Georgy Sviridov: biografia, ciekawe fakty, kreatywność. Krótka biografia Sviridova. Muzyka do filmu „Blizzard” Słynne dzieła Sviridova

Sviridov Georgy Wasiljewicz krótki życiorys opowiada o życiu i ścieżka twórcza Rosyjski kompozytor, pianista. Wiadomość o Georgiju Sviridovie można uzupełnić ciekawymi faktami.

Krótka biografia Gieorgija Wasiljewicza Sviridowa

Sviridov Georgy Vasilievich urodził się w mieście Fateż 3 grudnia 1915 r. w rodzinie pracownika poczty i aktywnego zwolennika bolszewików. Matka przyszłego kompozytora była nauczycielką. Kiedy miał 4 lata, jego ojciec zginął podczas starć bolszewików z opozycją. Wraz z matką przeprowadza się do Kurska, gdzie studiuje Szkoła Podstawowa. Od najmłodszych lat okazywał miłość do literatury, a nawet zaczął pisać wiersze. W wieku 8 lat Georgy znał wielu autorów zagranicznych i krajowych.

Jego miłość do muzyki zaczęła się po graniu szkolna gra. Musiał spełnić krótki fragment na bałałajce. Nauczywszy się grać na tym instrumencie, Sviridov zaczął komponować melodie i próbował ze słuchu wyłapywać dobrze znane motywy.

W 1936 roku Sviridov wstąpił do Konserwatorium Leningradzkiego i studiował podstawy sztuki muzycznej u Ryazanowa i Szostakowicza. Rok później, za namową swoich nauczycieli, wstąpił do Związku Kompozytorów.

Bliżej II wojny światowej I pojechałem do Leningradskoje Szkoła wojskowa obserwacja powietrzna, ostrzeganie i łączność. Ze względu na zły stan zdrowia i niezdolność do pracy przeniósł się do Nowosybirska, gdzie Sviridov komponował pieśni i melodie dla żołnierzy, chcąc ich pocieszyć. Po przystosowaniu się do nowego miasta zaczął pisać dzieła dla teatrów w Nowosybirsku.

Początkowo twórczość Gieorgija Sviridowa była poświęcona Puszkinowi, a raczej jego wierszom. Dla wielkiego poety autor stworzył kilka romansów i symfonii. Najbardziej znanym dziełem jest „Blizzard”. Styl kompozytora zmieniał się przez całe jego życie. Od Puszkina przeszedł do kompozycji romantycznych i klasycznych, a później do kompozycji rosyjskich. Dzieło Georgija Wasiljewicza Swiridowa obejmuje 7 romansów do wierszy Lermontowa, 7 małych utworów na fortepian, sonatę skrzypcową, kwintet fortepianowy i tym podobne.

Sviridov powrócił do Leningradu w 1944 r., a od 1956 r. mieszka w Moskwie. Nadal pisze symfonie, oratoria, koncerty, kantaty, romanse i pieśni. W 1957 został przyjęty na członka zarządu Związku Kompozytorów ZSRR. W latach 1962-1974 pełnił funkcję sekretarza, w latach 1968-1973 - pierwszego sekretarza zarządu Związku Kompozytorów RFSRR. Był zastępcą Rady Najwyższej RSFSR 7., 8. i 9. zwołania z rzędu. We Francji w czerwcu 1974 roku kompozytor był przedstawiany jako „najbardziej poetycki ze współczesnych kompozytorów radzieckich”.

