Filozoficzne problemy twórczości Bunina: analiza twórczości. Filozoficzne problemy twórczości Bunina. Znaczenie opowieści Główne problemy twórczości Bunina

Twórczość Bunina związana jest z ideologicznymi i twórczymi zasadami oraz tradycjami rosyjskiej literatury klasycznej. Ale realistyczne tradycje, które Bunin starał się zachować, były przez niego postrzegane przez pryzmat nowego czasu przejściowego. Bunin zawsze miał negatywny stosunek do dekadencji etycznej i estetycznej, nowoczesności literackiej, sam doświadczył, jeśli nie wpływu, to pewnego wpływu kierunków rozwojowych „nowej sztuki”. Poglądy społeczne i estetyczne Bunina ukształtowały się w atmosferze prowincjonalnej kultury szlacheckiej. Pochodził ze starożytnej rodziny szlacheckiej, która pod koniec stulecia została całkowicie zubożała. Od 1874 r. rodzina Buninów zamieszkuje w ostatnim majątku pozostałym po ruinie – w folwarku Butyrki w powiecie jeleckim w guberni orolskiej. Wrażenia z lat dzieciństwa znalazły później odzwierciedlenie w twórczości pisarza, w której pisał o upadku panowania majątkowego, o biedzie, jaka ogarnęła zarówno majątek pański, jak i chaty chłopskie, o radościach i smutkach rosyjskiego chłopa. W Yelets, gdzie Bunin uczył się w gimnazjum okręgowym, obserwuje życie domów mieszczańskich i kupieckich, w których musiał żyć jako darmozjad. Ze względów finansowych musiał porzucić naukę w gimnazjum.W wieku 12 lat Bunin na zawsze opuścił rodzinny majątek. Rozpoczyna się okres wędrówki. Pracuje w rządzie ziemstwa w Charkowie, następnie w Orłowskim Wiestniku, gdzie musi być „wszystkim, co musi być. Z tym czasem datuje się początek działalności literackiej Bunina, który zyskał uznanie i sławę jako prozaik. Poezja zajmowała znaczące miejsce. Zaczął od poezji i pisał ją do końca życia. W 1887 r. w petersburskim czasopiśmie „Rodina” ukazały się pierwsze wiersze Bunina „Żebrak wiejski” i „Nad grobem Nadsona”; Wiersze Bunina z wczesnego okresu nosiły piętno nastrojów poezji obywatelskiej lat 80. W początkach swojej działalności literackiej Bunin bronił realistycznych zasad twórczości, mówił o obywatelskim celu sztuki poezji.Bunin argumentował, że „motywy społeczne nie mogą być obce prawdziwej poezji”. W artykułach tych polemizował z tymi, którzy uważali, że cywilne teksty Niekrasowa i poetów lat sześćdziesiątych miały być dowodem upadku rosyjskiej kultury poetyckiej. Pierwszy zbiór poezji Bunina ukazał się w 1891 r. W 1899 r. Bunin spotkał Gorkiego. Bunin staje się aktywnym członkiem Sredy. W 1901 r. ukazał się zbiór „Opadające liście” poświęcony M. Gorkiemu, który zawierał wszystko, co najlepsze z wczesnej poezji Bunina, w tym wiersz o tym samym tytule. Motywem przewodnim kolekcji jest elegijne pożegnanie z przeszłością. Były to wiersze o ojczyźnie, o pięknie jej smutnej i radosnej przyrody, o smutnych jesiennych zachodach i porankach lata. Dzięki tej miłości poeta patrzy czujnie i daleko, a jego wrażenia barwne i słuchowe są bogate”2..

W 1903 roku Akademia Nauk przyznała Buninowi Nagrodę Puszkina za „Spadające liście” i „Pieśń Hiawathy”. W 1909 roku został wybrany honorowym akademikiem. styl obrazowo-opisowy.

\.Rok po „Opadających liściach” ukazuje się tomik poezji Bunina „Nowe wiersze”, inspirowany tymi samymi uczuciami. Dzisiaj” atakuje twórczość Bunina w latach przedrewolucyjnych. Nie ma bezpośrednich ech walki społecznej, jak to miało miejsce w wierszach poetów - „znavetsy”, w poezji Bunina . Problemy społeczne i motywy umiłowania wolności rozwija on w tonacji „motywów wiecznych”; współczesne życie koreluje z pewnymi uniwersalnymi problemami egzystencji – dobrem, złem, życiem, śmiercią. Nie akceptując burżuazyjnej rzeczywistości, mając negatywny stosunek do postępującej kapitalizacji kraju, poeta w poszukiwaniu ideałów zwraca się ku przeszłości, ale nie tylko rosyjskiej, ale ku kulturom i cywilizacjom odległych stuleci. Klęska rewolucji i nowe powstanie ruchu wyzwoleńczego wzbudziły żywe zainteresowanie Bunina historią Rosji, problemami rosyjskiego charakteru narodowego. Temat Rosji staje się głównym tematem jego poezji. W latach 1910. w poezji Bunina główne miejsce zajmowały teksty filozoficzne. Patrząc w przeszłość, pisarz starał się uchwycić pewne „wieczne” prawa rozwoju narodu, ludów i ludzkości. Podstawą filozofii życia Bunina w latach 10. było uznanie ziemskiej egzystencji jedynie za część wiecznej historii kosmicznej, w której rozpuszcza się życie człowieka i ludzkości. Jego teksty potęgują poczucie fatalnej izolacji ludzkiego życia w wąskich ramach czasowych, poczucie samotności człowieka w świecie. W wierszach tego czasu słychać było już wiele wątków jego prozy z lat 30. Zwolennicy „nowej poezji” uważali go za złego poetę, który nie uwzględniał nowych werbalnych środków obrazowania. Bryusow, sympatyzujący z wierszami Bunina, napisał jednocześnie, że „całe życie liryczne rosyjskiej poezji ostatniej dekady (innowacje K. Balmonta, odkrycia A. Biełego, poszukiwania A. Bloka) minęły Bunina .”5 Później N. Gumilow nazwał Bunina „epigonem naturalizmu”.

