Epicka jako rodzaj literatury. Gatunki epickie

Przy całej względności granic oddzielających jeden gatunek poetycki od drugiego, dla wszystkich skomplikowany system wzajemne przejścia, każde dzieło sztuki zawsze reprezentuje ten czy inny gatunek poetycki - epopeję, literaturę lub dramat.

„Biorąc pod uwagę specyfikę ogólną dzieła sztuki ucząc się ich w szkole, pomoże uczniom zrozumieć literaturę jako formę sztuki i wykształcić niezbędną postawę wobec postrzegania epopei, liryzmu i dramatu. Każdy z tych rodzajów sztuki różni się sposobem oddawania rzeczywistości, sposobem wyrażania twórczości autora i charakterem oddziaływania na czytelnika. Dlatego z jednością zasady metodologiczne w ich badaniu metodologia pracy nad eposem, tekstem i dramatem jest inna”. Jakościową pewność rodzajów poetyckich, specyfikę treści każdego z nich, samą zasadę artystycznego przekładu materiału życiowego dostępnego dla epiki, poezji lirycznej i dramatu odkrywa przede wszystkim artysta słowa. „Sama idea już niejako niesie w sobie w zarodku artystyczne możliwości eposu, liryzmu czy dramatu. Jest więc rzeczą naturalną, że czytelnikowi, zwłaszcza nauczycielowi literatury, chcącemu wniknąć w artystyczny świat dzieła, potrzebne jest zrozumienie praw natury poetyckiej.

2. Epopeja jako rodzaj literatury.

a) cechy epickiego typu literatury.

Epos (grecki epos – słowo, opowiadanie, opowiadanie) to gatunek literacki wyróżniający się obok tekstów i dramatu. Epos, podobnie jak dramat, odtwarza akcję rozgrywającą się w przestrzeni i czasie, przebieg wydarzeń z życia bohaterów. Specyficzną cechą eposu jest organizująca rola narratora: mówiący relacjonuje wydarzenia i ich szczegóły jako coś, co się wydarzyło i zostaje zapamiętane, odwołując się jednocześnie do opisu scenerii akcji i wyglądu bohaterów, a czasem do rozbieżności .

Najbardziej precyzyjną definicję eposu podał V.G. Bieliński: „poezja epicka to przede wszystkim obiektywna poezja zewnętrzna, zarówno w stosunku do samej siebie, jak i do poety i jego czytelnika. W poezja epicka wyraża kontemplację świata i życia jako istniejących samych w sobie i będących w doskonałej równowadze ze sobą oraz kontemplującym je poetą lub czytelnikiem.”

I.A. Gulyaev mówi także o obiektywności epickiej narracji: „W dziele epickim okoliczności zewnętrzne determinują zachowanie bohaterów, ich teraźniejszość i przyszłość”.

Warstwa narracyjna dzieła epickiego współdziała z dialogami i monologami bohaterów. Narracja epicka albo staje się natrętna, chwilowo wstrzymując wypowiedzi bohaterów, albo zostaje przesiąknięta ich duchem w niewłaściwie bezpośredniej mowie; Czasem stanowi ramę dla wypowiedzi bohaterów, czasem wręcz przeciwnie, zostaje zredukowana do minimum lub chwilowo zanika. Ale ogólnie dominuje nad pracą, spajając wszystko, co jest w niej przedstawione. Dlatego cechy eposu są w dużej mierze zdeterminowane właściwościami narracji.

Narracja epicka prowadzona jest w imieniu imiennego narratora, swego rodzaju pośrednika pomiędzy ukazaną osobą a słuchaczami, świadka i interpretatora tego, co się wydarzyło. Zwykle brakuje informacji o jego losach, relacjach z bohaterami i okolicznościach „historii”. Jednocześnie narrator może „skondensować się” w konkretną osobę, stając się gawędziarzem.

Epos jest tak swobodny, jak to tylko możliwe w eksploracji przestrzeni i czasu. Pisarz albo tworzy epizody sceniczne, czyli obrazy rejestrujące jedno miejsce i moment z życia bohaterów, albo – w odcinkach opisowych, przeglądowych, „panoramicznych” – opowiada o długich okresach czasu lub o tym, co wydarzyło się w różnych miejscach . Epos w pełni wykorzystuje arsenał środków literackich i wizualnych, co nadaje obrazom iluzję plastycznej objętości oraz wizualnej i dźwiękowej autentyczności. Epos nie kładzie nacisku na konwencjonalność tego, co jest odtwarzane. Chodzi tu nie tyle o samego ukazanego, ile o „przedstawiającego”, czyli narratora, którego często charakteryzuje absolutna wiedza o tym, co wydarzyło się w najdrobniejszych szczegółach.

Na tym opiera się epicka forma różne rodzaje konstrukcje działkowe. W niektórych przypadkach dynamika wydarzeń ukazana jest otwarcie i szczegółowo, w innych przedstawienie przebiegu wydarzeń zdaje się tonąć w opisach, cechy psychologiczne, rozumowanie. Objętość tekstu dzieła epickiego, który może mieć charakter prozaiczny lub poetycki, jest praktycznie nieograniczona – od miniaturowych opowiadań po długie eposy i powieści. Epos może skupiać w sobie taką liczbę postaci i wydarzeń, jaka nie jest dostępna innym rodzajom literatury i sztuk. Jednocześnie forma narracyjna jest w stanie odtworzyć złożone, sprzeczne, wieloaspektowe postacie, które dopiero powstają. Ze słowem „epopeja” kojarzona jest idea ukazania życia w jego integralności, ukazania istoty całej epoki i skali aktu twórczego. Zakres gatunków epickich nie ogranicza się do jakichkolwiek typów przeżyć i postaw. Istotą eposu jest powszechne i szerokie wykorzystanie możliwości poznawczych i ideologicznych literatury i sztuki w ogóle.

Zatem głównymi cechami dzieł epickich jest reprodukcja zjawisk rzeczywistości zewnętrznych wobec autora w obiektywnym przebiegu wydarzeń, narracji i fabuły. Studiując epos jako rodzaj literatury, konieczne jest zaznajomienie studentów z tymi cechami. Jest to szczególnie ważne przy rozróżnianiu typów i gatunków literatury.

b) wyjątkowość gatunków epickich.

Trudności, jakie pojawiają się przy analizie dzieł epickich, pojawiają się przy określeniu gatunku dzieła. Poważny błąd popełni ten, kto zacznie rozważać jakąś historię lub historię, stawiając im wymagania, którym może sprostać tylko powieść.

Jednym z zadań metodycznych nauczyciela jest zapoznawanie uczniów oryginalność gatunkowa dzieł epickich i uczyć, jak zastosować tę wiedzę przy analizie dzieł. Ważne jest, aby to rozważyć cechy wieku uczniowie i etapy edukacja literacka W szkole. W klasach V–VI badanie gatunków dzieł literackich (bajka, legenda, mit, kronika, epopeja, bajka, opowiadanie, opowiadanie, ballada, wiersz) służy wyjaśnieniu poezji autora. Praca w klasach VII – VIII ma na celu usystematyzowanie wyobrażeń o rodzajach i gatunkach literatury; zakres nauczania obejmuje takie gatunki jak: powieść, biografia, hagiografia, przypowieść, kazanie, spowiedź, opowiadanie. Teoria literatury w szkole średniej pomaga w tropieniu zmiany historyczne w poetyce rodziny literackie i gatunki.