• Był trzykrotnie żonaty. Sviridov nigdy nie wspominał w wywiadach o swoich pierwszych dwóch małżeństwach. Jego pierwszą żoną była Walentyna Tokariewa, pianistka i koleżanka z technikum. Drugą żoną była Aglaya Kornienko, artystka młodsza od niego o 12 lat. Ze względu na Aglayę Sviridov opuścił swoją pierwszą żonę i 4-letniego syna Siergieja. W drugim małżeństwie urodził się syn Jurij. Przez tragiczne okoliczności Synowie kompozytora zmarli wcześniej niż ojciec. Trzecią żoną była Sviridova Elza Gustavovna, 10 lat młodsza od niego.
• W pokoju w akademiku ze studentem Sviridovem mieszkało 20 innych osób.
• Często lubił komponować, za co otrzymał przydomek „kompozytor genialny”.
• Uwielbiałem łowić ryby, ale nie lubił kopać robaków - był pogardliwy. Potem godzinami mył ręce.
• W jego mieszkaniu był podsłuch, bo Sviridov był bezpartyjny, czyli „niesolidny”.
• Przez całe życie robiłem notatki. Wykorzystywałem do tego notesy, notesy, taśmy, marginesy czasopism i książek, podręczniki, skrawki papieru, książki telefoniczne i zapiski nutowe.

...W niespokojnych czasach powstają szczególnie harmonijne natury artystyczne, ucieleśniające najwyższe aspiracje człowieka, dążenie do wewnętrznej harmonii osobowość człowieka w przeciwieństwie do chaosu świata... Ta harmonia wewnętrzny świat wiąże się ze zrozumieniem i poczuciem tragizmu życia, ale jednocześnie jest przezwyciężeniem tej tragedii. Pragnienie wewnętrznej harmonii, świadomość wysokiego przeznaczenia człowieka - to właśnie teraz szczególnie rezonuje ze mną w Puszkinie.
G. Sviridov

Duchowa bliskość kompozytora i poety nie jest przypadkowa. Twórczość Sviridova wyróżnia także rzadka wewnętrzna harmonia, żarliwe dążenie do dobra i prawdy, a jednocześnie poczucie tragizmu, wynikające z głębokiego zrozumienia wielkości i dramatu przeżywanej epoki. Muzyk i kompozytor o ogromnym, niepowtarzalnym talencie, czuje się przede wszystkim synem swojej ziemi, urodzonym i wychowanym pod jej niebem. W samym życiu Sviridova istnieją bezpośrednie powiązania ludowe korzenie i ze szczytami kultury rosyjskiej.

Uczeń D. Szostakowicza, wykształcony w Konserwatorium Leningradzkim (1936-41), wybitny znawca poezji i malarstwa, sam posiadający wybitną poetycki prezent, urodził się w małym miasteczku Fateż w obwodzie kurskim, w rodzinie pracownika poczty i nauczyciela. Zarówno ojciec, jak i matka Sviridova byli miejscowymi tubylcami, wywodzącymi się z chłopstwa z wiosek w pobliżu Fateża. Bezpośrednia komunikacja ze środowiskiem wiejskim, jak śpiew chłopca w chórze kościelnym, była naturalna i organiczna. Tych dwóch kamienie węgielne Rosyjska kultura muzyczna - pieśń ludowa i sztuka duchowa - żyjąca od dzieciństwa w pamięć muzyczna dzieckiem, stał się podporą mistrza w dojrzałym okresie twórczości.

Wspomnienia z wczesnego dzieciństwa kojarzą się z obrazami przyrody południowej Rosji - łąkami wodnymi, polami i zagajnikami. A potem nastąpiła tragedia wojny domowej w 1919 r., kiedy ludzie Denikina wdarli się do miasta i zabili młodego komunistę Wasilija Sviridowa. To nie przypadek, że kompozytor wielokrotnie powraca do poezji rosyjskiej wsi (cykl wokalny „Mój ojciec jest chłopem” – 1957; kantaty „Pieśni kurskie”, „Rus drewniana” – 1964, „Bękart” – 1985; utworów chóralnych) i strasznych wstrząsów rewolucyjne lata(„1919” - 7. część „Wiersza ku pamięci Jesienina”, pieśni solowe „Syn spotkał ojca”, „Śmierć komisarza”).

