Biografia kompozytora Glinki w skrócie najważniejsze. Ciekawe fakty z życia Michaiła Glinki. Romanse i piosenki

Przed nami poważne zadanie! Rozwijaj swój własny styl i utoruj nową drogę rosyjskiej muzyce operowej.
M.Glinka

Glinka... odpowiadał potrzebom czasu i zasadniczej istocie swego ludu do tego stopnia, że ​​zapoczątkowany przez niego interes w bardzo krótkim czasie rozkwitł i rozwinął się, dając owoce nieznane w naszej ojczyźnie przez wszystkie wieki dziejów. jego historyczne życie.
W. Stasow

W osobie M. Glinki rosyjska kultura muzyczna po raz pierwszy przedstawiła kompozytora o światowym znaczeniu. Opierając się na wielowiekowych tradycjach rosyjskiej muzyki ludowej i zawodowej, dorobku i doświadczeniu sztuki europejskiej, Glinka zakończyła proces formowania się narodowej szkoły kompozytorskiej, który zwyciężył w XIX wieku. jedno z czołowych miejsc w kulturze europejskiej, zostało pierwszym rosyjskim kompozytorem klasycznym. Glinka wyrażał w swojej twórczości zaawansowane aspiracje ideowe epoki. Jego prace przesiąknięte są ideami patriotyzmu i wiary w ludzi. Podobnie jak A. Puszkin, Glinka śpiewała piękno życia, triumf rozumu, dobroci i sprawiedliwości. Stworzył sztukę tak harmonijną i piękną, że niestrudzenie można ją podziwiać, odkrywając w niej coraz więcej doskonałości.

Co ukształtowało osobowość kompozytora? Pisze o tym Glinka w „Notatkach” – wspaniałym przykładzie literatury pamiętnikowej. Jako główne wrażenia z dzieciństwa wymienia pieśni rosyjskie (były to „pierwszy powód, dla którego zacząłem później rozwijać głównie rosyjską muzykę ludową”), a także orkiestrę pańszczyźnianą swojego wuja, którą „najbardziej kochał”. Jako chłopiec Glinka grał na flecie i skrzypcach, a gdy dorósł, zaczął je dyrygować. Bicie dzwonów i śpiew kościelny napełniły jego duszę „najżywszą poetycką rozkoszą”. Młody Glinka dobrze rysował, z pasją marzył o podróżach, wyróżniał się żywotnością umysłu i bogatą wyobraźnią. Najważniejszymi faktami w jego biografii przyszłego kompozytora były dwa wielkie wydarzenia historyczne: Wojna Ojczyźniana 1812 r. i powstanie dekabrystów w 1825 r. Ustaliły one podstawową ideę twórczości („Poświęćmy Ojczyźnie nasze dusze wspaniałym impulsy”), a także przekonania polityczne. Według jego młodzieńczego przyjaciela N. Markewicza „Michajło Glinka... nie sympatyzował z żadnym Burbonem”.

Pobyt Glinki w petersburskiej szkole z internatem szlacheckim (1817-22), słynącej z postępowych nauczycieli, wywarł korzystny wpływ na Glinkę. Jego nauczycielem w internacie był V. Kuchelbecker, przyszły dekabrysta. Jego młodość upłynęła w atmosferze żarliwych sporów politycznych i literackich z przyjaciółmi, a część bliskich Glince osób po klęsce powstania dekabrystów znalazła się wśród zesłanych na Syberię. Nic dziwnego, że Glinkę objęto przesłuchaniem w sprawie jego powiązań z „buntownikami”.

Literatura rosyjska, zajmująca się historią, twórczością i życiem ludu, odegrała znaczącą rolę w formacji ideowej i artystycznej przyszłego kompozytora; bezpośrednia komunikacja z A. Puszkinem, W. Żukowskim, A. Delvigiem, A. Gribojedowem, W. Odojewskim, A. Mickiewiczem. Różnorodne były także wrażenia muzyczne. Glinka pobierała lekcje gry na fortepianie (u J. Fielda, a następnie u S. Mayera), uczyła się śpiewu i gry na skrzypcach. Często odwiedzał teatry, uczęszczał na wieczory muzyczne, grał na cztery ręce z braćmi Wielgorskimi i A. Warlamowem, zaczął komponować romanse i sztuki instrumentalne. W 1825 r. Ukazało się jedno z arcydzieł rosyjskiego liryzmu wokalnego - romans „Nie kuś” do wierszy E. Baratyńskiego.

Podróże Glinki dostarczyły mu wielu błyskotliwych impulsów artystycznych: wyprawa na Kaukaz (1823), pobyt we Włoszech, Austrii, Niemczech (1830-34). Towarzyski, pełen pasji, pełen entuzjazmu młody człowiek, który życzliwość i prostolinijność łączył z poetycką wrażliwością, łatwo nawiązywał przyjaźnie. We Włoszech Glinka zbliżyła się do V. Belliniego, G. Donizettiego, spotkała się z F. Mendelssohnem, a później wśród jego przyjaciół pojawiali się G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko. Chętnie chłonąc różne wrażenia, Glinka studiował poważnie i dociekliwie, kończąc edukację muzyczną w Berlinie u słynnego teoretyka Z. Dehna.

To tutaj, z dala od ojczyzny, Glinka w pełni zrealizował swoje prawdziwe przeznaczenie. „Idea muzyki narodowej… stawała się coraz bardziej jasna i pojawił się zamiar stworzenia rosyjskiej opery”. Plan ten został zrealizowany po powrocie do Petersburga: w 1836 roku ukończono operę „Iwan Susanin”. Jej fabuła, zaproponowana przez Żukowskiego, pozwoliła urzeczywistnić ideę bohaterstwa w imię ratowania ojczyzny, co było dla Glinki niezwykle urzekające. To było coś nowego: w całej muzyce europejskiej i rosyjskiej nie pojawił się bohater patriotyczny jak Susanin, którego wizerunek podsumowuje najlepsze cechy charakteru narodowego.

Ideę heroiczną Glinka ucieleśnia w formach charakterystycznych dla sztuki narodowej, opartych na bogatych tradycjach rosyjskiego śpiewu, rosyjskiej profesjonalnej sztuki chóralnej, które organicznie łączą się z prawami europejskiej muzyki operowej, z zasadami rozwoju symfonii.

Premierę opery 27 listopada 1836 roku uznano przez czołowe osobistości kultury rosyjskiej za wydarzenie o wielkim znaczeniu. „Wraz z operą Glinki pojawia się... nowy element w sztuce i rozpoczyna się nowy okres w jej historii – okres muzyki rosyjskiej” – pisał Odojewski. Operę wysoko ocenili pisarze i krytycy rosyjscy, a później zagraniczni. Obecny na premierze Puszkin napisał czterowiersz:

Słuchając tej nowej rzeczy,
Zazdrość zaćmiona złośliwością,
Niech się miażdży, ale Glinka
Nie można deptać w błocie.

Sukces zainspirował kompozytora. Zaraz po premierze „Susanin” rozpoczęto prace nad operą „Rusłan i Ludmiła” (opartą na fabule poematu Puszkina). Jednak różne okoliczności: nieudane małżeństwo kończące się rozwodem; najwyższe miłosierdzie – nabożeństwo w Chórze Dworskim, które wymagało wiele energii; Tragiczna śmierć Puszkina w pojedynku, która zniweczyła plany wspólnej pracy nad dziełem – to wszystko nie sprzyjało procesowi twórczemu. Na przeszkodzie stanęły nieuregulowane warunki wewnętrzne. Przez pewien czas Glinka mieszkał z dramatopisarzem N. Kukolnikiem w hałaśliwym i wesołym otoczeniu lalkarza „bractwa” - artystów, poetów, co znacznie odrywało go od twórczości. Mimo to prace postępowały, równolegle pojawiały się inne dzieła - romanse na podstawie wierszy Puszkina, cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem” (na stacji Kukolnika), pierwsza wersja „Walca-Fantazji”, muzyka do dramatu Kukolnika „ Książę Chołmski”.

Z tym czasem sięga działalność Glinki jako śpiewaczki i pedagoga śpiewu. Jest autorem „Etiud na głos”, „Ćwiczeń na doskonalenie głosu”, „Szkoły śpiewu”. Wśród jego uczniów są S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova i inni.

