Bohaterowie Pracy Socjalistycznej Teatru Bolszoj. W całej historii Teatru Bolszoj jego artyści, projektanci, reżyserzy, dyrygenci, nie licząc podziwu i wdzięczności. Jewgienij Swietłanow. materiały wideo o życiu i twórczości muzyka Rozpoznanie za granicą

Dyrygent rosyjski (1928-2002). Całe życie jednego z najwybitniejszych dyrygentów naszych czasów było związane z muzyką, którą zaczął się poważnie uczyć już w wieku sześciu lat.

Jewgienij Fiodorowicz Swietłanow jest jednym z najwybitniejszych twórców nie tylko XX wieku, ale także całej historii świata sztuka muzyczna. Muzyk o rzadkim talencie, stał się uosobieniem wszystkich kultura rosyjska, wyraziciel uniwersalnych wartości duchowych. Twórczość Swietłanowa jest dziś własnością całej ludzkości. Znają go miliony słuchaczy na całym świecie. Spotkania z jego sztuką stały się pilną potrzebą człowieka, inspirującym źródłem radości i witalności. Osobowość i twórczość Jewgienija Swietłanowa obejmowała wiele dziedzin życia ludzkiego. Był utalentowany we wszystkim – jako dyrygent, kompozytor, pianista, publicysta, teoretyk, krytyk, osoba publiczna, pedagog, recenzent. Jest autorem ponad 150 artykułów, szkiców i esejów. Jak głęboko i subtelnie badał i analizował twórczość klasyków, współczesnych i innych muzyków.

Ale przez całą jego wieloletnią pracę twórczą najważniejsza jest dla niego muzyka, jest jej wszechpotężnym władcą, a także jej bezinteresownym sługą. Sam Swietłanow przyznał, że świat poza muzyką dla niego nie istnieje. „Legendarny maestro”, jak go nazywali zagraniczni krytycy, otrzymał w Rosji najwyższe nagrody: jest Bohaterem Pracy Socjalistycznej, Artysta narodowy ZSRR, laureat Nagrody Lenina, Nagród Państwowych ZSRR i RFSRR im. M.I. Glinka, odznaczona odznaczeniami i medalami, w tym trzema Orderami Lenina i dwoma Orderami Zasługi dla Ojczyzny (III i II stopień). Zdobył także powszechne uznanie i wiele nagród za granicą: honorowy akademik Królewskiej Akademii Szwedzkiej, honorowy akademik amerykańskiej Akademii Sztuk itp.

Evgeny Fedorovich Svetlanov urodził się 6 września 1928 roku w rodzinie solistów operowych Teatr Bolszoj. Ojciec - Swietłanow Fedor Pietrowicz. Matka - Svetlanova Tatyana Petrovna. Całe dzieciństwo E. Swietłanowa było związane z głównym teatrem kraju. Stała obecność na przedstawieniach i próbach, zajęcia w chórze dziecięcym i udział w operach, a następnie praca w teatralnym zespole pantomimy z pewnością wywarły na niego wpływ. przyszły los. „Odkąd pamiętam, było dla mnie absolutnie jasne, że nie mogę nie być dyrygentem” – wspominał później E. Swietłanow. Któregoś dnia, będąc jak zwykle w teatrze i słuchając muzyki, wspiął się na krzesło i zaczął machać rękami, wyobrażając sobie siebie na stanowisku dyrygenta. W pobliżu byli Antonina Wasiliewna Nieżdanowa i Nikołaj Semenowicz Gołowanow. Śmiali się serdecznie na widok tego spektaklu, a Gołowanow, czule klepiąc chłopca po ramieniu, proroczo zauważył: „No cóż, najwyraźniej z tego będzie dyrygent”.

Ta przepowiednia szczęśliwie się sprawdziła. Po ukończeniu szkoły E. Swietłanow wstąpił do Muzycznego Instytutu Pedagogicznego im. Gnessina, a po ukończeniu studiów w 1951 r. został studentem wydziału dyrygentury Państwowego Konserwatorium Moskiewskiego im. P.I. Czajkowski. „Do zajęcia się dyrygenturą skłoniła mnie zdecydowana chęć wskrzeszenia dzieł niezasłużenie zapomnianych, a przede wszystkim klasyki rosyjskiej” – tak młody student tłumaczył swój wybór zawodu swojemu nauczycielowi, profesorowi Aleksandrowi Wasiljewiczowi Gaukowi.

Jako student Muzycznego Instytutu Pedagogicznego w Gnessin E. Svetlanov rozpoczął naukę ścieżka twórcza Jako pianista dał się poznać jako wybitna indywidualistka w tej dziedzinie. Jego występ zadziwiał głębią interpretacji, zrozumienia zamierzenie autora.

Pianista Swietłanow jest godnym następcą tradycji rosyjskiej szkoły pianistycznej. W Konserwatorium Moskiewskim E. Swietłanow studiował grę na fortepianie u Heinricha Neuhausa, a później kompozycję u Jurija Szaporina. „Talent kompozytorski Swietłanowa jest głęboki, prawdziwie rosyjski, rozwijający się zgodnie z tradycjami sztuki rosyjskiej” – powiedział o swoim uczniu Jurij Szaporin. Pierwsze dzieła Swietłanowa – kantata „Pola rodzime”, Pierwsza Rapsodia „Obrazy Hiszpanii”, Trzy pieśni rosyjskie na głos i orkiestrę, Symfonia h-moll – od razu przykuły uwagę i sprawiły, że zaczęto mówić o autorze jako o autorze godny następca wielcy rosyjscy kompozytorzy. Później, w połowie lat 70., skomponował dur dzieła symfoniczne, wśród nich - „Ballada romantyczna”, Poemat symfoniczny„Daugava”, Koncert na fortepian i orkiestrę, „Fantazja syberyjska”, Poemat na skrzypce i orkiestrę (ku pamięci D.F. Ojstracha), wiersz „Kalina Krasnaja” (ku pamięci W. Szukszyna), Druga Rapsodia, Rosyjskie wariacje na harfę, „Dzień na wsi” – kwintet na instrumenty dęte, Walc liryczny. On także jest właścicielem duża liczba prace kameralne. E. Swietłanow odważnie sięgał po tradycje języka rosyjskiego klasyka muzyczna rozwijając je w oryginalny sposób w swojej twórczości. Dotyczy to w pełni wszystkich jego dzieł.

W 1954 roku, jako student czwartego roku konserwatorium, E. Swietłanow został asystentem swojego profesora dyrygentury A.V. Gauk, który w tym czasie kierował Wielką Orkiestrą Symfoniczną (BSO) Ogólnounijnego Radia. „...Z młody wiek Myślałem o sobie jako o dyrygencie. Do dyrygentury podszedłem świadomie, mając już dyplomy pianisty i kompozytora. A dyrygowanie było niejako podsumowaniem tego, co otrzymałem w murach dwójki instytucje edukacyjne: Instytut Gnessina i Konserwatorium Moskiewskie. Oczywiście łatwiej mi było rozpocząć pracę jako dyrygent, ponieważ wiedza i doświadczenie w innych pokrewnych dziedzinach bardzo mi pomogły” – napisał Evgeniy Fedorovich.

