Główną ideą obrazu jest ostatni dzień Pompejów. Historia obrazu: „Ostatni dzień Pompejów” Karola Pawłowicza Bryulłowa

„W Rosji był wówczas tylko jeden malarz, który był powszechnie znany, Bryulłow” – Herzen A.I. o sztuce.

W I wieku n.e. miała miejsce seria erupcji Wezuwiusza, którym towarzyszyło trzęsienie ziemi. Zniszczyli kilka dobrze prosperujących miast, które znajdowały się u podnóża góry. Miasta Pompeje zniknęły w ciągu zaledwie dwóch dni – w sierpniu 79 roku zostało całkowicie pokryte popiołem wulkanicznym. Znalazł się pod siedmiometrową warstwą popiołu. Wydawało się, że miasto zniknęło z powierzchni ziemi. Jednak w 1748 roku archeolodzy zdołali go odkopać, podnosząc kurtynę straszliwej tragedii. Ostatni dzień starożytne miasto poświęcono także obraz rosyjskiego artysty Karla Bryullova.

„Ostatni dzień Pompejów” – najbardziej sławny obraz Karla Bryullova. Arcydzieło powstawało przez sześć długich lat – od koncepcji i pierwszego szkicu po pełnoprawne płótno. Żaden rosyjski artysta nie odniósł takiego sukcesu w Europie jak młody 34-letni Bryullov, który bardzo szybko zyskał symboliczny przydomek - „ Wielki Karol”, - co odpowiadało skali jego sześcioletniego, cierpliwego dziecka - rozmiar płótna osiągnął 30 metry kwadratowe (!). Warto zauważyć, że samo płótno zostało namalowane w zaledwie 11 miesięcy, resztę czasu poświęcono na prace przygotowawcze.

„Włoski poranek”, 1823; Kunsthalle w Kilonii, Niemcy

W sukces obiecujących i utalentowany artysta, zachodni koledzy zajmujący się tym rzemiosłem nie mogli w to uwierzyć. Aroganccy Włosi, wychwalający Malarstwo włoskie na całym świecie uważali młodego i obiecującego malarza rosyjskiego za niezdolnego do niczego więcej, czegoś dużego i na dużą skalę. I to pomimo faktu, że obrazy Bryulłowa były w pewnym stopniu znane już na długo przed Pompejami. Na przykład słynny obraz „Włoski poranek”, namalowany przez Bryulłowa po przybyciu do Włoch w 1823 r. Obraz przyniósł sławę Bryullovowi, otrzymując pochlebne recenzje najpierw od włoskiej publiczności, a następnie od członków Towarzystwa Zachęty Artystów. OPH podarowało obraz „Włoski poranek” Aleksandrze Fiodorowna, żonie Mikołaja I. Cesarz chciał otrzymać obraz w połączeniu z „Porankiem”, który był początkiem obrazu Bryulłowa „ Włoskie południe„(1827).

Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu. 1827; Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Oraz obraz „Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu” (1827), wychwalający wesoły i wesoły charakter włoskich dziewcząt z ludu. A głośno celebrowana kopia fresku Rafaela – „Szkoła ateńska” (1824–1828) – zdobi obecnie ksero w budynku Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Bryullov był niezależny i sławny we Włoszech i Europie, miał wiele zamówień – prawie każdy jadąc do Rzymu stara się przywieźć stamtąd portret twórczości Bryulłowa…

A mimo to nie bardzo wierzyli w artystę, a czasem nawet się z niego śmiali. Szczególnie wypróbowany był już sędziwy pan Camuccini, uważany wówczas za pierwszego włoskiego malarza. Patrząc na szkice przyszłego arcydzieła Bryulłowa, dochodzi do wniosku, że „temat wymaga ogromnego płótna, ale na ogromnym płótnie dobro zawarte w szkicach zostanie utracone; Karl myśli małymi płótnami... Mały Rosjanin maluje małe obrazki... Kolosalne dzieło, z którym poradziłby sobie ktoś większy!” Bryullov nie poczuł się urażony, po prostu się uśmiechnął - złość i złość na starca byłaby absurdem. Ponadto słowa włoskiego mistrza jeszcze bardziej pobudziły młodego i ambitnego rosyjskiego geniusza do jego wyprawy na podbój Europy, a zwłaszcza zadowolonych z siebie Włochów, raz na zawsze.

Z charakterystycznym dla siebie fanatyzmem nadal rozwija swoją fabułę główne zdjęcie, co jego zdaniem niewątpliwie przyniesie chwałę jego imieniu.

Istnieją co najmniej dwie wersje powstania pomysłu napisania Pompei. Nieoficjalna wersja głosi, że Bryullov, zdumiony wykonaniem w Rzymie czarującej opery Giovanniego Paciniego „Ostatni dzień Pompejów”, wrócił do domu i od razu naszkicował szkic przyszłego obrazu.

Według innej wersji pomysł przywrócenia fabuły „zagłady” zrodził się dzięki wykopaliskom archeologów, którzy w 79 roku odkryli miasto zasypane popiołem wulkanicznym, gruzem kamiennym i lawą. Przez prawie 18 wieków miasto leżało pod popiołami Wezuwiusza. A kiedy go odkopano, przed oczami zdumionych Włochów pojawiły się domy, posągi, fontanny i ulice Pompejów…

W wykopaliskach brał także udział starszy brat Karla Bryulłowa, Aleksander, który od 1824 roku badał ruiny starożytnego miasta. Za swój projekt renowacji Term Pompejańskich otrzymał tytuł Architekta Jego Królewskiej Mości, członka korespondenta Instytutu Francuskiego, członka Królewskiego Instytutu Architektów w Anglii oraz tytuł członka akademii sztuki w Mediolanie i Petersburgu...

