Instrument muzyczny fagot. Fagot: historia, wideo, ciekawostki, posłuchaj. Niuanse budowy fagotu

Plan:

Wstęp

• 1 Historia powstania i rozwoju fagotu
• 2 Rola fagotu w muzyce
  • 2.1 XVI – XIX wiek
  • 2.2 XX wiek
• 3 Struktura fagotu
• 4 Technika gry na fagocie
• 5 Odmiany fagotu
• 6 Znany artysta
• 7 Bibliografia
Notatki

Wstęp

Fagot(włoski pedał, dosł. „węzeł, wiązka, wiązka drewna opałowego”, niemiecki. Fagot, ks. fagot, Język angielski fagot) - instrument dęty drewniany o rejestrze basowym, tenorowym i częściowo altowym. Wygląda jak wygięta długa rurka z systemem zaworów i podwójnym (jak obój) stroikiem, który nałożony jest na metalową rurkę („es”) w kształcie litery S, łączącą stroik z głównym korpusem instrumentu. instrument. Ma swoją nazwę, ponieważ po rozłożeniu przypomina wiązkę drewna opałowego.

Fagot został zaprojektowany w XVI wieku we Włoszech, używany w orkiestrze od końca XVII - początków XVIII wieku, a na stałe zajął w niej miejsce już pod koniec XVIII wieku. Barwa fagotu jest bardzo wyrazista i bogata w wydźwięk w całym zakresie. Najczęściej spotykane są dolne i środkowe rejestry instrumentu, górne nuty brzmią nieco nosowo i skompresowane. Fagot używany jest w orkiestrach symfonicznych, rzadziej w orkiestrach dętych, a także jako instrument solowy i zespołowy.

1. Historia powstania i rozwoju fagotu

Pojawienie się fagotu datuje się na pierwszą połowę XVI wieku. Według „ESBE” wynalazcą fagotu jest kanonik z Ferrary imieniem Afranio. Jego bezpośrednim poprzednikiem był starożytny instrument dęty zwany bombardą. Natomiast fagot został podzielony na kilka części dla ułatwienia produkcji i transportu. Zmiana w konstrukcji korzystnie wpłynęła na barwę instrumentu, co znalazło odzwierciedlenie w jego nazwie – początkowo nazywano go „dulcian” (od włoskiego dolce – „delikatny, słodki”).

2. Rola fagotu w muzyce

2.1. XVI–XIX wiek

W początkach swojego istnienia dulcian pełnił funkcję wzmacniania i powielania głosów basowych. Bardziej samodzielną rolę zaczął pełnić na początku XVII wieku. Pojawiają się utwory na dulcian i jeden lub dwa instrumenty z towarzyszeniem basso continuo – sonaty Biagio Mariniego, Dario Castello, Giovanniego Batisty Buonamente, Giovanniego Battisty Fontany i innych autorów. Pierwsza kompozycja na dulcian solo - Fantazja ze zbioru Canzoni, fantasy et correnti Bartolome de Selma y Salaverde, opublikowany w 1638 roku w Wenecji. Autor przypisał instrumentowi solowemu dość złożoną jak na tamte czasy partię w zakresie sięgającym aż do B 1 (oktawa licznika B). Wysokie wymagania stawia wykonawca także Sonata Philippa Friedricha Boedekera (1651). W monumentalnym dziele Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) Daniela Speera istnieją dwie sonaty na trzech dulcianów. Wszystkie te prace są przeznaczone dla instrumentu z dwoma zaworami.

Na przełomie XVII i XVIII w. szybko zaczął zyskiwać na popularności nowy, udoskonalony instrument – ​​fagot. Przede wszystkim został członkiem orkiestry operowej: w niektórych operach Reinharda Keysera używa się nawet pięciu fagotów. Jean-Baptiste Lully zinterpretował fagot jako głos basowy w trio dętym, gdzie głosy wyższe przypisano dwóm obojom, a samo trio kontrastowało barwą z grupą smyczkową orkiestry (np. w operze „Psyche ”, 1678).

W 1728 roku Georg Philipp Telemann napisał Sonatę f-moll, w której wykorzystał efekty echa i kantylenę w wysokim rejestrze. Inne sonaty z tego okresu napisali Carlo Besozzi, Johann Friedrich Fasch, Johann David Heinichen, Christoph Schaffrath, John Ernest Galliard. Muzykę kameralną na fagot tego okresu reprezentują także sonaty triowe Telemanna i Handla; cykl sonat na dwa oboje i fagot stworzył Jan Dismas Zelenka.

Ważną część repertuaru fagotu stanowi 39 koncertów Antonio Vivaldiego. Ich partie solowe zapowiadają techniki, które wejdą do użytku kilkadziesiąt lat później – szybkie przejścia i przeskoki od rejestru do rejestru, wirtuozowskie pasaże, długie epizody kantylenowe. Jednocześnie zastosowany zakres (z nielicznymi wyjątkami) nie wykracza poza dwie i pół oktawy „Dulcjana”: od zanim oktawa wielka C sól Pierwszy. Koncerty na fagot pisali także I. G. Graun, K. Graupner, I. G. Mutel, I. F. Fash.

Johann Sebastian Bach nie pozostawił utworów solowych na fagot (choć czasami powierzał mu partie solowe w swoich kantatach), ale kilka dzieł należy do jego synów – Johanna Christiana (Koncert) i Carla Philippa Emmanuela (Trio Sonaty).

Jednym z najczęściej wykonywanych utworów w repertuarze fagotowym jest Koncert H-dur Wolfganga Amadeusza Mozarta, napisany w 1774 roku. Prawdopodobnie koncert ten zamówił dla 18-letniego kompozytora baron Durnitz, który sam był fagocistą amatorem. W 1934 roku odkryto kolejny koncert, początkowo przypisywany Devienowi, lecz w 1975 roku ostatecznie ustalono jego autorstwo Mozarta.

Fagot był często używany jako jeden z instrumentów solowych w symfoniach koncertowych. Do najsłynniejszych należą dzieła Haydna (na obój, fagot, skrzypce i wiolonczelę) oraz Mozarta (na obój, klarnet, fagot i róg). Powstało kilka koncertów na dwa fagoty i orkiestrę.