Wreszcie spełniło się główne marzenie: dyrygując II Symfonią Rachmaninowa, Koncertem wiolonczelowym Myaskowskiego, suitą Daphnis i Chloe Ravela w wykonaniu BSO Jewgienij Swietłanow obronił dyplom. Debiut dyrygenta operowego Swietłanowa miał miejsce w 1955 roku, kiedy zaprezentował w Teatrze Bolszoj swoje pierwsze dzieło - operę „Kobieta Pskow” Rimskiego-Korsakowa. Od tego roku los po raz kolejny połączył wielkiego dyrygenta z wielkim teatrem. Najpierw jako dyrygent-stażysta, potem przez dziesięć lat jako dyrygent, a od 1962 r. główny dyrygent Teatr Bolszoj. Jewgienij Swietłanow prowadził repertuar teatru obejmujący 25 przedstawień operowych i baletowych (16 oper i 9 baletów), z których Swietłanow był dyrygentem-reżyserem 12: są to opery „Kobieta Pskowa”, „Narzeczona cara” Rimskiego-Korsakowa (1955), „Czarodziejka” „Czajkowski” (1958), „Nie tylko miłość” Szczedrina (1961), „Październik” Muradeli (1964), „Otello” Verdiego (1978), „Opowieść o niewidzialnym mieście” Kiteża” (1983), „Złoty kogucik” (1988) Rimski-Korsakow; balet „Ścieżka gromu” Karajewa (1959), „Paganini” do muzyki Rachmaninowa (1960), „ Miasto nocy„do muzyki Bartoka (1961), „Strony życia” Balanchivadze (1961).

W 1964 r. Swietłanow wziął udział w pierwszej trasie koncertowej zespół operowy Teatr Bolszoj we Włoszech. W teatrze La Scala w Mediolanie z wielkim sukcesem dyrygował przedstawieniami operowymi Borys Godunow, Książę Igor i Sadko, a także koncerty symfoniczne, w jednym z nich na życzenie publiczności na bis wykonano „Trzy pieśni rosyjskie” Rachmaninowa. Evgeny Svetlanov był pierwszym rosyjskim dyrygentem, który dołączył do grona Wielkich, którzy pracowali w słynnej Scali, m.in. Arturo Toscaniniego, Bruno Waltera, Herberta von Karajana.

Opery „Śnieżna Panna”, „Rusałka”, „Chio-Chio-san”, IX Symfonia Beethovena, balety ” jezioro łabędzie„, „Chopiniana”, „Noc Walpurgii”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów” uzupełniają repertuar dyrygenta w Teatrze Bolszoj. Swietłanow nagrywa ścieżki dźwiękowe do oper filmowych „Khovanshchina” Musorgskiego i „ Królowa pik Czajkowski prowadzi koncertowe wykonanie baletu operowego „Mlada” Rimskiego-Korsakowa oraz wiele uroczystych i koncerty rocznicowe. Świetny piosenkarz, solistka Teatru Bolszoj Irina Arkhipova napisała o występach Swietłanowa w Teatrze Bolszoj: „Nie mogę nie przypomnieć sobie przedstawień Swietłanowa, takich jak „Opowieść o carze Saltanie”, „Złoty kogucik” i „Opowieść o mieście Kiteż” Rimskiego-Korsakowa. To było „Świetnie! Orkiestra brzmiała nie do pochwały”.

Po jednym z koncertów ze Swietłanowem wybitna śpiewaczka Elena Obrazcowa powiedziała: „W istocie nikt prawdopodobnie nie czuje duszy Rosjanina tak głęboko i tak prawdziwie jak on, nikt nie ucieleśnia jej w muzyce z tak autentyczną szczerością, prawdomówność i płonącą emocjonalność.” ..Taki liderzy – prawdziwi, a nie wyimaginowani – są dziś bardzo potrzebni naszej sztuce.”

Balerina Raisa Struchkova napisała, że ​​„...dla Jewgienija Fiodorowicza «technologia» baletu... nie nastręczała żadnych szczególnych trudności. Taka jest uniwersalność jego talentu. Miał świetne wyczucie natury sztuka choreograficzna. W przedstawieniach, które dyrygował,...zawsze była niesamowita synteza brzmienia orkiestrowego i tańca, jedność składników muzycznych i choreograficznych. Nie ma podziału: tu jest orkiestra, a tam balet... Będąc na scenie, dosłownie fizycznie poczułem silną energię twórczą, jaką emanowały jego ręce. Dało mi to wolność, pewność siebie i inspirację”.

W 1965 roku został Jewgienijem Swietłanowem dyrektor artystyczny i główny dyrygent państwa Orkiestra symfoniczna ZSRR. Do tego czasu orkiestrą utworzoną w 1936 roku kierowali Aleksander Gauk, Nathan Rakhlin, Konstantin Iwanow. Zasadniczo Jewgienij Swietłanow, pracując z orkiestrą przez około 45 lat, przekształcił ją w wyjątkową orkiestrę o ogromnym zasięgu i potężnych możliwościach twórczych, która pod jego kierunkiem weszła na arenę międzynarodową i uzyskała status jednego z najbardziej najlepsze orkiestry pokój.

Tak o orkiestrze i jej dyrektorze napisał Irakli Andronikov: „Na koncertach Państwowej Orkiestry Symfonicznej doświadcza się poczucia świętowania, prawdziwego świętowania… pod dyrekcją Jewgienija Swietłanowa – poczucie jasności, przejrzystości, mocy I nowość Mimowolne zaskoczenie... I cieszy cię sama muzyka na jego koncertach i nienaganna gra orkiestry podbita przez dyrygenta. Tak, podbita. Ale suwerenność dyrygenta Swietłanowa cudownie łączy się z ludzką skromnością, z szacunkiem dla siedzą przed nim wspaniali muzycy. Kunszt współistnieje w nim ze sprawnością, potężnym temperamentem z rygorystyczną samokontrolą... Wszystko przemyślane i przemyślane. A jednocześnie serdeczne, przepełnione poetycką animacją, miłością do stworzenia będącego wykonane i wydaje się, że narodziło się po raz pierwszy... z tobą.”

Tysiące wykonań w kraju i za granicą, m.in sale koncertowe Wołga, Ural, Syberia, występy patronackie w fabrykach w Omsku, Pradze, Sofii, na kampusach uniwersyteckich, w zajezdniach kolejowych, występy na prestiżowych scenach całego świata - a wszędzie entuzjastyczny odbiór i uznanie. Jewgienij Swietłanow jest uznanym na arenie międzynarodowej interpretatorem dzieł zachodnioeuropejskich, rosyjskich, radzieckich i współczesnych kompozytorów. Nagrał wszystkie symfonie Brahmsa, Mahlera, dzieła symfoniczne Beethovena, Schuberta, Schumanna, Dvoraka, Griega, Saint-Saënsa, Blocha, Elgara, Szostakowicza, Prokofiewa, Shaporina, Chaczaturiana, Sviridowa, Kabalewskiego, Eshpaya, Bojki, Karajewa i innych .

