Skąd wzięła się gitara? Co to jest - gitara? Historia, opis instrumentu, klasyfikacja. Stalowe struny i gitary elektryczne

Wielu historyków na różne sposoby opisuje pochodzenie współczesnej gitary i jej odmian. Nie ma w tym nic dziwnego, gdyż pierwsze instrumenty szarpane, będące pierwowzorem prawdziwej gitary, pojawiły się już w starożytności, 3-4 tysiące lat przed naszą erą.

Narodziny gitary jako nowoczesnego instrumentu można uznać za pojawienie się klasycznej gitary hiszpańskiej, narodowego instrumentu hiszpańskiego.

Ale jego pojawienie się w tradycyjnej, obecnej formie poprzedziła długa ścieżka rozwoju, którego korzenie sięgają głęboko w historię. Według wielu badaczy łuk prymitywnego myśliwego mógł służyć nie tylko jako broń, ale także jako instrument muzyczny.

Jeśli więc naciągniesz więcej niż jedną strunę na łuku, to ze względu na ich różną długość, siłę naciągu i grubość zmienia się wysokość dźwięku.

Prawdopodobnie właśnie to miał starożytny instrument muzyczny, który stał się prototypem asyro-babilońskiej lub egipskiej citary. Z kolei starożytne cithara stały się „przodkami” gitary.W Mezopotamii i Egipcie niektóre odmiany kifaru (w tym egipska nabla i arabskie el-aud) otrzymały dalszy konstruktywny rozwój i rozprzestrzeniły się na całym wybrzeżu Morza Śródziemnego już w 3-2 tysiącleciach pne.

W XIII wieku gitara była już powszechnie znana w Hiszpanii. Staje się instrumentem ludowym, służącym do gry solowej, towarzyszenia śpiewowi i tańcowi.

Na południu Półwyspu Iberyjskiego rozwinęły się dwa rodzaje gitar – łacińska i mauretańska, charakteryzujące się charakterystycznym dla każdego typu sposobem wytwarzania dźwięku.

Podczas gry na łacińskiej lub rzymskiej cithara stosowano technikę punteado, czyli grę poprzez szarpanie. A grając na mauretańskiej lub arabskiej cithara, stosuj technikę rasgeado, czyli „brzęcząc” struny wszystkimi palcami prawej ręki. Następnie zabawa zrywaniem – punteado – stała się podstawą szkoły klasycznej. Jednocześnie dodano metody wydawania dźwięku paznokciami i palcami dla prawej ręki, grając na strunie po szarpaniu ze wspomaganiem – apoiando i bez wspomagania – tirando. Z kolei zabawa techniką rasgeado stała się podstawą hiszpańskiego stylu wykonawczego , a produkcja dźwięku przy użyciu różnych urządzeń znajduje odzwierciedlenie we współczesnej zabawie z mediatorami. Gitara mauretańska nie jest powszechnie używana wśród wiejskich muzyków, ale przyciąga koronowane głowy i należy do dworu Alfonsa X. Gitara łacińska natomiast znalazła swoich „fanów” w postaci minstreli.

Na przełomie XV i XV wieku, zanim przedostała się do innych krajów europejskich, gitara miała pięć strun i strój kwartowy, podobnie jak pokrewna jej lutnia. W Niemczech czy Włoszech dodano szóstą strunę i gitara nabrała klasycznego wyglądu, nieznacznie zmieniając strojenie, aby lepiej wykorzystać dźwięk otwartych strun. W tej formie gitara stała się poważnym instrumentem muzycznym o szerokich możliwościach. Ten czas uznamy za punkt wyjścia historii współczesnej gitary. W tamtym czasie równolegle z hiszpańską gitarą klasyczną istniały już inne jej odmiany, ze względu na położenie geograficzne i cechy rozwoju kulturalnego.

Angielska gitara używana w Anglii i Ameryce w XVIII wieku była instrumentem w kształcie gruszki, posiadającym od 6 do 14 strun (bardziej poprawna nazwa to cysterna).

Gitara hawajska (ukulele), która jest również używana we współczesnym stylu , ma głęboki korpus i 4 metalowe struny; Grają na niej za pomocą plektronu. Swój charakterystyczny dźwięk zawdzięcza przesuwanej stalowej płytce, która umieszczona jest na strunach, ale nie dociska ich do gryfy, zmieniając ich długość, a co za tym idzie wysokość dźwięku.

W Rosji na przełomie XIX i XX wieku dużą popularnością cieszyła się gitara siedmiostrunowa, strojona głównie w tercjach. Technika gry na gitarze sześciostrunowej i rosyjskiej gitarze siedmiostrunowej jest prawie identyczna, jednak trzecie strojenie gitary siedmiostrunowej jest mniej wygodne w skomplikowanych utworach polifonicznych i bardziej nadaje się do akompaniamentu. W rezultacie wszechstronność hiszpańskiej gitary stała się niezaprzeczalna.

Od tego okresu gitara uzyskała status solowego instrumentu koncertowego, zajmując jedno z czołowych miejsc wśród innych instrumentów klasycznych.