Gatunki epickie dzielą się na duże (epos, powieść), średnie (życie, historia) i małe (bajka, bajka, przypowieść, opowiadanie, opowiadanie, szkic, esej). Do gatunków liryczno-epickich zaliczają się także niektóre formy prozy.

Metodologia analizy dzieła epickiego w w dużej mierze opiera się na wyjątkowości rodzaju i gatunku. A objętość pracy nie ma znaczenia ostatnia rola w wyborze ścieżki analizy. Wynika to z ograniczeń czasowych i nasycenia program nauczania. Oto jak to rozwiązać w tym przypadku problem analizy twórczości M.A. Rybnikowa: „Techniki metodologiczne podyktowane są charakterem dzieła... Balladę można analizować planowo, ale jest mało prawdopodobne, aby planowano utwór liryczny. Mała historia przeczytać i zrozumieć w całości. Z powieści wybieramy poszczególne, wiodące rozdziały i czytamy jeden z nich na zajęciach, drugi w domu, trzeci dokładnie analizujemy i opowiadamy blisko tekstu, czwarty, piąty, szósty analizujemy w szybszym tempie i opowiadamy krótko, fragmenty z rozdziałów siódmego i ósmego podano w formie opowieść fikcyjna do poszczególnych uczniów, epilog opowiada klasie sam nauczyciel. Zagadkę odgaduje się i powtarza na pamięć, przysłowie wyjaśnia i uzupełnia codziennymi przykładami, bajkę analizuje w oczekiwaniu na zrozumienie wyrażonej w niej moralności.

gatunek literacki, wyróżniający się obok liryzmu i dramatu; reprezentowane przez takie gatunki jak baśń, epos, poemat epicki, opowiadanie, opowiadanie, opowiadanie, powieść i niektóre rodzaje esejów. Epos, podobnie jak dramat, odtwarza akcję rozgrywającą się w przestrzeni i czasie - przebieg wydarzeń w życiu bohaterów (patrz Fabuła).

Specyficzna cecha epopei

Specyfiką eposu jest organizująca rola narracji.: mówiący relacjonuje wydarzenia i ich szczegóły jako coś przeszłego i zapamiętanego, odwołując się jednocześnie do opisów scenerii akcji i wyglądu bohaterów, a czasem do rozumowania. Narracyjna warstwa mowy w utworze epickim z łatwością wchodzi w interakcję z dialogami i monologami bohaterów (w tym także z ich monologami wewnętrznymi). Narracja epicka albo staje się samowystarczalna, chwilowo zawieszając wypowiedzi bohaterów, albo zostaje przesiąknięta ich duchem w niewłaściwie bezpośredniej mowie; Czasem stanowi ramę dla wypowiedzi bohaterów, czasem wręcz przeciwnie, zostaje zredukowana do minimum lub chwilowo zanika. Ale ogólnie dominuje nad pracą, spajając wszystko, co jest w niej przedstawione. Dlatego cechy eposu są w dużej mierze zdeterminowane właściwościami narracji. Mowa pełni tu głównie funkcję relacjonowania tego, co wydarzyło się wcześniej.

Pomiędzy sposobem mówienia a akcją przedstawioną w epopei istnieje chwilowy dystans.: poeta epicki mówi „o wydarzeniu jako o czymś odrębnym od niego samego” (Arystoteles. O sztuce poezji). Narrację epicką prowadzi osoba zwana narratorem, swego rodzaju pośrednik pomiędzy ukazaną osobą a słuchaczami (czytelnikami), świadek i interpretator tego, co się wydarzyło. Zwykle brakuje informacji o jego losach, relacjach z bohaterami i okolicznościach „historii”. „Duch opowiadania” jest często „nieważki, eteryczny i wszechobecny” (T. Mann. Collected Works). Jednocześnie narrator może „skondensować się” w konkretną osobę, stając się gawędziarzem (Grinew w „Córce kapitana”, 1836, A.S. Puszkin, Iwan Wasiljewicz w opowiadaniu „Po balu”, 1903, L.N. Tołstoj). Mowa narracyjna charakteryzuje nie tylko podmiot wypowiedzi, ale także samego mówiącego; forma epicka oddaje sposób mówienia i postrzegania świata, wyjątkowość świadomości narratora. Żywa percepcja czytelnika wiąże się ze szczególną uwagą na ekspresyjne początki narracji, tj. temat opowieści lub „wizerunek narratora” (koncepcja V.V. Winogradowa, M.M. Bachtina, G.A. Gukovskosha).

Epos jest tak swobodny, jak to tylko możliwe w eksploracji przestrzeni i czasu(patrz Czas artystyczny i przestrzeń artystyczna). Pisarz tworzy albo epizody sceniczne, tj. obrazy rejestrujące jedno miejsce i jedną chwilę z życia bohaterów (wieczór z A.P. Schererem w pierwszych rozdziałach „Wojny i pokoju”, 1863-69, Tołstoj) lub - w odcinkach opisowych, przeglądowych, „panoramicznych” - mówi o długich okresach czasu lub o tym, co wydarzyło się w różnych miejscach (opis Tołstoja Moskwy, pustej przed przybyciem Francuzów). W starannej rekonstrukcji procesów zachodzących na dużej przestrzeni i w znaczących etapach czasu, z epopeją może konkurować jedynie kino i telewizja. W epopei wykorzystany jest arsenał środków literackich i wizualnych w całości (akcje, portrety, charakterystyki bezpośrednie, dialogi i monologi, pejzaże, wnętrza, gesty, mimika), co nadaje obrazom iluzję plastycznej objętości oraz wizualno-słuchowej autentyczność. To, co jest przedstawione, może być dokładnym odpowiednikiem „samych form życia”, a wręcz przeciwnie, ich ostrym odtworzeniem. Epic, w przeciwieństwie do dramatu, nie upiera się przy konwencji tego, co jest odtwarzane. Tutaj warunkowo chodzi nie tyle o to, co samo jest przedstawiane, ile raczej o to, co „przedstawia”, tj. narrator, który często ma absolutną wiedzę o tym, co wydarzyło się w najdrobniejszych szczegółach. W tym sensie konstrukcja narracji epickiej, która zwykle różni się od przekazów niefikcjonalnych (reportażu, kroniki historycznej), zdaje się „oddawać” fikcyjny, artystyczny i iluzoryczny charakter przedstawianego zjawiska.

