Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina – Marina Vitushkina – LiveJournal. Sala Egipska, historia powstania Muzeum Puszkina Sala Egipska

Ciekawe badania rozpoczęto w Instytucie Kurczatowa, tym samym instytucie, który założył Igor Wasiljewicz Kurczatow, ojciec sowieckiego bomba atomowa. Przeglądaj egipskie mumie na własną rękę nowoczesna technologia. Mumie zabrano z muzeum. To jest wspólny projekt Instytut Kurczatowa i Muzeum Puszkina.

Naukowcy mają nadzieję uzyskać Nowa informacja o odległej przeszłości. Na jakie choroby cierpieli ludzie w starożytnym Egipcie, jak byli leczeni, jak jedli. Lepiej zrozumieć, jak żyli tysiące lat temu. Miejmy nadzieję, że mumie nie ożyją po tych zaawansowanych technologicznie ćwiczeniach.

DO nowoczesne technologieświat przyzwyczaja się do tego dość szybko. Już nikogo nie dziwi fakt, że tomograf komputerowy może powiedzieć o pacjencie dosłownie wszystko.

„Przed tobą jest kokon tej mumii. A dzięki tomografii rentgenowskiej możesz zobaczyć szczegóły. Widzisz, cały obraz pojawia się przed tobą. Cóż, teraz możesz stąd przeprowadzić szereg badań antropologicznych, medycznych, kryminalistycznych, genetycznych, chemicznych, fizykochemicznych i tak dalej. Oznacza to, że otwiera się przed wami nowa planeta” – mówi Michaił Kowalczuk, prezes Narodowego Centrum Badań „Instytut Kurczatowa”, członek korespondent Rosyjskiej Akademii Nauk.

Prezes Instytutu Kurczatowa Michaił Kowalczuk nie przesadza – o życiu starożytnych Egipcjan napisano setki książek, a w nich tysiące wersji rozwoju cywilizacji, o które archeolodzy spierają się od dziesięcioleci, bazując na NA rzadkie znaleziska i strzępy opisów sprzed tysięcy lat, a teraz pojawia się coś, czego można dosłownie dotknąć – a nawet więcej. Model czaszki wydrukowany w 3D Mumia egipska może, jak się okazuje, powiedzieć niewiarygodną ilość.

„Możesz zrobić wrażenie, stosując całkowicie nowe podejście technologiczne – raz. Druga sprawa, kolejny krok to kultura, mamy ją bardzo dobrze wysoki poziom- w szczególności w Instytucie Etnologii był taki Gerasimow, następnie akademik Aleksiejew, teraz można przywrócić wygląd, twarz z czaszki, to jest podstawa, w tym celu już podejmujemy kolejny krok w celu przywrócenia prawdziwy wygląd twarzy” – wyjaśnia prezes Centrum Badań Naukowych „Instytut Kurczatowa”, członek korespondent Rosyjskiej Akademii Nauk Michaił Kowalczuk.

I to już nie jest tylko czaszka. Muzeum Puszkina przyznaje, że nie było łatwo zdecydować się na taki projekt – bezcenne eksponaty rzadko opuszczają mury muzeum, ale tutaj jest studium na dużą skalę – jak się nie martwić? Ale już pierwsze wyniki zmieniły wyobrażenie o tym, co było przed naszymi oczami przez tyle lat.

Przed nami jeszcze badania paleogenetyczne, które powiedzą jeszcze więcej. Dla dyrektor Muzeum Puszkina, Mariny Loshak, współpraca z Instytutem Kurczatowa była prawdziwym odkryciem – kto by pomyślał, co można osiągnąć, kończąc odwieczny spór między fizykami a autorami tekstów.

„Nie każdy kraj ma możliwości, które Instytut Kurczatowa może zapewnić nam pełen zakres różnorodnej wiedzy. Nie chodzi tu tylko o nowoczesne instalacje i urządzenia, nie tylko o CATE i MRI. Chodzi jednak o to, kim są naukowcy, którzy prowadzą z nimi te badania, dzięki którym możemy dowiedzieć się o osobie, którą obecnie nazywamy właściwie mumią, o jej cechach strukturalnych, o jej chorobach” – dyrektor ds. Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina imienia A. S. Puszkina Marina Loshak.

Kolejnym odkryciem są choroby starożytnych. Chociaż dzielą nas tysiąclecia, jeśli się temu przyjrzeć, nie jest to tak daleko nowoczesny mężczyzna opuścił egipskich faraonów.

