Biada autorowi i gatunkowi. Oryginalność gatunkowa komedii „Biada dowcipu. „Światło dnia zgasło”

Menu artykułów:

Pisarze to jedni z najbardziej wyjątkowych ludzi na świecie; wiedzą, jak stworzyć wieloaspektowe arcydzieło w oparciu o krótką sytuację. Niemal taki sam los spotkał komedię Gribojedowa „Biada dowcipu”.

Historia powstania dzieła „Biada dowcipu”

Pewnego razu Gribojedow miał okazję uczestniczyć w jednym z przyjęć w kręgach arystokratycznych. Tam był świadkiem niezwykłego obrazu: jednym z gości był cudzoziemiec. Arystokraci bardzo cenili wszystko, co obce, chcieli być jak najbardziej do nich podobni, dlatego każdy kontakt z gośćmi zagranicznymi, zwłaszcza tymi szlacheckiego pochodzenia, był dla przedstawicieli wyższych sfer schlebiający. Dlatego cały czas kolacji poświęcony był pełnemu szacunku podejściu do zagranicznego gościa - Gribojedow, wrogo nastawiony do prób rosyjskiej arystokracji zdobycia wszystkiego, co obce, w tym zachowania, języka i cech życia, nie mógł przegapić tej chwili i nie wypowiadać się w tej sprawie.

Zapraszamy do zapoznania się z komedią „A. Gribojedowa „Biada dowcipu”.

Naturalnie jego przemówienie nie zostało wysłuchane - arystokraci uznali Gribojedowa za wariata i natychmiast z radością zaczęli plotkować o jego chorobie psychicznej. Oburzony Aleksander Siergiejewicz postanowił następnie napisać komedię, w której zdemaskuje wszystkie wady arystokratycznego społeczeństwa. Stało się to w roku 1816.

Historia publikacji komedii

Jednak Gribojedow zaczął tworzyć dzieło po pewnym czasie. W 1823 roku były gotowe pierwsze fragmenty komedii. Gribojedow od czasu do czasu przedstawiał je społeczeństwu, najpierw w Moskwie, potem w Tyflisie.

Przez długi czas pojawiały się także trudności z publikacją – tekst wielokrotnie podlegał cenzurze, a co za tym idzie – rewizji i rewizji. Dopiero w 1825 roku opublikowano fragmenty dzieła.

Za życia Gribojedowa jego dzieło nigdy nie zostało w pełni opublikowane - w nadziei, że jego przyjaciel Bułgarin pomoże w tym, Aleksander Siergiejewicz przekazuje mu rękopis swojej komedii, która wówczas nosiła tytuł „Biada dowcipu”, ale publikacja nie nastąpiła .

Cztery lata po śmierci Gribojedowa (w 1833 r.) „Smutek” wreszcie ujrzał światło dzienne. Tekst komedii został jednak zniekształcony przez komisję redakcyjną i cenzuralną – w tekście znalazło się zbyt wiele momentów nieakceptowalnych do publikacji. Dopiero w 1875 roku dzieło ukazało się bez cenzury.

Bohaterowie komedii

Wszystkich bohaterów spektaklu można podzielić na trzy kategorie – główne, drugorzędne i trzeciorzędne.

Głównymi bohaterami komedii są Famusow, Chatsky, Molchalin i Zofia Pawłowna

• Paweł Afanasjewicz Famusow- z urodzenia arystokrata, zarządzający agencją rządową. Jest urzędnikiem nieuczciwym i skorumpowanym, a jako przedstawiciel społeczeństwa także daleki od ideału.
• Zofia Pawłowna Famusowa– Córka Famusowa, mimo młodego wieku, już aktywnie wykorzystuje sztuczki przyjęte w kręgach arystokratycznych – dziewczyna uwielbia bawić się uczuciami innych ludzi. Lubi być w centrum uwagi.
• Aleksander Czacki– dziedziczny arystokrata, sierota. Został przyjęty przez Famusowa po śmierci rodziców. Aleksander przez pewien czas służył w wojsku, ale rozczarował się tego typu działalnością.
• Aleksiej Stepanowicz Mołchalin- Sekretarz Famusowa, człowiek nieszlachetnego pochodzenia, który dzięki działaniom Famusowa zyskuje stopień szlachecki. Molchalin to podły i obłudny człowiek, którym kieruje chęć włamania się za wszelką cenę do kręgów arystokratycznych.

Bohaterami drugoplanowymi są wizerunki Skalozuba, Lisy i Repetiłowa.

• Siergiej Siergiejewicz Skalozub- szlachcic, młody oficer zainteresowany tylko awansem.
• Repetyłow- stary przyjaciel Pawła Afanasjewicza, dziedzicznego szlachcica.
• Lisa- służąca w domu Famusowów, w której zakochany jest Molchalin.

Do postaci drugorzędnych zaliczają się wizerunki Antona Antonowicza Zagoretskiego, Anfisy Niłownej Chlestowej, Platona Michajłowicza Goricha, Natalii Dmitriewny Gorich, księcia Piotra Iljicza Tuguchowskiego, hrabiny Chryumin i Pietruszki – wszystkie one występują w przedstawieniu krótko, ale ze względu na swoją pozycję społeczną pomóc nakreślić trafny i nieestetyczny obraz rzeczywistości.

Młody właściciel ziemski Chatsky wraca do domu po trzyletniej nieobecności w Rosji. Odwiedza dom swojego nauczyciela Famusowa, aby zabiegać o względy swojej córki, w której od dawna jest zakochany, Sofii.

W domu Famusowa Czatski zauważa, że ​​podczas jego nieobecności wady arystokracji tylko się pogorszyły. Młody człowiek jest zaskoczony egoizmem i kalkulacją przedstawicieli wyższych sfer. Arystokraci zamiast dawać przykład humanizmu i uczciwości, dają przykład przekupstwa i zabawy pod publiczkę – to zniechęca Chatsky’ego. Ideałem zachowania w wysokich kręgach stała się służalczość - dla arystokratów służenie stało się nieważne - teraz jest w modzie służyć. Ujawnienie przeciwnego stanowiska Chatsky'ego w stosunku do społeczeństwa Famus staje się głównym powodem, dla którego nie może on ubiegać się o rękę Sonyi.

Zapraszamy do zapoznania się z komedią „Biada dowcipu” A. Gribojedowa.

Aleksander wciąż nie traci nadziei. Uważa, że ​​​​łaska dziewczyny będzie w stanie zmienić sytuację, ale nawet tutaj Chatsky będzie zawiedziony - Sonya tak naprawdę kocha nie jego, ale sekretarkę jej ojca.

Jednak Sonya nie spieszy się z odmową Chatsky'emu - ukrywa przed Chatskim prawdziwy stan rzeczy i udaje, że współczucie Aleksandra jest dla niej przyjemne. Ponadto dziewczyna rozpowszechnia takie plotki

Chatsky ma problemy psychiczne. Kiedy Aleksander poznaje prawdę, zdaje sobie sprawę, że taka dziewczyna nie może być jego żoną. Jedyne, co pozostaje Aleksandrowi, to opuścić Moskwę.

Poetycka wielkość i cechy wiersza sztuki

Sztuka Gribojedowa „Biada dowcipu” jest napisana w języku jambicznym. Liczba stóp w poezji nie jest taka sama (w przeciwieństwie do tradycyjnego wersetu aleksandryjskiego, który wymagał użycia jambicznego heksametru) - Aleksander Siergiejewicz okresowo zmienia liczbę stóp. Ich liczba waha się od jednego do sześciu.

System rymów również nie jest stabilny. W grze można zobaczyć praktycznie wszystkie opcje - podwójne, krzyżowe, z paskiem. Ponadto Gribojedow używa rymu wewnętrznego.

Tematyka i problematyka spektaklu

Główny konflikt spektaklu wyznaczają ramy konfrontacji „stulecia obecnego” z „wiekiem minionym”. Pojęcie to nie ogranicza się wyłącznie do stosunku do służby i bogactwa danej osoby – pod tymi wyrażeniami kryje się wiele problemów.

Przede wszystkim uwypuklono problem rodzaju działalności człowieka i jej podziału na czynności szlachetne (służba cywilna w instytucjach rządowych i służba wojskowa) i haniebne (pisanie, działalność naukowa).

Drugim problemem spektaklu była gloryfikacja frajerów – autorytet i szacunek w społeczeństwie zdobywa się nie mężną służbą czy wzorowo wykonaną pracą, ale umiejętnością zadowolenia wyższej kadry kierowniczej.

Następnym problemem jest przekupstwo i wzajemna odpowiedzialność. Wszystkie problemy społeczne można rozwiązać za pomocą pieniędzy lub znajomości.

Problem szczerości i uczciwości podnosi także Gribojedow – ludzie mówią, co jest korzystne. Są gotowi udawać i oszukiwać, aby uzyskać jakieś korzyści. Rzadko kiedy ktoś jest gotowy wyrazić prawdziwą opinię, zwłaszcza jeśli nie pokrywa się ona z opinią większości.

Większość ludzi uzależnia się od opinii innych, jest gotowa budować swoje życie, kierując się nie wygodą, ale tradycją, nawet jeśli znacząco komplikuje to ich życie.

Problem egoizmu stał się przyczyną pojawienia się dwulicowości na froncie miłosnym – bycie monogamistą stało się niemodne.