Pierwotną datę twórczości Sviridova można wskazać bardzo precyzyjnie: od lata do grudnia 1935 roku w niecałe 20 lat przyszły mistrz muzyki radzieckiej napisał znany dziś cykl romansów na podstawie wierszy Puszkina („Zbliżając się do Izhory”, „ Zimowa droga„, „Las pada…”, „Do niani” itp.) – dzieło mocno zakorzenione wśród sowieckich klasyka muzyczna, który otwiera listę arcydzieł Sviridova. To prawda, że ​​przed nami jeszcze lata nauki, wojen, ewakuacji, twórczego rozwoju i zdobywania szczytów mistrzostwa. Pełny dojrzałość twórcza a niepodległość przyszła na przełomie lat 40. i 50., kiedy odnaleziono własny gatunek wokalnego poematu cyklicznego i zrealizowano własny, wielki temat epicki (poeta i ojczyzna). Po pierworodnym tego gatunku („Kraj ojców” do wiersza A. Isaakyana - 1950) pojawiły się Pieśni oparte na wierszach Roberta Burnsa (1955), oratoria „Poemat ku pamięci Jesienina” (1956) i „ Żałosne” (na linii W. Majakowskiego – 1959 ).

„...Wielu rosyjskich pisarzy lubiło wyobrażać sobie Rosję jako ucieleśnienie ciszy i snu” – napisał A. Blok w przededniu rewolucji – „ale ten sen się kończy; ciszę zastępuje odległy szum...” I wzywając do wsłuchania się w „groźny i ogłuszający ryk rewolucji”, poeta zauważa, że ​​„w tym szumie zresztą zawsze chodzi o wielkich”. To właśnie tym kluczem „Blok” Sviridov podszedł do tematu Wielkiej Rewolucji Październikowej, ale wziął tekst od innego poety: kompozytor wybrał drogę największego oporu, zwracając się ku poezji Majakowskiego. Nawiasem mówiąc, było to pierwsze w historii muzyki mistrzostwo melodyczne jego wierszy. Świadczy o tym chociażby natchniona melodia „Chodźmy, poeto, popatrzmy, zaśpiewajmy” w finale „Oratorium żałosnego”, w którym przekształceniu ulega sama figuratywna struktura słynnych wierszy, a także szeroka, radosne śpiewanie „Wiem, że będzie miasto”. Prawdziwie niewyczerpane możliwości melodyczne, a nawet hymniczne odsłonił Sviridov w Majakowskim. A „ryk rewolucji” słychać we wspaniałym, groźnym marszu części I („Odwróć się w marszu!”), w „kosmicznym” rozmachu finału („Błyszczący i bez gwoździ!”)…

Tylko w wczesne lata nauki i rozwój twórczy Sviridov dużo napisał muzyka instrumentalna. Pod koniec lat 30. - początek 40. obejmują Symfonię; koncert fortepianowy; zespoły kameralne(Kwintet, Trio); 2 sonaty, 2 partity, Album dla dzieci na fortepian. Część z tych utworów, w nowych wydaniach autorskich, zyskała sławę i zajęła miejsce na koncertowych scenach.

Ale najważniejsze w twórczości Sviridova jest muzyka wokalna(piosenki, romanse, pętle wokalne, kantaty, oratoria, dzieła chóralne). Tutaj szczęśliwie połączyło się jego niesamowite wyczucie wiersza, głębia zrozumienia poezji i bogaty talent melodyczny. Nie tylko „śpiewał” wersety Majakowskiego (oprócz oratorium - lubok muzyczny „Historia bajgli i kobiety, która nie rozpoznaje republiki”), B. Pasternaka (kantata „Pada śnieg”), proza ​​N. Gogola (chór „O utraconej młodości”), ale także muzycznie i stylistycznie zaktualizowana współczesna muzyka melodyczna. Oprócz wymienionych autorów skomponował muzykę do wielu wierszy W. Szekspira, P. Berangera, N. Niekrasowa, F. Tyutczewa, B. Korniłowa, A. Prokofiewa, A. Twardowskiego, F. Sołoguba, W. Chlebnikowa i inni – od poetów – dekabrystów po K. Kuliewa.