Utwory na fagot pochodzące z drugiej połowy XVIII wieku można podzielić na dwie grupy. Pierwszą z nich są dzieła samych fagocistów, m.in. F. Gebauera, K. Jacobiego, K. Almenrödera. Przeznaczone do osobistych wykonań, często pisane były w formie wariacji lub fantazji na popularne tematy. Drugi to utwory kompozytorów zawodowych, które mają być wykonane przez konkretnego muzyka. Zawiera koncerty K. Stamitza, Deviena, Krommera, Danziego, Reichy, Hummela, Calliwody, M. Haydna, Kozelucha, Berwalda i in.. Carl Maria von Weber napisał Koncert F-dur op. 75, dla monachijskiego nadwornego fagocisty Brandta posiada ponadto Andante i węgierskie Rondo, pierwotnie przeznaczone na altówkę. Niedawno odkryto Koncert Gioachino Rossiniego (1845).

W muzyce kameralnej fagot był używany znacznie rzadziej. Znanych jest jedynie kilka sonat z fortepianem: Anton Liszt, Johannes Amon, Antonin Reich, drobne utwory pisali Ludwig Spohr i Christian Rummel. Francuski fagocista Eugene Jancourt poszerzył swój repertuar o transkrypcje utworów napisanych na inne instrumenty.

Rola fagotu w XIX-wiecznej orkiestrze także była dość skromna. Berlioz zarzucał mu brak ekspresji i siły brzmienia, choć zwracał uwagę na specyficzną barwę jego górnego rejestru. Dopiero w drugiej połowie stulecia kompozytorzy zaczęli przypisywać fagotowi epizody solowe, np. Bizet w operze Carmen, Czajkowski w IV i VI Symfonii itp.

2.2. XX wiek

Dzięki udoskonaleniom konstrukcji fagotu i techniki gry na nim, w XX wieku jego repertuar znacznie się poszerzył. Literaturę solową na fagot napisali Camille Saint-Saëns, Edward Elgar, Heitor Villa-Lobos, Paul Hindemith, Mario Castelnuovo-Tedesco, André Jolivet, Nikas Skalkottas, Alexander Tansman, Jean Français, Luciano Berio, Pierre Boulez, Edison Denisov, Alana Hovanessa i wielu innych kompozytorów. Odpowiedzialne partie orkiestrowe powierzyli fagotowi Maurice Ravel, Igor Strawiński i Siergiej Prokofiew. W VII, VIII i IX Symfonii Dmitrija Szostakowicza znajdują się rozbudowane partie solowe.

Najnowsze techniki gry, które stały się częścią praktyki wykonawczej fagotów, to podwójne i potrójne staccato, multifonia, intonacja ćwierćtonowa itp. Są poszukiwane w dziełach kompozytorów awangardowych, w tym na fagot bez akompaniamentu.

3. Struktura fagotu

Fagot to długa rura o pustym stożku. Aby uzyskać większą zwartość, kolumna powietrza wewnątrz instrumentu jest złożona na pół. Głównym materiałem do produkcji fagotu jest drewno klonowe.

Korpus fagotu składa się z czterech części: dolnego kolana („buta” w kształcie litery U), małego kolana („skrzydła”), dużego kolana i dzwonka. Z małego kolanka wystaje cienka, długa metalowa rurka, wygięta w kształcie litery S (stąd jej nazwa - es), do której przymocowana jest laska - element dźwiękotwórczy fagotu.

W korpusie instrumentu znajdują się liczne otwory (około 25–30), których otwieranie i zamykanie powoduje zmianę wysokości dźwięku. Tylko 5-6 otworów jest sterowanych palcami, w pozostałej części stosuje się złożony mechanizm zaworowy.

4. Technika gry na fagocie

W ogólnym ujęciu technika gry na fagocie przypomina tę na oboju, jednakże oddech na fagocie zużywa się szybciej ze względu na jego większy rozmiar. Fagot staccato jest wyraźny i ostry. Skoki o oktawę lub więcej są dobre; zmiana rejestrów jest prawie niezauważalna.

Technikę fagotową najbardziej charakteryzuje naprzemienne frazy melodyczne o średnim oddechu z różnymi odcieniami gamowych pasaży i pasaży, głównie w prezentacji staccato i przy użyciu różnych skoków.

Zakres fagotów - od B 1(Kontroktawa B) do f²(F drugiej oktawy) możliwe jest wydobycie wyższych dźwięków, ale nie zawsze są one stabilne w brzmieniu. Fagot może być wyposażony w dzwonek umożliwiający wydobycie la licznik oktawy (dźwięk ten jest używany w niektórych dziełach Wagnera). Nuty są zapisywane w basie, tenorze i czasami w kluczu wiolinowym, zgodnie z rzeczywistym dźwiękiem.

5. Odmiany fagotu

Edgara Degasa. Orkiestra Opery, 1870. Na pierwszym planie fagocistka Desiree Diot

We współczesnej praktyce orkiestrowej, wraz z samym fagotem, zachowała się tylko jedna z jego odmian – kontrafagot – instrument o tym samym układzie zaworowym co fagot, ale brzmiący o oktawę niżej.

W różnych okresach istniały również wyżej brzmiące odmiany fagotu. Michaela Pretoriusa w jednym z pierwszych większych dzieł w historii na temat instrumentacji Syntagma muzyczna(1611) wspomina rodzinę wysokich dulcianów w trzech odmianach, oznaczonych jako Diskantfagott, Altfagotta I Fagotta Piccolo. Używano ich do końca XVII wieku, ale nawet wraz z pojawieniem się i rozpowszechnieniem współczesnego fagotu rzemieślnicy nadal wytwarzali instrumenty o wysokim stroju, z których wiele przetrwało do dziś. Zwykle były dostrojone do kwinty (rzadko czwartej lub małej tercji) wyższej niż zwykły fagot. W literaturze anglojęzycznej takie instrumenty znane są jako tenoron, a po francusku jako kwintet basowy. Istniała też odmiana jeszcze wyższa, brzmiąca o oktawę wyżej od fagotu, zwana „fagotem” lub „małym fagotem”. Wczesna kopia takiego instrumentu autorstwa I. H. Dennera przechowywana jest w Bostonie.