Konstrukcje fabularne eposu

Forma epicka opiera się na różnego rodzaju strukturach fabularnych. W niektórych przypadkach dynamika wydarzeń ujawnia się otwarcie i szczegółowo (powieści F.M. Dostojewskiego), w innych - przedstawienie przebiegu wydarzeń zdaje się tonąć w opisach, cechach psychologicznych, rozumowaniu (proza ​​A.P. Czechowa z lat 90. XIX w., M. Proust, T.Manna); w powieściach W. Faulknera napięcie zdarzeń osiąga się poprzez dokładne opisanie nie tyle samych „momentów zwrotnych”, ile ich codziennego i, co najważniejsze, psychologicznego tła ( szczegółowe charakterystyki, myśli i doświadczenia bohaterów). Według I.V. Goethego i F. Schillera motywy opóźniające są istotną cechą epickiego gatunku literatury jako całości. Objętość tekstu dzieła epickiego, który może być zarówno prozą, jak i poezją, jest praktycznie nieograniczona - od miniaturowych opowiadań (wczesny Czechow, O. Henry) po obszerne eposy i powieści (Mahabharata i Iliada, Wojna i pokój Tołstoja , „Cichy Don” M.A. Szołochowa). Epos może skupić w sobie taką liczbę postaci i wydarzeń, które są niedostępne dla innych rodzajów literatury i sztuki. Jednocześnie forma narracyjna jest w stanie odtworzyć złożone, sprzeczne, wieloaspektowe postacie, które dopiero powstają. Choć nie we wszystkich dziełach wykorzystuje się możliwości epickiego pokazu, słowo „Epic” kojarzy się z ideą ukazania życia w jego integralności, odsłonięcia istoty całej epoki i skali aktu twórczego. Zakres gatunku epickiego nie ogranicza się do żadnego rodzaju doświadczenia czy światopoglądu. Istotą eposu jest uniwersalne i szerokie wykorzystanie możliwości poznawczych i wizualnych literatury i sztuki w ogóle. „Lokalizujące” cechy treści dzieła epickiego (przykładowo XIX-wieczna definicja epopei jako odtworzenie dominacji wydarzenia nad osobą czy współczesny osąd o „hojności” epopei wobec osoba) nie pochłaniają całej historii gatunków epickich.

Sposoby tworzenia eposu

Epos powstawał na różne sposoby. Liryczno-epopeja, a na ich podstawie same pieśni epickie, podobnie jak dramat i teksty, powstały z rytualnych przedstawień synkretycznych, których podstawą były mity. Forma sztuki narracyjnej rozwijała się także niezależnie od rytuału publicznego: tradycja prozy ustnej prowadziła od mitu (w większości nierytualizowanego) do baśni. O wczesnej twórczości epickiej i dalszy rozwój Na narrację artystyczną wpływała także narracja ustna, a następnie zapisywana na piśmie legenda historyczna. W literaturze starożytnej i średniowiecznej folklor był bardzo wpływowy. bohaterska epopeja. Jego powstanie oznaczało pełne i powszechne wykorzystanie epickich możliwości. Starannie szczegółowa narracja, maksymalnie uważna na wszystko, co widzialne i pełna plastyczności, przezwyciężyła naiwno-archaiczną poetykę krótkie wiadomości, charakterystyczne dla mitu, przypowieści i wczesnej baśni. Tradycyjny epos (rozumiany jako gatunek, a nie rodzaj literatury) charakteryzuje się (w przeciwieństwie do powieści) aktywnym oparciem się na narodowej tradycji historycznej i jej poetyzacją, separacją świat sztuki od nowoczesności i jej absolutnej kompletności: „W świecie epickim nie ma miejsca na niekompletność, nierozstrzygnięcie, problematyczność” (Bachtin, 459), a także „absolutyzację” dystansu między bohaterami a narratorem; Narrator ma dar niewzruszonego spokoju i „wszystkowidzącego” (nie bez powodu Homer był w czasach nowożytnych porównywany do bogów olimpijskich), a jego wizerunek nadaje dziełu posmak maksymalnego obiektywizmu. „Narrator jest obcy bohaterom, nie tylko przewyższa słuchaczy swoją wyważoną kontemplacją i wprowadza ich w ten nastrój swoją historią, ale niejako zastępuje konieczność” (F. Schelling. Filozofia sztuki) . Ale już w prozie starożytnej dystans między narratorem a bohaterami przestaje być absolutyzowany: w powieściach „Złoty Osioł” Apulejusza i „Satyricon” Petroniusza sami bohaterowie opowiadają o tym, co widzieli i przeżyli.

W literaturze ostatnich trzech stuleci, naznaczonej przewagą gatunków romantycznych (por. Powieść), dominuje narracja „osobista”, poglądowo-subiektywna. Z jednej strony „wszechwiedza” narratora rozciąga się na myśli i uczucia bohaterów, które nie wyrażają się w ich zachowaniu, z drugiej strony narrator często przestaje kontemplować to, co jest ukazane z zewnątrz, jakby z góry, a patrzy na świat oczami jednego z bohaterów, przepojonych jego stanem ducha. Tym samym bitwa pod Waterloo w „Klasztorze w Parmie” (1839) Stendhala nie została odtworzona na sposób homerycki: autor niejako odrodził się jako młody Fabrycy, dystans między nimi praktycznie zniknął, punkty widzenia obu zostały połączone (metoda narracji charakterystyczna dla L. Tołstoja, F. M. Dostojewskiego, Czechowa, G. Flauberta, T. Manna, Faulknera). To połączenie spowodowane jest wzmożonym zainteresowaniem wyjątkowością wewnętrznego świata bohaterów, która oszczędnie i niecałkowicie objawia się w ich zachowaniu. W związku z tym powstał także sposób narracji, w którym opowieść o tym, co się wydarzyło, jest jednocześnie monologiem bohatera („Ostatni dzień człowieka skazanego na śmierć”, 1828, V. Hugo; „Cichy ”, 1876, Dostojewski; „Upadek”, 1956, A. Camus ). Monolog wewnętrzny jako forma narracyjna jest absolutyzowany w literaturze „strumienia świadomości” (J. Joyce, częściowo Proust). Metody narracji często zmieniają się; czasami opowiadane są wydarzenia różni bohaterowie i każdy na swój sposób („Bohater naszych czasów”, 1839-40, M.Yu. Lermontow; „Mieć i nie mieć”, 1937, E. Hemingway; „Dwór”, 1959, Faulkner; „Lotga w Weimar”, 1939, T. Mann). W monumentalnych przykładach eposu XX wieku („Jean Christophe”, 1904–12, R. Rolland; „Joseph and His Brothers”, 1933–43, T. Mann; „The Life of Klim Samgin”, 1927–36, M. Gorkosh, „Cichy Don”, 1929-40, Szołochow) syntetyzuje wieloletnią zasadę „wszechwiedzy” narratora i pełne psychologizmu osobiste formy przedstawiania.

W prozie powieściowej XIX-XX wieku. Ważne są powiązania emocjonalne i semantyczne pomiędzy wypowiedziami narratora i bohaterów. Ich wzajemne oddziaływanie nadaje mowie artystycznej charakter wewnętrznego dialogu; tekst dzieła oddaje zespół odmiennych jakościowo i sprzecznych świadomości, co nie jest typowe dla kanonicznych gatunków epok starożytnych, gdzie królował głos narratora, a bohaterowie przemawiali tym samym tonem. „Głosy” różnych osób można odtwarzać naprzemiennie lub łączyć w jedno stwierdzenie - „słowo dwugłosowe” (M.M. Bachtin. Problemy poetyki Dostojewskiego). Dzięki wewnętrznej dialogiczności i polifonii mowy, szeroko reprezentowanej w literaturze ostatnich dwóch stuleci, werbalne myślenie ludzi i duchowa komunikacja między nimi zostaje artystycznie opanowana (patrz Polifonia).

Od czego pochodzi słowo epicki Grecki epos, co oznacza słowo, narrację, historię

Podział literatury na rodzaje i typy. Pojęcie gatunku literackiego.

