„Problemy filozoficzne w twórczości I. Kompozycja „Problemy filozoficzne w twórczości I. A. Bunina (na podstawie opowiadania „Dżentelmen z San Francisco”)

Esej na temat pracy na temat: Francisco - „Odwieczne problemy ludzkości w historii I. A. Bunina”

Opowieść Bunina „Pan z San Francisco” ma wymiar wysoce społeczny, ale znaczenie tych opowieści nie ogranicza się do krytyki kapitalizmu i kolonializmu. Problemy społeczne Społeczeństwo kapitalistyczne stanowi jedynie tło, które pozwala Buninowi ukazać zaostrzenie się „odwiecznych” problemów ludzkości w rozwoju cywilizacji.

W XX wieku Bunin podróżował po Europie i Wschodzie, obserwując życie i porządek społeczeństwa kapitalistycznego w Europie i krajach kolonialnych Azji. Bunin zdaje sobie sprawę z niemoralności porządków panujących w społeczeństwie imperialistycznym, w którym wszyscy pracują jedynie po to, by wzbogacić monopole. Bogaci kapitaliści nie wstydzą się żadnych sposobów powiększania swojego kapitału.

Opowieść ta odzwierciedla wszystkie cechy poetyki Bunina, a jednocześnie jest dla niego niezwykła, jej wymowa jest zbyt prozaiczna.

Fabuła prawie nie ma fabuły. Ludzie podróżują, zakochują się, zarabiają pieniądze, czyli stwarzają pozory aktywności, ale fabułę można opowiedzieć w dwóch słowach: „Umarł człowiek”. Bunin uogólnia wizerunek pana z San Francisco do tego stopnia, że ​​nie podaje mu nawet konkretnego imienia. Niewiele wiemy o jego życiu duchowym. W rzeczywistości to życie nie istniało; zostało zagubione za tysiącami codziennych szczegółów, które wymienia Bunin najdrobniejsze szczegóły. Już na samym początku widzimy kontrast pomiędzy wesołym i łatwym życiem w kabinach statku a grozą panującą w jego wnętrznościach: „Syrena nieustannie krzyczała w piekielnym mroku i piszczała z wściekłości, ale niewielu mieszkańców usłyszałem syrenę - zagłuszały ją dźwięki pięknej orkiestry smyczkowej...”

Opis życia na statku podany jest w kontrastowym obrazie górnego pokładu i ładowni statku: „Gigantyczne piece huczały głucho, pożerając stosy rozżarzonego węgla, z hukiem wrzucano do nich, przesiąknięte żrącym, brudnym spoceni i nadzy do pasa, ludzie szkarłatni od płomieni; a tu, w barze, beztrosko opierali nogi na poręczach krzeseł, palili,

przecedzali koniak i likiery…” Tym nagłym przejściem Bunin podkreśla, że ​​luksus górnych pokładów, czyli najwyższego społeczeństwa kapitalistycznego, został osiągnięty jedynie poprzez wyzysk i zniewolenie ludzi, którzy stale pracują w piekielnych warunkach w utrzymać statek. A ich przyjemność jest pusta i fałszywa, znaczenie symboliczne Historia przedstawia parę zatrudnioną przez Lloyda „do zabawy w miłość za dobre pieniądze”.

Na przykładzie losów samego pana z San Francisco Bunin pisze o bezcelowości, pustce i bezwartościowości życia typowego przedstawiciela społeczeństwa kapitalistycznego. Myśl o śmierci, pokucie, grzechach i Bogu nigdy nie przyszła do głowy panu z San Francisco. Przez całe życie starał się być porównywany z tymi, „których kiedyś brał za wzór”. Na starość nie pozostało w nim nic ludzkiego. Zaczął wyglądać jak kosztowna rzecz ze złota i kości słoniowej, jedna z tych, które zawsze go otaczały: „jego duże zęby lśniły złotymi plombami, jego mocna łysina błyszczała starą kością słoniową”.

