Gribojedow. Spektakl „Biada dowcipu. JAK. Gribojedow „Biada dowcipu”: opis, postacie, analiza komedii Autorska definicja gatunku Biada dowcipu

Problem gatunku. Podstawowe techniki komiksowe (A.S. Griboedov „Biada dowcipu”)

W komedii „Biada dowcipu” są dwie historie: miłosna i społeczno-polityczna, są one absolutnie równoważne, a główną postacią obu jest Chatsky.

W dramaturgii klasycyzmu akcja rozwijała się z przyczyn zewnętrznych: głównych punktów zwrotnych. W „Biada dowcipu” takim wydarzeniem jest powrót Czackiego do Moskwy. To wydarzenie nadaje impuls akcji, staje się początkiem komedii, ale nie wyznacza jej przebiegu. Cała uwaga autora skupiona jest zatem na życiu wewnętrznym bohaterów. To duchowy świat bohaterów, ich myśli i uczucia tworzą system relacji pomiędzy bohaterami komedii i wyznaczają przebieg akcji.

Najważniejszą cechą jego komedii jest odmowa Gribojedowa zaakceptowania tradycyjnego zakończenia fabuły i szczęśliwego zakończenia, w którym zwycięży cnota, a występek zostanie ukarany. Realizm nie uznaje jednoznacznych zakończeń: w końcu wszystko w życiu jest zbyt skomplikowane, każda sytuacja może mieć nieprzewidywalne zakończenie lub kontynuację. Dlatego „Biada dowcipu” nie jest logicznie zakończona, komedia zdaje się kończyć w najbardziej dramatycznym momencie: kiedy cała prawda wyszła na jaw, „zasłona opadła” i wszyscy główni bohaterowie stanęli przed trudnym wyborem nowej drogi .

Krytycy różnie definiowali gatunek spektaklu (komedia polityczna, komedia obyczajowa, komedia satyryczna), ale dla nas ważniejsze jest coś innego: Czatski Gribojedowa nie jest postacią klasyczną, ale „jednym z pierwszych bohaterów romantycznych rosyjskiego dramatu i jako bohater romantyczny z jednej strony kategorycznie nie akceptuje znanego mu z dzieciństwa środowiska bezwładności, idei, które to środowisko rodzi i propaguje; z drugiej strony głęboko i emocjonalnie „żyje” okolicznościami wiąże się z jego miłością do Zofii” (Encyklopedia bohaterów literackich. M., 1998).

Gribojedow stworzył komedię o szerokim spektrum zagadnień. Porusza nie tylko aktualne problemy społeczne, ale także kwestie moralne, które są aktualne w każdej epoce. Pisarz dostrzega te konflikty społeczne, moralne i psychologiczne, które czynią ze sztuki prawdziwe dzieło sztuki. A jednak „Biada dowcipu” adresował przede wszystkim do swoich współczesnych. A. S. Gribojedow postrzegał teatr w tradycji klasycyzmu: nie jako placówkę rozrywkową, ale jako ambonę, podest, z którego mógł wypowiadać najważniejsze myśli, aby Rosja mogła je usłyszeć, aby współczesne społeczeństwo dostrzegło swoje wady - małostkowość , wulgaryzmy - i bać się ich, i śmiać się z nich. Dlatego Gribojedow starał się pokazać Moskwę przede wszystkim jako zabawną.

Zgodnie z zasadami przyzwoitości zwróćmy się najpierw do właściciela domu - Pawła Afanasjewicza Famusowa. Ani na chwilę nie może zapomnieć, że jest ojcem swojej córki-oblubienicy. Trzeba ją wydać za mąż. Ale oczywiście nie jest łatwo „ujarzmić to”. Głównym problemem, który go dręczy, jest godny zięć. „Co za zlecenie, twórco, być ojcem dorosłej córki!” - on wzdycha. Jego nadzieje na dobrą grę wiążą ze Skalozubem: wszak to „worek złota i dąży do zostania generałem”. Jak bezwstydnie Famusow schlebia przyszłemu generałowi, schlebia mu, głośno podziwia każde słowo tego szczerze głupiego „wojownika”, który podczas walki spędził czas „w okopach”!

Sam Skalozub jest komiczny – jego inteligencja nie wystarczy nawet, aby nauczyć się podstawowych zasad przyzwoitego zachowania. Ciągle głośno żartuje i śmieje się, opowiada o „wielu kanałach” zdobywania stopni, o szczęściu w towarzystwie - wtedy jego towarzysze zostają zabici, a on otrzymuje stopnie. Ale co ciekawe: Skalozub, postać czysto farsowa, jest zawsze równie zabawny. Wizerunek Famusowa jest znacznie bardziej złożony: jest on bardziej rozwinięty psychologicznie, jest dla autora interesujący jako typ. A Gribojedow go zabawia na różne sposoby. Jest po prostu komiczny, gdy przymila się do dzielnego pułkownika, flirtuje z Lisą lub udaje świętego, czytając Zofii lekcję moralną. Ale jego rozumowanie na temat nabożeństwa: „jest to podpisane, z twoich barków”, jego podziw dla wujka Maksyma Pietrowicza, jego złość na Czackiego i upokorzony strach przed dworem „księżniczki Marii Aleksiewnej” są nie tylko zabawne. Są też okropni, okropni ze swoją głęboką niemoralnością i brakiem zasad. Są przerażające, ponieważ nie są charakterystyczne dla Famusowa - takie są postawy życiowe całego świata Famusowa, całego „poprzedniego stulecia”. Dlatego dla Gribojedowa było ważne, aby jego bohaterowie przede wszystkim wywoływali śmiech - śmiech publiczności z charakterystycznych dla nich niedociągnięć i wad. A „Biada dowcipu” to naprawdę zabawna komedia, to konstelacja typów komediowych.