Premiera „Rusłana i Ludmiły” 27 listopada 1842 roku przyniosła Glince wiele trudnych przeżyć. Arystokracja publiczna, na czele z rodziną cesarską, przyjęła operę wrogo. A wśród zwolenników Glinki zdania były mocno podzielone. Przyczyny złożonego podejścia do opery tkwią w głęboko nowatorskiej istocie dzieła, które zapoczątkowało nieznany dotąd w Europie baśniowo-epicki teatr operowy, w którym w przedziwnym splocie pojawiały się różne sfery muzyczno-figuratywne – epickie, liryczne, orientalne , fantastycznie. Glinka „śpiewała wiersz Puszkina w sposób epicki” (B. Asafiew), a spokojny rozwój wypadków, oparty na zmianie kolorowych obrazów, sugerowały słowa Puszkina: „Czyny minionych czasów, tradycje głębokiej starożytności”. Jako rozwinięcie najskrytszych idei Puszkina pojawiły się także inne cechy opery. Słoneczna muzyka, wychwalająca miłość do życia, wiarę w triumf dobra nad złem, nawiązuje do słynnego „Niech żyje słońce, niech zniknie ciemność!”, A jasny narodowy styl opery zdaje się wyrastać z linii opery prolog; „Tam panuje rosyjski duch, pachnie Rosją”. Następne kilka lat Glinka spędziła za granicą w Paryżu (1844-45) i Hiszpanii (1845-47), przed wyjazdem specjalnie ucząc się języka hiszpańskiego. Z wielkim sukcesem odbył się w Paryżu koncert utworów Glinki, o którym pisał: „...I pierwszy rosyjski kompozytor, który zapoznał paryską publiczność ze swoim nazwiskiem i dziełami powstałymi w r Rosji i dla Rosji" Impresje hiszpańskie zainspirowały Glinkę do stworzenia dwóch sztuk symfonicznych: „Jota aragońska” (1845) i „Wspomnienie letniej nocy w Madrycie” (1848-51). Równolegle z nimi w 1848 roku pojawiła się słynna „Kamarinskaya” - fantazja na temat dwóch rosyjskich pieśni. Od tych utworów rozpoczęła się rosyjska muzyka symfoniczna, zarówno „raporty dla ekspertów, jak i dla szerokiej publiczności”.

Twórczość M. I. Glinki wyznaczyła nowy historyczny etap rozwoju - klasyczny. Udało mu się połączyć najlepsze europejskie trendy z tradycjami narodowymi. Cała twórczość Glinki zasługuje na uwagę. Należy krótko opisać wszystkie gatunki, w których owocnie pracował. Po pierwsze, są to jego opery. Nabrały ogromnego znaczenia, ponieważ wiernie odtwarzają bohaterskie wydarzenia minionych lat. Jego romanse przepełnione są szczególną zmysłowością i pięknem. Dzieła symfoniczne charakteryzują się niezwykłą malowniczością. W pieśniach ludowych Glinka odkryła poezję i stworzyła prawdziwie demokratyczną sztukę narodową.

Twórczość i Dzieciństwo i młodość

Urodzony 20 maja 1804 r. Dzieciństwo spędził we wsi Nowospasskoje. Bajki i piosenki niani Awdotyi Iwanowny były żywymi i niezapomnianymi wrażeniami na całe życie. Zawsze przyciągał go dźwięk dzwonów, który wkrótce zaczął naśladować na miedzianych misach. Zaczął czytać wcześnie i był naturalnie dociekliwy. Zbawienny wpływ miała lektura starożytnej publikacji „O wędrówkach w ogóle”. Wzbudziła duże zainteresowanie podróżami, geografią, rysunkiem i muzyką. Przed wstąpieniem do szlacheckiej szkoły z internatem pobierał lekcje gry na fortepianie i szybko poradził sobie z tym trudnym zadaniem.

Zimą 1817 roku został wysłany do Petersburga do szkoły z internatem, gdzie spędził cztery lata. Studiował u Boehma i Fielda. Życie i twórczość Glinki w latach 1823-1830 były bardzo bogate. Od 1824 r. odwiedzał Kaukaz, gdzie do 1828 r. pełnił funkcję zastępcy sekretarza ds. komunikacji. W latach 1819–1828 okresowo odwiedzał rodzinne Nowospasskoje. Potem poznaje nowych przyjaciół w Petersburgu (P. Juszkow i D. Demidow). W tym okresie stworzył swoje pierwsze romanse. Ten:

• Elegia „Nie kuś mnie” do słów Baratyńskiego.
• „Biedny piosenkarz” według słów Żukowskiego.
• „Kocham Cię, powtarzałeś mi” i „To jest dla mnie gorzkie, to jest gorzkie” do słów Korsaka.

Pisze utwory na fortepian i podejmuje pierwszą próbę napisania opery „Życie dla cara”.

Pierwszy wyjazd za granicę

W 1830 udał się do Włoch, po drodze odwiedzając Niemcy. Była to jego pierwsza podróż zagraniczna. Udał się tutaj, aby poprawić swoje zdrowie i cieszyć się otaczającą przyrodą niezbadanego kraju. Wrażenia, jakie otrzymał, dały mu materiał na orientalne sceny opery „Rusłan i Ludmiła”. Do 1833 przebywał we Włoszech, głównie w Mediolanie.

Życie i praca Glinki w tym kraju przebiega pomyślnie, łatwo i spokojnie. Tutaj poznał malarza K. Bryullova i moskiewskiego profesora S. Shevyryaeva. Z kompozytorów - z Donizettiego, Mendelssohna, Berlioza i innych. W Mediolanie wraz z Riccordim opublikował część swoich dzieł.

W latach 1831-1832 skomponował dwie serenady, szereg romansów, kawatyny włoskie i sekstet w tonacji Es-dur. W kręgach arystokratycznych był znany jako Maestro russo.

W lipcu 1833 wyjechał do Wiednia, a następnie spędził około sześciu miesięcy w Berlinie. Tutaj wzbogaca swoją wiedzę techniczną u słynnego kontrapunty Z. Dehna. Następnie pod jego kierownictwem napisał Symfonię Rosyjską. W tym czasie rozwijał się talent kompozytora. Twórczość Glinki staje się wolna od wpływów innych ludzi, traktuje ją bardziej świadomie. W swoich „Notatkach” przyznaje, że przez cały czas szukał własnej drogi i stylu. Tęskniąc za ojczyzną, myśli o pisaniu po rosyjsku.

Powrót

Wiosną 1834 r. Michaił przybył do Nowospasskiego. Myślał o ponownym wyjeździe za granicę, jednak zdecydował się pozostać w ojczyźnie. Latem 1834 wyjechał do Moskwy. Spotyka się tu z Miełgunowem i przywraca dawne znajomości ze kręgami muzycznymi i literackimi. Wśród nich są Aksakow, Wierstowski, Pogodin, Szewrew. Glinka postanowił stworzyć rosyjską, podjął się opery romantycznej „Maryina Roszcza” (na motywach Żukowskiego). Plan kompozytora nie został zrealizowany, szkice do nas nie dotarły.

Jesienią 1834 przybył do Petersburga, gdzie uczęszczał do kół literackich i amatorskich. Któregoś dnia Żukowski polecił mu zająć się fabułą „Iwana Susanina”. W tym okresie skomponował następujące romanse: „Nie nazywaj jej niebiańską”, „Nie mów, że miłość przeminie”, „Właśnie cię poznałem”, „Jestem tutaj, Inesilya”. W jego życiu osobistym dzieje się wielkie wydarzenie - małżeństwo. Wraz z tym zainteresował się pisaniem opery rosyjskiej. Osobiste doświadczenia wpłynęły na twórczość Glinki, zwłaszcza na muzykę jego opery. Początkowo kompozytor planował napisać kantatę składającą się z trzech scen. Pierwsza miała nazywać się sceną wiejską, druga – polską, trzecia – uroczystym finałem. Ale pod wpływem Żukowskiego stworzył operę dramatyczną składającą się z pięciu aktów.

Premiera „Życia dla cara” odbyła się 27 listopada 1836 roku. Docenił to W. Odojewski. Cesarz Mikołaj I podarował za to Glince pierścień za 4000 rubli. Kilka miesięcy później mianował go kapelmistrzem. W 1839 r. z różnych powodów Glinka podał się do dymisji. W tym okresie owocna twórczość trwa. Glinka Michaił Iwanowicz napisał następujące kompozycje: „Nocny widok”, „Gwiazda północna”, kolejna scena z „Iwana Susanina”. Za radą Szachowskiego podejmuje nową operę opartą na fabule „Rusłana i Ludmiły”. W listopadzie 1839 rozwiódł się z żoną. W czasie życia z „braćmi” (1839-1841) stworzył szereg romansów. Opera „Rusłan i Ludmiła” była długo oczekiwanym wydarzeniem, bilety zostały wyprzedane w przedsprzedaży. Premiera odbyła się 27 listopada 1842 roku. Sukces był oszałamiający. Po 53 przedstawieniach opery nie wystawiano już. Kompozytor uznał, że jego pomysł został niedoceniony i popada w apatię. Praca Glinki zostaje zawieszona na rok.