Myśl Bunina jest jasna. Opowiada wieczne problemy ludzkość. O sensie życia, o duchowości życia, o relacji człowieka do Boga.

bunin/gospodin_iz_san_3/

Jeśli Praca domowa na temat: „Pan z San Francisco – „Odwieczne problemy ludzkości w opowiadaniu I. A. Bunina „Pan z San Francisco” przydały się Państwu, będziemy wdzięczni, jeśli zamieścicie Państwo link do tej wiadomości na swojej stronie w swoim serwisie społecznościowym sieć.

• Najnowsze wiadomości

• Kategorie

• Aktualności

• Eseje na ten temat

  WIECZNE PROBLEMY LUDZKOŚCI W HISTORII I. A. BUNINA „PAN Z SAN FRANCISCO” Opowieść Bunina „Pan z San Francisco” ma wysoce społeczną orientację, ale znaczenie jest Esej na temat pracy na temat: Analiza historii I. A. Bunina"Господин из Сан-Франциско" Действие рассказа происходит на большом пассажирском корабле, совершающем путешествие Рассказ Бунина «Господин из Сан-Франциско» имеет остросоциальную направленность, но смысл этих рассказов не исчерпывается критикой капитализма и колониализма. Социальные проблемы 1.Рассказ весь построен на символах. Рассказ символичен уже своим названием. Эта символичность воплощается в образе главного героя, представляющего собой собирательный Рассказ «Господин из Сан-Франциско» построен на впечатлениях Бунина из путешествий по !} obce kraje pomiędzy 1905 a 1914 rokiem. I pojawił się

• Ocena eseju

  Pasterz nad potokiem żałośnie i w bólu śpiewał o swoim nieszczęściu i nieodwracalnej szkodzie: Jego ukochana owieczka niedawno utonęła

  Gry fabularne dla dzieci. Scenariusze gry. „Idziemy przez życie z wyobraźnią.” Ta gra odkryje najbardziej spostrzegawczych graczy i pozwoli im

  Odwracalne i nieodwracalne reakcje chemiczne. Bilans chemiczny. Przesunięcie równowagi chemicznej pod wpływem różnych czynników 1. Równowaga chemiczna w układzie 2NO(g).

  Niob w stanie zwartym jest błyszczącym srebrzystobiałym (lub szarym, gdy jest sproszkowany) metalem paramagnetycznym z sześcienną siecią krystaliczną skupioną wokół ciała.

  Rzeczownik. Nasycenie tekstu rzeczownikami może stać się środkiem figuratywności językowej. Tekst wiersza A. A. Feta „Szept, nieśmiały oddech…”, w jego

Iwan Aleksiejewicz Bunin jest światowej sławy pisarzem i laureat Nagrody Nobla. W swoich pracach dotyka wieczne tematy: miłość, natura i śmierć. Temat śmierci, jak wiadomo, dotyka filozoficznych problemów ludzkiej egzystencji.

| Problemy filozoficzne, które Bunin porusza w swoich utworach, najpełniej objawiły się w opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco”. W tej historii śmierć jest przedstawiona jako jedna z... ważne wydarzenia które określają prawdziwą wartość człowieka. Filozoficzne problemy sensu życia, wartości prawdziwych i wyimaginowanych są głównymi w tej pracy. Pisarz zastanawia się nie tylko nad losami pojedynczego człowieka, ale także nad losem ludzkości, która jego zdaniem stoi na krawędzi zagłady. Historia została napisana w 1915 roku, kiedy to 1 Wojna światowa i nastąpił kryzys cywilizacyjny. Symboliczne w historii jest to, że statek, na którym podróżuje główny bohater, zwany „Atlantydą”. Atlantyda to legendarna zatopiona wyspa, która nie wytrzymała szalejących żywiołów i stała się symbolem zaginionej cywilizacji.

