Renesans w różnych krajach. Renesans europejski. Ogólne problemy sztuki europejskiego renesansu

Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.

Wysłany dnia http://www.allbest.ru/

Wstęp

Wniosek

Wstęp

Renesans, czyli renesans, to epoka w historii kultury Europy, która zastąpiła kulturę średniowiecza i poprzedziła kulturę czasów nowożytnych. Przybliżone ramy chronologiczne epoki: początek XIV w. - ostatnia ćwierć XVI w. Charakterystyczną cechą renesansu jest świecki charakter kultury i jej antropocentryzm (czyli zainteresowanie przede wszystkim człowiekiem i jego działalność). Pojawia się zainteresowanie kulturą starożytną, następuje jej „odrodzenie” – i tak pojawiło się to określenie.

Termin renesans występuje wśród włoskich humanistów, na przykład Giorgio Vasari. We współczesnym znaczeniu termin ten wprowadził do użytku XIX-wieczny francuski historyk Jules Michelet. Obecnie termin renesans stał się metaforą rozkwitu kultury: na przykład renesansu karolińskiego czy renesansu XII-wiecznego.

Kultura renesansu powstała i ukształtowała się wcześniej niż w innych krajach Włoch, osiągając tu znakomity szczyt w pierwszych dekadach XVI wieku. Jego początki sięgają XIV wieku. i szybki postępowy rozwój w XV wieku. zostały zdeterminowane historyczną charakterystyką kraju.

Kształtowanie się nowej kultury stało się sprawą przede wszystkim inteligencji humanistycznej, w jej pochodzeniu i status społeczny bardzo kolorowe i różnorodne. Choć idee wysuwane przez humanistów z biegiem czasu zyskiwały coraz większy oddźwięk społeczny, w zasadzie trudno je skojarzyć z ideologią określonej warstwy społecznej, w tym określić je jako „burżuazyjne” lub „wczesnoburżuazyjne”. Jednak przy całej różnorodności ideologicznej w kulturze włoskiego renesansu wyłonił się rdzeń jednego nowego światopoglądu, specyficzne cechy co określa się mianem „renesansu”. Ostatecznie wygenerowały go same nowe potrzeby życiowe i postawione zadanie osiągnięcia więcej wysoki poziom edukacji dla dość szerokiej części społeczeństwa. Wewnętrzne prawa rozwoju samej kultury prowadziły także do promowania tego ważnego celu edukacyjnego. We Włoszech jego realizację ułatwiła zróżnicowana struktura edukacyjna istniejąca w miastach.

Celem tego eseju jest przyjrzenie się życiu we Włoszech w okresie renesansu.

1. Postępujące zmiany w gospodarce, polityce, kulturze XII-XIII wieku.

Kultura renesansu powstała i ukształtowała się wcześniej niż w innych krajach Włoch, osiągając tu znakomity szczyt w pierwszych dekadach XVI wieku. Jego początki sięgają XIV wieku. i szybki postępowy rozwój w XV wieku. zostały zdeterminowane historyczną charakterystyką kraju. Jeden z najbardziej zurbanizowanych obszarów Europy - Włochy w XIV-XV wieku. osiągnął bardzo wysoki poziom cywilizacji średniowiecznej w porównaniu do innych regionów Europy. Wolne włoskie państwa-miasta w warunkach partykularyzmu politycznego zyskały siłę gospodarczą, opierając się na zaawansowanych formach przedsiębiorczości handlowej, przemysłowej i finansowej, pozycjach monopolistycznych na rynkach zagranicznych oraz powszechnym pożyczaniu dla europejskich władców i szlachty. Niezależne miasta północnych i środkowych Włoch, bogate i zamożne, niezwykle aktywne gospodarczo i politycznie, stały się główną bazą dla ukształtowania się nowej, renesansowej kultury, w swej ogólnej orientacji świeckiej.

Niemałe znaczenie miał fakt, że we Włoszech nie było jasno określonych majątków, szlachta feudalna była włączona w burzliwe życie miasta i była ściśle powiązana w jego życiu politycznym i politycznym. działalność gospodarcza z elitą kupiecką i zamożną warstwą klasy średniej, pomiędzy którymi granice się zacierały. Ta cecha włoskiego społeczeństwa przyczyniła się do stworzenia szczególnego klimatu w państwie-mieście: ceniono i kultywowano tu wolność pełnoprawnych obywateli, ich równość wobec prawa, męstwo i przedsiębiorczość, które otworzyły drogę do dobrobytu społecznego i gospodarczego . W środowisku miejskim wyraźniej manifestowały się nowe cechy światopoglądu i samoświadomości różnych warstw społeczeństwa. Typowym przykładem są książki biznesowe, kroniki rodzinne, pamiętniki, listy przedstawicieli prominentnych rodzin z Florencji, Wenecji i innych miast – tzw. literatura kupiecka wyraźnie odzwierciedlała mentalność zarówno środowiska patrycjackiego, jak i popolskiego. Już samo istnienie tego rodzaju literatury ma charakter orientacyjny i wskazuje na wysoki poziom wykształcenia czołowych warstw społecznych miasta.

Wśród przesłanek powstania i rozwoju kultury renesansowej we Włoszech jednym z najważniejszych był szeroki system edukacji – od szkół podstawowych i średnich wspieranych przez gminę miejską, nauczanie domowe i kształcenie zawodowe w sklepach kupieckich i rzemieślniczych, po liczne uniwersytety. W przeciwieństwie do innych krajów, były one wcześnie otwarte na nauczanie dyscyplin, które poszerzały zakres tradycyjnej edukacji humanistycznej. Wreszcie znaczącą rolę we Włoszech odegrali szczególnie bliscy powiązanie historyczne jego kulturę z cywilizacją rzymską – nie powinniśmy zapominać o licznych zabytkach starożytnych zachowanych w kraju. Przywrócenie ciągłości z kulturą starożytną – zadanie postawione przez postacie renesansu, nieprzypadkowo powstało i przez długi czas było najpełniej realizowane we Włoszech, dla których kultura starożytnego Rzymu była ważną częścią jej życia. własną przeszłość. Nowym podejściem do dziedzictwa antycznego stał się problem wskrzeszenia tradycji naszych przodków.

Ideologiczne początki renesansu zostały ujawnione już w kultura średniowieczna Europa XII-XIII wiek. Można je dostrzec w prowansalskim liryzmie i poezji włóczęgów, w miejskiej satyrze i opowiadaniach, w filozofii szkoły Chartres, Pierre'a Abelarda i Jana z Salisbury. Wątki świeckie charakterystyczne dla literatury rycerskiej i miejskiej, próby uwolnienia filozofii od dogmatyzmu, a także szereg innych cech kultury średniowiecznej – wszystko to przygotowało drogę kulturze renesansu z jej niekonwencjonalnością, choć pozostającą w ramach Chrześcijański światopogląd, wyobrażenia o świecie i człowieku. We Włoszech nowe nurty pojawiły się w poezji „słodkiego stylu”, sztuce prarenesansu i twórczości Dantego Alighieri. „Boska Komedia” jest poetyckim i filozoficznym uogólnieniem średniowiecznego światopoglądu, podobnie jak inne dzieła wielkiego florentyńczyka (traktaty „Uczta” i „Monarchia”, cykl poetycki „Nowe Życie”), zawierają wiele idei, które były przyjęte i rozwinięte później przez humanistów. To nowe rozumienie szlachty w wyniku indywidualnych wysiłków, a nie znaku urodzenia i obrazów na dużą skalę silne osobowości w Boskiej Komedii i odwołanie się do dziedzictwa starożytnego jako ważnego źródła wiedzy.

Na założenia ideowe renesansowej kultury Włoch wpływ miał także psychologiczny klimat życia miejskiego i zmiany w mentalności różnych warstw społeczeństwa. Pod tym względem środowisko miejskie nie było bynajmniej jednorodne. W kręgach biznesowych ceniono trzeźwość praktycznego myślenia, racjonalizm biznesowy, wysoką jakość wiedzy zawodowej, szerokie horyzonty i wykształcenie. Zasady świadomości korporacyjnej stopniowo ustąpiły miejsca tendencjom indywidualistycznym. Wraz z rosnącą apologią wzbogacania się, zachowywane były koncepcje honoru grupowego i osobistego oraz poszanowania prawa, choć charakterystyczny dla włoskich miast kult wolności społecznych zaczął już być łączony z próbami racjonalnego usprawiedliwienia oszukiwania państwa na korzyść rodziny i klanu przy płaceniu podatków. W moralności kupieckiej nastawionej na sprawy świeckie zaczęły dominować nowe maksymy - ideał ludzkiej działalności, energiczny wysiłek osobisty, bez którego nie można było osiągnąć sukcesu zawodowego, a to krok po kroku oddalało się od ascetycznej etyki kościelnej, która ostro potępiała zachłanność i chęć gromadzenia.

Wśród szlachty, zwłaszcza wśród starych rodzin arystokratycznych, tradycyjne występy jeśli chodzi o cnoty feudalne, wysoko ceniono honor rodzinny, ale i tutaj pojawiły się nowe trendy, nie bez wpływu środowiska kupiecko-Polańskiego. Codzienność szlachty, która już dawno przeniosła się do miasta, obejmowała z reguły przedsiębiorczość handlową i finansową, która dała początek praktycznemu racjonalizmowi, roztropności i nowemu podejściu do bogactwa. Chęć szlachty do odgrywania wiodącej roli w polityce miejskiej wzmagała nie tylko osobiste ambicje w sferze władzy, ale także nastroje patriotyczne – służąc państwu w sferze administracyjnej, spychając na dalszy plan waleczność militarną.

Większość ludności – kupcy mieszczańscy i rzemieślnicy cechowi, a także przedstawiciele tradycyjnych zawodów intelektualnych (duchowni, teolodzy, prawnicy, lekarze) opowiadała się za zachowaniem pokoju społecznego i dobrobytu państwa-miasta, zbliżając się w tym część dla „ludzi biznesu”. Tutaj tradycje korporacjonizmu były silniejsze.

W dolnym środowisku miejskim, przy rosnącym kontraście między biedą a bogactwem, często dochodziło do wybuchów protestów społecznych, prowadzących czasem do powstań, i kształtowały się własne wyobrażenia o sprawiedliwości, grzeszności i zemście, dalekie od uczuć nie tylko elity rządzącej społeczeństwem, ale czasem także z mentalności rzemieślniczego środowiska ludności. Chłopstwo, w większości osobiście wolne i dość mobilne, w specyficznych warunkach włoskiego feudalizmu było ściśle związane z miastem i uzupełniało szeregi niewykwalifikowanych robotników. To środowisko było najbardziej konserwatywne, to w nim mocno zachowały się tradycje ludowej kultury średniowiecznej, co wywarło pewien wpływ na kulturę renesansu.