Podróże do odległych krajów

Latem 1843 roku udaje się przez Niemcy do Paryża, gdzie przebywa do wiosny 1844 roku.

Odnawia stare znajomości, zaprzyjaźnia się z Berliozem. Glinka był pod wrażeniem jego dzieł. Studiuje swoje prace programowe. W Paryżu utrzymuje przyjazne stosunki z Merimee, Hertzem, Chateauneufem i wieloma innymi muzykami i pisarzami. Następnie odwiedza Hiszpanię, gdzie mieszka przez dwa lata. Był w Andaluzji, Granadzie, Valladolid, Madrycie, Pampelunie, Segowii. Komponuje „Aragońską Jotę”. Tutaj odpoczywa od palących problemów Petersburga. Spacerując po Hiszpanii Michaił Iwanowicz zbierał pieśni i tańce ludowe i spisywał je w książce. Niektóre z nich stały się podstawą dzieła „Noc w Madrycie”. Z listów Glinki wynika, że ​​w Hiszpanii odpoczywa dusza i serce, żyje mu się tu bardzo dobrze.

ostatnie lata życia

W lipcu 1847 powrócił do ojczyzny. Mieszka przez jakiś czas w Nowospasskoje. W tym okresie działalność Michaiła Glinki została wznowiona z nową energią. Jest autorem kilku utworów na fortepian, romansu „Wkrótce mnie zapomnisz” i innych. Wiosną 1848 wyjechał do Warszawy i mieszkał tu do jesieni. Pisze „Kamarinską”, „Noc w Madrycie”, romanse dla orkiestry. W listopadzie 1848 przybył do Petersburga, gdzie chorował przez całą zimę.

Wiosną 1849 roku ponownie udał się do Warszawy i mieszkał tu do jesieni 1851 roku. W lipcu tego roku zachorował po otrzymaniu smutnej wiadomości o śmierci matki. We wrześniu wraca do Petersburga, mieszka z siostrą L. Szestakową. Komponuje niezwykle rzadko. W maju 1852 wyjechał do Paryża i przebywał tu do maja 1854. W latach 1854-1856 mieszkał wraz z siostrą w Petersburgu. Interesuje się rosyjską piosenkarką D. Leonovą. Tworzy aranżacje do swoich koncertów. 27 kwietnia 1856 wyjechał do Berlina, gdzie zamieszkał niedaleko Dehn. Odwiedzał go codziennie i nadzorował zajęcia w surowym stylu. Dzieło M. I. Glinki mogło być kontynuowane. Ale wieczorem 9 stycznia 1857 roku przeziębił się. 3 lutego zmarł Michaił Iwanowicz.

Na czym polega innowacja Glinki?

M. I. Glinka stworzył rosyjski styl w sztuce muzycznej. Był pierwszym kompozytorem w Rosji, który połączył technikę muzyczną (dotyczącą melodii, harmonii, rytmu i kontrapunktu) ze stylem pieśni (rosyjskiej ludowej). Twórczość zawiera dość jaskrawe przykłady tego rodzaju. To jego ludowy dramat muzyczny „Życie dla cara”, epicka opera „Rusłan i Ludmiła”. Jako przykład rosyjskiego stylu symfonicznego można wymienić „Kamarinską”, „Księcia Chołmskiego”, uwertury i przerwy do obu jego oper. Jego romanse są wysoce artystycznymi przykładami piosenek o wyrazie lirycznym i dramatycznym. Glinka słusznie uważana jest za klasycznego mistrza o światowym znaczeniu.

Twórczość symfoniczna

Kompozytor stworzył niewielką liczbę utworów na orkiestrę symfoniczną. Ale ich rola w historii sztuki muzycznej okazała się tak ważna, że ​​uważa się je za podstawę rosyjskiego klasycznego symfonizmu. Prawie wszystkie należą do gatunku fantazji lub jednoczęściowych uwertur. „Jota Aragońska”, „Walc Fantazja”, „Kamarinskaya”, „Książę Chołmski” i „Noc w Madrycie” składają się na dzieło symfoniczne Glinki. Kompozytor wyznaczył nowe zasady rozwoju.

Główne cechy jego uwertur symfonicznych:

• Dostępność.
• Zasada programowania uogólnionego.
• Wyjątkowość form.
• Zwięzłość, lakoniczność form.
• Zależność od ogólnej koncepcji artystycznej.

Twórczość symfoniczną Glinki trafnie scharakteryzował P. Czajkowski, porównując „Kamarinską” do dębu i żołędzia. I podkreślił, że w tym dziele mieści się cała rosyjska szkoła symfoniczna.

Dziedzictwo operowe kompozytora

„Iwan Susanin” („Życie dla cara”) oraz „Rusłan i Ludmiła” to dzieło operowe Glinki. Pierwsza opera jest ludowym dramatem muzycznym. Łączy w sobie kilka gatunków. Po pierwsze, jest to opera heroiczno-epopetyczna (fabuła oparta jest na wydarzeniach historycznych z 1612 roku). Po drugie, zawiera w sobie cechy opery epickiej, liryczno-psychologicznego i ludowego dramatu muzycznego. Jeśli „Iwan Susanin” kontynuuje europejskie trendy, to „Rusłan i Ludmiła” reprezentuje nowy rodzaj dramatu - epicki.

Został napisany w 1842 roku. Społeczeństwo nie mogło tego docenić, dla większości było to niezrozumiałe. W. Stasow był jednym z nielicznych krytyków, którzy dostrzegli jego znaczenie dla całej rosyjskiej kultury muzycznej. Podkreślił, że to nie jest tylko nieudana opera, ale nowy, zupełnie nieznany typ dramaturgii. Cechy opery „Rusłan i Ludmiła”:

• Powolny rozwój.
• Żadnych bezpośrednich konfliktów.
• Skłonności romantyczne - barwność i malowniczość.

Romanse i piosenki

Twórczość wokalną Glinki kompozytor tworzył przez całe życie. Napisał ponad 70 romansów. Ucieleśniają różnorodne uczucia: miłość, smutek, impuls emocjonalny, zachwyt, rozczarowanie itp. Niektóre z nich przedstawiają obrazy życia codziennego i natury. Glinka jest zdolna do wszelkiego rodzaju codziennych romansów. „Pieśń rosyjska”, serenada, elegia. Obejmuje także tańce codziennego użytku, takie jak walc, polka i mazurek. Kompozytor sięga po gatunki charakterystyczne dla muzyki innych narodów. Są to włoska barkarola i hiszpańskie bolerko. Formy romansów są dość różnorodne: trzyczęściowy, prosty wiersz, złożony, rondo. W dorobku wokalnym Glinki znajdują się teksty dwudziestu poetów. Udało mu się przekazać w muzyce specyfikę języka poetyckiego każdego autora. Głównym środkiem wyrazu wielu romansów jest melodyjna melodia szerokiego oddechu. Partia fortepianu odgrywa ogromną rolę. Prawie wszystkie romanse mają wstępy, które wprowadzają akcję i tworzą nastrój. Romanse Glinki są bardzo znane:

• „Ogień pożądania płonie we krwi”.
• "Skowronek"
• „Przemijająca piosenka”.
• "Wątpliwość".
• „Pamiętam cudowną chwilę”.
• „Nie kuś”.
• „Wkrótce o mnie zapomnisz”.
• „Nie mów, że to boli twoje serce”.
• „Nie śpiewaj, piękna, przy mnie”.
• "Wyznanie".
• "Nocny widok".
• "Pamięć".
• "Do niej".
• – Jestem tutaj, Inesillo.
• „Och, jesteś nocą, mała noc.”
• „W trudnym momencie życia”.

Dzieła kameralne i instrumentalne Glinki (krótko)

Najbardziej uderzającym przykładem zespołu instrumentalnego jest główne dzieło Glinki na fortepian i kwintet smyczkowy. To wspaniała rozrywka oparta na słynnej operze Belliniego La Sonnambula. Nowe idee i zadania realizują dwa zespoły kameralne: Wielki Sekstet i Żałosne Trio. I choć prace te sprawiają wrażenie zależnych od tradycji włoskiej, są dość wyraziste i oryginalne. W „Sekstecie” panuje bogata melodia, wyrazisty temat tematyczny i harmonijna forma. rodzaj koncertu. W tej pracy Glinka starała się oddać piękno włoskiej przyrody. „Trio” to zupełne przeciwieństwo pierwszego składu. Jego osobowość jest ponura i pobudzona.