W latach 60. nagrywając wszystkie symfonie P.I. Czajkowski Jewgienij Swietłanow rozpoczyna ascetyczną pracę nad stworzeniem „Antologii języka rosyjskiego muzyka symfoniczna”, który trwał trzy dekady. Sam Swietłanow uważał to dzieło za swój życiowy obowiązek, podobnie jak nagranie 20 symfonii N.Y. Myaskowskiego.

„Całe życie Swietłanowa to ogromne, kolosalne dzieło. W jego osobie niewątpliwie je mamy wybitna osobowość nowoczesny muzyczny świat, duma naszej kultury muzycznej. Świetny muzyk Jewgienij Fiodorowicz, bardzo świetny.” (G.V. Sviridov).

Podobne streszczenia:

Nikołaj Semenowicz Gołowanow (1891–1953) – rosyjski kompozytor, dyrygent. Urodzony w Moskwie 9 (21) stycznia 1891 r. w biednej rodzinie mieszczańskiej. Po ukończeniu Szkoły Synodalnej śpiew kościelny w 1910 został zastępcą dyrektora Chóru Synodalnego.

Rosyjski dyrygent. Urodzony 10 grudnia 1938 roku w Nalczyku. Jego ojciec, Temirkanov Khatu Sagidovich, był kierownikiem Wydziału Sztuki Uniwersytetu Kabardyno-Bałkarskiego republika autonomiczna, przyjaźnił się z kompozytorem Siergiejem Prokofiewem.

Rozhdestvensky jest niewątpliwie najbardziej intelektualnym i kulturalnym dyrygentem swojego pokolenia. Jego repertuar praktycznie nie zna granic stylistycznych i chronologicznych; Lista premier, w których grał, jest ogromna.

W 1879 r. Spotkał się czternastoletni Aleksander Głazunow znany muzyk, rozdział " Potężna gromada„(twórcza współpraca grupy rosyjskich kompozytorów) M. A. Bałakirew. Bałakirewowi podobała się muzyka, którą skomponował chłopiec.

Artysta Ludowy ZSRR, dyrektor artystyczny Akademii Sztuki Chóralnej.

Dyrektor artystyczny - reżyser Teatr Maryjski, Artysta Ludowy Rosji, laureat Nagród Państwowych.

Artysta Ludowy Rosji, akademik Akademii Sztuka rosyjska, dyrektor artystyczny i główny dyrygent Moskiewskiej Państwowej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej

Urodził się 6 września 1928 roku w Moskwie. Jego rodzice byli solistami opery Teatru Bolszoj i pochodzili z rodzin szlacheckich.

Młody człowiek rozpoczął naukę gry na fortepianie w Muzycznej Szkole Pedagogicznej (1944-1946), następnie w Instytucie Gnessina. Później studiował kompozycję u samego Michaiła Gnessina. Po ukończeniu instytutu z dyplomem w klasie fortepianu w 1951 roku Swietłanow wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego na zajęcia z dyrygentury operowej i symfonicznej oraz kompozycji. W 1954 roku, jako student IV roku konserwatorium, Swietłanow został asystentem dyrygenta Wielkiej Orkiestry Symfonicznej Ogólnounijnego Radia.

W 1955 roku Jewgienij Fiodorowicz pracował już jako dyrygent Teatru Bolszoj, a w 1963 jako główny dyrygent. Zadebiutował w 1955 roku w Teatrze Bolszoj inscenizacją opery Rimskiego-Korsakowa „Kobieta Pskowa”. Ta sama opera stała się 45 lat później Ostatnia praca Swietłanow w Teatrze Bolszoj. W 1962 r. mianowano Swietłanow dyrektor muzyczny Pałac Kremlowski kongresy, które w tym czasie stały się drugą platformą wynajmu Teatru Bolszoj.

W latach 1965–2000 Jewgienij Fiodorowicz był dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Państwowej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej. Ponadto przez pewien czas pracował jako główny dyrygent Hague Residence Orchestra oraz in ostatnie lata wrócił do Teatru Bolszoj.

Swietłanow jest autorem wielu oryginalnych dzieł - symfonii h-moll, poematów symfonicznych „Daugava” i „Kalina Krasnaya”, Poematu na skrzypce i orkiestrę ku pamięci Dawida Ojstracha, arii na zespół wiolonczelowy i innych dzieł. Styl kompozytora Swietłanowa nawiązuje do twórczości Siergieja Rachmaninowa.

Pracując w Teatrze Bolszoj, Jewgienij Fiodorowicz wystawił szereg oper rosyjskich i zagranicznych: „Iwan Susanin” Glinki, „Książę Igor” Borodina, „Borys Godunow” Musorgskiego, „Faust” Gounoda, „Rigoletto” G. Verdiego, „Eugeniusz Oniegin” Czajkowskiego, „Opowieść o niewidzialnym mieście Kiteż i dziewczynie Fevronii”, „Opowieść o carze Saltanie” i „Złoty kogucik” Rimskiego-Korsakowa, „Nie tylko miłość” Szczedrina . Sztuka Swietłanowa zyskała uznanie nie tylko w ZSRR, ale także za granicą. Był wielokrotnie zapraszany do dyrygowania czołowymi orkiestrami zagranicznymi oraz reżyserował operę występy baletowe(w szczególności „Dziadek do orzechów” Czajkowskiego w Covent Garden Theatre w Londynie). Najlepsze krajowe i zagraniczni wykonawcy— Światosław Richter, Emil Gilels, Andriej Eszpai, Tichon Chrennikow i inni.

W 2006 roku Państwowej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej nadano imię Jewgienija Swietłanowa. Nazwany na jego cześć Duża sala Moskiewski Międzynarodowy Dom Muzyki, otwarty w 2004 roku.

Cel lekcji:

Utrwalenie i uogólnienie wiedzy studentów na temat instrumentów orkiestry symfonicznej. Wprowadzić wybitni dyrygenci RF

Cele Lekcji:

Wymień instrumenty orkiestry symfonicznej

Promuj rozwój dużej i małej motoryki,

Pielęgnuj miłość do muzyka klasyczna, przyjazne stosunki i cechy partnera

Zachęcaj uczniów do odpowiednią samoocenę na lekcji

Pobierać:

Zapowiedź:

Aby korzystać z podglądów prezentacji utwórz dla siebie konto ( konto) Google i zaloguj się: https://accounts.google.com

Podpisy slajdów:

Dubrovina Lyubov Anatolyevna, nauczyciel muzyki Liceum MBOU nr 17 (filia) rejon miejski - miasto Kamyshin 2012

Zagadka Kto jest niegrzeczny: Odwrócił się do nas tyłem, Zaczął machać rękami Tuż przed nami na korytarzu Czy nie jest przyzwyczajony do rozkazywania A może ćwiczy? Z kim brzmi orkiestra i chór? Wiemy, że to………..