Epicka, liryczna i dramatyczna. Sokrates (w ujęciu Platona): poeta może wypowiadać się we własnym imieniu, głównie dytyrambem. Poeta może skonstruować utwór w formie wymiany uwag, która może zawierać słowa autora. Poeta może łączyć swoje słowa ze słowami innych, należącymi do innych postaci. „Poetyka” Arystotelesa. Sztuka jest naśladowaniem natury. „Możesz naśladować to samo różne sposoby" 1) Mówienie o wydarzeniu jako o czymś odrębnym od nas samych, jak to czyni Homer. 2) Opowiedz historię w taki sposób, aby naśladowca pozostał sobą, ale zmienił oblicze – liryzm. 3) Pisarz przedstawia wszystkie postacie jako działające i aktywne.

Ontologia nauki. W różne epoki człowiek potrzebuje różnych gatunków literackich. Wolność i konieczność. Psychologia jest ważna. Wyrazistość, atrakcyjność.

Dramat to coś, co rozgrywa się na naszych oczach. Teksty są niesamowitą fuzją czasu. Kiedyś chcieli ogłosić powieść odrębnym rodzajem. Wiele zjawisk przejściowych.

Dzieła międzygatunkowe i nierodzajowe. Międzyrodzajowe – charakterystyka różnych rodzajów. „Eugeniusz Oniegin”, „ Martwe dusze„, „Fausta”. Ekstrageneryczne: eseje, eseje i literatura dotycząca strumienia świadomości . Dialektyka duszy. "Anna Karenina". Joyce’a „Ulissesa”. Typy nie są dokładnie gatunkami. Gatunek jest specyficznym historycznym wcieleniem rodzaju. Gatunek to grupa utworów, które mają zespół stabilnych cech. Ważne: przedmiot, temat jest przedmiotem gatunkowym. Czas artystyczny jest określony. Specjalny skład. Głośnik mowy. Elegia – różne rozumienia. Opowieść.

Niektóre gatunki są uniwersalne: komedia, tragedia, oda. A niektóre mają charakter lokalny – petycje, nakład. Istnieją martwe gatunki - sonet. Kanoniczne i niekanoniczne – ustalone i nieuformowane.

GENERA LITERACKA

„Epic” w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „słowo, mowę, historię”. Epopeja to jeden z najstarszych gatunków, kojarzony z kształtowaniem się tożsamości narodowej. W XVII i XVIII wieku było wiele oszustw. Udane - pieśni Osjana ze Szkocji, próba podniesienia świadomości narodowej. Wywarli wpływ na rozwój literatury europejskiej.

Epic - pierwotna forma jest poematem heroicznym. Występuje, gdy rozpada się społeczeństwo patriarchalne. W literaturze rosyjskiej istnieją eposy tworzące cykle.

Epos odtwarza życie nie jako osobiste, ale jako rzeczywistość obiektywną - z zewnątrz. Celem każdego eposu jest opowiedzenie o wydarzeniu. Dominującą treścią jest wydarzenie. Wcześniej - wojny, później - wydarzenie prywatne, fakty z życia wewnętrznego. Orientacja poznawcza eposu jest obiektywnym początkiem. Opowieść o wydarzeniach bez oceny. „Opowieść o minionych latach” – wszystkie krwawe wydarzenia opowiedziane są beznamiętnie i rzeczowo. Epicki dystans.

Tematem obrazu w epopei jest świat jako obiektywna rzeczywistość. Tematem obrazu jest także życie człowieka w jego organicznym związku ze światem, los. Historia Bunina. Szołochow „Los człowieka”. Ważne jest zrozumienie losu przez pryzmat kultury.

Formy wypowiedzi werbalnej w eposie (rodzaj organizacji mowy) – narracyjna. Funkcje słowa - słowo przedstawia obiektywny świat. Narracja to sposób/rodzaj mówienia. Opis w eposie. Mowa bohaterów, postaci. Narracja jest mową obrazu autora. Mowa bohaterów to polilogi, monologi, dialogi. W dzieła romantyczne Wymagana jest spowiedź głównego bohatera. Monologi wewnętrzne są bezpośrednim włączeniem słów bohaterów. Formy pośrednie - mowa pośrednia, niewłaściwa mowa bezpośrednia. Nie jest to oderwane od wypowiedzi autora.

Ważna rola systemu refleksji w powieści. Bohater może być obdarzony cechą, której autor nie lubi. Przykład: Silvio. Ulubieni bohaterowie Puszkina są rozwlekli. Bardzo często nie jest dla nas jasne, w jaki sposób autor odnosi się do bohatera.

A) Narrator

1) Postać ma swoje przeznaczenie. " Córka kapitana”, „Opowieści Belkina”.

2) Konwencjonalny narrator, w plan przemówienia Bez twarzy. Bardzo często - my. Maska mowy.

3) Opowieść. Kolor mowy – twierdzi społeczeństwo.

1) Cel. „Historia państwa rosyjskiego” Karamzin, „Wojna i pokój”.

2) Subiektywne – orientacja na czytelnika, atrakcyjność.

Opowieść to specjalny sposób mówienia, który odtwarza mowę danej osoby, jakby nie była przetworzona literacko. Leskowa „Lewy”.

Opisy i zestawienia. Ważne dla epopei. Epic jest prawdopodobnie najpopularniejszym rodzajem.

Epopeja (z greckiego eposu - słowo, narracja, opowieść) to rodzaj literatury charakteryzujący się przedstawieniem rzeczywistości w obiektywnej formie narracyjnej. Z reguły czas przedstawionej akcji i czas narracji na jej temat nie pokrywają się - to jedna z najważniejszych różnic w stosunku do innych rodzajów literatury.

Metody prezentacji - narracja, opis, dialog, monolog, dygresje autorskie. Opis autora wydarzenia rozgrywające się w przestrzeni i czasie, narracja o różnych zjawiskach życiowych, ludziach, ich losach, postaciach, działaniach itp. wyróżnia się spokojem, kontemplacją i dystansem wobec tego, co ukazane.

Epicki tekst wygląda na pewną fuzję mowy narracyjnej i wypowiedzi postaci. Ma nieograniczoną objętość (od opowiadań po wielotomowe cykle (np. „Komedia ludzka” Honoré de Balzaca skupia 98 powieści i opowiadań) – pozwala to „wchłonąć” taką liczbę postaci, okoliczności, wydarzenia, losy, szczegóły niedostępne nikomu innemu, inne rodzaje literatury, żaden inny rodzaj sztuki.

Epos, w porównaniu z innymi rodzajami literatury, posiada najbogatszy arsenał środków artystycznych, co pozwala na ujawnienie z największą głębią. wewnętrzny świat człowieka, aby pokazać go w rozwoju.

Szczególną rolę w dziełach epickich odgrywa autor-narrator lub gawędziarz. Jego przemówienie (treść i styl) jest wyjątkowe, ale bardzo Skuteczne środki kreując wizerunek tej postaci. Pomimo tego, że czasami narrator jest ideologicznie bliski pisarzowi, nie można go zidentyfikować (na przykład narrator w dziele I.S. Szmeleva „Lato Pana” i sam autor to nie ta sama osoba).

Gatunki epickie

Duże - epos, powieść, poemat epicki (wiersz-epopeja);

Środek - historia,

Mały - opowiadanie, opowiadanie, esej.