Z kolei Bunin nie rozpoznał „nowych” ruchów poetyckich. Bunin dąży do zbliżenia poezji do prozy, która w jego twórczości nabiera swoistego charakteru lirycznego i charakteryzuje się wyczuciem rytmu. Szczególne znaczenie w kształtowaniu stylu Bunina miało jego studiowanie ustnej sztuki ludowej. w latach 900. twórczość Bunina rozwinęła swój własny, szczególny sposób przedstawiania zjawisk świata i duchowych ruchów człowieka poprzez kontrastowe porównania. Ujawnia się to nie tylko w konstrukcji poszczególnych obrazów, ale przenika także do systemu środków wizualnych artysty. Jednocześnie staje się mistrzem niezwykle szczegółowej wizji świata. Bunin zmusza czytelnika do postrzegania świata zewnętrznego poprzez wzrok, węch, słuch, smak i dotyk. To wizualny eksperyment: dźwięki wygasają, nie ma zapachów.Cokolwiek Bunin opowiadał, stworzył przede wszystkim obraz wizualny, dając upust całemu strumieniowi skojarzeń. Jest w tym niezwykle hojny, niewyczerpany, a jednocześnie bardzo precyzyjny. „Dźwiękowe” mistrzostwo Bunina miało szczególny charakter: umiejętność przedstawienia zjawiska, rzeczy, stanu umysłu poprzez dźwięk z niemal widoczną mocą. Połączenie spokojnego opisu z nieoczekiwanym szczegółem stanie się cechą charakterystyczną opowiadania Bunina, zwłaszcza późnego okresu. Detal Bunina ujawnia zwykle autorski pogląd na świat, wnikliwą obserwację artystyczną i charakterystyczne dla Bunina wyrafinowanie autorskiej wizji.

Pierwsze dzieła prozatorskie Bunina pojawiły się na początku lat 90. Wiele z nich to miniatury liryczne w swoim gatunku, przypominające wiersze prozatorskie; zawierają opisy przyrody; przeplatają się z refleksjami bohatera i autora na temat życia, jego sensu, człowieka. Pod względem zasięgu społeczno-filozoficznego proza ​​Bunina jest znacząca< шире его поэтического творчества. Он пишет о разоряющейся деревне, разрушительных следствиях проникновения в ее жизнь новых капита­листических отношений, о деревне, в которой голод и смерть, физи­ческое и духовное увядание. Bunin dużo pisze o starych ludziach: to zainteresowanie starością, schyłkiem ludzkiej egzystencji tłumaczy się zwiększoną uwagą pisarza na „wieczne” problemy życia i śmierci. Głównym tematem opowiadań Bunina z lat 90. jest zubożała, zrujnowana chłopska Rosja. Nie akceptując ani metod, ani konsekwencji jego kapitalizacji, Bunin widział ideał życia w patriarchalnej przeszłości z jego „dobrostanem starego świata”.

Pierwszy tom jego opowiadań ukazał się w „Znaniu” w 1902 roku. Jednak w gronie znawców Bunin wyróżniał się zarówno światopoglądem, jak i orientacją historyczno-literacką.

W latach 900., w porównaniu do wczesnego okresu, tematyka prozy Bunina rozszerzyła się, a jej styl uległ zdecydowanej zmianie. Bunin odchodzi od lirycznego stylu wczesnej prozy. Nowy etap twórczego rozwoju Bunina rozpoczyna się od historii „Wioska”. Istotną innowacją artystyczną autora było stworzenie w opowiadaniu galerii typów społecznych wygenerowanych przez rosyjski proces historyczny. Idea miłości jako najwyższej wartości życia stanie się głównym patosem twórczości Bunina i okresu emigracyjnego. Opowieści „Pan z San Francisco” i „Bracia” były szczytem krytycznego stosunku Bunina do społeczeństwa burżuazyjnego i burżuazyjnego cywilizacji i nowy etap w rozwoju realizmu Bunina. W prozie Bunina z lat 1910. podkreślony kontrast codzienności łączy się z szerokimi uogólnieniami symbolicznymi.Bunin przyjął rewolucję lutową jako wyjście z impasu, w który popadł carat. Ale postrzegał Oktyabrską z wrogością. W 1918 r. Bunin opuścił Moskwę i udał się do Odessy, a w 1920 r. wraz z resztkami oddziałów Białej Gwardii wyemigrował przez Konstantynopol do Paryża. „Na emigracji Bunin tragicznie doświadczył rozłąki z ojczyzną. W jego twórczości słychać było nastroje zagłady i samotności: Bezlitosność przeszłości i upływający czas i stanie się tematem wielu opowiadań pisarza z lat 30. i 40. Głównym nastrojem twórczości Bunina z lat 20. jest samotność człowieka, który znajduje się „w wynajętym przez kogoś domu”, z dala od ukochanej krainy Tematy „wieczne”, które zabrzmiały w przedpaździernikowej twórczości Bunina, splatają się obecnie z tematami osobistego losu, przesiąkniętymi nastrojami beznadziejności osobistej egzystencji.

Najważniejszymi książkami Bunina z lat 20. i 40. były zbiory opowiadań „Miłość Mityi” (1925), „Udar słoneczny” (1927), „Cień ptaka” (1931), powieść „Życie Arsenyeva” (1927- 1933) oraz zbiór opowiadań o miłości „Ciemne zaułki” (1943), będący swoistym efektem jego poszukiwań ideowych i estetycznych. Jeśli w latach 1910. proza ​​Bunina została wyzwolona spod władzy liryzmu, to w tych latach, przekazując przepływ życiowych wrażeń autora, ponownie się jej poddaje, pomimo plastyczności pisma. Temat śmierci, jej tajemnic, temat miłości, zawsze śmiertelnie kojarzony ze śmiercią, brzmi w twórczości Bunina coraz bardziej natarczywie i intensywnie.Po długim czasie zapomnienia, kiedy Bunin był mało publikowany w Rosji, jego twórczość powróciła do ojczyzna. Bunin był pierwszym rosyjskim pisarzem, który otrzymał Nagrodę Nobla.

W poezji Bunina jedno z kluczowych miejsc zajmowały teksty filozoficzne. Patrząc w przeszłość, pisarz starał się uchwycić „wieczne” prawa rozwoju nauki, narodów i ludzkości. Taki był sens jego odwołania do odległych cywilizacji przeszłości – słowiańskiej i wschodniej.

Podstawą filozofii życia Bunina jest uznanie ziemskiej egzystencji jedynie za część wiecznej historii kosmicznej, w której rozpływa się życie człowieka i ludzkości. Jego teksty potęgują poczucie fatalnego zamknięcia ludzkiego życia w wąskich ramach czasowych, poczucie samotności człowieka w świecie.