„Otwiera się całkowicie nowy Świat, które pomogą Tobie i mnie lepiej zrozumieć naturę chorób i to, co się z nami dzieje. Wiesz, często mówimy o tym, że powiedzmy osteochondroza lub choroba przyzębia jest chorobą współczesnej cywilizacji. Ale, jak widać, ci ludzie, których teraz widzimy w postaci mumii, mają czasami wyraźne objawy tak zwanej osteochondrozy lub choroby przyzębia i tak dalej. Czyli rzeczywiście jest tu mnóstwo ciekawych rzeczy” – zauważa Michaił Kowalczuk.

Tak bardzo, że wystarczy na dziesiątki prace naukowe, ale projekt jest wciąż mniej więcej w połowie. Ale to już jest oczywiste: odwiedzający Muzeum Puszkina wkrótce zobaczą zupełnie coś innego Sala egipska, a znane słowo „mamusia” być może nabierze nowego znaczenia.

„Głównym objawieniem osoby obdarzonej wyobraźnią jest wizualizacja i pomysł, że mówimy o konkretnej istocie biologicznej, która miała własne życie, swój własny kontekst życia w tym okresie historycznym. Miał swoje zmartwienia, własne traumy życiowe, żył, przestał być tylko przedmiotem sztuki, częścią przedmiotu sztuki, nie tylko muzealnym eksponatem. Zbliżyliśmy się do siebie prawdziwe życie prawdziwa osoba„- zauważa Marina Loshak.

To właśnie osiągnęli autorzy tekstów – fizycy wydają się myśleć globalnie. Dla nich współpraca z Muzeum Puszkina, miejscem przechowywania artefaktów przeszłości, okazała się w pewnym sensie drzwiami do przyszłości.

„Dziś jesteśmy z Państwem obecni przy zmianie paradygmatu w rozwoju nauki. Dziś mamy do czynienia z połączeniem nauk humanistycznych i przyrodniczych. wiedza naukowa, która przez 300 lat podzieliła się na dwie niezależne gałęzie. Wydawałoby się, że Instytut Kurczatowa, miejsce, w którym utworzono tarczę nuklearną kraju, atomowe okręty podwodne, a ten reflektor jest tak jasny, jak kiedyś oświetlał, rysując kontury przełomu nuklearnego, w taki sam sposób, w jaki patrzy na kulturę , sztuka i życie. Bo jest trochę zamrożone, ale żyjąc życiem kiedyś tak było” – mówi prezes Narodowego Centrum Badawczego „Instytut Kurczatowa”, członek korespondent Rosyjskiej Akademii Nauk Michaił Kowalczuk.

Przed naukowcami jeszcze setki analiz i badań. Wynik wspólny projekt W Muzeum Puszkina i Instytucie Kurczatowa odbędzie się wystawa, której otwarcie powinno nastąpić w 2019 roku. Odwiedzającym już tu obiecano, że będzie czym zaskoczyć.

Muzeum Państwowe sztuki piękne ich. A. S. Puszkin lub, jak go częściej nazywają, Muzeum Puszkina- jedno z najważniejszych muzeów w Moskwie, które zgromadziło w swoich murach dużą kolekcję dzieł sztuki zagranicznej świat starożytny po dziś dzień.

Muzeum Puszkina zostało otwarte po raz pierwszy 31 maja 1912 roku. Inspiratorem i pierwszym reżyserem był profesor Uniwersytetu Moskiewskiego Iwan Władimirowicz Cwietajew. Początkowa kolekcja powstała z kopii starożytnych rzeźb i mozaik z Gabinetu Uniwersyteckiego sztuki piękne oraz oryginalne antyki zakupione od słynnego egiptologa V.S. Goleniszczewa. Później sale uzupełniono obrazami przeniesionymi z innych muzeów oraz dziełami sztuki z kolekcji prywatnych podarowanych lub skonfiskowanych po rewolucji. Dziś zbiory Muzeum Puszkina obejmują ponad 670 000 eksponatów, z czego tylko 1,5% jest dostępnych do wglądu.

Pod jurysdykcją Muzeum Puszkina. Puszkin – całe miasto-muzeum znajdujące się w historyczne centrum Moskwa, niedaleko stacji metra Kropotkinskaja. Obejmuje kilka budynków, m.in.:

• Budynek główny
• Galeria sztuki Europy i Ameryki XIX-XX wieku.
• Dział Zbiorów Osobistych
• Mieszkanie-Muzeum Światosława Richtera
• Centrum edukacja estetyczna„Muzeum”
• Szkolenie Muzeum Sztuki ich. I.V. Cwietajewa
• Dom grafiki

Budynek główny to zabytek architektury z potężną kolumnadą i szklanym dachem, zbudowany 100 lat temu specjalnie dla muzeum.