Gatunek utworu: „Biada dowcipu”

Specyfika tematów i zagadnień spektaklu wywołała dyskusję w kręgach literackich na temat gatunku „Biada dowcipu”. Zdania badaczy na ten temat są podzielone.

Niektórzy uważają, że słuszne jest przypisanie utworowi gatunku komediowego, inni zaś są przekonani, że tego typu problemy są charakterystyczne dla dzieł o charakterze dramatycznym.

Głównym powodem, który pozwala określić spektakl jako dramat, jest globalny charakter poruszanego problemu. Konflikt spektaklu zbudowany jest na głębokim poczuciu rozczarowania, co nie jest typowe dla komedii. Elementy komiczne występujące w opisie bohaterów są minimalne i zdaniem badaczy służą wzmocnieniu funkcji dramatycznej tekstu.

Bazując na tym stanowisku, wraz z propozycjami określenia gatunku jako komedii lub dramatu, w toku dyskusji zaczęły pojawiać się propozycje mieszania gatunków. Na przykład N.I. Nadieżdin określił to jako obraz satyryczny.

N.K. Piskanov, analizując cechy utworu, doszedł do wniosku, że nie da się precyzyjnie określić jego gatunku – literaturoznawcy nie bez powodu określają go jako dramat społeczny, realistyczną zabawę codzienną, dramat psychologiczny, a nawet dramat muzyczny ( na podstawie charakterystyki wersetu sztuki).

Pomimo wszystkich dyskusji sztukę Gribojedowa „Biada dowcipu” nadal nazywa się komedią. Przede wszystkim wynika to z faktu, że sam Aleksander Siergiejewicz tak określił gatunek swojego dzieła. Choć elementy komiksu nie są powszechnie stosowane w spektaklu, a jego konstrukcja i cechy fabularne odbiegają od tradycyjnych komiksów, w spektaklu zauważalne jest oddziaływanie satyry i humoru.

Tym samym sztuka A.S. „Biada dowcipu” Gribojedowa to dzieło wieloaspektowe i obszerne.

Różnorodność tematów i zagadnień spektaklu, a także sposobów ukazania istoty konfliktu stała się powodem dyskusji gatunkowej spektaklu.

Problemy i tematy poruszane przez Gribojedowa można zaliczyć do tematów „wiecznych”, które nigdy nie tracą na aktualności.

Historia stworzenia

Utwór powstawał przez trzy lata – od 1822 do 1824. Jesienią 1824 roku przedstawienie było gotowe. Gribojedow udał się do Petersburga, chcąc wykorzystać swoje znajomości w stolicy, aby uzyskać zgodę na jej publikację i produkcję teatralną. Szybko jednak przekonał się, że komedii „nie ma czego przegapić”. Cenzurowano jedynie fragmenty opublikowane w 1825 r. w almanachu „Rosyjska Talia”. Cała sztuka została po raz pierwszy opublikowana w Rosji w 1862 roku. Pierwsze przedstawienie teatralne na scenie zawodowej odbyło się w 183i. Mimo to sztuka Gribojedowa natychmiast rozprzestrzeniła się wśród czytelników w rękopiśmiennych egzemplarzach, których liczba była zbliżona do ówczesnego nakładu książkowego.

Metoda komediowa

Spektakl „Biada dowcipu” powstał w czasie, gdy na scenie dominował klasycyzm, ale w literaturze na ogół rozwijał się romantyzm i realizm. Pojawienie się na styku różnych kierunków w dużej mierze zdeterminowało cechy metody dzieła: komedia łączy w sobie cechy klasycyzmu, romantyzmu i realizmu.

Gatunek muzyczny

Sam Gribojedow określił gatunek dzieła jako „komedia”. Ale ta sztuka nie mieści się w ramach gatunku komedii, ponieważ ma bardzo silne elementy dramatyczne i tragiczne. Poza tym, wbrew wszelkim kanonom gatunku komediowego, „Biada dowcipu” kończy się dramatycznie. Z punktu widzenia współczesnej krytyki literackiej „Biada dowcipu” jest dramatem. Ale w czasach Griboedowa nie było takiego podziału na gatunki dramatyczne (dramat jako gatunek pojawił się później), dlatego pojawiła się następująca opinia: „Biada dowcipu” to komedia „wysoka”. Ponieważ tragedię tradycyjnie uważano za gatunek „wysoki”, ta definicja gatunku umieściła sztukę Gribojedowa na skrzyżowaniu dwóch gatunków – komedii i tragedii.

Działka

Chatsky, który w młodym wieku został sierotą, mieszkał w domu swojego opiekuna Famusowa, przyjaciela ojca, i wychowywał się z córką. „Nawyk przebywania razem na co dzień nierozerwalnie” połączył ich przyjaźnią z dzieciństwa. Ale wkrótce młody człowiek Czatski „znudził się” w domu Famusowa, „wyprowadził się”, poznał dobrych przyjaciół, poważnie zaangażował się w naukę i poszedł „wędrować”. Z biegiem lat jego przyjazne nastawienie do Sophii przerodziło się w poważne uczucie. Trzy lata później Chatsky wrócił do Moskwy i pospieszył do Sofii. Jednak podczas jego nieobecności dziewczyna się zmieniła. Jest obrażona na Chatsky'ego za jego długą nieobecność i jest zakochana w sekretarce księdza Molchalina.

W domu Famusowa Czatski spotyka Skalozuba, potencjalnego pretendenta do ręki Zofii, a także innych przedstawicieli społeczeństwa Famusowa. Rodzi się i zaostrza między nimi intensywna walka ideologiczna. Spór dotyczy godności człowieka, jego wartości, honoru i uczciwości, stosunku do służby, miejsca człowieka w społeczeństwie. Chatsky sarkastycznie krytykuje tyranię pańszczyzny, cynizm i bezduszność „ojców ojczyzny” ”, ich żałosny podziw dla wszystkiego, co obce, ich karierowość itp.

Społeczeństwo „Famus” jest uosobieniem podłości, ignorancji i bezwładu. Do tego grona należy zaliczyć także Sophię, którą bohater tak bardzo kocha. To ona zaczyna plotkować o szaleństwie Chatskiego, szukając zemsty za ośmieszenie Molchalina. Fikcja o szaleństwie Chatskiego rozprzestrzenia się błyskawicznie i okazuje się, że według gości Famusowa szaleniec oznacza „wolnomyśliciela”. » . W ten sposób Chatsky zostaje uznany za szaleńca z powodu swojego wolnomyślicielstwa. W finale Chatsky przypadkowo dowiaduje się, że Sophia jest zakochana w Molchalinie („Oto jestem komuś poświęcony!”). A Zofia z kolei odkrywa, że ​​Molchalin jest w niej zakochany „ze względu na pozycję”. Chatsky postanawia na zawsze opuścić Moskwę.

Konflikt. Kompozycja. Kwestie

W „Biada dowcipu” można wyróżnić dwa rodzaje konfliktu: prywatny, tradycyjny komediowy romans, w którym wcielają się Chatsky, Sophia, Molchalin i Liza, oraz publiczny (zderzenie „obecnego stulecia” i „ minionego stulecia”, czyli Chatsky’ego z inercyjnym środowiskiem społecznym – społeczeństwem „Famus”). Zatem komedia opiera się na dramacie miłosnym i tragedii społecznej Chatsky'ego, których oczywiście nie można postrzegać oddzielnie (jedno determinuje i warunkuje drugie).

Od czasów klasycyzmu w dramacie obowiązkowa była jedność działania, czyli ścisły związek przyczynowo-skutkowy wydarzeń i epizodów. W „Woe from Wit” to połączenie jest zauważalnie osłabione. Akcja zewnętrzna w sztuce Gribojedowa nie jest wyrażona tak jasno: wydaje się, że w trakcie komedii nie dzieje się nic szczególnie istotnego. Wynika to z faktu, że w „Woe from Wit” dynamika i napięcie akcji dramatycznej powstają poprzez transmisję myśli i uczuć głównych bohaterów, zwłaszcza Chatsky'ego.

Komedie pisarzy końca XVIII i początku XIX wieku wyśmiewały pewne wady: ignorancję, arogancję, przekupstwo, ślepe naśladownictwo obcych rzeczy. „Biada dowcipu” to odważne, satyryczne potępienie całego konserwatywnego stylu życia: panującego w społeczeństwie karierowiczostwa, biurokratycznej inercji, martynerii, okrucieństwa wobec poddanych, ignorancji. Formułowanie wszystkich tych problemów wiąże się przede wszystkim z ujęciem moskiewskiej szlachty, społeczeństwa „Famus”. W zbliżeniu ukazano Famusowa, zagorzałego obrońcę istniejącego reżimu; na obrazie Skalozuba napiętnowano karierowiczostwo środowiska wojskowego i żołnierstwo Arakcheeva; Rozpoczynający służbę oficjalną Molchalin jest służalczy i pozbawiony zasad. Dzięki epizodycznym postaciom (Gorichi, Tugoukhovsky, Chryumin, Chlestova, Zagoretsky) szlachta moskiewska jawi się z jednej strony jako wielostronna i pstrokata, z drugiej zaś jako zjednoczony obóz publiczny, gotowy do obrony jego interesy. Na wizerunek społeczeństwa Famus składają się nie tylko osoby wprowadzane na scenę, ale także liczne postacie spoza sceny, o których wspomina się jedynie w monologach i uwagach (autorka „wzorowych bzdur” Foma Fomich, wpływowa Tatiana Juriewna, teatr feudalny -goer, księżniczka Marya Aleksiejewna).