Pragnienie wzniosłości styka się z niedoskonałościami ludzkiego doświadczenia. Obok upragnionej Atlantydy, „niebieskiej otchłani” i oceanu pojawiają się obrazy „nagiej duszy” i „nocnego smutku”. Sprzeczne doświadczenia lirycznego bohatera najwyraźniej uzewnętrzniły się w głęboko filozoficznych motywach snów i dusz. Śpiewane są „jasny sen”, „skrzydlaty”, „odurzający”, „oświecone szczęście”. Jednakże takie wzniosłe uczucie niesie ze sobą „niebiańską tajemnicę” i staje się „obce ziemi”.

W prozie jednym z najsłynniejszych dzieł filozoficznych Bunina jest opowieść „Dżentelmen z San Francisco”. Z ukrytą ironią i sarkazmem Bunin opisuje głównego bohatera – pana z San Francisco, nie honorując go nawet imieniem. Sam Mistrz jest pełen snobizmu i samozadowolenia. Przez całe życie zabiegał o bogactwo, dając sobie przykład jako najbogatszy człowiek świata, starając się osiągnąć taki sam dobrobyt jak oni. Wreszcie wydaje mu się, że wyznaczony cel jest już blisko i wreszcie czas odpocząć, żyć dla własnej przyjemności: „Do tej chwili nie żył, ale istniał”. A pan ma już pięćdziesiąt osiem lat...

Bohater uważa się za „pana” sytuacji, ale samo życie mu zaprzecza. Pieniądze to potężna siła, ale nie mogą kupić szczęścia, dobrobytu, szacunku, miłości i życia. Poza tym na świecie istnieje siła, na którą nic nie ma wpływu. To jest natura, żywioł. Jedyne, co bogaci ludzie, jak ten pan z San Francisco, mogą zrobić, to jak najbardziej odizolować się od warunków pogodowych, których nie chcą. Jednak elementy są nadal silniejsze. W końcu od jej łaski zależy ich życie.

Pan z San Francisco wierzył, że wszystko wokół niego zostało stworzone tylko po to, aby spełniać jego życzenia; bohater mocno wierzył w moc „złotego cielca”: „Był w drodze dość hojny i dlatego całkowicie wierzył w opiekę nad wszystkimi którzy karmili i poili, służyli mu od rana do wieczora, uniemożliwiając jego najmniejsze pragnienie”. Tak, bogactwo amerykańskiego turysty jak magiczny klucz otworzyło wiele drzwi, ale nie wszystkie. Nie mogło przedłużyć mu życia, nie chroniło go nawet po śmierci. Ile służalczości i podziwu widział ten człowiek za życia, tyle samo upokorzenia, którego doświadczyło jego śmiertelne ciało po śmierci.

Bunin pokazuje, jak iluzoryczna jest władza pieniądza na tym świecie i jak żałosny jest ten, kto na nią stawia. Tworząc dla siebie idoli, stara się osiągnąć ten sam dobrostan. Wydaje się, że cel został osiągnięty, jest na szczycie, na co niestrudzenie pracował przez wiele lat. Co takiego zrobił, że pozostawił swoim potomkom? Nikt nawet nie pamiętał jego imienia.

Wśród cywilizacji, w codziennym pędzie łatwo jest się zatracić, łatwo jest zastąpić realne cele i ideały wyimaginowanymi. Ale tego nie da się zrobić. Trzeba dbać o swoją duszę w każdych warunkach, aby zachować skarby, które się w niej znajdują. Wzywają nas do tego dzieła filozoficzne Bunina. Tą pracą Bunin próbował pokazać, że człowiek może się zatracić, ale w każdych warunkach musi zachować w sobie coś więcej - a to jest nieśmiertelna dusza.

Problematyka filozoficzna twórczości Bunina, ostatniego Rosjanina i klasyka, jak go nazwał Maksym Gorki, „pierwszego mistrza literatury nowożytnej”, obejmuje szeroki zakres zagadnień, które pozostają aktualne w naszych trudnych, dysharmonijnych czasach.

Rozpad świata chłopskiego

Zmiany w codziennym i moralnym życiu chłopów oraz smutne konsekwencje tych metamorfoz ukazuje opowieść „Wioska”. Bohaterami tego dzieła są pięść Tichon i biedny poeta-samouk Kuzma. Filozoficzna problematyka twórczości Bunina wyraża się w postrzeganiu dwóch przeciwstawnych obrazów. Akcja rozgrywa się na początku stulecia, kiedy głodne i zubożałe życie wiejskie pod wpływem rewolucyjnych idei na chwilę odradza się, by jednak ponownie pogrążyć się w głębokiej hibernacji.

Pisarz był głęboko zaniepokojony niemożnością chłopów przeciwstawienia się dewastacji ich rodzinnych wiosek, ich fragmentacji. Ich głównym problemem, jego zdaniem, był brak samodzielności, do czego przyznaje główny bohater dzieła: „Nie umiem myśleć, nie jestem wykształcony”. Iwan Bunin uważał, że to niedociągnięcie było konsekwencją długiej pańszczyzny.

Los narodu rosyjskiego

Filozoficzna problematyka twórczości Bunina wywołała gorzkie dyskusje na temat losów narodu rosyjskiego. Pochodzący ze szlacheckiej rodziny zawsze pociągała go analiza psychologiczna zwykłego człowieka. Szukał genezy charakteru narodowego, jego pozytywnych i negatywnych cech w historii narodu rosyjskiego. Dla niego nie było istotnej różnicy między chłopem a właścicielem ziemskim. I chociaż szlachta była prawdziwymi nosicielami wysokiej kultury, pisarz zawsze składał hołd roli chłopów w kształtowaniu pierwotnego rosyjskiego świata duchowego.

Miłość i samotność

Ivan Bunin jest niezrównanym autorem tekstów. Opowieści pisane na wygnaniu są dziełami niemal poetyckimi. Miłość do tego pisarza nie była czymś trwałym. Zawsze była ona przerywana albo z woli jednego z bohaterów, albo pod wpływem złego losu. Ale separację i samotność ludzie najdotkliwiej odczuwają za granicą. Problematyka filozoficzna twórczości Bunina to także uczucia Rosjanina na wygnaniu. W opowiadaniu „W Paryżu” autorka opowiada o przypadkowym spotkaniu w oddali dwojga samotnych ludzi. Obaj są daleko od Rosji. Początkowo łączy ich rosyjska mowa i duchowe pokrewieństwo. Znajomość przeradza się w miłość. A kiedy główna bohaterka nagle umiera, kobieta, wracając do pustego domu, doświadcza poczucia straty i duchowej pustki, którego z trudem udaje jej się wypełnić w obcym kraju, z dala od ojczyzny.