Mały fagot był używany sporadycznie w XVIII-wiecznych partyturach. Na początku XIX wieku w niektórych operach Francji zastąpiono rożek angielski, a Eugene Jeancourt ćwiczył na nim występy solowe. Jednak pod koniec XIX wieku wszystkie wysokie odmiany fagotu wypadły z użycia.

W 1992 roku producent fagotów Guntram Wolff po raz pierwszy od wielu lat wykonał mały fagot dla brytyjskiego fagocisty Richarda Moore'a, który zlecił kompozytorowi Victorowi Brunsowi napisanie dla niego kilku utworów. Innym obszarem zastosowania małego fagotu jest nauka gry: Karl Almenröder również poradził, aby w wieku dziesięciu lat rozpocząć naukę gry na małych odmianach fagotu, aby w starszym wieku łatwo było przejść na duży instrument. Wolf opracował również narzędzie kontrast z szerszą skalą i większym stroikiem, ale o tym samym zakresie co kontrafagot, zdolny do wydawania głośniejszych dźwięków (stąd nazwa).

Fagot(włoskie fagotto, dosł. „węzeł, wiązka, wiązka”, niemiecki Fagott, francuski fagot, angielski fagot) to trzcinowy instrument muzyczny dęty drewniany, składający się z basu, tenora i częściowo altowego rejestru. Wygląda jak wygięta długa rurka z systemem zaworów i podwójnym (jak obój) stroikiem, który nałożony jest na metalową rurkę („es”) w kształcie litery S, łączącą stroik z głównym korpusem instrumentu. instrument. Ma swoją nazwę, ponieważ po rozłożeniu przypomina wiązkę drewna opałowego.

Urządzenie i dźwięk

Fagot to długa rura o pustym stożku. Aby uzyskać większą zwartość, kolumna powietrza wewnątrz instrumentu jest złożona na pół. Głównym materiałem do produkcji fagotu jest drewno klonowe.
Korpus fagotu składa się z czterech części: dolnego kolana („buta” w kształcie litery U), małego kolana („skrzydła”), dużego kolana i dzwonka. Z małego kolanka wystaje cienka, długa metalowa rurka, wygięta w kształcie litery S (stąd jej nazwa - es), do której przymocowana jest laska - element dźwiękotwórczy fagotu.
W korpusie instrumentu znajdują się liczne otwory (około 25–30), których otwieranie i zamykanie powoduje zmianę wysokości dźwięku. Tylko 5-6 otworów jest sterowanych palcami, w pozostałej części stosuje się złożony mechanizm zaworowy.
Ma największy zakres ze wszystkich instrumentów dętych drewnianych (ponad 3 oktawy). Trzeba powiedzieć, że generalnie niskie instrumenty mają z reguły duży zakres ze względu na to, że ich wydźwięk nie jest tak wysoki, a przez to nie jest tak trudny do wydobycia. Fagociści siedzą w drugim rzędzie grupy dętej, obok klarnetów, zwykle w orkiestrze grają 2 fagoty.
W przypadku dużych kompozycji powszechny jest również kontrafagot - jedyny rozpowszechniony rodzaj fagotu. To najniższy instrument orkiestry (nie licząc egzotycznych klarnetów kontrabasowych i saksofonów czy organów – kapryśnego członka orkiestry). Potrafi grać nuty czwartą pod kontrabasem i drugą pod harfą. Tylko fortepian koncertowy może być „dumny” – jego najniższy ton, A subcontractave, to rekord. Co prawda, jak w biegu na 100 metrów – przez ułamek sekundy, ale muzycznie – o pół tonu.
Pod względem możliwości brzmieniowych fagot plasuje się na ostatnim miejscu wśród instrumentów dętych – płynność jest przeciętna, możliwości dynamiczne średnie, zakres zastosowanych obrazów też niewielki. W zasadzie są to frazy gniewne lub natarczywe, z typowo powolnym atakiem dźwięku (najbardziej typowym przykładem jest wizerunek dziadka z „Piotrusia i wilka” Prokofiewa), albo intonacje żałobne, najczęściej w wysokim rejestrze (jak np. przykład w bocznej części repryzy I części 7 Symfonii Szostakowicza - lepiej znanej jako „Leningrad”). Powszechną cechą grupy fagotów jest dublowanie basów smyczkowych (tj. Wiolonczel i kontrabasów), co nadaje linii melodycznej większą gęstość i spójność.
Spośród kombinacji instrumentów najbardziej charakterystyczne są - fagot + klarnet (początek „Romea i Julii” Czajkowskiego – chorał na 4 instrumenty), fagot + róg (było to szczególnie popularne w czasach, gdy w orkiestra – klasyczna harmonia wymaga czterech głosów i to połączenie odbierane jest jako całkowicie jednorodne brzmienie). Oczywiście nie wyklucza się innych kombinacji – każda „miks” jest przydatna i można ją zastosować w określonym miejscu.

Zakres częstotliwości - od 58,27 Hz (przeciwoktawa B) do 698,46 Hz (F2, F drugiej oktawy). Widmo - do 7 kHz. Formanty - 440-500 Hz, Dynam. zakres - 33 dB. Dźwięk skierowany jest w górę, do tyłu, do przodu.
Fagot podczas gry ma wyrazistą barwę, w pełnym zakresie jest bogaty w alikwoty. Najczęściej używane są środkowe i dolne rejestry instrumentu. Jeśli chodzi o górne nuty, mają one bardziej skompresowane i nosowe brzmienie. Obecnie istnieją dwa modele instrumentów dętych, sam fagot i jedna z jego odmian - kontrafagot, który ma identyczną konstrukcję, ale brzmi o oktawę niżej.
Zwykły fagot ma głośność trzech oktaw i trochę, zaczynając od „licznika B” i kończąc na oktawie „D-drugiej”, ale mimo to muzykom udaje się wydobyć niezbędne nuty, mimo że jest to niebezpieczne, zwłaszcza podczas koncertu.
Dźwięk powstałych oktaw jest tępy i nieprzyjemny. Barwa dźwięku fagotu zależy bezpośrednio od rejestru odtwarzania dźwięku. Wraz z pojawieniem się instrumentu dętego fagotowego muzyka klasyczna nabrała wyrazistości i wzbogaciła się w wydźwięk.