Oto na przykład rodzina Tugouchowskich: dumna żona, mąż na posyłki, który podczas swojej obecności na scenie nie wypowiedział ani jednej wyrazistej kwestii i sześć córek. Biedny Famusow na naszych oczach stacza się na głowie, by znaleźć dom dla swojej jedynej córki, a tu jest sześć księżniczek, a poza tym wcale nie błyszczą urodą. I to nie przypadek, że kiedy zobaczyli na balu nową twarz - i oczywiście okazał się to Chatsky (zawsze nieodpowiedni!) - Tugoukhovsky natychmiast rozpoczęli kojarzenie. To prawda, że ​​​​kiedy dowiedzieli się, że potencjalny pan młody nie jest bogaty, natychmiast się wycofali.

A Gorici? Czy oni nie grają komedii? Natalya Dmitrievna zamieniła swojego męża, młodego wojskowego, który niedawno przeszedł na emeryturę, w nierozsądne dziecko, którym należy stale i natrętnie się opiekować. Platon Michajłowicz czasami się trochę irytuje, ale na ogół ze stoickim spokojem znosi ten nadzór, już dawno pogodził się ze swoim upokarzającym stanowiskiem.

Przed nami więc komedia z życia społecznego współczesnej Moskwy Gribojedowa. Jaką cechę, cechę charakterystyczną stale podkreśla jej autor? Mężczyźni są dziwnie zależni od kobiet. Dobrowolnie zrzekły się męskiego przywileju – bycia przywódcą – i są całkiem zadowolone ze swojej nędznej roli. Chatsky formułuje to wspaniale:

Mąż-chłopiec, mąż-sługa ze stron żony -

Wysoki ideał wszystkich moskiewskich mężczyzn.

Czy uważają taki stan rzeczy za nienormalny? Wcale nie, są całkiem szczęśliwi. Co więcej, zwróćcie uwagę, jak konsekwentnie Gribojedow realizuje tę ideę: w końcu kobiety rządzą nie tylko na scenie, ale także za kulisami. Przypomnijmy Tatianę Juriewnę, o której Paweł Afanasjewicz wspomina w monologu „Smak, ojcze, doskonałe maniery…”, której patronat jest tak drogi Mołchalinowi; Przypomnijmy końcową uwagę Famusowa:

Oh! Mój Boże! co powie

Księżniczka Marya Aleksevna?

Dla niego – mężczyzny, mistrza, urzędnika państwowego niemałej wielkości – dwór jakiejś Marii Aleksiejewnej jest gorszy niż sąd Boży, bo jej słowo zadecyduje o opinii świata. Ona i inni jej podobni - Tatyana Yuryevna, Khlestova, babcia i wnuczka hrabiny - tworzą opinię publiczną. Kobieca siła jest być może głównym motywem komiksowym całego spektaklu.

Komedia niezmiennie nie odwołuje się do jakichś abstrakcyjnych wyobrażeń widza czy czytelnika o tym, jak wszystko powinno wyglądać. Odwołuje się do naszego zdrowego rozsądku, dlatego czytając „Biada dowcipu” śmiejemy się. To, co śmieszne, jest nienaturalne. Ale co w takim razie odróżnia wesoły, radosny śmiech od gorzkiego, wściekłego, sarkastycznego śmiechu? W końcu to samo społeczeństwo, z którego przed chwilą się śmialiśmy, całkiem poważnie uważa naszego bohatera za szaleńca. Werdykt moskiewskiego społeczeństwa w sprawie Czackiego jest surowy: „Szaleństwo we wszystkim”. Faktem jest, że autor w ramach jednego spektaklu swobodnie sięga po różne rodzaje komiksu. Z akcji na akcję komedia „Biada dowcipu” nabiera coraz bardziej namacalnego odcienia sarkazmu i gorzkiej ironii. W miarę postępów w sztuce wszyscy bohaterowie – nie tylko Chatsky – żartują coraz rzadziej. Atmosfera domu Famusów, niegdyś tak bliskiego bohaterowi, staje się duszna i nie do zniesienia. Pod koniec Chatsky nie jest już żartownisiem, który naśmiewa się ze wszystkich i wszystkiego. Utraciwszy tę umiejętność, bohater po prostu przestaje być sobą. "Ślepy!" – krzyczy z rozpaczy. Ironia to sposób życia i postawa wobec tego, czego zmienić nie jesteś w stanie. Dlatego umiejętność żartowania, umiejętność dostrzeżenia czegoś zabawnego w każdej sytuacji, wyśmiania najświętszych rytuałów życia to nie tylko cecha charakteru, to najważniejsza cecha świadomości i światopoglądu. A z Chatskym, a przede wszystkim z jego złym językiem, ironicznym i sarkastycznym, można walczyć tylko i wyłącznie, to zrobić z niego pośmiewisko i odpłacić mu tą samą monetą: teraz jest błaznem i klaunem, chociaż nie podejrzewa To. Chatsky zmienia się w trakcie spektaklu: przechodzi od dość nieszkodliwego śmiechu z niezmienności moskiewskich porządków i idei do zjadliwej i ognistej satyry, w której potępia moralność tych, którzy „osądzają z zapomnianych gazet // Czasy Oczakowskich i podbój Krymu”. Rola Chatsky'ego, według I.A. Goncharova „bierna” nie ma co do tego wątpliwości. Wątek dramatyczny coraz bardziej narasta w stronę finału, a komiczny stopniowo ustępuje miejsca swojej dominacji. I to jest także innowacja Gribojedowa.