Aleksander Pawłowicz Bryulłow, autoportret 1830

Nawiasem mówiąc, w połowie marca 1828 roku, kiedy artysta przebywał w Rzymie, Wezuwiusz nagle zaczął palić więcej niż zwykle, pięć dni później wyrzucił wysoką kolumnę popiołu i dymu, ciemnoczerwone strumienie lawy, rozpryskujące się z krateru spływały po zboczach, rozległ się groźny ryk, W domach Neapolu zaczęły drżeć szyby okienne. Pogłoski o erupcji natychmiast dotarły do ​​Rzymu, a każdy, kto mógł, spieszył się do Neapolu, aby obejrzeć dziwne widowisko. Karl z pewnym trudem znalazł miejsce w wagonie, gdzie oprócz niego było jeszcze pięciu pasażerów i mógł uważać się za szczęściarza. Ale w czasie gdy powóz przemierzał długie 240 km z Rzymu do Neapolu, Wezuwiusz przestał palić i zasnął... Fakt ten bardzo zdenerwował artystę, gdyż mógł być świadkiem podobnej katastrofy, widzieć grozę i brutalność rozwścieczonego Wezuwiusza z jego własne oczy.

Pracuj i triumfuj

Decydując się na fabułę, skrupulatny Bryullov zaczął zbierać materiały historyczne. Dążąc do jak największej autentyczności obrazu, Bryullov studiował materiały wykopaliskowe i dokumenty historyczne. Mówił, że wszystkie rzeczy, które przedstawia, zostały zabrane z muzeum, że śledzi archeologów – „dzisiejszych antykwariuszy”, że aż do ostatniego uderzenia zależało mu, aby „być bliżej autentyczności zdarzenia”.

Pozostałości mieszkańców Pompejów, nasze dni.

Dość trafnie pokazał scenę akcji na płótnie: „Wziąłem tę scenerię całkowicie z życia, bez wycofywania się i dodawania”; W miejscu, które pojawiło się na zdjęciu, podczas wykopalisk odnaleziono bransolety, pierścionki, kolczyki, naszyjniki oraz zwęglone pozostałości rydwanu. Ale idea obrazu jest znacznie wyższa i znacznie głębsza niż chęć odtworzenia wydarzenia, które miało miejsce siedem i pół wieku temu. Schody do grobowca Skaurusa, szkielet matki i córek przytulających się przed śmiercią, spalone koło od wozu, stołek, wazon, lampa, bransoletka – to wszystko stanowiło granicę autentyczności…

Gdy tylko płótno zostało ukończone, rzymski warsztat Karla Bryullowa przeszedł prawdziwe oblężenie. „...Przeżyłem cudowne chwile malując ten obraz! A teraz widzę czcigodnego starca Camucciniego stojącego przed nią. Kilka dni później, gdy cały Rzym zgromadził się na mój obraz, przyszedł do mojej pracowni przy Via San Claudio i po kilku minutach stania przed obrazem uściskał mnie i powiedział: „Trzymaj mnie, Kolosie !”

Obraz był wystawiany w Rzymie, potem w Mediolanie i wszędzie entuzjastyczni Włosi zachwycają się „Wielkim Karolem”.

Imię Karla Bryullova natychmiast stało się sławne na całym półwyspie włoskim - od jednego końca do drugiego. Spotykając się na ulicach, wszyscy zdejmowali przed nim kapelusz; kiedy pojawił się w kinach, wszyscy wstali; u drzwi domu, w którym mieszkał, lub restauracji, w której jadł obiad, zawsze gromadziło się wiele osób, aby go powitać.

Włoskie gazety i czasopisma wychwalały Karla Bryullova jako geniusza na równi z największymi malarzami wszechczasów, poeci śpiewali o nim w poezji, o jego Nowe zdjęcia Napisano całe traktaty. Od samego renesansu żaden artysta nie był we Włoszech przedmiotem tak powszechnego kultu jak Karl Bryullov.

Bryulłow Karol Pawłowicz, 1836 - Wasilij Tropinin

Obraz „Ostatni dzień Pompejów” wprowadził Europę w potężny rosyjski pędzel i rosyjską naturę, która w każdej dziedzinie sztuki potrafi osiągnąć niemal nieosiągalne wyżyny.

Trudno sobie wyobrazić entuzjazm i patriotyczny entuzjazm, z jakim obraz został przyjęty w Petersburgu: dzięki Bryullovowi malarstwo rosyjskie przestało być pilnym uczniem wielkich Włochów i stworzyło dzieło, które zachwyciło Europę!

Obraz został podarowany przez filantropa Demidowa Mikołajowi I, który umieścił go na krótko w Cesarskim Ermitażu, a następnie podarował Akademii Sztuk Pięknych. Według wspomnień współczesnego człowieka „tłumy gości, można powiedzieć, wdzierały się do sal Akademii, aby popatrzeć na Pompeje”. O arcydziele rozmawiali na salonach, wymieniali się opiniami w prywatna korespondencja, robił notatki w pamiętnikach. Dla Bryulłowa nadano honorowy przydomek „Karol Wielki”.

Pod wrażeniem obrazu Puszkin napisał sześciowierszowy wiersz:

Wezuwiusz otworzył usta – dym wylał się w chmurze – płomienie
Szeroko rozwinięta jako flaga bojowa.
Ziemia jest wzburzona - od chwiejnych kolumn
Idole upadają! Naród napędzany strachem
Pod kamiennym deszczem, pod płonącym popiołem,
Tłumy, stare i młode, wybiegają z miasta.

Gogol poświęcił niezwykle głęboki artykuł „Ostatniemu dniu Pompei”, a poeta Jewgienij Baratyński wyraził powszechną radość w dobrze znanym improwizacji:

„Przyniosłeś łupy pokoju
Z tobą pod baldachimem twojego ojca,
I stał się „Ostatnim dniem Pompei”
Pierwszy dzień rosyjskiego pędzla!”