2. Przejście od teocentrycznego do antropologicznego rozumienia świata

Renesans oznaczał kryzys ustroju feudalnego i pojawienie się kapitalizmu w Europie. Dla filozofii ten czas stał się swego rodzaju okresem przejściowym – od teocentryzmu do racjonalizmu, do badania świata za pomocą środków wiedza naukowa. Proces sekularyzacji rozpoczął się jako tendencja do stopniowego wyzwalania się społeczeństwa od duchowych nakazów religii i Kościoła oraz kształtowania się kultury świeckiej. Rozwój filozofii w okresie renesansu był zdeterminowany wieloma czynnikami. Po pierwsze, wpływ zaawansowanej starożytnej myśli filozoficznej (Sokrates, Epikur itp.). Po drugie, interakcja z nauką systematyczną, która pojawiała się w tamtej epoce. I po trzecie, rosnący wpływ ustalonego systemu kapitalistycznego na świadomość społeczna, kultura i moralność społeczeństwa.

W tym wielka epoka Uwidoczniło się głębokie załamanie teologicznego obrazu świata (teocentryzm), który ukształtował się w średniowieczu. Największy wkład w ten zwrot miała filozofia przyrody i nauki przyrodnicze renesansu. Jednak pozycja nauki nie uległa jeszcze wzmocnieniu, a religia nadal miała duży wpływ. Panteizm („omniteizm”), który utwierdzał ideę rozpuszczenia Boga w przyrodzie i we wszystkich jej rzeczach, stał się wyjątkową formą walki i kompromisu między nimi. „Bóg jest wewnątrz natury, a nie poza nią” – teza ta stała się dominująca w okresie renesansu.

Bardzo ważna cecha nową erą był antropocentryzm. Reprezentuje rodzaj filozofowania, którego istotą jest postrzeganie człowieka jako pewnego centrum świata, „korony” ewolucji przyrody. Wyrazem takiego światopoglądu był humanizm – ruch ideologiczny wywodzący się z miast włoskich, który głosił człowieka jako najwyższą wartość i cel społeczeństwa oraz kształtował koncepcję osobowości. Duch humanistycznego antropocentryzmu przenikał nie tylko filozofię, ale całą kulturę renesansu, zwłaszcza literaturę i sztuki piękne. W rzeczywistości była to epoka filozoficzno-artystyczna, w której dominował kult człowieka, jego duchowości i piękna, wolności i wielkości. Renesans kładł nacisk nie tylko na wolność człowieka, ale także ideę wszechstronnego (powszechnego) rozwoju jego skłonności i zdolności (istotnych sił), jego twórczego powołania w świecie.

Pojawienie się kapitalizmu wzbudziło duże zainteresowanie filozoficzne kwestiami społeczno-politycznymi i tematyką państwa. W tym czasie powstał utopijny socjalizm, którzy wysunęli ideał nowego i sprawiedliwego społeczeństwa (komunizmu), w którym ludzie mogliby rozwijać się swobodnie, wszechstronnie i harmonijnie.

3. Humanizm renesansowy a problem wyjątkowej indywidualności

Bardzo ważną cechą filozofii i kultury renesansu był antropocentryzm humanistyczny, tj. postrzeganie człowieka jako pewnego centrum świata i najwyższej wartości. Wiadomo, że przedmiotem uwagi filozofii świata starożytnego był przede wszystkim Kosmos, a w średniowieczu – Bóg. Wręcz przeciwnie, renesans skupiał swą główną uwagę na Człowieku, jego istocie i naturze, sensie istnienia i powołaniu w świecie. Nic dziwnego, że właśnie w tym czasie ukształtował się w pełni humanizm – ruch ideologiczny, którego zwolennicy uznawali człowieka za najwyższą wartość i cel społeczeństwa. Na pytanie: „Czy człowiek jest wielki, czy nieistotny?” odpowiedzieli z pewnością: „Nie tylko wielcy, ale i wszechmocni”. Humanizm oznaczał odrodzenie („renesans”) tradycji starożytnej (Sokrates, Epikur itp.), szacunek dla człowieka, ochronę jego poczucia własnej wartości, honoru i godności, prawa do wolności i szczęścia.

Humanizm jako ruch powstał w łonie matki fikcja jako krytyczna reakcja na dogmaty religii, na naukę o grzeszności i zniewoleniu człowieka. Pisarze włoscy przywracali i propagowali twórczość starożytnych filozofów i poetów (Sokrates, Epikur, Wergiliusz, Horacy), którzy bronili idei wysokiej wartości człowieka i jego wolności. Kultura starożytna została przedstawiona humanistom jako wzór doskonałości, niezasłużenie odrzucona w epoce „nocy tysiącletniej” (średniowiecze). Florencja stała się centrum włoskiego ruchu humanistycznego. W tym mieście urodził się i działał Dante Alighieri (1265-1321), „ostatni poeta średniowiecza”, a jednocześnie „pierwszy poeta czasów nowożytnych”. W swojej „Boskiej komedii” Dante wysunął odważną jak na swoje czasy tezę, że człowiek z natury został stworzony nie tylko do życia pozagrobowego, ale także do życia ziemskiego. I w tym wierszu Dante odrzucił ascezę i głosił rozsądny sposób życia. Bohaterami wiersza są ludzie żywi, poszukujący i cierpiący, tworzący swój własny los. Autor pracy podkreślił, że wynik życie człowieka zależy od działań samej osoby, od jej umiejętności wyboru rozsądnej ścieżki i nie opuszczenia jej. Z biegiem czasu temat wolności jako samostanowienia człowieka stał się jednym z najważniejszych we włoskim humanizmie renesansu.

Za założyciela ruchu humanistycznego we Włoszech uważany jest poeta i filozof Francesco Petrarca (1304-1374), twórca liryzmu jako nowego gatunku w literaturze europejskiej. Jak większość ludzi swoich czasów, Petrarka był osobą wierzącą. Był jednak bardzo krytyczny wobec scholastyki średniowiecza, widząc w niej pseudonaukę i naciągane formuły. Petrarka w swoich dziełach bronił prawa człowieka do ziemskich aspiracji, do kochania drugiego człowieka. Starał się nadać swojej filozofii orientację moralną i w tym celu przywrócił naukę etyczną Sokratesa. W człowieku interesował go przede wszystkim temat miłości, za którą uważał najwyższy wyraz duchowe pochodzenie. Życie człowieka jest zawsze ciągłym poszukiwaniem siebie w tym świecie, co często wiąże się z bolesnym cierpieniem i niepokojem psychicznym.

Do powstania humanizmu włoskiego przyczynił się także Giovanni Boccaccio (1313-1375), który w swoim dziele „Dekameron” wypowiadał się ze stanowiska krytykującego duchowieństwo i popierającego zaawansowaną mentalność ludności miejskiej. Motywy humanistyczne miały miejsce także w twórczości innych autorów tamtych czasów. Należą do nich Coluccio Salutati, który był kiedyś kanclerzem Republiki Florenckiej. Leonardo Bruni przetłumaczył na łacinę wiele dzieł Platona i Arystotelesa, Plutarcha i Demostenesa. Nazwiska te były powszechnie znane we Włoszech polityk oraz filozof Gianozzo Manetti, malarz Leon Baptiste Albert i pastor kościoła Marsilio Ficino.

Najwybitniejszą postacią wśród humanistów włoskich był Lorenzo Valla, profesor Uniwersytetu Rzymskiego (1407-1457). Okazał się aktywnym zwolennikiem nauk starożytnego greckiego filozofa Epikura. Valla był przeciwnikiem świeckiej władzy papieży i ostrym krytykiem ascezy i związanego z nią monastycyzmu. Jego zdaniem scholastyka jest działalnością jałową i irracjonalną. Włoski humanista próbował przywrócić prawdziwe nauczanie Epikura, które było zakazane w średniowieczu. Jego zdaniem epikureizm najpełniej afirmuje ideę pełni życia ludzkiego, głosi aktywność zmysłową i dobrostan ciała. W swoim traktacie „O przyjemności” naukowiec argumentował, że podstawowym prawem natury ludzkiej jest przyjemność jako autentyczna przyjemność duszy i ciała. Ogłaszał: „Niech żyją pewne i stałe przyjemności w każdym wieku i każdej płci!” Lorenzo Valla wierzył nawet, że przyjemności powinny trwać także w życiu pozagrobowym. Jego nauczanie było pozytywne, gdyż przywracało człowiekowi naturalne prawo do pełni istnienia i indywidualnego szczęścia w życiu.

Stanowisko humanistycznego antropocentryzmu zajął także Pico della Mirandola (1463-1494), który w swoim „Przemówieniu o godności człowieka” podkreślił najważniejszą właściwość człowieka – jego wolność. Według Pico człowiek reprezentuje czwarty świat, wraz z podksiężycowym, podniebieskim i niebiańskim. Na ziemi człowiek jest wielką istotą, która ma umysł i duszę. Duch człowieka decyduje o wolności jego woli, a co za tym idzie, wszystkiego ścieżka życia. Stworzywszy człowieka, Bóg rzekomo włożył w niego „nasiona” różnorodnego życia, co daje mu możliwość wyboru: albo wznieść się do poziomu doskonałych aniołów, albo zejść do bytu zwierzęcego. Wolność jest bezcennym darem Boga, który stanowi wewnętrzną istotę człowieka. Ta wolność daje człowiekowi możliwość bycia aktywnym i „wznoszenia się ponad niebiosa”, stania się twórcą własnego losu.

4. Wewnętrzne sprzeczności w kulturze renesansu

Kultura renesansu słynie z niesamowitej obfitości błyskotliwych talentów, wielu osiągnięć w różnych dziedzinach twórczości, arcydzieł sztuki i literatury należących do najwyższych dzieł ludzkości. Ściśle powiązany ze społecznymi, politycznymi i innymi aspektami życia epoki, wyróżnia się wyjątkową wszechstronnością i nie jest pozbawiony sprzeczności, które przejawiają się nie tylko w specyfice ogólne trendy jego rozwoju, ale także w indywidualnym wkładzie w kulturę wielu jego postaci z różnych krajów europejskich.