Szczególnym etapem w rozwoju gitary był jej wygląd . Bogate możliwości przetwarzania dźwięku, procesory analogowe i cyfrowe umożliwiły to nie do poznania gitara klasyczna. Jednocześnie rozszerzyły się możliwości wykonawcze. Muzycy mieli możliwość jak najdokładniejszego przybliżenia do pożądanego rezultatu.

W tym czasie pojawili się tacy wirtuozi jak muzycy zespołowi

Gitara to najpopularniejszy instrument muzyczny szarpany z wydrążonym drewnianym korpusem, który działa jak rezonator, długą szyją i strunami. Gitara wykorzystywana jest w wielu gatunkach muzycznych, zarówno jako instrument solowy, jak i jako akompaniator.

Najstarszy instrument

Historia gitary sięga wielu tysięcy lat wstecz, do tamtego okresu. Pierwsze wzmianki o instrumentach szarpanych znajdują się w starożytnym Egipcie i Indiach, podobne opisy pojawiają się także w legendach biblijnych. Za głównych przodków gitary uważa się nabla i kithara. Składały się z wydrążonego okrągłego ciała i długiej szyi ze sznurkami. Korpus wykonano z suszonej tykwy, uformowanej z jednego kawałka drewna, a nawet ze skorupy żółwia. Wizerunek nablas przekazywał także pojęcie „dobra”.

Instrumentem bliższym gitarze był chiński zhuan, którego korpus został złożony z dwóch części. To dzięki temu instrumentowi pojawiły się gitary łacińskie i mauretańskie.

Chiński Ruan

Gitara pojawiła się w Europie w VI wieku, była to gitara łacińska. Uważa się, że Arabowie przywieźli go wraz z lutnią. Pojęcie „gitary” mogło powstać z połączenia dwóch starożytnych pojęć „sangita” i „smoła”, co oznacza odpowiednio „muzykę” i „strunę”. Zakłada się również, że nazwa „gitara” pochodzi od innego słowa – „cutour”, oznaczającego czterostrunowy. Pierwsza wzmianka o instrumencie muzycznym zwanym gitarą pojawiła się w XIII wieku.

Struny do gitary

Wszystkie gitary miały trzy lub cztery struny, zanim instrument ten stał się powszechny w Hiszpanii i stał się ludowym instrumentem muzycznym w tym kraju. W XVI wieku pojawiła się gitara pięciostrunowa. To była hiszpańska gitara. Wszystkie struny, z wyjątkiem pierwszej, były podwójne. W XVIII wieku gitara zyskała kolejną, szóstą strunę. Struny stają się pojedyncze, a zakres dźwięku znacznie się rozszerza. Kształt narzędzia zmienia się nieznacznie, teraz jest większy i wygodniejszy. Wiele muzyki jest napisanych na gitarę. Z Hiszpanii gitara migruje do Europy i Ameryki, gdzie zyskuje ogromną popularność.

Już w XIX-XX wieku w Rosji pojawiła się gitara siedmiostrunowa, którą nazywano rosyjską.

Wraz z jej pojawieniem się zainteresowanie gitarą nieco osłabło, jednak już w XX wieku powróciło z nową energią dzięki pojawieniu się gitar elektrycznych, które zachwyciły muzyków, zwłaszcza zwolenników kultury rockowej.

Instrument muzyczny: Gitara

Gitara... Jakie skojarzenia nasuwają się, gdy słyszysz to słowo? Namiętna Hiszpanka tańczy ognisty taniec, bawiąc się sama ze sobą na kastanietach. Hałaśliwi Cyganie śpiewają swoje wesołe piosenki. A może jest to spokojny letni wieczór nad brzegiem rzeki, gdzie w blasku ognia rozbrzmiewa uduchowiona piosenka. Wszędzie słyszymy urzekającą barwę gitary – instrumentu, który urzekł ludzi na całym świecie. Powierzają jej emocjonalne przeżycia i dzielą się radością, poeci dedykują jej wiersze. Wiele gwiazd uwielbiało słuchać gitary, m.in. I. Goethe, J. Byron, A.S. Puszkin, M.Yu. Lermontow, L.N. Tołstoj poświęcił jej wiele wierszy w swoich wielkich dziełach.

Przeczytaj historię gitary i wiele ciekawostek na temat tego instrumentu muzycznego na naszej stronie.

Dźwięk

« ...Gitara ma delikatne brzmienie, niczym dotyk dłoni. Gitara ma cichy dźwięk, jakby szeptał przyjaciel!... » - Tak o swoim ulubionym instrumencie napisał wspaniały hiszpański wirtuoz gitary F. Tarrega. Aksamitna i miękka barwa gitary doskonale współgra z brzmieniem różnych instrumentów, m.in. mandoliny, bałałajki, skrzypce.

Dźwięk wydobywający się z instrumentu powstaje w wyniku drgań napiętych strun, które wykonawca naciskając palcami lewej ręki na progi uzyskuje pożądaną wysokość dźwięku.