Do epopei zaliczają się także m.in gatunki folklorystyczne: bajka, epicka, piosenka historyczna.

Znaczenie epopei

Dzieło epickie nie ma ograniczeń w swoim zakresie. Według V.E. Khaliseva „Epic jako rodzaj literatury obejmuje zarówno opowiadania (...), jak i dzieła przeznaczone do długotrwałego słuchania lub czytania: eposy, powieści (...)”.

Znacząca rola dla gatunków epickich niesie ze sobą obraz narratora (gawędziarza), który opowiada o samych wydarzeniach, o bohaterach, ale jednocześnie odcina się od tego, co się dzieje. Epos z kolei odtwarza i utrwala nie tylko to, co się mówi, ale także narratora (jego sposób mówienia, jego mentalność).

W epickim dziele można wykorzystać prawie każdy mediów artystycznych znane w literaturze. Narracyjna forma dzieła epickiego „sprzyja najgłębszej penetracji wewnętrznego świata człowieka”.

Do XVIII wieku gatunek wiodący literatura epicka- poemat epicki. Źródłem fabuły jest legenda ludowa, obrazy są wyidealizowane i uogólnione, mowa odzwierciedla stosunkowo monolityczną świadomość powszechną, forma jest poetycka (Iliada Homera). W XVIII-XIX w. Wiodącym gatunkiem jest powieść. Fabuła zapożyczona jest głównie z czasów współczesnych, obrazy są zindywidualizowane, mowa odzwierciedla ostro zróżnicowaną wielojęzyczną świadomość społeczną, forma jest prozaiczna (L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski).

Inne gatunki eposu to opowieść, opowiadanie, opowiadanie. Dążąc do pełnego odzwierciedlenia życia, dzieła epickie często łączy się w cykle. W oparciu o ten sam nurt powstaje powieść epicka („Saga Forsyte’ów” J. Galsworthy’ego).

21. Dramat jako gatunek literacki. Trzy warianty teorii dramatu

Dramat (dramat starogrecki - akcja) to rodzaj literatury, która odzwierciedla życie w działaniach mających miejsce w teraźniejszości.

Dzieła dramatyczne są przeznaczone do wystawiania i to determinuje specyficzne cechy dramaty:

1) brak obrazu narracyjno-opisowego;

3) tekst główny dramatyczna praca prezentowane w formie replik postaci (monolog i dialog);

4) dramat jako rodzaj literatury nie posiada tak różnorodnych środków artystycznych i wizualnych jak epopeja: mowa i działanie są głównymi środkami kreowania wizerunku bohatera;

5) objętość tekstu i czas akcji są ograniczone do sceny;

6) wymagania sztuki scenicznej narzucają taką cechę dramatu, jak pewna przesada (hiperbolizacja): „przesada wydarzeń, przesada uczuć i przesada ekspresji” (L.N. Tołstoj) - innymi słowy teatralna popisowość, zwiększona ekspresja; widz spektaklu odczuwa umowność tego, co się dzieje, co A.S. bardzo dobrze powiedziała. Puszkin: „Sama istota sztuki dramatycznej wyklucza prawdziwość... Czytając wiersz, powieść, często możemy zapomnieć o sobie i uwierzyć, że opisane wydarzenie nie jest fikcją, ale prawdą. Można pomyśleć, że w odie, w elegii poeta przedstawił swoje prawdziwe uczucia, w rzeczywistych okolicznościach. Ale gdzie wiarygodność w budynku podzielonym na dwie części, z których jedna jest wypełniona widzami, którzy się zgodzili itd.

Dramat (starożytne greckie δρᾶμα – czyn, akcja) to jeden z trzech rodzajów literatury, obok epickiej i lirycznej poezji, należący jednocześnie do dwóch rodzajów sztuki: literatury i teatru. Dramat przeznaczony do wystawiania na scenie różni się formalnie od poezji epickiej i lirycznej tym, że zawarty w nim tekst jest przedstawiony w formie uwag bohaterów i uwag autora i z reguły dzieli się na działania i zjawiska. Wszystko w ten czy inny sposób ma związek z dramatem Praca literacka, zbudowane w formie dialogicznej, obejmujące komedię, tragedię, dramat (jako gatunek), farsę, wodewil itp.

Od czasów starożytnych istniał w formie folklorystycznej lub literackiej wśród różnych ludów; Starożytni Grecy, starożytni Indianie, Chińczycy, Japończycy i Indianie amerykańscy stworzyli niezależnie od siebie własne tradycje dramatyczne.

W dosłownym tłumaczeniu ze starożytnej greki dramat oznacza „akcję”.

Rodzaje dramatu tragedia dramat (gatunek) dramat do czytania (zabawa do czytania)

Melodramat hierodrama kryminał komedia wodewil farsa zaju

Historia dramatu Początki dramatu sięgają poezji prymitywnej, w której późniejsze elementy liryzmu, epopei i dramatu połączyły się w połączeniu z muzyką i ruchami twarzy. Wcześniej niż wśród innych narodów dramat jako szczególny rodzaj poezji ukształtował się wśród Hindusów i Greków.

Tańce dionizyjskie

Dramat grecki, rozwijający poważne wątki religijno-mitologiczne (tragedia) i zabawne, zaczerpnięte z nich Nowoczesne życie(komedia), osiąga wysoką doskonałość i w XVI wieku jest wzorem dla dramatu europejskiego, który do tego czasu bezmyślnie radził sobie z narracjami religijnymi i świeckimi (kryminały, dramaty i przedstawienia szkolne, fastnachtspiels, sottises).

Dramatopisarze francuscy, naśladując greckich, ściśle trzymali się pewnych zapisów, uznawanych za niezmienne dla estetycznej godności dramatu, takich jak: jedność czasu i miejsca; czas trwania odcinka przedstawionego na scenie nie powinien przekraczać jednego dnia; akcja musi odbywać się w tym samym miejscu; dramat powinien rozwijać się prawidłowo w 3-5 aktach, od początku (wyjaśnienie sytuacji wyjściowej i charakterów bohaterów) poprzez środkowe perypetie (zmiany pozycji i relacji) aż do rozwiązania (zwykle katastrofy); liczba znaków jest bardzo ograniczona (zwykle od 3 do 5); są to wyłącznie najwyżsi przedstawiciele społeczeństwa (królowie, królowe, książęta i księżniczki) oraz ich najbliżsi słudzy-powiernicy, których wprowadza się na scenę dla wygody prowadzenia dialogu i wygłaszania uwag. To są główne cechy Francuzów dramat klasyczny(Kornel, Racine).

Rygor wymagań stylu klasycznego nie był już przestrzegany w komediach (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), które stopniowo przechodziły od konwencji do przedstawienia zwyczajnego życia (gatunku). Wolna od klasycznych konwencji twórczość Szekspira otworzyła nowe ścieżki dla dramatu. Koniec XVIII i pierwsza połowa XIX wieku charakteryzowały się pojawieniem się romantyzmu i dramat narodowy: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

W sekundę połowa XIX stulecie w Europejski dramat dominuje realizm (syn Dumas, Ogier, Sardou, Palleron, Ibsen, Sudermann, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

W ostatnim ćwierć XIX wieku, pod wpływem Ibsena i Maeterlincka, symbolika zaczyna przejmować scenę europejską (Hauptmann, Przybyszewski, Bar, D'Annunzio, Hofmannsthal).