Kameralistyka Glinki znacząco wzbogaciła repertuar wykonawczy skrzypków, pianistów, altowiolistów i klarnecistów. Zespoły kameralne przyciągają słuchaczy niezwykłą głębią muzycznych myśli, różnorodnością formuł rytmicznych i naturalnością melodycznego oddechu.

Wniosek

Twórczość muzyczna Glinki łączy najlepsze trendy europejskie z tradycjami narodowymi. Nazwisko kompozytora wiąże się z nowym etapem w historii rozwoju sztuki muzycznej, który nazywa się „klasycznym”. Twórczość Glinki obejmuje różnorodne gatunki, które zajęły swoje miejsce w historii muzyki rosyjskiej i zasługują na uwagę słuchaczy i badaczy. Każda z jego oper otwiera nowy typ dramaturgii. „Iwan Susanin” to ludowy dramat muzyczny, który łączy w sobie różne cechy. „Rusłan i Ludmiła” to baśniowo-epopetyczna opera bez wyraźnych konfliktów. Rozwija się spokojnie i powoli. Charakteryzuje się barwnością i malowniczością. Jego opery nabrały ogromnego znaczenia, ponieważ zgodnie z prawdą odtwarzają bohaterskie wydarzenia minionych lat. Powstało niewiele utworów symfonicznych. Udało im się jednak nie tylko zadowolić słuchaczy, ale także stać się prawdziwym atutem i podstawą rosyjskiego symfonizmu, ponieważ charakteryzują się niesamowitą malowniczością.

Dorobek wokalny kompozytora obejmuje około 70 utworów. Wszystkie są urocze i zachwycające. Uosabiają różnorodne emocje, uczucia i nastroje. Są wypełnione szczególnym pięknem. Kompozytor porusza różne gatunki i formy. Jeśli chodzi o kameralne utwory instrumentalne, również są one nieliczne. Jednak ich rola jest nie mniej ważna. Rozszerzyli repertuar wykonawczy o nowe godne przykłady.

Kompozytor rosyjski

krótki życiorys

Michaił Iwanowicz Glinka(1 czerwca 1804 r., wieś Nowospasskoje, obwód smoleński - 15 lutego 1857 r., Berlin) - rosyjski kompozytor. Twórczość Glinki wywarła wpływ na głównych kompozytorów rosyjskich - A. S. Dargomyżskiego, M. P. Musorgskiego, N. A. Rimskiego-Korsakowa, A. P. Borodina, P. I. Czajkowskiego i innych. Według V.V. Stasova „zarówno [Puszkin, jak i Glinka] stworzyli nowy język rosyjski – jeden w poezji, drugi w muzyce”.

Pochodzenie

Michaił Glinka urodził się 20 maja (1 czerwca) 1804 r. we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w majątku swojego ojca, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki (1777–1834). Jego matką była kuzynka ojca, Jewgienija Andriejewna Glinka-Zemelka (1783–1851). Pradziadkiem kompozytora był szlachcic z rodu Glinków herbu Trzaska – Wiktoryn Władysław Glinka. Po utracie Smoleńska na rzecz Rzeczypospolitej Obojga Narodów w 1654 r. W.W. Glinka przyjął obywatelstwo rosyjskie i przeszedł na prawosławie. Rząd carski zachował dla szlachty smoleńskiej posiadłości ziemskie i przywileje szlacheckie, w tym dawne herby.

Dzieciństwo i dorastanie

Do szóstego roku życia Michaiła wychowywała babcia ze strony ojca, Fiokla Aleksandrowna, która całkowicie odsunęła matkę od wychowywania syna. Dorastał jako dziecko nerwowe, podejrzliwe i chorowite – „mimoza”, jak sama określiła Glinka. Po śmierci Fiokli Aleksandrownej Michaił ponownie znalazł się pod całkowitą kontrolą matki, która dołożyła wszelkich starań, aby zatrzeć ślady jej poprzedniego wychowania. W wieku dziesięciu lat Michaił rozpoczął naukę gry na pianinie i skrzypcach. Pierwszą nauczycielką Glinki była zaproszona z Petersburga guwernantka Varvara Fedorovna Klammer.

W 1817 r. rodzice sprowadzili Michaiła do Petersburga i umieścili go w internacie szlacheckim przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 r. przemianowanym na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie jego wychowawcą był poeta dekabrysta V. K. Kuchelbecker, której siostra Justyna (1784-1871) wyszła za mąż za G. A. Glinkę (1776-1818), kuzynkę ojca kompozytora.

W Petersburgu Glinka pobierała prywatne lekcje u wybitnych pedagogów muzyki, m.in. Karla Zeinera i Johna Fielda. W 1822 r. pomyślnie (jako drugi student) ukończył studia w Szlachetnej Szkole z Internatem na Cesarskim Uniwersytecie w Petersburgu. W internacie Glinka poznała A.S. Puszkina, który przyjechał tam odwiedzić swojego młodszego brata Lwa, kolegę z klasy Michaiła. Ich spotkania wznowiono latem 1828 roku i trwały aż do śmierci poety.

Okresy życia i twórczości

1822-1835

Po ukończeniu internatu Glinka uczył się intensywnie: studiował klasykę muzyki zachodnioeuropejskiej, uczestniczył w muzyce domowej grając w szlacheckich salonach, a czasami prowadził orkiestrę wuja. W tym samym czasie Glinka próbowała swoich sił jako kompozytorka, komponując wariacje na harfę lub fortepian na temat z opery „Rodzina szwajcarska” austriackiego kompozytora Josepha Weigla. Od tego momentu Glinka coraz większą wagę przywiązywała do kompozycji i wkrótce komponowała już ogromne ilości, próbując swoich sił w najróżniejszych gatunkach. W tym okresie napisał znane dziś romanse i piosenki: „Nie kuś mnie niepotrzebnie” słowami E. A. Baratyńskiego, „Nie śpiewaj przede mną, piękna” według słów A. S. Puszkina, „ Jesienna noc, noc kochana” według słów A. Ya Rimskiego-Korsakowa i innych. Jednak przez długi czas pozostaje niezadowolony ze swojej pracy. Glinka nieustannie szuka sposobów na wyjście poza formy i gatunki muzyki codziennej. W 1823 roku pracował nad septetem smyczkowym, adagiem i rondem na orkiestrę oraz dwoma uwerturami orkiestrowymi. W tych samych latach krąg znajomych Glinki poszerzył się. Spotkał V.A. Żukowskiego, A.S. Gribojedowa, Adama Mickiewicza, A.A. Delviga, V.F. Odoevsky'ego, który później został jego przyjacielem.

Latem 1823 roku wraz z mężem swojej kuzynki, pułkownikiem A.I. Kipriyanovem, Glinka odbył podróż na Kaukaz, odwiedzając Piatigorsk i Kisłowodzk. Znajomość muzyki ludów Kaukazu odcisnęła piętno na świadomości twórczej kompozytora i znalazła odzwierciedlenie w jego późniejszych utworach o tematyce orientalnej. I tak na podstawie azerbejdżańskiej pieśni ludowej „Galanin Dibinde” kompozytor stworzył „Chór Perski” do swojej opery „Rusłan i Ludmiła”. Od 1824 do 1828 pracował jako zastępca sekretarza Głównej Dyrekcji Kolei. W 1829 r. M. I. Glinka i N. I. Pawliszczew wydali „Album liryczny”, w którym wśród dzieł różnych autorów znalazły się także sztuki Glinki.

Pod koniec kwietnia 1830 roku udał się do Włoch, zatrzymując się po drodze w Dreźnie i odbywając długą podróż przez Niemcy, ciągnącą się przez całe miesiące letnie. Przybywając do Włoch wczesną jesienią, Glinka osiedliła się w Mediolanie, który w tamtym czasie był głównym ośrodkiem kultury muzycznej. We Włoszech poznał kompozytorów V. Belliniego i G. Donizettiego, studiował styl wokalny bel canto i sam dużo komponował w „duchu włoskim”. W jego utworach, których znaczną część stanowiły przedstawienia na tematy popularnych oper, nie było już nic studenckiego, wszystkie kompozycje zostały wykonane po mistrzowsku. Glinka szczególną uwagę poświęciła zespołom instrumentalnym, pisząc dwa autorskie dzieła: Sekstet na fortepian, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i kontrabas oraz Pathetic Trio na fortepian, klarnet i fagot. W utworach tych szczególnie wyraźnie ujawniły się cechy stylu kompozytora Glinki.