Gama gitar wynosi prawie cztery oktawy (od „mi” oktawy głównej do „si” drugiej oktawy).
Strojenie: 6. struna - „E” dużej oktawy; 5 – „A” dużej oktawy; 4 – mała oktawa „D”; 3 – „sol” małej oktawy; 2 – „si” drugiej oktawy; 1 – „mi” pierwszej oktawy. Instrument brzmi o oktawę niżej niż jego rzeczywisty zapis nutowy.

Podstawowe metody wytwarzania dźwięku na gitarze to szarpanie i uderzanie w struny. Wyróżniamy dwa rodzaje szarpania: apoyando (opierające się na dolnej, sąsiadującej strunie) i tirando (bez podpórki).Uderzenie i uszczypnięcie wykonuje się palcami prawej ręki, a także za pomocą mediatora (plektronu).

Gitarzyści wykorzystują dodatkowe ciekawe techniki wytwarzania dźwięku, szeroko stosowane w różnych stylach muzycznych: barre, arpeggio, arpeggiato, legato, tremolo, wznoszące i opadające legato, Bend, vibrato, glissando, staccato, tamburyn, golpe, harmoniczne.

Zdjęcie:

Interesujące fakty :

• W Narodowym Muzeum Archeologicznym w Atenach znajduje się rzeźba pochodząca z IV wieku p.n.e. przedstawiająca dziewczynę grającą na gitarze.
• Antonio Torres, nazywany „Stradivariusem” gitary, do dziś uważany jest za najlepszego mistrza w produkcji tych instrumentów.
• W Muzeum Instrumentów Muzycznych mieszczącym się w Konserwatorium Paryskim znajduje się gitara należąca do dzieła weneckiego mistrza C. Coco. Egzemplarz opatrzony datą 1602 jest pierwszym instrumentem z XVII wieku, jaki do nas dotarł.
• Nicolo Paganiniego , wybitny włoski skrzypek, po mistrzowsku grał zarówno na skrzypcach, jak i na gitarze. Wiele technicznych technik gitarowych przeniósł na skrzypce, a według współczesnych Paganini zawdzięcza swoje niesamowite umiejętności gitarze. Maestro lubił mawiać: „Jestem królem skrzypiec, a gitara jest moją królową”. Gitara słynnego skrzypka jest eksponatem Muzeum Konserwatorium Paryskiego.

• Na gitarze lubili grać tak znani kompozytorzy jak K.M. Webera, D. Verdiego , A. Diabelli.
• Wybitny niemiecki kompozytor F. Schubert był bardzo wrażliwy na gitarę. Instrument, na którym muzyk grał i z którym nigdy się nie rozstał, znajduje się obecnie w muzeum w mieszkaniu Franza Schuberta w Wiedniu.
• Słynny hiszpański kompozytor i gitarzysta Fernand Sor, nazywany przez współczesnych „Mendelssohnem gitary”, na początku XIX wieku mieszkał w Moskwie przez pięć lat wraz z żoną, która była choreografką Teatru Cesarskiego. Güllen Sor wystawiała głównie przedstawienia baletowe, do których muzykę napisał jej mąż.
• Największa gitara świata została wykonana w Husten Academy of Science and Technology (USA). Ma ponad 13 metrów długości, co stanowi 6-7 razy większą wysokość człowieka. Dzięki zachowaniu wszystkich proporcji instrumentu, a grube struny z kabla lotniczego mają odpowiednią długość, dźwięk jest taki sam, jak na zwykłej gitarze.

• Największy zespół gitarzystów wystąpił w Polsce 1 maja 2009 roku i liczył 6346 członków.
• Amerykańska firma produkująca instrumenty muzyczne Fender produkuje około 90 000 strun dziennie. To ponad 30 000 km. rocznie, co odpowiada dystansowi podróży dookoła świata.
• Najmniejsza gitara świata została wyprodukowana w 1997 roku na Uniwersytecie Carnell w Nowym Jorku. Narzędzie o długości 10 mikrometrów zostało wykonane z krzemu. Struny gitary wibrowały z czystością 1000 razy większą niż czułość ludzkiego ucha.
• Najdłuższy nieprzerwany występ na gitarze trwał 114 godzin, 6 minut i 30 sekund, który miał miejsce w czerwcu 2011 roku. Rekord ten został ustanowiony przez Davida Browna w Dublinie (Irlandia) w pubie Temple Bar.
• Gitara ze wzmocnieniem elektrycznym została wynaleziona przez George'a Beachampa w 1931 roku, a w 1936 roku światowej sławy amerykańska firma Gibson stworzyła swoją pierwszą gitarę elektryczną.
• Niektórzy z najpopularniejszych producentów gitar to Gibson, Dean, PRS, Ibanez, Jackson, Fender, Martin, Gretsch, Hohner, Takamine, Strunal. , „Furch”, „Almansa”, „Amistar”, „Godin” i inni.