Wystawa znajduje się tutaj na dwóch piętrach. Pierwsza zawiera prawdziwe rarytasy Starożytny Egipt, starożytność, złote skarby starożytnej Troi z wykopalisk archeologa Heinricha Schliemanna, obrazy europejskich mistrzów z VIII-XVIII wieku, są dziedzińce greckie i włoskie - duże przestrzenie z odlanymi rzeźbami. Na drugim piętrze wiele pomieszczeń poświęcono kopiom dzieł sztuki Starożytna Grecja, Rzym, średniowiecze i renesans. Ponadto prezentowane są tu oryginalne obrazy europejskich artystów.

Sala Egipska to jedna z najlepszych na świecie kolekcji autentycznych przedmiotów z czasów starożytnego Egiptu: mumii, sarkofagów, masek, figurek, biżuterii i naczyń.

Drewniany sarkofag szlachcica Mahu, posiadacza działki Świątyni Amona:

Amenhotep i Rannai – kapłan i kapłanka boga Amona:

Sarkofag i mumia Khor-Kha. NA pierwszoplanowy– kocia mumia:

Kolejna sala poświęcona jest sztuce starożytnego Bliskiego Wschodu.

Figurka adorantki z Północnej Mezopotamii. Adorant to figurka wykonana z kamienia lub gliny, którą umieszczano w świątyni, aby modliła się za osobę, która ją umieściła.

Sale sztuki starożytnej z kolekcją greckich waz i amfor, mozaik, rzeźb i płaskorzeźb starożytnych Włoch, Cypru i Rzymu.

Antefix – płytka ceramiczna z maską Gorgony Meduzy:

Przedmioty z wykopalisk Panticapaeum – stolicy Chimerskiego Bosforu:

Temat starożytności jest kontynuowany na greckim dziedzińcu - Duża sala, wypełnione odlewami słynnych starożytnych greckich posągów, płaskorzeźbami i fragmentami architektonicznymi.

Śpiąca Ariadna. Marmurowy oryginał przechowywany jest w Watykanie.

Kolejny dziedziniec jest włoski, z odlewami arcydzieł renesansu.

Pomnik konny – kopia pomnik z brązu do naczelnego wodza Wenecji Bartolomeo Colleoniego.

Słynny Dawid Michała Anioła. Wysokość rzeźby wynosi 5,5 metra.

Jedna z głównych perełek Muzeum Sztuk Pięknych. Puszkina – w sali nr 10 znajduje się zbiór dzieł Rembrandta i artystów jego szkoły.

Rembrandta „Portret starszej damy” i „Portret starszej kobiety”.

Wystawa obrazów malarze flamandzcy XVII wiek - Rubens, Jordaens, Van Dyck, Bruegel.

Anthony Van Dyck „Portret Adriana Stevensa”. Flamandzki mistrz z początku XVII wieku „Portret damy z wachlarzem”.

„Jazda na łyżwach” Hendrika Averkampa z XVII-wiecznej Holenderskiej Galerii Sztuki.

Również na parterze stała ekspozycja prezentuje sztukę Bizancjum, Włoch od XIII do XVI wieku oraz Niemiec i Holandii od XV do XVI wieku.

Chodźmy na drugie piętro.

Sala zwana „Olimpijską” z odlewami klasycznych rzeźb starożytnych Greków.

Kopia rzeźby „Opłakiwanie Chrystusa” z sali Michała Anioła Buonarottiego. " Większa sława i sławę” – według jego współczesnego wielki mistrz zdobył się tym dziełem.

Rzeźba włoska z XV wieku. W dekoracji sali zastosowano elementy dekoracyjne w stylu wczesnego renesansu.

Wspaniały nagrobek kardynała Portugalii autorstwa Rosselino Antonio. Oryginał znajduje się we Florencji w kościele San Miniato al Monte.

Sztuka europejska średniowiecza.

Dziedzictwo kulturowe starożytnych Włoch i Starożytny Rzym w gipsach. Arcydziełami tej sali są Wilczyca Kapitolińska, popiersie Marka Aureliusza i rzeźba „Wiktoria”.