W lipcu 1833 r. Glinka udała się do Berlina, po drodze zatrzymując się na jakiś czas w Wiedniu. W Berlinie pod okiem niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dehna Glinka studiowała polifonię i instrumentację. Otrzymawszy w 1834 roku wiadomość o śmierci ojca, Glinka postanowił natychmiast wrócić do Rosji.

Glinka wróciła z szeroko zakrojonymi planami stworzenia rosyjskiej opery narodowej. Po długich poszukiwaniach fabuły opery Glinka, za radą V. A. Żukowskiego, zdecydowała się na legendę Iwana Susanina. Pod koniec kwietnia 1835 roku Glinka poślubił Marię Pietrowna Iwanową, swoją daleką krewną. Wkrótce potem nowożeńcy udali się do Nowospasskoje, gdzie Glinka zaczęła pisać operę.

1836-1844

W 1836 roku ukończono operę „Życie dla cara”, ale Michaiłowi Glince z wielkim trudem udało się doprowadzić ją do realizacji na scenie petersburskiego Teatru Bolszoj. Z wielkim uporem utrudniał to dyrektor teatrów cesarskich A. M. Gedeonow, który przekazał sprawę „dyrektorowi muzycznemu”, dyrygentowi Katerinowi Kavosowi, na rozprawę. Kavos najbardziej pochlebnie ocenił twórczość Glinki. Opera została przyjęta.

Portret M. Glinki autorstwa artysty Ya. F. Yanenko, lata 40. XIX w

Premiera „Życia dla cara” odbyła się 27 listopada (9 grudnia) 1836 roku. Sukces był ogromny, opera została entuzjastycznie przyjęta przez społeczeństwo. Następnego dnia Glinka napisał do matki:

Wczoraj wieczorem wreszcie spełniły się moje życzenia, a moja długa praca została uwieńczona najwspanialszym sukcesem. Publiczność przyjęła moją operę z niezwykłym entuzjazmem, aktorzy oszaleli z zapałem... Cesarz... podziękował mi i długo ze mną rozmawiał...

13 grudnia A. W. Wsiewołżski był gospodarzem uroczystości ku czci M. I. Glinki, podczas której Michaił Wielgorski, Piotr Wyziemski, Wasilij Żukowski i Aleksander Puszkin ułożyli powitalny „Kanon ku czci M. I. Glinki”. Muzyka należała do Władimira Odojewskiego.

Śpiewaj radośnie, rosyjski chórze!
Został wypuszczony nowy produkt.
Miłej zabawy, Rusiu! Nasza Glinka -
Nie glina, ale porcelana!

Wkrótce po wystawieniu „Życia cara” Glinka został dyrygentem Kaplicy Śpiewającej Dworu, którą kierował przez dwa lata. Wiosnę i lato 1838 Glinka spędził na Ukrainie, gdzie dobierał śpiewaków do kaplicy. Wśród przybyszów był Siemion Gulak-Artemowski, który później stał się nie tylko sławnym piosenkarzem, ale także kompozytorem.

W 1837 r. Michaił Glinka, nie mając jeszcze ukończonego libretta, rozpoczął pracę nad nową operą opartą na fabule wiersza A. S. Puszkina „Rusłan i Ludmiła”. Pomysł na operę przyszedł do kompozytora jeszcze za życia poety. Miał nadzieję, że uda mu się opracować plan według jego wskazówek, ale śmierć Puszkina zmusiła Glinkę do zwrócenia się wśród swoich przyjaciół i znajomych do drobnych poetów i amatorów. Prawykonanie „Rusłana i Ludmiły” odbyło się 27 listopada (9 grudnia) 1842 r., dokładnie sześć lat po premierze „Iwana Susanina”. W porównaniu z „Iwanem Susaninem” nowa opera M. Glinki spotkała się z ostrzejszą krytyką. Najbardziej zaciekłym krytykiem kompozytora był F. Bulgarin.

W tych samych latach doszło także do burzliwego związku Glinki z Ekateriną Kern, córką muzy Puszkina, Anny Kern. W 1840 roku poznali się, co szybko przerodziło się w miłość. Z listu kompozytora:

«… wzrok mój mimowolnie skupił się na niej: jej jasne, wyraziste oczy, niezwykle smukła sylwetka (...) oraz szczególny rodzaj uroku i godności rozlewający się po całej jej osobie, przyciągały mnie coraz bardziej. (...) Znalazłem sposób na rozmowę z tą słodką dziewczyną. (...) Niezwykle mądrze wyraził moje ówczesne uczucia. (...) Wkrótce moje uczucia całkowicie podzieliła kochana E.K. i spotkania z nią stały się przyjemniejsze. Wszystko w życiu jest kontrapunktem, czyli odwrotnie (...) Poczułem się w domu zniesmaczony, ale po drugiej stronie było tyle życia i przyjemności: ognistego, poetyckiego uczucia do E.K., które w pełni zrozumiała i podzieliła się...»

Kern był źródłem inspiracji dla Glinki. Poświęcono jej szereg drobnych utworów, które napisał w 1839 r., w szczególności romans „Gdybym cię spotkał”, którego słowa

"...MI. K. wybrał z dzieł Kolcowa i przepisał mi go. (...) Napisałem dla niej Waltz-Fantasy.”

Mowa o oryginalnej wersji fortepianowej słynnej fantazji o walcu, znanej w wersji orkiestrowej, jednego z dzieł Glinki, który zachwyca swoim uduchowionym pięknem.

Po opuszczeniu przez Glinkę żony posłanki Iwanowej pod koniec 1839 r. stosunki z Kernem nadal szybko się rozwijały. Wkrótce jednak poważnie zachorowała i zamieszkała z matką. Wiosną 1840 roku kompozytor stale odwiedzał Kern i wtedy właśnie napisał romans „ Pamiętam cudowną chwilę” wierszom Puszkina, poświęcając go córce tego, do którego poeta adresował te wiersze.

W 1841 r. E. Kern zaszła w ciążę. Rozpoczęty niedługo wcześniej proces rozwodowy Glinki z żoną, przyłapaną na tajnym ślubie z kornetem Nikołajem Wasilczikowem (1816-1847), siostrzeńcem wielkiego dostojnika Illariona Wasilczikowa, dał Katarzynie nadzieję, że zostanie córką kompozytora żona. Glinka była też pewna, że ​​sprawa zostanie szybko rozwiązana i że wkrótce będzie mógł poślubić Kerna. Ale proces ciągnął się dalej. Kern nieustannie domagał się od Glinki zdecydowanych działań. Przekazał jej znaczną kwotę na aborcję, choć bardzo martwił się tym, co się stało. Aby zachować wszystko w tajemnicy i uniknąć skandalu w społeczeństwie, matka zabrała córkę do Lubn na Ukrainie. dla zmian klimatycznych».

W 1842 r. Kern wrócił do Petersburga. Glinka, który nie otrzymał jeszcze rozwodu z byłą żoną, często ją widywał, ale jak przyznaje w swoich notatkach: „...nie było już tej samej poezji i tej samej pasji”. Latem 1844 r. Glinka opuszczając Petersburg, zatrzymała się u E. Kerna i pożegnała się z nią. Potem ich związek praktycznie ustał. Glinka otrzymał upragniony rozwód dopiero w 1846 roku, bał się jednak zawiązać węzeł małżeński i resztę życia spędził jako kawaler.

1844-1857

Zmagając się z krytyką swojej nowej opery, Michaił Iwanowicz w połowie 1844 roku odbył nową długą podróż zagraniczną. Tym razem udał się do Francji, a następnie do Hiszpanii. W Paryżu Glinka poznała francuskiego kompozytora Hectora Berlioza, który (później) stał się wielbicielem jego talentu. Wiosną 1845 roku Berlioz wykonał na swoim koncercie utwory Glinki: Lezginkę z „Rusłana i Ludmiły” oraz arię Antonidy z „Iwana Susanina”. Sukces tych dzieł skłonił Glinkę do pomysłu zorganizowania w Paryżu charytatywnego koncertu swoich kompozycji. 10 kwietnia 1845 roku w sali koncertowej Hertz przy ulicy Zwycięstwa w Paryżu odbył się pomyślnie wielki koncert rosyjskiego kompozytora.