• Gitara B. Dylana, słynnego amerykańskiego aktora, autora i performera, została sprzedana w grudniu 2013 roku za dokładnie 965 tysięcy dolarów za pośrednictwem domu aukcyjnego Christie's. Wcześniej najdroższą gitarą był Blackie Stratocaster Erica Claptona, sprzedany w 2004 roku za 959 500 dolarów.
• BB King to amerykański gitarzysta i piosenkarz bluesowy, nazywany przez fanów „Królem Bluesa” i jest pierwszym muzykiem, który wykorzystał gitarę elektryczną w muzyce rockowej.
• Pomniki gitary stanęły w Naberezhnye Chelny (Rosja), w Paracho (Meksyk), w Bejrucie (Liban), nad rzeką Katun (Rosja), w Aberdeen w stanie Waszyngton (USA), we wsi Morskoje (Rosja). , w Cleveland (USA), w Kitchener (Kanada), w Czelabińsku (Rosja), w Potosi (Boliwia), w Miami (USA).

Projekt

Zasada konstrukcji instrumentów smyczkowych jest prawie zawsze taka sama i obejmuje korpus (korpus) instrumentu oraz szyję z naciągiem.

• Dolna i górna płyta rezonansowa, tworzące korpus gitary, są połączone ze sobą za pomocą muszli zakrzywionych w kształcie ósemki. W zależności od rodzaju gitary blat wyposażony jest w jeden lub więcej otworów rezonansowych, a także stojak do mocowania strun i mostek. Korpus gitary w najszerszej (dolnej) części ma 36 cm, a górny 28 cm. Korpus gitary koncertowej wykonany jest najczęściej ze świerku rezonatorowego lub klonu białego.
• Gryf wykonany z wytrzymałego drewna, z jednej strony posiada tzw. piętę przymocowaną do skorupy. Z drugiej strony gryf zakończony jest główką z mechanizmem strojenia, która służy do napinania strun. Do podstrunnicy przyklejona jest podstrunnica z wbudowanymi metalowymi siodłami, oddzielając progi, które ułożone są w porządku chromatycznym. Pomiędzy szyjką gryfu a główką znajduje się nakrętka wpływająca na wysokość strun.

Nowoczesne gitary mają zwykle struny syntetyczne lub metalowe.

Całkowita długość instrumentu wynosi 100 cm.

Odmiany

Obecnie wszystkie gitary dzielą się na dwa typy: akustyczne i elektryczne.

Gitara akustyczna Ma wydrążony korpus z rezonansowym otworem. Jest królową koncertowej sceny i uczestniczką prostych podwórkowych spotkań.

Gitara akustyczna jest bardzo wszechstronna, ponieważ ma różne opcje, oto niektóre z nich:

• Klasyczna jest bezpośrednim następcą gitary hiszpańskiej. Wyróżnia się szeroką szyjką i obowiązkową obecnością nylonowych strun, które brzmią miękko i cicho. Ten typ gitary jest używany na scenie koncertów akademickich, a także w salach lekcyjnych.
• Dreadnought – ma nazwy Country i Western. Ze względu na obecność metalowych strun brzmi głośno i dzwoni. Na takim instrumencie dźwięk wytwarzany jest za pomocą mediatora. Ten typ instrumentu służy do wykonywania w różnych stylach.
• Jumbo to gitara o powiększonym korpusie i głośnym brzmieniu, najbardziej poszukiwana w muzyce rockowej, popowej, bluesowej i country. Dzięki metalowym strunom produkcja dźwięku odbywa się za pomocą mediatora.
• Ukulele– druga nazwa ukulele. Miniaturowy instrument z czterema nylonowymi strunami i techniką gry zbliżoną do zwykłej gitary. Produkcja dźwięku odbywa się za pomocą palców lub specjalnego filcowego mediatora.
• Siedmiostrunowy - (cygański lub rosyjski). Posiada siedem strun strojonych w tercji. Włodzimierz Wysocki, Bułat Okudżawa i Siergiej Nikitin preferowali ten typ gitary.
• 12-strunowy instrument jest bardzo duży i masywny. Główną różnicą jest obecność 12 sparowanych ciągów.
• Elektroakustyczny to rodzaj instrumentu hybrydowego, w którym obecność wbudowanego przetwornika piezoelektrycznego umożliwia podłączenie go do wzmacniacza.
• Półakustyczny to instrument przejściowy od gitary akustycznej do elektrycznej. Obecność wydrążonego korpusu upodabnia ją do gitary akustycznej, a obecność przetworników i regulatorów tonu upodabnia ją do gitary elektrycznej. Instrument ma drugie imię - gitara jazzowa, ponieważ jest używany głównie w jazzie. Gitara półakustyczna ma kształt skrzypiec. Posiada dwa otwory rezonatorowe niczym skrzypce – w kształcie litery „f”.
• Bas - jedna z odmian gitar akustycznych. Instrument posiada 4 struny i przeznaczony jest do grania partii w niskim zakresie.

Drugim typem gitary jest gitara elektryczna, będący dziś samodzielnym rodzajem instrumentu muzycznego, posiadającym zdolność przetwarzania dźwięku, co pozwala muzykom na uzyskanie różnych pożądanych efektów dźwiękowych.