Fakty, tajemnice i zagadki obrazu „Ostatni dzień Pompejów”

Miejsce obrazu

Odkrycie Pompejów miało miejsce w roku 1748. Od tego czasu, miesiąc po miesiącu, ciągłe wykopaliska odkrywały miasto. Pompeje pozostawiły niezatarty ślad w duszy Karola Bryulłowa już podczas jego pierwszej wizyty w mieście w 1827 roku.

„Widok tych ruin mimowolnie przeniósł mnie do czasów, gdy te mury były jeszcze zamieszkane... Nie da się przejść przez te ruiny, nie czując w sobie jakiegoś zupełnie nowego uczucia, które sprawia, że ​​zapomina się o wszystkim poza strasznym wydarzeniem z tym miastem. ”

„Wziąłem tę scenerię całkowicie z życia, nie wycofując się ani nie dodając, stojąc tyłem do bram miasta, aby zobaczyć część Wezuwiusza jako główny powód„, podzielił się Bryullov w jednym ze swoich listów.

„Ulica Grobowców” w Pompejach

To jest o o Bramie Herkulanowskiej w Pompejach (Porto di Ercolano), za którą już za miastem zaczynała się „Ulica Grobów” (Via dei Sepolcri) – cmentarz ze wspaniałymi grobowcami i świątyniami. Ta część Pompejów powstała w latach dwudziestych XIX wieku. była już dobrze oczyszczona, co pozwoliło malarzowi z maksymalną dokładnością odtworzyć architekturę na płótnie.

A oto samo miejsce, które zostało dokładnie porównane z obrazem Karla Bryullova.

zdjęcie

Szczegóły obrazu

Odtwarzając obraz erupcji, Bryullov podążył za nim słynne wiadomości Pliniusz Młodszy do Tacyta.

Młody Pliniusz przeżył erupcję w porcie Miseno na północ od Pompejów i szczegółowo opisał to, co zobaczył: domy, które zdawały się ruszać ze swoich miejsc, płomienie rozprzestrzeniające się szeroko po stożku wulkanu, gorące kawałki pumeksu spadające z nieba , ulewny deszcz popiołu, czarna nieprzenikniona ciemność, ogniste zygzaki, jak gigantyczne błyskawice... I Bryullov przeniósł to wszystko na płótno.

Sejsmolodzy są zdumieni, jak przekonująco przedstawił trzęsienie ziemi: patrząc na walące się domy, można określić kierunek i siłę trzęsienia ziemi (8 punktów). Wulkanolodzy zauważają, że erupcja Wezuwiusza została napisana z całą możliwą dokładnością na tamte czasy. Historycy twierdzą, że obraz Bryulłowa można wykorzystać do badania kultury starożytnego Rzymu.

Metodę przywracania zmarłym pozy umierającej poprzez wsypywanie gipsu w puste przestrzenie powstałe po ciałach wynaleziono dopiero w 1870 r., ale już w trakcie tworzenia obrazu szkielety odkryte w skamieniałych popiołach świadczyły o ostatnich konwulsjach i gestach ofiar .

Matka przytulająca swoje dwie córki; młoda kobieta, która upadła z rydwanu, który uderzył w bruk wyrwany z chodnika przez trzęsienie ziemi; ludzie na stopniach grobowca Skaurusa, chroniący głowy przed opadami skał stołkami i naczyniami – to wszystko nie jest wytworem wyobraźni artysty, ale artystycznie odtworzoną rzeczywistością.

Autoportret w malarstwie

Na płótnie widzimy postacie obdarzone rysami portretowymi samego autora i jego ukochanej, hrabiny Julii Samoilovej. Bryullov przedstawił się jako artysta niosący na głowie pudełko pędzli i farb.

Autoportret, a także dziewczyna z naczyniem na głowie – Julia

Piękne rysy Julii są na zdjęciu rozpoznawane aż czterokrotnie: matka przytulająca córki, kobieta przytulająca dziecko do piersi, dziewczynka z naczyniem na głowie, szlachetna Pompejanka, która spadła z rozbitego rydwanu.

Autoportret i portrety przyjaciela są świadomym „efektem obecności”, sprawiając, że widz staje się uczestnikiem tego, co się dzieje.

„Tylko zdjęcie”

Wiadomo, że wśród uczniów Karla Bryullova jego obraz „Ostatni dzień Pompei” miał dość prostą nazwę - po prostu „Malarstwo”. Oznacza to, że dla wszystkich uczniów ten obraz był po prostu obrazem przez duże P, obrazem obrazów. Można podać przykład: tak jak Biblia jest księgą wszystkich ksiąg, tak samo słowo Biblia zdaje się oznaczać słowo Księga.

Walter Scott: „To epopeja!”

W Rzymie pojawił się Walter Scott, którego sława była tak ogromna, że ​​momentami sprawiał wrażenie stworzenia mitycznego. Powieściopisarz był wysoki i miał mocną budowę ciała. Jego wiejska twarz z czerwonymi policzkami i rzadkimi blond włosami zaczesanymi na czoło wydawała się uosobieniem zdrowia, ale wszyscy wiedzieli, że Sir Walter Scott nigdy nie wyzdrowiał po apopleksji i za radą lekarzy przybył do Włoch. Trzeźwy człowiek rozumiał, że jego dni są policzone i spędzał czas tylko na tym, co uważał za szczególnie ważne. W Rzymie poprosił, aby zaprowadzono go tylko do jednego stary Zamek, którego z jakiegoś powodu potrzebował, Thorvaldsenowi i Bryullovowi. Walter Scott przez kilka godzin siedział przed obrazem, prawie bez ruchu, przez długi czas milcząc, a Bryullov, nie spodziewając się już usłyszeć jego głosu, wziął pędzel, aby nie tracić czasu, i zaczął tu dotykać płótna i tam. Wreszcie Walter Scott wstał, opadając lekko na prawą nogę, podszedł do Bryulłowa, chwycił obie jego ręce w wielką dłoń i mocno je ścisnął:

Spodziewałem się zobaczyć powieść historyczna. Ale stworzyłeś o wiele więcej. To jest epickie...