Fabuła

W XVI wieku, na długo przed wynalezieniem fagotu, wszystkie głosy basowe instrumentów dętych trzcinowych były utrzymywane przez różnego rodzaju instrumenty niskie. Instrumenty te w zdecydowanej większości należały do ​​rodziny piszczałek, czy raczej obojów, znanych w ówczesnym języku muzyczno-instrumentalnym pod nazwą „bombard” lub „pommer”. Niektóre z tych instrumentów – w tym przypadku mówimy o niskich odmianach z tej rodziny – były drewnianą fajką o długości do dziesięciu stóp. Były bardzo proste w użyciu, jednak dla wykonawcy w trakcie gry okazały się zbyt ciężkie i męczące. Ta osobliwość we właściwościach piszczałek, których jedna z odmian znana była już niemal pod nazwą fagot, wynikała z faktu, że ich „podwójny ustnik”, przypominający zarys łacińskiej litery S, był dość podobny w swym strukturę do nowoczesnej trzciny dwutrzcinowej. Podczas gry nie umieszczano go jednak bezpośrednio w ustach wykonawcy, jak ma to miejsce we współczesnych fagotach i obojach, lecz umieszczano go w specjalnej kapsule, czyli „cynie”, do której muzyk dmuchnął przez otwór tak, że sama rurka ustnika zadrżała. Wiadomo oczywiście, że w takich okolicznościach jakość dźwięku w najmniejszym stopniu zależała od muzyka i nie dało się osiągnąć subtelnej, wyrazistej gry. Fajki tego rodzaju gdakały jak kurczaki w dawnych czasach nazywano je po prostu gingrina, wywodząc się od włoskiego słowa gingrire, co oznacza „gdakać”, „gdakać”. Większe odmiany brzęczały i brzęczały, a w połączeniu z innymi instrumentami dętymi drewnianymi prawdopodobnie wywoływały więcej niż dziwne wrażenie. Jednak pomimo wszystkich swoich względnych zalet i po trzystu latach istnienia tego typu niskie rury zniknęły bez śladu i bezpowrotnie. Tak zakończyła się chwalebna działalność najbliższego przodka współczesnego fagotu.
I tak w 1539 roku kanonik Farar, opat Afranio degli Albonesi (1480/1495-?), pochodzący z Pawii, połączył dwa takie starożytne instrumenty. Zmusił je do połączenia się w jeden system piszczałek, przymocował do nich miech dmuchający i w ten sposób stworzył pierwszy fagot, który na jego polecenie zbudował niejaki Giovani-Batista Bavilius z Farary (14??-15??) . Afranio degli Albonesi nazwał swój instrument od łacińskiego słowa phagotus, co oznacza „swat” lub „pedał”. Uczynił to oczywiście dlatego, że rury nowo stworzonego przez niego instrumentu i połączonego we wskazany sposób przypominały swoim wyglądem małą wiązkę drewna opałowego, w przeciwieństwie do bombard, które składały się z jednego długiego kawałka rury. Język nowego fagotu nie stykał się z ustami wykonawcy, lecz znajdował się w specjalnym „zadęciu” w postaci małego lejka. Dzięki temu urządzeniu nowy fagot szybko odkrył szereg istotnych trudności w praktycznym użytkowaniu instrumentu. Z tego powodu kilkadziesiąt lat później, na samym początku XVII w., twórca instrumentów, Zygmunt Scheltzer (166? - 17??), przede wszystkim uwolnił fagot z piszczałek miechowych i stworzył w ten sposób „autentyczny” fagot, który przez długi czas znany był pod nazwą dolcyn lub fagot dulcynowy, nazywany tak jedynie ze względu na wyjątkowo łagodną dźwięczność. Jednak nazwy tej nie należy rozumieć w dosłownym znaczeniu tego słowa i wcale nie należy myśleć, że ta „czułość” w dźwięku była prawdziwą „czułością” we współczesnym znaczeniu tego słowa. Ta czułość była pojęciem bardzo względnym i jeśli pamiętamy, że dźwięczność starożytnego bombarda sapała, warczała i była wyjątkowo niegrzeczna, to nowy typ fagotu, wolny od tych znaczących wad, naprawdę powinien wydawać się współczesnym czymś zaskakująco delikatnym i przyjemny. Fagot był „delikatny” w porównaniu z bombardą, ale naprawdę „miękki” stał się po przejściu wszystkich najnowszych ulepszeń w konstrukcji swojego złożonego mechanizmu.
Ten nowo udoskonalony fagot miał pełną rodzinę instrumentów, od kontrabasu po sopran, a Michael Praetorius, jeden z najwybitniejszych pisarzy muzycznych średniowiecza, w swoim opisie tego instrumentu podaje pięć niezależnych jego odmian. Ale najciekawsze pozostaje to, że ówczesne fagoty były dość podobne z wyglądu do współczesnych instrumentów, a różniły się od nich jedynie szczegółami budowy. We Francji i Niemczech ulepszone fagoty zaadoptowano w wojskowych orkiestrach muzycznych, a już w 1741 roku wprowadzono je do orkiestr francuskich pułków gwardii i ułanów marszałka Moritza z Saksonii (1696-1750). Fagoty zaczęto stosować w rosyjskiej muzyce dętej za panowania Piotra Wielkiego. Ale w tym czasie, wraz z nowym, ulepszonym fagotem, orkiestry te nadal używały podobnych serlentów i „rosyjskich fagotów”, które różniły się od zwykłego fagotu metalowym ustnikiem.
Pod koniec XVIII wieku fagot był powszechnie używany we wszystkich miastach Niemiec, w których znajdowały się garnizony wojskowe. Ich orkiestry, zwłaszcza podczas defilad wojskowych, wykonywały wiele utworów muzycznych napisanych na dwa oboje, dwa; klarnety, dwa rogi i dwa fagoty. Mniej więcej w tym samym czasie wielu twórców instrumentów budowało już fagoty o różnych objętościach i różnych granicach skali. Wszystkie te liczne odmiany fagotu miały tymczasową dystrybucję w Niemczech. Służyli tam do towarzyszenia chórom w kościołach, gdzie każdy z ich głosów był podwajany przez jeden z tych instrumentów.
Tak wygląda historia fagotu do końca XVIII wieku. Wraz z początkiem nowego, XIX wieku, dalszy rozwój fagotu rozpoczął się błyskawicznie. Jeden mistrz wymyślił coś nowego, inny natychmiast to ulepszył, trzeci wprowadził coś zupełnie oryginalnego, a czwarty ponownie to rozwinął i uzupełnił. I tak sprawa udoskonalania fagotu ciągnęła się nieprzerwanie aż do lat pięćdziesiątych XIX wieku, kiedy to Eugene Jeancourt (1815-1901) we współpracy z Buffetem (18??-?) i Cramponem (18??-?) ), dokonał istotnej zmiany w urządzeniu fagotowym. Krótko mówiąc, współczesny, całkowicie doskonały fagot swój wygląd zawdzięcza szeregowi wybitnych mistrzów, wśród których oprócz tych już wymienionych należy wymienić także Saxa, Triebara, Almenrädera (1786-1843), Haeckela i Boehma, których zawór wynaleziony przez niego mechanizm do fletu, zastosowano po pewnym czasie, choć niezbyt skutecznie, na fagocie.