Z punktu widzenia estetyki klasycyzmu jest to niedopuszczalna mieszanka gatunków satyry i wysokiej komedii. Z punktu widzenia współczesnego czytelnika jest to sukces utalentowanego dramaturga i krok w stronę nowej estetyki, w której nie ma hierarchii gatunków i nie oddziela się jednego gatunku od drugiego białym płotem. Zatem według Goncharowa „Biada dowcipu” to „obraz moralności i galeria żywych typów, i zawsze ostra, paląca satyra, a zarazem komedia... inne literatury”. N. G. Czernyszewski precyzyjnie zdefiniował istotę komedii w swojej rozprawie „Estetyczne stosunki sztuki do rzeczywistości”: komizmem jest „...wewnętrzna pustka i znikomość życia ludzkiego, które jednocześnie przykryte jest pozorem mającym charakter roszczenie do treści i prawdziwego znaczenia.”

Jakie są techniki komiczne w „Woe from Wit”? Przez całą komedię przewija się technika „rozmowy głuchych”. Oto pierwsze zjawisko drugiego aktu, spotkanie Famusowa z Chatskim. Rozmówcy nie słyszą się nawzajem, każdy mówi o swoim, przerywając sobie:

Famusow. Oh! Mój Boże! On jest karbonariuszem!

Czatski. Nie, obecnie świat tak nie wygląda.

Famusow. Niebezpieczna osoba!

Plan eseju

1. Wstęp. Definicja gatunkowa sztuki Gribojedowa „Biada dowcipu” przez krytykę rosyjską.

2. Część główna. Cechy różnych gatunków w sztuce.

Element językowy komiksu w sztuce.

? „Biada dowcipu” jako komedia bohaterów.

? „Biada dowcipu” jako serial komediowy. Motyw upadku i jego komiczne znaczenie.

? „Biada dowcipu” jako serial komediowy. Motyw głuchoty i jej komiczne znaczenie.

Efekty parodii spektaklu.

? „Biada dowcipu” jako satyra i komedia polityczna.

Cechy dramatu w komedii Gribojedowa.

3. Wniosek. Synteza gatunków prezentowanych w spektaklu.

Komedia „Biada dowcipu” A.S. Griboyedova zniszczyła tradycyjne zasady gatunkowe. Spektakl znacznie różniący się od klasycznej komedii nie opierał się na romansie. Nie dało się go przypisać gatunkowi komedii codziennej czy komedii postaci w czystej postaci, choć w dziele obecne były także cechy tych gatunków. Spektakl był, jak mówili współcześni, „komedią wysoką”, gatunkiem, o jakim marzyły środowiska literackie dekabrystów. Biada dowcipu, będącego połączeniem satyry społecznej i dramatu psychologicznego; Sceny komiczne zastąpiono scenami wzniosłymi i żałosnymi. Spróbujmy bardziej szczegółowo rozważyć cechy gatunkowe sztuki.

Przede wszystkim zwróćmy uwagę na elementy komiczne w dziele. Wiadomo, że sam Gribojedow nazwał „Biada dowcipu” komedią. I tu oczywiście warto zwrócić uwagę na obecność w zabawie zarówno oczywistych chwytów komicznych, jak i ukrytej ironii autorskiej. Techniki języka komiksowego dramaturga to hiperbola, alogizm, dwuznaczność, redukcja do absurdu, zniekształcanie obcych słów, używanie obcych słów w rosyjskiej mowie bohaterów. Widzimy zatem hiperbolę w uwagach Molchalina, który stara się zadowolić „psa woźnego, aby był czuły”. Technika ta ma coś wspólnego z techniką redukcji do absurdu. Omawiając szaleństwo Chatsky'ego z gośćmi, Famusov zauważa „czynnik dziedziczny”: „Poszedłem za moją matką, Anną Aleksevną; Zmarły oszalał osiem razy.” W przemówieniu starej Chlestowej znajduje się alogizm: „Był bystry człowiek, miał trzysta dusz”. Określa cechy osobiste Chatsky'ego na podstawie jego stanu. Dwuznaczność słychać w przemówieniu Zagoreckiego, który potępia bajkopisarzy za „...wieczne ośmieszanie lwów! nad orłami! Na koniec swego przemówienia oświadcza: „Cokolwiek powiecie: chociaż są to zwierzęta, nadal są królami”. To właśnie ta linia zrównująca „królów” i „zwierzęta” brzmi w przedstawieniu niejednoznacznie. Efekt komiczny powstaje także dzięki przeinaczeniu przez autora obcych słów („Tak, w Madame nie ma mocy”, „Tak, z wzajemnego nauczania Lankart”).