Historia biblijna

W różne przejawy sztuka klasyczna Często przedstawiano sceny tragiczne. Na przykład zniszczenie Sodomy lub plagi egipskie. Ale w takich opowieściach biblijnych sugerowano, że egzekucja nastąpiła z góry, tutaj można było dostrzec przejaw Bożej opatrzności. Jak gdyby opowieść biblijna Nie poznałbym bezsensownego losu, lecz jedynie gniew Boży. Na obrazach Karla Bryullova ludzie byli zdani na łaskę ślepych żywiołów przyrody, losu. Nie ma tu mowy o winie i karze.. Na obrazku nie będziesz w stanie odnaleźć głównego bohatera. Po prostu go nie ma. To, co ukazuje się przed nami, to tylko tłum, ludzie ogarnięci strachem.

Postrzeganie Pompejów jako miasta niegodziwego, pogrążonego w grzechach i jego zniszczenia w ramach kary Bożej można oprzeć na znaleziskach, które wyłoniły się w wyniku wykopalisk - są to freski erotyczne w starożytnych rzymskich domach, a także podobne rzeźby, falliczne amulety , wisiorki i tak dalej. Publikacja tych artefaktów w Antichita di Ercolano, wydawanym przez Akademię Włoską i ponownie publikowanym w innych krajach w latach 1771–1780, wywołała reakcję szok kulturowy- na tle postulatu Winckelmanna o „szlachetnej prostocie i spokojnej wielkości” sztuki starożytnej. Dlatego społeczeństwo początek XIX stulecia można było powiązać erupcję Wezuwiusza z biblijną karą, jaka spadła na niegodziwe miasta Sodomę i Gomorę.

Dokładne obliczenia

Erupcja Wezuwiusza

Decydując się na namalowanie dużego płótna, K. Bryullov wybrał jeden z najtrudniejszych sposobów jego malowania. konstrukcja kompozycyjna, czyli światło-cień i przestrzenność. Wymagało to od artysty dokładnego obliczenia efektu obrazu na odległość i matematycznego określenia padania światła. A poza tym, żeby stworzyć wrażenie głębokiej przestrzeni, musiał skręcić jak najbardziej poważną uwagę z perspektywy lotniczej.

W oddali płonie Wezuwiusz, z którego głębin we wszystkich kierunkach płyną rzeki ognistej lawy. Światło z nich jest tak mocne, że budynki znajdujące się najbliżej wulkanu wydają się już płonąć. Jedna z francuskich gazet odnotowała ten efekt malarski, jaki chciał osiągnąć artysta, i zauważyła: „Oczywiście zwykły artysta nie omieszkałby wykorzystać erupcji Wezuwiusza do oświetlenia swojego obrazu; ale pan Bryullov zaniedbał to lekarstwo. Geniusz zainspirował go śmiałym pomysłem, równie szczęśliwym, co niepowtarzalnym: oświetlić całą przednią część obrazu szybkim, drobnym i białawym blaskiem błyskawicy, przecinając grubą chmurę popiołu pokrywającą miasto, podczas gdy światło od erupcji, z trudem przedzierając się przez głęboką ciemność, rzuca w tło czerwonawy półcień.

Na granicy możliwości

Malował do takiej granicy napięcia duchowego, że zdarzało się, że dosłownie wynoszono go z warsztatu na rękach. Jednak nawet zły stan zdrowia nie przeszkadza mu w pracy.

Nowożeńcy

Nowożeńcy

Według starożytnej tradycji rzymskiej głowy nowożeńców dekorowano wiankami z kwiatów. Z głowy dziewczyny spadł flammeo, tradycyjny welon starożytnej rzymskiej panny młodej, wykonany z cienkiej żółto-pomarańczowej tkaniny.

Upadek Rzymu

W centrum zdjęcia młoda kobieta leży na chodniku, a jej niepotrzebna biżuteria jest rozrzucona na kamieniach. Obok niej płacze ze strachu Małe dziecko. Piękny, śliczna kobieta klasyczne piękno draperii i złota zdaje się symbolizować wyrafinowaną kulturę Starożytny Rzym umiera na naszych oczach. Artysta występuje nie tylko jako artysta, mistrz kompozycji i koloru, ale także jako filozof, mówiący widzialnymi obrazami o śmierci wielkiej kultury.

Kobieta z córkami

Według Bryulłowa podczas wykopalisk widział szkielety jednej kobiety i dwójki dzieci, pokryte w tych pozach popiołem wulkanicznym. Artystka mogła kojarzyć matkę z dwiema córkami z Julią Samoilovą, która nie mając własnych dzieci, przyjęła do wychowania dwie dziewczynki, krewne przyjaciół. Nawiasem mówiąc, ojciec najmłodszego z nich, kompozytor Giovanni Pacini, napisał operę „Ostatni dzień Pompejów” w 1825 roku, a modne przedstawienie stało się jednym ze źródeł inspiracji dla Bryulłowa.

Chrześcijański ksiądz

W I wieku chrześcijaństwa w Pompejach mógł pojawić się szafarz nowej wiary, na obrazie można go łatwo rozpoznać po krzyżu, naczyniach liturgicznych – kadzielnicy i kielichu – oraz zwoju ze świętym tekstem. Noszenie krzyży na ciele i pektorałów w I wieku nie zostało potwierdzone archeologicznie. Niezwykłym warsztatem artysty jest przeciwstawienie odważnej postaci chrześcijańskiego księdza, nie znającego wątpliwości i strachu, z pogańskim księdzem uciekającym w strachu w głębi płótna.

Kapłan

O statusie postaci świadczą przedmioty kultu w jego dłoniach oraz opaska na głowę – infula. Współcześni zarzucali Bryulłowowi, że nie wysunął na pierwszy plan sprzeciwu chrześcijaństwa wobec pogaństwa, ale artysta nie miał takiego celu.