Bohaterowie

Bohaterów komedii można podzielić na kilka grup: bohaterowie główni, bohaterowie drugoplanowi, postacie zamaskowane i postacie spoza sceny. Głównymi bohaterami spektaklu są Chatsky, Molchalin, Sophia i Famusov. Interakcja tych postaci ze sobą napędza grę. Postacie drugoplanowe - Lisa, Skalozub, Khlestova, Gorichi i inni - również uczestniczą w rozwoju akcji, ale nie mają bezpośredniego związku z fabułą.

Główne postacie. Komedia Gribojedowa powstała w pierwszej ćwierci XIX wieku, po wojnie 1812 roku. W tym czasie społeczeństwo w Rosji było podzielone na dwa obozy. Do pierwszej należeli dostojnicy XVIII w., wyznający dawne zasady życia, reprezentujący „ubiegłe stulecie” (społeczeństwo „Famus”). W drugim - postępowa młodzież szlachecka, reprezentująca „obecny wiek” (Chatsky). Przynależność do określonego obozu stała się jedną z zasad organizacji systemu obrazów.

Towarzystwo Famus. Ważne miejsce w komedii zajmuje obnażanie przywar współczesnego społeczeństwa pisarza, dla którego główną wartością są „dusze dwóch tysięcy klanów” i ranga. To nie przypadek, że Famusow próbuje poślubić Zofię ze Skalozubem, który „jest zarówno złotą torbą, jak i ma zamiar zostać generałem”. Jak mówi Liza, Gribojedow przekonuje nas, że nie tylko Famusow podziela tę opinię: „Jak wszyscy ludzie Moskwy, twój ojciec jest taki: chciałby mieć zięcia z gwiazdami Daschina”. Relacje w tym społeczeństwie opierają się na tym, jak bogata jest dana osoba. Na przykład Famusow, który jest niegrzeczny i despotyczny wobec swojej rodziny, rozmawiając ze Skalozubem, dodaje z szacunkiem „-s”. Jeśli chodzi o rangi, aby je zdobyć, „jest wiele kanałów”. Famusow podaje Maksyma Pietrowicza jako przykład Czackiego, który aby osiągnąć wysoką pozycję, „pochylił się do tyłu”.

Służba dla przedstawicieli społeczeństwa Famus to nieprzyjemne obciążenie, za pomocą którego można się jednak nieźle wzbogacić. Famusow i jemu podobni nie służą dobru Rosji, ale uzupełnianiu portfeli i zdobywaniu przydatnych kontaktów. Ponadto ludzie wchodzą do służby nie ze względu na cechy osobiste, ale z powodu pokrewieństwa rodzinnego („Kiedy pracuję, obcy są bardzo rzadcy” – mówi Famusow).

Członkowie stowarzyszenia Famus nie uznają książek, uważają, że nauka jest przyczyną pojawienia się ogromnej liczby szaleńców. Do takich „szalonych” ludzi, ich zdaniem, zalicza się siostrzeniec księżniczki Tuguchowskiej, który „nie chce znać szeregów”, kuzyn Skalozuba („Stanga poszła za nim: nagle odszedł ze służby i zaczął czytać książki we wsi”) i oczywiście Chatsky. Niektórzy członkowie stowarzyszenia Famus próbują nawet żądać przysięgi, „aby nikt nie umiał i nie uczył się czytać i pisać.. Jednak społeczeństwo Famus ślepo naśladuje kulturę francuską, przejmując jej powierzchowne cechy. I tak Francuz z Bordeaux, przybywając do Rosji, „nie spotkał rosyjskiego głosu ani rosyjskiej twarzy”. Wydawało się, że Rosja stała się prowincją Francji: „panie mają ten sam zmysł, te same stroje”. Zaczęli nawet mówić głównie po francusku, zapominając o swoim języku ojczystym.

Społeczeństwo Famus przypomina pająka, który wciąga ludzi w swoją sieć i zmusza ich do życia według własnych praw. I tak na przykład Platon Michajłowicz niedawno służył w pułku, biegał na koniu chartowym, nie bojąc się wiatru, ale teraz „jego zdrowie jest bardzo słabe”, jak uważa jego żona. To tak, jakby żył w niewoli. Nie może nawet iść na wieś: jego żona za bardzo kocha bale i przyjęcia.

Członkowie stowarzyszenia Famus nie mają własnego zdania. Na przykład Repetiłow, dowiedziawszy się, że wszyscy wierzą w szaleństwo Chatskiego, również zgadza się, że oszalał. A każdego interesuje tylko to, co społeczeństwo o nich myśli. Są wobec siebie obojętni. Na przykład, dowiedziawszy się o upadku Molchalina z konia, Skalozuba interesuje tylko to, „jak pękł, w klatkę piersiową czy w bok”. To nie przypadek, że komedia kończy się słynnym zdaniem Famusowa „co powie księżna Marya Aleksewna?” Dowiedziawszy się, że jego córka zakochała się w Cichej Inie, myśli nie o jej cierpieniu psychicznym, ale o tym, jak to wygląda w oczach świeckiego społeczeństwa.

Zofia. Wizerunek Zofii jest niejednoznaczny. Z jednej strony córkę Famusowa wychowywał ojciec, Madame Rosier, wśród tanich nauczycieli i sentymentalnych francuskich powieści. Ona, jak większość pań w jej kręgu, marzy o „mężu służącym”. Ale z drugiej strony Zofia woli biednego Mołchalina od bogatego Skalozuba, nie ugina się przed rangą, jest zdolna do głębokich uczuć, może powiedzieć: „Po co mi plotki? Kto chce, sądzi!” Miłość Sophii do Molchalina jest wyzwaniem dla społeczeństwa, które ją wychowało. W pewnym sensie tylko Zofia jest w stanie zrozumieć Chatskiego i odpowiedzieć mu na równych prawach, mszcząc się poprzez szerzenie plotek o jego szaleństwie; Tylko jej mowę można porównać z językiem Chatsky’ego.

Czatski. Głównym bohaterem komedii i jedyną pozytywną postacią jest Chatsky. Broni ideałów oświaty i wolności poglądów, propaguje tożsamość narodową. Jego poglądy na temat ludzkiego umysłu są zupełnie inne od tych, które go otaczają. Jeśli Famusow i Molchal inaczej rozumieją inteligencję jako umiejętność przystosowywania się, zadowalania władzy w imię osobistego dobrobytu, to dla Chatsky'ego wiąże się ona z duchową niezależnością, wolnością i ideą służby cywilnej. "

Choć Gribojedow daje do zrozumienia czytelnikowi, że w jego współczesnym społeczeństwie są ludzie podobni w swoich poglądach do Chatskiego, bohater komedii ukazany jest jako samotny i prześladowany. Konflikt Czackiego ze szlachtą moskiewską zaostrza jego osobisty dramat. Im dotkliwiej bohater doświadcza swojej nieodwzajemnionej miłości do Zofii, tym silniejsze są jego działania przeciwko społeczeństwu Famus. W ostatnim

W akcie Chatsky jawi się jako głęboko cierpiąca, pełna sceptycyzmu i zgorzkniała osoba, która chce „wylać na cały świat całą żółć i całą frustrację”.

Zamaskowani bohaterowie i postacie spoza sceny. Wizerunki zamaskowanych bohaterów są niezwykle uogólnione. Autora nie interesuje ich psychologia, interesują go one jedynie jako ważne „znaki czasu”. Odgrywają szczególną rolę: tworzą tło społeczno-polityczne dla rozwoju fabuły, podkreślają i wyjaśniają coś w głównych bohaterach. Zamaskowani bohaterowie to Repetiłow, Zagoretsky, panowie N i D oraz rodzina Tugoukhovsky. Weźmy na przykład Piotra Iljicza Tuguchowskiego. Jest bez twarzy, jest maską: nie mówi nic poza „a-hmm”, „a-hmm” i „uh-hmm”, nic nie słyszy, nic go nie interesuje, jest całkowicie pozbawiony własnego zdania. Doprowadza do absurdu, do absurdu, cechy „męża-chłopca, męża-służebnicy”, które stanowią „wzniosły ideał wszystkich moskiewskich mężów”.

Podobną rolę pełnią postacie spoza sceny (bohaterowie, których imiona są wymieniane, ale sami nie pojawiają się na scenie i nie biorą udziału w akcji). Do tego zamaskowani bohaterowie i postacie spoza sceny zdają się „rozrywać” ściany salonu Famusa. Z ich pomocą autor wyjaśnia czytelnikowi, że mówimy nie tylko o Famusowie i jego gościach, ale o całej majestatycznej Moskwie. Co więcej, w rozmowach i uwagach bohaterów pojawia się wygląd stolicy Petersburga, puszczy Saratowskiej, gdzie mieszka ciotka Zofii itp. Tym samym w miarę postępu akcji przestrzeń dzieła stopniowo się rozszerza, obejmując najpierw całą Moskwa, a potem Rosja.

Oznaczający

Komedia „Biada dowcipu” poruszała wszystkie palące problemy polityczne i społeczne tamtych czasów: o pańszczyźnie, o służbie, o edukacji, o szlacheckiej edukacji; odzwierciedlono aktualne debaty na temat procesów przysięgłych, internatów, instytutów, wzajemnej edukacji, cenzury itp.