„Biada dowcipu” to także komedia bohaterów. Wizerunek księcia Tuguchowskiego, który cierpiący na głuchotę, źle rozumie otaczających go ludzi i błędnie interpretuje ich uwagi, jest komediowy. Ciekawym obrazem jest Repetiłow, który jest zarówno parodią Czackiego, jak i jednocześnie antypodą głównego bohatera. W spektaklu pojawia się także postać o „gadającym” nazwisku – Skalozub. Jednak wszystkie jego żarty są niegrzeczne i prymitywne, to prawdziwy „humor wojskowy”:

Jestem książę Grzegorz i ty
Oddam starszego sierżanta Voltaire'owi,
Ustawi was w trzech szeregach,
Wystarczy, że wydasz jakiś dźwięk, a on natychmiast Cię uspokoi.

Skalozub nie jest dowcipny, ale wręcz przeciwnie, głupi. Pewien element komizmu jest także w postaci Chatsky’ego, którego „umysł i serce nie są w harmonii”.

Spektakl ma cechy sitcomu i efektów parodii. Autor wielokrotnie gra więc dwoma motywami: motywem upadku i motywem głuchoty. Komiczny efekt spektaklu tworzy upadek Repetiłowa (upada już przy samym wejściu, wbiegając z ganku do domu Famusowa). Chatsky upadł kilka razy w drodze do Moskwy („Przeleciało ponad siedemset wiorst - wiatr, burza; I był całkowicie zdezorientowany i ile razy upadł…”). Famusow opowiada o upadku Maksyma Pietrowicza podczas wydarzenia towarzyskiego. Upadek Molchalina z konia powoduje również gwałtowną reakcję otaczających go osób. Zatem Skalozub oświadcza: „Spójrz, jak pękł - w klatce piersiowej czy z boku?” Upadek Molchalina przypomina mu upadek księżniczki Lasowej, która „kiedyś została doszczętnie załamana”, a teraz „szuka męża na wsparcie”.

Motyw głuchoty pojawia się już w pierwszej scenie spektaklu. Już podczas pierwszego wystąpienia Lisa, nie dodzwoniwszy się do Sofii Pawłownej, pyta ją: „Czy jesteś głucha? - Aleksiej Stepanych! Pani!.. - I strach ich nie bierze! Famusow zakrywa uszy, nie chcąc słuchać „fałszywych pomysłów” Chatsky’ego, to znaczy z własnej woli staje się głuchy. Na balu hrabinie-babci „zatkały się uszy” i zauważa, że ​​„głuchota to wielka wada”. Na balu obecny jest książę Tugoukhovsky, który „nic nie słyszy”. Wreszcie Repetiłow zakrywa uszy, nie mogąc znieść chóralnej recytacji księżniczek Tuguchowskich o szaleństwie Czackiego. W głuchocie bohaterów kryje się głęboki, wewnętrzny podtekst. Społeczeństwo Famus jest „głuchy” na przemówienia Chatsky’ego, nie rozumie go, nie chce słuchać. Motyw ten wzmacnia sprzeczności pomiędzy głównym bohaterem a otaczającym go światem.

Warto zwrócić uwagę na obecność w spektaklu sytuacji parodycznych. W ten sposób autor parodycznie redukuje „idealny romans” Zofii z Molchalinem, porównując Lizę, wspominając ciotkę Zofię, od której uciekł młody Francuz. Jednak w „Biada dowcipu” pojawia się także inny rodzaj komedii, który ośmiesza wulgarne aspekty życia, obnażając współczesne społeczeństwo dramaturga. I pod tym względem możemy już mówić o satyrze.

Gribojedow w „Biada dowcipu” potępia wady społeczne – biurokrację, kult rangi, przekupstwo, służenie „osobom” a nie „sprawom”, nienawiść do edukacji, ignorancję, karierowiczostwo. Ustami Chatsky'ego autor przypomina swoim współczesnym, że w jego własnym kraju nie ma ideału społecznego:

Gdzie? pokażcie nam, ojcowie ojczyzny,
Które z nich powinniśmy brać za wzorce?
Czy to nie oni są bogaci w rabunku?
Ochronę przed sądem znaleźli w przyjaciołach, w pokrewieństwie,
Wspaniałe komory budowlane,
Gdzie rozlewają się na ucztach i rozrzutnościach,
I gdzie zagraniczni klienci nie zostaną wskrzeszeni
Najpodlejsze cechy poprzedniego życia.

Bohater Gribojedowa krytykuje sztywność poglądów moskiewskiego społeczeństwa, jego bezruch psychiczny. Wypowiada się także przeciwko pańszczyźnie, wspominając właściciela ziemskiego, który zamienił swoją służbę na trzy charty. Za bujnymi, pięknymi mundurami wojskowymi Chatsky widzi „słabość” i „ubóstwo rozumu”. Nie uznaje też „niewolniczego, ślepego naśladownictwa” wszystkiego, co obce, objawiającego się dominacją języka francuskiego. W „Biada dowcipu” odnajdujemy odniesienia do Woltera, karbonariuszy, jakobinów, spotykamy się z dyskusjami na temat problemów systemu społecznego. Tym samym sztuka Gribojedowa dotyka wszystkich aktualnych zagadnień naszych czasów, co pozwala krytykom uznać to dzieło za „wysoką” komedię polityczną.