Zastosowanie i repertuar

Zakres zastosowania gitary jest bardzo szeroki, potrafi wiele. W różnorodnych formach muzyki popularnej, a także w stylach takich jak jazz, blues, rock, funk, soul, metal, country, muzyka rockowa, folk, flamenco, mariachi, głównym instrumentem jest gitara. Może towarzyszyć lub występować jako instrument solowy.

Biblioteka repertuaru na ten instrument jest ogromna, są nawet dzieła koncertowe z orkiestrą symfoniczną. Utalentowani kompozytorzy-wykonawcy, m.in.: F. Tárrega, D. Aguado, M. Giuliani, F. Sor, F. Carulli, A. Segovia, M. Carcassi, pozostawili potomnym wielką spuściznę twórczą. Bardzo kochali gitarę, lubili na niej grać, a tak wielcy mistrzowie jak L. Spohr, G. Berlioz, F. Schubert, K. M. Weber, A. Diabelli, R. Kreutzer, I. Hummel nie ignorowali ich uwagi kompozytorskiej . Kompozytorzy C. Monteverdi, G. Donizetti, D. Rossini, D. Verdi, J. Massenet wykorzystywali brzmienie gitary w swoich przedstawieniach operowych.

Szczególnie chciałbym podkreślić wkład legendy gry na skrzypcach N. Paganiniego we wzbogacenie repertuaru gitarowego. Jego dorobek liczy około dwustu różnych kompozycji – są to utwory solowe, a także różnorodne składy na instrumenty gitarowe i skrzypcowe.

Popularne dzieła

I. Albeniz - Leyenda (posłuchaj)

Flor De Luna (posłuchaj)

Wykonawcy

Każdy okres rozwoju instrumentu ujawniał wybitnych muzyków-wykonawców. Nie tylko urzekali słuchaczy błyskotliwą i wirtuozowską grą, ale komponując utwory na gitarę, wnieśli nieoceniony wkład w poszerzenie repertuaru na ten instrument,

Pierwszymi znanymi wirtuozami gitary byli muzycy, którzy zabłysnęli na dworach królów i szlachty, a wśród nich: J. Palencia, A. Penefiel, A. Toledo, M. Toledo, R. Guitarra, F. Cabezon, L. Milan, L. Narvaez, J. Bermudo, A. Mudarra, E. Valderrabano, D. Pisador, M. Fuenyama, L. Inestresa, E. Daza, J. Amat, P. Cerone, F. Corbetta, N. Velasco, G. Granatta, D. Foscarini, G. Sanz, L. Ribaillas, R. Viseo i F. Gerau, F. Aspasi, L. Roncalli, D. Kellner, S. Weiss, F. Corbetta, R. Wiese, F. Campion, G. Sanz. Całe dziedzictwo pozostawione przez tych muzyków jest dziś wysoko cenione i poszukiwane.

Kolejny etap w historii instrumentu, zwany „złotym wiekiem gitary”, nierozerwalnie wiąże się z twórczością wybitnych muzyków, którzy zdobyli światowe uznanie i udowodnili, że gitara na scenie koncertowej może godnie konkurować z innymi instrumentami. D. Aguado, F. Sor, F. Carulli, D. Regondi, M. Giuliani, J. Arcas, M. Carcassi, A. Nava, Z. Feranti, L. Legnani, L. Moretti – umiejętności zawodowe tych koncertystów podniósł sztukę gry na gitarze na bardzo wysoki poziom.

Rozwój sztuki performatywnej w XIX wieku jest ściśle związany z nazwiskiem wybitnego gitarzysty F. Tarregi, w którego rękach gitara mogła brzmieć jak orkiestra kameralna. Położywszy podwaliny pod klasyczną technikę gry na instrumencie, wychował całą konstelację talentów, do której zaliczali się: D. Prat, I. Lelupe, E. Pujol, M. Llobet, D. Fortea.

Wiek XX dał światu wspaniałych gitarzystów, innowatorów w różnych stylach i gatunkach muzycznych. A. Segowia, B.B. Kinga , D. Page, D. Gilmore, S. Vaughn, D. Hendricks, P. Nelson E. Sheeran, R. Johnson, I. Malmsteen, D. Satriani, R. Blackmore pozostawili niezatarty ślad w doskonaleniu możliwości technicznych w sztuce gitarowej.

Wśród współczesnych rosyjskich wykonawców chciałbym szczególnie wyróżnić nazwiska takich wirtuozów jak N. Koshkin, L. Karpov, M. Yablokov, V. Kozlov, I. Rekhin, V. Chebanov, N. Komolyatov, D. Illarionov, V. Shirokov, V. Tervo.