Jewgienij Swietłanow

Weronika Dudarowa

Władimir Spiwakow

Jurij Baszmet

Wyobraź sobie, że czarodziej cię oczarował, ale dał ci możliwość przemiany w dowolny instrument orkiestry symfonicznej. Które narzędzie wolisz? Używaj gestów, aby przekazać „dźwięk” tego instrumentu. „Muzyczna minuta”:

C R I S C A P N A Y B A B T R U F R A A I L S G U A B L A A L A Y K L A T F E Y O J K I L A R N A B A B E R O K I T SCH T Orkiestra Symfoniczna Orkiestra Ludowa

„Słuchaj muzyki i bądź zdrowy! »

Weronika Dudarowa Władimir Spiwakow Jurij Bashmet

Na temat: rozwój metodologiczny, prezentacje i notatki

Zastosowanie technologii ICT daje nauczycielowi możliwość bardzo jasnego zorganizowania lekcji, pokazania dużej ilości materiału wizualnego oraz w ciekawy i ekscytujący sposób przekazania nowy materiał i przeprowadź ankietę...

Prezentacja do lekcji „Orkiestra symfoniczna” klasa 4.

Prezentacja zawiera materiał dotyczący historii powstania orkiestry, grup instrumentów, instrumentów dodatkowych, schematu orkiestry na lekcji, dyrygenta, partytury. I dla każdego punktu powtórzenia...

Dyrygent rosyjski (1928-2002). Całe życie jednego z najwybitniejszych dyrygentów naszych czasów było związane z muzyką, którą zaczął się poważnie uczyć już w wieku sześciu lat.

Evgeniy Fedorovich Svetlanov to jeden z najwybitniejszych twórców nie tylko XX wieku, ale także całej historii światowej sztuki muzycznej. Muzyk o rzadkim talencie, stał się uosobieniem całej rosyjskiej kultury, przedstawicielem uniwersalnych wartości duchowych. Twórczość Swietłanowa jest dziś własnością całej ludzkości. Znają go miliony słuchaczy na całym świecie. Spotkania z jego sztuką stały się pilną potrzebą człowieka, inspirującym źródłem radości i witalności. Osobowość i twórczość Jewgienija Swietłanowa obejmowała wiele dziedzin życia ludzkiego. Był utalentowany we wszystkim - jako dyrygent, kompozytor, pianista, publicysta, teoretyk, krytyk, osoba publiczna, pedagog, recenzent. Jest autorem ponad 150 artykułów, szkiców i esejów. Jak głęboko i subtelnie badał i analizował twórczość klasyków, współczesnych i innych muzyków.

Ale przez całą jego wieloletnią pracę twórczą najważniejsza jest dla niego muzyka, jest jej wszechpotężnym władcą, a także jej bezinteresownym sługą. Sam Swietłanow przyznał, że świat poza muzyką dla niego nie istnieje. „Legendarny maestro”, jak nazywali go zagraniczni krytycy, otrzymał najwyższe nagrody w Rosji: jest Bohaterem Pracy Socjalistycznej, Artystą Ludowym ZSRR, laureatem Nagrody Lenina, Nagród Państwowych ZSRR i RSFSR im. MI. Glinka, odznaczona odznaczeniami i medalami, w tym trzema Orderami Lenina i dwoma Orderami Zasługi dla Ojczyzny (III i II stopień). Zdobył także powszechne uznanie i wiele nagród za granicą: honorowy akademik Królewskiej Akademii Szwedzkiej, honorowy akademik amerykańskiej Akademii Sztuk itp.

Evgeny Fedorovich Svetlanov urodził się 6 września 1928 roku w rodzinie solistów opery Teatru Bolszoj. Ojciec - Swietłanow Fedor Pietrowicz. Matka - Svetlanova Tatyana Petrovna. Całe dzieciństwo E. Swietłanowa było związane z głównym teatrem kraju. Stała obecność na przedstawieniach i próbach, zajęcia w chórze dziecięcym i udział w operach, a następnie praca w teatralnym zespole pantomimy z pewnością zaważyły ​​na jego dalszych losach. „Odkąd pamiętam, było dla mnie absolutnie jasne, że nie mogę nie być dyrygentem” – wspominał później E. Swietłanow. Któregoś dnia, będąc jak zwykle w teatrze i słuchając muzyki, wspiął się na krzesło i zaczął machać rękami, wyobrażając sobie siebie na stanowisku dyrygenta. W pobliżu byli Antonina Wasiliewna Nieżdanowa i Nikołaj Semenowicz Gołowanow. Śmiali się serdecznie na widok tego spektaklu, a Gołowanow, czule klepiąc chłopca po ramieniu, proroczo zauważył: „No cóż, najwyraźniej z tego będzie dyrygent”.

Ta przepowiednia szczęśliwie się sprawdziła. Po ukończeniu szkoły E. Swietłanow wstąpił do Muzycznego Instytutu Pedagogicznego im. Gnessina, a po ukończeniu studiów w 1951 r. został studentem wydziału dyrygentury Państwowego Konserwatorium Moskiewskiego im. P.I. Czajkowski. „Do zajęcia się dyrygenturą skłoniła mnie zdecydowana chęć wskrzeszenia dzieł niezasłużenie zapomnianych, a przede wszystkim klasyki rosyjskiej” – tak młody student tłumaczył swój wybór zawodu swojemu nauczycielowi, profesorowi Aleksandrowi Wasiljewiczowi Gaukowi.

Jako student Muzycznego Instytutu Pedagogicznego w Gnessin E. Svetlanov rozpoczął karierę twórczą jako pianista i w tej dziedzinie dał się poznać jako bystra osoba. Jego wykonanie zadziwiło głębią interpretacji i zrozumieniem intencji autora.

Pianista Swietłanow jest godnym następcą tradycji rosyjskiej szkoły pianistycznej. W Konserwatorium Moskiewskim E. Swietłanow studiował grę na fortepianie u Heinricha Neuhausa, a później kompozycję u Jurija Szaporina. „Talent kompozytorski Swietłanowa jest głęboki, prawdziwie rosyjski, rozwijający się zgodnie z tradycjami sztuki rosyjskiej” – powiedział o swoim uczniu Jurij Szaporin. Pierwsze dzieła Swietłanowa - kantata „Rodzime pola”, Pierwsza rapsodia „Obrazy Hiszpanii”, Trzy pieśni rosyjskie na głos i orkiestrę, Symfonia h-moll - od razu przykuły uwagę i sprawiły, że ludzie zaczęli mówić o autorze jako godnym następcy wielkiego Kompozytorzy rosyjscy. Później, w połowie lat 70., skomponował najważniejsze dzieła symfoniczne, między innymi „Balladę romantyczną”, Poemat symfoniczny „Dźwina”, Koncert na fortepian i orkiestrę, „Fantazję syberyjską”, Poemat na skrzypce i orkiestrę (ku pamięci D.F. . Ojstrach), wiersz „Kalina Krasnaja” (ku pamięci W. Szukszyna), Druga Rapsodia, Wariacje rosyjskie na harfę, „Dzień wsi” - kwintet na instrumenty dęte, Walc liryczny. Jest także właścicielem dużej liczby dzieł kameralnych. E. Swietłanow odważnie sięgał po tradycje rosyjskiej klasyki muzycznej, rozwijając je w swojej twórczości w oryginalny sposób. Dotyczy to w pełni wszystkich jego dzieł.