I na koniec ostatni aspekt rozważania tego tematu. Na czym polega dramatyzm spektaklu? Przede wszystkim w emocjonalnym dramacie głównego bohatera. Jak zauważył I.A. Goncharov Chatsky „musiał wypić kielich goryczy do dna - nie znajdując w nikim „żywego współczucia” i odchodząc, zabierając ze sobą tylko „milion udręk”. Chatsky rzucił się do Sophii, mając nadzieję, że znajdzie u niej zrozumienie i wsparcie, mając nadzieję, że odwzajemni jego uczucia. Co jednak odnajduje w sercu kobiety, którą kocha? Chłód, żrość. Chatsky jest oszołomiony, zazdrosny o Sophię, próbując odgadnąć swojego rywala. I nie może uwierzyć, że jego ukochana dziewczyna wybrała Molchalin. Sophię irytują zaczepki, maniery i zachowanie Chatsky’ego.

Jednak Chatsky nie poddaje się i wieczorem ponownie przychodzi do domu Famusowa. Na balu Sophia rozpowszechnia plotki o szaleństwie Chatsky'ego, które chętnie wychwytują wszyscy obecni. Chatsky wdaje się z nimi w sprzeczkę, wygłasza gorącą, żałosną mowę, obnażając podłość swojego „przeszłego życia”. Pod koniec spektaklu Chatsky odkrywa prawdę, dowiaduje się, kto jest jego rywalem i kto rozpowszechnia pogłoski o jego szaleństwie. Ponadto cały dramat sytuacji pogłębia alienacja Chatsky'ego od ludzi, w których domu się wychował, od całego społeczeństwa. Wracając „z dalekich wędrówek”, nie znajduje zrozumienia w ojczyźnie.

Dramatyczne nuty słychać także w przedstawieniu przez Gribojedowa wizerunku Sofii Famusowej, która cierpi „miliony męki”. Gorzko żałuje, odkrywając prawdziwą naturę swojego wybranego i jego prawdziwe uczucia do niej.

Tym samym sztuka Gribojedowa „Biada dowcipu”, tradycyjnie uważana za komedię, stanowi pewną syntezę gatunkową, organicznie łączącą cechy komedii postaci i seriali komediowych, cechy komedii politycznej, aktualnej satyry i wreszcie dramatu psychologicznego.

Komedia to kwiat cywilizacji, owoc rozwiniętego społeczeństwa. Aby zrozumieć komiks, trzeba mieć wysoki poziom wykształcenia.
V. G. Bieliński

Gatunek „Biada dowcipu” to komedia satyryczna o charakterze społecznym (ideologicznym). Tematem tej pracy jest ukazanie istotnej społecznie kolizji pomiędzy „stuleciem obecnym”, który pragnie zastąpić stary porządek społeczny i skorygować moralność społeczeństwa, a „stuleciem minionym”, który boi się jakichkolwiek zmian społecznych, ponieważ zmiany te rzeczywiście zagrażają jego dobrostanowi. Oznacza to, że komedia opisuje starcie postępowej i reakcyjnej szlachty. Wymieniona sprzeczność społeczna ma fundamentalne znaczenie dla epoki, która nastąpiła po wojnie patriotycznej 1812 r., która obnażyła wiele podstawowych wad społeczeństwa rosyjskiego. Przede wszystkim były to oczywiście absolutyzm, pańszczyzna, biurokracja i kosmopolityzm.

„Biada dowcipu” to komedia ideologiczna, ponieważ Gribojedow przywiązuje dużą wagę do sporów bohaterów w najbardziej palących kwestiach swoich czasów, społecznych i moralnych. Jednocześnie dramaturg przytacza wypowiedzi zarówno Chatskiego, który wyraża postępowe poglądy, jak i Famusowa, Skalozuba, Molchalina i gości broniących konserwatywnego punktu widzenia.

Najważniejszą kwestią we współczesnej Rosji Gribojedowa była kwestia pańszczyzny, która leżała u podstaw ekonomiczno-politycznej struktury państwa. Chatsky, trzeba przyznać, nie sprzeciwia się pańszczyźnie, ale odważnie potępia nadużycia właścicieli poddanych, o czym świadczy słynny monolog „Kim są sędziowie?” Bohater wspomina „Nestora szlachetnych łajdaków”, który zamienił swoje sługi na trzy charty, choć Gorliwy, w godzinach wina i walk, nie raz uratował go honor i życie... (II, 5) Chatsky mówi też o właścicielu teatru pańszczyźnianego: zbankrutował i sprzedawał jednego po drugim swoich artystów pańszczyźnianych.

Wszelkie dyskusje na temat okrucieństwa pańszczyzny nie dotykają przedstawicieli społeczeństwa Famus - wszak cały dzisiejszy dobrobyt szlachty opiera się na pańszczyźnie. A jak łatwo jest kierować i popychać zupełnie bezsilnych ludzi! Widać to także w domu Famusowa, który dręczy Lisę, karci służbę i może ich wszystkich karać, kiedy chce i jak mu się podoba. Świadczy o tym zachowanie Chlestovej: każe nakarmić w kuchni swojego psa i dziewczynę z blackamoor. Dlatego Famusow po prostu nie reaguje na wściekłe ataki Chatskiego na właścicieli poddanych i opuszcza pokój, a Skalozub z monologu „Kim są sędziowie?” Złapałem jedynie potępienie munduru strażników, haftowanego złotem (!) i się z tym zgodziłem.