Tematy, które klasyk literatury rosyjskiej poruszał w swoich dziełach, dotyczą zagadnień aktualnych dzisiaj. Współczesnemu czytelnikowi bliska jest filozoficzna problematyka twórczości Bunina. Esej na temat związany z twórczością tego pisarza pomaga rozwinąć wewnętrzny świat ucznia, uczy go samodzielnego myślenia i kształtuje myślenie moralne.

Sens życia

Jedną z bolączek współczesnego społeczeństwa jest jego niemoralność. Pojawia się niezauważona, rośnie i w pewnym momencie zaczyna dawać przerażające skutki. Cierpią na nie zarówno jednostki, jak i całe społeczeństwo. Dlatego na lekcjach literatury dużą uwagę poświęca się takiemu tematowi, jak filozoficzne problemy dzieł Bunina. Esej na podstawie opowiadania „Człowiek z San Francisco” uczy dzieci rozumieć wagę wartości duchowych.

Bogactwu materialnemu przypisuje się dziś tak wielką wagę, że współczesne dzieci czasami nie są świadome istnienia innych wartości. Filozofia człowieka bez twarzy, który tak długo i uporczywie powiększał swój majątek, że zapomniał już, jak widzieć świat takim, jaki jest, a co za tym idzie - tragicznym i żałosnym końcem. Taka jest główna idea opowieści o bogatym panu z San Francisco. Artystyczna analiza tej twórczości pozwala nastolatkom inaczej spojrzeć na idee, które królują dziś w głowach wielu ludzi. Ludzie patologicznie dążący do sukcesu i dobrobytu materialnego i niestety często stanowią przykład kruchej osobowości.

Lektura dzieł literatury rosyjskiej przyczynia się do ukształtowania prawidłowego stanowiska moralnego. Esej na temat „Filozoficzne problemy dzieła Bunina „Człowiek z San Francisco”” pomaga odpowiedzieć na być może najbardziej palące pytania.

Minione stulecie dało kulturze rosyjskiej galaktykę genialnych artystów. Ich twórczość stała się własnością literatury światowej. Podstawy moralne dzieł tych autorów nigdy nie staną się moralnie przestarzałe. Problematyka filozoficzna dzieł Bunina i Kuprina, Pasternaka i Bułhakowa, Astafiewa i Sołżenicyna jest własnością kultury rosyjskiej. Ich książki służą nie tyle zabawie czytelniczej, co kształtowaniu prawidłowego światopoglądu i burzeniu fałszywych stereotypów. Przecież nikt nie mówił tak dokładnie i zgodnie z prawdą o tak ważnych kategoriach filozoficznych, jak miłość, lojalność i uczciwość, jak klasyka wielkiej literatury rosyjskiej.

Iwan Aleksiejewicz Bunin urodził się 22 października 1870 roku w Woroneżu w rodzinie szlacheckiej. Dzieciństwo i młodość spędził w zubożałej posiadłości w prowincji Orzeł. Przyszły pisarz nie otrzymał systematycznej edukacji, czego żałował przez całe życie. To prawda, że ​​​​starszy brat Yuli, który ukończył uniwersytet śpiewająco, przeszedł cały kurs gimnazjum z Wanią. Studiowali języki, psychologię, filozofię, nauki społeczne i przyrodnicze. Wielki wpływ na kształtowanie się gustów i poglądów Bunina miał Juliusz.

Bunin zaczął pisać wcześnie. Pisał eseje, szkice, wiersze. W maju 1887 r. w czasopiśmie „Rodina” ukazał się wiersz szesnastoletniej Wani Bunin „Żebrak”. Od tego momentu rozpoczęła się jego mniej lub bardziej stała działalność literacka, w której znalazło się miejsce zarówno dla poezji, jak i prozy.

Na zewnątrz wiersze Bunina wyglądały tradycyjnie zarówno pod względem formy, jak i tematu: natura, radość życia, miłość, samotność, smutek po stracie i nowe odrodzenie. A jednak pomimo naśladownictwa w wierszach Bunina była szczególna intonacja. Stało się to bardziej zauważalne wraz z wydaniem w 1901 roku zbioru poezji „Spadające liście”, który został entuzjastycznie przyjęty zarówno przez czytelników, jak i krytyków.

Bunin do końca życia pisał wiersze, kochając poezję całą duszą, podziwiając jej muzyczną strukturę i harmonię. Ale już na początku swojej kariery twórczej stawał się coraz wyraźniej prozaikiem, tak silnym i głębokim, że pierwsze opowiadania Bunina natychmiast zyskały uznanie znanych pisarzy tamtych czasów: Czechowa, Gorkiego, Andriejewa, Kuprina.

W 1898 roku Bunin poślubił Greczynkę Annę Tsakni, która wcześniej doświadczyła silnej miłości, a następnie silnego rozczarowania Barbarą Paszczenko. Jednak, jak sam przyznaje Iwan Aleksiejewicz, nigdy nie kochał Tsakniego.

W latach 1910. Bunin dużo podróżował, wyjeżdżając za granicę. Odwiedza Lwa Tołstoja, spotyka Czechowa, aktywnie współpracuje z wydawnictwem Gorkiego „Znanie”, spotyka się z siostrzenicą przewodniczącego I Dumy A.S. Muromcewa, Wierą Muromcewą. I chociaż Wiera Nikołajewna faktycznie została „panią Buniną” już w 1906 r., to oficjalnie mogli zarejestrować swoje małżeństwo dopiero w lipcu 1922 r. we Francji. Dopiero do tego czasu Buninowi udało się uzyskać rozwód z Anną Tsakni.

Vera Nikolaevna była oddana Iwanowi Aleksiejewiczowi do końca życia, stając się jego wiernym asystentem we wszystkich sprawach. Posiadając wielką siłę duchową, pomagając wytrwale znosić wszystkie trudy i trudy emigracji, Vera Nikolaevna miała także wielki dar cierpliwości i przebaczenia, co było ważne w komunikacji z tak trudną i nieprzewidywalną osobą, jaką był Bunin.

Po spektakularnym sukcesie jego opowiadań w druku ukazało się opowiadanie „Wioska”, które od razu zyskało sławę – pierwsze duże dzieło Bunina. To gorzkie i bardzo odważne dzieło, w którym przed czytelnikiem ukazała się na wpół szalona rosyjska rzeczywistość ze wszystkimi jej kontrastami, niepewnością i połamanymi losami. Bunin, być może jeden z niewielu pisarzy rosyjskich tamtych czasów, nie bał się powiedzieć nieprzyjemnej prawdy o rosyjskiej wsi i ucisku rosyjskiego chłopa.