Renesans zajmuje szczególne miejsce w historii Europy. Kultura tego czasu jest powiązana tysiącami wątków ze zmianami w życiu społeczeństwa, jego komplikacjami i sprzecznościami w warunkach początków przejścia od średniowiecza do wczesnej nowożytności. Tradycyjny system feudalnych stosunków społecznych przeżywa kryzys i ulega przekształceniom, pojawiają się nowe formy zarządzania rynkiem. Zmieniają się utrwalone struktury społeczne, pozycja i samoświadomość różnych segmentów ludności miasta i wsi. To nie przypadek, że w XVI w. naznaczona była konfliktami i ruchami społecznymi na dużą skalę w wielu krajach europejskich. Napięcie i sprzeczność życia społecznego epoki nasiliły się w związku z powstaniem nowego typu państwowości – monarchii absolutnej, a także w wyniku walki międzywyznaniowej wywołanej reformacją i kontrreformacją, która podążyłem za tym.

Rozwój renesansu w poszczególnych krajach i regionach Europy przebiegał z różną intensywnością i nierównym tempem, był jednak w stanie nadać kulturze europejskiej pewną jedność: pomimo różnorodności cech narodowych, kultura różnych krajów ma podobne cechy. Miał bardzo ważne, gdyż pod względem społecznym kultura renesansu nie była jednorodna: karmiła ją ideologicznie i materialnie różne grupy społeczne - środkowa warstwa miasta i jego elita, część duchowieństwa, szlachta, arystokracja. Był jeszcze szerszy środowisko socjalne w którym rozprzestrzeniła się ta kultura. Ostatecznie dotknęło to wszystkie warstwy społeczeństwa, od dworu królewskiego po niższe klasy miejskie, choć oczywiście w różnym stopniu. Uformowana w stosunkowo wąskim kręgu nowej inteligencji, nie stała się elitarna w swojej ogólnej orientacji ideologicznej i rozumieniu zadań samej kultury. Nie bez powodu renesans karmił się ideami humanistycznymi, które w procesie swojej ewolucji przekształciły się w holistyczny światopogląd. Organicznie splatała podstawy doktryny chrześcijańskiej, mądrości pogańskiej i świeckiego podejścia do różnych dziedzin wiedzy. Humaniści skupili się na „ziemskim królestwie człowieka”, obrazie twórcy własnego losu. Cechą charakterystyczną kultury renesansu stał się antropocentryzm. Potwierdziła wielkość człowieka, siłę jego umysłu i woli, jego wysokie przeznaczenie na świecie. Kwestionowała zasadę klasowego podziału społeczeństwa: domagała się, aby człowieka oceniano według jego osobistych zasług i zasług, a nie według urodzenia czy wielkości majątku.

Wniosek

Renesans był okresem organicznej syntezy myśli filozoficznej, nauki i sztuki. W tym czasie żyli i pracowali wielcy i bystrzy myśliciele. Renesans głosił ducha wolności i szczęścia człowieka, jego wysokie powołanie w świecie – bycia twórcą i budowniczym, uczestnikiem boskiego pokoju. Była to, według definicji F. Engelsa, „era gigantów” – „w zakresie siły myśli, pasji i charakteru”, era największego postępowego zwrotu w dziejach cywilizacji ludzkiej.

W ramach tej wielkiej epoki oczywiste stało się głębokie załamanie teologicznego obrazu świata, jaki rozwinął się w średniowieczu. Największy wkład w ten zwrot miała filozofia przyrody i nauki przyrodnicze renesansu. Jednak pozycja nauki nie uległa jeszcze wzmocnieniu, a religia nadal miała duży wpływ. Panteizm („omniteizm”), który utwierdzał ideę rozpuszczenia Boga w przyrodzie i we wszystkich jej rzeczach, stał się wyjątkową formą walki i kompromisu między nimi.

W okresie renesansu na pierwszy plan wysunęło się życie świeckie, działalność człowieka na tym świecie, dla dobra tego świata, w celu osiągnięcia ludzkiego szczęścia w tym życiu, na Ziemi.

Światopogląd ludzi renesansu ma charakter wyraźnie humanistyczny. Człowiek w tym światopoglądzie jest interpretowany jako istota wolna, twórca siebie i otaczającego go świata. Myśliciele renesansu nie mogli oczywiście być ateistami ani materialistami.

W epoce renesansu wszelką działalność postrzegano inaczej niż w starożytności czy średniowieczu. Wśród starożytnych Greków praca fizyczna, a nawet sztuka nie były wysoko cenione. Panowało elitarne podejście do działalności człowieka, najwyższa forma które zapowiadały poszukiwania teoretyczne – refleksje i kontemplację, bo to one wprowadzały człowieka w to, co wieczne, w samą istotę Kosmosu, zaś aktywność materialna zanurza go w przemijający świat przekonań. Za najwyższą formę aktywności w chrześcijaństwie uważano tę, która prowadzi do „zbawienia” duszy – modlitwę, wykonywanie rytuałów liturgicznych, czytanie Pisma Świętego. Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie tego typu działania miały charakter pasywny, charakter kontemplacji.

W okresie renesansu działalność materialna i zmysłowa, w tym twórcza, nabrała swoistego sakralnego charakteru. W jej trakcie człowiek nie tylko zaspokaja swoje ziemskie potrzeby; zdaje sobie sprawę nowy Świat, piękno, tworzy najwyższą rzecz, jaka istnieje na świecie – siebie samego.

Wykaz używanej literatury

kultura renesansowa teocentryczna

1. L.M. Bragin „Poglądy społeczne i etyczne włoskich humanistów” (II połowa XV w.) Wydawnictwo Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, 1983

2. Z historii kultury średniowiecza i renesansu. Wydawnictwo „Nauka”, M 1976

3. Sztuka wczesnego renesansu. - M.: Sztuka, 1980

4. Historia sztuki: Renesans. -- M.: AST, 2003

5. Yaylenko E.V. Włoski renesans. -- M.: OLMA-PRESS, 2005

Opublikowano na Allbest.ru

Podobne dokumenty

Postępujące zmiany w ekonomii, polityce, kulturze w okresie renesansu. Przejście od teocentrycznego do antropologicznego rozumienia świata. Idee humanizmu w dziełach Dantego, Petrarki, Boccaccia, Mirandoli. Wewnętrzne sprzeczności w kulturze renesansu.

streszczenie, dodano 01.08.2010


Renesans (renesans) to okres w rozwoju kulturowym i ideologicznym krajów Europy Zachodniej i Środkowej. Rozwój kultury renesansowej w Hiszpanii. Platereski styl architektoniczny. Escorial to perła hiszpańskiej architektury renesansowej. Renesans w malarstwie.

prezentacja, dodano 26.05.2014


Charakterystyka kultury zachodnioeuropejskiego renesansu. Przejście od teocentrycznego do antropocentrycznego rozumienia świata. Temat humanizmu renesansowego. Opis wewnętrznych sprzeczności renesansu. Poczucie własnej wartości osobowość człowieka w sztuce.

test, dodano 10.09.2016


Era kulturowa i historyczna renesansu (renesans). Renesans jako „zjawisko włoskie” w pierwszej fazie rozwoju. Źródła kultury renesansowej: starożytna dziedzictwo klasyczne i kulturę średniowieczną. Osiągnięcia kultury renesansowej w różnych dziedzinach.

streszczenie, dodano 12.06.2010


Ideologiczne i podstawy estetyczne Renesans w kulturze europejskiej. Historyczne uwarunkowania i społeczno-polityczne przesłanki kształtowania się kultury renesansowej Ukrainy w czasach Księstwa Litewskiego i Rzeczypospolitej Obojga Narodów. Bractwa i ich rola w rozwoju kultury.

test, dodano 25.07.2013


Wytyczne i zasady rozwoju kulturalnego Europy. Ogólna charakterystyka kultury renesansu jako czasu duchowego rozkwitu i rozkwitu wszystkich sfer działalności człowieka. Rozwój wiedzę humanitarną, indywidualizm i antropocentryzm renesansu.

test, dodano 01.04.2012


Ekonomiczne, polityczne i duchowe przesłanki powstania kultury renesansowej. Przejście od teocentrycznego do antropocentrycznego rozumienia świata. Humanizm renesansowy a problem wyjątkowej indywidualności. Wewnętrzne sprzeczności w kulturze.

test, dodano 01.02.2012


Renesans (renesans) jako epoka w historii kultury europejskiej, która zastąpiła kulturę średniowiecza, jej ogólna charakterystyka. Kanony kultury i sztuki, ówczesny system społeczno-polityczny. Cechy typowo-gatunkowe literatury i muzyki.

prezentacja, dodano 12.02.2013


Renesans jako epoka w dziejach kultury europejskiej XIII-XVI wieku. Deifikacja każdego źdźbła trawy północnego krajobrazu, kopiowanie najdrobniejsze szczegółyżycie codzienne w twórczości holenderskich artystów. Twórczość Jana van Eycka, Hieronima Boscha i Pietera Bruegla.

streszczenie, dodano 05.03.2015


Studium najważniejszych uczonych renesansu. Porównanie ich metod. Renesans to rewolucyjna rewolucja w historii, jej wpływ na wszystkie sfery kultury. Pojawienie się humanizmu, nowa koncepcja osobowości, zmiana statusu artysty. Renesans w Rosji.

Wyjątkowość renesansu polega na tym, że mając jedno źródło (starożytny światopogląd, który otrzymał nowe życie we Włoszech), epoka ta dała początek różnym oryginalnym przejawom w prawie wszystkich krajach europejskich. Renesans we Włoszech rozpoczął się jako pierwszy, osiągnął najwspanialsze rezultaty i dlatego jest uważany za wzorowy. To nie przypadek, że tytanami renesansu, czyli postaciami, które wywarły największy wpływ na dalszą kulturę europejską, są prawie wszyscy Włosi. Malarze Sandro Botticelli, Raphael Santi, Giorgione, Tycjan, architekci Filippo Brunelleschi i Leon Batista Alberti, artysta, rzeźbiarz, architekt, poeta Michelangelo Buonarroti, wyjątkowy człowiek Leonardo da Vinci, który przyczynił się do rozwoju niemal wszystkich dziedzin wiedzy i wiele inni .