Wśród szerokiej gamy instrumentów dętych drewnianych fagot zajmuje szczególne miejsce. Od innych instrumentów z grupy drewnianej odróżnia go duży rozmiar, rurka w kształcie litery S, do której przymocowana jest laska, oraz nietypowy korpus w kształcie litery U.

Ale to tylko zewnętrzne cechy instrumentu, jego głównym środkiem wyrazu jest nieporównywalne brzmienie – niska, niezwykle barwna barwa. Jednym przypomina brzęczenie trzmiela, innym przypomina dźwięk oboju (zwłaszcza w górnym rejestrze), jest jasny i wyrazisty, czasem może wydawać się nawet nieco szorstki i bogaty w podteksty .

Ten, kto gra na fagocie, nazywany jest fagotem.

Historia fagotu

Fagot - przetłumaczony z języka włoskiego. "wiązka drewna opałowego" Właśnie takie skojarzenia budził wśród Włochów w swej rozwiniętej formie – instrument dość młody, w odróżnieniu od innych instrumentów dętych drewnianych, których historia dawno poszła w zapomnienie.

Został wynaleziony przez Włochów w XVI wieku. i nazywano go „dulcianem”, co w tłumaczeniu oznacza „łagodny”, „miodopłynny”. Tożsamość wynalazcy pozostaje nieznana.

Za jego bezpośredniego poprzednika uważa się „bombardę” – starożytny, duży instrument dęty drewniany.

Natomiast fagot, dla ułatwienia transportu, został podzielony na kilka części.

Początkowo instrument posiadał tylko 3 zawory, jednak w kolejnych epokach mechanika fagotu była stopniowo udoskonalana, aż do jego nowoczesnej formy.

Projekt fagotu

Instrument wykonany jest głównie z klonu.

Porównując różnice w wyglądzie fagotu w porównaniu z instrumentami muzycznymi grupy dętej, możemy powiedzieć, że jego konstrukcja jest dość złożona. Korpus jest długą, około 2,5 m, pustą rurą o wydrążonym stożkowym kształcie i składa się z czterech części: dolnego łokcia w kształcie litery U, zwanego także „butem”, „przybudówki” - małego łokcia, a także duży łokieć i dzwonek.

Gryf to cienka, długa metalowa rurka w kształcie litery S, która łączy wytwarzający dźwięk podwójny stroik z korpusem instrumentu.
Mechanika – układ zaworowy. Współczesny fagot ma około 25-30 otworów, za pomocą których zmienia się wysokość odtwarzanego dźwięku, są one przykryte systemem zaworów miedzioniklowych, a tylko 5-6 - bezpośrednio palcami.

Należy do podgrupy instrumentów „dwujęzycznych”, które posiadają podwójny stroik. Należą do nich również obój, duduk itp./p>

Rodzaje fagotu: rodzaje instrumentów

Obecnie popularne są dwa typy fagotów: francuski i niemiecki - różnią się one mechaniką zaworów.

Istnieją dwa rodzaje fagotów – sam instrument klasyczny i kontrafagot – który ma dodatkową oktawę w dolnym rejestrze.

W dawnych czasach popularne były następujące odmiany dulcianów:

• Fagot wysoki;
• Fagot altowy;
• Piccolo-fagot – te typy brzmiały głównie o czwartą lub piątą wyżej;
• Fagottino, czyli „mały fagot”, brzmi o oktawę wyżej niż współczesny instrument. Było powszechne aż do XIX wieku.

Odmiany te charakteryzują się wysokim tonem i były powszechne w XVI-XVII wieku.

Jak grać na fagocie

Gra na tym dużym instrumencie jest dość trudna - potrzebny jest duży zapas oddechu. Jego repertuar obejmuje utwory szybkie, wymagające od wykonawcy wysokiego poziomu umiejętności i wirtuozerii.

Zakres obejmuje od „B” przeciwoktawy do „F” drugiej oktawy, można zagrać wyższe dźwięki, ale ich barwa nie będzie już tak piękna.
Nuty na fagot zapisywane są w kluczach basowych i tenorowych, bardzo rzadko w kluczach wiolinowych.

Ostre staccato, różnorodne pasaże, arpeggia i skoki w dużych odstępach czasu, podwójne staccato, frullato, glissando i inne techniki techniczne brzmią na instrumencie imponująco.

Gdzie jest używane narzędzie?

Nie można powiedzieć, że fagot zawsze zajmował jakieś ważne miejsce wśród instrumentów orkiestrowych – początkowo pełnił jedynie funkcję wzmacniającą i wspierającą linię basu.

Od XVII w. zaczęto dla niego pisać dzieła solowe i zespołowe, a w XVIII w. — zaktualizowany fagot stał się powszechny i ​​stał się częścią orkiestr operowych.

W repertuarze „dulcianów” znajdują się dzieła takich kompozytorów jak Kaiser, Speer, Lully, Telemann, Vivaldi, Mozart, Haydn, Weber, Rossini, Saint-Saens, Glinka, Czajkowski i inni – wszyscy uważali fagot za jasny instrument pod względem melodycznym i technicznym.