Czatski, podobnie jak Gribojedow, uważa, że ​​godność szlachcica nie polega na byciu właścicielem poddanym, ale na byciu wiernym sługą Ojczyzny. Dlatego Chatsky jest przekonany, że należy służyć „sprawie, a nie osobom” (II, 2). Na radę Famusowa, by służyć, odpowiada rozsądnie: „Chętnie służę, służenie jest obrzydliwe” (tamże). Przedstawiciele społeczeństwa Famus mają zupełnie inny stosunek do służby – dla nich jest to sposób na osiągnięcie osobistego dobrobytu, a ideałem jest bezczynne życie dla własnej przyjemności. Dlatego Paweł Afanasjewicz z taką radością opowiada o swoim wuju Maksymie Pietrowiczu, który doszedł do rangi szambelana, zabawiając Katarzynę błaznami. "A? Co myślisz? Naszym zdaniem jest mądry” – wykrzykuje Famusow. Skalozub powtarza za nim:

Tak, aby zdobyć rangi, istnieje wiele kanałów;
Oceniam ich jak prawdziwego filozofa:
Chciałbym tylko zostać generałem. (II, 5)

Molchalin radzi Chatsky’emu:

Właściwie, dlaczego miałbyś służyć z nami w Moskwie?
I odbierać nagrody i dobrze się bawić? (III,3)

Chatsky szanuje mądrych, skutecznych ludzi i sam nie boi się odważnych rzeczy. Można to ocenić na podstawie niejasnych wskazówek Molchalina na temat działalności Chatsky’ego w Petersburgu:

Tatyana Yuryevna coś powiedziała:
Wracając z Petersburga,
Z ministrami na temat waszego związku,
Potem przerwa... (III, 3)

W społeczeństwie Famus ludzi ceni się nie na podstawie ich cech osobistych, ale bogactwa i więzi rodzinnych. Famusow z dumą mówi o tym w monologu o Moskwie:

Na przykład robimy to od czasów starożytnych,
Co za zaszczyt istnieje między ojcem a synem;
Bądź zły, ale jeśli masz dość
Dwa tysiące dusz przodków, -
On jest panem młodym. (II, 5)

Ludzie w tym kręgu szanują obcokrajowców i obcą kulturę. Jednak niski poziom wykształcenia pozwala hrabinie-wnuczce Khryuminie i księżniczkom Tugoukhovsky rozumieć tylko francuską modę - z podekscytowaniem dyskutują o fałdach i frędzlach na nowych strojach na balu. Chatsky w swoich wypowiedziach (zwłaszcza w monologu „W tym pokoju odbywa się nieistotne spotkanie…” III, 22) bardzo ostro potępia służalczość wobec obcych krajów. On wręcz przeciwnie, zachowuje się jak patriota Rosji i wierzy, że historia Rosji w niczym nie jest gorsza na przykład od francuskiej, że naród rosyjski jest „inteligentny, wesoły” (tamże), że szanując cudzą kulturę , nie należy zaniedbywać swoich.

Społeczeństwo Famus boi się prawdziwego oświecenia. Kojarzy wszystkie kłopoty z książkami i „nauką”. Opinię tę formułuje bardzo jasno sam Paweł Afanasjewicz:

Uczenie się jest plagą, uczenie się jest powodem,
Cóż jest gorszego teraz niż wtedy,
Byli szaleni ludzie, czyny i opinie. (III, 21)

Wszyscy goście spieszą się, aby zgodzić się z Famusowem w tej sprawie, wszyscy mają tu słowa: księżniczka Tugoukhovskaya i stara Chlestova, nawet Skalozub. Chatsky, jako rzecznik postępowych idei swoich czasów, nie może zgodzić się z takimi poglądami Famusowa i jego gości. Wręcz przeciwnie, szanuje je

Kto jest wrogiem wypisanych twarzy, falbanek, kręconych słów,
W czyjej głowie niestety
Pięć, sześć, są zdrowe myśli,

I odważy się je publicznie ogłosić... (III, 22) Frywolna postawa wobec edukacji i wychowania dzieci szlacheckich wynika w naturalny sposób z pogardy społeczeństwa Famus dla oświaty i nauki. Kochający rodzice

Pułki są zajęte rekrutacją nauczycieli;
Większa ilość, tańsza cena...(I, 7)

Cudzoziemcy o wątpliwej reputacji pedagogicznej stają się wychowawcami szlachetnych nieletnich. Smutny skutek takiego systemu wychowania (podziw dla Europy i pogarda dla Ojczyzny) widać w akcie trzecim:

Oh! Francja! Nie ma lepszego regionu na świecie!
Obie księżniczki, siostry, zdecydowały, powtarzając

Lekcja, której uczono ich od dzieciństwa. (III, 22) Ponieważ linia miłosna jest jednym z dwóch elementów fabuły, komedia podejmuje także wątek relacji w rodzinach szlacheckich. Para Gorichów stała się wzorową rodziną dla społeczeństwa Famus. „Idealny mąż” Gorich zamienia się w zabawkę swojej kapryśnej żony. Czatski wyśmiewa takie relacje, a sam Platon Michajłowicz narzeka na swoje życie, nudne, monotonne, puste (III, 6).

