Granta Develsona Wooda(1891-1942) – artysta amerykański. Znany jako artysta uprawiający nurt regionalizmu. Bardzo poświęcił swoje dzieła obszary wiejskieŚrodkowy Zachód. Zajmował się tworzeniem portretów i pejzaży, posługując się groteskowymi formami dla wyrażenia i podkreślenia uwagi. Zasłynął na całym świecie dzięki jednemu ze swoich dzieł - „ amerykański gotyk».

Grant Wood urodził się 13 lutego 1891 w hrabstwie Jones w stanie Iowa. Studiował w School of the Arts na Uniwersytecie w Chicago. Odbył także kilka podróży do Europy, aby studiować style i techniki malarskie. Przede wszystkim Granta Wooda pociągały takie style malarskie, jak postimpresjonizm, który później wpłynął na wizję malarza i całą jego twórczość. Ogromny wpływ na Amerykański artysta był także producentem dzieł Jana Van Eycka (1385-1390), studiując jego obrazy, nabył szczególną umiejętność tworzenia wyraźnych, wyraźnych i realistycznych cech i obrazów. Dzięki temu niezwykła technika, w którym uwikłanych jest kilka stylów i nurtów, z powodzeniem łącząc się ze sobą i dając widzowi jasność widzenia, stał się jednym z najsłynniejszych artystów regionalizmu, którego twórczość jest dziś powszechnie znana. Artyści tacy jak Thomas Hart Benton i John Stuart Curry również pracowali w nieco podobnej technice.

Grant Wood stworzył w ciągu swojego życia całą serię obrazów, które są dziś znane zarówno koneserom sztuki, jak i amatorom Dzieła wizualne. Bardzo sławny obraz Dziełem artysty był „Amerykański gotyk”, który powstał w 1930 roku i obecnie znajduje się w Art Institute of Chicago. W 1932 roku Grant Wood założył kolonię artystyczną Stone City, w której artyści mieszkali i pracowali w trudnym czasie zwanym Wielkim Kryzysem. Od 1934 do 1941 był nauczycielem plastyki w School of Art na Uniwersytecie Iowa. Sławny artysta zmarł na raka trzustki w wieku 50 lat, 12 lutego 1942 r.

Artysta Grant Obrazy na drewnie

Grant DeVolson Wood (1891-1942)- słynny amerykański artysta realista, czyli regionalista. Szeroką sławę zyskał dzięki obrazom poświęconym życiu wiejskiemu na amerykańskim Środkowym Zachodzie.

Na początek trochę o samym artyście. Grant urodził się w rodzinie rolnika w małym miasteczku w stanie Iowa. Niestety, przez długi czas nie umiał malować. Jego ojciec, kwakier – czyli członek religijnej sekty chrześcijańskiej – miał stronniczy, negatywny stosunek do sztuki. Dopiero po śmierci Wood mógł zająć się malarstwem. Wstąpił do School of the Arts na Uniwersytecie w Chicago. Następnie odbył cztery podróże do Europy, gdzie przez długi czas studiował różne kierunki.

Jego pierwsze prace należały do ​​impresjonizmu i postimpresjonizmu. Najbardziej znane z nich to Dom Babci w lesie z 1926 r. i Widok na Zatokę Neapolitańską z 1925 r.

Dwa absolutnie różne prace, nienagannie wykonany w prezentowanym stylu. Jeśli „Dom Babci w lesie” napisany jest w piaskowej kolorystyce i wypełniony jest światłem i ciepłem, to drugi pejzaż dosłownie emanuje chłodem. Płótno, które mistrz namalował w ciemnych kolorach – czarnym, niebieskim i ciemnozielonym – przedstawia uginane przez wiatr drzewa. Być może, podobnie jak inni autorzy malujący w stylu postimpresjonistycznym i dążący do ukazania monumentalności rzeczy, Wood chciał pokazać wielkość burzy, przed którą kłaniają się nawet drzewa.

Nieco później artysta zapoznał się z malarstwem mistrzów niemieckich i flamandzkich XVI wieku. Wtedy też Wood zaczął malować realistyczne, a miejscami nawet przesadnie realistyczne pejzaże i portrety. Regionalizm, w stronę którego zwrócił się mistrz, to kierunek, którego główną ideą jest dzieło sztuki„esencja” regionu etnokulturowego. W Rosji istnieje odpowiednik tego terminu - „lokalizm” lub „pochvennichestvo”.

Wiele osób prawdopodobnie kojarzy to z przedstawieniem życia wiejskiego na amerykańskim Środkowym Zachodzie. słynny portret kobiety i mężczyźni z widłami stojącymi na tle domu. I nie bez powodu, ponieważ napisał to Grant Wood sławny obraz - « amerykański gotyk„(Amerykański gotyk, 1930). Jest mało prawdopodobne, aby artysta mógł sobie wyobrazić, że jego dzieło stanie się jednym z najbardziej rozpoznawalnych i parodiowanych w sztuce amerykańskiej.