Jest to dość rzadki instrument, co w dużej mierze zależy od trudności gry na nim. Wyróżnia się jasnym, spektakularnym „wyglądem” i tym samym dźwiękiem - dlatego żadna orkiestra symfoniczna, a często nawet orkiestra dęta, nie może się bez niego obejść.

Bezpośrednim poprzednikiem fagotu był starożytny instrument dęty zwany bombardą. Natomiast fagot został podzielony na kilka części dla ułatwienia produkcji i transportu. Zmiana w konstrukcji korzystnie wpłynęła na barwę instrumentu, co znalazło odzwierciedlenie w jego nazwie – początkowo nazywano go „dulcian” (od włoskiego dolce – „delikatny, słodki”). Imię prawdziwego wynalazcy fagotu wciąż pozostaje nieznane.

Na początkowym etapie fagoty miały tylko 3 zawory. W XVIII wieku - 5 zaworów, a także zawory oktawowe, które znacznie rozszerzyły górny rejestr.

Na początku XIX wieku wiodące miejsce na rynku muzycznym zajmowały instrumenty systemu francuskiego, które posiadały 11 zaworów. Autorem tych modeli był Jean-Nicole Savarri. Później pojawiły się instrumenty wzorowane na francuskich mistrzach A. Buffeta i F. Trebera.

Szczególne miejsce w historii udoskonalania instrumentu zajmuje fagocista i kapelmistrz Karl Almenröder. W mieście wraz z Johannem Adamem Haeckelem założył w Biebrich produkcję instrumentów dętych drewnianych. W Almenröder zaprezentował zaprojektowany przez siebie ulepszony 17-zaworowy fagot. Model ten został przyjęty jako podstawa i udoskonalony przez firmę Haeckel. Fagoty francuskie, a następnie austriackie, produkowane w połowie XIX wieku przez firmę Ziegler and Son, nie wytrzymały konkurencji z instrumentami Haeckela i w wielu krajach zostały wyparte.

Rola fagotu w muzyce

XVI–XIX wiek

W początkach swojego istnienia fagot służył do wzmacniania i powielania głosów basowych. Bardziej samodzielną rolę zaczął pełnić na początku XVII wieku. Pojawiają się utwory na dulcian i jeden lub dwa instrumenty z towarzyszeniem basso continuo – sonaty Biagio Mariniego, Dario Castello, Giovanniego Batisty Buonamente, Giovanniego Battisty Fontany i innych autorów. Pierwsza kompozycja na dulcian solo - Fantazja ze zbioru Canzoni, fantasy et correnti Bartolome de Selma y Salaverde, opublikowany w 1638 roku w Wenecji. Autor przypisał instrumentowi solowemu dość złożoną jak na tamte czasy partię w zakresie sięgającym aż do B 1 (oktawa licznika B). Wysokie wymagania stawia wykonawca także Sonata Philippa Friedricha Boedekera (1651). W monumentalnym dziele Grunde-richtiger … Unterricht der musicalischen Kunst, oder Vierfaches musicalisches Kleblatt(1687) Daniela Speera istnieją dwie sonaty na trzech dulcianów. Wszystkie te prace są przeznaczone dla instrumentu z dwoma zaworami.

Na przełomie XVII i XVIII w. szybko zaczął zyskiwać na popularności nowy, udoskonalony instrument – ​​fagot. Przede wszystkim został członkiem orkiestry operowej: w niektórych operach Reinharda Keysera używa się nawet pięciu fagotów. Jean-Baptiste Lully zinterpretował fagot jako głos basowy w trio dętym, gdzie głosy wyższe przypisano dwóm obojom, a samo trio kontrastowało barwą z grupą smyczkową orkiestry (np. w operze „Psyche ”, 1678).

Fagot był często używany jako jeden z instrumentów solowych w symfoniach koncertowych. Do najsłynniejszych należą dzieła Haydna (na obój, fagot, skrzypce i wiolonczelę) oraz Mozarta (na obój, klarnet, fagot i róg). Powstało kilka koncertów na dwa fagoty i orkiestrę.

Utwory na fagot pochodzące z drugiej połowy XVIII wieku można podzielić na dwie grupy. Pierwszą z nich są dzieła samych fagocistów, m.in. F. Gebauera, K. Jacobiego, K. Almenrödera. Przeznaczone do osobistych wykonań, często pisane były w formie wariacji lub fantazji na popularne tematy. Drugi to utwory kompozytorów zawodowych, które mają być wykonane przez konkretnego muzyka. Zawiera koncerty K. Stamitza, Deviena, Krommera, Danziego, Reichy, Hummela, Calliwody, M. Haydna, Kozelucha, Berwalda i in.. Carl Maria von Weber napisał Koncert F-dur op. 75, dla monachijskiego nadwornego fagocisty Brandta posiada ponadto Andante i węgierskie Rondo, pierwotnie przeznaczone na altówkę. Niedawno odkryto Koncert Gioachino Rossiniego (1845).

W muzyce kameralnej fagot był używany znacznie rzadziej. Znanych jest tylko kilka sonat z fortepianem: Anton Liste, Johannes Amon, Antonin Reicha, Camille Saint-Saëns, mniejsze utwory napisali Ludwig Spohr i Christian Rummel. Francuski fagocista Eugene Jancourt poszerzył swój repertuar o transkrypcje utworów napisanych na inne instrumenty.

Rola fagotu w XIX-wiecznej orkiestrze także była dość skromna. Berlioz zarzucał mu brak ekspresji i siły brzmienia, choć zwracał uwagę na specyficzną barwę jego górnego rejestru. Dopiero od drugiej połowy stulecia kompozytorzy zaczęli przypisywać fagotowi epizody solowe, np. Bizet w operze Carmen, Czajkowski w IV i VI Symfonii itp.