Nie mniej ważny jest walor edukacyjny komedii. Gribojedow ostro krytykował świat przemocy, tyranii, ignorancji, pochlebstwa, hipokryzji; pokazał, jak giną najlepsze cechy ludzkie w tym świecie, w którym dominują Famusowowie i Mołczalini.

Szczególnie ważne jest znaczenie komedii „Biada dowcipu” w rozwoju rosyjskiego dramatu. Decyduje o tym przede wszystkim realizm.

W konstrukcji komedii występują pewne cechy klasycyzmu: trzymanie się głównie trzech jedności, obecność dużych monologów, „mówienie” imion niektórych postaci itp. Ale pod względem treści komedia Gribojedowa jest dziełem realistycznym. Dramaturg w pełni i wyczerpująco opisał bohaterów komedii. Każdy z nich nie jest ucieleśnieniem jakiejś jednej wady czy cnoty (jak w klasycyzmie), ale żywą osobą, obdarzoną charakterystycznymi dla niego cechami. Gribojedow ukazywał jednocześnie swoich bohaterów jako jednostki o wyjątkowych, indywidualnych cechach charakteru i jako typowych przedstawicieli określonej epoki. Dlatego imiona jego bohaterów stały się powszechnie znane: synonimy bezdusznej biurokracji (Famusowszczyna), pochlebstwa (milczenia), niegrzecznego i ignoranckiego duchowieństwa wojskowego (Skalozubowszczyna) oraz goniącej za modą próżnej gadaniny (Repetiłowszczyna).

Tworząc obrazy swojej komedii, Gribojedow rozwiązał najważniejsze zadanie pisarza-realisty (zwłaszcza dramatopisarza) dotyczące charakterystyki mowy bohaterów, czyli zadanie indywidualizacji języka bohaterów. W komedii Gribojedowa każdy mówi swoim żywym, potocznym językiem. Było to szczególnie trudne, ponieważ komedia została napisana wierszem. Ale Gribojedowowi udało się nadać wierszowi (komedia napisana w metrum jambicznym) charakter ożywionej, swobodnej rozmowy. Po przeczytaniu komedii Puszkin powiedział: „Nie mówię o poezji - połowę z niej należy zawrzeć w przysłowiach”. Słowa Puszkina szybko się sprawdziły. Już w maju 1825 roku pisarz V.F. Odoevsky stwierdził: „Prawie wszystkie wersety komedii Gribojedowa stały się przysłowiami i często zdarzało mi się słyszeć całe rozmowy w społeczeństwie, z których większość to wersety z „Biada dowcipu”.

A w naszej mowie potocznej znajduje się wiele wierszy z komedii Gribojedowa, na przykład: „Szczęśliwi ludzie nie patrzą na zegar”, „A dym ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny”, „Legenda jest świeża, ale trudno w to uwierzyć ," i wiele innych.

Przykłady zadań Unified State Examation na temat 4.2.

Część 1

Odpowiedzią na zadania B1-B11 jest słowo lub kombinacja słów. Napisz odpowiedź bez spacji, znaków interpunkcyjnych i cudzysłowów.

81. Do jakiego gatunku literackiego należy „Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa?

82. Jak sam A. S. Gribojedow zdefiniował gatunek „Biada dowcipu”?

83 . Jakie dwa konflikty leżą u podstaw „Woe from Wit”?

84. Nazwij uczestników konfliktu miłosnego „Biada dowcipu”.

85. Wymień postacie spoza sceny w komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”.

86. Który z bohaterów „Biada dowcipu” nazywa siebie członkiem „najtajniejszego związku”?

87. O który z bohaterów „Biada dowcipu” chodzi?

Kto inny tak spokojnie wszystko załatwi! Tam na czas pogłaska mopsa! Czas wcierać kartę! Zagoretsky w nim nie umrze!

88. Który z bohaterów „Biada dowcipu” rozsiewa plotkę o szaleństwie Chatsky'ego?

89. Który z bohaterów „Biada dowcipu”, jak sam przyznaje, „ma umysł i serce niezgodne ze sobą”?

O 10:00. Jak nazywa się wypowiedź podobna do tej podawanej w utworze dramatycznym?

I rzeczywiście, świat zaczął robić się głupi,

Można powiedzieć z westchnieniem;

Jak porównać i zobaczyć

Wiek obecny i przeszłość:

Legenda jest świeża, ale trudno w nią uwierzyć,

Jak zasłynął, którego szyja częściej się wyginała;

Jak nie na wojnie, ale w pokoju, wzięli to na siebie,

Przykłady zadań z ujednoliconego egzaminu państwowego

Upadli na podłogę bez żalu!

Komu to potrzebne: ci są aroganccy, leżą w prochu,

A dla tych, którzy są wyżsi, pochlebstwa były tkane jak koronka.

Był to wiek posłuszeństwa i strachu,

Wszystko pod pozorem gorliwości dla króla.

Nie mówię o twoim wujku;

Nie będziemy zakłócać jego prochów:

Ale w międzyczasie, kogo zabierze polowanie?

Nawet w najgorętszej służalczości^

A teraz, żeby rozśmieszyć ludzi,

Odważnie poświęcić tył głowy?

Stary człowiek, stary człowiek

Inny, patrząc na ten skok,

I rozpadając się w starą skórę,

Herbata powiedziała: „Ach! Gdybym tylko mógł!”

Chociaż wszędzie są myśliwi, którzy są podli,

Tak, dziś śmiech przeraża i powstrzymuje wstyd;

Nic dziwnego, że władcy faworyzują ich oszczędnie.

O GODZINIE 11. Jakie są nazwy powiedzeń bohaterów, które wyróżniają się zwięzłością, zdolnością myślenia i ekspresją: „Legenda jest świeża, ale trudno w to uwierzyć”, „Chętnie służę, ale służenie jest obrzydliwe” ”, „A dym ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny”.

Część 3

Udziel pełnej, szczegółowej odpowiedzi na problematyczne pytanie, czerpiąc z niezbędnej wiedzy teoretycznej i literackiej, opierając się na dziełach literackich, stanowisku autora i, jeśli to możliwe, ujawniając własną wizję problemu.

C1. Scharakteryzuj przedstawicieli stowarzyszenia „Famus”.

C2. Na czym polega problem z określeniem gatunkowym sztuki A.S.? Gribojedow „Biada dowcipu”?

PÓŁNOCNY ZACHÓD. Wizerunek Chatsky'ego: zwycięzca czy przegrany?

A.S. Puszkin. Wiersze

„Do Czaadajewa”

Wiersz „Do Czaadajewa” Puszkin napisał w okresie „petersburskim”, w 1818 roku. W tym czasie poeta pozostawał pod silnym wpływem idei dekabrystów. Pod ich wpływem powstały jego kochające wolność teksty z tych lat, w tym wiersz programowy „Do Czaadajewa”. Gatunek muzyczny- przyjacielska wiadomość.

W wierszu „Do Chaadaeva” to brzmi temat wolności i walka z autokracją. Odzwierciedla poglądy i nastroje polityczne, które łączyły Puszkina z jego przyjacielem P. Ya Chaadaevem i wszystkimi czołowymi ludźmi swoich czasów. To nie przypadek, że wiersz był szeroko rozpowszechniany na listach i służył jako środek agitacji politycznej.

Działka. Na początku przesłania Puszkin stwierdza, że ​​szybko zniknęły nadzieje, jakie pojawiły się w społeczeństwie w pierwszych latach panowania Aleksandra I. Ucisk „fatalnej władzy” (zaostrzenie polityki przez cesarza po wojnie 1812 r.) ) sprawia, że ​​ludzie o poglądach postępowych i miłujących wolność odczuwają ze szczególną przenikliwością „wołanie ojczyzny” i niecierpliwie oczekują „momentu wolności świętego”. Poeta wzywa do „oddania duszy pięknym impulsom…” i walki o jej wolność. Na końcu wiersza wyraża się wiara w nieuchronność upadku autokracji i wyzwolenie narodu rosyjskiego:

Towarzyszu, uwierz: ona powstanie,

Gwiazda urzekającego szczęścia,

Rosja obudzi się ze snu,

I na ruinach autokracji

Napiszą nasze imiona!

Innowacja Puszkina jest to, że połączył w tym wierszu obywatelski, oskarżycielski patos z niemal intymnymi przeżyciami lirycznego bohatera. Pierwsza zwrotka przywodzi na myśl obrazy i estetykę elegii sentymentalistycznej i romantycznej. Jednak początek kolejnej zwrotki radykalnie zmienia sytuację: zawiedziona dusza zostaje przeciwstawiona duszy pełnej odwagi. Staje się jasne, że mówimy o pragnieniu wolności i walce; ale jednocześnie wyrażenie „pożądanie płonie” również zdaje się sugerować, że mówimy o niewykorzystanej mocy miłości. Trzecia zwrotka łączy w sobie obrazy tekstów politycznych i miłosnych. W dwóch ostatnich zwrotkach frazeologię miłosną zastępuje się obrazami obywatelsko-patriotycznymi.

Jeśli ideałem poezji dekabrystów był bohater, który dobrowolnie wyrzeka się osobistego szczęścia na rzecz szczęścia ojczyzny i z tego stanowiska potępiano teksty miłosne, to u Puszkina teksty polityczne i miłosne nie były sobie przeciwstawne, lecz zlewały się w wspólny impuls umiłowania wolności.