W muzyce Sviridova duchowa siła i filozoficzna głębia poezji wyrażają się w przenikliwych melodiach, krystalicznej przejrzystości, w bogactwie orkiestrowych barw i oryginalnej strukturze modalnej. Począwszy od „Poematu ku pamięci Siergieja Jesienina” kompozytor wykorzystuje w swojej muzyce elementy intonacyjne i modalne starożytnego prawosławnego śpiewu Znamenny. Oparcie się na świecie starożytności sztuka duchowa narodu rosyjskiego można prześledzić w takich dziełach chóralnych, jak „Dusza jest smutna z powodu nieba”, w koncertach chóralnych „Pamięci A. A. Jurłowa” i „Wieniec Puszkina”, w niesamowitych płótnach chóralnych zawartych w muzyce do opery A. K. Tołstoja dramat „Car” Fiodor Ioannowicz” („Modlitwa”, „Święta miłość”, „Werset pokuty”). Muzyka tych utworów jest czysta i wzniosła, zawiera w sobie wielkie znaczenie etyczne. W filmie dokumentalnym „Georgy Sviridov” znajduje się epizod, w którym kompozytor w mieszkaniu muzealnym Bloku (Leningrad) zatrzymuje się przed obrazem, z którym sam poeta prawie nigdy się nie rozstawał. Jest to reprodukcja obrazu holenderskiego artysty K. Massisa „Salome z głową Jana Chrzciciela” (początek XVI w.), na którym wyraźnie skontrastowane są wizerunki tyrana Heroda i proroka umierającego za prawdę. „Prorok jest symbolem poety, jego przeznaczenia!” – mówi Sviridov. Ta analogia nie jest przypadkowa. Blok miał niesamowite przeczucie ognistej, burzliwej i tragicznej przyszłości nadchodzącego XX wieku. Opierając się na słowach budzącej grozę przepowiedni Bloka, Sviridov stworzył jedno ze swoich arcydzieł „Głos z chóru” (1963). Blok wielokrotnie inspirował kompozytora, który na podstawie swoich wierszy napisał około 40 piosenek: są to miniatury solowe, cykl kameralny „Pieśni petersburskie” (1963) i małe kantaty „Smutne pieśni” (1962), „Pięć pieśni o Rosji” ( 1967) oraz cykliczne wiersze chóralne „Nocne chmury” (1979), „Pieśni ponadczasowości” (1980).

Centralne miejsce w twórczości Sviridova zajmują dwaj inni poeci, którzy także mieli cechy prorocze. Są to Puszkin i Jesienin. Na podstawie wierszy Puszkina, który podporządkował siebie i całą przyszłą literaturę rosyjską głosowi prawdy i sumienia, który swoją sztuką bezinteresownie służył ludziom, Sviridov, oprócz indywidualnych pieśni i młodzieńczych romansów, napisał 10 wspaniałych refrenów „Puszkina Wianek” (1979), gdzie harmonia i radość życia przebijają się przez surową refleksję poety sam na sam z wiecznością („Pobili Zorię”). Jesienin jest najbliższym i pod każdym względem głównym poetą Sviridova (około 50 solowych i dzieła chóralne). Co ciekawe, kompozytor zetknął się z jego poezją dopiero w 1956 roku. Wers „Jestem ostatni poeta wioski” zszokowały i natychmiast stały się muzyką, z której wyrósł „Wiersz ku pamięci Siergieja Jesienina” – dzieło przełomowe dla Sviridowa, muzyki radzieckiej i ogólnie dla świadomości naszego społeczeństwa na temat wielu aspektów rosyjskiego życia tamtych lat. Jesienin, podobnie jak inni główni „współautorzy Sviridowa”, miał dar proroczy - już w połowie lat dwudziestych. przepowiedział straszny los rosyjskiej wsi. „Żelazny Gość” nadchodzi „na ścieżce niebieskie pole„, - to nie jest maszyna, której rzekomo bał się Jesienin (jak kiedyś myśleli), to apokaliptyczny, groźny obraz. Myśl poety została odczuta i ujawniona w muzyce przez kompozytora. Wśród jego kompozycji Jesienina znajdują się chóry magiczne w swoim poetyckim bogactwie („Dusza jest smutna z powodu nieba”, „W błękitny wieczór”, „Stado”), kantaty, pieśni różnych gatunków aż po kameralny poemat wokalny „The Rozbitka Ruś” (1977).