„Wioska” i następujący po niej „Sukhodol” określiły postawę Bunina wobec jego bohaterów – słabych, pokrzywdzonych i niespokojnych. Ale stąd bierze się dla nich współczucie, litość, chęć zrozumienia, co dzieje się w cierpiącej rosyjskiej duszy.

Równolegle z wątkiem wiejskim pisarz rozwinął w swoich opowiadaniach wątek liryczny, który pojawiał się już wcześniej w poezji. Pojawiły się postacie kobiece, choć ledwo zarysowane - urocza, zwiewna Olya Meshcherskaya (historia „Łatwe oddychanie”), naiwna Klasha Smirnova (historia „Klasha”). Później typy kobiece z całą swoją liryczną pasją pojawią się w emigracyjnych powieściach i opowiadaniach Bunina - „Idzie”, „Miłości Mityi”, „Sprawie Corneta Elagina” i oczywiście w jego słynnym cyklu „Ciemne zaułki”.

W przedrewolucyjnej Rosji Bunin, jak mówią, „spoczął na laurach” - trzykrotnie otrzymał Nagrodę Puszkina; w 1909 został wybrany na stanowisko akademika w kategorii literatury pięknej, stając się najmłodszym akademikiem Akademii Rosyjskiej.

W 1920 r. Bunin i Wiera Nikołajewni, którzy nie akceptowali ani rewolucji, ani władzy bolszewickiej, wyemigrowali z Rosji, „wypiwszy niewypowiedziany kielich cierpień psychicznych”, jak napisał później Bunin w swojej biografii. 28 marca przybyli do Paryża.

Iwan Aleksiejewicz powoli wracał do twórczości literackiej. Przygnębiała go tęsknota za Rosją i niepewność co do przyszłości. Dlatego też pierwszy wydany za granicą zbiór opowiadań „Krzyk” składał się wyłącznie z opowiadań napisanych w najszczęśliwszym okresie Bunina – w latach 1911–1912.

A jednak pisarz stopniowo przezwyciężał uczucie ucisku. W opowiadaniu „Róża Jerycha” pojawiają się takie serdeczne słowa: „Nie ma rozłąki i straty, dopóki żyje moja dusza, moja Miłość, Pamięć! Korzenie i łodygi mojej przeszłości zanurzam w żywej wodzie serca , w czystą wilgoć miłości, smutku i czułości…”

W połowie lat dwudziestych XX wieku Buninowie przenieśli się do małej miejscowości wypoczynkowej Grasse na południu Francji, gdzie osiedlili się w willi Belvedere, a później osiedlili się w willi Janet. Tutaj mieli przeżyć większość swojego życia, przeżyć II wojnę światową. W 1927 roku w Grasse Bunin poznał rosyjską poetkę Galinę Kuzniecową, która spędzała tam wakacje z mężem. Bunin był zafascynowany młodą kobietą, a ona z kolei była nim zachwycona (a Bunin wiedział, jak oczarować kobiety!). Ich romans odbił się szerokim echem. Obrażony mąż odszedł, Vera Nikołajewna cierpiała z zazdrości. I tu wydarzyło się coś niewiarygodnego - Iwanowi Aleksiejewiczowi udało się przekonać Wierę Nikołajewnę, że jego związek z Galiną był czysto platoniczny i nie mieli nic więcej niż związek między nauczycielem a uczniem. Wierzyła, choć wydawało się to niesamowite, Vera Nikołajewna. Wierzyła w to, bo nie wyobrażała sobie życia bez Iana. W rezultacie Galina została zaproszona do zamieszkania u Buninów i zostania „członkiem rodziny”.

Przez prawie piętnaście lat Kuzniecowa dzieliła wspólny dom z Buninem, wcielając się w rolę adoptowanej córki i przeżywając z nimi wszystkie radości, kłopoty i trudy.

Ta miłość Iwana Aleksiejewicza była jednocześnie szczęśliwa i boleśnie trudna. Okazała się także niezwykle dramatyczna. W 1942 roku Kuznetsova opuściła Bunina, interesując się śpiewaczką operową Margot Stepun.

Iwan Aleksiejewicz był zszokowany, przygnębiony nie tylko zdradą ukochanej kobiety, ale także tym, z kim zdradziła! „Jak ona (G.) zatruła mi życie – zatruwa mnie nadal! 15 lat! Słabość, brak woli…” – zapisał w swoim pamiętniku 18 kwietnia 1942 r. Ta przyjaźń Galiny i Margot była dla Bunina krwawiącą raną na całe życie.

Ale pomimo wszystkich przeciwności i niekończących się trudności proza ​​Bunina zyskała nowy poziom. Za granicą ukazały się książki „Róża Jerycha”, „Miłość Mityi”, zbiory opowiadań „Udar słoneczny” i „Drzewo Boga”. A w 1930 roku ukazała się powieść autobiograficzna „Życie Arseniewa” – połączenie wspomnień, wspomnień i prozy liryczno-filozoficznej.

10 listopada 1933 r. w gazetach paryskich ukazały się ogromne nagłówki „Bunin – laureat Nagrody Nobla”. Po raz pierwszy od istnienia tej nagrody nagrodę literacką przyznano rosyjskiemu pisarzowi. Ogólnorosyjska sława Bunina urosła do światowej sławy.

Każdy Rosjanin w Paryżu, nawet ten, który nie przeczytał ani jednego wiersza Bunina, traktował to jako osobiste święto. Naród rosyjski doświadczył najsłodszego uczucia - szlachetnego poczucia dumy narodowej.

Otrzymanie Nagrody Nobla było dla samego pisarza ogromnym wydarzeniem. Przyszło uznanie, a wraz z nim (choć przez bardzo krótki okres Buninowie byli wyjątkowo niepraktyczni) bezpieczeństwo materialne.

W 1937 r. Bunin ukończył książkę „Wyzwolenie Tołstoja”, która według ekspertów stała się jedną z najlepszych książek w całej literaturze o Lwie Nikołajewiczu. A w 1943 roku w Nowym Jorku ukazało się „Dark Alleys” – szczyt lirycznej prozy pisarza, prawdziwa encyklopedia miłości. W „Dark Alleys” znajdziesz wszystko – wzniosłe przeżycia, sprzeczne uczucia i gwałtowne namiętności. Ale to, co było najbliżej Bunina, to czysta, jasna miłość, podobna do harmonii ziemi i nieba. W „Ciemnych zaułkach” jest ona z reguły krótka, czasem chwilowa, ale jej blask rozświetla całe życie bohatera.