"Wieś"

Wiersz „Wieś” Puszkin napisał w 1819 r., w tak zwanym „petersburskim” okresie jego twórczości. Dla poety był to czas aktywnego uczestnictwa w życiu społeczno-politycznym kraju, odwiedzania tajnego związku dekabrystów, przyjaźni z Rylejewem, Łuninem, Czaadajewem. Najważniejszymi kwestiami dla Puszkina w tym okresie była struktura społeczna Rosji, społeczny i polityczny brak wolności wielu ludzi oraz despotyzm systemu autokratyczno-poddaniowego.

Wiersz „Wieś” poświęcony jest niezwykle istotnemu dla tamtych czasów zagadnieniu. temat poddaństwo. Jest dwuczęściowy kompozycja: pierwsza część (przed słowami „...ale ta myśl jest straszna…”) to idylla, druga zaś to deklaracja polityczna, apel do władzy.

Dla lirycznego bohatera wieś jest z jednej strony rodzajem idealnego świata, w którym panuje cisza i harmonia. W tej krainie, „oazie spokoju, pracy i inspiracji”, bohater zyskuje duchową wolność i oddaje się „twórczym myślom”. Obrazy pierwszej części wiersza – „ciemnego ogrodu z jego chłodem i kwiatami”, „strumieni światła”, „pasiastych pól” – są romantyczne. Stwarza to idylliczny obraz ciszy i spokoju. Ale zupełnie inną stronę życia na wsi otwiera druga część, w której poeta bezlitośnie obnaża brzydotę stosunków społecznych, samowolę właścicieli ziemskich i bezsilność ludności. „Dzikie panowanie” i „chude niewolnictwo” to główne obrazy tej części. Uosabiają „morderczy wstyd ignorancji”, całą niegodziwość i nieludzkość poddaństwa.

Tym samym pierwsza i druga część wiersza są ze sobą kontrastujące, przeciwstawne. Na tle pięknej, harmonijnej natury królestwo „szczęścia i zapomnienia” ukazane w pierwszej części, świat okrucieństwa i przemocy w drugiej wygląda szczególnie brzydko i wadliwie. Poeta stosuje technikę kontrastu, aby wyraźniej zidentyfikować to, co główne pomysł uczynki – niesprawiedliwość i okrucieństwo pańszczyzny.

Temu samemu celowi służy dobór przenośnych i wyrazistych środków językowych. Intonacja mowy w pierwszej części wiersza jest spokojna, równa i przyjazna. Poeta starannie dobiera epitety, oddające piękno wiejskiej przyrody. Tworzą romantyczną i spokojną atmosferę: „płynie strumień moich dni”, „młyny pełzają”, „jeziora to lazurowe równiny”, „spokojny szum dębowych lasów”, „cisza pól”. W drugiej części intonacja jest inna. Mowa staje się pobudzona. Poeta wybiera trafne epitety i daje wyrazisty opis mowy: „dzikie panowanie”, „wybrany przez los na zagładę ludzi”, „wycieńczeni niewolnicy”, „nieustępliwy właściciel”. Ponadto siedem ostatnich wersów wiersza wypełniają pytania retoryczne i wykrzykniki. Pokazują oburzenie lirycznego bohatera i jego niechęć do zniesienia niesprawiedliwej struktury społeczeństwa.

„Światło dnia zgasło”

Utwór „Słońce dzienne zgasło…” stał się pierwszym wierszem nowego okresu twórczości Puszkina i początkiem tzw. „cyklu krymskiego” elegii. W cyklu tym znajdują się także wiersze: „Latający grzbiet chmur przerzedza się…”, „Kto widział krainę, w której jest luksus natury…”, „Przyjacielu, zapomniałem śladów minionych lat.. .”, „Wybaczysz mi zazdrosne sny…”, „Dzień burzliwy minął; mglista noc... Gatunek muzyczny- elegia romantyczna.

Kompozycja.. Utwór można z grubsza podzielić na dwie części. W pierwszej wszystkie myśli i uczucia lirycznego bohatera kierują się w stronę „odległego brzegu”, celu podróży. W drugim wspomina opuszczoną „ojczyznę”. Części wiersza są sobie przeciwstawne: „odległy brzeg”, do którego zmierza bohater liryczny, wydaje mu się krainą „magiczną”, do której zmierza „z podnieceniem i tęsknotą”. Przeciwnie, „ojcowskie krainy” określane są jako „smutne brzegi”; kojarzą się z nimi „ospałe oszukiwanie pragnień i nadziei”, „utracona młodość”, „złośliwe złudzenia” itp.

Elegia „Światło dzienne zgasło…” wyznacza początek romantycznego okresu w twórczości Puszkina. Tutaj brzmi to tradycyjnie dla romantyzmu temat ucieczka bohatera romantycznego. W wierszu zawarty jest cały zestaw charakterystycznych przejawów postawy romantycznej: tęskny uciekinier, opuszczona na zawsze ojczyzna, nuty „szalonej miłości”, oszustwo itp.

Należy zauważyć, że obrazy Puszkina są niezwykle romantyczne. Bohater znajduje się nie tylko na granicy żywiołów (między oceanem, niebem i ziemią), ale na granicy dnia i nocy; a także pomiędzy „szaloną miłością dawnych lat” a „odległymi krańcami”. Wszystko jest doprowadzone do granic możliwości: nie morze, ale „ponury ocean”, nie tylko brzeg, ale góry, nie tylko wiatr, ale i wiatr i mgła jednocześnie.

"Więzień"

Wiersz „Więzień” powstał w 1822 r., podczas wygnania „południowego”. Po przybyciu na miejsce swojej stałej służby, w Kiszyniowie, poeta był zszokowany uderzającą zmianą: zamiast kwitnących krymskich wybrzeży i morza były niekończące się stepy wypalone słońcem. Dodatkowo wpływ miał brak przyjaciół, nudna, monotonna praca i poczucie całkowitej zależności od władzy. Puszkin czuł się jak więzień. W tym czasie powstał wiersz „Więzień”.

dom temat Wiersz „Więzień” jest tematem wolności, żywo ucieleśnionym w obrazie orła. Orzeł jest więźniem, podobnie jak bohater liryczny. Dorastał i wychowywał się w niewoli, nigdy nie zaznał wolności, a mimo to do niej dąży. Orle wezwanie do wolności („Odlećmy!”) realizuje ideę wiersza Puszkina: człowiek powinien być wolny jak ptak, ponieważ wolność jest naturalnym stanem każdej żywej istoty.

Kompozycja.„Więzień”, podobnie jak wiele innych wierszy Puszkina, dzieli się na dwie części, różniące się od siebie intonacją i tonem. Części nie kontrastują ze sobą, ale stopniowo ton lirycznego bohatera staje się coraz bardziej podekscytowany. W drugiej zwrotce spokojna opowieść szybko zamienia się w żarliwy apel, w wołanie o wolność. W trzeciej osiąga swój szczyt i zdaje się unosić na najwyższej nucie ze słowami „…tylko wiatr… tak, ja!”

„Opuszczony siewca wolności”.

W 1823 r. Puszkin przeżywał głęboki kryzys. Stan duchowego upadku i pesymizmu, jaki ogarnął poetę, znalazł swoje odzwierciedlenie w szeregu wierszy, m.in. w wierszu „Pustynny siewca wolności…”.

Puszkin używa działka Ewangeliczna przypowieść o siewcy. Tę przypowieść opowiedział Chrystus w obecności dwunastu uczniów na zgromadzeniu ludzi: „Siewca wyszedł siać swoje ziarno, a gdy siał, niektórzy upadli na drogę i zostali podeptani; i pożarły je ptaki powietrzne. A niektóre upadły na kamień, a gdy wzeszły, uschły, bo nie miały wilgoci. A niektóre padły między ciernie, a ciernie urosły i zagłuszyły je. A niektóre padły na dobrą ziemię, wzeszły i wydały stokrotny owoc”. Jeśli w przypowieści ewangelicznej przynajmniej część „nasion” wydała „owoc”, to konkluzja lirycznego bohatera Puszkina jest znacznie mniej pocieszająca:

Pustynny siewca wolności,

Wyszedłem wcześnie, przed gwiazdą;

Czystą i niewinną ręką

W zniewolone wodze

Rzucił życiodajne ziarno -

Ale straciłem tylko czas

Dobre myśli i czyny...

Kompozycja. Kompozycyjnie i znaczeniowo wiersz dzieli się na dwie części. Pierwsza poświęcona jest siewcy, ma wzniosły i wzniosły ton, czemu sprzyja użycie obrazowości ewangelicznej („siewca”, „nasienie dające życie”). Drugi dotyczy „pokojowych ludów”, tutaj ton lirycznego bohatera gwałtownie się zmienia, teraz jest to gniewne potępienie, „pokojowe ludy” porównuje się do uległego stada:

Wypascie się, pokojowe narody!

Krzyk honoru cię nie obudzi.

Dlaczego stada potrzebują darów wolności?

Należy je wyciąć lub przyciąć.

Ich dziedzictwo z pokolenia na pokolenie

Jarzmo z grzechotkami i biczem.

Za pomocą słynnej przypowieści Puszkin w nowy sposób rozwiązuje tradycyjny romantyzm temat poeta-prorok w starciu z tłumem. „Pustynny siewca wolności” to poeta (i nie tylko sam Puszkin, ale poeta jako taki), „życiodajne ziarno”, które zasiewa bohater liryczny, symbolizuje słowo, poezję w ogóle i wiersze polityczne oraz radykalne wypowiedzi, które naznaczyły życie poety zwłaszcza w Petersburgu i Kiszyniowie. W rezultacie liryczny bohater dochodzi do wniosku, że wszystkie jego wysiłki poszły na marne: żadne wezwania do wolności nie są w stanie obudzić „pokojowych narodów”.