W 1954 roku, jako student czwartego roku konserwatorium, E. Swietłanow został asystentem swojego profesora dyrygentury A.V. Gauk, który w tym czasie kierował Wielką Orkiestrą Symfoniczną (BSO) Ogólnounijnego Radia. „...Od najmłodszych lat myślałem o sobie jako o dyrygencie. Do dyrygowania podszedłem świadomie, mając już dyplomy pianisty i kompozytora. A dyrygentura była niejako podsumowaniem tego, co otrzymałem w murach dwie instytucje edukacyjne: Instytut Gnessina i Konserwatorium Moskiewskie. Oczywiście łatwiej było mi rozpocząć pracę jako dyrygent, ponieważ bardzo pomogła mi wiedza i doświadczenie w innych pokrewnych dziedzinach” – napisał Evgeniy Fedorovich.

Wreszcie główne marzenie spełniło się: dyrygując II Symfonią Rachmaninowa, Koncertem wiolonczelowym Myaskowskiego, suitą Daphnis i Chloe Ravela w wykonaniu BSO, Jewgienij Swietłanow broni dyplomu. Debiut dyrygenta operowego Swietłanowa miał miejsce w 1955 roku, kiedy zaprezentował w Teatrze Bolszoj swoje pierwsze dzieło - operę „Kobieta z Pskowa” Rimskiego-Korsakowa. Od tego roku los po raz kolejny połączył wielkiego dyrygenta z wielkim teatrem. Najpierw jako dyrygent stażysta, następnie przez dziesięć lat jako dyrygent, a od 1962 roku jako główny dyrygent Teatru Bolszoj. Jewgienij Swietłanow prowadził repertuar teatru obejmujący 25 przedstawień operowych i baletowych (16 oper i 9 baletów), z których Swietłanow był dyrygentem-reżyserem 12: są to opery „Kobieta z Pskowa”, „ Oblubienica cara„Rimski-Korsakow (1955), „Czarodziejka” Czajkowskiego (1958), „Nie tylko miłość” Szczedrina (1961), „Październik” Muradeli (1964), „Otello” Verdiego (1978), „Legenda” niewidzialnego miasta Kiteż” (1983), „Złoty kogucik” (1988) Rimskiego-Korsakowa; baletowe „Ścieżka gromu” Karajewa (1959), „Paganini” do muzyki Rachmaninowa (1960), „Nocne miasto” do muzyki Bartoka (1961), „Strony życia” Balanchivadze (1961).

W 1964 roku Swietłanow wziął udział w pierwszym tournée trupy operowej Teatru Bolszoj we Włoszech. W teatrze La Scala w Mediolanie z wielkim sukcesem dyrygował przedstawieniami operowymi „Borys Godunow”, „Książę Igor” i „Sadko”, a także koncertami symfonicznymi, w jednym z nich, na życzenie publiczności, „Trzy Na płycie „bis” wykonano „Pieśni rosyjskie” Rachmaninowa. Evgeny Svetlanov był pierwszym rosyjskim dyrygentem, który dołączył do grona Wielkich, którzy pracowali w słynnej Scali, m.in. Arturo Toscaniniego, Bruno Waltera, Herberta von Karajana.

Opery „Snow Maiden”, „Rusalka”, „Cio-Cio-san”, IX Symfonia Beethovena, balety „Jezioro łabędzie”, „Chopiniana”, „Noc Walpurgii”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów” uzupełniają repertuar dyrygenta lista w Teatrze Bolszoj Swietłanow nagrywa ścieżki dźwiękowe do oper filmowych „Khovanshchina” Musorgskiego i „Dama pik” Czajkowskiego, dyryguje koncertowym wykonaniem opery-baletu „Mlada” Rimskiego-Korsakowa oraz wieloma koncertami świątecznymi i rocznicowymi. Wspaniała piosenkarka, solistka Teatru Bolszoj Irina Arkhipova tak pisała o występach Swietłanowa w Teatrze Bolszoj: „Nie mogę nie przypomnieć sobie takich przedstawień Swietłanowa, jak „Opowieść o carze Saltanie”, „Złoty kogucik” i „Opowieść miasta Kiteż” Rimskiego-Korsakowa. To było wspaniałe! Orkiestra brzmiała ponad wszelkie pochwały.”

Po jednym z koncertów ze Swietłanowem wybitna śpiewaczka Elena Obrazcowa powiedziała: „W istocie nikt chyba nie czuje duszy Rosjanina tak głęboko i tak prawdziwie jak on; nikt nie ucieleśnia tego w muzyce z tak autentyczną szczerością, prawdomównością, płonącą emocjonalnością... Tacy liderzy – prawdziwi, a nie wyimaginowani – są dziś bardzo potrzebni w naszej sztuce.”

Balerina Raisa Struchkova napisała, że ​​„...dla Jewgienija Fedorowicza «technologia» baletu... nie nastręczała specjalnych trudności. Taka jest uniwersalność jego talentu. Miał świetne wyczucie natury sztuki choreograficznej. W przedstawieniach, które dyrygował... zawsze była niesamowita synteza brzmienia orkiestry i tańca, jedność komponentu muzycznego i choreograficznego. Nie ma podziału: tu jest orkiestra, a tam balet... Będąc na scenie dosłownie fizycznie poczułem silną twórczą energię, jaką emanowały jego ręce. I to dało mi wolność, pewność siebie, inspirację”.

W 1965 roku Jewgienij Swietłanow został dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Państwowej Orkiestry Symfonicznej ZSRR. Do tego czasu orkiestrą utworzoną w 1936 roku kierowali Aleksander Gauk, Nathan Rakhlin, Konstantin Iwanow. Zasadniczo Jewgienij Swietłanow, pracując z zespołem przez około 45 lat, przekształcił go w wyjątkową, imponującą skalę i potężny możliwości twórcze orkiestra, która pod jego dyrekcją wkroczyła na arenę międzynarodową i uzyskała status jednej z najlepszych orkiestr na świecie.