Fabuła

Historia gitary sięga czasów starożytnych, kiedy myśliwy ciągnąc za cięciwę łuku, usłyszał dźwięk, który mu się spodobał. Uświadomił sobie, że może to nie tylko zapewnić mu pożywienie, ale także rozkoszować duszę, używając jej jako instrumentu muzycznego. Przodkowie gitary byli znani już w XV wieku p.n.e. Archeolodzy znaleźli rysunki pochodzące z tego okresu, przedstawiające ludzi z instrumentami muzycznymi bardzo przypominającymi gitarę. Historycy sztuki uważają, że jej kolebka znajduje się w krajach Bliskiego i Środkowego Wschodu. Ludy starożytnych cywilizacji: Egiptu, Sumeru, Mezopatamii, Indii i Chin posiadały instrumenty o różnych nazwach, które mogły być przodkami gitary. Kinnor, kifara, nefer, sitar, nabla, sumerer, samblek, samblus, sambuit, pandura, koutur, gazar, mahal - istnieje wiele nazw, ale zasada projektowania jest identyczna: wypukły korpus, który zwykle był wykonany z suszonej dyni lub skorupa żółwia i szyja z progami. A w III lub IV wieku w wyniku ewolucji w Chinach pojawił się instrument juana, który ma wspólne elementy konstrukcyjne z gitarą - jest to korpus rezonatora składający się z dwóch płyt rezonansowych połączonych muszlami.

Nie wiadomo więc, kto dokładnie był przodkiem gitary i kiedy dotarła ona do Europy. Historycy i historycy sztuki wciąż nie znają dokładnej odpowiedzi, być może była to lutnia arabska, azjatycka kithara, a może starożytna cithara.

Początki powstawania gitary, do której jesteśmy przyzwyczajeni, sięgają około XII wieku.. Wypierając inne instrumenty muzyczne, staje się jednym z najpopularniejszych w krajach europejskich. Instrument jest dynamicznie używany we Francji, Anglii, Niemczech, jednak szczególne uznanie zyskuje we Włoszech i Hiszpanii.

W połowie XIII wieku informacje o gitarze stają się bardziej wiarygodne. Otrzymuje swoje prawdziwe imię i docierają do nas dokładniejsze dane na temat jej udziału w życiu muzycznym różnych krajów. W Hiszpanii instrument, aktywnie wykorzystywany jako solista i akompaniament, staje się iście ludowy.

renesans, który charakteryzuje się szybkim rozkwitem kultury, wywarł bardzo owocny wpływ na rozwój gitary. Najintensywniej rozwijał się w Hiszpanii, gdzie instrument zyskał szczególną popularność. Do czterech istniejących wcześniej w instrumencie dodano piątą strunę, cztery struny podwojono, a jedną pozostawiono pojedynczą. Zmieniono system, który później stał się znany jako hiszpański (E, H, G, D, A). Ulepszona gitara weszła z sukcesem w konkurencję ze znanymi wówczas wihuelą i lutnią, stopniowo wypierając je z życia muzycznego.

Instrument wnika coraz głębiej w masy, rozbrzmiewa w pałacach szlacheckich i w domach zwykłych ludzi. W miastach organizowane są różne „salony” - stowarzyszenia, koła, spotkania, na których stale odbywają się koncerty gitarowe. Instrument rozpoczyna niezwykły okres w swoim rozwoju, moda na niego rozprzestrzenia się w całej Europie. Kompozytorzy na gitarę tworzą obszerną literaturę, pojawiają się pierwsze wydania dzieł na ten instrument i pomocy dydaktycznych. Wirtuozi prezentują ekspresyjne i techniczne możliwości gitary.

W XVII wieku Gitara hiszpańska aktywnie rozprzestrzenia się po krajach europejskich, gdzie staje się jednym z najmodniejszych instrumentów. Impulsem do tego była pasja grania muzyki na gitarze francuskiego króla Ludwika XIV. W tym samym okresie przepłynęła Ocean Atlantycki i mocno zadomowiła się na kontynencie amerykańskim.

W Europie instrument kontynuował swoje transformacje, takie jak montaż stałych progów. A we Włoszech, aby uzyskać większą dźwięczność, próbowano zastąpić istniejące struny żyłkowe w gitarze metalowymi.

W XVIII wieku Instrument wkracza w nowy etap swojego rozwoju. Pojawienie się nowych kompozytorów piszących na gitarę, a także muzyków-wirtuozów, było oznaką rosnącej popularności tego instrumentu. W tym czasie gitara przeszła szereg zmian konstrukcyjnych, które nadały jej bardziej zaawansowany wygląd. Nieznacznie zmieniono kształt korpusu instrumentu, zastąpiono podwójne struny pojedynczymi oraz dodano szóstą strunę, poszerzając tym samym jego możliwości techniczne. Gitara, nabierając nowego kształtu i zyskując prawdziwie narodową miłość, wkroczyła w erę zwaną „złotym wiekiem gitary”.

W 19-stym wieku Udoskonalanie gitary trwa. Instrument stworzony wówczas przez hiszpańskiego producenta gitar Antonio Torresa jest tym, co dziś nazywamy gitarą klasyczną. Okres ten upłynął także pod znakiem pojawienia się wybitnych kompozytorów i wirtuozów muzyki, którzy wnieśli nieoceniony wkład w rozwój instrumentu. Jednak nie wszystko w historii gitary szło tak gładko.