Renesansowy obraz świata

Jeśli spróbujesz abstrahować od zewnętrznej wizualnej strony renesansu, od obrazów Rafaela i Leonarda, od rzeźb Michała Anioła, od pięknych włoskich arcydzieł architektury, odkryjesz, że ogólny opis renesansu nie jest możliwy bez pojęcia renesansowego humanizmu. Humanizm oznacza światopogląd, w którym człowiek jest centrum wszechświata. Bóg nie jest całkowicie odrzucony (chociaż wiele postaci renesansu wyrażało idee, które w takim czy innym stopniu można interpretować jako ateistyczne lub okultystyczne), ale schodzi na dalszy plan. Pozostaje Stwórcą, ale teraz wydaje się wycofywać w cień, pozostawiając człowiekowi decyzję o własnym losie i losie świata. Aby człowiek mógł poradzić sobie z tym zadaniem, należy zbadać jego naturę w każdy możliwy sposób.

Co więcej, studiować we wszystkich jego przejawach, potrzebach i potrzebach, fizycznych, emocjonalnych, umysłowych, racjonalnych i tak dalej. W rezultacie powinien ukształtować się humanistyczny ideał człowieka - istoty obdarzonej cnotami moralnymi i umysłowymi, a jednocześnie charakteryzującej się umiarem i powściągliwością. Etyka renesansowa stwierdziła, że ​​cnoty te nie są czymś wrodzonym, lecz rozwijają się w człowieku poprzez naukę literatura starożytna, sztuka, historia, kultura. Dlatego w epoce renesansu na pierwszy plan wysunęła się edukacja. W ramach średniowiecznego światopoglądu człowiek nie musiał wiele wiedzieć, wystarczyła mu wiara w Boga i wypełnianie przykazań kościelnych, troszcząc się nie tyle o życie ziemskie, ile o zbawienie duszy na życie wieczne.

Teraz ziemski składnik życia został zrehabilitowany, a następnie, wbrew przykazaniom pierwszych humanistów, został wyniesiony do absolutu. Zatem edukacja w okresie renesansu stała się prawdziwym narodzeniem jednostki: jedynie poprzez zdobywanie wiedzy o naturze ludzkiej i jej naturze kreatywność, osobę można uznać za kompletną. Ideałem wszechstronnie rozwiniętej osobowości była osoba o pięknym ciele, czystym umyśle, wzniosłej duszy, a jednocześnie zaangażowana w jakąś pracę twórczą, przekształcającą rzeczywistość. To nie przypadek, że bohaterowie malarstwa renesansowego to nie tylko mili ludzie, to bohaterowie ukazani w momencie dokonania jakiegoś znaczącego czynu lub osiągnięcia. Wymagania wobec kobiet były nieco złagodzone: same kobiety renesansu były ilustracją piękna natury ludzkiej. Kobieca zmysłowość, w średniowieczu ukrywana na wszelkie możliwe sposoby jako grzeszna, teraz była podkreślana na wszelkie możliwe sposoby, zwłaszcza w sztukach wizualnych.

Aleksander Babicki

FRANCESCO PETRARCA (1304-1374) – twórca włoskiego renesansu, wielki poeta i myśliciel, polityk. Pochodzący z rodziny Popolanów we Florencji, wiele lat spędził w Awinionie w ramach kurii papieskiej, a resztę życia we Włoszech. Petrarka dużo podróżował po Europie, był blisko papieży i władców. Jego cele polityczne: reforma Kościoła, zakończenie wojen, zjednoczenie Włoch. Petrarka był znawcą filozofii starożytnej, przypisuje się mu zbieranie rękopisów autorów starożytnych i przetwarzanie ich tekstologicznie.

Petrarka rozwijała idee humanistyczne nie tylko w swojej błyskotliwej, nowatorskiej poezji, ale także w dziełach prozy łacińskiej – traktatach, licznych listach, w tym w swoim głównym epistolarnym „Księdze spraw codziennych”.

O Francesco Petrarce zwyczajowo mówi się, że jest on bardziej skupiony na sobie niż na kimkolwiek innym – przynajmniej w swoich czasach. Że był nie tylko pierwszym „indywidualistą” New Age, ale czymś więcej – zdumiewająco całkowitym egocentrykiem.

W twórczości myśliciela teocentryczne systemy średniowiecza zostały zastąpione antropocentryzmem renesansowego humanizmu. „Odkrycie człowieka” Petrarki dało okazję do głębszego poznania człowieka w nauce, literaturze i sztuce.

LEONARDO DA VINCI (1454-1519) – genialny włoski artysta, rzeźbiarz, naukowiec, inżynier. Urodzony w Anchiano, niedaleko wioski Vinci; jego ojciec był notariuszem, który przeniósł się do Florencji w 1469 roku. Pierwszym nauczycielem Leonarda był Andrea Verrocchio.

Zainteresowanie Leonarda człowiekiem i naturą świadczy o jego ścisłym związku z kulturą humanistyczną. Uważał, że zdolności twórcze człowieka są nieograniczone. Leonardo jako jeden z pierwszych uzasadnił ideę poznawalności świata poprzez rozum i doznania, co mocno wpisało się w idee myślicieli XVI wieku. Sam mówił o sobie: „Docierając do sedna, zgłębiłbym wszystkie tajemnice!”

Dotyczyły badań Leonarda szeroki zasięg problemy matematyki, fizyki, astronomii, botaniki i innych nauk. Jego liczne wynalazki opierały się na głębokim badaniu natury i praw jej rozwoju. Był także innowatorem w teorii malarstwa. Najwyższy przejaw kreatywności Leonardo widział w działalności artysty, który naukowo pojmuje świat i odtwarza go na płótnie. Wkład myśliciela w estetykę renesansu można ocenić w jego „Księdze o malarstwie”. Był ucieleśnieniem „człowieka uniwersalnego” stworzonego przez renesans.

NICCOLO MACHIAVELLI (1469-1527) – włoski myśliciel, dyplomata, historyk.

Florentczyk, pochodził ze starożytnej, ale zubożałej rodziny patrycjuszy. Przez 14 lat pełnił funkcję sekretarza Rady Dziesięciu, odpowiedzialnego za sprawy wojskowe i zagraniczne Republiki Florenckiej. Po przywróceniu władzy we Florencji Medyceusze zostali odsunięci od działalności rządowej. W latach 1513-1520 przebywał na wygnaniu. Okres ten obejmuje powstanie najważniejszych dzieł Machiavellego - „Książę”, „Rozmowy o pierwszej dekadzie Tytusa Liwiusza”, „Historia Florencji”, które przyniosły mu europejską sławę. Ideałem politycznym Machiavellego była Republika Rzymska, w której widział ucieleśnienie idei silnego państwa, którego naród „znacznie przewyższa władców zarówno cnotą, jak i chwałą”. („Rozmowy o pierwszym dziesięcioleciu Tytusa Liwiusza”).

Idee N. Machiavellego wywarły bardzo znaczący wpływ na rozwój doktryn politycznych.

THOMAS MOP (1478-1535) – angielski humanista, pisarz, mąż stanu.

Urodzony w rodzinie londyńskiego prawnika, kształcił się na Uniwersytecie Oksfordzkim, gdzie związał się z kręgiem oksfordzkich humanistów. Za Henryka VIII piastował szereg wysokich stanowisk rządowych. Jego spotkanie i przyjaźń z Erazmem z Rotterdamu były bardzo ważne dla powstania i rozwoju More jako humanisty. Został oskarżony o zdradę stanu i stracony 6 lipca 1535 roku.

Najbardziej znanym dziełem Tomasza More’a jest „Utopia”, która odzwierciedla zamiłowanie autora do literatury i filozofii starożytnej Grecji oraz wpływ myśli chrześcijańskiej, w szczególności traktatu Augustyna „O Mieście Bożym”, a także wskazuje na ideologiczny związek z Erazm z Rotterdamu, którego humanistyczny ideał był pod wieloma względami bliski More’owi. Jego idee wywarły silny wpływ na myśl publiczną.

ERASM Z ROTTERDAMU (1469-1536) – jeden z najwybitniejszych przedstawicieli europejskiego humanizmu i najwszechstronniejszy z ówczesnych uczonych.

Erazm, nieślubny syn biednego proboszcza, młodość spędził w klasztorze augustianów, który udało mu się opuścić w 1493 roku. Z wielkim entuzjazmem studiował dzieła włoskich humanistów i literatura naukowa stał się największym znawcą greki i łaciny.

Najsłynniejszym dziełem Erazma jest satyra „Pochwała szaleństwa” (1509), wzorowana na Lucjanie, która powstała w ciągu zaledwie tygodnia w domu Tomasza More’a. Erazm z Rotterdamu próbował zsyntetyzować tradycje kulturowe starożytności i wczesnego chrześcijaństwa. Wierzył w przyrodzoną dobroć człowieka i pragnął, aby ludzie kierowali się wymogami rozumu; wśród wartości duchowych Erazma są wolność ducha, wstrzemięźliwość, edukacja, prostota.

THOMAS MUNZER (ok. 1490-1525) – niemiecki teolog i ideolog wczesnej reformacji i wojny chłopskiej toczącej się w Niemczech w latach 1524-1526.

Syn rzemieślnika Münzer kształcił się na uniwersytetach w Lipsku i Frankfurcie nad Odrą, gdzie uzyskał tytuł licencjata z teologii i został kaznodzieją. Był pod wpływem mistyków, anabaptystów i husytów. We wczesnych latach reformacji Münzer był zwolennikiem i zwolennikiem Lutra. Następnie rozwinął swoją doktrynę popularnej reformacji.

W rozumieniu Münzera głównymi zadaniami reformacji nie było ustanowienie nowego dogmatu kościelnego lub Nowa forma religijności, lecz w ogłoszeniu rychłej rewolucji społeczno-politycznej, której muszą dokonać masy chłopskie i biedota miejska. Thomas Munzer dążył do republiki równych obywateli, w której ludzie dbaliby o sprawiedliwość i prawo.

Dla Münzera Pismo Święte podlegało swobodnej interpretacji w kontekście wydarzeń współczesnych, interpretacji, która bezpośrednio odnosiła się do duchowego doświadczenia czytelnika.

Thomas Münzer został schwytany po klęsce rebeliantów w nierównej bitwie 15 maja 1525 roku i po ciężkich torturach został stracony.

Wniosek

Na podstawie pierwszego rozdziału możemy stwierdzić, że głównymi cechami kultury renesansu są:

Antropocentryzm,

Humanizm,

Modyfikacja średniowiecznej tradycji chrześcijańskiej,

Szczególny stosunek do starożytności – odrodzenie starożytnych zabytków i starożytnej filozofii,

Nowe podejście do świata.