Wbrew kanonom

Bryulłow napisał prawie wszystko inaczej, niż powinien. Każdy wspaniały artysta narusza obowiązujące zasady. W tamtych czasach próbowano naśladować dzieła dawnych mistrzów, którzy wiedzieli, jak pokazać idealne piękno człowieka. Nazywa się to „KLASYCYZMEM”. Dlatego Bryullov nie ma zniekształconych twarzy, zmiażdżenia ani zamieszania. Nie ma takiego tłumu jak na ulicy. Nie ma tu nic przypadkowego, a bohaterowie podzieleni są na grupy, tak aby każdy był widoczny. I co ciekawe, twarze na zdjęciu są podobne, ale pozy są inne. Najważniejsze dla Bryulłowa, a także dla starożytnych rzeźbiarzy, jest przekazywanie ludzkie uczucie ruch. Ta trudna sztuka nazywa się „PLASTIKOWA”. Bryulłow nie chciał oszpecać twarzy ani ciał ludzi ranami ani brudem. Ta technika w sztuce nazywa się „KONWENCJONALNOŚCIĄ”: artysta odrzuca zewnętrzną wiarygodność w imię wzniosłego celu: człowiek jest najpiękniejszym stworzeniem na ziemi.

Puszkin i Bryulłow

Wielkim wydarzeniem w życiu artysty było jego spotkanie i przyjaźń, która rozpoczęła się z Puszkinem. Od razu nawiązali kontakt i zakochali się w sobie. W liście do żony z 4 maja 1836 roku poeta pisze:

„...Naprawdę chcę sprowadzić Bryulłowa do Petersburga. I on prawdziwy artysta, miły facet, gotowy na wszystko. Tutaj Perowski go przytłoczył, przetransportował na swoje miejsce, zamknął i zmusił do pracy. Bryulłow siłą mu uciekł.”

„Bryulłow teraz mnie opuszcza. Niechętnie jedzie do Petersburga, bojąc się klimatu i niewoli. Próbuję go pocieszać i zachęcać; a tymczasem dusza mi się zapada w pamięć, gdy przypominam sobie, że jestem dziennikarzem”.

Minął niecały miesiąc, odkąd Puszkin wysłał list o wyjeździe Bryulłowa do Sankt Petersburg, jak w siedzibie Akademii Sztuk Pięknych w dniu 11 czerwca 1836 roku wydano obiad na cześć słynnego malarza. Może nie powinniśmy byli obchodzić tej niezwykłej daty, 11 czerwca! Ale faktem jest, że dziwnym zbiegiem okoliczności 11 czerwca, czternaście lat później, Bryulłow przyjechał w zasadzie, aby umrzeć w Rzymie… Chory, stary.

Święto Rosji

Karol Pawłowicz Bryulłow. Artysta Zavyalov F.S.

Na wystawie w Luwrze w 1834 r., gdzie pokazano „Ostatni dzień Pompei”, obok obrazu Bryulłowa wisiały obrazy Ingresa i Delacroix, zwolenników „osławionego starożytnego piękna”. Krytycy jednogłośnie skarcili Bryulłowa. Dla jednych jego malarstwo było spóźnione o dwadzieścia lat, inni dopatrywali się w nim nadmiernej śmiałości wyobraźni, burzącej jedność stylu. Ale byli jeszcze inni – widzowie: Paryżanie godzinami tłoczyli się przed „Ostatnim dniem Pompejów” i podziwiali go równie jednomyślnie, jak Rzymianie. Rzadki przypadek - ogólna opinia pokonała oceny „znanych krytyków” (jak je nazywały gazety i czasopisma): jury nie ryzykowało zadowolenia „znanych” - otrzymał Bryullov złoty medal pierwsza godność. Rosja triumfowała.

„Profesor poza kolejnością”

Rada Akademii, stwierdzając, że obraz Bryulłowa ma niezaprzeczalnie największe zasługi, umieszczając je w gronie niezwykłych dzieł artystycznych w Europie współczesnych czasów, zwróciła się do Jego Królewskiej Mości o pozwolenie na podniesienie słynnego malarza do rangi profesora poza kolejnością. Dwa miesiące później minister dworu cesarskiego zawiadomił prezesa akademii, że władca nie wyraził zgody i nakazał przestrzeganie statutu. Jednocześnie pragnąc wyrazić nowy znak miłosierną uwagę na talenty tego artysty, Jego Królewska Mość nadał Bryulłowowi tytuł kawalera Orderu Świętego Piotra. Anny III stopień.

Wymiary płótna

Namalował wspaniałe płótno we Włoszech wielki malarz Bryullov – „Ostatni dzień Pompejów”. Opis obrazu zaprezentujemy w naszym artykule. Współcześni dali temu dziełu najbardziej entuzjastyczne recenzje, a sam artysta zaczął być nazywany Wielkim Karolem.

Trochę o K. I. Bryullovie

Malarz urodził się w 1799 roku w rodzinie, która począwszy od pradziadka związana była ze sztuką. Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych ze złotym medalem on i jego brat Aleksander, utalentowany architekt, pojechali do Rzymu. W Wieczne Miasto pracuje owocnie, maluje portrety i obrazy, które zachwycają publiczność, krytyków i członków rodziny królewskiej. Karl Bryullov pracował nad monumentalną, gęstą konstrukcją przez sześć lat. „Ostatni dzień Pompejów” (opis obrazu i jego odbiór przez Włochów można wyrazić jednym słowem – triumf) stał się arcydziełem dla mieszkańców kraju. Wierzyli, że płótno artysty przywołuje myśli o bohaterskiej przeszłości ich ojczyzny w czasie, gdy cały kraj był ogarnięty walką o wolność.

Fakt historyczny

Od opisu obrazu Bryullowa „Ostatni dzień Pompejów” należy zacząć interesujący fakt: mistrz odwiedził wykopaliska w pobliżu Wezuwiusza w 1827 roku. Ten widok po prostu go oszołomił. Było jasne, że życie w mieście nagle się skończyło.