A wszystko zaczęło się od małego białego domu w stylu gotyku stolarskiego, który zobaczył w mieście Eldon. Grant chciał go przedstawić i ludzi, którzy mogli tam mieszkać. Prototypem córki rolnika była jego siostra Nan, a wzorem dla samego rolnika był dentysta Byron McKeeby. Portret został zgłoszony do konkursu w Art Institute of Chicago, gdzie pozostaje do dziś.

Obraz ten nie jest znany wielu osobom w Rosji, ale na całym świecie uważany jest za klasykę sztuki amerykańskiej.

Autorem obrazu jest Grant Wood. Artysta urodził się i wychował w Iowa, gdzie później uczył malarstwa i rysunku. Wszystkie jego prace wykonywane są z niesamowitą precyzją najdrobniejsze szczegóły. Ale jego najsłynniejszy obraz, Amerykański gotyk, stał się prawdziwie narodowym zabytkiem.

Historia obrazu rozpoczęła się w 1930 roku, kiedy autor przypadkowo zobaczył dom w stylu neogotyckim w małym miasteczku w stanie Iowa. Później przedstawił rodzinę, która jego zdaniem mogłaby mieszkać w tym domu. Warto zauważyć, że przedstawione postacie nie mają nic wspólnego ani z tym domem, ani ze sobą. Kobieta jest siostrą artysty. Ten człowiek jest jego dentystą. Portrety malowane drewnem od nich osobno.
Dlaczego gotyk? Zwróć uwagę na okno na poddaszu. W tamtych czasach wśród wiejskich stolarzy popularne było wplatanie różnych motywów gotyckich w konstrukcje budynków mieszkalnych.

Być może jest to najbardziej rozpowszechniony obraz, ale leniwy nie wymyślił parodii tego zdjęcia. Jednak kiedyś obraz był postrzegany inaczej. Po opublikowaniu reprodukcji tego obrazu w jednej z lokalnych gazet na redaktora posypały się gniewne listy. Mieszkańcom Iowa nie spodobał się sposób, w jaki artysta ich przedstawił. Zarzucano mu, że kpi z ludności wiejskiej. Pomimo wszystkich ataków popularność filmu szybko rosła. A podczas Wielkiego Kryzysu obraz ten faktycznie stał się wyrazem ducha narodowego.

W Chicago wzniesiono pomnik obrazu. Przedsiębiorczy autorzy rzeźb wypuścili bohaterów w Duże miasto zabierając ze sobą walizkę.

Zdjęcie rozsławiło liczące prawie 1000 mieszkańców miasteczko Aldan w stanie Iowa. Dom stoi do dziś w tym samym miejscu, przyciągając turystów z całego świata.

Parodie obrazu „Amerykański gotyk”.

Malarstwo Granta Devolsona Wooda (1891 - 1942) "Amerykański gotyk"

2. Źródłem inspiracji dla artysty były wspomnienia z dzieciństwa spędzonego na wiejskim odludziu, a także albumy rodzinne z fotografiami w stylu wiktoriańskim. Okulary mężczyzny, fartuch i broszka kobiety przedstawionej na obrazie były staromodne. Artysta namalował je na wzór tych, które nosili jego rodzice, którzy podobnie jak inni mieszkańcy amerykańskiej prowincji byli spadkobiercami purytańskich pionierów.

3. Modelami obrazu byli 62-letni dentysta artysty Byron McKeeby i jego 30-letnia córka Nan Wood Graham, choć wielu uważa, że ​​byli mężem i żoną. Dentysta zgodził się pozować przez przypadek i tylko pod warunkiem, że nikt go nie rozpozna. „Podoba mi się twoja twarz” – powiedział mu kiedyś artysta. „To wszystko tylko długie proste linie”, ale ostatecznie Wood nie dotrzymał słowa.

4. Sceny przedstawione na obrazku nigdy nie miały miejsca w rzeczywistości. Artysta pisał szkice oddzielnie od modeli.

5. Zdjęcie nie tylko wygrało konkurs, ale także wywołało wielkie oburzenie opinii publicznej, gdy kilka gazet opublikowało je jednocześnie. Do gazet napłynęło wiele listów i odpowiedzi, często negatywnych. „Radzę powiesić ten portret w jednej z naszych dobrych fabryk sera w stanie Iowa” – ironizowała żona rolnika, pani Earl Robinson, w liście do gazety Des Moines Register. „Wyraz twarzy tej kobiety z pewnością sprawi, że mleko się zgorzeje”. „Chciałabym, żeby ta zazdrosna pani (autorka listu) przesłała mi swoje zdjęcie” – powiedziała Nan Wood Graham. „Już wiem, gdzie ją powieszę…” Mieszkańcy Iowa byli niezadowoleni z tego, jak ich przedstawiano.