Nasuwają się także skojarzenia z Titaniciem, który zginął w 1912 roku. „Ocean, który chodził za ścianami” parowca to symbol żywiołów, natury, przeciwstawnej cywilizacji. Ale ludzie płynący na statku tego nie zauważają ukryte zagrożenie które żywioły w sobie kryją, nie słyszą wycia wiatru zagłuszanego przez muzykę. Mocno wierzą w swojego idola – kapitana. Statek jest modelem zachodniej cywilizacji burżuazyjnej. Ładownie i pokłady stanowią warstwy tego społeczeństwa. Wyższe piętra przypominają „ogromny hotel ze wszystkimi udogodnieniami”, są tu ludzie na szczycie drabiny społecznej, ludzie, którzy osiągnęli pełny dobrobyt. Bunin zwraca uwagę na prawidłowość tego życia, w którym wszystko podlega ścisłej rutynie. Autorka podkreśla, że ​​ci ludzie, panowie życia, utracili już swoją indywidualność. Jedyne, co robią podczas podróży, to dobrze się bawić i czekać na lunch lub kolację. Z zewnątrz wygląda to nienaturalnie i nienaturalnie. Nie ma tu miejsca szczere uczucia. Nawet zakochana para zostaje zatrudniona przez Lloyda, aby „bawić się w miłość za dobre pieniądze”. To sztuczny raj wypełniony światłem, ciepłem i muzyką. Ale jest też piekło. To piekło jest „podwodnym łonem” statku, które Bunin porównuje do podziemnego świata. Pracują tam zwykli ludzie, od których zależy dobro tych na górze, wiodących beztroskie i pogodne życie.

Wybitnym przedstawicielem cywilizacji burżuazyjnej w tej historii jest pan z San Francisco. Bohatera nazywa się po prostu mistrzem, ponieważ jego esencja jest w jego ustach. Przynajmniej uważa się za mistrza i rozkoszuje się swoją pozycją. Osiągnął wszystko, do czego dążył: bogactwo, władzę. Teraz może sobie pozwolić na wyjazd do Starego Świata „wyłącznie dla zabawy” i może cieszyć się wszystkimi dobrodziejstwami życia. Opisując wygląd dżentelmena, Bunin używa epitetów podkreślających jego bogactwo i nienaturalność: „srebrne wąsy”, „złote plomby” zębów, mocna łysina porównywana jest do „starej kości słoniowej”. W tym panu nie ma nic duchowego, jego cel - stać się bogatym i zbierać owoce tego bogactwa - został zrealizowany, ale nie stał się z tego powodu szczęśliwszy. ) Ale potem następuje punkt kulminacyjny historii, pan z San Francisco umiera. Jest mało prawdopodobne, aby ten pan życia spodziewał się tak szybkiego opuszczenia grzesznej ziemi. Jego śmierć wygląda na „nielogiczną”, odbiegającą od ogólnego porządku rzeczy, ale nie ma dla niej żadnych różnic społecznych ani materialnych.

A najgorsze jest to, że człowieczeństwo zaczyna się w nim objawiać dopiero przed śmiercią. „To już nie ten pan z San Francisco sapał” – już go tam nie było – „ale ktoś inny”. Śmierć czyni go człowiekiem: „jego rysy stały się cieńsze i jaśniejsze”. Śmierć radykalnie zmienia nastawienie otaczających go osób: zwłoki należy pilnie usunąć z hotelu, aby nie zepsuć nastroju innym gościom, nie mogą nawet zapewnić trumny – tylko pudełko po napojach, a służba była zachwycona żywych, śmiej się z umarłych. Zatem moc mistrza okazała się wyimaginowana, iluzoryczna. W dążeniu do aktywa materialne zapomniał o prawdziwych, duchowych wartościach i dlatego został zapomniany zaraz po śmierci. To się nazywa odpłata za zasługi. Pan z San Francisco zasługiwał jedynie na zapomnienie.