Część ówczesnych krytyków zarzucała „Ciemnym zaułkom” Bunina albo pornografię, albo starczą zmysłowość. Iwan Aleksiejewicz poczuł się tym urażony: „Uważam „Ciemne zaułki” za najlepszą rzecz, jaką napisałem, a oni, idioci, myślą, że przyniosłem im hańbę moim siwym włosom… Faryzeusze nie rozumieją, że to jest nowe słowo, nowe podejście do życia” – poskarżył się I. Odoevtsevie.

Do końca życia musiał bronić swojej ulubionej księgi przed „faryzeuszami”. W 1952 roku pisał do F.A. Stepuna, autora jednej z recenzji dzieł Bunina: „Szkoda, że ​​napisałeś, że w „Ciemnych zaułkach” jest pewien nadmiar uwzględnienia kobiecych wdzięków… Cóż za „nadmiar” tam! Podałem tylko tysięczną część tego, jak mężczyźni ze wszystkich plemion i ludów „patrzą” wszędzie, zawsze na kobiety od dziesiątych urodzin do 90. roku życia.

Pisarz ostatnie lata życia poświęcił pracy nad książką o Czechowie. Niestety, dzieło to pozostało niedokończone.

Ostatni wpis w dzienniku Iwana Aleksiejewicza nastąpił 2 maja 1953 r. "To wciąż jest niesamowite aż do tężca! Za jakiś, bardzo krótki czas mnie nie będzie - a sprawy i losy wszystkiego, wszystko będzie mi nieznane!"

O drugiej w nocy od 7 do 8 listopada 1953 r. Iwan Aleksiejewicz Bunin zmarł spokojnie. Nabożeństwo pogrzebowe było uroczyste – w rosyjskim kościele przy ulicy Daru w Paryżu, w obecności dużego tłumu ludzi. Wszystkie gazety – zarówno rosyjska, jak i francuska – publikowały obszerne nekrologi.

A sam pogrzeb odbył się znacznie później, bo 30 stycznia 1954 r. (wcześniej prochy znajdowały się w tymczasowej krypcie). Iwan Aleksiejewicz został pochowany na rosyjskim cmentarzu Saint-Genevieve des Bois pod Paryżem. Obok Bunina, po siedmiu i pół roku, jego wierna i bezinteresowna partnerka życiowa, Vera Nikolaevna Bunina, odnalazła spokój.

Iwan Aleksiejewicz Bunin (1870–1953) nazywany jest „ostatnim klasykiem”. Refleksje Bunina nad głębokimi procesami życia owocują doskonałą formą artystyczną, w której oryginalność kompozycji, obrazów i detali podporządkowana jest intensywnej myśli autora.

W swoich opowiadaniach, nowelach i wierszach Bunin ukazuje nam całą gamę problemów końca XIX i początku XX wieku. Tematyka jego prac jest tak różnorodna, że ​​zdają się być samym życiem. Prześledźmy, jak tematy i problemy opowiadań Bunina zmieniały się przez całe jego życie.

• a) Głównym tematem początku XX wieku był temat zanikającej patriarchalnej przeszłości Rosji. Najbardziej wyrazisty wyraz problemu zmiany ustroju, upadku wszystkich fundamentów społeczeństwa szlacheckiego widzimy w opowiadaniu „Jabłka Antonowa”. Bunin ubolewa nad blaknącą przeszłością Rosji, idealizując szlachetny styl życia. Najlepsze wspomnienia Bunina z poprzedniego życia przesiąknięte są zapachem jabłek Antonowa. Ma nadzieję, że wraz z umierającą Rosją szlachecką korzenie narodu nadal będą zachowane w jej pamięci.
• b) W połowie lat 1910. tematyka i problematyka opowiadań Bunina zaczęła się zmieniać. Odchodzi od tematu patriarchalnej przeszłości Rosji na rzecz krytyki burżuazyjnej rzeczywistości. Uderzającym przykładem tego okresu jest jego opowiadanie „Mistrz z San Francisco”. Z najdrobniejszymi szczegółami, wspominając o każdym szczególe, Bunin opisuje luksus, który reprezentuje prawdziwe życie dżentelmenów współczesnych czasów. W centrum pracy znajduje się wizerunek milionera, który nie ma nawet własnego imienia, bo nikt go nie pamięta - a czy w ogóle go potrzebuje? To zbiorowy obraz amerykańskiej burżuazji. „Do 58. roku życia jego życie było poświęcone akumulacji. Stając się milionerem, chce korzystać ze wszystkich przyjemności, jakie można kupić za pieniądze: ... myślał o zorganizowaniu karnawału w Nicei, w Monte Carlo, gdzie w tym czasie gromadzą się najbardziej wybiórcze towarzystwa, gdzie niektórzy entuzjastycznie oddają się samochodom i wyścigi żeglarskie, inne ruletka, jeszcze inne tak zwane flirtowanie, a czwarte strzelanie do gołębi, które bardzo pięknie wzbijają się z klatek nad szmaragdowym trawnikiem na tle morza w kolorze niezapominajek i od razu uderzają w zmielony z białymi grudkami...” – to wewnętrzna treść pozbawiona życia. Społeczeństwo konsumpcyjne wymazało w sobie wszystko, co ludzkie, zdolność do empatii i kondolencje. Śmierć pana z San Francisco odbierana jest z niezadowoleniem, ponieważ „wieczór został nieodwracalnie zepsuty”, właściciel hotelu czuje się winny i zapewnia, że ​​podejmie „wszelkie kroki, jakie będzie w jego mocy”, aby wyeliminować kłopoty. Pieniądze decydują o wszystkim: goście chcą się bawić za swoje pieniądze, właściciel nie chce stracić zysku, to wyjaśnia brak szacunku dla śmierci. Taki jest upadek moralny społeczeństwa, jego nieludzkość w skrajnych przejawach.
• c) W tej historii jest wiele alegorii, skojarzeń i symboli. Statek „Atlantis” jest symbolem cywilizacji; Sam pan jest symbolem mieszczańskiego dobrobytu społeczeństwa, w którym ludzie jedzą smacznie, elegancko się ubierają i nie przejmują się otaczającym ich światem. Nie są nim zainteresowani. Żyją w społeczeństwie jak w klatce, zamkniętej na zawsze dla ludzi z innego kręgu. Statek symbolizuje tę muszlę, morze symbolizuje resztę świata, szaleje, ale w żaden sposób nie dotyka bohatera i innych mu podobnych. A obok, w tej samej skorupie, znajdują się ludzie kontrolujący statek, ciężko pracujący przy gigantycznej palenisku, które autor nazywa dziewiątym kręgiem piekła.