Projekt dzieła dramatycznego W odróżnieniu od innych dzieł prozatorskich i poetyckich dzieła dramatyczne mają ściśle określoną strukturę. Utwór dramatyczny składa się z naprzemiennych bloków tekstu, każdy o innym przeznaczeniu i wyróżniony typografią, aby można było je łatwiej od siebie odróżnić. Tekst dramatyczny może zawierać następujące bloki:

Spis znaków umieszczany jest zazwyczaj przed głównym tekstem dzieła. W razie potrzeby zapewnia krótki opis bohater (wiek, wygląd itp.)

Uwagi zewnętrzne – opis akcji, sytuacji, wyglądu i odejścia bohaterów. Często pisane albo w zmniejszonym rozmiarze, albo tą samą czcionką co repliki, ale w większym formacie. Uwagi zewnętrzne mogą zawierać imiona bohaterów, a jeśli bohater pojawia się po raz pierwszy, jego imię jest dodatkowo wyróżnione. Przykład:

Pokój, który nadal nazywany jest pokojem dziecięcym. Jedne z drzwi prowadzą do pokoju Anyi. Świt, słońce wkrótce wzejdzie. Już maj, kwitną wiśniowe drzewa, ale w ogrodzie jest zimno, poranek. Okna w pokoju są zamknięte.

Wchodzi Dunyasha ze świecą, a Lopakhin z książką w dłoni.

Repliki to słowa wypowiadane przez bohaterów. Odpowiedzi muszą być poprzedzone imieniem i nazwiskiem aktor i może zawierać uwagi wewnętrzne. Przykład:

Duniasza. Myślałem, że wyszedłeś. (słucha.) Wygląda na to, że już są w drodze.

Lopakhin (słucha). Nie... Weź swój bagaż, to i tamto...

Uwagi wewnętrzne, w odróżnieniu od zewnętrznych, krótko opisują działania, które mają miejsce podczas wypowiadania wersu przez bohatera, lub cechy wypowiedzi. Jeśli podczas wypowiadania wskazówki nastąpi jakaś złożona czynność, należy ją opisać za pomocą wskazówki zewnętrznej, zaznaczając albo w samej uwadze, albo w uwadze za pomocą uwagi wewnętrznej, że aktor w trakcie tej czynności nadal mówi. Uwaga wewnętrzna odnosi się jedynie do konkretnej repliki konkretnego aktora. Jest ona oddzielona od repliki nawiasami i można ją wpisać kursywą.

Dwa najpopularniejsze sposoby projektowania dzieł dramatycznych to książka i film. Jeśli w formacie książkowym można zastosować różne style czcionek, różne rozmiary itp. Do oddzielenia części dzieła dramatycznego, to w scenariuszach kinowych zwyczajowo używa się wyłącznie czcionki maszynowej o stałej szerokości, a do oddzielania części dzieła używa się odstępy, skład dla różnych formatów, skład pod kątem wszelkich wielkich liter, odstępów itp. – czyli tylko takie udogodnienia, jakie są dostępne na maszynie do pisania. Umożliwiło to wielokrotne wprowadzanie zmian w skrypcie podczas produkcji, przy jednoczesnym zachowaniu czytelności .

Dramat w Rosji

Dramat w Rosji został sprowadzony z Zachodu koniec XVII wiek. Niezależny literaturę dramatyczną pojawia się tylko w koniec XVIII wiek. Do pierwszej ćwierci XIX w. w dramacie, zarówno w tragedii, jak i komedii i operze komediowej dominował kierunek klasyczny; najlepsi autorzy: Łomonosow, Knyazhnin, Ozerov; Próba I. Łukina zwrócenia uwagi dramaturgów na przedstawienie rosyjskiego życia i moralności poszła na marne: wszystkie ich sztuki są martwe, na szczudłach i obce rosyjskiej rzeczywistości, z wyjątkiem słynnych „Mniejszych” i „Brygadiera” Fonvizina, „Sneak” Kapnista i kilka komedii I. A. Kryłowa.

Na początku XIX wieku Szachowska, Chmielnicki, Zagoskin stali się naśladowcami lekkiego francuskiego dramatu i komedii, a przedstawicielem patriotycznego dramatu na palach był Lalkarz. Komedia Gribojedowa „Biada dowcipu”, później „Inspektor rządowy”, „Małżeństwo” Gogola stały się podstawą rosyjskiego dramatu codziennego. Po Gogolu nawet w wodewilu (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) zauważalna jest chęć zbliżenia się do życia.

Ostrovsky dał wiele niezwykłych kroniki historyczne I komedie domowe. Po nim rosyjski dramat stał na solidnym gruncie; najwybitniejsi dramatopisarze: A. Sukhovo-Kobylin, I. S. Turgieniew, A. Potekhin, A. Palm, V. Dyachenko, I. Czernyszew, W. Kryłow, N. Ja. Sołowjow, N. Czajew, gr. A. Tołstoj, gr. L. Tołstoj, D. Averkiev, P. Boborykin, Prince Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpow, W. Tichonow, I. Szczegłow, Wł. Niemirowicz-Danczenko, A. Czechow, M. Gorki, L. Andreev i inni.

Epicki- rodzaj literatury (wraz z tekstem i dramatem), narracja o wydarzeniach przypuszczalnych w przeszłości (tak jakby miały one miejsce i zostały zapamiętane przez narratora). Epos obejmuje egzystencję w jej plastycznej objętości, rozciągłości czasoprzestrzennej i intensywności zdarzeń (treść fabuły). Według Poetyki Arystotelesa epos, w odróżnieniu od liryki i dramatu, jest w momencie narracji bezstronny i obiektywny.

▪ Duży - epos, powieść, poemat epicki (wiersz-epopeja);

▪ Środek – historia,

▪ Mały – opowiadanie, opowiadanie, esej.

Epic obejmuje także gatunki folklorystyczne: baśń, epicka, epicka, piosenka historyczna.

Oznaczający:

Dzieło epickie, które nie ma ograniczeń w swoim zakresie. Według V.E. Khaliseva „Epic jako rodzaj literatury obejmuje zarówno opowiadania (...), jak i dzieła przeznaczone do długotrwałego słuchania lub czytania: eposy, powieści (...)”.

Znaczącą rolę dla gatunków epickich odgrywa wizerunek narratora (gawędziarza), który opowiada o samych wydarzeniach, o bohaterach, ale jednocześnie oddziela się od tego, co się dzieje. Epos z kolei odtwarza i utrwala nie tylko to, co się mówi, ale także narratora (jego sposób mówienia, jego mentalność).

W dziele epickim można zastosować niemal wszystkie środki artystyczne znane literaturze. Narracyjna forma dzieła epickiego „sprzyja najgłębszej penetracji wewnętrznego świata człowieka”.

Do XVIII wieku wiodącym gatunkiem literatury epickiej był poemat epicki. Źródłem fabuły jest legenda ludowa, obrazy są wyidealizowane i uogólnione, mowa odzwierciedla stosunkowo monolityczną świadomość powszechną, forma jest poetycka (Iliada Homera). W XVIII-XIX w. Wiodącym gatunkiem jest powieść. Fabuła zapożyczona jest głównie z czasów współczesnych, obrazy są zindywidualizowane, mowa odzwierciedla ostro zróżnicowaną wielojęzyczną świadomość społeczną, forma jest prozaiczna (L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski).