Nieoczekiwane odejście w zapomnienie postrzegane jest jako moment najwyższy, kiedy wszystko układa się na swoim miejscu, kiedy znikają złudzenia, a prawda pozostaje, kiedy natura „z grubsza” udowadnia swoją wszechmoc. Ale ludzie kontynuują swoją beztroską, bezmyślną egzystencję, szybko wracając do „ciszy i spokoju”. Ich dusz nie można obudzić do życia przykładem jednego z nich. Problematyka opowieści wykracza poza indywidualny przypadek. Jej zakończenie wiąże się z refleksją nad losami nie tylko jednego bohatera, ale wszystkich ludzi, byłych i przyszłych pasażerów statku pod mitycznym i tragiczna nazwa"Atlantyda". Ludzie zmuszeni są pokonać „trudną” ścieżkę „ciemności, oceanu, zamieci”. Tylko dla naiwnych, prostych, jakże dostępna jest radość złączenia „mieszkań wiecznych i błogich” z najwyższymi wartościami duchowymi. Nosicielami prawdziwych wartości są górale abruzyjscy i stary Lorenzo. Lorenzo jest przewoźnikiem, „beztroskim biesiadnikiem i przystojnym mężczyzną”. Jest prawdopodobnie w tym samym wieku, co pan z San Francisco, poświęconych jest mu tylko kilka linijek, ale w przeciwieństwie do pana ma dźwięczne imię. Lorenzo jest znany w całych Włoszech, nie raz był wzorem dla wielu malarzy. Rozgląda się z królewską miną, ciesząc się życiem, popisując się swoimi szmatami. Malowniczy biedak Lorenzo pozostanie na zawsze na płótnach artystów, ale bogaty starzec z San Francisco został wymazany z życia zaraz po jego śmierci.

Górale abruzyjscy, podobnie jak Lorenzo, uosabiają naturalność i radość bycia. Żyją w harmonii, w harmonii ze światem, z naturą. Górale oddają cześć słońcu, poranku, Matce Bożej i Chrystusowi. Według Bunina tak prawdziwe wartościżycie.

Opowiadanie „Dżentelmen z San Francisco” zostało napisane przez I. A. Bunina w 1915 roku. Fabuła opiera się na ogólnych wrażeniach autora z podróży i wydaje się wskazywać na upadek społeczny na całym świecie. Bunin specjalnie nie wymienia głównego bohatera, przedstawiając nam uogólniony obraz. Początkowo tytuł opowiadania brzmiał „Śmierć na Capri”, ale w trakcie pracy nad dziełem Bunin porzucił tytuł zawierający słowo „śmierć”.

Mimo to już od pierwszych słów epigrafu pojawia się przeczucie rychłej śmierci.

Historia opowiada ostatnie dniżycie bogatego amerykańskiego dżentelmena, który zdecydował się zacząć żyć w wieku 58 lat. Tylko na początek, bo cały ten czas pracował, starając się zapewnić sobie godną starość. Wierzył, że życie polega na relaksie i przyjemnościach, na które zasługiwał. Dlatego starannie zaplanował trasę wycieczki, której z kolei głupio już trzymać się harmonogramu.

I niemal natychmiast wszystko idzie nie tak, jak zamierzał główny bohater. A poza tym było w jego istnieniu coś sztucznego, gdzie nie tylko planowano każdy ruch pasażerów,

ale także ich emocje. Tutaj wyraźnie widać dysonans pomiędzy poglądami głównego bohatera i autora. Takiej egzystencji nie można nazwać życiem pełnym. Bohater żyje tylko przez chwilę, a potem walczy ze śmiercią.

Dalszy obraz jest przewidywalny. Jeśli na początku sam bohater dobrze się bawi, rozmawiając z ludźmi z najwyższego kręgu i obserwując fałszywych kochanków, to nawet po śmierci mistrza ten sam górny krąg nadal marnuje życie, teraz bez głównego bohatera, którego ciało spoczywa głęboko pod nimi.

„Pan San Francisco” jest pełen symboliki. Trumna w ładowni to wiadomość dla tych, którzy się dobrze bawią, oznaczająca, że ​​wszyscy ludzie są równi przed śmiercią, a pieniądze nie mogą im pomóc w ostatnich bolesnych minutach. Ich szczęście wcale nie jest szczęściem, ich światopogląd nie może się równać z wizją świata zwykłych, biednych alpinistów.

Idea dzieła to nie tylko opowieść o śmierci bogatego człowieka. Zgromadzone przez niego pieniądze i jego ranga nie miały już znaczenia. To właśnie jest ważne. Bunin odkrywa w swojej historii własną wizję sens życia, a znaczenie to najwyraźniej nie polega na zdobywaniu bogactwa i sławy.