Jeśli chodzi o humanizm, jego przywódcy podkreślali wartość osobowości ludzkiej, niezależność godności osobistej od pochodzenia i urodzenia, zdolność człowieka do ciągłego doskonalenia i wiarę w jego nieograniczone możliwości.

Reformacja odegrała niezwykle ważną rolę w kształtowaniu się cywilizacji światowej i kultury w ogóle. Przyczyniła się do procesu wyłonienia się człowieka społeczeństwa burżuazyjnego – jednostki autonomicznej, posiadającej swobodę wyboru moralnego, niezależnej i odpowiedzialnej w swoich przekonaniach i czynach, przygotowując tym samym grunt pod ideę praw człowieka. Nosiciele idei protestanckich wyrazili nowy, mieszczański typ osobowości, z nowym podejściem do świata.

Postacie renesansu pozostawiły po sobie bogate dziedzictwo twórcze obejmujące filozofię, sztukę, nauki polityczne, historię, literaturę, nauki przyrodnicze i wiele innych dziedzin. Dokonali licznych odkryć, które stanowią ogromny wkład w rozwój kultury światowej.

Renesans jest zatem zjawiskiem lokalnym, ale globalnym w swoich skutkach, które wywarło silny wpływ na rozwój współczesnej cywilizacji i kultury Zachodu wraz ze swoimi osiągnięciami: efektywną gospodarką rynkową, społeczeństwem obywatelskim, demokratycznym państwem prawnym, cywilizowanym sposobem życia i wysoką kulturę duchową.

[Doktryna Francisa Bacona o „bożkach”

Idole i fałszywe koncepcje, które już zawładnęły ludzkim umysłem i są w nim głęboko zakorzenione, tak dominują w umysłach ludzi, że utrudniają wniknięcie prawdy, ale nawet jeśli jej wejście będzie dozwolone i dozwolone, ponownie zablokują ścieżkę w czasie samej odnowy nauk i będą ją utrudniać, chyba że naród, otrzymawszy ostrzeżenie, nie podejmie przeciwko nim broni, o ile to możliwe.

Istnieją cztery rodzaje bożków, które oblegają umysły ludzi. Aby je przestudiować, nadajmy im nazwy. Pierwszy typ nazwijmy bożkami klanu, drugi bożkami jaskini, trzeci bożkami placu, a czwarty bożkami teatru.

Konstruowanie pojęć i aksjomatów poprzez prawdziwą indukcję jest niewątpliwie prawdziwym środkiem tłumienia i wypędzania bożków. Ale wskazywanie idoli jest również bardzo przydatne. Doktryna bożków jest dla interpretacji natury tym, czym doktryna obalania sofizmatów dla ogólnie przyjętej dialektyki.

Idole rodziny mają swoje podstawy w samej naturze człowieka, w samym plemieniu lub rodzaju ludu, gdyż fałszywe jest twierdzenie, że uczucia danej osoby są miarą rzeczy. Wprost przeciwnie, wszelkie postrzeganie, zarówno zmysłowe, jak i umysłowe, opiera się na analogii człowieka, a nie na analogii świata. Umysł ludzki jest jak nierówne lustro, które mieszając swoją naturę z naturą rzeczy, odbija rzeczy w zniekształconej i zniekształconej formie.

Idole jaskiniowe istota złudzeń jednostki. Przecież każdy, oprócz błędów właściwych rodzajowi ludzkiemu, ma swoją specjalną jaskinię, która osłabia i zniekształca światło natury. Dzieje się tak albo ze specjalnych wrodzonych właściwości każdego, albo z wychowania i rozmów z innymi, albo z czytania książek i autorytetów, przed którymi się kłaniamy, albo z powodu różnicy w wrażeniach, w zależności od tego, czy odbierane są przez stronnicze i predysponowane dusze lub dusze chłodne i spokojne lub z innych powodów. Zatem duch ludzki, w zależności od tego, jak umiejscowiony jest w poszczególnych ludziach, jest rzeczą zmienną, niestabilną i pozornie przypadkową. Dlatego Heraklit słusznie powiedział, że ludzie poszukują wiedzy w małych światach, a nie w wielkim i powszechnym świecie.

Istnieją również idole, którzy pojawiają się jakby w wyniku wzajemnych powiązań i wspólnoty ludzi. Nazywamy je bożkami, mając na myśli komunikację i wspólnotę ludzi, która je rodzi, idole placu. Ludzie jednoczą się poprzez mowę. Słowa dobierane są zgodnie ze zrozumieniem tłumu. Dlatego złe i absurdalne zestawienie słów w zaskakujący sposób atakuje umysł. Definicje i wyjaśnienia, którymi uczeni ludzie zwykli się uzbrajać i chronić, w niczym nie pomagają w tej sprawie. Słowa wprost gwałcą umysł, mieszają wszystko i prowadzą ludzi do pustych i niezliczonych sporów i interpretacji.

Wreszcie są bożki, które weszły do ​​dusz ludzi z różnych założeń filozofii, a także z przewrotnych praw dowodowych. Dzwonimy do nich idole teatralni, wierzymy bowiem, że ile jest zaakceptowanych lub wymyślonych systemów filozoficznych, tyle wystawiono i wystawiono i wystawiono komedie przedstawiające światy fikcyjne i sztuczne. Mówimy to nie tylko o systemach filozoficznych, które istnieją obecnie lub istniały kiedyś, ponieważ opowieści tego rodzaju można było składać i układać na wiele sposobów; w końcu bardzo różne błędy mają prawie te same przyczyny. Jednocześnie mamy tu na myśli nie tylko ogólne nauki filozoficzne, ale także liczne zasady i aksjomaty nauk, które nabrały mocy w wyniku tradycji, wiary i nieostrożności. Każdy z tych typów bożków należy jednak omówić bardziej szczegółowo i zdecydowanie osobno, aby przestrzec ludzki umysł.

Umysł ludzki, dzięki swoim skłonnościom, z łatwością przyjmuje w rzeczach więcej porządku i jednolitości, niż je znajduje. I chociaż wiele rzeczy w przyrodzie jest pojedynczych i zupełnie pozbawionych podobieństwa, on wymyśla podobieństwa, odpowiedniki i relacje, które nie istnieją. Stąd krążą plotki, że wszystko w niebie kręci się po idealnych kręgach\...\

Umysł człowieka przyciąga wszystko, aby poprzeć i zgodzić się z tym, co sam kiedyś zaakceptował, albo dlatego, że jest to przedmiot wspólnej wiary, albo dlatego, że mu się to podoba. Bez względu na siłę i liczbę faktów świadczących o czymś przeciwnym, umysł albo ich nie zauważa, albo je lekceważy, albo odwraca je i odrzuca poprzez rozróżnianie z wielkim i zgubnym uprzedzeniem, tak że wiarygodność poprzednich wniosków pozostaje nienaruszona. I dlatego poprawnie odpowiedział ten, który, gdy pokazali mu wizerunki tych, którzy uciekli z katastrofy, składając ślub wystawiony w świątyni, i jednocześnie szukał odpowiedzi, czy rozpoznaje teraz moc bogów, zapytał z kolei: „Gdzie są wizerunki tych, którzy zmarli po złożeniu ślubów? To jest podstawa prawie wszystkich przesądów - w astrologii, snach, wierzeniach, przepowiedniach i tym podobnych. Ludzie rozkoszujący się tego rodzaju próżnością celebrują wydarzenie, które się spełniło, a pomijają to, które oszukało, choć to drugie zdarza się znacznie częściej. Zło to wnika jeszcze głębiej w filozofię i naukę. W nich to, co raz rozpoznane, zaraża i ujarzmia resztę, nawet jeśli ta ostatnia była znacznie lepsza i mocniejsza. Ponadto, nawet jeśli owa stronniczość i próżność, o których wskazaliśmy, nie miały miejsca, umysł ludzki nadal charakteryzuje się stale złudzeniem, że jest bardziej podatny na argumenty pozytywne niż negatywne, podczas gdy w sprawiedliwości powinien je obydwa traktować jednakowo; co więcej, w konstrukcji wszystkich prawdziwych aksjomatów argument przeczący ma wielką siłę.

Na umysł ludzki najbardziej wpływa to, co może go natychmiast i nagle uderzyć; to właśnie zwykle ekscytuje i wypełnia wyobraźnię. Niedostrzegalnie przekształca resztę, wyobrażając sobie, że jest taka sama jak ta mała część, która kontroluje jego umysł. Umysł na ogół nie jest skłonny ani zdolny zwracać się do odległych i heterogenicznych argumentów, za pomocą których sprawdza się aksjomaty niczym w ogniu. dopóki surowe prawa i silne władze mu tego nie nakażą.

Ludzki umysł jest zachłanny. Nie może się zatrzymać ani zachować spokoju, ale pędzi dalej i dalej. Ale na próżno! Myśl nie jest zatem w stanie objąć kresu i końca świata, ale zawsze jakby z konieczności wyobraża sobie coś, co istnieje jeszcze dalej. \...\ Ta niemoc umysłu prowadzi do znacznie bardziej szkodliwych skutków w odkrywaniu przyczyn, gdyż choć najogólniejsze zasady w przyrodzie muszą istnieć tak, jak zostały znalezione, i w rzeczywistości nie mają przyczyn, to jednak ludzki umysł, nie znając odpoczynku, a tutaj szukam bardziej znanego. I tak dążąc do tego, co dalsze, powraca do tego, co jest mu bliższe, czyli do przyczyn celowych, które mają swoje źródło raczej w naturze człowieka niż w naturze Wszechświata i wychodząc z tego źródła, w zadziwiający sposób zniekształconą filozofię. Kto jednak szuka racji ogółu, filozofuje lekko i w sposób nieświadomy, podobnie jak ten, kto nie szuka przyczyn niższych i podrzędnych.

Umysł ludzki nie jest suchym światłem, jest posypany wolą i namiętnościami, a to rodzi to, czego każdy pragnie w nauce. Człowiek raczej wierzy w prawdę tego, co woli. Odrzuca trudne, bo nie ma cierpliwości do kontynuowania badań; trzeźwy – bo urzeka nadzieją; najwyższy w naturze - z powodu przesądów; światło doświadczenia - z powodu arogancji i pogardy dla niego, aby umysł nie okazał się pogrążony w podłości i kruchy; paradoksy wynikają z konwencjonalnej mądrości. Na nieskończoną liczbę sposobów, czasami niezauważalnych, namiętności plamią i psują umysł.