„Imitacje Koranu” (IX. „A zmęczony podróżnik narzekał na Boga…”)

„A zmęczony podróżnik szemrał na Boga…” to dziewiąty i ostatni wiersz z cyklu „Imitacje Koranu”, napisanego w 1825 roku. Puszkin, opierając się na rosyjskim tłumaczeniu M. Verevkina, dowolnie przestawiał fragmenty sur, czyli rozdziałów Koranu. Gatunek muzyczny - przypowieść.

Cykl Puszkina „Imitacje Koranu” przedstawia nie tylko osobne, choć powiązane ze sobą epizody z życia proroka, ale ogólnie najważniejsze etapy ludzkiego losu.

Końcowy wiersz cyklu: „A podróżny zmęczony szemrał na Boga…” ma wyraźnie charakter przypowieści i działka to całkiem proste. „Zmęczony podróżnik” odczuwa pragnienie spowodowane pustynnym upałem i jest skupiony na swoim fizycznym cierpieniu. „Szemrze” przeciwko Bogu, utraciwszy nadzieję na zbawienie, nie zdając sobie sprawy z Bożej wszechobecności, nie wierzy w ciągłą opiekę Stwórcy nad swoim stworzeniem.

Gdy bohater już miał całkowicie stracić wiarę w zbawienie, widzi studnię z wodą i łapczywie gasi pragnienie. Potem zasypia na wiele lat. Budząc się, podróżnik odkrywa, że ​​z woli Wszechmogącego spał przez wiele lat i stał się starym człowiekiem:

I natychmiastowy starzec, przepełniony smutkiem,

Szlochając, z opuszczoną głową, drżąc...

Ale zdarza się cud:

Bóg przywraca bohaterowi młodość:

A podróżnik czuje zarówno siłę, jak i radość;

Zmartwychwstała młodość zaczęła igrać we krwi;

Święte rozkosze napełniły moją pierś:

I z Bogiem wyrusza w swoją podróż.

W tym wierszu Puszkin posługuje się mitologiczną fabułą „śmierci - odrodzenia”, dzięki czemu ma ona charakter uogólniający. Podróżnik jest postrzegany jako osoba w ogóle. Jego „śmierć” i „zmartwychwstanie” symbolizują drogę życia człowieka od błędu do prawdy, od niewiary do wiary, od ponurego rozczarowania do optymizmu. Zatem „zmartwychwstanie” bohatera interpretowane jest przede wszystkim jako odrodzenie duchowe.

„Pieśń o proroczym Olegu”

„Pieśń proroczego Olega” została napisana w 1822 roku. Gatunek muzyczny- legenda.

Podstawa działki Inspiracją dla „Pieśni o proroczym Olegu” była legenda o śmierci księcia kijowskiego Olega, zapisana w „Opowieści o minionych latach”. Księciu kijowskiemu Olegowi, zwanemu przez lud ze względu na swą mądrość „proroczym”, czarnoksiężnik „magik” przepowiada: „od konia swego przyjmiesz śmierć”. Przestraszony straszliwą przepowiednią książę rozstaje się ze swoim wiernym, walczącym przyjacielem-koniem. Mija dużo czasu, koń umiera, a książę Oleg, pamiętając o przepowiedni, z gniewem i goryczą stwierdza, że ​​czarnoksiężnik go oszukał. Przybywając do grobu swojego starego przyjaciela z bitwy, Oleg żałuje, że musieli to zrobić

Jest za wcześnie na rozstanie. Okazuje się jednak, że mag nie oczerniał, a jego przepowiednia się spełniła: jadowity wąż wypełzający z czaszki konia ugryzł Olega.

Puszkina zainteresowała legenda o księciu Olegu i jego koniu temat los, nieuchronność z góry ustalonego losu. Oleg pozbywa się, jak mu się wydaje, groźby śmierci, odsyła konia, który według przepowiedni maga powinien odegrać śmiertelną rolę. Jednak wiele lat później, gdy wydaje się, że niebezpieczeństwo minęło – koń nie żyje – los dopada księcia.

W wierszu jest jeszcze jeden temat, niezwykle ważny dla poety – temat poety-proroka, temat poety – zwiastuna najwyższej woli. Więc książę mówi do maga:

Wyjaw mi całą prawdę, nie bój się mnie:

Weźmiesz konia jako nagrodę dla każdego.

I słyszy w odpowiedzi:

Mędrcy nie boją się potężnych władców,

I nie potrzebują książęcego daru;

Ich proroczy język jest prawdziwy i bezpłatny

I przyjazny woli nieba.

"Do morza"

„Do morza” powstał w 1824 roku. Wiersz ten kończy romantyczny okres twórczości Puszkina. Stoi jakby na styku dwóch okresów, zawiera więc wątki i obrazy romantyczne oraz cechy realizmu.

Tradycyjnie gatunek muzyczny Wiersz „Do morza” określa się jako elegię. Należy jednak raczej mówić o połączeniu gatunków, takich jak epistoła i elegia. Gatunek przesłania widać już w tytule wiersza, treść pozostaje jednak czysto elegijna.

Już w pierwszej linijce wiersza liryczny bohater żegna się z morzem („Żegnaj, wolny żywioł!”). To pożegnanie - zarówno z prawdziwym Morzem Czarnym (w 1824 r. Puszkin został zesłany z Odessy do Michajłowskiego pod okiem ojca), jak i z morzem jako romantycznym symbolem absolutnej wolności i samym romantyzmem.

Centralne miejsce zajmuje obraz morza, burzliwego i wolnego. Na początku morze pojawia się przed nami w tradycyjnie romantycznym duchu: symbolizuje życie człowieka, jego przeznaczenie. Wtedy obraz staje się bardziej konkretny: morze wiąże się z losami wielkich osobistości - Byrona i Napoleona.

Poeta żegna się w tym wierszu z romantyzmem i jego ideałami. Puszkin stopniowo zwraca się ku realizmowi. W dwóch ostatnich wersach elegii morze przestaje być symbolem romantycznym, a staje się po prostu krajobrazem.

W elegii „Do morza” wznosi się tradycyjny romantyzm temat romantyczna ucieczka bohatera. W tym sensie interesujące jest porównanie go z jednym z pierwszych wierszy okresu romantycznego w twórczości Puszkina „Światło dzienne zgasło…” (1820), w którym pojawia się także temat ucieczki. Tutaj bohater liryczny stara się udać do nieznanych „magicznych krain” (romantyczne odrzucenie otaczającej rzeczywistości), a wiersz „Do morza” mówi już o niepowodzeniu tej romantycznej podróży:

Nie mogłem tego zostawić na zawsze

Uważam, że nieruchomy brzeg jest nudny,

Gratuluję z radością

I poprowadzę cię wzdłuż twoich fal

Moja poetycka ucieczka!

W wierszu „Słońce dzienne zgasło…” bohater dąży do „odległego brzegu”, który wydaje mu się krainą idealną (romantyczne „tam”), a w elegii „Do morza” – bohater wątpi w jego istnienie:

Świat jest pusty... Gdzie teraz iść

Zabrałbyś mnie, oceanie?

Los ludzi wszędzie jest taki sam:

Gdzie jest kropla dobra, tam czuwa

Oświecenie albo tyran.

"Niania"

Wiersz „Niania” został napisany u Michajłowskiego w 1826 r. W latach 1824–1826 niania poety Arina Rodionowna mieszkała z Puszkinem w Michajłowsku, dzieląc jego wygnanie. Wywarła ogromny wpływ na jego twórczość, studia folklorystyczne, zamiłowanie do poezji ludowej i baśni. Poeta wielokrotnie śpiewał w wierszach czas spędzony z nianią i ucieleśniał jej rysy w obrazach niani Tatyany Lariny, niani Dubrowskiego, kobiecych wizerunkach powieści „Arap Piotra Wielkiego” itp. Słynny wiersz Puszkina „Niania” to poświęcony także Arinie Rodionovnie.

Plan eseju

1. Wstęp. Definicja gatunkowa sztuki Gribojedowa „Biada dowcipu” przez krytykę rosyjską.

2. Część główna. Cechy różnych gatunków w sztuce.

Element językowy komiksu w sztuce.

? „Biada dowcipu” jako komedia bohaterów.

? „Biada dowcipu” jako serial komediowy. Motyw upadku i jego komiczne znaczenie.

? „Biada dowcipu” jako serial komediowy. Motyw głuchoty i jej komiczne znaczenie.

Efekty parodii spektaklu.

? „Biada dowcipu” jako satyra i komedia polityczna.

Cechy dramatu w komedii Gribojedowa.

3. Wniosek. Synteza gatunków prezentowanych w spektaklu.

Komedia „Biada dowcipu” A.S. Griboyedova zniszczyła tradycyjne zasady gatunkowe. Spektakl znacznie różniący się od klasycznej komedii nie opierał się na romansie. Nie dało się go przypisać gatunkowi komedii codziennej czy komedii postaci w czystej postaci, choć w dziele obecne były także cechy tych gatunków. Spektakl był, jak mówili współcześni, „komedią wysoką”, gatunkiem, o jakim marzyły środowiska literackie dekabrystów. Biada dowcipu, będącego połączeniem satyry społecznej i dramatu psychologicznego; Sceny komiczne zastąpiono scenami wzniosłymi i żałosnymi. Spróbujmy bardziej szczegółowo rozważyć cechy gatunkowe sztuki.