Sztuka grecka późny klasyk i hellenizm. Kolosalna grupa „Byk Farneński” – oryginał przechowywany jest w Muzeum Archeologicznym w Neapolu.

Skrzydlata Nike z Samotraki i Afrodyta z Knidos znany rzeźbiarz Praksyteles.

Oczywiście trudno pokazać wszystkie sale i dzieła – jest ich mnóstwo, zwiedzając Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina można spędzić ponad godzinę.

Fotografowanie jest bezpłatne, obowiązują jednak pewne zasady: nie można używać statywu ani lampy błyskowej, a na wystawach czasowych nie wolno fotografować.

W dni szczególnie znaczących wystaw, kiedy przywożone są arcydzieła ze zbiorów najlepsze muzeaświecie, przy kasie tworzą się kolejki.

Pogadanki artystyczne na 29 tematów odbywają się we wtorkowe i piątkowe popołudnia oraz w czwartkowe wieczory w Gmachu Głównym, Galerii i Dziale Zbiorów Osobistych.

Od 1980 roku w muzeum. Puszkin przechodzi coroczny festiwal muzyka „Grudniowe wieczory Światosława Richtera”, w salach przez cały rok odbywają się koncerty.

Po wystawie stałej odbywają się zwiedzanie i zwiedzanie tematyczne, można skorzystać z audioprzewodnika, jego koszt to 250 rubli.

Więcej dokładna informacja zobacz na oficjalnej stronie Muzeum Puszkina: arts-museum.ru

Jak dostać się do Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina

Komunikacją miejską: stacja metra Kropotkinskaya, następnie 2 minuty pieszo.

Adres: ulica Volkhonka, budynek 12.

Godziny otwarcia

• Wtorek, środa, sobota, niedziela - od 11.00 do 20.00
• Czwartek, piątek - od 11.00 do 21.00

Poniedziałek – nieczynne

Ceny biletów w Gmachu Głównym

• Dorośli – 400 rubli
• Kategorie preferencyjne- 200 rubli
• Dzieci do lat 16 – bezpłatnie

Muzeum Sztuk Pięknych zostało pomyślane jako przewodnik po nauce historii, więc przejście z sali do sali było jak przejście do bardziej późna epoka. A pierwszą salą na tej ścieżce była Sala Egipska Muzeum. Sala numer jeden. Reszta miała za nim podążać w „ścisłym systemie, według kolejności historycznej” (z notatki I.V. Cwietajewa „Uniwersyteckie Muzeum Sztuk Pięknych w Moskwie”)

Sala Egipska Muzeum znajdowała się i obecnie znajduje się na pierwszym piętrze na lewo od wertibulu i łączy się z jednym z wejść do muzeum. Skrzydło to jest jakby odcięte od centralnej osi Muzeum: przedsionka, klatki schodowej, Sala Centralna i dlatego nie jest z nimi powiązany stylistycznie.

Aby przyciągnąć darczyńców, I.V. Cwietajew wymyślił „przynętę, która pomogłaby zebrać fundusze na budowę Muzeum”. Regulamin Komisji stanowił, że osoby, które przeznaczyły pieniądze na budowę danej hali, „otrzymały prawo ubiegania się o nadanie tej hali dowolnej nazwy”. Sala Egipska znajduje się na szczególna sytuacja. Na posiedzeniu Komitetu ds. Organizacji Muzeum w dniu 16 marca 1899 r. Ju.S. Nieczajew-Maltsow został uhonorowany z okazji swoich 65. urodzin. Na tym posiedzeniu Komitet podjął decyzję o nazwaniu Sali Egipskiej Muzeum, zbudowanej dalej fundusze ogólne Komisja. Jednak już w liście z 5 listopada 1898 r. Cwietajew pisze do Nieczajewa-Maltsowa: „Wcześniej pomyśleliśmy o doryckim charakterze dekoracji holu, ale teraz myślimy o egipskim: niech to otworzy historię sztuki i poprowadź do swojej sali. Być może ułatwił to fakt, że to właśnie wysłanie Nieczajewa-Małcowa z Kairu było pierwszą wpłatą w Kolekcja egipska muzeum.

Dekorację Sali Egipskiej wykonali R. Klein i Niwinski, ale Iwan Władimirowicz nie mógł pozostawić ani jednego zakątka swojego muzeum bez opieki.