Jednak w największym stopniu zamęt i złudzenia ludzkiego umysłu wynikają z bezwładności, niekonsekwencji i zwodzenia zmysłów, gdyż to, co pobudza zmysły, jest lepsze od tego, co nie pobudza zmysłów natychmiast, nawet jeśli to drugie jest lepsze. Dlatego kontemplacja ustaje, gdy ustaje wzrok, tak że obserwacja rzeczy niewidzialnych jest niewystarczająca lub w ogóle nieobecna. Dlatego cały ruch duchów zawarty w ciałach materialnych pozostaje ukryty i niedostępny dla ludzi. W ten sam sposób bardziej subtelne przekształcenia w częściach pozostają ukryte. ciała stałe- to, co zwykle nazywa się zmianą, gdy w rzeczywistości jest to ruch najmniejszych cząstek. Tymczasem bez badań i wyjaśnienia tych dwóch rzeczy, o których wspominaliśmy, w sensie praktycznym nie da się nic istotnego z natury osiągnąć. Co więcej, sama natura powietrza i wszystkich ciał cieńszych od powietrza (a jest ich wiele) jest prawie nieznana. Uczucie samo w sobie jest słabe i błędne, a instrumenty przeznaczone do wzmacniania i wyostrzania uczuć są niewiele warte. Najdokładniejszą interpretację natury osiąga się poprzez obserwacje w odpowiednich, celowo zainscenizowanych eksperymentach. Tutaj uczucie ocenia jedynie doświadczenie, doświadczenie natomiast osądza naturę i samą rzecz.

Ludzki umysł z natury skupia się na abstrakcji i myśli o płynie jako o czymś trwałym. Ale lepiej pociąć naturę na kawałki, niż abstrahować. To właśnie uczyniła szkoła Demokryta, która wnikała w naturę głębiej niż inne. Należy bliżej zbadać materię, jej stan wewnętrzny i zmianę stanu, czyste działanie i prawo działania lub ruchu, gdyż formy są wynalazkami ludzkiej duszy, chyba że te prawa działania nazywają się formami.

To są idole, których nazywamy idole rasy. Wynikają one albo z jednolitości substancji ludzkiego ducha, albo z jego uprzedzeń, albo z jego ograniczeń, albo z jego niestrudzonego ruchu, albo z zaszczepiania namiętności, albo z niezdolności zmysłów, albo ze sposobu myślenia. postrzeganie.

Idole jaskiniowe wynikają z przyrodzonych właściwości duszy i ciała, a także z wychowania, z nawyków i wypadków. Chociaż tego typu bożki są różnorodne i liczne, nadal będziemy wskazywać te z nich, które wymagają największej ostrożności i są najbardziej zdolne do uwodzenia i zanieczyszczania umysłu.

Ludzie kochają albo te konkretne nauki i teorie, za których autorów i wynalazców się uważają, albo te, w które włożyli najwięcej pracy i do których są najbardziej przyzwyczajeni. Jeśli ludzie tego rodzaju oddają się filozofii i teorie ogólne, następnie pod wpływem swoich wcześniejszych planów wypaczają je i psują. \...\

Największa i w pewnym sensie zasadnicza różnica poglądów w stosunku do filozofii i nauk jest następująca. Niektóre umysły są silniejsze i bardziej odpowiednie do zauważania różnic w rzeczach, inne - do zauważania podobieństw w rzeczach. Silne i bystre umysły mogą skupić swoje myśli, zatrzymując się i rozpamiętując każdą subtelność różnicy. A wzniosłe i zwinne umysły rozpoznają i porównują najsubtelniejsze podobieństwa rzeczy nieodłącznie wszędzie. Jednak oba umysły łatwo posuwają się za daleko w pogoni za podziałami rzeczy lub cieniami.

Kontemplacja natury i ciał w ich prostocie miażdży i relaksuje umysł; Kontemplacja natury i ciał w ich złożoności i konfiguracji ogłusza i paraliżuje umysł. \...\ Dlatego te kontemplacje muszą się zmieniać i zastępować, aby umysł stał się zarówno wnikliwy, jak i otwarty, oraz aby uniknąć wskazanych przez nas niebezpieczeństw i bożków, które z nich wynikają.

Ostrożność w kontemplacji musi być taka, aby zapobiegać i usuwać bożki jaskini, które powstają głównie albo z dominacji przeszłych doświadczeń, albo z nadmiaru porównań i podziałów, albo ze skłonności do tymczasowości, albo z ogromu i nieistotność obiektów. Ogólnie rzecz biorąc, niech każdy, kto kontempluje naturę rzeczy, uważa za wątpliwe to, co szczególnie silnie uchwyciło i urzekło jego umysł. W przypadku takich preferencji konieczna jest wielka ostrożność, aby umysł pozostał zrównoważony i czysty.

Ale najbardziej bolesne ze wszystkiego idole placu, które przenikają do umysłu wraz ze słowami i nazwami. Ludzie wierzą, że ich umysły kontrolują słowa. Ale zdarza się też, że słowa zwracają swoją moc przeciwko rozumowi. To sprawiło, że nauka i filozofia stały się wyrafinowane i nieskuteczne. Większość słów ma swoje źródło w powszechnej opinii i dzieli rzeczy w granicach najbardziej oczywistych dla umysłu tłumu. Kiedy bystrzejszy umysł i bardziej wnikliwa obserwacja chcą zrewidować te granice, tak aby były bardziej zgodne z naturą, słowa stają się przeszkodą. Okazuje się więc, że głośne i podniosłe dysputy naukowców często przeradzają się w dysputy o słowa i nazwy i rozsądniej byłoby (zgodnie ze zwyczajem i mądrością matematyków) zacząć od nich, aby je uporządkować poprzez definicje . Jednak nawet takie definicje rzeczy, naturalnych i materialnych, nie są w stanie wyleczyć tej choroby, gdyż same definicje składają się ze słów, a słowa rodzą słowa, więc trzeba by się dostać do konkretnych przykładów, ich serii i kolejności, jak ja zaraz powiem, kiedy przejdę do metody i sposobu ustalania pojęć i aksjomatów.

Idole teatralni nie są wrodzone i nie przenikają do umysłu w tajemnicy, ale są otwarcie przekazywane i postrzegane na podstawie fikcyjnych teorii i przewrotnych praw dowodowych. Jednakże próba ich obalenia byłaby zdecydowanie sprzeczna z tym, co powiedzieliśmy. W końcu, jeśli nie zgadzamy się ani w podstawach, ani w dowodach, wówczas nie są możliwe żadne argumenty na korzyść. Honor starożytnych pozostaje nienaruszony, nic nie jest im odebrane, ponieważ pytanie dotyczy tylko ścieżki. Jak to mówią, chromy, który chodzi drogą, wyprzedza tego, który biegnie bez ścieżki. Oczywiste jest również, że im zręczniejszy i szybszy jest biegacz terenowy, tym dłuższe będą jego wędrówki.

Nasza droga odkrywania nauk jest taka, że ​​niewiele pozostawia ostrości i sile talentów, ale prawie je wyrównuje. Podobnie jak w przypadku rysowania linii prostej lub opisywania idealnego koła, stanowczość, umiejętność i sprawdzenie ręki wiele znaczą, jeśli używasz tylko ręki, to znaczy niewiele lub nic, jeśli używasz kompasu i linijki. Tak właśnie jest w przypadku naszej metody. Choć jednak nie ma tu potrzeby odrębnych obaleń, to jednak trzeba powiedzieć coś o typach i klasach tego rodzaju teorii. Potem także o zewnętrznych oznakach ich słabości i w końcu o przyczynach tak niefortunnego, długiego i powszechnego porozumienia w błędzie, aby dotarcie do prawdy było mniej trudne i aby umysł ludzki był bardziej skłonny do oczyszczenia się i odrzucić idoli.

Idoli teatru czy teorii jest wielu i może być ich więcej, a pewnego dnia może być ich więcej. Gdyby przez wiele wieków umysły ludzi nie były zaprzątnięte religią i teologią i gdyby władze cywilne, zwłaszcza monarchiczne, nie sprzeciwiały się takim innowacjom, nawet spekulacyjnym, a zwracając się ku tym innowacjom, ludzie nie narażaliby się na niebezpieczeństwo i nie ponieśliby szkód w ich dobrobyt, nie tylko nie otrzymywanie nagród, ale także narażanie się na pogardę i złą wolę, wówczas bez wątpienia wprowadzonych zostałoby o wiele więcej szkół filozoficznych i teoretycznych, podobnych do tych, które niegdyś kwitły w wielkiej różnorodności wśród Greków. Równie wiele założeń można wymyślić na temat zjawisk eteru niebieskiego, tak samo i w jeszcze większym stopniu można tworzyć i konstruować różne dogmaty dotyczące zjawisk filozofii. Fabuły tego teatru charakteryzują się tym samym, co dzieje się w teatrach poetów, gdzie wymyślone na potrzeby sceny historie są bardziej harmonijne i piękne oraz chętniej zaspokoją pragnienia wszystkich niż prawdziwe historie z historii.

Treść filozofii w ogóle kształtuje się poprzez wywnioskowanie wiele z małego lub trochę z wielu, tak że w obu przypadkach filozofia opiera się na zbyt wąskiej podstawie doświadczenia i historii naturalnej i podejmuje decyzje na podstawie mniej niż powinna. W ten sposób filozofowie przekonania racjonalistycznego wyrywają z doświadczenia różne i trywialne fakty, nie znając ich dokładnie, ale przestudiowawszy je i bez pilnego rozważenia. Wszystko inne przypisują refleksji i działaniu umysłu.

Jest wielu innych filozofów, którzy po pilnej i starannej pracy nad kilkoma eksperymentami odważyli się wymyślić i wyprowadzić z nich własną filozofię, w zadziwiający sposób wypaczając i interpretując wszystko inne, co się z nią wiąże.

Istnieje trzecia klasa filozofów, którzy pod wpływem wiary i czci mieszają teologię i tradycje z filozofią. Próżność niektórych z nich osiągnęła taki poziom, że czerpią naukę od duchów i geniuszy. Zatem źródło błędów fałszywej filozofii jest trojakie: sofistyka, empiryzm i przesądy.