„Biada dowcipu” to komedia satyryczna, ponieważ w złośliwy sposób ośmiesza istotne społecznie wady bohaterów. Niemal wszyscy bohaterowie spektaklu zostali opisani satyrycznie, to znaczy za ich wyglądem zewnętrznym kryje się wewnętrzna pustka i małostkowe zainteresowania. Jest to na przykład obraz Skalozuba – człowieka nierozwiniętego, martineta, który jednak „dąży do zostania generałem” (I, 5). Ten pułkownik jest dobrze zaznajomiony tylko z mundurami, rozkazami i dyscypliną związaną z laską. Jego pozbawione języka zwroty wskazują na prymitywne myślenie, ale ten „mędrzec” jest bohaterem wszystkich salonów, narzeczonym i krewnym upragnionej córki Famusowa. Molchalin jest satyrycznie przedstawiany jako na pozór cichy, skromny młody urzędnik, ale w swojej ostatniej szczerej rozmowie z Lisą okazuje się, że jest niskim hipokrytą:

Mój ojciec przekazał mi:
Po pierwsze, proszę wszystkich ludzi bez wyjątku -
Właściciel, gdzie będzie mieszkał,
Szef, z którym będę służyć,
Do swego sługi, który czyści suknie,
Portier, dozorca, aby uniknąć zła,
Do psa woźnego, aby był czuły. (IV, 12)

Teraz wszystkie jego talenty nabierają innego znaczenia: jawi się przed bohaterami sztuki i czytelnikami jako człowiek pozbawiony honoru i sumienia, gotowy w imię kariery zrobić każdą niegodziwość. Repetiłow ma także charakter satyryczny. Ten nawiązuje do tajnego stowarzyszenia, do jakiegoś ważnego zadania państwowego, ale wszystko sprowadza się do pustego hałasu i krzyku jego towarzyszy picia, bo na razie jest ważna „sprawa państwowa: To, jak widać, nie dojrzało” (IV, 4). Oczywiście goście Famusowa są również przedstawiani satyrycznie: ponura staruszka Chlestova, absolutnie głupie księżniczki, panowie N i D bez twarzy, wścibski Zagoretsky. Hrabina-wnuczka szczegółowo opisuje je wszystkie:

Cóż, Famusow! Wiedział, jak nazwać gości!
Jakieś dziwadła z innego świata,

I nie ma z kim rozmawiać, ani z kim tańczyć. (IV, 1) Satyrycznie przedstawia Gribojedowa i Czackiego: entuzjasta ten głosi szlachetne idee w salonie Famusowa przed zadowolonymi z siebie i pustymi ludźmi, głuchymi na głoszenie dobra i sprawiedliwości. Na takie nierozsądne zachowanie głównego bohatera zwrócił uwagę A.S. Puszkin w swojej recenzji „Biada dowcipu” (list do A.A. Bestużewa z końca stycznia 1825 r.).

Jednak zakończenie satyrycznego dzieła jest nie tylko nie zabawne, ale wręcz dramatyczne: Chatsky stracił ukochaną dziewczynę, o której marzył przez trzy lata odstępu; zostaje uznany za szaleńca i zmuszony do opuszczenia Moskwy. Dlaczego Gribojedow nazwał swoją sztukę komedią? Kwestia ta jest wciąż poruszana w krytyce literackiej. Wydaje się, że najlepszą interpretację planu Gribojedowa podaje I.A. Gonczarow w artykule „Milion męk”: dramaturg, nazywając „Biada dowcipu” komedią, chciał podkreślić optymizm swojej twórczości. W walce między „obecnym stuleciem” a „przeszłym stuleciem” społeczeństwo Famus wygrywa tylko na zewnątrz. Chatsky'ego, jedynego broniącego idei postępowych, załamała „liczba starych sił”, podczas gdy on sam zadał jej śmiertelny cios - w końcu pomimo wszystkich jego krytycznych uwag i wyrzutów przeciwnicy ideologiczni nie mogli sprzeciwić się niczym merytorycznie i bez zastanowienia uznał go za szaleńca. Chatsky, zdaniem Goncharowa, obala rosyjskie przysłowie: ten na polu nie jest wojownikiem. Wojownik, sprzeciwia się Gonczarow, jeśli jest Chatskim, i zwycięzca, ale jednocześnie ofiara.

Zatem „Biada dowcipu” jest dziełem sztuki niezwykle znaczącym. Komedia pełna jest konkretnego materiału życiowego z epoki Gribojedowa i odzwierciedla walkę polityczną tamtych czasów, walkę między wiodącą częścią szlachty a bezwładną większością. Dramaturg poruszał w krótkim utworze najważniejsze problemy społeczne (o pańszczyźnie, o mianowaniu służby szlacheckiej, o patriotyzmie, o wychowaniu, oświacie, stosunkach rodzinnych między szlachtą itp.) i przedstawiał przeciwstawne punkty widzenia na te problemy .

Poważna i wieloproblemowa treść przesądziła o oryginalności gatunkowej dzieła - komedii satyrycznej społecznej (ideologicznej), czyli wysokiej komedii. Znaczenie problemów społecznych poruszonych w „Biada dowcipu” staje się jasne, gdy porówna się to dzieło z innymi sztukami z tego samego czasu, na przykład z popularnymi komediami domowymi I.A. Kryłowa „Lekcja dla córek”, „Sklep francuski” .