W drugiej połowie XIX wieku zapotrzebowanie na ten instrument zmalało i zeszło na dalszy plan, w miarę jak coraz większą popularnością cieszył się nowy instrument tamtych czasów – fortepian. Z krajów europejskich jedynie Hiszpania i Anglia pozostały wierne gitarze.

Zapomnienie nie trwało długo. W XX wieku Gitara odzyskuje popularność i rozkwita z nową energią. Nowo utalentowani wirtuozi, głównie pochodzenia hiszpańskiego, zmieniają postrzeganie gitary jako starożytnego instrumentu przez opinię publiczną i wprowadzają gitarę na scenę akademicką, stawiając ją na równi z instrumentami takimi jak skrzypce i fortepian.

W latach 30-tych ubiegłego wieku pojawiła się nowa odmiana – gitara elektryczna, której użycie radykalnie zmieniło ideę instrumentu i jego zastosowanie.

Gitara jest samowystarczalnym, demokratycznym instrumentem, który cieszy się dużą popularnością i zyskał wielką miłość. We wszystkich swoich odmianach gitara jest bardzo wszechstronna. Świetnie czuje się na dużych scenach koncertowych, w studiach nagraniowych, w domu przy świątecznym stole i biwakując przy ognisku. Stając się integralną częścią życia różnych narodów, instrument zajął silne miejsce w uczuciach wielu ludzi.

Wideo: słuchaj gitary

Wiadomość o gitarze, klasa 4, w skrócie powie Ci wiele przydatnych informacji na temat tego strunowego instrumentu muzycznego. Raport „Instrument muzyczny na gitarze” można wykorzystać podczas przygotowań do lekcji.

Wiadomość w sprawie gitary

Gitara to starożytny instrument muzyczny szarpany, który jest również szeroko rozpowszechniony i popularny na całym świecie. Ma swoją historię, cechy i brzmienie. Dzięki możliwościom i szerokiej gamie brzmieniowej tego instrumentu znajduje on zastosowanie w niemal wszystkich gatunkach muzyki współczesnej.

Historia gitary

Przodkowie współczesnych gitar pojawili się w II tysiącleciu p.n.e. a ich echa są nieodłącznie związane z niemal wszystkimi kulturami świata. Tak więc jednym ze starożytnych krewnych gitary był kinnor, instrument sumeryjsko-babiloński. Jest to prototyp żydowskiego psałterza lub psałterza, dziesięciostrunowego instrumentu, na którym król Dawid wykonywał swoje psalmy. W Indiach i Egipcie znane były nabla, cytra, sitar i wino. Na terytorium Rusi Kijowskiej gusli były szeroko rozpowszechnione. W starożytnym Rzymie i Grecji cithara była popularna, a w Chinach już w III-IV w. pojawiły się instrumenty strunowe takie jak yueqin i zhuan.W XV w. instrument smyczkowy z 5 parami strun, zwany gitarą hiszpańską, wynaleziony w Hiszpanii. Miał wydłużone ciało i małą łuskę. Ale prototypem współczesnego wyglądu gitary były europejskie strunowe instrumenty muzyczne z VI wieku (gitara łacińska i mauretańska), co wpłynęło na ukształtowanie się jej cech i wyglądu. W XVI wieku pojawiła się vihuela, która bardzo przypominała nowoczesną gitarę klasyczną. W XVIII wieku wygląd gitary nabrał kształtu i zaczęto na niej wykonywać wiele dzieł wielkich kompozytorów.

Gitara klasyczna przybyła do Rosji w XVIII wieku, gdzie przeszła drobne zmiany w strojeniu i dodano jedną strunę. Tak pojawiła się rosyjska gitara siedmiostrunowa, która była popularna aż do XX wieku. Po II wojnie światowej coraz częściej zaczęto grać na gitarze klasycznej sześciostrunowej. W XX wieku wynaleziono nowe typy gitar, dzięki czemu popularność instrumentu znacznie wzrosła.

Rodzaje gitar

• Gitara klasyczna

Jest przodkiem istniejących typów gitar. Największą popularnością cieszył się w XIX wieku. Wykonywano tam flamenco i muzykę klasyczną (choć wykonuje się ją do dziś). W XX wieku zyskała drugie życie dzięki twórczości A. Segowii.

Ma miękkie brzmienie, szeroką szyjkę i nylonowe struny. Czasami używają metalowych, ale szyja może nie wytrzymać takiego obciążenia. Aby wydobyć dźwięk, stosuje się palcową technikę gry na instrumencie.

• Nieklasyczna gitara akustyczna

Obejmuje to typy gitar z korpusem Western, Jumbo lub Dreadnought. Od XX wieku cieszą się ogromną popularnością wśród gitarzystów. Wyróżnia się stosunkowo dużym korpusem, wąską szyjką, w którą włożony jest pręt kotwiący regulujący ugięcie oraz obecnością pickguardu (płytki ochronnej w kształcie łzy). Zamontowane są na nim jedynie metalowe sznurki. Generuje bogaty, jasny i mocny dźwięk. Do wytworzenia dźwięku często używa się mediatora. Gitary nieklasyczne są najczęściej używane w bluesie, folku, country i rocku.