Sviridov ze swoją charakterystyczną dalekowzrocznością odczuwał wcześniej i głębiej niż wiele innych postaci kultury radzieckiej potrzebę zachowania rosyjskiego języka poetyckiego i muzycznego, bezcennych skarbów sztuki starożytnej powstałych na przestrzeni wieków, ponieważ przede wszystkim te bogactwo narodowe W naszej epoce całkowitego rozbicia fundamentów i tradycji, w epoce doświadczanych nadużyć naprawdę rysuje się niebezpieczeństwo zagłady. A jeśli nasza współczesna literatura, zwłaszcza ustami W. Astafiewa, W. Biełowa, W. Rasputina, N. Rubcowa, wzywa do pełny głos aby ocalić to, co można jeszcze uratować, Sviridov zaczął o tym mówić już w połowie lat 50.

Georgy Vasilyevich Sviridov urodził się w 1915 roku w mieście Fateż, obecnie obwód kurski w Rosji. Jego ojciec był pracownikiem poczty, a matka nauczycielką. Ojciec Wasilij Sviridov, zwolennik bolszewików w wojna domowa, zmarł, gdy Georgy miał 4 lata.

W 1924 roku, gdy Georgy miał 9 lat, rodzina przeniosła się do Kurska. W Kursku Sviridov kontynuował naukę w szkole podstawowej, gdzie rozpoczęła się jego pasja do literatury. Stopniowo muzyka zaczęła zajmować pierwsze miejsce w jego kręgu zainteresowań. W szkole podstawowej Sviridov nauczył się grać po raz pierwszy instrument muzyczny- bałałajka. Ucząc się grać ze słuchu, wykazał się takim talentem, że został przyjęty do miejscowego zespołu instrumentów ludowych. W latach 1929–1932 studiował w Kursskiej Szkole Muzycznej u Wiery Ufimcewej i Mirona Krutianskiego. Za namową tego ostatniego w 1932 roku Sviridov przeniósł się do Leningradu, gdzie studiował grę na fortepianie u Izajasza Braudo i kompozycję u Michaiła Judina w Central College of Music, którą ukończył w 1936 roku.

W latach 1936–1941 Sviridov studiował w Konserwatorium Leningradzkim u Piotra Ryazanowa i Dmitrija Szostakowicza (od 1937). W 1937 został przyjęty do Związku Kompozytorów ZSRR.

Sviridov Georgy Wasiljewicz

Zmobilizowany w 1941 roku, kilka dni po ukończeniu konserwatorium, Sviridov został wysłany do akademii wojskowej w Ufie, ale został zwolniony pod koniec roku ze względów zdrowotnych.

Do 1944 roku mieszkał w Nowosybirsku, dokąd ewakuowano Filharmonię Leningradzką. Podobnie jak inni kompozytorzy tworzył pieśni wojenne, z których najsłynniejszą być może była „Pieśń odważnych” na podstawie wierszy A. Surkowa. Ponadto pisał muzykę do spektakli teatrów ewakuowanych na Syberię, m.in komedia muzyczna„Morze rozciąga się szeroko” (1943), wystawionego w Moskiewskim Teatrze Kameralnym w Barnaułu.

W 1944 Sviridov wrócił do Leningradu, a w 1956 osiadł w Moskwie. Pisał symfonie, koncerty, oratoria, kantaty, pieśni i romanse. Od 1957 członek zarządu Związku Kompozytorów ZSRR, w latach 1962-1974 sekretarz, w latach 1968-1973 - pierwszy sekretarz zarządu Związku Kompozytorów RSFSR. Zastępca Rady Najwyższej RFSRR VII, VIII i IX zwołania. 17 września 1958 r., podpisany przez Sviridova, „Prawda” opublikowała artykuł „Wykorzenić wulgarność w muzyce”, który zapoczątkował prześladowania Marka Bernesa.

W czerwcu 1974 r. na festiwalu języka rosyjskiego i piosenka radziecka, która odbyła się we Francji, lokalna prasa przedstawiła Sviridova wyrafinowanej publiczności jako „najbardziej poetyckiego ze współczesnych kompozytorów radzieckich”.