13 maja 1845 Glinka wyjechał do Hiszpanii, gdzie studiował tradycyjną kulturę, zwyczaje i język narodu hiszpańskiego oraz nagrywał hiszpańskie melodie ludowe. Twórczym efektem tej podróży były dwie uwertury symfoniczne napisane na tematy ludowe Hiszpanii. Jesienią 1845 Glinka ukończyła uwerturę „Jota aragońska”, a w 1848, po powrocie do Rosji, „Noc w Madrycie”.

Latem 1847 r. Glinka wyruszył w podróż powrotną do rodzinnej wsi Nowospasskoje, następnie ponownie udał się do Petersburga, jednak zmienił zdanie i zimę postanowił spędzić w Smoleńsku. Jednak zaproszenia na bale i wieczory, które prześladowały kompozytora niemal codziennie, doprowadziły go do rozpaczy i decyzji o ponownym opuszczeniu Rosji. Glince odmówiono wydania zagranicznego paszportu, dlatego w 1848 r. zatrzymał się w Warszawie, gdzie napisał fantazję symfoniczną „Kamarinskaja” na tematy dwóch pieśni rosyjskich: liryki weselnej „Z powodu gór, gór wysokich” i skocznej pieśni tanecznej. W utworze tym Glinka ustanowiła nowy rodzaj muzyki symfonicznej i położyła podwaliny pod jej dalszy rozwój, umiejętnie tworząc niezwykle odważne połączenie różnych rytmów, charakterów i nastrojów. Piotr Iljicz Czajkowski tak wypowiadał się o twórczości Glinki:

Cała rosyjska szkoła symfoniczna, niczym cały dąb w żołędziu, zawarta jest w symfonicznej fantazji „Kamarinskaja”.

W 1851 r. Glinka powrócił do Petersburga, gdzie udzielał lekcji śpiewu, przygotowywał partie operowe i repertuar kameralny u takich śpiewaków jak N. K. Iwanow, O. A. Pietrow, A. Ja. Petrowa-Worobyowa, A. P. Lodiy, D. M. Leonow i inni. Rosyjska szkoła wokalna ukształtowała się pod bezpośrednim wpływem Glinki. Odwiedził M.I. Glinkę i A.N. Serowa, którzy w 1852 r. spisali swoje „Notatki o instrumentacji” (wydane 4 lata później). Często przychodził A. S. Dargomyżski.

W 1852 r. Glinka ponownie wybrała się w podróż. Planował przedostać się do Hiszpanii, jednak zmęczony podróżą dyliżansem i koleją zatrzymał się w Paryżu, gdzie mieszkał nieco ponad dwa lata. W Paryżu Glinka rozpoczęła pracę nad symfonią Tarasa Bulby, która nigdy nie została ukończona. Początek wojny krymskiej, w której Francja przeciwstawiła się Rosji, był wydarzeniem, które ostatecznie zadecydowało o wyjeździe Glinki do ojczyzny. W drodze do Rosji Glinka spędził dwa tygodnie w Berlinie.

W maju 1854 r. Glinka przybyła do Rosji. Lato spędził w Carskim Siole na swojej daczy, a w sierpniu ponownie przeprowadził się do Petersburga. Również w 1854 r. zaczął pisać wspomnienia, które nazwał „Notatkami” (wyd. 1870 r.).

W 1856 Glinka wyjechał do Berlina, gdzie rozpoczął studia nad twórczością J. P. Palestriny i J. S. Bacha. W tym samym roku Glinka napisała muzykę do cerkiewno-słowiańskich tekstów liturgicznych: Litanię i „Niech będzie poprawiona modlitwa moja” (na 3 głosy).

Śmierć

Glinka zmarła 15 lutego 1857 roku w Berlinie i została pochowana na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku, za namową młodszej siostry M.I. Glinki, Ludmiły (która po śmierci matki i dwójki jej dzieci, od początku lat pięćdziesiątych XIX w. całkowicie poświęciła się opiece nad bratem, a po jego śmierci zrobiła wszystko opublikować swoje dzieła) prochy kompozytora przewieziono do Petersburga i ponownie pochowano na cmentarzu Tichwińskim.

Podczas transportu prochów Glinki z Berlina do Rosji na jego zapakowanej w karton trumnie widniał napis „PORCELANA” – symbolicznie, jeśli przypomnimy sobie kanon skomponowany przez przyjaciół Glinki po premierze „Iwana Susanina”. Na grobie Glinki znajduje się pomnik wykonany według szkicu I. I. Gornostajewa.

W Berlinie, na cmentarzu prawosławnym, znajduje się pomnik, na który składa się płyta nagrobna z pierwotnego miejsca pochówku Glinki na Cmentarzu Świętej Trójcy Luterańskiej oraz pomnik w formie kolumny z popiersiem kompozytora, zbudowany w 1947 r. Biuro Komendanta Wojskowego Sektora Radzieckiego w Berlinie.

Pamięć

Znaczki pocztowe Rosji z okazji 200. rocznicy jego urodzin

Tablica pamiątkowa kompozytora, miasto Smoleńsk

Pierwszy pomnik Glinki wzniesiono w latach 1885-87. w Smoleńskim Ogrodzie Błonierskim ze środków zebranych w drodze subskrypcji. W Kijowie zachował się także przedrewolucyjny pomnik Glinki. Od 1884 do 1917 r Nagrody Glinki przyznawano w Imperium Rosyjskim. W studiu Mosfilm nakręcono dwa filmy biograficzne – „Glinka” (1946) i „Kompozytor Glinka” (1952). W 150. rocznicę urodzin kompozytora jego imieniem nadano Państwowej Kaplicy Akademickiej. Pod koniec maja 1982 roku w rodzinnym majątku kompozytora Nowospasskoje otwarto Muzeum Domowe M. I. Glinki.

Nazwę nadano Nowosybirskiemu Państwowemu Konserwatorium oraz Czelabińskiemu Teatrowi Opery i Baletu.

Petersburg, Ertelev Lane, 7.
Budynek mieszkalny E. Tomilovej, w którym M. I. Glinka mieszkała od 25 sierpnia 1854 do 27 kwietnia 1856

• 2 lutego 1818 - koniec czerwca 1821 - internat szlachecki przy Głównym Instytucie Pedagogicznym - nabrzeże rzeki Fontanki, 164;
• Sierpień 1820 - 3 lipca 1822 - Pensjonat szlachecki na Uniwersytecie w Petersburgu - róg ulic Zvenigorodskiej i Kabinetskiej (Prawdy);
• lato 1824 - koniec lata 1825 - dom Faleeva - ul. Kanonerskaja 2;
• 12 maja 1828 r. – wrzesień 1829 r. – dom Barbazana – Newski Prospekt, 49;
• koniec zimy 1836 - wiosna 1837 - dom Mertza - ul. Głukhoj 8, m. 1;
• wiosna 1837 – 6 listopada 1839 – dom Capelli – nabrzeże rzeki Moika, 20;
• 6 listopada 1839 r. - koniec grudnia 1839 r. - koszary oficerskie Pułku Strażników Życia Izmailowskiego - nabrzeże rzeki Fontanka, 120;
• 16 września 1840 - luty 1841 - dom Mertza - Glukhoy Lane, 8, m. 1;
• 1 czerwca 1841 r. - luty 1842 r. - dom Schuppe'a - ul. Bolszaja Meshchanskaja 16;
• połowa listopada 1848 - 9 maja 1849 - dom Szkoły dla Głuchoniemych - nabrzeże rzeki Moika, 54;
• Październik - listopad 1851 - Budynek mieszkalny Mielichowa - ul. Mochowaja 26;
• 1 grudnia 1851 r. - 23 maja 1852 r. - dom Żukowa - Newski Prospekt, 49;
• 25 sierpnia 1854 - 27 kwietnia 1856 - budynek mieszkalny E. Tomilovej - Ertelev Lane, 7.

Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. M. I. Glinki

Drugi najważniejszy konkurs wokalny w Rosji nosi imię Michaiła Glinki - Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. M. I. Glinki, zorganizowany w 1960 roku. W latach 1968–2009 przewodniczącym jury była piosenkarka i nauczycielka, Artystka Ludowa ZSRR, Bohater Pracy Socjalistycznej, laureatka Nagrody Lenina i Nagród Państwowych Rosji, akademik, profesor Irina Konstantinowna Arkhipova.

Laureatami Nagrody zostali na przestrzeni lat tacy artyści jak Władimir Atlantow, Sergei Leiferkus, Yuri Mazurok, Evgeniy Nesterenko, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Olga Borodina, Dmitry Hvorostovsky, Vladimir Chernov, Anna Netrebko, Askar Abdrazakov, Ildar Abdrazakov, Olga Trifonova. Glinka Competition, Elena Manistina, Michaił Kazakow, Albina Shagimuratova, Władimir Wasiliew, Ariunbaatar Ganbaatar i inni śpiewacy.