"Jak miło byłoby naśladować starożytny egipski pylon przy wejściu do... sali, układając go z cegły lub nawet dekoracyjnego malarstwa. Tak jak pylony służyły za fasady egipskich świątyń, tak i ten malowany lub gipsowy pylon prowadziłby do pierwszej sali Muzeum.Jaka byłaby radość ozdobić tę salę kilkoma egipskimi kolumnami różne rodzaje„- napisał do Nieczajewa-Małcowa.

A w 1909 roku pisze do R.I. Kleina: „Egiptolog Goleniszczew wskazał mi właśnie opublikowany Wydanie angielskie jeden grób z sufitem w kolorach latawców, uosabiającym słońce. Będzie to skuteczne i prawdziwe. Posadzimy je na belkach, a pomiędzy nimi ozdobimy tereny jedynie gwiazdami, znakami zodiaku, a nie malowidłami o charakterze codziennym, które nie sięgają sufitu („nieba”)”.

z kolumnami papirusowymi, z latawcami na suficie...

i z wyjątkową kolekcją w szafkach

Przed utworzeniem Muzeum Cwietajew nie był w Egipcie. Pewnie po raz pierwszy taka myśl przyszła mu do głowy, gdy oglądał papirusy, które przysłał z Kairu Ju.S. Nieczajew-Maltsew. Ale już w grudniu 1908 r. Cwietajew napisał: „Zanim umrę, chcę odwiedzić kraj piramid”. Właśnie w tym czasie wysłano do niego zaproszenie na II Międzynarodowy Kongres Archeologiczny w Kairze. Cieszy się jak dziecko. Pisze humorystyczne listy do N.I. Romanowa w Atenach: „... cały Egipt, jak mówią, pogrążył się w żałobie, gdy rozeszła się po nim wieść, że nie przybyłem na kongres. Ale już następnego dnia prawie zburzyli budynek kongresowy, gdy ludność Kairu dowiedziała się o moim pojawieniu się pod egipskim niebem”. a także „Mospero, aby uspokoić arabskie tłumy i zaspokoić ciekawość delegatów na całym świecie, zaplanował moją konferencję na kwadrans po moim przybyciu”. Cwietajew cieszy się z takiego zainteresowania i skromnie opisuje swoje retoryczne sukcesy: „Przydały się tu techniki Demostenesa wygłaszania przemówienia połączonego z pluskaniem”. fale morskie, którym oddawałem się w wolnym czasie w kabinie statku, siedząc na pryczy przy włazie. W ten sposób dostosowałem przemówienie do mojego niezdarnego, włodzimierskiego lingua seminaryjnego - i cała sprawa była takim triumfem, że okna prawie pękły, a sufit sali zawalił się od oklasków.

Sala była gotowa w grudniu 1911 r., a Cwietajew napisał list do profesora B.A. Turajewa: „Z całym szacunkiem proszę Cię, jeśli uznasz to za możliwe, o przejęcie obowiązków kierownika Sala egipska 2 stycznia przyszłego roku.” B.A. Turaev zgadza się i wkrótce Cwietajew otrzymuje list od M.V. Nikolskiego: „Bardzo się cieszę, że udało się Państwu przyciągnąć do Muzeum mojego głęboko szanowanego przyjaciela, prof. B.A. Turajewa, aby zarządzał zbiorami V.S. Goleniszczewa. To jest prawdziwe szczęście zesłane przez los.”

Oczywiście nie ogarniemy wszystkiego od razu, stojąc na środku Sali Egipskiej Muzeum. Trzeba wrócić do muzeów, one nie lubią zamieszania, ale reagują na uwagę i cierpliwość. Dlatego o V.S. Goleniszczewie i jego kolekcji, o B.A. Turajewie i o wiele więcej dowiemy się, gdy wrócimy do najbardziej tajemniczej sali Muzeum Sztuk Pięknych.

Zapraszam na edukacyjny spacer dla dzieci i dorosłych po korytarzach starożytnego Egiptu. Podczas wycieczki dzieci zapoznają się ze sztuką egipską i odkryją tajemnice tajemnic starożytna cywilizacja: dowiedzą się, kto wynalazł mumię, po co budowano piramidy, co oznaczają fantazyjne hieroglify i jaką funkcję pełnili kapłani. A na koniec czekają uczestnicy twórcze zadanie, co pozwoli forma gry utrwal materiał i lepiej zapamiętuj nowe ciekawostki!