Rosja to kraj kosmosu, kraj pieśni, kraj mniejszych tonacji, kraj Chrystusa.

Sviridov Georgy Wasiljewicz

W ostatnie lata Sviridov był bardzo chory. W dniu 6 stycznia 1998 roku zmarł. 9 stycznia w Moskwie odbyły się nabożeństwa żałobne i pogrzeb cywilny. Po nabożeństwie pogrzebowym w katedrze Chrystusa Zbawiciela Sviridov został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.

kreacja

Sviridov napisał swoje pierwsze dzieła w 1935 roku - cykl lirycznych romansów opartych na słowach Puszkina, który stał się sławny.

Podczas studiów w Konserwatorium Leningradzkim w latach 1936–1941 Sviridov eksperymentował z różne gatunki I różne rodzaje kompozycje. Jest autorem I Koncertu fortepianowego (1936-1939), I Symfonii i Symfonii kameralnej na smyczki (1940).

Styl Sviridova zmienił się znacząco na wczesnych etapach jego twórczości. Jego pierwsze dzieła powstały w stylu klasycznym, romantyczna muzyka i wyglądało jak praca Niemieccy romantycy. Wiele utworów Sviridova powstało później pod wpływem jego nauczyciela Dmitrija Szostakowicza, ale także np. w I Particie na fortepian zauważalna jest dbałość kompozytora o język muzyczny Paula Hindemitha.

Sviridov Georgy Wasiljewicz

Od połowy lat pięćdziesiątych Sviridov nabył własny, jasny, oryginalny styl i próbował pisać dzieła o wyłącznie rosyjskim charakterze.

Muzyka Sviridova przez długi czas pozostawała mało znana na Zachodzie, jednak w Rosji jego utwory cieszyły się ogromnym powodzeniem wśród krytyków i słuchaczy dzięki prostym, ale subtelnym melodiom lirycznym, skali, mistrzowskiej instrumentacji i wyraźnie wyrażonemu narodowemu charakterowi wypowiedzi, wyposażonej w światowe doświadczenie.

Sviridov kontynuował i rozwijał doświadczenia klasyków rosyjskich, przede wszystkim Modesta Musorgskiego, wzbogacając je dorobkiem XX wieku. Czerpie z tradycji pieśni starożytnych, pieśni rytualnych, śpiewu znamennego, a zarazem współczesnej miejskiej pieśni mszalnej. Twórczość Sviridova łączy nowatorstwo, oryginalność języka muzycznego, precyzję, wykwintna prostota, głęboka duchowość i ekspresja.

Nagrody i nagrody

• Artysta Ludowy RFSRR (1953)
• Artysta Ludowy ZSRR (1970)
• Bohater Pracy Socjalistycznej (1975)
• Nagroda Lenina (1960) - za „Oratorium żałosne” do słów V. V. Majakowskiego
• Nagroda Stalina I stopnia (1946) - na trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę (1945)
• Nagroda Państwowa ZSRR (1968) - za „Pieśni kursskie” na chór i orkiestrę
• Nagroda Państwowa ZSRR (1980) - za koncert chóru „Wieniec Puszkina”
• Nagroda Państwowa Federacja Rosyjska (1994)
• Order Zasługi dla Ojczyzny II stopnia (12.10.1995)
• Cztery Ordery Lenina (16.12.1965; 2.07.1971; 18.12.1975; 13.12.1985)
• Medal „Za dzielną pracę w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej” Wojna Ojczyźniana 1941-1945.”
• Order Wolności II klasy (Albania, 1954)
• Ordery i medale obcych krajów
• Honorowy Obywatel Kurska (1982)
• Honorowy obywatel Moskwy (1997).