6. Przedstawiony na obrazie dom w stylu gotyku stolarskiego został zbudowany w Eldon w stanie Iowa w latach 1881-1882. Styl ten został nazwany gotyckim ze względu na wykorzystanie neogotyckich motywów wiktoriańskich. Czerwona stodoła nigdy nie istniała w rzeczywistości, artysta przedstawił ją jako wspomnienie z dzieciństwa, taką stodołę namalowano na szafce wykonanej przez ojca artysty.

7. Na zdjęciu wzór willi powtarza się wielokrotnie – na kombinezonie i koszuli mężczyzny, na ramach okiennych, na roślinie w tle.

8. Grant Wood studiował malarstwo w Monachium Renesans północny, co wywarło duży wpływ na jego twórczość.

9. Kobietie na zdjęciu brakuje jednego loka. W jednym z listów artysta napisał: „Wypuściłem jedno pasmo, by mimo wszystko pokazać człowieczeństwo bohatera”.

10. Wood, syn robotników wiejskich ze Środkowego Zachodu, powiedział, że nie umieścił w swoim planie żadnych złowieszczych podtekstów ani satyry na mieszkańców prowincji, co krytycy i opinia publiczna dostrzegli w dziele: „Nie pisałem satyry” – wyjaśnił Wood, zaskoczony interpretacjami. „Próbowałem przedstawić tych ludzi takimi, jakimi byli dla mnie w życiu, które znałem”. Ale niezależnie od tego, jak obraz był interpretowany, stał się symbolem typowo amerykańskiego stylu życia tamtych czasów.

Artysta: Grant Devolson Wood

Malarstwo: 1930
Płyta pilśniowa, olej.
Rozmiar: 74×62 cm

Historia stworzenia

Krytycy tacy jak Gertrude Stein i Christopher Morley uważali, że obraz jest satyrą wiejskie życie małe amerykańskie miasteczka. Jednak w czasie Wielkiego Kryzysu podejście do malarstwa uległo zmianie. Zaczęto postrzegać go jako portret niezachwianego ducha amerykańskich pionierów.

Według liczby egzemplarzy, parodii i aluzji w Kultura popularna„American Gothic” obok takich arcydzieł jak „Mona Lisa” Leonarda da Vinci i „Krzyk” Edvarda Muncha.

Grant Wood „Amerykański gotyk”

Artysta: Grant Devolson Wood
Tytuł obrazu: „Amerykański gotyk”
Malarstwo: 1930
Płyta pilśniowa, olej.
Rozmiar: 74×62 cm

„American Gothic” jest jednym z najbardziej rozpoznawalne obrazy w sztuce amerykańskiej XX wieku, najsłynniejszy mem artystyczny XX i XXI wieku.

Obraz z ponurym ojcem i córką jest wypełniony szczegółami, które wskazują na surowość, purytanizm i wsteczny charakter przedstawionych ludzi. Wściekłe twarze, widły w samym środku obrazu, staroświeckie stroje nawet jak na standardy z 1930 roku, odsłonięty łokieć, szwy na ubraniu rolnika powtarzające kształt wideł, a zatem zagrożenie skierowane do wszystkich kto wkracza. Możesz patrzeć na te wszystkie szczegóły bez końca i wzdrygać się z dyskomfortu.

Historia stworzenia

W 1930 roku w miasteczku Eldon w stanie Iowa Grant Wood zauważył mały biały dom w stylu gotyku Carpenter. Chciał przedstawić ten dom i ludzi, którzy jego zdaniem mogliby w nim mieszkać.

Siostra artysty Nan była wzorem dla córki rolnika, a wzorem dla samego rolnika był Byron McKeeby, dentysta artysty z Cedar Rapids w stanie Iowa. Wood malował dom i ludzi oddzielnie, scena, jaką widzimy na zdjęciu, nigdy nie wydarzyła się w rzeczywistości.

Wood zgłosił „American Gothic” do konkursu w Art Institute of Chicago. Jurorzy uznali go za „humoryczną walentynkę”, ale kustosz muzeum przekonał ich do przyznania autorowi nagrody w wysokości 300 dolarów i namówił Instytut Sztuki do zakupu obrazu, gdzie znajduje się do dziś. Wkrótce zdjęcie ukazało się w gazetach w Chicago, Nowym Jorku, Bostonie, Kansas City i Indianapolis. Jednak po publikacji w gazecie Cedar Rapids pojawiła się negatywna reakcja.

Mieszkańcy Iowa byli wściekli na sposób, w jaki artysta ich przedstawił. Jeden z rolników groził nawet, że odgryzie ucho Voodoo. Grant Wood uzasadniał się tym, że nie chce robić karykatury mieszkańców Iowa, ale zbiorowy portret Amerykanów. Siostra Wooda, obrażona, że ​​na obrazie można ją wziąć za żonę dwukrotnie starszego od niej mężczyzny, zaczęła argumentować, że „American Gothic” przedstawia ojca i córkę, ale sam Wood nie skomentował tej kwestii.