Główne dzieła

Opery

• „Życie dla cara” („Iwan Susanin”) (1836)
• „Rusłan i Ludmiła” (1837-1842)

Dzieła symfoniczne

• Symfonia na dwa tematy rosyjskie (1834, ukończona i zaaranżowana przez Wissariona Szebalina)
• Muzyka do tragedii Nestora Kukolnika „Książę Chołmski” (1842)
• Uwertura hiszpańska nr 1 „Genialne Capriccio na temat Joty Aragońskiej” (1845)
• „Kamarinskaya”, fantazja na dwa tematy rosyjskie (1848)
• Uwertura hiszpańska nr 2 „Wspomnienia letniej nocy w Madrycie” (1851)
• „Walc-Fantasy” (1839 - na fortepian, 1856 - wydanie rozszerzone na orkiestrę symfoniczną)

Kameralne kompozycje instrumentalne

• Sonata na altówkę i fortepian (niedokończona; 1828, poprawiona przez Wadima Borysowskiego w 1932)
• Znakomita zabawa na tematy z opery La Sonnambula Vincenzo Belliniego na kwintet fortepianowy i kontrabas
• Błyskotliwe rondo na temat z opery Vincenzo Belliniego „Capulets i Montagues” (1831)
• Wielki sekstet Es-dur na fortepian i kwintet smyczkowy (1832)
• „Trio Pathétique” d-moll na klarnet, fagot i fortepian (1832)

Romanse i piosenki

• „Noc Wenecka” (1832)
• Pieśń patriotyczna (był oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej od 1991 do 2000 roku)
• „Oto jestem, Inesilla” (1834)
• „Nocny widok” (1836)
• „Wątpliwość” (1838)
• „Nocny Zefir” (1838)
• „Ogień pożądania płonie we krwi” (1839)
• Pieśń weselna „Wieża cudowna” (1839)
• Cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem” (1840)
• „Pieśń przemijająca” (z cyklu „Pożegnanie Petersburga”)
• „Skowronek” (z cyklu „Pożegnanie z Petersburgiem”)
• „Spowiedź” (1840)
• „Czy słyszę twój głos” (1848)
• „Kubek zdrowego” (1848)
• „Pieśń Małgorzaty” z tragedii Goethego „Faust” (1848)
• „Maryja” (1849)
• „Adela” (1849)
• „Zatoka Fińska” (1850)
• „Modlitwa” („W trudnym momencie życia”) (1855)
• „Nie mów, że to boli twoje serce” (1856)
• „Pamiętam cudowną chwilę” (do wiersza Puszkina)

› Michaił Iwanowicz Glinka

Michaił Iwanowicz to wybitny i bardzo znany rosyjski kompozytor. Jego autorstwo znajduje się w wielu dziełach znanych na całym świecie. To bardzo bystra i kreatywna osoba, która zasługuje na uwagę swoim talentem i ciekawą ścieżką życiową.

Młode lata.

Michaił Iwanowicz urodził się w maju 1804 r. Miejsce urodzenia to wieś Nowospasskoje. Dorastał całkiem nieźle w zamożnej rodzinie. Michaiła wychowywała babcia, a jego własna matka wzięła udział w jego wychowaniu dopiero po śmierci babci. W wieku dziesięciu lat Michaił Glinka zaczął wykazywać zdolności twórcze i opanowywać grę na fortepianie. Był bardzo muzykalnym i utalentowanym chłopcem.

W 1817 roku rozpoczął naukę w internacie szlacheckim. Po ukończeniu studiów młody talent zaczął poświęcać dużo czasu muzyce. W tym okresie Michaił stworzył swoje pierwsze dzieła. Glinka nie był jednak usatysfakcjonowany swoją pracą i nieustannie dążył do poszerzania swojej wiedzy i udoskonalania tworzonych przez siebie dzieł.

Twórczy świt.

Lata 1822-23 wyróżniają się wspaniałymi dziełami kompozytora, pieśniami i romansami. To owocny czas, który dał światu prawdziwe arcydzieła. Michaił poznaje wybitnych ludzi Żukowskiego i Gribojedowa.

Glinka podróżuje do Niemiec i Włoch. Był pod wielkim wrażeniem włoskich talentów, takich jak Bellini i Donizetti. Dzięki nim Michaił udoskonalił swój własny styl muzyczny.

Po powrocie do Rosji Glinka pilnie pracował nad operą „Iwan Susanin”. Premiera odbyła się w 1836 roku na scenie Teatru Bolszoj i przyniosła ogromny sukces. Kolejne słynne dzieło „Rusłan i Ludmiła” nie cieszyło się już tak ogromną popularnością, spotkało się z dużą krytyką i pod tym wpływem Glinka opuściła Rosję i udała się do Hiszpanii i Francji. Powrót do ojczyzny nastąpi dopiero w 1847 roku.

Podróże nie poszły na marne i dały wiele niesamowitych dzieł Glinki. Michaiłowi udało się spróbować swoich sił jako nauczyciel śpiewu i przygotowywał opery. Wniósł ogromny wkład w powstanie muzyki klasycznej.

Ostatnie lata. Śmierć i dziedzictwo.

Michaił zmarł w 1857 r. Jego ciało spoczęło na cmentarzu w Trójcy. Później prochy kompozytora przewieziono do Petersburga i ponownie pochowano.

Dziedzictwo Glinki jest bardzo bogate. Kompozytor stworzył około 20 pieśni i romansów. Napisał także kilka oper i 6 dzieł symfonicznych. Michaił Glinka włożył ogromną pracę i wkład w rozwój sfery muzycznej. Jego dzieła poruszają nasze serca i budzą podziw dla wielkiego człowieka.

Opcja 2

Michaił Iwanowicz Glinka urodził się w 1804 r., a zmarł w 1857 r.

Michaił Iwanowicz urodził się w zamożnej rodzinie. Od najmłodszych lat wykazywał zainteresowanie muzyką, dlatego wstąpił do Instytutu w Petersburgu i cały swój wolny czas, zarówno podczas studiów, jak i po ukończeniu studiów, poświęcał muzyce.

Glinkę wychowywała babcia, chociaż jej własna matka też nie umarła. Matce pozwolono wychowywać syna dopiero po śmierci babci, co jest szczególnie interesujące w jego biografii.

Glinka zawsze dostrzegał wady w swoich dziełach i starał się udoskonalać każdą kompozycję, pozwalając sobie na eksperymenty. Michaił Iwanowicz zawsze dążył do jakiegoś ideału. I tak w poszukiwaniu tej właśnie wiedzy o ideale Glinka wyjechała za granicę i osiadła tam na rok. Stało się to pod koniec jego kariery i życia. Zmarł w Berlinie i został poddany kremacji. Prochy kompozytora bezpiecznie przewieziono do ojczyzny i rozsypano po wielkim mieście Petersburgu, gdzie dokonały się wszystkie najważniejsze zmiany w życiu Glinki.

Wiele jego dzieł cieszy się nadal popularnością i jest wystawianych w wielu operach.

Klasy 3, 4, 6 dla dzieci

kreacja

Co zaskakujące, na początku swojej kariery twórczej wielki rosyjski kompozytor był niezwykle niezadowolony z siebie i swojej twórczości. Uwagi i wyśmiewanie ze strony nawet osób dalekich od muzyki nie dodawały pewności siebie. I tak w dniu premiery słynnej opery „Życie dla cara” ktoś krzyknął, że taka melodia nadaje się tylko dla woźniców. Car Mikołaj I buntowniczo porzucił „Rusłana i Ludmiłę”, nie czekając na koniec. Jednak czas postawił wszystko na swoim miejscu. Nie znosił współczesnych pianistów, a kiedyś wypowiadał się niepochlebnie o grze Franciszka Liszta. Uważał się za równego Chopinowi i Gluckowi, innych jednak nie rozpoznawał. Ale to wszystko wydarzy się później, ale na razie...

Pierwsze tryle słowikowe 1 czerwca 1804 roku ogłosiły wieś Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, co według legendy wskazywało na niezwykłe zdolności chłopca, który pojawił się o tej godzinie. Pod nadmiernie czujnym okiem babci Michaił dorastał jako nietowarzyskie, rozpieszczone i chorowite dziecko. Lekcje muzyki na skrzypcach i fortepianie z guwernantką Varvarą Fedorovną pozwoliły mi na chwilę oderwać się od rzeczywistości i zanurzyć się w świat piękna. Osoba wymagająca i bezkompromisowa przez całe życie kształtowała postrzeganie sześcioletniego dziecka, że ​​sztuka to także praca.