Przede wszystkim zwróćmy uwagę na elementy komiczne w dziele. Wiadomo, że sam Gribojedow nazwał „Biada dowcipu” komedią. I tu oczywiście warto zwrócić uwagę na obecność w zabawie zarówno oczywistych chwytów komicznych, jak i ukrytej ironii autorskiej. Techniki języka komiksowego dramaturga to hiperbola, alogizm, dwuznaczność, redukcja do absurdu, zniekształcanie obcych słów, używanie obcych słów w rosyjskiej mowie bohaterów. Widzimy zatem hiperbolę w uwagach Molchalina, który stara się zadowolić „psa woźnego, aby był czuły”. Technika ta ma coś wspólnego z techniką redukcji do absurdu. Omawiając szaleństwo Chatsky'ego z gośćmi, Famusov zauważa „czynnik dziedziczny”: „Poszedłem za moją matką, Anną Aleksevną; Zmarły oszalał osiem razy.” W przemówieniu starej Chlestowej znajduje się alogizm: „Był bystry człowiek, miał trzysta dusz”. Określa cechy osobiste Chatsky'ego na podstawie jego stanu. Dwuznaczność słychać w przemówieniu Zagoreckiego, który potępia bajkopisarzy za „...wieczne ośmieszanie lwów! nad orłami! Na koniec swego przemówienia oświadcza: „Cokolwiek powiecie: chociaż są to zwierzęta, nadal są królami”. To właśnie ta linia zrównująca „królów” i „zwierzęta” brzmi w przedstawieniu niejednoznacznie. Efekt komiczny powstaje także dzięki przeinaczeniu przez autora obcych słów („Tak, w Madame nie ma mocy”, „Tak, z wzajemnego nauczania Lankart”).

„Biada dowcipu” to także komedia bohaterów. Wizerunek księcia Tuguchowskiego, który cierpiący na głuchotę, źle rozumie otaczających go ludzi i błędnie interpretuje ich uwagi, jest komediowy. Ciekawym obrazem jest Repetiłow, który jest zarówno parodią Czackiego, jak i jednocześnie antypodą głównego bohatera. W spektaklu pojawia się także postać o „gadającym” nazwisku – Skalozub. Jednak wszystkie jego żarty są niegrzeczne i prymitywne, to prawdziwy „humor wojskowy”:

Jestem książę Grzegorz i ty
Oddam starszego sierżanta Voltaire'owi,
Ustawi was w trzech szeregach,
Wystarczy, że wydasz jakiś dźwięk, a on natychmiast Cię uspokoi.

Skalozub nie jest dowcipny, ale wręcz przeciwnie, głupi. Pewien element komizmu jest także w postaci Chatsky’ego, którego „umysł i serce nie są w harmonii”.

Spektakl ma cechy sitcomu i efektów parodii. Autor wielokrotnie gra więc dwoma motywami: motywem upadku i motywem głuchoty. Komiczny efekt spektaklu tworzy upadek Repetiłowa (upada już przy samym wejściu, wbiegając z ganku do domu Famusowa). Chatsky upadł kilka razy w drodze do Moskwy („Przeleciało ponad siedemset wiorst - wiatr, burza; I był całkowicie zdezorientowany i ile razy upadł…”). Famusow opowiada o upadku Maksyma Pietrowicza podczas wydarzenia towarzyskiego. Upadek Molchalina z konia powoduje również gwałtowną reakcję otaczających go osób. Zatem Skalozub oświadcza: „Spójrz, jak pękł - w klatce piersiowej czy z boku?” Upadek Molchalina przypomina mu upadek księżniczki Lasowej, która „kiedyś została doszczętnie załamana”, a teraz „szuka męża na wsparcie”.

Motyw głuchoty pojawia się już w pierwszej scenie spektaklu. Już podczas pierwszego wystąpienia Lisa, nie dodzwoniwszy się do Sofii Pawłownej, pyta ją: „Czy jesteś głucha? - Aleksiej Stepanych! Pani!.. - I strach ich nie bierze! Famusow zakrywa uszy, nie chcąc słuchać „fałszywych pomysłów” Chatsky’ego, to znaczy z własnej woli staje się głuchy. Na balu hrabinie-babci „zatkały się uszy” i zauważa, że ​​„głuchota to wielka wada”. Na balu obecny jest książę Tugoukhovsky, który „nic nie słyszy”. Wreszcie Repetiłow zakrywa uszy, nie mogąc znieść chóralnej recytacji księżniczek Tuguchowskich o szaleństwie Czackiego. W głuchocie bohaterów kryje się głęboki, wewnętrzny podtekst. Społeczeństwo Famus jest „głuchy” na przemówienia Chatsky’ego, nie rozumie go, nie chce słuchać. Motyw ten wzmacnia sprzeczności pomiędzy głównym bohaterem a otaczającym go światem.

Warto zwrócić uwagę na obecność w spektaklu sytuacji parodycznych. W ten sposób autor parodycznie redukuje „idealny romans” Zofii z Molchalinem, porównując Lizę, wspominając ciotkę Zofię, od której uciekł młody Francuz. Jednak w „Biada dowcipu” pojawia się także inny rodzaj komedii, który ośmiesza wulgarne aspekty życia, obnażając współczesne społeczeństwo dramaturga. I pod tym względem możemy już mówić o satyrze.

Gribojedow w „Biada dowcipu” potępia wady społeczne – biurokrację, kult rangi, przekupstwo, służenie „osobom” a nie „sprawom”, nienawiść do edukacji, ignorancję, karierowiczostwo. Ustami Chatsky'ego autor przypomina swoim współczesnym, że w jego własnym kraju nie ma ideału społecznego:

Gdzie? pokażcie nam, ojcowie ojczyzny,
Które z nich powinniśmy brać za wzorce?
Czy to nie oni są bogaci w rabunku?
Ochronę przed sądem znaleźli w przyjaciołach, w pokrewieństwie,
Wspaniałe komory budowlane,
Gdzie rozlewają się na ucztach i rozrzutnościach,
I gdzie zagraniczni klienci nie zostaną wskrzeszeni
Najpodlejsze cechy poprzedniego życia.

Bohater Gribojedowa krytykuje sztywność poglądów moskiewskiego społeczeństwa, jego bezruch psychiczny. Wypowiada się także przeciwko pańszczyźnie, wspominając właściciela ziemskiego, który zamienił swoją służbę na trzy charty. Za bujnymi, pięknymi mundurami wojskowymi Chatsky widzi „słabość” i „ubóstwo rozumu”. Nie uznaje też „niewolniczego, ślepego naśladownictwa” wszystkiego, co obce, objawiającego się dominacją języka francuskiego. W „Biada dowcipu” odnajdujemy odniesienia do Woltera, karbonariuszy, jakobinów, spotykamy się z dyskusjami na temat problemów systemu społecznego. Tym samym sztuka Gribojedowa dotyka wszystkich aktualnych zagadnień naszych czasów, co pozwala krytykom uznać to dzieło za „wysoką” komedię polityczną.

I na koniec ostatni aspekt rozważania tego tematu. Na czym polega dramatyzm spektaklu? Przede wszystkim w emocjonalnym dramacie głównego bohatera. Jak zauważył I.A. Goncharov Chatsky „musiał wypić kielich goryczy do dna - nie znajdując w nikim „żywego współczucia” i odchodząc, zabierając ze sobą tylko „milion udręk”. Chatsky rzucił się do Sophii, mając nadzieję, że znajdzie u niej zrozumienie i wsparcie, mając nadzieję, że odwzajemni jego uczucia. Co jednak odnajduje w sercu kobiety, którą kocha? Chłód, żrość. Chatsky jest oszołomiony, zazdrosny o Sophię, próbując odgadnąć swojego rywala. I nie może uwierzyć, że jego ukochana dziewczyna wybrała Molchalin. Sophię irytują zaczepki, maniery i zachowanie Chatsky’ego.

Jednak Chatsky nie poddaje się i wieczorem ponownie przychodzi do domu Famusowa. Na balu Sophia rozpowszechnia plotki o szaleństwie Chatsky'ego, które chętnie wychwytują wszyscy obecni. Chatsky wdaje się z nimi w sprzeczkę, wygłasza gorącą, żałosną mowę, obnażając podłość swojego „przeszłego życia”. Pod koniec spektaklu Chatsky odkrywa prawdę, dowiaduje się, kto jest jego rywalem i kto rozpowszechnia pogłoski o jego szaleństwie. Ponadto cały dramat sytuacji pogłębia alienacja Chatsky'ego od ludzi, w których domu się wychował, od całego społeczeństwa. Wracając „z dalekich wędrówek”, nie znajduje zrozumienia w ojczyźnie.

Dramatyczne nuty słychać także w przedstawieniu przez Gribojedowa wizerunku Sofii Famusowej, która cierpi „miliony męki”. Gorzko żałuje, odkrywając prawdziwą naturę swojego wybranego i jego prawdziwe uczucia do niej.

Tym samym sztuka Gribojedowa „Biada dowcipu”, tradycyjnie uważana za komedię, stanowi pewną syntezę gatunkową, organicznie łączącą cechy komedii postaci i seriali komediowych, cechy komedii politycznej, aktualnej satyry i wreszcie dramatu psychologicznego.