Oto, co o orkiestrze i jej liderze napisał Irakli Andronikov: „Na koncertach Państwowej Orkiestry Symfonicznej doświadcza się poczucia świętowania, prawdziwego świętowania… pod dyrekcją Jewgienija Swietłanowa – poczucie jasności, przejrzystości, mocy . I nowość. Mimowolne zaskoczenie... Cieszy Cię sama muzyka na jego koncertach i nienaganna gra orkiestry, podbita przez dyrygenta. Tak, zdobyty. Ale Swietłanow wspaniale łączy autorytet tego dyrygenta z ludzką skromnością, z szacunkiem dla siedzących przed nim wspaniałych muzyków. Kunszt współistnieje w nim ze sprawnością, potężny temperament ze ścisłą samokontrolą... Wszystko jest przemyślane i przemyślane. A jednocześnie jest serdeczna, pełna poetyckiej animacji, miłości do wykonywanej twórczości i zdaje się, że rodzi się po raz pierwszy... z Tobą.”

Tysiące występów w kraju i za granicą, w salach koncertowych regionu Wołgi, Uralu, Syberii, występy patronackie w fabrykach w Omsku, Pradze, Sofii, na kampusach uniwersyteckich, w zajezdniach kolejowych, występy na prestiżowych scenach całego świata - i wszędzie entuzjastyczne przyjęcie i uznanie. Evgeny Svetlanov to uznany na całym świecie interpretator dzieł kompozytorów zachodnioeuropejskich, rosyjskich, radzieckich i współczesnych. Nagrał wszystkie symfonie Brahmsa, Mahlera, dzieła symfoniczne Beethovena, Schuberta, Schumanna, Dvoraka, Griega, Saint-Saënsa, Blocha, Elgara, Szostakowicza, Prokofiewa, Shaporina, Chaczaturiana, Sviridowa, Kabalewskiego, Eshpaya, Bojki, Karajewa i innych .

W latach 60. nagrywając wszystkie symfonie P.I. Czajkowski Jewgienij Swietłanow rozpoczyna swoją ascetyczną pracę nad stworzeniem „Antologii rosyjskiej muzyki symfonicznej”, która trwała trzy dekady. Sam Swietłanow uważał to dzieło za swój życiowy obowiązek, podobnie jak nagranie 20 symfonii N.Ya. Myaskowski.

„Całe życie Swietłanowa to ogromne, kolosalne dzieło. W jego osobie niewątpliwie mamy wybitną osobowość współczesnego świata muzycznego, naszą dumę kultura muzyczna. Świetny muzyk, Jewgienij Fiodorowicz, bardzo świetny.” (G.V. Sviridov).

W całej historii Teatru Bolszoj jego aktorzy, artyści, reżyserzy, dyrygenci, oprócz podziwu i wdzięczności publiczności, wielokrotnie otrzymywali różne oznaki uznania ze strony państwa. Ośmiu otrzymało tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej(I. Arkhipova, Y. Grigorovich, I. Kozlovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya, E. Svetlanov, M. Semenova, G. Ulanova. W całej historii Teatru Bolszoj, jego artystów, artystów, reżyserów, dyrygentów, nie licząc podziwu i wdzięczności ze strony opinii publicznej, wielokrotnie odznaczano różnymi znakami uznania ze strony państwa, a ośmiu otrzymało tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej (I. Arkhipova, Y. Grigorovich, I. Kozłovsky, E. Nesterenko, M. Plisetskaya , E. Swietłanow, M. Siemionowa, G. Ułanowa.

Irina Konstantinovna Arkhipova Irina Konstantinovna Arkhipova () radziecka Śpiewak operowy(mezzosopran), solista Teatru Bolszoj (). Artysta Ludowy ZSRR (1966). Bohater Pracy Socjalistycznej (1984). Laureat Nagrody Lenina (1978) i Nagroda Państwowa Federacja Rosyjska(1996) Irina Konstantinovna Arkhipova () Radziecka śpiewaczka operowa (mezzosopran), solistka Teatru Bolszoj (). Artysta Ludowy ZSRR (1966). Bohater Pracy Socjalistycznej (1984). Laureat Nagrody Lenina (1978) i Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej (1996)

Irina Konstantinowna Arkhipova I. K. Arkhipova urodziła się 2 stycznia 1925 roku w Moskwie. W lata studenckie studiowała w Moskiewskim Instytucie Architektury, gdzie studiowała w kręgu wokalnym u N. M. Malyshevy. Po ukończeniu instytutu w 1948 roku wstąpiła do Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego im. P. I. Czajkowskiego w klasie śpiewu L. F. Savransky'ego. W 1953 ukończyła konserwatorium. W latach solista Teatru Opery i Baletu w Swierdłowsku. I.K. Arkhipova urodziła się 2 stycznia 1925 roku w Moskwie. W latach studenckich studiowała w Moskiewskim Instytucie Architektury, gdzie studiowała w kręgu wokalnym u N. M. Malyshevy. Po ukończeniu instytutu w 1948 roku wstąpiła do Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego im. P. I. Czajkowskiego w klasie śpiewu L. F. Savransky'ego. W 1953 ukończyła konserwatorium. W latach solista Teatru Opery i Baletu w Swierdłowsku. W latach solista Teatru Bolszoj. W latach solista Teatru Bolszoj. Otrzymano występ roli Carmen w operze pod tym samym tytułem Georges'a Bizeta globalne uznanie. Jej występ w roli Carmen w operze pod tym samym tytułem Georges’a Bizeta zyskał światowe uznanie.

Irina Konstantinovna Arkhipova W dniu 19 stycznia 2010 roku Irina Konstantinovna Arkhipova trafiła do szpitala z powodu patologii serca w Szpitalu Klinicznym Botkin City. 11 lutego 2010 roku zmarła piosenkarka. Została pochowana 13 lutego 2010 roku w Moskwie przy ul Cmentarz Nowodziewiczy(miejsce 10). W dniu 19 stycznia 2010 r. Irina Konstantinovna Arkhipova trafiła do szpitala z powodu patologii serca w Szpitalu Klinicznym Botkin City. 11 lutego 2010 roku zmarła piosenkarka. Została pochowana 13 lutego 2010 roku w Moskwie na cmentarzu Nowodziewiczy (miejsce 10).

Jurij Nikołajewicz Grigorowicz Jurij Nikołajewicz Grigorowicz (ur. 2 stycznia 1927 w Leningradzie, ZSRR) tancerz baletowy, choreograf. Artysta Ludowy ZSRR (1973), Bohater Pracy Socjalistycznej (1986), laureat Nagrody Lenina (1970) i ​​dwóch Nagród Państwowych ZSRR (1977, 1985) Jurij Nikołajewicz Grigorowicz (ur. 2 stycznia 1927 w Leningradzie, ZSRR ) tancerka baletowa, choreograf. Artysta Ludowy ZSRR (1973), Bohater Pracy Socjalistycznej (1986), laureat Nagrody Lenina (1970) i ​​dwóch Nagród Państwowych ZSRR (1977, 1985)

Jurij Nikołajewicz Grigorowicz Urodzony 2 stycznia 1927 r. w Leningradzie w rodzinie pracownika Nikołaja Jewgienijewicza Grigorowicza i Klawdii Alfredownej Grigorowicz (z domu Rozai). Studiował w Leningradzkiej Szkole Choreograficznej u Borysa Szawrowa i Aleksieja Pisarewa. Urodzony 2 stycznia 1927 r. w Leningradzie w rodzinie pracownika Nikołaja Jewgienijewicza Grigorowicza i Klawdii Alfredownej Grigorowicz (z domu Rozai). Studiował w Leningradzkiej Szkole Choreograficznej u Borysa Szawrowa i Aleksieja Pisarewa.