• Gitara elektroakustyczna

Jest to gitara z wbudowanym przetwornikiem piezoelektrycznym. Można go podłączyć do głośnika lub wzmacniacza. Często w korpusie znajduje się wycięcie umożliwiające lepszy dostęp do górnych progów. Przetwornik gitarowy często ma wbudowany tuner i korektor w celu dostrojenia instrumentu muzycznego.

• Gitara półakustyczna

Gitara, w korpusie której znajduje się wnęka na regulację barwy.Płyta rezonansowa jest dość duża, otwór rezonatora został zmodyfikowany i zmniejszony. Jazzmani uwielbiają ten typ gitary, dlatego nazywa się ją również gitarą jazzową. Odtwarzany jest poprzez wzmacniacz i za pomocą kostki.

• Gitara dwunastostrunowa

Gitara wyposażona jest w 12 strun, które ułożone są w 2 struny w 6 parach. Wykonany jest wyłącznie z mocnego drewna, w przeciwnym razie szyja może go nie wytrzymać i pęknąć. Używany do zabawy w walce. Charakteryzuje się szerokim, przestrzennym i bogatym dźwiękiem.

• Gitara elektryczna

Pierwsza gitara elektryczna została opatentowana w 1936 roku. W latach pięćdziesiątych Lester William Polfuss wprowadził pierwszą na świecie gitarę elektryczną typu solid-body. Wywarł wpływ na muzykę współczesną i dał początek nowym gatunkom: rockowi, metalowi, rock and rollowi.

• Najlepszym producentem gitar jest Antonio Torres, gitarzysta Stradivariusa.
• W Muzeum Instrumentów Muzycznych Konserwatorium Paryskiego znajduje się gitara z datą 1602. To pierwszy instrument z XVII wieku, który do nas dotarł.
• Największa gitara na świecie ma ponad 13 metrów długości. Został on wykonany w Akademii Nauki i Technologii w Houston w USA.
• W 1931 roku wynaleziono gitarę ze wzmacniaczem elektrycznym. Jej autorem był George Beachamp.
• Najmniejsza gitara została wykonana z krzemu w 1997 roku na Uniwersytecie Carnell w Nowym Jorku. Jego długość wynosi 10 mikrometrów.

Mamy nadzieję, że sprawozdanie z gry na gitarze dla klasy 4 pomogło Ci poznać wiele przydatnych informacji na temat instrumentu muzycznego szarpanego. Możesz dodać krótką historię o gitarze dla dzieci, korzystając z poniższego formularza komentarza.

Na początku XX wieku muzycy bluesowi, soul i country mogli zadowolić się zwykłymi gitarami akustycznymi. Jednak już w latach 30. gitarzyści jazzowi poczuli potrzebę ulepszenia brzmienia swoich instrumentów.

Kalifornijski wynalazca Leo Fender był właścicielem własnego warsztatu radiowego, w którym stworzył jeden z pierwszych prototypów gitary z litym dębowym korpusem, którą w 1943 roku wynajmował muzykom w zamian za sugestie ulepszenia projektu. Rok 1949 był punktem zwrotnym w historii gitar elektrycznych, kiedy Leo Fender wypuścił jedną z najbardziej udanych gitar typu solid body. Esquire, później przemianowany na Broadcaster i ostatecznie na Telecaster, miał wszystkie zalety gitary Les Paul, brak sprzężenia zwrotnego, brak niepożądanych harmonicznych, długi czas wybrzmiewania, ale znalazł niewielu fanów wśród gitarzystów jazzowych.

Gitarzyści jazzowi woleli bardziej miękkie, zaokrąglone brzmienie, bardziej akustyczne, takie jak ES-150. Mimo to Telecaster był niezwykle popularny wśród muzyków country, bluesa, a później w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku muzyków rock and rolla.

Widząc sukces gitar typu solid body firmy Fender, kierownictwo Gibsona powróciło do modelu zaproponowanego przez Les Paula i w 1952 roku zdecydowało się stworzyć gitarę, która później stała się standardem branżowym. Ponieważ głównym ideowym inspiratorem tego modelu był Les Paul, nowy instrument został nazwany na jego cześć. Duża część projektu nowego instrumentu została zasugerowana przez nowego prezesa firmy, Ted McCarty. W konstrukcji wykorzystano przetworniki P-90 opracowane w 1946 roku, które miały ciepły, łagodny dźwięk. Te oryginalne Les Paule stały się jednymi z najlepiej sprzedających się modeli w historii gitar.

Około 1961 roku Ted McCarthy przedstawił nową ES-335, gitarę z pół-rezonansowym korpusem. Zaprojektowany, aby połączyć najlepsze cechy zarówno korpusów pustych, jak i litych, szybko zyskał popularność i był używany przez tak wpływowych gitarzystów jak