Co Cię czeka

Zanurzenie się w kulturze starożytnego Egiptu

W salach muzeum dzieci zapoznają się z jedną z najlepszych na świecie kolekcji przedmiotów cywilizacji starożytnego Egiptu. Rozważy starożytna mumia i sarkofagi, prawdziwy sfinks, rzeźbiarski portret faraona, egipskie papirusy i płaskorzeźby pokryte hieroglifami, a także arcydzieła kolekcji - sparowana rzeźba kapłanów Amenhotepa i Rannai oraz łyżeczka kosmetyczna z kość słoniowa, w którym przechowywano farby i kadzidła. Każdy przedmiot w kolekcji opowie dzieciom o sztuce starożytnego Egiptu, kultach religijnych i Życie codzienne Egipcjanie, ich sposób życia i pisarstwo.

Tajemnice cywilizacji egipskiej

Egipcjanie pozostawili nam wiele tajemnic i symboli, które będziesz musiał rozwikłać podczas wycieczki! Dowiesz się jak i po co Egipcjanie robili mumie, po co budowano piramidy, co jest wyjątkowego Hieroglify egipskie, kim są sfinksy i dlaczego egipscy bogowie mają zwierzęce głowy. A na koniec wycieczki, dla utrwalenia materiału, dzieci otrzymają „papirus” z pustymi okienkami, który zostanie wypełniony naklejkami z wizerunkami egipskich arcydzieł i odpowiedzą na pytanie, dlaczego Egipcjanie stworzyli te dzieła sztuki.

Dla kogo jest odpowiednia wycieczka?

Wycieczka przeznaczona jest dla dzieci w wieku 10-12 lat, istnieje możliwość dostosowania programu także dla osób dorosłych.

Szczegóły organizacyjne

• W zależności od składu uczestników grupy (dzieci lub dorośli) koszt programu może się różnić.
• Bilety dla uczniów w muzeum kupuje się osobno. Bilety są bezpłatne, należy je jednak nabyć w kasie teatru
• Dorośli towarzyszący dzieciom kupują bilety wstępu w kasie muzeum. Koszt pełnego biletu wynosi 300 rubli. Aby otrzymać świadczenie należy przedstawić dokument.
• Dzień wycieczki należy uzgodnić co najmniej na 7 dni przed wymaganym terminem.

Od dawna planowałem porozmawiać o chyba moim najbardziej ulubionym moskiewskim muzeum - Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin. Muszę podzielić post na dwie części, jest za duży i... ciekawe muzeum.




CZĘŚĆ 1

Nie spodziewaj się, że zwiedzisz całe Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A.S. Puszkin podczas jednej wizyty. To praktycznie niemożliwe. Czy to tylko bieganie, zerkanie przez chwilę na bogate eksponaty prezentowane na dwóch piętrach w 30 salach!
Dlatego też proponuję już teraz, abyście szybko „pobiegli” ze mną po korytarzach muzeum i pozwolili każdemu dokładnie zapoznać się z nim samodzielnie, a najlepiej podczas kilku wizyt!
Trochę o historii muzeum. Uroczystość wmurowania kamienia węgielnego pod Muzeum odbyła się 17 sierpnia 1898 roku. Pierwsi goście w Cesarskim Muzeum Sztuk Pięknych Aleksandra III przyjęty na Cesarskim Uniwersytecie Moskiewskim 31 maja 1912 r.

Jak to było w zwyczaju w tych chwalebnych latach, muzeum zostało zbudowane z datków filantropów. Bardzo Pieniądze przekazał wielki rosyjski filantrop Jurij Stepanowicz Nieczajew-Małcow.
Twórca muzeum Iwan Władimirowicz Cwietajew (1847 - 1913) to rosyjski naukowiec-historyk, archeolog, filolog i historyk sztuki, członek korespondent Akademii Nauk w Petersburgu, profesor Uniwersytetu Moskiewskiego (ojciec Mariny Cwietajewy).

Więc śmiało, na 1. piętrze!

Sala 1. SZTUKA STAROŻYTNEGO EGIPTU. IV-I tysiąclecie p.n.e

Najbogatszy zbiór sztuki starożytnego Egiptu prezentowany na wystawie tej sali przybliża etapy rozwoju kultury egipskiej, począwszy od okresu przeddynastycznego (IV tysiąclecie p.n.e.) aż do czasów Nowego Państwa (XVII-XII wiek p.n.e.). Architektura sali została odtworzona cechy charakteru architektura świątynna z II tysiąclecia p.n.e. Malowidła sufitowe, wykonane przez artystę I.I. Niwińskiego w 1912 roku, stanowią swobodną wariację na temat zdobnictwa świątyń i grobowców grobowych.