Koleiny na chodniku były świeże, kolory napisów jasne, obwieszczające wynajem lokalu i zbliżającą się rozrywkę. W tawernach, gdzie brakowało samych sprzedawców, na stołach pozostały ślady filiżanek i misek.

Początek pracy

Opis obrazu Bryullowa „Ostatni dzień Pompejów” zaczynamy od wieloletniej historii Praca przygotowawcza artysty, co zajęło trzy lata. W pierwszej kolejności powstał szkic kompozycyjny na podstawie świeżych wrażeń.

Następnie artysta zaczął studiować dokumenty historyczne. Potrzebne informacje artysta znalazł w listach świadka tej sprawy klęska żywiołowa oraz słynny rzymski historyk Tacyt. Opisują dzień pogrążony w ciemnościach, tłumy ludzi pędzących, nie wiedzących dokąd uciekać, krzyki, jęki... Niektórzy opłakiwali nieuniknioną śmierć, inni opłakiwali śmierć bliskich. Nad pędzącymi postaciami widać ciemne niebo z zygzakami błyskawic. Ponadto artysta tworzył coraz to nowe szkice, malował różne grupy ludzi, zmieniał kompozycję. Tak brzmi wstępny opis obrazu Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”. Miejsce, w którym rozgrywa się akcja, było dla niego od razu jasne – skrzyżowanie ulicy Grobowców. Gdy tylko Bryulłow wyobraził sobie przetaczający się, rozdzierający serce grzmot, żywo wyobraził sobie, jak wszyscy ludzie zamarli... Do ich strachu dodało się nowe uczucie - nieuchronność tragedii. Znajduje to odzwierciedlenie w ostatniej kompozycji artysty i stanowi opis obrazu Bryullowa „Ostatni dzień Pompei”. Materiały wykopaliska archeologiczne podarował artyście artykuły gospodarstwa domowego na swoje płótno. Pustki powstałe w lawie zachowały kontury niektórych ciał: kobieta spadła z rydwanu, tu są córki i matka, tu są młodzi małżonkowie. Artysta zapożyczył od Pliniusza wizerunek matki i młodzieńca.

Bezinteresowna praca

Praca nad ogromnym płótnem trwała trzy lata. Rafael miał ogromny wpływ na projekt kompozycyjny i plastyczny, na charakterystykę i opis obrazu Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”. Artysta uczył się u niego wcześniej, kopiując freski „Ogień w Borgo” i „ Szkoła ateńska", gdzie działa około czterdziestu postaci. Ilu bohaterów jest przedstawionych na wielofigurowym płótnie Bryulłowa? Podczas pracy nad obrazem bardzo ważne było wprowadzenie w niego współczesnych, przybliżających odległe epoki. Tak na płótnie pojawił się portret lekkoatlety Mariniego – postaci ojca w grupie rodzinnej.

Pod pędzlem artysty pojawia się wizerunek jego ulubionej modelki, czy to w postaci dziewczynki, czy też w postaci matki. Y. Samoilova była ucieleśnieniem swojego ideału, który promieniował siłą i pasją piękna. Jej obraz wypełnił wyobraźnię artysty, a wszystkie kobiety na jego płótnie nabrały cech, które kochał mistrz.

Kompozycja obrazu: połączenie romantyzmu i klasycyzmu

Bryullov odważnie łączy na swoim płótnie romantyzm i klasykę („Ostatni dzień Pompei”). Opis obrazu można krótko opisać w ten sposób, że w kompozycji mistrz nie starał się ująć wszystkiego w klasyczne trójkąty. Ponadto, wsłuchując się w głos romantyzmu, przedstawił masową scenę ludową, naruszającą klasyczną zasadę płaskorzeźby. Akcja rozwija się, wchodząc głębiej w płótno: mężczyzna spadł z rydwanu i zostaje uniesiony przez spłoszone konie. Wzrok widza mimowolnie podąża za nim w otchłań, w cykl wydarzeń.

Ale malarz nie porzucił wszystkich beznamiętnych idei klasycyzmu. Jego bohaterowie są piękni zewnętrznie i wewnętrznie. Grozę ich sytuacji zagłusza idealne piękno bohaterów. Łagodzi to dla widza tragedię ich stanu. Dodatkowo w kompozycji zastosowano technikę kontrastu paniki i spokoju.

Kompozycja akcji

W płótnie wypełnionym ruchem bardzo ważny jest rytm gestów rąk i ruchów ciała. Ręce chronią, chronią, obejmują, w gniewie wyciągają się ku niebu i opadają bezsilnie. Podobnie jak rzeźby, ich formy są trójwymiarowe. Chcę je obejść, żeby przyjrzeć się bliżej. Kontur wyraźnie otacza każdą figurę. Ta klasyczna technika nie została odrzucona przez romantyków.

Kolor płótna

Dzień katastrofy jest tragicznie ponury. Ciemność, całkowicie nieprzenikniona, wisiała nad ludźmi w potrzebie. Te czarne chmury dymu i popiołu zostają rozerwane przez ostrą, jasną błyskawicę. Horyzont wypełnia krwistoczerwone światło ognia. Jego refleksje padają na walące się budynki i kolumny, na ludzi – mężczyzn, kobiety, dzieci – dodając jeszcze większej tragizmu sytuacji i ukazując nieuchronną groźbę śmierci. Bryullov dąży do naturalnego oświetlenia, naruszając wymogi klasycyzmu. Subtelnie wychwytuje refleksy światła i łączy je z wyraźnym światłocieniem.

Postacie z płótna

Opis i analiza obrazu Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów” będzie niekompletny bez uwzględnienia wszystkich występujących na obrazie osób. Nadszedł dla nich dzień Sąd Ostateczny: monumentalne kamienne budynki zapadają się jak papier podczas trzęsień ziemi. Wszędzie wrzask, wołanie o pomoc, modlitwy do bogów, którzy opuścili nieszczęśników. Istota ludzka dusza zupełnie nagi w obliczu śmierci. Wszystkie grupy, które są w istocie portretami, są zwrócone twarzą do widza.