\...\ jeśli ludzie, pobudzeni naszymi instrukcjami i żegnając się z sofistycznymi naukami, poważnie angażują się w doświadczenie, to z powodu przedwczesnego i pośpiesznego zapału umysłu i jego pragnienia wzniesienia się do ogółu i do początków rzeczy z filozofii tego rodzaju może wyniknąć wielkie niebezpieczeństwo. Musimy teraz zapobiec temu złu. Mówiliśmy już o pewnych typach bożków i ich przejawach. Należy je wszystkie odrzucić i odrzucić stanowczą i uroczystą decyzją, a umysł musi zostać od nich całkowicie uwolniony i oczyszczony. Niech wejście do królestwa człowieka, oparte na nauce, będzie prawie tym samym, co wejście do królestwa niebieskiego, „do którego nie ma wstępu nikt, kto nie stanie się jak dzieci”.

Charakterystyczną cechą renesansu jest świecki charakter kultury i jej antropocentryzm (czyli zainteresowanie przede wszystkim człowiekiem i jego działalnością). Pojawia się zainteresowanie kulturą starożytną, następuje jej „odrodzenie” - i tak pojawił się ten termin.

Termin renesans występuje już wśród włoskich humanistów, na przykład Giorgio Vasari. We współczesnym znaczeniu termin ten wprowadził do użytku XIX-wieczny francuski historyk Jules Michelet. Obecnie termin renesans stał się metaforą rozkwitu kultury: na przykład renesans karoliński z IX wieku.

Ogólna charakterystyka renesansu
W wyniku zasadniczych zmian w stosunkach społecznych w Europie powstał nowy paradygmat kulturowy.

Rozwój miast-republik doprowadził do wzrostu wpływów klas, które nie brały w nich udziału stosunki feudalne: rzemieślnicy i rzemieślnicy, handlarze, bankierzy. Hierarchiczny system wartości stworzony przez średniowieczną, w dużej mierze kościelną kulturę i jej ascetyczny, pokorny duch były im wszystkim obce. Doprowadziło to do powstania humanizmu – ruchu społeczno-filozoficznego, który za najwyższą wartość i kryterium oceny instytucji publicznych uważał osobę, jej osobowość, jej wolność, jej aktywną, twórczą działalność.

W miastach zaczęły powstawać świeckie ośrodki nauki i sztuki, których działalność znajdowała się poza kontrolą Kościoła. Nowy światopogląd zwrócił się w stronę starożytności, upatrując w niej przykładu relacji humanistycznych, nieascetycznych. Wynalazek druku w połowie XV wieku odegrał ogromną rolę w rozpowszechnieniu starożytnego dziedzictwa i nowych poglądów w całej Europie.

Renesans narodził się we Włoszech, gdzie pierwsze jego oznaki można było dostrzec już w XIII i XIV w. (w działalności rodów Pisano, Giotto, Orcagni itp.), ale ugruntował się tam dopiero w latach 20. XV w. . We Francji, Niemczech i innych krajach ruch ten rozpoczął się znacznie później. Pod koniec XV wieku osiągnął swój szczyt. W XVI w. narastał kryzys idei renesansowych, w wyniku którego wyłonił się manieryzm i barok.

Sztuka renesansu.
Przy teocentryzmie i ascetyzmie średniowiecznego obrazu świata, sztuka w średniowieczu służyła przede wszystkim religii, przekazując świat i człowieka w ich relacji do Boga, w konwencjonalnych formach i koncentrowała się w przestrzeni świątyni. Żaden widzialny światżaden człowiek nie może być sam w sobie wartościowym przedmiotem sztuki. W XIII wieku W kulturze średniowiecznej można zaobserwować nowe tendencje (wesołe nauczanie św. Franciszka, dzieło Dantego, prekursorów humanizmu). W drugiej połowie XIII w. wyznacza początek ery przejściowej w rozwoju Sztuka włoska– Protorenesans (trwał do początków XV w.), który przygotował renesans. Prace niektórych artystów tamtych czasów (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini i in.), dość średniowieczne w ikonografii, nasycone są bardziej wesołym i świeckim początkiem, postacie nabierają względnej objętości. W rzeźbie gotycka eteryczność figur zostaje przezwyciężona, gotycka emocjonalność zostaje zredukowana (N. Pisano). Po raz pierwszy wyraźne zerwanie z tradycjami średniowiecznymi nastąpiło pod koniec XIII – pierwszej tercji XIV wieku. na freskach Giotta di Bondone, który wprowadził do malarstwa poczucie trójwymiarowej przestrzeni, malował postacie z większą objętością, zwracał większą uwagę na sytuację i, co najważniejsze, wykazał się szczególnym realizmem, obcym wzniosłemu gotykowi, w przedstawianiu ludzkie doświadczenia.

Na ziemi uprawianej przez mistrzów prarenesansu powstał renesans włoski, który przeszedł w swojej ewolucji kilka faz (wczesny, wysoki, późny). Kojarzona z nowym, zasadniczo świeckim światopoglądem wyrażanym przez humanistów, traci nierozerwalny związek z religią; malarstwo i posąg rozprzestrzeniły się poza świątynię. Za pomocą malarstwa artysta opanowywał świat i człowieka tak, jak wyglądały oku, posługując się nowym metoda artystyczna(przeniesienie przestrzeni trójwymiarowej za pomocą perspektywy (liniowej, lotniczej, kolorowej), stworzenie iluzji plastycznej objętości, zachowanie proporcjonalności figur). Zainteresowanie osobowością indywidualne cechy w połączeniu z idealizacją człowieka, poszukiwaniem „idealnego piękna”. Tematyka historii sakralnej nie opuściła sztuki, ale odtąd ich przedstawianie było nierozerwalnie związane z zadaniem panowania nad światem i ucieleśnieniem ziemskiego ideału (stąd podobieństwa między Bachusem a Janem Chrzcicielem przez Leonarda, Wenus i Matką Bożą przez Botticellego). Architektura renesansowa traci swe gotyckie aspiracje do nieba i zyskuje „klasyczną” równowagę i proporcjonalność. Ludzkie ciało. Odradza się starożytny system porządkowy, ale elementami porządku nie były części budowli, lecz dekoracje zdobiące zarówno tradycyjne (świątynia, pałac władz), jak i nowe typy budynków (pałac miejski, willa wiejska).

Przodek Wczesny renesans Uważa się, że florencki malarz Masaccio nawiązał do tradycji Giotta, osiągnął niemal rzeźbiarską namacalność postaci i posługiwał się zasadami perspektywa liniowa, odchodząc od konwencji przedstawiania sytuacji. Dalszy rozwój malarstwo z XV w uczęszczał do szkół we Florencji, Umbrii, Padwie, Wenecji (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiuolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli i wielu innych). W XV wieku Rodzi się i rozwija rzeźba renesansowa (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio i in., Donatello jako pierwszy stworzył wolno stojący okrągły posąg niezwiązany z architekturą, pierwszy przedstawiający nagą ciało z wyrazem zmysłowości) i architekturę (F. Brunelleschi, L.B. Alberti i in.). Mistrzowie XV wieku (głównie LB Alberti, P. della Francesco) stworzyli tę teorię sztuki piękne i architektura.

Około 1500 roku w dziełach Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła, Giorgione, Tycjana malarstwo włoskie i rzeźba osiągnęła swój cel najwyższy punkt, wkraczając w okres wysokiego renesansu. Obrazy, które stworzyli, są całkowicie ucieleśnione godność człowieka, siła, mądrość, piękno. W malarstwie osiągnięto niespotykaną dotąd plastyczność i przestrzenność. Architektura osiągnęła swój szczyt w twórczości D. Bramantego, Rafaela, Michała Anioła. Już w latach dwudziestych XVI w. nastąpiły zmiany w sztuce środkowych Włoch, w sztuce Wenecji w latach trzydziestych XVI w., co oznaczało początek późnego renesansu. Klasyczny ideał Wysokiego Renesansu, kojarzony z humanizmem XV wieku, szybko stracił swoje znaczenie, nie odpowiadając na nową sytuację historyczną (Włochy utraciły niepodległość) i klimat duchowy (humanizm włoski stał się bardziej trzeźwy, wręcz tragiczny). Twórczość Michała Anioła i Tycjana nabiera dramatycznego napięcia, tragedii, czasami sięgającej granic rozpaczy i złożoności wyrazu formalnego. Późny renesans obejmuje P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto i innych.Reakcją na kryzys wysokiego renesansu było pojawienie się nowego ruch artystyczny- manieryzm z jego wzmożoną podmiotowością, manieryzm (często dochodzący do pretensjonalności i afektacji), porywcza duchowość religijna i zimny alegoryzm (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino i in.).

Renesans północny został przygotowany przez pojawienie się w latach dwudziestych - trzydziestych XIV wieku, na bazie późnego gotyku (nie bez pośredniego wpływu tradycji Giottiana), nowego stylu w malarstwie, tzw. „ars nova” - „nowego sztuka” (określenie E. Panofsky’ego). Jej duchową podstawą, zdaniem badaczy, była przede wszystkim tzw. „nowa pobożność” północnych mistyków XV w., która zakładała specyficzny indywidualizm i panteistyczną akceptację świata. Korzeniemi nowego stylu byli malarze holenderscy Jan van Eyck, który udoskonalał także farby olejne, oraz Mistrz z Flemalle, a następnie G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch i inni (połowa – druga połowa XV w.). Nowe malarstwo niderlandzkie spotkało się z szerokim odzewem w Europie: już w latach 30.–1450. XIV w. pojawiły się pierwsze egzemplarze nowy obraz w Niemczech (L. Moser, G. Mulcher, zwłaszcza K. Witz), we Francji (Mistrz Zwiastowania z Aix i oczywiście J. Fouquet). Nowy styl charakteryzował się szczególnym realizmem: przeniesieniem trójwymiarowej przestrzeni poprzez perspektywę (choć z reguły w przybliżeniu), dążeniem do objętości. „Nowa sztuka”, głęboko religijna, interesowała się indywidualnymi przeżyciami, charakterem człowieka, ceniąc w nim przede wszystkim pokorę i pobożność. Jego estetyce odbiega od włoskiego patosu doskonałości w człowieku, zamiłowania do klasycznych form (twarze bohaterów nie są idealnie proporcjonalne, są gotyckie kanciaste). Ze szczególną miłością i szczegółowością przedstawiano przyrodę i życie codzienne, starannie malowane przedmioty miały z reguły znaczenie religijne i symboliczne.