Pomnik Amenemheta III. Państwo Środka, XII dynastia, połowa XIX wieku p.n.e.

Sarkofag szlachcica Mahu. Nowe Królestwo, XVIII dynastia, XIV wiek. PNE.

Posąg boga Anubisa. Nowe Królestwo, II tysiąclecie p.n.e.

Te „notatki” mają ponad 4000 lat!!!

Sala 2. STAROŻYTNE CYWILIZACJE (Mezopotamia, Urartu, Iran, Cypr, Partia, Indie, Ameryka)

Ekspozycja tej sali przybliża sztukę starożytnych ludów zamieszkujących Azję Zachodnią, Morze Śródziemne, Półwysep Indyjski i Ameryka Łacińska. W dekoracji sali wykorzystano motywy z malowideł pałaców królów asyryjskich: demony bramne „shedu” oraz płaskorzeźby z pałaców królewskich (odlewy). Na środku sali, na cokole znajdują się autentyczne naczynia Urartu, stan starożytny(obecne terytorium Armenii).

Witryny zawierają autentyczne przedmioty pochodzące ze starożytnych cywilizacji.
Peru. Kultura Rekuay. I tysiąclecie naszej ery Figura wojownika-kapłana. Przypomina mi naszą Vankę-Vstankę

Scytowie. VII-V wiek p.n.e Namiot gliniany (prawdopodobnie zabawka).

Czteroręki Wisznu z atrybutami w rękach: maczugą, kołem, konchą i lotosem.
Piaskowiec, IX wiek. OGŁOSZENIE Prezent od Indiry Gandhi, premier Indii.

Płaskorzeźba przedstawiająca skrzydlatego ducha w pozie błogosławieństwa.
Rzucać. Oryginał z IX wieku p.n.e jest w Brytyjskie Muzeum, Londyn.
Do pracy na odlewach I.V. Cwietajew w różne lata przyciągnęła znanych rosyjskich naukowców i wybitni artyści. Odlewy gipsowe i galwanokopie zamawiano w latach 1890 - 1911 w słynnych warsztatach europejskich.

Sala 3. SKARBY TROJI

W Muzeum Puszkina przechowywany jest zbiór 259 eksponatów pochodzących ze skarbów odkrytych przez Heinricha Schliemanna podczas wykopalisk pod Troją w latach 1871-1890. JAK. Puszkina od 1945 r. Zbiór został przeniesiony związek Radziecki wraz z innymi wartościami artystycznymi decyzją Radzieckiej Komisji Kontroli jako częściowe zadośćuczynienie za szkody wyrządzone przez hitlerowców.

Sala 4. SZTUKA ŚWIATA STAROŻYTNEGO (Cypr, Starożytna Grecja, Etruria, Starożytny Rzym)

Kolekcja zabytkowych oryginałów jest jedną z najwcześniejszych w zbiorach Muzeum Puszkina. Pierwsze starożytne greckie wazony i terakoty zostały zakupione dla Gabinetu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Moskiewskiego w latach 50. i 60. XIX wieku. Dziś w zbiorach znajduje się ponad dziesięć tysięcy oryginałów pochodzących z okresu od III tysiąclecia p.n.e. do IV wieku naszej ery Ponad połowę z nich odnaleziono podczas ekspedycji Muzeum Puszkina podczas wykopalisk archeologicznych.

W czterech częściach sali – Cypr, Starożytna Grecja, Etruria, Starożytny Rzym – prezentowane są zabytki głównych regionów artystycznych i ośrodków starożytnego Morza Śródziemnego.
Centralne miejsce w dziale artystycznym starożytnego Rzymu zajmuje sarkofag ze scenami dionizyjskimi (ok. 210 r.) – jeden z najbardziej słynne pomniki Zbiory muzealne.

Tors nagiego Dionizosa z mieczem i winoroślą. Pierwsza połowa II w., marmur.

Sala 5. SZTUKA PÓŁNOCNEGO REGIONU MORZA CZARNEGO

Wystawa powstała na podstawie materiałów znalezionych podczas ekspedycji Muzeum Puszkina. JAK. Puszkina na południu Rosji i na Krymie.

Portretowy posąg władcy z Gorgippii. Marmur, lata 80 II wiek
Znaleziono w latach 1939-1940. w Anapie (starożytna Gorgippia).