Bohatera nazywa się mistrzem, bo taka jest jego istota. Przynajmniej tak mu się wydaje i dlatego upaja się swoją pozycją. Reprezentuje społeczeństwo, które niszczy wszystko, co żyje w ludzkości, zmuszając nas do wymyślania dla siebie harmonogramu, ślepego podążania za nim i nieśmiałego uśmiechania się w udawanej przyjemności. W takim społeczeństwie nie ma nic duchowego; jego celem jest być bogatym i cieszyć się tym bogactwem. Ale to nigdy nie uczyniło nikogo naprawdę szczęśliwym.

„Atlantis” to statek przewożący to społeczeństwo do nowych przyjemności; Ocean, po którym pływa statek, to element poza kontrolą nawet najbogatszych ludzi, zdolny w jednej chwili pokrzyżować plany.” martwe społeczeństwo” i ześlij go na dół. A na dole towarzystwo będzie czekać na pana z San Francisco. Tak naprawdę „Atlantyda” zmierza donikąd, niosąc ze sobą ślepe społeczeństwo bezdusznych ludzi.

Głównym problemem opowieści „Pan z San Francisco” jest martwe społeczeństwo, zdolny jedynie przechwalać się przed wszystkimi swoimi pieniędzmi i żyć według harmonogramu sporządzonego przez tę samą niewrażliwą, nieożywioną osobę. W swoim dzienniku Bunin napisał: „Płakałem, pisząc koniec”.

Nad czym płakał? Nad smutnym losem pana, który dopiero zaczynał życie: Nad rodziną, teraz pozbawioną żywiciela rodziny? W końcu teraz będą musieli szukać pana młodego, aby córka pana mogła kontynuować swoje nudne życie, zgodnie z harmonogramem. Myślę, że autora zasmucił los „martwego” społeczeństwa, jego sposób życia i bezstronność wobec żalu innych; ich bezduszność i nieczułość. To jest problem nowoczesne społeczeństwo, tak jak wiele lat temu.

Inne prace na ten temat:

1. W opowiadaniu „Pan z San Francisco” nie pojawia się nawet imię głównego bohatera – nazywa się go Panem. Autor nawiązuje do faktu, że jego nazwisko...
2. „Pan z San Francisco” (historia) Opowiadanie. Amerykański milioner, którego nazwiska nikt nie pamięta i dlatego autor nazywa go „panem z San Francisco”, wyrusza w podróż luksusowym...
3. Opowieść „Pan z San Francisco” opiera się na wrażeniach Bunina z jego podróży do obcych krajów w latach 1905–1914. A ta historia pojawiła się w 1915 roku....
4. Człowiek i czas Iwan Aleksiejewicz Bunin napisał swoje opowiadanie „Dżentelmen z San Francisco” podczas I wojny światowej. To był trudny czas dla wszystkich ludzi żyjących...

Opowieść Bunina „Pan z San Francisco” ma wymiar wysoce społeczny, ale znaczenie tych opowieści nie ogranicza się do krytyki kapitalizmu i kolonializmu. Problemy społeczne społeczeństwa kapitalistycznego stanowią jedynie tło, które pozwala Buninowi ukazać zaostrzenie się „wiecznych” problemów ludzkości w rozwoju cywilizacji.

W XX wieku Bunin podróżował po Europie i Wschodzie, obserwując życie i porządek społeczeństwa kapitalistycznego w Europie i krajach kolonialnych Azji. Bunin zdaje sobie sprawę z niemoralności porządków panujących w społeczeństwie imperialistycznym, w którym wszyscy pracują jedynie po to, by wzbogacić monopole. Bogaci kapitaliści nie wstydzą się żadnych sposobów powiększania swojego kapitału.

Opowieść ta odzwierciedla wszystkie cechy poetyki Bunina, a jednocześnie jest dla niego niezwykła, jej wymowa jest zbyt prozaiczna.