Właściwie sztuka północnego renesansu narodziła się na przełomie XV–XVI w. w wyniku interakcji narodowych tradycji artystycznych i duchowych krajów transalpejskich ze sztuką renesansu i humanizmem Włoch, z rozwojem humanizmu północnego. Za pierwszego artystę typu renesansowego można uznać wybitnego niemieckiego mistrza A. Durera, który mimowolnie zachował duchowość gotycką. Całkowitego zerwania z gotykiem dokonał G. Holbein Młodszy swoją „obiektywnością” stylu malarskiego. Malarstwo M. Grunewalda natomiast przepojone było egzaltacją religijną. Niemiecki renesans był dziełem jednego pokolenia artystów i wygasł w latach czterdziestych XVI wieku. W Holandii w pierwszej tercji XVI w. prądy skierowane w stronę Wysoki renesans i manieryzm Włoch (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley i in.). Najciekawsza rzecz w malarstwie holenderskim XVI wieku. - to rozwój gatunków malarstwa sztalugowego, codziennego i pejzażowego (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Najbardziej oryginalnym w skali kraju twórcą lat pięćdziesiątych–sześćdziesiątych XVI wieku był P. Bruegel Starszy, będący właścicielem obrazów przedstawiających życie codzienne i gatunki pejzażowe, a także przypowieści, zwykle kojarzonych z folklorem i gorzko ironicznym spojrzeniem na życie samego artysty. Renesans w Holandii kończy się w latach sześćdziesiątych XVI wieku. Renesans francuski, mający charakter całkowicie dworski (w Holandii i Niemczech sztuka była bardziej kojarzona z mieszczanami), był bodaj najbardziej klasycznym renesansem północnym. Nowy sztuka renesansowa, stopniowo zyskując na sile pod wpływem Włoch, osiąga dojrzałość w połowie - drugiej połowie stulecia w twórczości architektów P. Leska, twórcy Luwru, F. Delorme, rzeźbiarzy J. Goujona i J. Pilona, ​​malarzy F. Clouet, J. Kuzyn Starszy. Założony we Francji „Szkoła Fontainebleau” wywarła ogromny wpływ na wspomnianych malarzy i rzeźbiarzy. Włoscy artyści Rosso i Primaticcio, którzy pracowali w stylu manierystycznym, ale francuscy mistrzowie nie stali się manierystami, przyjmując klasyczny ideał ukryty pod manieryzmem. Renesans w sztuce francuskiej kończy się w latach osiemdziesiątych XVI wieku. W drugiej połowie XVI w. Sztuka włoskiego renesansu i inne kraje europejskie stopniowo ustępuje miejsca manieryzmowi i wczesnemu barokowi.

N.A. Figurovsky, „Esej o ogólnej historii chemii. Od czasów starożytnych do początków XIX wieku”. Wydawnictwo „Science”, Moskwa, 1969
witryna OCR

RENESANS W EUROPIE

Rozwój rzemiosła i handlu, wzrost roli miast, a także wydarzenia polityczne w Europie Zachodniej w XII i XIII wieku. pociągnęło za sobą znaczące zmiany w całym sposobie życia narodów europejskich. W XVI wieku W Europie rozpoczęło się zjednoczenie małych księstw feudalnych i powstały duże niezależne państwa (Anglia, Francja i Hiszpania). Na terytorium współczesnych Niemiec i Włoch powstało kilka republik i księstw.
W procesie łączenia małych majątków feudalnych wyraźnie uwidoczniła się tendencja Stanów Zjednoczonych do emancypacji spod władzy politycznej papiestwa. W XIII wieku Kościół rzymskokatolicki był ogromnym paneuropejskim „państwem nad państwami”. Papieże aktywnie interweniowali w sprawy rządzących państw europejskich, instalowali i koronowali królów, usuwali królów, a nawet cesarzy, których nie lubili. Poprzez swój system scentralizowanej administracji duchowej Watykan wyssał ogromne fundusze z krajów Europy Zachodniej.
Bezwstydna chciwość najwyższego duchowieństwa Kościoła rzymskokatolickiego, luksusowe życie papieży i kardynałów wywołały spontaniczne protesty wśród wiernych i niższego duchowieństwa. W różnych krajach Europy narodził się ruch tzw. reformacji (zmiany w rządzie kościelnym), wybuchła seria powstań przeciwko dominacji papieży (odpusty), biskupów i klasztorów. Na początku XV w. w Czechach rozpoczęło się słynne powstanie przeciwko władzy Watykanu pod wodzą Jana Husa, wybitnego kaznodziei, profesora i rektora Uniwersytetu Praskiego (założonego przez Karola IV w 1349 r.).
W atmosferze ogólnego oburzenia zachłannością duchowieństwa rzymskokatolickiego w różnych krajach Europy zaczęto otwarcie wyrażać wątpliwości nie tylko co do zasadności doczesnej władzy papieży, ale także co do ważności niektórych dogmatów religijnych i filozofii scholastycznej które stanowią ideologiczne podstawy katolicyzmu. Niezadowolenie ze scholastycyzmu religijnego i poszukiwanie nowych sposobów rozwiązywania problemów ideologicznych znacząco ożywiło życie intelektualne Europy.
W wykształconym środowisku społeczeństwa europejskiego pojawiło się zainteresowanie dziełami starożytnych greckich i rzymskich „pogańskich” filozofów i pisarzy, których dzieła były zakazane przez Kościół. W bogatych republikach włoskich – Florencji, Wenecji, Genui, a także w samym Rzymie utworzyły się kręgi miłośników literatury starożytnej. Pojawiły się liczne zestawienia dzieł autorów starożytnych. Zainteresowanie starożytnymi przykładami twórczości literackiej szybko rozprzestrzeniło się na obszary sztuki, architektury i filozofii. Renesans starożytnej literatury, sztuki i architektury (renesans) rozpoczął się w Europie, wyznaczając początek nowego okresu w historii społecznej.
W oparciu o niezrównane przykłady twórczości literackiej starożytnych autorów greckich i rzymskich powstał nowy kierunek w oratorium i literaturze, tzw. Humanizm (humanitas - „ludzka doskonałość”). Pojawili się pisarze i poeci nowego typu, tacy jak Dante (1265–1321), Petrarka (1304–1374), Boccaccio (1313–1375) itp.
Następnie nowe trendy były szczególnie widoczne w sztuce i architekturze. Powrót do wzorców starożytnych budowniczych i rzeźbiarzy inspirował wielkich artystów renesansu - Leonarda da Vinci (1452-1519), Michała Anioła (1475-1564), Rafaela (1483-1520), Durera (1471-1528), Tycjana ( 1477-1576) itd. Cudownie konstrukcje architektoniczne, szczególnie we Włoszech.
Najważniejszym osiągnięciem w historii kultury okresu renesansu było wynalezienie druku (1440). Do połowy XV wieku. W użyciu były wyłącznie księgi pisane ręcznie. Krążyły w niewielkiej liczbie list i były bardzo drogie. Wprowadzenie druku umożliwiło reprodukcję książek w dużej liczbie egzemplarzy, co w ogromnym stopniu przyczyniło się do upowszechnienia wiedzy.
W okresie renesansu dokonano wielkich odkryć geograficznych. Powrót pod koniec XIII wieku. Marco Polo (1254-1324) podróżował przez kraje Azji Środkowej do Chin i spędził w krajach azjatyckich ponad 20 lat. Opis jego podróży wywarł ogromny wpływ na kolejne pokolenia geografów i podróżników, którzy szukali drogi do bajecznych Indii. W XIV i XV wieku. Portugalczycy i Hiszpanie podejmowali wiele długodystansowych wypraw morskich. Vasco da Gama (1469-1524) pod koniec XV wieku okrążywszy Afrykę od południa, otworzył drogę morską do Indii, czyniąc jednocześnie wiele ważnych odkrycia geograficzne. Krzysztof Kolumb (1450-1506) pod koniec XV wieku. przepłynął Ocean Atlantycki i odkrył Indie Zachodnie, a potem Ameryka Południowa. Magellan (1480-1521) odbył pierwszą podróż morską dookoła świata.
W pobliżu nauki przyrodnicze Renesans charakteryzował się pojawieniem się szeregu innowacyjnych naukowców, którzy po raz pierwszy swoimi dziełami wstrząsnęli podstawami filozofii perypatetycznej i scholastycznej. W 1542 roku Mikołaj Kopernik (1473-1543) obalił stary system geocentryczny Ptolemeusza (II w.), wspierany władzą Kościoła, i opracował nowy system heliocentryczny. Nauka Kopernika została rozwinięta w odkryciach Galileusza (1564-1642) i Johannesa Keplera (1571-1630), którzy położyli podwaliny pod astronomię teoretyczną. Mechanika, matematyka i inne nauki odniosły w tej epoce zauważalny sukces.
Siłą napędową największych odkryć naukowych i osiągnięć renesansu były głębokie przemiany w charakterze i skali produkcji. Już w XV wieku. Rozpoczął się proces przechodzenia od rzemieślniczych metod produkcji, charakterystycznych dla epoki feudalizmu, do manufaktury. Proces ten, który zapoczątkował kapitalistyczny system produkcyjny, spowodował głębokie zmiany społeczno-gospodarcze w życiu społeczeństwa.
Wszystkie nowe gospodarcze, polityczne i zjawiska społeczne Renesans doprowadził do powstania nowego, burżuazyjnego światopoglądu, który odrzucił scholastykę religijną minionych stuleci. Pojawienie się elementów nowego światopoglądu miało korzystny wpływ na rozwój nauk przyrodniczych, a zwłaszcza chemii. Charakteryzując ten ważny okres w dziejach kultury i nauki, F. Engels napisał, że była to epoka, „która potrzebowała tytanów i która zrodziła tytanów siłą myśli, pasji i charakteru, wszechstronności i uczoności. Ludzie, którzy założyli nowoczesne rządy burżuazji, byli wszystkim, ale nie ludźmi ograniczonymi do burżuazji.
Jeden z najwięksi przedstawiciele nauką i sztuką renesansu był Włoch Leonardo da Vinci. Będąc wybitnym mechanikiem, matematykiem, inżynierem-konstruktorem, anatomem i artystą, Leonardo da Vinci interesował się także niektórymi zagadnieniami chemii. On sam na przykład wymyślał i przygotowywał farby do swoich obrazów. Jego poglądy odzwierciedlały nowe trendy renesansu. Oto co Leonardo da Vinci pisze o roli powietrza w procesie spalania: „Ogień żywiołów nieustannie niszczy powietrze, które częściowo je zasila. I znalazłby się w kontakcie z pustką, gdyby napływające powietrze nie przybyło mu na ratunek, wypełniając ją.
Jak zobaczymy, tego rodzaju nowatorskie myśli były charakterystyczne dla wielu chemików renesansu.