XX-XXI wiek

Dzięki udoskonaleniom konstrukcji fagotu i techniki gry na nim, w XX wieku jego repertuar znacznie się poszerzył. Literaturę solową na fagot napisali:

• Edward Elgar, Romans na fagot i orkiestrę op. 62 (1909)
• Ermanno Wolf-Ferrari Concertino Suite in F-Dur na fagot, orkiestrę smyczkową i dwa rogi op. 16 (1932)
• Heitor Villa-Lobos, „Taniec siedmiu nut” na fagot i orkiestrę smyczkową (1933)
• Victor Bruns 4 koncerty na fagot: op. 5 (1933), op. 15 (1946), op. 41 (1966) i op. 83 (1986)
• Jean Français Divertimento na fagot i orkiestrę smyczkową (1942); Koncert na fagot i 11 smyczków (1979); Koncert poczwórny na flet, obój, klarnet i fagot z orkiestrą
• Eugene Bozza Concertino na fagot i orkiestrę kameralną op. 49 (1946)
• Gordon Jacob Concerto na fagot, perkusję i orkiestrę smyczkową (1947)
• Paul Hindemith Koncert na trąbkę, fagot i orkiestrę smyczkową (1949)
• Franco Donatoni Koncert na fagot i orkiestrę (1952)
• André Jolivet Koncert na fagot, harfę, fortepian i orkiestrę smyczkową (1954)
• Stjepan Szulek Koncert na fagot i orkiestrę (1958)
• Henri Tomasi Koncert na fagot i orkiestrę (1961)
• Bruno Bartolozzi Conzertazioni na fagot, smyczki i perkusję (1963)
• Henk Badings Concerto na fagot, kontrafagot i orkiestrę dętą (1964)
• Koncert podwójny Lwa Knippera na trąbkę, fagot i orkiestrę (1968); Koncert fagotowy z orkiestrą (1970)
• Sofia Gubaidulina Koncert na fagot i niskie smyczki (1975)
• Koncert na fagot Nino Roty (1974-77)
• Pierre Boulez „Dialog dwóch cieni” transkrypcja na fagot i elektronikę (1985-1995)
• Luciano Berio Sequenza XII na fagot solo (1995)
• Koncert Johna Williamsa „Pięć świętych drzew” na fagot i orkiestrę (1995)
• Yuri Kaspara Koncert na fagot i orkiestrę (1996)
• Moses Weinberg Sonata na fagot solo op. 133
• Edison Denisov 5 szkiców; Sonata na fagot solo.
• Alana Hovanessa
• Nikas Skalkottas
• Alexander Tansman Sonatina na fagot i fortepian
• Frank Bedrossian „Transmission” na fagot i elektronikę (2002)
• Marjan Mozetić Koncert na fagot, marimbę i orkiestrę smyczkową (2003)
• Pierluigi Billone „Legno. Edre V. Metrio” na fagot solo (2003); „Legno.Stela” na dwa fagoty i zespół (2004)
• Kalevi Aho Concerto na fagot i orkiestrę (2004)
• Wolfgang Rihm „Psalmus” na fagot i orkiestrę (2007)

Ważne partie orkiestrowe powierzono fagotowi Maurice'a Ravela, Igora Strawińskiego, Carla Orffa i Siergieja Prokofiewa. W VII, VIII i IX Symfonii Dmitrija Szostakowicza znajdują się rozbudowane partie solowe.

W muzyce kameralnej fagot odgrywa ważną rolę. Fagot jest używany w dziełach kameralnych takich kompozytorów jak Camille Saint-Saëns (Sonata na fagot i fortepian), Francis Poulenc (Sonata na klarnet i fagot), Alfred Schnittke (Hymn III, IV), Paul Hindemith (Sonata na fagot i fortepian ) -nie), Heitor Villa-Lobos (brazylijski Bahians), Sofia Gubaidulina, Jean France, Igor Stravinsky („Historia żołnierza”), André Jolivet („Christmas Pastoral” na flet, fagot i harfę), Yun Isan, Kalevi Aho i inni.

Struktura fagotu

Fagot to długa rura o pustym stożku. Aby uzyskać większą zwartość, kolumna powietrza wewnątrz instrumentu jest złożona na pół. Głównym materiałem do produkcji fagotu jest drewno klonowe.

Korpus fagotu składa się z czterech części: dolnego kolana („buta” w kształcie litery U), małego kolana („skrzydła”), dużego kolana i dzwonka. Z małego kolanka wystaje cienka, długa metalowa rurka, wygięta w kształcie litery S (stąd jej nazwa - es), do której przymocowana jest laska - element dźwiękotwórczy fagotu.

W korpusie instrumentu znajdują się liczne otwory (około 25–30), których otwieranie i zamykanie powoduje zmianę wysokości dźwięku. Tylko 5-6 otworów jest sterowanych palcami, w pozostałej części stosuje się złożony mechanizm zaworowy.

Technika gry na fagocie

Ogólnie technika gry na fagocie przypomina grę na oboju, jednak oddech na fagocie jest szybciej zużywany ze względu na jego większy rozmiar. Fagot staccato jest wyraźny i ostry. Skoki o oktawę lub więcej są dobre; zmiana rejestrów jest prawie niezauważalna.

Technikę fagotową najbardziej charakteryzuje naprzemienne frazy melodyczne o średnim oddechu z różnymi odcieniami gamowych pasaży i pasaży, głównie w prezentacji staccato i przy użyciu różnych skoków.

Zakres fagotów - od B 1(Kontroktawa B) do f²(F drugiej oktawy) możliwe jest wydobycie wyższych dźwięków, ale nie zawsze są one stabilne w brzmieniu. Fagot może być wyposażony w dzwonek umożliwiający wydobycie la licznik oktawy (dźwięk ten jest używany w niektórych dziełach Wagnera). Nuty są zapisywane w basie, tenorze i czasami w kluczu wiolinowym, zgodnie z rzeczywistym dźwiękiem.

Najnowsze techniki gry, które weszły do ​​praktyki wykonawczej fagotów w XX wieku, to podwójne i potrójne staccato, gra na instrumencie kilku dźwięków jednocześnie (multifonia), intonacja ćwierćtonowa i trzeciotonowa, frullato, tremolo, glissando, oddychanie okrężne i inni. Techniki te są najbardziej poszukiwane w twórczości kompozytorów awangardowych, w tym na fagot solo.

Odmiany fagotu

We współczesnej praktyce orkiestrowej, wraz z samym fagotem, zachowała się tylko jedna z jego odmian – kontrafagot – instrument o tym samym układzie zaworowym co fagot, ale brzmiący o oktawę niżej.