Dzieło Griboedowa „Biada dowcipu” można uznać za pierwszy komediodramat w rosyjskiej literaturze klasycznej, ponieważ fabuła opiera się na splocie miłości i linii społeczno-politycznych, te zwroty akcji łączy tylko główny bohater Chatsky.

Krytycy klasyfikowali Woe from Wit na różne gatunki: komedię polityczną, komedię satyryczną, dramat społeczny. Jednak sam Gribojedow upierał się, że jego dzieło jest komedią wierszowaną.

Ale nadal nie można zdecydowanie nazwać tego dzieła komedią, ponieważ jego fabuła dotyka zarówno problemów społecznych, jak i problemów natury miłosnej, można też osobno zidentyfikować problemy społeczne istotne we współczesnym świecie.

W czasach współczesnych krytycy nadal uznają prawo utworu do miana komedii, gdyż wszystkie poruszane problemy społeczne opisane są z dużą dozą humoru. Na przykład, gdy jej ojciec znalazł Sofię w tym samym pokoju z Famusowem, Sofia zażartowała: „Poszedł do jednego pokoju, ale skończył w innym” lub weź pod uwagę sytuację, gdy Sofia dokuczała Skalozubowi z powodu jego braku wykształcenia, a Skalozub odpowiedział: „Tak. Istnieje wiele kanałów do zdobycia rangi i jako prawdziwy filozof oceniam je”.

O specyfice dzieła może świadczyć to, jak gwałtownie i w najbardziej dramatycznym momencie komedia się kończy, gdyż gdy tylko cała prawda wyjdzie na jaw, bohaterom pozostaje już tylko podążać ścieżką nowego życia.

Gribojedow zrobił dość nietypowy w ówczesnej literaturze krok, a mianowicie: odszedł od tradycyjnego zakończenia fabuły i szczęśliwego zakończenia. Również cechę gatunkową można nazwać faktem, że pisarz naruszył jedność działań. Przecież zgodnie z zasadami komedii musi istnieć jeden główny konflikt, który do końca zostanie rozwiązany w pozytywnym sensie, ale w dziele „Biada dowcipu” istnieją dwa równie ważne konflikty - miłosny i społeczny, ale tam nie ma pozytywnego zakończenia w sztuce.

Kolejną cechą, na którą można zwrócić uwagę, jest obecność elementów dramatyzmu. Przeżycia emocjonalne bohaterów są tak wyraźnie pokazane, że czasami nawet nie zwraca się uwagi na pewien komiczny charakter sytuacji. Na przykład wewnętrzne uczucia Chatsky'ego dotyczące rozstania z Sofią, Sofia jednocześnie przeżywa swój osobisty dramat z Molchalinem, który w rzeczywistości wcale jej nie kocha.

Innowacyjność Gribojedowa w tej sztuce można także podkreślić faktem, że postacie są opisane dość realistycznie. Nie ma zwykłego podziału znaków na pozytywne i negatywne. Każdy bohater ma swoją własną charakterystykę i jest w pełni wyposażony zarówno w pozytywne, jak i negatywne cechy charakteru.

Podsumowując, główną cechę gatunku dzieła Gribojedowa „Biada dowcipu” można nazwać faktem, że dzieło to nosi znamiona mieszania różnych typów gatunków literackich. I nie ma zgody co do tego, czy jest to komedia, czy tragikomedia. Każdy czytelnik skupia się w tym dziele na tym, co dla niego ważniejsze i na tej podstawie można określić główny gatunek dzieła.

1) komedia 2) tragedia 3) dramat 4) wodewil.

A 2. Chatsky i Sophia omawiają problem w związku:

1) służbie publicznej 2) moralności i obowiązkowi 3) miłości 4) miejsc ojczystych i obcych.

A 3. Następuje powyższy dialog pomiędzy Chatskim i Sophią:

1) w epilogu spektaklu 3) na samym początku spektaklu, w domu Famusowa;

2) w środku gry, podczas balu, 4) bezpośrednio po przybyciu Czackiego do domu Famusowa

A 4. Co skłania Czackiego do stwierdzenia, że ​​moralność w Moskwie się nie zmieniła?

1) chęć popisywania się przed Sophią;

2) chęć wyrażenia swoich poglądów bliskiej osobie;

3) zaniepokojenie sytuacją w Moskwie;

4) Niechęć Chatsky'ego do szczerości wobec Sophii.

W 1. Słowa Czackiego, że w Moskwie nic się nie zmieniło, stanowią kompletne i szczegółowe stwierdzenie. Jak nazywa się tego typu wypowiedzi w utworze dramatycznym?

O 2. Jak nazywa się pytanie zadane przez Chatsky'ego Sophii, na które odpowiedź pomogłaby zrozumieć zamęt psychiczny bohaterki: „Czy nie jesteś zakochana?”

O 3. W przemówieniu Chatsky'ego występują bohaterowie, którzy nie pojawiają się na scenie. Jak nazywa się takie postacie w dramacie?

O 4. W rozmowie bohaterów pojawiają się następujące stwierdzenia: „ Gdzie jest lepiej? / Gdzie nas nie ma”, „Dopasował się – dał radę, ale chybił”. Jak nazywa się powiedzenie, które wyróżnia się zwięzłością, zdolnością myślenia i ekspresją?

Udziel pełnej, szczegółowej odpowiedzi na problematyczne pytanie, czerpiąc z niezbędnej wiedzy teoretycznej i literackiej, opierając się na dziełach literackich, stanowisku autora i, jeśli to możliwe, ujawniając własną wizję problemu. (8-10 zdań)

C1. Opisz zachowanie Chatsky'ego i Sophii w tym fragmencie sztuki A.S. Griboedova „Biada dowcipu”.

Odpowiedzi

Opcja 4 (grupa 2)

Famusow

Być może całe zamieszanie spadnie na mnie.

Sofia

W niejasnym śnie drobnostka przeszkadza;

Opowiedz mi sen: wtedy zrozumiesz.

Famusow

Jaka jest historia?

Sofia

Powinienem ci powiedzieć? Famusow

No tak. . (siada.) Sofia

Pozwól najpierw mi zobaczyć

Kwiecista łąka; i szukałem

Trawa

Niektórych nie pamiętam w realu.

Nagle miła osoba, jedna z tych, które my

Zobaczymy - jest jakbyśmy znali się od zawsze,

Pojawił się tutaj ze mną; i insynuujące i inteligentne,

Ale nieśmiały... Wiadomo, kto rodzi się w biedzie...

Famusow

Oh! Mamo, nie dokończ ciosu!

Każdy, kto jest biedny, nie może się z tobą równać.

Sofia

Potem wszystko zniknęło: łąki i niebo. -

Jesteśmy w ciemnym pokoju.

Aby dokończyć cud

Podłoga się otworzyła - i stamtąd jesteś,

Blada jak śmierć i włosy na końcach!

Potem drzwi otworzyły się z grzmotem

Niektórzy nie są ludźmi ani zwierzętami,

Zostaliśmy rozdzieleni - i torturowali tego, który ze mną siedział.

Jakby był mi droższy niż wszystkie skarby,

Chcę do niego iść - ciągniesz go ze sobą.

Towarzyszą nam jęki, ryki, śmiechy i gwizdy potworów!

Krzyczy za nim! -

Obudziłem się. -

Ktoś mówi -

Biegnę tutaj i znajduję was oboje.

Famusow

Tak, to zły sen; jak tylko to zobaczę,

Wszystko tam jest, jeśli nie ma oszustwa:

I diabły i miłość, i lęki i kwiaty.

No cóż, mój panie, a co z tobą?

Famusow

Słyszą go wszyscy i woła wszystkich aż do świtu!

Molchalin

Z papierami, proszę pana.

Famusow

Tak! ich brakowało.

Zlituj się, że to nagle upadło

Staranność w pisaniu!

(Wstaje.)

Cóż, Soniuszko, dam ci spokój:

Niektóre sny są dziwne, ale w rzeczywistości są dziwniejsze;

Szukałeś ziół,

Szybko spotkałem przyjaciela.

Pozbądź się bzdur z głowy;

Tam, gdzie zdarzają się cuda, brakuje zapasów. -

Idź, połóż się, idź znowu spać.

(Molchalin)

Chodźmy uporządkować papiery.

(A.S. Gribojedow „Biada dowcipu”)

A1. Jak A.S. Gribojedow określił gatunek swojej sztuki „Biada dowcipu”?

1) tragikomedia 2) dramat 3) tragedia 4) komedia

A2. Scena ukazana w tym fragmencie ma miejsce

1) rano pod drzwiami sypialni Zofii 3) wieczorem, po wyjściu gości

2) w ciągu dnia w gabinecie Famusowa 4) wieczorem w sali balowej

A3. Niezadowolenie Famusowa wynika z faktu, że

1) przypadkowo obudził Sophię 3) obok Sophii znalazł Molchalina

2) Zofia miała dziwny sen 4) będzie musiał „posortować papiery”

A4. Wśród uwag Famusowa najistotniejsze (kluczowe) jest jego zdanie

1) „Sny są dziwne, ale w rzeczywistości są dziwniejsze” 3) „Tak, głupia sowo; Widzę"

2) „Kto jest biedny, nie może się z tobą równać” 4) „Gdzie są cuda, tam mało zasobów”