Inne gatunki eposu to opowieść, opowiadanie, opowiadanie. Dążąc do pełnego odzwierciedlenia życia, dzieła epickie często łączy się w cykle. W oparciu o ten sam nurt powstaje powieść epicka („Saga Forsyte’ów” J. Galsworthy’ego).

Jednym z założycieli rosyjskiej krytyki literackiej był W.G. Bieliński. I choć poważne kroki w opracowaniu tej koncepcji podjęto już w starożytności rodzaj literacki(Arystoteles) to Bieliński był właścicielem opartej na nauce teorii trzech rodzajów literackich, z którą szczegółowo można zapoznać się czytając artykuł Bielińskiego „Podział poezji na rodzaje i typy”.

Istnieją trzy typy fikcja: epicki(z greckiego Eposu, narracja), liryczny(nazywano to lirą instrument muzyczny, któremu towarzyszą śpiewane wiersze) i dramatyczny(z greckiego dramatu, akcja).

Przedstawiając czytelnikowi ten lub inny temat (czyli temat rozmowy), autor wybiera różne podejścia do niego:

Pierwsze podejście: możesz szczegółowo opowiedzieć o przedmiocie, wydarzeniach z nim związanych, okolicznościach istnienia tego obiektu itp.; w tym przypadku stanowisko autora będzie mniej więcej zdystansowane, autor będzie pełnił rolę swego rodzaju kronikarza, narratora lub wybierze jednego z bohaterów na narratora; Najważniejszą rzeczą w takiej pracy będzie historia, narracja na ten temat, wiodącym rodzajem mowy będzie narracja; ten rodzaj literatury nazywa się epicką;

Drugie podejście: można powiedzieć nie tyle o wydarzeniach, co o wrażeniu, jakie wywarły na autorze, o uczuciach, jakie wzbudziły; przedstawienie wewnętrznego świata, przeżyć, wrażeń będzie należeć do lirycznego gatunku literatury; to właśnie doświadczenie staje się głównym wydarzeniem tekstów;

Podejście trzecie: możesz przedstawić obiekt w akcji, pokazać go na scenie, przedstawić czytelnikowi i widzowi w otoczeniu innych zjawisk; ten rodzaj literatury jest dramatyczny; W dramacie najrzadziej będzie słychać głos autora – w reżyserii scenicznej, czyli autorskich wyjaśnieniach dotyczących działań i uwag bohaterów.

Spójrz na tabelę i spróbuj zapamiętać jej zawartość:

Rodzaje fikcji

EPOPEJA

DRAMAT

TEKST PIOSENKI

(grecki - narracja)

fabuła o wydarzeniach, losach bohaterów, ich działaniach i przygodach, przedstawienie zewnętrznej strony tego, co się dzieje (nawet uczucia są pokazane na podstawie ich zewnętrznej manifestacji). Autor może bezpośrednio wyrazić swój stosunek do tego, co się dzieje.

(grecki - akcja)

obraz wydarzenia i relacje między postaciami na scenie(specjalny sposób pisania tekstu). Bezpośredni wyraz autorskiego punktu widzenia w tekście zawarty jest w reżyserii scenicznej.

(od nazwy instrumentu muzycznego)

doświadczenie wydarzenia; przedstawienie uczuć, świata wewnętrznego, stan emocjonalny; uczucie staje się głównym wydarzeniem.

Każdy rodzaj literatury obejmuje z kolei wiele gatunków.

GATUNEK MUZYCZNY to historycznie ustalony zespół dzieł, które łączy wspólne cechy treści i formy. Do takich grup zaliczają się powieści, opowiadania, wiersze, elegie, opowiadania, felietony, komedie itp. W krytyce literackiej pojęcie to jest często wprowadzane typ literacki, jest to pojęcie szersze niż gatunek. W tym przypadku powieść zostanie uznana za rodzaj fikcji, a gatunkami będą różne rodzaje powieści, na przykład powieść przygodowa, detektywistyczna, psychologiczna, przypowieść, powieść dystopijna itp.

Przykłady relacji rodzaj-gatunek w literaturze:

Rodzaj: dramatyczny; pogląd: komedia; gatunek muzyczny: komedia sytuacyjna.

Rodzaj: epicki; pogląd: fabuła; gatunek muzyczny: fantastyczna historia itp.

Gatunki, będące kategoriami historycznymi, pojawiają się, rozwijają i ostatecznie „wychodzą” z „aktywnego zasobu” artystów w zależności od epoki historycznej: starożytni autorzy tekstów nie znali sonetu; w naszych czasach gatunek archaiczny stał się gatunkiem, który narodził się w czasach starożytnych i był popularny w XVII-XVIII wiek O tak; romantyzm XIX stulecie ożywiło literaturę detektywistyczną itp.

Rozważ poniższą tabelę, która przedstawia typy i gatunki związane z różnymi rodzajami sztuki słowa:

Rodzaje, rodzaje i gatunki literatury artystycznej

EPOPEJA

DRAMAT

Wiersz (etycki):

Heroiczny

Strogowoinskaja

Wspaniały-

legendarny

Historyczny...

Bajka

Bylina

Myśl

Legenda

Tradycja

Ballada

Przypowieść

Małe gatunki:

przysłowia

powiedzenia

kołysanki...

Epicka powieść:

Historyczny

Fantastyczny.

Ryzykowny

Psychologiczny

R.-przypowieść

utopijny

Społeczny...

Małe gatunki:

Oświetlony. bajka...

Gra

Rytuał

Dramat ludowy

Raek

Szopka...

Tragedia

Komedia:

zaprowiantowanie,

postacie,

Dramat:

filozoficzny

społeczny

historyczny

społeczno-filozoficzne

Wodewil

Farsa

Tragifarsa...

Piosenka

Hymn

Elegia

Sonet

Wiadomość

Madrygał

Romans

Rondo

Epigram...

Współczesna krytyka literacka również podkreśla czwarty, pokrewny gatunek literatury, łączący cechy gatunku epickiego i lirycznego: liryczno-epopetyczny, do którego odnosi się wiersz. I rzeczywiście, opowiadając czytelnikowi jakąś historię, wiersz jawi się jako epos; Odsłaniając czytelnikowi głębię uczuć, wewnętrzny świat osoby opowiadającej tę historię, wiersz objawia się jako liryzm.

W tabeli natrafiłeś na wyrażenie „małe gatunki”. Epickie i dzieła liryczne w większym stopniu objętościowo dzielą się na gatunki duże i małe. Duże obejmują epopeję, powieść, wiersz, a małe obejmują opowiadanie, opowiadanie, bajkę, piosenkę, sonet itp.

Przeczytaj wypowiedź W. Bielińskiego na temat gatunku opowiadania:

„Nasze współczesne życie jest zbyt różnorodne, złożone, fragmentaryczne (...) Są wydarzenia, są przypadki, które, że tak powiem, nie wystarczą na dramat, nie wystarczą na powieść, ale które są głębokie, które w jednej chwili skupiają tak wiele życia, choćby nie wiem jak bardzo można je było wyeliminować w ciągu wieków: opowieść je chwyta i zamyka w swoich wąskich ramach.(...) Krótko i szybko, lekko i zarazem głęboko przelatuje od tematu do tematu, dzieli życie na małe rzeczy i wyrywa kartki z wielkiej księgi tego życia.” .