W różnych okresach istniały również wyżej brzmiące odmiany fagotu. Michaela Pretoriusa w jednym z pierwszych większych dzieł w historii na temat instrumentacji Syntagma muzyczna(1611) wspomina rodzinę wysokich dulcianów w trzech odmianach, oznaczonych jako Diskantfagott, Altfagotta I Fagotta Piccolo. Używano ich do końca XVII wieku, ale nawet wraz z pojawieniem się i rozpowszechnieniem współczesnego fagotu rzemieślnicy nadal wytwarzali instrumenty o wysokim stroju, z których wiele przetrwało do dziś. Zwykle były dostrojone do kwinty (rzadko czwartej lub małej tercji) wyższej niż zwykły fagot. W literaturze anglojęzycznej takie instrumenty znane są jako tenoron, a po francusku jako kwintet basowy. Istniała też odmiana jeszcze wyższa, brzmiąca o oktawę wyżej od fagotu, zwana „fagotem” lub „małym fagotem”. Wczesna kopia takiego instrumentu autorstwa I. H. Dennera przechowywana jest w Bostonie.

Mały fagot był używany sporadycznie w XVIII-wiecznych partyturach. Na początku XIX wieku w niektórych operach Francji zastąpiono rożek angielski, a Eugene Jeancourt ćwiczył na nim występy solowe. Jednak pod koniec XIX wieku wszystkie wysokie odmiany fagotu wypadły z użycia.

W 1992 roku producent fagotów Guntram Wolff po raz pierwszy od wielu lat wykonał mały fagot dla brytyjskiego fagocisty Richarda Moore'a, który zlecił kompozytorowi Victorowi Brunsowi napisanie dla niego kilku utworów. Innym obszarem zastosowania małego fagotu jest nauka gry: Karl Almenröder również poradził, aby w wieku dziesięciu lat rozpocząć naukę gry na małych odmianach fagotu, aby w starszym wieku łatwo było przejść na duży instrument. Wolf opracował również narzędzie kontrast z szerszą skalą i większym stroikiem, ale o tym samym zakresie co kontrafagot, zdolny do wydawania głośniejszych dźwięków (stąd nazwa).

Znany artysta

• Sharrow, Leonard

Bibliografia

• S. Levina Fagot. - M.: Muzyka, 1963.
• Lyndesay Graham Langwill. Fagot i kontrafagot. - L.: E. Benn, 1965.

Notatki

Spinki do mankietów

• // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburgu. , 1890-1907.

Fagot należy do grupy instrumentów muzycznych wykonanych z drewna. Fagot to instrument muzyczny, który został ożywiony w 1539 roku przez kanonicznego opata Afranio degli Albonesi.

W rzeczywistości słowo „fagot” może oznaczać „wiązany”, ponieważ Afranyo zrobił dłuższą fajkę niż zwykła, a następnie po prostu zgiął ją na pół. W ten sposób uzyskano instrument muzyczny wytwarzający bardzo melodyjny głos.

Wyposażył także niskie rury w futro, które umożliwia pompowanie powietrza.

Instrument nazwano fagotem, ponieważ bardzo przypomina kilka połączonych ze sobą piszczałek.

Fagot podbija muzyczny Olimp

Z czasem fagot udoskonalał mieszkający w Norymberdze S. Sheitzer. Specjalista ten wykluczył z fagotu rury połączone z miechem. We Włoszech, Francji i Niemczech fagot zyskał niesamowitą popularność i sukces.

W XVII wieku fagot stał się obowiązkowym instrumentem muzycznym, używanym w orkiestrach symfonicznych i wojskowych. Rosyjskie zespoły muzyczne w żaden sposób nie mogą obejść się bez fagotu.

Począwszy od XIX wieku konstrukcja fagotu przetrwała do dziś. Nad jego modyfikacją pracowało wielu utalentowanych rzemieślników:

• Bufet,
• Eugeniusz Jeancourt,
• Bosak.

Krótko mówiąc, w udoskonaleniu konstrukcji fagotu brało udział wielu specjalistów, w tym:

• Almenrader,
• Haeckela,
• Sachsa,
• Triebera
• Boehma.

Ten ostatni wynalazł mechanizm zaworowy, który z powodzeniem spełnia swoje zadanie we współczesnych fagotach.

Jak wygląda fagot naszych czasów?

Fagot to instrument muzyczny, który obecnie wygląda jak dość długa drewniana rura, wygięta w środku i przypominająca kształtem zabandażowana litera „U”. Na tej lampie znajdują się sekwencyjne otwory i zawory, które mają za zadanie wydobywać dźwięki o szerokiej gamie barw i bogactwie. Na górze instrumentu znajduje się metalowa rurka o małej średnicy przypominająca literę „S”, na jej końcu znajduje się ustnik do pompowania powietrza.

Fagot wydaje dźwięki, gdy muzyk dmucha w ustnik. Aby zagrać melodię na fagocie, należy w określonej kolejności naciskać różne zawory i zamykać palcami otwory znajdujące się w tubie instrumentu.

Zasada działania fagotu polega na tym, że powietrze poruszając się w rurze napotyka na swojej drodze przeszkody, których rolę pełnią zawory, a następnie jest uwalniane przez otwarte otwory. Zatem instrument ten jest w stanie wytwarzać dźwięki w zakresie dwóch oktaw: zaczynając od przeciwoktawy B, a kończąc na wysokim D drugiej oktawy.

Fagot – instrument orkiestrowy

Pomimo tego, że w XVIII i XIX wieku wielu mistrzów wielokrotnie próbowało unowocześnić fagot, nigdy nie stał się on pełnoprawnym, niezależnym instrumentem muzycznym i nadal jest używany w zespołach muzycznych w połączeniu z innymi instrumentami.

Często fagotowi przypisuje się partie basowe w orkiestrze. Ale kompozytorzy stworzyli bardzo niewiele utworów solowych do wykonania na fagocie.

Istnieje rodzaj fagotu zwany kontrafagotem. W jego konstrukcji wykorzystano metalową rurkę, która ma pierwotną długość prawie 6 metrów. Ta rura jest zgięta trzykrotnie. Kontrafagot jest przeznaczony do wytwarzania dźwięków basowych, które są bardzo niskie i bogate. Takie dźwięki, z wyjątkiem kontrafagotu, mogą być odtwarzane jedynie przez organy.

Wideo: Gra na fagocie