Pamięć Sviridova

Sztuka, w której Bóg jest obecny jako wewnętrznie przeżywana idea, będzie nieśmiertelna

Sviridov Georgy Wasiljewicz

• 23 września 2005 roku w Kursku odsłonięto pierwszy pomnik kompozytora, na którym wyryto jego słowa: „Śpiewajcie Rusi, gdzie Pan dał i kazał mi żyć, radować się i cierpieć”.
• W rodzinne miasto Georgy Sviridov Fatezhe 16 grudnia 2005 roku otwarto dom-muzeum kompozytora.
• W Petersburgu przy ulicy Jesienina otwarto szkołę artystyczną nazwaną jego imieniem.
• W Balashikha koło Moskwy szkoła plastyczna nr 1 otrzymała imię kompozytora.
• Ruch społeczny „Prawosławna Rosja” ustanowił pamiątkowy medal „Nasze dziedzictwo” imienia Gieorgija Wasiljewicza Swiridowa w nagrodę za osiągnięcia w tej dziedzinie sztuka muzyczna, działalność twórcza którego celem jest wspieranie i rozwój kultury narodowej.
• W Moskwie jest kilka ośrodków dziecięcych szkoły muzyczne nosić jego imię.
• Nazwisko „Georgy Sviridov” nosi samolot Airbus A320 Aerofłotu (z VP-BDK).

Eseje

Wielkość artysty jest wielkością duszy (wielkością ducha) artysty. Wielkość Musorgskiego i Borodina jest wielkością chrześcijanina

Sviridov Georgy Wasiljewicz

• 7 małych utworów na fortepian (1934-1935)
• 6 romansów na podstawie słów A. Puszkina (1935)
• 7 romansów do słów M. Lermontowa (1938)
• I Koncert fortepianowy (1936-1939)
• Symfonia kameralna na smyczki (1940)
• 3 romanse na podstawie wierszy A. Bloka (1941)
• II Koncert fortepianowy (1942)
• Komedia muzyczna „Morze się rozszerza” (1943)
• Sonata fortepianowa (1944)
• Romanse na głos i fortepian na podstawie wierszy Williama Szekspira (1944-60)
• Kwintet na fortepian i smyczki (1945)
• Trio na fortepian, skrzypce i wiolonczelę (1945; Nagroda Stalina, 1946)
• Cykl wokalny „Kraj Ojców” na tenor, bas i fortepian, wiersze A. I. Isaakyana, składa się z 11 romansów (1950)
• Komedia muzyczna „Ogonki” (1951)
• Oratorium „Dekabryści” do słów Aleksandra Puszkina i poetów dekabrystów (1954-55, niedokończone)
• Romanse na głos i fortepian do wierszy Roberta Burnsa w przekładzie Samuila Marshaka (1955)
• Cykl wokalny na tenor, baryton i fortepian „Mój ojciec jest chłopem” na podstawie wierszy Siergieja Jesienina (1956)
• Poemat wokalno-symfoniczny „Pamięci Siergieja Jesienina” (1956)
• „Oratorium żałosne” do słów Włodzimierza Majakowskiego ([; Nagroda Lenina, 1960)
• Cykl wokalny (wiersz) „Pieśni petersburskie” na czterech śpiewaków solowych, fortepian, skrzypce i wiolonczelę, na podstawie wierszy Aleksandra Bloka (1961-69)
• Muzyka dla Orkiestra Kameralna(orkiestrowa wersja Kwintetu na fortepian i smyczki 1964)
• „Piosenki kursskie” za chór mieszany i orkiestra, słowa ludowe (1964; Nagroda Państwowa, 1968)
• Ilustracje muzyczne do opowiadania Aleksandra Puszkina „Burza śnieżna” (1964)
• Mała kantata na chór i orkiestrę „Rus Drewniana” do wierszy Siergieja Jesienina (1964)
• „Mały tryptyk” (1964)
• Mała kantata na chór i orkiestrę „Pada śnieg” na podstawie wierszy Borysa Pasternaka (1965)
• Mała kantata na chór i orkiestrę „Smutne pieśni” na podstawie wierszy Aleksandra Błoka (1965)
• Romans „Te biedne wioski” na głos, fortepian i obój do słów Fiodora Tyutczewa (1965)
• Apartament „Czas, naprzód!” (1965) muzyka do filmu M. Schweitzera pod tym samym tytułem - temat wygaszacza ekranu programu „Czas”, komunikatu prasowego ZSRR o godzinie 21.00.
• „Wiosna Kantata” na chór i orkiestrę (1972)
• Muzyka do spektaklu Teatru Małego „Car Fiodor Ioannowicz” (1973)
• Muzyka do pomnika poległych Kursk Bulge (1973)
• Koncert chóralny „Pamięci A. A. Jurłowa” na chór mieszany śpiewający bez słów (1973)
• Kantata „Oda do Lenina” do słów Roberta Rozhdestvensky’ego na lektora, chór i orkiestrę (1976)
• „Rus, który odpłynął”, cykl na głos i fortepian do słów Siergieja Jesienina (1977)
• Hymny ojczyzny na chór (1978)
• 25 pieśni na bas i fortepian (1939-1979)
• „Wieniec Puszkina” na chór i orkiestrę (1979)
• „Nocne chmury”, kantata do słów Aleksandra Bloka na chór mieszany a cappella (1979)
• 10 romansów na podstawie słów A. Bloka (1972-1980)
• „Ładoga”, poemat na chór do słów A. Prokofiewa (1980)
• „Pieśni”, koncert na chór a cappella do słów Aleksandra Bloka (1980-1981)
• „Petersburg”, poemat wokalny (1995)
• „Śpiewy i modlitwy” (na chór a cappella)