Prawa strona

Wśród szlachty są postacie podstawowe: samolubny złodziej, który nosi biżuterię w nadziei, że przeżyje. Pogański kapłan, który ucieka i próbuje się ratować, zapominając, że musi modlić się do bogów o litość. Strach i zamieszanie w składzie rodziny przykrytej kocem... Tak opisuje obraz Bryulłowa „Ostatni dzień Pompejów”. Zdjęcie arcydzieła w artykule szczegółowo pokazuje, jak młody ojciec w modlitwie podnosi rękę do nieba.

Dzieci, przytulając matkę, uklękły. Stoją w bezruchu i po prostu czekają na straszny, nieunikniony los. Nie ma kto im pomóc. Chrześcijanin z nagą klatką piersiową i krzyżem na niej wierzy w przyszłe zmartwychwstanie.

Tylko jedna postać jest spokojna – artysta.

Jego zadaniem jest wznieść się ponad strach przed śmiercią i na zawsze uchwycić tragedię. Bryullov, wprowadzając na obraz swój portret, ukazuje mistrza jako świadka rozgrywającego się dramatu.

Środek i lewa strona płótna

W centrum młoda matka, która upadła na ziemię i jest przytulana przez nierozumiejące dziecko. To bardzo tragiczny odcinek. Zmarły symbolizuje śmierć starożytnego świata.

Bezinteresowni synowie noszą bezsilnego starego ojca. Są przepełnieni miłością do Niego i w ogóle nie myślą o własnym zbawieniu.

Młody człowiek namawia matkę, która siedzi wyczerpana, aby wstała i poszła się ratować. Dwóm osobom jest trudno, ale szlachta nie pozwala młodemu człowiekowi młody człowiek zostaw starszą panią.

Młody chłopak spogląda w twarz delikatnej panny młodej, która całkowicie straciła hart ducha z powodu ryku dookoła, widoku śmierci i ognistego blasku, który wróżył im śmierć.

Nie opuszcza ukochanej osoby, choć w każdej chwili może dopaść ją śmierć.

Arcydzieło „Ostatni dzień Pompejów” K. Bryullova miało stać się kluczowym obrazem w historii sztuki. Uchwycił ducha czasu i stworzył płótno o tych, którzy potrafią poświęcić wszystko dla dobra swoich bliskich. O zwykli ludzie, którego koncepcje moralne stoją nieporównanie wysoko podczas ciężkich prób. Spektakl, jak odważnie dźwigają ciężar, który na nich spadł, powinien być przykładem, jak postępować w każdej epoce i miejscu. prawdziwa miłość do osoby.

Średniowieczni chrześcijanie uważali Wezuwiusza za najkrótszą drogę do piekła. I nie bez powodu: w wyniku jego erupcji nie raz zginęli ludzie i miasta. Ale najsłynniejsza erupcja Wezuwiusza miała miejsce 24 sierpnia 79 roku n.e., niszcząc kwitnące miasto Pompeje, położone u podnóża wulkanu. Przez ponad półtora tysiąca lat Pompeje pozostawały pogrzebane pod warstwą lawa wulkaniczna i popiół. Miasto zostało po raz pierwszy odkryte zupełnie przypadkowo w r koniec XVI wieków w produkcji robót ziemnych.

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów
olej na płótnie 456 x 651 cm

Wykopaliska archeologiczne rozpoczęły się tu w połowie XVIII wieku. Wzbudziły szczególne zainteresowanie nie tylko we Włoszech, ale na całym świecie. Wielu podróżników starało się odwiedzić Pompeje, gdzie dosłownie na każdym kroku można było dostrzec ślady nagle zakończonego życia starożytnego miasta.

Karol Bryulłow (1799-1852)

1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

W 1827 roku do Pompejów przybył młody rosyjski artysta Karl Bryullov. Jadąc do Pompejów, Bryullov nie wiedział, że ta podróż doprowadzi go na szczyt kreatywności. Widok Pompejów go oszołomił. Przeszedł przez wszystkie zakamarki miasta, dotknął szorstkich od wrzącej lawy ścian i być może wpadł na pomysł namalowania obrazu o ostatnim dniu Pompejów.

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Ludwig van Beethoven *V Symfonia - h-moll*

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Od koncepcji obrazu do jego ukończenia minie sześć długich lat. Bryullov zaczyna od nauki źródła historyczne. Czyta listy świadka wydarzeń Pliniusza Młodszego do rzymskiego historyka Tacyta. W poszukiwaniu autentyczności artysta sięgnie także do materiałów pochodzących z wykopalisk archeologicznych, przedstawiając niektóre postacie w pozach, w jakich odnajdywano szkielety ofiar Wezuwiusza w stwardniałej lawie.

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Prawie wszystkie przedmioty zostały namalowane przez Bryullova z oryginalnych przedmiotów przechowywanych w muzeum neapolitańskim. Z zachowanych rysunków, studiów i szkiców wynika, jak wytrwale artysta poszukiwał kompozycji jak najbardziej wyrazistej. I nawet gdy szkic przyszłego płótna był gotowy, Bryullov kilkanaście razy zmieniał scenę, zmieniając gesty, ruchy i pozy.

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

W 1830 roku artysta rozpoczął pracę na dużym płótnie. Malował do takiej granicy napięcia duchowego, że zdarzało się, że dosłownie wynoszono go z warsztatu na rękach. Wreszcie w połowie 1833 roku obraz był gotowy. Płótno było wystawiane w Rzymie, gdzie otrzymało entuzjastyczne recenzje krytyków, a następnie trafiło do Luwru w Paryżu. Dzieło to stało się pierwszym obrazem artysty, który wzbudził takie zainteresowanie za granicą. Walter Scott nazwał obraz „niezwykłym, epickim”.