Jeśli opowieść, zdaniem Bielińskiego, jest „kartką z księgi życia”, to posługując się jego metaforą, można w przenośni zdefiniować powieść z gatunkowego punktu widzenia jako „rozdział z księgi życia”, a historię jako „wiersz z księgi życia”.

Drobne gatunki epickie, do której należy to opowiadanie, to proza ​​„intensywna” w treści: pisarz ze względu na niewielką objętość nie ma możliwości „rozłożyć myśli po drzewie”, dać się ponieść emocjom szczegółowe opisy, transfery, reprodukcja duża liczba wydarzenia szczegółowo, ale czytelnik często potrzebuje dużo do opowiedzenia.

Opowieść charakteryzuje się następującymi cechami:

Mała objętość;

Fabuła opiera się najczęściej na jednym wydarzeniu, resztę wymyśla wyłącznie autor;

Mała liczba znaków: zwykle jeden lub dwa znaki środkowe;

Jeden główny problem jest rozwiązywany, inne problemy „wywodzą się” z głównego.

Więc,
FABUŁA- to jest małe twórczość prozatorska z jednym lub dwoma głównymi bohaterami, poświęcone opisaniu jednego wydarzenia. Nieco bardziej obszerny fabuła, ale różnica między opowieścią a opowieścią nie zawsze jest jasna: niektórzy nazywają dzieło A. Czechowa „Pojedynek” opowiadaniem, inni – wielką historią. Ważne jest, co następuje: jak pisał na początku XX wieku krytyk E. Aniczkow, „w centrum opowieści znajduje się osobowość jednostki, a nie całej grupy ludzi”.

Rozkwit rosyjskiej krótkiej prozy przypada na lata 20. XIX wieku, co dało doskonałe przykłady krótkiej prozy epickiej, w tym absolutne arcydzieła Puszkina („Opowieści Belkina”, „Dama pik”) i Gogola („Wieczory na Farma pod Dikanką”, Opowieści petersburskie), opowiadania romantyczne A. Pogorelskiego, A. Bestużewa-Marlińskiego, W. Odojewskiego i innych. W drugiej połowie XIX wieku powstały krótkie dzieła epickie F. Dostojewskiego („Sen śmiesznego człowieka”, „Notatki z podziemia”), N. Leskowa („Lewica”, „Głupi artysta”, „Pani Makbet” powstały Rejon Mtsensk”), I. Turgieniew („Hamlet rejonu szczegrowskiego”, „Król stepów Lear”, „Duchy”, „Notatki myśliwego”), L. Tołstoj („ Więzień Kaukazu„, „Hadżi Murat”, „Kozacy”, Opowieści Sewastopola), A. Czechow jako największy mistrz opowiadania, dzieła W. Garszyna, D. Grigorowicza, G. Uspienskiego i wielu innych.

Wiek XX również nie pozostał w długach - pojawiają się opowiadania I. Bunina, A. Kuprina, M. Zoszczenki, Teffiego, A. Averczenki, M. Bułhakowa... Nawet tak uznani autorzy tekstów jak A. Blok, N. Gumilow , M. Cwietajewa „skłonili się do nikczemnej prozy”, jak mówi Puszkin. Można argumentować, że na przełomie XIX i XX wieku mały gatunek eposu zajął wiodącą pozycję w literaturze rosyjskiej.

I choćby z tego powodu nie należy sądzić, że ta historia porusza drobne problemy i porusza płytkie tematy. Forma opowieści jest lakoniczna, a fabuła bywa nieskomplikowana i na pierwszy rzut oka dotyczy prostych, jak powiedział L. Tołstoj, „naturalnych” relacji: złożony łańcuch wydarzeń w opowieści po prostu nie ma gdzie się rozwinąć. Ale to właśnie jest zadaniem pisarza, zamknąć poważny i często niewyczerpany temat rozmowy w małej przestrzeni tekstu.

Jeśli fabuła miniatury I. Bunin „Droga Murawskiego”, składający się zaledwie z 64 słów, oddaje zaledwie kilka chwil rozmowy podróżnika z woźnicą pośrodku bezkresnego stepu, następnie następuje fabuła opowieści A. Czechow „Ionych” wystarczyłoby na całą powieść: czas artystyczny tej historii obejmuje prawie półtorej dekady. Ale dla autora nie ma znaczenia, co przydarzyło się bohaterowi na każdym etapie tego czasu: wystarczy, że „wyrwie” kilka „ogniw” – odcinków z łańcucha życia bohatera, podobni przyjaciele na siebie jak krople wody, a całe życie doktora Startseva staje się niezwykle jasne zarówno dla autora, jak i czytelnika. „Przeżywając jeden dzień swojego życia, przeżyjesz całe życie” – zdaje się mówić Czechow. Jednocześnie pisarz, odtwarzając sytuację w domu najbardziej „kulturalnej” rodziny w prowincjonalnym miasteczku S., całą swoją uwagę może skupić na stukaniu noży z kuchni i zapachu smażonej cebuli ( detale artystyczne!), ale mówić o kilku latach życia człowieka, jakby ich w ogóle nie było, albo jakby to był „przemijający”, nieciekawy czas: „Minęły cztery lata”, „Minęło jeszcze kilka lat” , jakby nie było warto marnować czasu i papieru na obraz takiego drobiazgu...

Przedstawienie codziennego życia człowieka, pozbawionego zewnętrznych burz i wstrząsów, ale w rutynie zmuszającej do nieustannego oczekiwania na szczęście, które nigdy nie nadchodzi, stało się przekrojowym tematem opowiadań A. Czechowa, który zadecydował o dalszym rozwoju twórczości Krótka proza ​​rosyjska.

Przewroty historyczne oczywiście narzucają artyście inne tematy i tematy. M. Szołochow w cyklu Opowieści Dona opowiada o strasznych i pięknych ludzkie losy w czasach rewolucyjnego przewrotu. Ale nie chodzi tu tyle o samą rewolucję, ile o nią odwieczny problem walka człowieka z samym sobą, w odwiecznej tragedii upadku starego, znanego świata, którego ludzkość wielokrotnie doświadczyła. Dlatego Szołochow zwraca się ku fabułom od dawna zakorzenionym w literaturze światowej, przedstawiającym prywatne życie człowieka jakby w kontekście świata legendarna historia. Tak więc w opowiadaniu „Znamię” Szołochow posługuje się starożytną jak świat fabułą dotyczącą nierozpoznanego przez siebie pojedynku ojca z synem, z którym spotykamy się w eposach rosyjskich, w eposach starożytnej Persji i średniowiecznych Niemiec. . Ale jeśli starożytny epos wyjaśnia tragedię ojca, który zabił syna w bitwie zgodnie z prawami losu, które nie podlegają kontroli człowieka, następnie Szołochow opowiada o problemie wyboru przez człowieka swojego ścieżka życia, wybór, który decyduje o wszystkim dalsze wydarzenia i w końcu czyni jednego zwierzęciem w ludzkiej postaci, a drugiego równym najwięksi bohaterowie z przeszłości.