Filmografia

Sztuka to nie tylko sztuka. Jest częścią religijnej (duchowej) świadomości ludzi. Kiedy sztuka przestaje być tą świadomością, staje się rozrywką „estetyczną”. Ludzie, którzy nie są bliscy tej duchowej świadomości ludu, nie rozumieją istoty sztuki, jej sakramentalnego znaczenia

Sviridov Georgy Wasiljewicz

• 1940 - Wywrócona dziewicza gleba
• 1946 – Don Cesar de Bazan
• 1951 - Przewalski
• 1952 - Rimski-Korsakow
• 1953 - Wielki wojownik Albanii Skanderbeg
• 1956 - Pole Połuszko
• 1960 - Plac Czerwony
• 1961 - Zmartwychwstanie
• 1964 - Rosyjski Las
• 1964 - Zamieć
• 1966 - Czas, naprzód!
• 1976 - Zaufanie
• 1982 - Czerwone dzwony. Film 2. Widziałem narodziny nowego świata
• 1996 - „Czas Gieorgija Sviridowa” - film dokumentalny, 52 min., reż. Nikita Tichonow

Gieorgij Wasiliewicz Sviridov – cytaty

Sztuka naszego stulecia ponosi wielką odpowiedzialność za to, że wytrwale i umiejętnie głosiła brak duchowości, hedonizm, komfort moralny, kastę, selektywność intelektualną, przyjemność intelektualną, a co gorsza: z zapałem gloryfikowała i poetyzowała wszelkie zło, służąc mu i czerpiąc z tego satysfakcję, nienasyconą ambicję, widząc w tym orzeźwienie, odnowę świata. Wszystko to niewątpliwie wyrządziło wielką krzywdę ludzkiej duszy...

Sprawa dobra może wydawać się zupełnie beznadziejna, gdyż dusz poddanych tak silnemu przetwarzaniu i umartwieniu być może nie da się wskrzesić. Ale mądrość życia kryje się w sobie: nowe pokolenia przychodzą na świat zupełnie czyste, czyli chodzi o to, aby je wychowywać w służbie najwyższego dobra...

Moja muzyka to rodzaj małej świeczki „z cielesnego wosku”, płonącej w bezdennym świecie podziemi.

Dział wodny, rozgraniczenie ruchy artystyczne To, co dzieje się obecnie, wcale nie mieści się w granicach „manier” czy tak zwanych „środków wyrazu”. Musisz być bardzo naiwna osoba tak myśleć. Rozgraniczenie następuje na najważniejszej, zasadniczej linii ludzkiej egzystencji – na linii duchowej i moralnej. Oto początek wszystkiego - sens życia!

Kultura rosyjska jest nierozerwalnie związana z poczuciem sumienia. Sumienie jest tym, co Rosja wniosła do świadomości świata. A teraz grozi niebezpieczeństwo utraty tej wysokiej kategorii moralnej...