W tej historii jest wiele alegorii biblijnych. Ładownię statku można porównać do podziemnego świata. Autor daje do zrozumienia, że ​​pan z San Francisco sprzedał duszę za dobra ziemskie i teraz płaci za to śmiercią.

Symboliczny w opowieści jest obraz ogromnego, przypominającego skałę diabła, który jest symbolem zbliżającej się katastrofy, rodzajem ostrzeżenia dla ludzkości.Symboliczne w opowieści jest także to, że po śmierci bogacza rozpoczyna się zabawa trwa, absolutnie nic się nie zmieniło. Statek płynie w przeciwnym kierunku, tyle że z ciałem bogacza w pudełku po napojach, a muzyka balowa znów grzmi „wśród szalonej zamieci szalejącej nad oceanem, który wibrował jak msza pogrzebowa”.

d) Dla autora ważne było podkreślenie idei znikomości ludzkiej mocy w obliczu tego samego śmiertelnego wyniku dla wszystkich. Okazało się, że wszystko, co zgromadził mistrz, nie ma żadnego znaczenia wobec owego odwiecznego prawa, któremu podlega każdy bez wyjątku. Oczywiście sens życia nie polega na zdobywaniu bogactwa, ale na czymś innym, czego nie da się ocenić pieniężnie ani mądrości estetycznej. Temat śmierci pojawia się w twórczości Bunina w różny sposób. Jest to zarówno śmierć Rosji, jak i śmierć jednostki. Śmierć okazuje się nie tylko rozwiązaniem wszelkich sprzeczności, ale także źródłem absolutnej, oczyszczającej mocy („Przemienienie”, „Miłość Mityi”).

Kolejnym z głównych tematów twórczości pisarza jest temat miłości. Tej tematyce poświęcony jest cykl opowiadań „Mroczne zaułki”. Bunin uważał tę książkę za najdoskonalszą pod względem umiejętności artystycznych. „Wszystkie historie zawarte w tej książce opowiadają wyłącznie o miłości, o jej „ciemnych”, a najczęściej bardzo ponurych i okrutnych zaułkach” – napisał Bunin. Kolekcja „Dark Alleys” to jedno z ostatnich arcydzieł wielkiego mistrza.

W literaturze rosyjskiej diaspory Bunin jest gwiazdą pierwszej wielkości. Po otrzymaniu Nagrody Nobla w 1933 roku Bunin stał się symbolem literatury rosyjskiej na całym świecie.

PLAN ODPOWIEDZI

1. Słowo o twórczości pisarza.

2. Główne tematy i idee prozy I. A. Bunina:

a) temat przemijającej patriarchalnej przeszłości („Jabłka Antonowa”);

b) krytyka mieszczańskiej rzeczywistości („Pan z San Francisco”);

c) system symboli w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”;

d) temat miłości i śmierci („Pan z San Francisco”, „Przemienienie”, „Miłość Mityi”, „Ciemne zaułki”).

3. I. A. Bunin – laureat Nagrody Nobla.

1. Iwan Aleksiejewicz Bunin (1870–1953) nazywany jest „ostatnim klasykiem”. Refleksje Bunina nad głębokimi procesami życia owocują doskonałą formą artystyczną, w której oryginalność kompozycji, obrazów i detali podporządkowana jest intensywnej myśli autora.

2. W swoich opowiadaniach, nowelach i wierszach Bunin ukazuje nam całą gamę problemów końca XIX i początku XX wieku. Tematyka jego prac jest tak różnorodna, że ​​zdają się być samym życiem. Prześledźmy, jak tematy i problemy opowiadań Bunina zmieniały się przez całe jego życie.

a) Głównym tematem początku XX wieku jest temat przemijającej patriarchalnej przeszłości Rosji. Najbardziej wyrazisty wyraz problemu zmiany ustroju, upadku wszystkich fundamentów społeczeństwa szlacheckiego widzimy w opowiadaniu „Jabłka Antonowa”. Bunin ubolewa nad blaknącą przeszłością Rosji, idealizując szlachetny styl życia. Najlepsze wspomnienia Bunina z poprzedniego życia przesiąknięte są zapachem jabłek Antonowa. Ma nadzieję, że wraz z umierającą Rosją szlachecką korzenie narodu nadal będą zachowane w jej pamięci.

b) W połowie lat 1910. tematyka i problematyka opowiadań Bunina zaczęła się zmieniać. Odchodzi od tematu patriarchalnej przeszłości Rosji na rzecz krytyki burżuazyjnej rzeczywistości. Uderzającym przykładem tego okresu jest jego opowiadanie „Mistrz z San Francisco”. Z najdrobniejszymi szczegółami, wspominając o każdym szczególe, Bunin opisuje luksus, który reprezentuje prawdziwe życie dżentelmenów współczesnych czasów. W centrum pracy znajduje się wizerunek milionera, który nie ma nawet własnego imienia, bo nikt go nie pamiętał - a czy w ogóle go potrzebuje? To zbiorowy obraz amerykańskiej burżuazji. „Do 58. roku życia jego życie było poświęcone akumulacji. Stając się milionerem, chce korzystać ze wszystkich przyjemności, jakie można kupić za pieniądze: ... myślał o zorganizowaniu karnawału w Nicei, w Monte Carlo, gdzie w tym czasie gromadzą się najbardziej wybiórcze towarzystwa, gdzie niektórzy entuzjastycznie oddają się samochodom i wyścigi żeglarskie, inne ruletka, jeszcze inne tak zwane flirtowanie, a czwarte strzelanie do gołębi, które bardzo pięknie wzbijają się z klatek nad szmaragdowym trawnikiem na tle morza w kolorze niezapominajek i od razu uderzają w zmielony białymi grudkami...” – to życie pozbawione treści wewnętrznej. Społeczeństwo konsumpcyjne wymazało w sobie wszystko, co ludzkie, zdolność do empatii i kondolencje. Śmierć pana z San Francisco odbierana jest z niezadowoleniem, ponieważ „wieczór został nieodwracalnie zepsuty”, właściciel hotelu czuje się winny i zapewnia, że ​​podejmie „wszelkie kroki, jakie będzie w jego mocy”, aby wyeliminować kłopoty. Pieniądze decydują o wszystkim: goście chcą się bawić za swoje pieniądze, właściciel nie chce stracić zysku, to wyjaśnia brak szacunku dla śmierci. Taki jest upadek moralny społeczeństwa, jego nieludzkość w skrajnych przejawach.

c) W tej historii jest wiele alegorii, skojarzeń i symboli. Statek „Atlantis” jest symbolem cywilizacji; Sam pan jest symbolem mieszczańskiego dobrobytu społeczeństwa, w którym ludzie jedzą smacznie, elegancko się ubierają i nie przejmują się otaczającym ich światem. Nie są nim zainteresowani. Żyją w społeczeństwie jak w klatce, zamkniętej na zawsze dla ludzi z innego kręgu. Statek symbolizuje tę muszlę, morze symbolizuje resztę świata, szaleje, ale w żaden sposób nie dotyka bohatera i innych mu podobnych. A niedaleko, w tej samej skorupie, znajdują się ludzie kontrolujący statek, ciężko pracujący przy gigantycznej palenisku, które autor nazywa dziewiątym kręgiem piekła.