Doskonalanie talentu kontynuowano w pensjonacie Noble Petersburg, a rok później na Uniwersytecie Pedagogicznym, gdzie ostatecznie ukształtował się gust muzyczny przyszłego kompozytora. Tutaj spotyka A.S. Puszkin. Na uroczystości wręczenia dyplomów utalentowany młodzieniec zabłysnął wirtuozerską grą na fortepianie i dyplomem drugiego najlepszego studenta. Powstałe w tym okresie drobne formy – ronda, uwertury, spotkały się z przychylnym przyjęciem krytyki. Próbuje pisać muzykę orkiestrową, ale główne miejsce lat 20. XIX wieku zajmują romanse oparte na wierszach Żukowskiego, Puszkina, Baratyńskiego.

Nie ma ograniczeń co do doskonałości

Pragnienie wiedzy namiętnego marzyciela skłania go do bliższego poznania sztuki zachodnioeuropejskiej. A wiosną 1830 roku Glinka wyjechała w podróż zagraniczną. Niemcy, Włochy, Francja, gdzie studiuje podstawy kompozycji, styl wokalny bel canto, polifonię, widziały już dojrzałego mistrza. To tu, w obcym kraju, postanowiono stworzyć rosyjską operę narodową. Na ratunek przychodzi przyjaciel Żukowski, za radą którego powstała praca na podstawie historii Iwana Susanina.

Zmarł w Berlinie 15 lutego 1957 r., następnie za namową siostry prochy przewieziono do Rosji. Wszedł do historii sztuki światowej jako twórca rosyjskiej muzyki klasycznej dwóch kierunków - ludowego dramatu muzycznego i baśniowej opery, i położył podwaliny pod symfonię narodową.

Biografia kompozytora Michaiła Glinki dla dzieci

Glinka Michaił to największy rosyjski kompozytor, który stał się autorem wielu wielkich symfonii, a także oper.

Data urodzenia to 20 maja 1804 r., a data śmierci 15 lutego 1857 r. Od dzieciństwa kompozytora wychowywała babcia, a własnej matce pozwolono na wychowanie syna dopiero po śmierci babci.

Warto zauważyć, że już w wieku dziesięciu lat Michaił Iwanowicz zaczął grać na pianinie. W 1817 r. rozpoczął naukę w internacie Instytutu Pedagogicznego w Petersburgu. Po ukończeniu szkoły z internatem Glinka zaczął poświęcać cały swój wolny czas muzyce. To właśnie w tym okresie powstały jego pierwsze dzieła. Wiadomo też, że sam kompozytor niezbyt lubił swoje wczesne dzieła. Ciągle je udoskonalał, aby były lepsze.

Rozkwit twórczości tego wielkiego człowieka przypadł na lata 1822–1823. To właśnie w tym okresie powstały takie utwory jak: „Nie kuś mnie niepotrzebnie” i „Nie śpiewaj przy mnie piękna”.

Następnie kompozytor wyrusza w podróż do Europy, która nadaje nowy wymiar jego twórczości. Po powrocie do Rosji kompozytor napisał kolejne wielkie dzieło.

Biografia według dat i ciekawych faktów. Najważniejsze.

Inne biografie:

• Ostrowski Aleksander Nikołajewicz

  Ostrowski Aleksander Nikołajewicz urodził się 31 marca 1823 r. W dużym mieście - Moskwie. W rodzinie kupieckiej. W wieku 8 lat umiera jego matka. Marzeniem ojca było, aby jego syn został prawnikiem, ale zaczął wykazywać zainteresowanie literaturą.

• Rimski-Korsakow Nikołaj Andriejewicz

  Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow to światowej sławy rosyjski kompozytor i dyrygent. Data urodzenia: osiemnasty marca 1844 r., data śmierci: dwudziestego pierwszego czerwca 1908 r.

• Dragunski Wiktor

  Victor Dragunsky jest jednym ze znanych pisarzy dla dzieci. Największą sławę zyskał dzięki Opowieściom Deniski. Opowieści Dragunsky'ego skierowane są głównie do odbiorców dziecięcych

• Alighieri Dante

  Słynny poeta, autor znanej „Boskiej komedii” Alighieri Dante urodził się we Florencji w 1265 roku w rodzinie szlacheckiej. Istnieje kilka wersji prawdziwej daty urodzenia poety, jednak autentyczności żadnej z nich nie udało się ustalić.

• Rasul Gamzatow

  Poeta R. Gamzatow urodził się 8 września 1923 r. w dagestańskiej wiosce Tsada. Po szkole podjął naukę w szkole pedagogicznej, następnie podjął pracę jako nauczyciel.

Biografia Michaiła Glinki

Michaił Iwanowicz Glinka (1804 – 1857) to wielki rosyjski kompozytor. Autor tak znanych dzieł jak: opera „Rusłan i Ludmiła”, symfonia „Kamarinskaya” i „Walc-Fantasy”, „żałosne Trio” i wielu innych.

wczesne lata

Urodził się 20 maja (1 czerwca) 1804 roku we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w majątku ojca.

Ważnym faktem w krótkiej biografii Glinki jest fakt, że chłopca wychowywała babcia, a własnej matce pozwolono widywać się z synem dopiero po śmierci babci.

M. Glinka naukę gry na fortepianie i skrzypcach rozpoczął w wieku dziesięciu lat. W 1817 rozpoczął naukę w pensjonacie szlacheckim przy Instytucie Pedagogicznym w Petersburgu. Po ukończeniu szkoły z internatem cały swój czas poświęcił muzyce. W tym samym czasie powstały pierwsze dzieła kompozytora Glinki. Jako prawdziwy twórca Glinka nie do końca przepada za swoją twórczością, stara się poszerzać codzienny gatunek muzyczny.

Kreatywność kwitnie

W latach 1822-1823 Glinka pisał powszechnie znane romanse i pieśni: „Nie kuś mnie niepotrzebnie” ze słowami: , „Nie śpiewaj, piękna, przede mną” do słów A. S. Puszkina i innych. W tych samych latach poznał sławnych , i inni.

Po podróży na Kaukaz udaje się do Włoch i Niemiec. Pod wpływem włoskich kompozytorów Belliniego Donizetti Glinka zmienia swój styl muzyczny. Następnie zajmował się polifonią, kompozycją i instrumentacją.

Wracając do Rosji, Glinka pilnie pracowała nad operą narodową Iwan Susanin. Jej premiera w 1836 roku w Teatrze Bolszoj w Petersburgu okazała się ogromnym sukcesem. Premiera kolejnej opery „Rusłan i Ludmiła” w 1842 r. nie była już tak głośna. Ostra krytyka zmusiła kompozytora do wyjazdu, opuścił Rosję, udając się do Francji, Hiszpanii i dopiero w 1847 roku powrócił do ojczyzny.

Wiele prac w biografii Michaiła Glinki powstało podczas wyjazdów zagranicznych. Od 1851 r. w Petersburgu uczył śpiewu i przygotowywał opery. Pod jego wpływem powstała rosyjska muzyka klasyczna.

Śmierć i dziedzictwo

W 1856 Glinka wyjechał do Berlina, gdzie zmarł 15 lutego 1857. Kompozytor został pochowany na Cmentarzu Luterańskim Trójcy. Jego prochy przewieziono do Petersburga i tam ponownie pochowano.

Glinka ma na swoim koncie około 20 pieśni i romansów, napisał także 6 symfonii, kilka kameralnych dzieł instrumentalnych i dwie opery.

W spuściźnie Glinki dla dzieci znajdują się romanse, pieśni, fantazje symfoniczne, a także opera „Rusłan i Ludmiła”, która stała się jeszcze bardziej fantastyczna, gdy wielki kompozytor przełożył ją na muzykę.

Krytyk muzyczny W. Stasow krótko zauważył, że Glinka stał się dla muzyki rosyjskiej tym, czym się stał dla języka rosyjskiego: obaj stworzyli nowy język rosyjski, ale każdy w swojej dziedzinie sztuki.

Tak opisał jedno z dzieł Glinki: „Cała rosyjska szkoła symfoniczna, jak cały dąb w żołędziu, zawarta jest w fantazji symfonicznej „Kamarinskaja”.”

Muzeum Glinki mieści się we wsi Nowospasskoje, w rodzinnym majątku kompozytora. Pomniki Michaiła Iwanowicza Glinki wzniesiono w Bolonii, Kijowie i Berlinie. Jego imieniem nazwano także Państwową Kaplicę Akademicką w Petersburgu.