Iwan Semenowicz Kozłowski Iwan Semenowicz Kozłowski (11 marca (24) 1900, wieś Maryanowka, obwód kijowski 21 grudnia 1993, Moskwa) Radziecki śpiewak operowy i kameralny, tenor liryczny, właścicielka o niezwykłej barwie i wysokości technika wokalna. Iwan Siemionowicz Kozłowski (11 marca 1900 r., wieś Maryanowka, obwód kijowski 21 grudnia 1993 r., Moskwa) Radziecki śpiewak operowy i kameralny, tenor liryczny, właściciel niezwykłej barwy i wysokiej techniki wokalnej. Wykonywał nie tylko muzykę operową i kameralną, ale także muzykę duchową. muzyka wokalna. Zasłużony Artysta RFSRR (1937) Artysta Ludowy ZSRR (1940). Laureat dwóch Nagród Stalinowskich I stopnia (1941, 1949). Bohater Pracy Socjalistycznej (1980). Wykonywał nie tylko muzykę operową i kameralną, ale także sakralną muzykę wokalną. Zasłużony Artysta RFSRR (1937) Artysta Ludowy ZSRR (1940). Laureat dwóch Nagród Stalinowskich I stopnia (1941, 1949). Bohater Pracy Socjalistycznej (1980).

Iwan Semenowicz Kozłowski I. S. Kozłowski urodził się 11 marca (24) 1900 r. we wsi Maryanowka w obwodzie kijowskim (obecnie powiat Wasilkowski, obwód kijowski w prostej ukraińskiej rodzinie. W 1926 r. został zaproszony do służby w Teatrze Bolszoj. koniec lat 30. XX w. Kozłowski nieoczekiwanie stał się jednym z ulubionych śpiewaków Stalina. I. S. Kozłowski urodził się 11 (24) marca 1900 r. we wsi Maryanowka w województwie kijowskim (obecnie rejon Wasilkowski, obwód kijowski w prostej ukraińskiej rodzinie. W 1926 r. został zaproszony do służyć w Teatrze Bolszoj. Pod koniec lat 30. Kozłowski nagle stał się jednym z ulubionych śpiewaków Stalina. W 1954 r., będąc u szczytu popularności, Iwan Siemionowicz z zupełnie nieznanych powodów opuścił Teatr Bolszoj na zawsze. W 1954 r. będąc u szczytu popularności, Iwan Siemionowicz z całkowicie nieznanych powodów opuścił na zawsze Teatr Bolszoj. I. S. Kozłowski zmarł 21 grudnia 1993 r. Został pochowany w Moskwie na Cmentarzu Nowodziewiczym (odc. 10). I. S. Kozłowski zmarł w dniu 21 grudnia 1993 roku. Został pochowany w Moskwie na cmentarzu Nowodziewiczy (odc. 10).

Evgeny Evgenievich Nesterenko Evgeny Evgenievich Nesterenko (ur. 8 stycznia 1938 w Moskwie, ZSRR) radziecki i rosyjski Śpiewak operowy(bas), solista Teatru Bolszoj, profesor. Evgeny Evgenievich Nesterenko (ur. 8 stycznia 1938 w Moskwie, ZSRR) Radziecki i rosyjski śpiewak operowy (bas), solista Teatru Bolszoj, profesor. Artysta Ludowy ZSRR (1976). Laureat Nagrody Lenina (1982). Bohater Pracy Socjalistycznej (1988). Artysta Ludowy ZSRR (1976). Laureat Nagrody Lenina (1982). Bohater Pracy Socjalistycznej (1988).

Evgeny Evgenievich Nesterenko Urodził się 8 stycznia 1938 r. w Moskwie w rodzinie wojskowej. Od 1949 mieszkał w Czelabińsku. Absolwent Leningradzkiego Instytutu Inżynierii Lądowej. Jako student zaczął pobierać prywatne lekcje u Marii Matwiejewej, następnie w 1965 roku ukończył Państwowe Konserwatorium w Leningradzie. N. A. Rimski-Korsakow. Urodzony 8 stycznia 1938 roku w Moskwie w rodzinie wojskowej. Od 1949 mieszkał w Czelabińsku. Absolwent Leningradzkiego Instytutu Inżynierii Lądowej. Jako student zaczął pobierać prywatne lekcje u Marii Matwiejewej, następnie w 1965 roku ukończył Państwowe Konserwatorium w Leningradzie. N. A. Rimski-Korsakow.

Evgeny Evgenievich Nesterenko Obecnie mieszka w Moskwie i Wiedniu, wykłada w wiedeńskiej Akademii Muzycznej. Obecnie mieszka w Moskwie i Wiedniu, wykłada w wiedeńskiej Akademii Muzycznej. 11 maja 2008 roku, z okazji 70. urodzin Jewgienija Nesterenki, Teatr Bolszoj wystawił sztukę „Nabucco”, w której piosenkarz z powodzeniem wcielił się w rolę Zachariasza. 11 maja 2008 roku, z okazji 70. urodzin Jewgienija Nesterenki, Teatr Bolszoj wystawił sztukę „Nabucco”, w której piosenkarz z powodzeniem wcielił się w rolę Zachariasza.

Maya Plisetskaya Maya Mikhailovna Plisetskaya (ur. 20 listopada 1925 w Moskwie, RFSRR, ZSRR) radziecka i rosyjska primabalerina, choreograf, pisarka, aktorka. Maya Mikhailovna Plisetskaya (ur. 20 listopada 1925 w Moskwie, RFSRR, ZSRR) radziecka i rosyjska primabalerina, choreograf, pisarka, aktorka.

Maya Plisetskaya Artystka Ludowa ZSRR (1959), Bohaterka Pracy Socjalistycznej, laureatka Nagrody Lenina, odznaczona Orderem Zasługi dla Ojczyzny I, II, III, IV stopnia. Artysta Ludowy ZSRR (1959), Bohater Pracy Socjalistycznej, laureat Nagrody Lenina, odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny I, II, III, IV stopnia.