W tej historii jest wiele alegorii biblijnych. Ładownię statku można porównać do podziemnego świata. Autor daje do zrozumienia, że ​​pan z San Francisco sprzedał duszę za dobra ziemskie i teraz płaci za to śmiercią.

Symboliczny w opowieści jest obraz ogromnego, przypominającego skałę diabła, który jest symbolem zbliżającej się katastrofy, rodzajem ostrzeżenia dla ludzkości.Symboliczne w opowieści jest także to, że po śmierci bogacza rozpoczyna się zabawa trwa, absolutnie nic się nie zmieniło. Statek płynie w przeciwnym kierunku, tyle że z ciałem bogacza w pudełku po napojach, a muzyka balowa znów grzmi „wśród szalonej zamieci szalejącej nad oceanem, który wibrował jak msza pogrzebowa”.

d) Dla autora ważne było podkreślenie idei znikomości ludzkiej mocy w obliczu tego samego śmiertelnego wyniku dla wszystkich. Okazało się, że wszystko, co zgromadził mistrz, nie ma żadnego znaczenia wobec owego odwiecznego prawa, któremu podlega każdy bez wyjątku. Oczywiście sens życia nie polega na zdobywaniu bogactwa, ale na czymś innym, czego nie da się ocenić pieniężnie ani mądrości estetycznej. Temat śmierci pojawia się w twórczości Bunina w różny sposób. Jest to zarówno śmierć Rosji, jak i śmierć jednostki. Śmierć okazuje się nie tylko rozwiązaniem wszelkich sprzeczności, ale także źródłem absolutnej, oczyszczającej mocy („Przemienienie”, „Miłość Mityi”).

Kolejnym z głównych tematów twórczości pisarza jest temat miłości. Tej tematyce poświęcony jest cykl opowiadań „Mroczne zaułki”. Bunin uważał tę książkę za najdoskonalszą pod względem umiejętności artystycznych. „Wszystkie historie zawarte w tej książce opowiadają wyłącznie o miłości, o jej „ciemnych”, a najczęściej bardzo ponurych i okrutnych zaułkach” – napisał Bunin. Kolekcja „Dark Alleys” to jedno z ostatnich arcydzieł wielkiego mistrza.

3. W literaturze rosyjskiej za granicą Bunin jest gwiazdą pierwszej wielkości. Po otrzymaniu Nagrody Nobla w 1933 roku Bunin stał się symbolem literatury rosyjskiej na całym świecie.

DODATKOWE PYTANIA

1. Która scena jest zwieńczeniem opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”?

2. Co symbolizuje wizerunek pana z San Francisco – człowieka bez imienia, bez historii, bez celu?

64. Temat miłości w prozie I.A. Bunina . (Na przykładzie jednej historii.) (Bilet 1)

Literaturę rosyjską wyróżniała niezwykła czystość. Miłość w umysłach Rosjan i rosyjskich pisarzy jest przede wszystkim uczuciem duchowym.
Bunin w Sunstroke zasadniczo zmienia tę tradycję. Dla niego uczucie, które nagle pojawia się pomiędzy przypadkowymi towarzyszami podróży na statku, okazuje się równie bezcenne jak miłość. Co więcej, to miłość jest tym odurzającym, bezinteresownym, nagle pojawiającym się uczuciem, które kojarzy się z udarem słonecznym.
Interpretacja Bunina na temat miłości wiąże się z jego koncepcją Erosa jako potężnej siły żywiołu - głównej formy przejawu życia kosmicznego. Jest tragiczny w swej istocie. Ponieważ odwraca człowieka i radykalnie zmienia bieg jego życia. Wiele pod tym względem zbliża Bunina do Tyutczewa.
Zakochani bohaterowie Bunina wznoszą się ponad czas, sytuację, okoliczności. Co wiemy o bohaterach Sunstroke? Bez imienia i wieku. Tylko, że jest porucznikiem, że ma „twarz zwykłego oficera, szarą od opalenizny, z białawymi, wyblakłymi od słońca wąsami i niebieskawobiałymi oczami”. A ona była na wakacjach w Anapie, a teraz jedzie do męża i trzyletniej córeczki, ma cudowny śmiech i jest ubrana w lekką płócienną sukienkę.
Można powiedzieć, że całe opowiadanie „Udar słoneczny” poświęcone jest opisowi przeżyć porucznika, który stracił przypadkową kochankę. To zanurzenie się w ciemność, niemal „bezmyślność” następuje na tle nieznośnie dusznego, słonecznego dnia. Wszystkie opisy są dosłownie przesiąknięte pieczeniem. To słońce powinno przypominać czytelnikom o „udaru słonecznym”, który dotknął bohaterów tej historii. To jednocześnie ogromne szczęście, ale i cios, utrata rozsądku. Dlatego początkowo epitet „słoneczny” sąsiaduje z epitetem „szczęśliwy”, później w opowiadaniu pojawia się „bezcelowe słońce”.
Pisarz ukazuje to straszne uczucie samotności, odrzucenia ze strony innych ludzi, którego doświadczył porucznik, przeszyty miłością.
Historia ma kompozycję pierścieniową. Na samym początku słychać uderzenie lądującego parowca o nabrzeże i te same dźwięki na końcu. Minął między nimi dzień. Jednak w świadomości bohatera i autora dzieli ich co najmniej dziesięć lat (ta liczba powtarza się w opowieści dwukrotnie), a właściwie wieczność. Teraz na statku podróżuje inna osoba, która zrozumiała niektóre z najważniejszych rzeczy na ziemi, zapoznała się z jej tajemnicami.