Fabuła prawie nie ma fabuły. Ludzie podróżują, zakochują się, zarabiają pieniądze Finanse, to znaczy stwarzają pozory aktywności, ale fabułę można opowiedzieć w dwóch słowach: „Umarł człowiek”. Bunin uogólnia wizerunek pana z San Francisco do tego stopnia, że ​​nie podaje mu nawet konkretnego imienia. Niewiele wiemy o jego życiu duchowym. Właściwie to życie nie istniało, zostało zagubione za tysiącami codziennych szczegółów, które Bunin wylicza w najdrobniejszych szczegółach. Już na samym początku widzimy kontrast pomiędzy wesołym i łatwym życiem w kabinach statku a grozą panującą w jego wnętrznościach: „Syrena nieustannie krzyczała w piekielnym mroku i piszczała z wściekłości, ale niewielu mieszkańców usłyszałem syrenę - zagłuszyła ją dźwięk pięknej orkiestry smyczkowej:"

Opis życia na statku podany jest w kontrastowym obrazie górnego pokładu i ładowni statku: „Gigantyczne piece huczały głucho, pożerając stosy rozżarzonego węgla, z hukiem wrzucano do nich, przesiąknięte żrącym, brudnym potem i nadzy do pasa ludzie szkarłatni od płomieni, a tutaj, w barze, beztrosko opierali nogi na poręczach krzeseł, palili,

Pili koniak i likiery: „Wraz z tym ostrym przejściem Bunin podkreśla, że ​​luksus górnych pokładów, czyli najwyższego społeczeństwa kapitalistycznego, został osiągnięty jedynie poprzez wyzysk i zniewolenie ludzi, którzy stale pracują w piekielnych warunkach w ładowni statek, a ich przyjemność jest pusta i fałszywa, symboliczne znaczenie odgrywa historia pary wynajętej przez Lloyda „aby bawić się w miłość za dobre pieniądze”.

Na przykładzie losów samego pana z San Francisco, Bunina Ogłasza o bezcelowości, pustce i bezwartościowości życia typowego przedstawiciela społeczeństwa kapitalistycznego. Myśl o śmierci, pokucie, grzechach i Bogu nigdy nie przyszła do głowy panu z San Francisco. Przez całe życie starał się być porównywany z tymi, „których kiedyś brał za wzór”. Na starość nie pozostało w nim nic ludzkiego. Zaczął wyglądać jak kosztowna rzecz ze złota i kości słoniowej, jedna z tych, które zawsze go otaczały: „jego duże zęby lśniły złotymi plombami, jego mocna łysina błyszczała starą kością słoniową”.

Myśl Bunina jest jasna. Mówi o odwiecznych problemach ludzkości. O sensie życia, o duchowości życia, o relacji człowieka do Boga.

Opowieść I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” powstała podczas I wojny światowej, kiedy całe stany brały udział w bezsensownej i bezlitosnej masakrze. Los jednostki zaczął wydawać się ziarenkiem piasku w wirze historii, nawet jeśli otaczał ją bogactwo i sława. Jednak w opowieści Bunina nie ma ani słowa o wojnie i jej ofiarach. Opisuje jedynie zwyczajową podróż zamożnych turystów Ocean Atlantycki na ogromnym wygodnym statku. Statek „Atlantis”, próbując pokonać „mrok, ocean i zamieć” i odnajdując się w mocy Diabła, staje się symbolem współczesnej cywilizacji technokratycznej. To nie przypadek, że nazwa statku pochodzi od zatopionego niegdyś mitologicznego kontynentu. Motyw zagłady Atlantydy, jej śmierci i zagłady łączony jest w tekście z obrazem śmierci i Apokalipsy. Istnieją przenośne podobieństwa: „kapitan to pogański bożek”, „pasażerowie to bałwochwalcy”, „hotel to świątynia”. Era nowożytna jest przedstawiany przez Bunina jako dominacja nowego „pogaństwa”: ludzie mają obsesję na punkcie pustych i próżnych namiętności i występków. Autorka z gniewną ironią opisuje zajęcia i codzienność pasażerów statku Atlantis: „...życie na nim było bardzo wyważone: wstawali wcześnie... zakładali flanelową piżamę, pili kawę, czekoladę, kakao; potem siedzieli w łaźni, uprawiali gimnastykę pobudzającą apetyt i zdrowie, wykonywali codzienne toalety i udali się na pierwsze śniadanie; do jedenastej mieli wesoło spacerować po pokładach, wdychając zimną świeżość oceanu, grać w sheffleboard lub w inne gry, aby na nowo zaostrzyć apetyt...” W tym samym czasie wokół statku szaleje straszny ocean, strażnicy marzną na swoich wieżach, palacze mokry od brudnego potu w pobliżu gigantycznych pieców, złowieszcza syrena wyje nieustannie piekielnym mrokiem, przypominając o niebezpieczeństwie. O realności tego niebezpieczeństwa przypomina także fakt, że historia Bunina powstała trzy lata po zatonięciu słynnego Titanica.