Maya Plisetskaya Solistka Teatru Bolszoj w Moskwie. Żona kompozytora Rodiona Szczedrina. Obecnie mieszka w Niemczech (wraz z mężem Rodionem Szczedrinem wynajmuje mieszkanie w Monachium). Posiada obywatelstwo Hiszpanii i Litwy. Solista Teatru Bolszoj w Moskwie. Żona kompozytora Rodiona Szczedrina. Obecnie mieszka w Niemczech (wraz z mężem Rodionem Szczedrinem wynajmuje mieszkanie w Monachium). Posiada obywatelstwo Hiszpanii i Litwy.

Evgeniy Fedorovich Svetlanov () to wybitny radziecki rosyjski dyrygent, kompozytor i pianista. Artysta Ludowy ZSRR (1968). Laureat Nagrody Lenina (1972) i Nagrody Państwowej ZSRR (1983). Bohater Pracy Socjalistycznej (1986) Jewgienij Fiodorowicz Swietłanow () to wybitny radziecki rosyjski dyrygent, kompozytor i pianista. Artysta Ludowy ZSRR (1968). Laureat Nagrody Lenina (1972) i Nagrody Państwowej ZSRR (1983). Bohater Pracy Socjalistycznej (1986) Jewgienij Fiodorowicz Swietłanow

E. F. Swietłanow urodził się 6 września 1928 r. w Moskwie. Rozpoczął naukę gry na fortepianie w Muzyczno-pedagogiczne szkoły, następnie w Instytucie Gnessina u Marii Abramovnej Gurvich, uczennicy N.K. Medtnera. W latach 1965–2000 był dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Państwowej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej ZSRR (od 1991 r. Rosja) E.F. Swietłanow urodził się we wrześniu 6 1928 w Moskwie. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w Muzycznej Szkole Pedagogicznej, następnie w Instytucie Gnessina u Marii Abramovnej Gurvich, uczennicy N.K. Medtnera.W latach 1965-2000 był dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Państwowej Akademickiej Orkiestry Symfonicznej ZSRR (od 1991 r. Rosja )

Marina Timofeevna Semyonova Marina Timofeevna Semyonova () Radziecka baletnica, choreograf. Artysta Ludowy ZSRR (1975). Laureat Nagroda Stalina(1941). Bohater Pracy Socjalistycznej (1988), profesor Akademia Rosyjska sztuki teatralne. Marina Timofeevna Semyonova () Radziecka baletnica, choreograf. Artysta Ludowy ZSRR (1975). Laureat Nagrody Stalinowskiej (1941). Bohater Pracy Socjalistycznej (1988), profesor Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych.

Marina Timofeevna Semyonova urodziła się 30 maja (12 czerwca) 1908 roku w Petersburgu w rodzinie pracownika, który zmarł wcześnie, pozostawiając sześcioro dzieci. Urodziła się 30 maja (12 czerwca) 1908 roku w Petersburgu w rodzinie zmarłego przedwcześnie pracownika, pozostawiając sześcioro dzieci. Po pewnym czasie pojawił się mój ojczym – Nikołaj Aleksandrowicz Szelumow, pracownik fabryki w Piotrogrodzie. Życie dziewczynki zmieniła przyjaciółka jej matki, Ekaterina Georgievna Karina, która prowadziła Klub taneczny, dokąd zaczęła chodzić młoda Marina; tam po raz pierwszy pojawiła się na scenie w jednym z przedstawień dla dzieci. Za radą tej samej Ekateriny Georgievny postanowili wysłać dziewczynę do szkoły choreograficznej. Po pewnym czasie pojawił się mój ojczym – Nikołaj Aleksandrowicz Szelumow, pracownik fabryki w Piotrogrodzie. Życie dziewczynki zmieniło przyjaciółkę jej matki, Ekaterinę Georgievną Karinę, która prowadziła klub taneczny, do którego zaczęła chodzić młoda Marina; tam po raz pierwszy pojawiła się na scenie w jednym z przedstawień dla dzieci. Za radą tej samej Ekateriny Georgievny postanowili wysłać dziewczynę do szkoły choreograficznej. W Leningradzkiej Szkole Choreograficznej w wieku trzynastu lat Marina Semyonova zadebiutowała swoją pierwszą rolą w przedstawieniu balet jednoaktowy Lew Iwanow” magiczny flet» W Leningradzkiej Szkole Choreograficznej w wieku trzynastu lat Marina Siemionowa zadebiutowała swoją pierwszą rolą w jednoaktowym balecie Lwa Iwanowa „Czarodziejski flet”

Marina Timofeevna Semyonova Przez lata Marina Semyonova uczyła w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej. W 1960 roku została jedną z pierwszych nauczycielek, która rozpoczęła kształcenie przyszłych nauczycieli i wychowawców w GITIS. Od 1997 profesor. Przez lata Marina Semyonova uczyła w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej. W 1960 roku została jedną z pierwszych nauczycielek, która rozpoczęła kształcenie przyszłych nauczycieli i wychowawców w GITIS. Od 1997 profesor.

Marina Timofeevna Semyonova 9 czerwca 2010 roku Marina Semyonova zmarła w domu w Moskwie. Została pochowana 17 czerwca na cmentarzu Nowodziewiczy (miejsce 10) 9 czerwca 2010 roku Marina Siemionowa zmarła w domu w Moskwie. Pochowany 17 czerwca na Cmentarzu Nowodziewiczym (część 10)

Galina Sergeevna Ulanova Galina Sergeevna Ulanova (26 grudnia 1909 (8 stycznia 1910), Petersburg 21 marca 1998, Moskwa) to wybitna rosyjska baletnica. Jeden z najwspanialsze baletnice w całej historii baletu. Galina Sergeevna Ulanova (26 grudnia 1909 (8 stycznia 1910), Petersburg 21 marca 1998, Moskwa) to wybitna rosyjska baletnica. Jedna z najwspanialszych baletnic w historii baletu.

Galina Siergiejewna Ułanowa Szczyt kariery i światowej sławy Ułanowej przypadł na lata 50. XX wieku, Artystka Ludowa ZSRR (1951), dwukrotna Bohaterka Pracy Socjalistycznej (1974; 1980), laureatka czterech Nagród Stalina (1941; 1946; 1947; 1950) i Nagrody Lenina (1957). Szczyt kariery i światowej sławy Ułanowa przypadła na lata 50. XX w., Artystka Ludowa ZSRR (1951), dwukrotna Bohaterka Pracy Socjalistycznej (1974; 1980), laureatka czterech Nagród Stalina (1941; 1946; 1947; 1950) i Nagród Lenina (1957).

Galina Sergeevna Ulanova Jedyna baletnica za jej życia, pomniki wzniesiono w Petersburgu (1984, rzeźbiarz Michaił Anikushin) i Sztokholmie (1984, rzeźbiarka Elena Janson-Manizer). Odmiana tulipanów „Ulanova” została wyhodowana w Holandii, a pomniki jej za jej życia wzniesiono w Petersburgu (1984, rzeźbiarz Michaił Anikushin) i Sztokholmie (1984, rzeźbiarka Elena Janson-Manizer). Odmiana tulipana Ulanova została wyhodowana w Holandii.