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

...Czarna ciemność zawisła nad ziemią. Niebo na horyzoncie zabarwia się krwistoczerwoną poświatą, a oślepiający błysk błyskawicy na chwilę przełamuje ciemność.

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

W obliczu śmierci odsłania się istota ludzkiej duszy. Tutaj młody Pliniusz namawia upadłą na ziemię matkę, aby zebrała resztki sił i podjęła próbę ucieczki.

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Tutaj synowie niosą ojca na ramionach starca, próbując szybko przekazać mu cenne brzemię bezpieczne miejsce. Wznosząc rękę w kierunku zapadającego się nieba, mężczyzna jest gotowy chronić swoich bliskich klatką piersiową.

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

W pobliżu klęcząca matka z dziećmi. Z jaką niewysłowioną czułością przytulają się do siebie! Nad nimi chrześcijański pasterz z krzyżem na szyi, z pochodnią i kadzielnicą w rękach. Ze spokojem i nieustraszonością patrzy na płonące niebo i rozpadające się posągi dawnych bogów.

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Płótno przedstawia także trzykrotnie hrabinę Julię Pawłownę Samoiłową – kobietę z dzbanem na głowie, stojącą na podwyższeniu po lewej stronie płótna; leżąca na chodniku kobieta, która upadła i umarła, a obok niej żywe dziecko (oba prawdopodobnie wyrzucone z rozbitego rydwanu) – w centrum płótna; oraz matka przyciągająca do siebie córki w lewym rogu obrazu.

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

A w głębi płótna przeciwstawiony jest pogańskiemu kapłanowi, biegnącemu w strachu z ołtarzem pod pachą. Ta nieco naiwna alegoria głosi zalety Religia chrześcijańska nad odchodzącym poganinem.

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Po lewej stronie w tle tłum uciekinierów na stopniach grobowca Skaurusa. Widzimy w nim artystę oszczędzającego to, co najcenniejsze – pudełko pędzli i farb. To autoportret Karla Bryullova.

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Najbardziej Centralna figura Obraz przedstawia szlachetną kobietę spadającą z rydwanu, symbolizującą piękny, lecz już przemijający świat starożytny. Opłakujące ją dziecko jest alegorią nowego świata, symbolem niewyczerpanej mocy życia. Przekonuje nas o tym „Ostatni dzień Pompejów”. główna wartość na świecie - to jest osoba. Bryullov przeciwstawia duchową wielkość i piękno człowieka niszczycielskim siłom natury. Wychowany na estetyce klasycyzmu artysta stara się nadać swoim bohaterom cechy idealne i plastyczną doskonałość, choć wiadomo, że dla wielu z nich pozowali mieszkańcy Rzymu.

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Jesienią 1833 roku obraz pojawił się na wystawie w Mediolanie i wywołał eksplozję zachwytu i podziwu. Jeszcze większy triumf czekał Bryulłowa u siebie. Wystawiony w Ermitażu, a następnie w Akademii Sztuk Pięknych obraz stał się powodem patriotycznej dumy. Została entuzjastycznie powitana przez A.S. Puszkin:

Wezuwiusz otworzył usta – dym wylał się w chmurze – płomienie
Szeroko rozwinięta jako flaga bojowa.
Ziemia jest wzburzona - od chwiejnych kolumn
Idole upadają! Naród napędzany strachem
W tłumie, starych i młodych, pod płonącymi popiołami,
Ucieka z miasta pod deszczem kamieni.

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Rzeczywiście, światowa sława malarstwa Bryulłowa na zawsze zniszczyła pogardliwy stosunek do rosyjskich artystów, który istniał nawet w samej Rosji.

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

W oczach współczesnych twórczość Karla Bryulłowa była dowodem oryginalności narodowego geniuszu artystycznego. Bryullov był porównywany do wielkich Włoscy mistrzowie. Poeci dedykowali mu wiersze. Witano go brawami na ulicy i w teatrze. Rok później Francuska Akademia Sztuk przyznała artyście złoty medal za obraz za udział w Salonie Paryskim.

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Rozpad losów ujawnia charaktery. Troskliwi synowie wynoszą słabego ojca z piekła. Matka osłania swoje dzieci. Zdesperowany młody człowiek zebrał się z ostatnimi siłami, nie puszcza cennego ładunku – panny młodej. A przystojny mężczyzna na białym koniu spieszy samotnie: szybko, szybko ratuj siebie, swoją ukochaną. Wezuwiusz bezlitośnie pokazuje ludziom nie tylko swoje wnętrzności, ale także ich. Doskonale to rozumiał trzydziestoletni Karl Bryullov. I nam to pokazał.

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

„I był to „Ostatni dzień Pompejów” dla rosyjskiego pędzla” – cieszył się poeta Jewgienij Baratyński. Istotnie: obraz został triumfalnie powitany w Rzymie, gdzie go namalował, a następnie w Rosji, a Sir Walter Scott nieco pompatycznie nazwał obraz „niezwykłym, epickim”.

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

I to był sukces. Zarówno obrazy, jak i mistrzowie. A jesienią 1833 roku obraz pojawił się na wystawie w Mediolanie, a triumf Karla Bryullowa osiągnął swój szczyt. najwyższy punkt. Imię rosyjskiego mistrza natychmiast stało się znane na całym półwyspie włoskim - od jednego końca do drugiego.

Karol Bryulłow (1799-1852)
Ostatni dzień Pompejów (szczegóły)
1830-1833, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Włoskie gazety i czasopisma publikowały entuzjastyczne recenzje na temat „ Ostatni dzień Pompeje” i jej autor. Bryullowa powitano brawami na ulicy, w teatrze rozległy się owacje na stojąco. Poeci dedykowali mu wiersze. Podróżując po granicach włoskich księstw nie miał obowiązku okazywania paszportu – wystarczyło wierzono, że każdy Włoch ma obowiązek znać go z widzenia.