W Neapolu życie zamożnych turystów toczy się według rutynowego schematu: odwiedzanie kościołów i muzeów, niekończące się kolacje i rozrywki. Przedstawiciele nowoczesnej, cywilizowanej Ameryki nie są zainteresowani Europą Wartości kulturowe. Turyści leniwie zwiedzają zabytki, krzywiąc się na widok chat i szmat: współczucie i miłość do bliźnich są im obce. Spośród wielu pasażerów Atlantydy Bunin wyróżnia pana z San Francisco podróżującego z żoną i córką. Żaden z nich nie jest nazwany, co dodatkowo podkreśla typowość głównego bohatera i jego rodziny. Widzimy, że przepych i luksus życia nie przynoszą im nawet najzwyklejszego ludzkiego szczęścia. Śmierć, która niespodziewanie spotkała głowę rodziny na Capri, Bunin opisuje w sposób dobitnie fizjologiczny. Nie ma tu miejsca na wzmiankę o duszy nieśmiertelnej, gdyż w ziemskiej egzystencji bohatera opowieści nie było nic duchowego.

Bunin podkreśla, że ​​śmierć pana z San Francisco powoduje jedynie krótkotrwałe zamieszanie wśród gości luksusowego hotelu. Nikt z nich nie współczuje wdowie i córce, nikt nie współczuje zmarłej. Należał do ich klanu, klanu bogatych i wszechpotężnych, ale jednocześnie jako człowiek pozostawał dla wszystkich obcy. A gdyby nieszczęście przydarzyło się komukolwiek innemu, pan z San Francisco zachowałby się dokładnie tak samo. Współczesna cywilizacja wyrównuje osobowość, dzieli i utwardza ​​ludzi, mówi nam Bunin. Jeżeli ze strony bogatych widzimy obojętność, to obsługa hotelowa w osobie sprawnego Luigiego pozwala sobie otwarcie naśmiewać się z tego, którego polecenia ostatnio rygorystycznie i z szacunkiem wykonywali. Bunin je kontrastuje zwykli ludzie- murarze, rybacy, pasterze, którzy nie stracili kontaktu z naturą, zachowali naiwną i prostą wiarę w Boga, duchowe piękno.

Łódź z ciałem pana z San Francisco wypływa z Capri. W tym miejscu historii Bunin dokonuje porównania między współczesnymi kapitalistami a rzymskim tyranem Tyberiuszem: „...ludzkość zawsze go pamiętała, a także tych, którzy w całości są równie niezrozumiałi i w istocie tak samo okrutni jak on , teraz rządzą światem, ludzie z całego świata przyjeżdżają, aby obejrzeć pozostałości kamiennego domu, w którym mieszkał, na jednym z najbardziej stromych zboczy wyspy.” Porównując starożytnych i współczesnych „mistrzów życia”, Bunin ponownie przypomina czytelnikowi o nieuchronności śmierci współczesnej cywilizacji, która zabija w człowieku wszystko, co ludzkie. W końcowej części opowieści pisarz ukazuje drogę ogromnego wielopoziomowego statku przez Atlantyk. Również w dolnej części statku robotnicy pracują do krwi, a w salach balowych błyszczą eleganckie kobiety, a para wynajętych kochanków udaje swoje uczucia przed znudzonym tłumem. Wszystko tu jest straszne, wszystko jest brzydkie, wszystko sprzedaje się za pieniądze. Ale w najniższej ładowni znajduje się ciężka trumna z ciałem pana z San Francisco – jako ucieleśnienie kruchości ludzkiej skorupy, ulotności władzy i bogactwa. Pisarz zdaje się osądzać brak duchowości cywilizacji, która zabija dusze zarówno panów, jak i niewolników, odbierając radość istnienia i pełnię uczuć.