Sala 6. SZTUKA KOPTYJSKA I HELLENISTYCZNA

W pierwszych wiekach naszej ery zaczął się rozprzestrzeniać w Egipcie Religia chrześcijańska. Chrześcijańskich Egipcjan nazywano Koptami.
Sala reprezentuje sztukę i kulturę Egiptu po kampaniach Aleksandra Wielkiego, kiedy Sztuka egipska przejmuje cechy sztuki Greków („Hellenów”). Większość eksponatów związana jest z kultem pogrzebowym – sarkofagi, całuny grobowe i maski. Na środku sali znajduje się gablota z egipskimi sarkofagami i mumiami z VI-I wieku p.n.e.

Na szczególną uwagę zasługuje zbiór 16 portretów Fajum, wykonanych najbardziej wyrafinowaną techniką farb woskowych.
Portret kobiety, druga połowa II wieku.

Maski mumii, II wiek.

Sala 7. SZTUKA BIZANTYŃSKA XIV-XVI w. SZTUKA WŁOCH VIII-XVI w

Malarstwo bizantyjskie reprezentowane jest głównie przez zabytki z XIV wieku. Do arcydzieł światowej klasy należy ikona „Katedry Dwunastu Apostołów”, która wyróżnia się subtelnością wykonania.

Kolekcja Sztuka włoska- jeden z najlepszych w zbiorach Muzeum Puszkina.

Giovanniego Antonio Boltraffio. Portret młodzieńca z wizerunkiem św. Sebastiana. Koniec lat 90. XIV wieku.

Giulio Pippi. Pani w toalecie. Początek lat dwudziestych XVI w.

Sala 8. SZTUKA NIEMIEC I HOLANDII XV - XVI w

Sztuka Renesans północny po raz pierwszy zaprezentowany w osobny pokój. Jest to sześć plansz Lucasa Cranacha Starszego, „Biczowanie Chrystusa” największego mistrza Münster Johanna Körbecke, „Zwiastowanie” Mistrza z Hoogstraten itp.
Kolekcja sztuki niemieckiej XV wieku, znajdująca się w Muzeum Puszkina, jest najlepsza w Rosji pod względem liczby i jakości dzieł.
Jest też dział poświęcony sztuce holenderskiej.

Sala 9. Flamandzki Sztuka XVII wiek.

Flanders Painting Hall daje całościowy obraz szkoły flamandzkiej. Wraz z najwybitniejszymi nazwiskami, takimi jak Rubens, Van Dyck, Jordaens, Snyders, wzrosła liczba wystawianych obrazów, przede wszystkim za sprawą wielkoformatowych płócien, w sali można teraz oglądać prace ich uczniów i współczesnych (około dwudziestu nowe płótna).

Sala 10. Rembrandt i mistrzowie jego szkoły.

Po raz pierwszy w niezależnej sekcji zaprezentowano sześć obrazów Rembrandta oraz prace jego uczniów i naśladowców.

Hala 11. Holenderska obraz XVII wiek.

Obrazy holenderskie Szkoła XVII wieków stanowią jedną z najliczniejszych i najatrakcyjniejszych części ekspozycji Muzeum Puszkina. W warunkach silnego uzależnienia od rynkowej konkurencji artyści holenderscy skupiali się na jednym lub kilku gatunkach, w których czuli się najbardziej pewnie. Niektórzy woleli malować obrazy o tematyce religijnej i mitologicznej (dzieła Hendrika Goltziusa, Gerrita van Honthorsta, Nicholasa Berchema), inni - pejzaże, a jeszcze inni - sceny rodzajowe i martwe natury.

Sala 14. DZIEDZIC GRECKI. Sztuka starożytnej Grecji. 2. połowa V - początek IV wieku p.n.e. Odlewy.

Jedna z najpiękniejszych sal muzeum. Złożona organizacja ruchu na trzech poziomach piętra pozwoliła z zadziwiającą dokładnością przekazać swobodny malowniczy zespół ateńskiego Akropolu.

Hala 15. PODWÓDCZEK WŁOSKI. Sztuka średniowiecza i renesansu. Odlewy.

Włoski dziedziniec zbudowany jako zmniejszona liczba powtórzeń dziedziniec Palazzo Bargelo: narożne schody prowadzące na drugie piętro, małe kolumny z kwiatowymi kapitelami podtrzymujące balkon, jasny pasaż, dobrze pośrodku. Trafność wyboru prototypu architektonicznego umożliwiła połączenie próbek w hali wystawienniczej sztuka klasyczna Niemieckie średniowiecze z dziełami znanych włoskich rzeźbiarzy renesansu.