Historia stworzenia

Utwór powstawał przez trzy lata – od 1822 do 1824. Jesienią 1824 roku przedstawienie było gotowe. Gribojedow udał się do Petersburga, chcąc wykorzystać swoje znajomości w stolicy, aby uzyskać zgodę na jej publikację i produkcję teatralną. Szybko jednak przekonał się, że komedii „nie ma czego przegapić”. Cenzurowano jedynie fragmenty opublikowane w 1825 r. w almanachu „Rosyjska Talia”. Cała sztuka została po raz pierwszy opublikowana w Rosji w 1862 roku. Pierwsze przedstawienie teatralne na scenie zawodowej odbyło się w 183i. Mimo to sztuka Gribojedowa natychmiast rozprzestrzeniła się wśród czytelników w rękopiśmiennych egzemplarzach, których liczba była zbliżona do ówczesnego nakładu książkowego.

Metoda komediowa

Spektakl „Biada dowcipu” powstał w czasie, gdy na scenie dominował klasycyzm, ale w literaturze na ogół rozwijał się romantyzm i realizm. Pojawienie się na styku różnych kierunków w dużej mierze zdeterminowało cechy metody dzieła: komedia łączy w sobie cechy klasycyzmu, romantyzmu i realizmu.

Gatunek muzyczny

Sam Gribojedow określił gatunek dzieła jako „komedia”. Ale ta sztuka nie mieści się w ramach gatunku komedii, ponieważ ma bardzo silne elementy dramatyczne i tragiczne. Poza tym, wbrew wszelkim kanonom gatunku komediowego, „Biada dowcipu” kończy się dramatycznie. Z punktu widzenia współczesnej krytyki literackiej „Biada dowcipu” jest dramatem. Ale w czasach Griboedowa nie było takiego podziału na gatunki dramatyczne (dramat jako gatunek pojawił się później), dlatego pojawiła się następująca opinia: „Biada dowcipu” to komedia „wysoka”. Ponieważ tragedię tradycyjnie uważano za gatunek „wysoki”, ta definicja gatunku umieściła sztukę Gribojedowa na skrzyżowaniu dwóch gatunków – komedii i tragedii.

Działka

Chatsky, który w młodym wieku został sierotą, mieszkał w domu swojego opiekuna Famusowa, przyjaciela ojca, i wychowywał się z córką. „Nawyk przebywania razem na co dzień nierozerwalnie” połączył ich przyjaźnią z dzieciństwa. Ale wkrótce młody człowiek Czatski „znudził się” w domu Famusowa, „wyprowadził się”, poznał dobrych przyjaciół, poważnie zaangażował się w naukę i poszedł „wędrować”. Z biegiem lat jego przyjazne nastawienie do Sophii przerodziło się w poważne uczucie. Trzy lata później Chatsky wrócił do Moskwy i pospieszył do Sofii. Jednak podczas jego nieobecności dziewczyna się zmieniła. Jest obrażona na Chatsky'ego za jego długą nieobecność i jest zakochana w sekretarce księdza Molchalina.

W domu Famusowa Czatski spotyka Skalozuba, potencjalnego pretendenta do ręki Zofii, a także innych przedstawicieli społeczeństwa Famusowa. Rodzi się i zaostrza między nimi intensywna walka ideologiczna. Spór dotyczy godności człowieka, jego wartości, honoru i uczciwości, stosunku do służby, miejsca człowieka w społeczeństwie. Chatsky sarkastycznie krytykuje tyranię pańszczyzny, cynizm i bezduszność „ojców ojczyzny” ”, ich żałosny podziw dla wszystkiego, co obce, ich karierowość itp.

Społeczeństwo „Famus” jest uosobieniem podłości, ignorancji i bezwładu. Do tego grona należy zaliczyć także Sophię, którą bohater tak bardzo kocha. To ona zaczyna plotkować o szaleństwie Chatskiego, szukając zemsty za ośmieszenie Molchalina. Fikcja o szaleństwie Chatskiego rozprzestrzenia się błyskawicznie i okazuje się, że według gości Famusowa szaleniec oznacza „wolnomyśliciela”. » . W ten sposób Chatsky zostaje uznany za szaleńca z powodu swojego wolnomyślicielstwa. W finale Chatsky przypadkowo dowiaduje się, że Sophia jest zakochana w Molchalinie („Oto jestem komuś poświęcony!”). A Zofia z kolei odkrywa, że ​​Molchalin jest w niej zakochany „ze względu na pozycję”. Chatsky postanawia na zawsze opuścić Moskwę.

Konflikt. Kompozycja. Kwestie

W „Biada dowcipu” można wyróżnić dwa rodzaje konfliktu: prywatny, tradycyjny komediowy romans, w którym wcielają się Chatsky, Sophia, Molchalin i Liza, oraz publiczny (zderzenie „obecnego stulecia” i „ minionego stulecia”, czyli Chatsky’ego z inercyjnym środowiskiem społecznym – społeczeństwem „Famus”). Zatem komedia opiera się na dramacie miłosnym i tragedii społecznej Chatsky'ego, których oczywiście nie można postrzegać oddzielnie (jedno determinuje i warunkuje drugie).

Od czasów klasycyzmu w dramacie obowiązkowa była jedność działania, czyli ścisły związek przyczynowo-skutkowy wydarzeń i epizodów. W „Woe from Wit” to połączenie jest zauważalnie osłabione. Akcja zewnętrzna w sztuce Gribojedowa nie jest wyrażona tak jasno: wydaje się, że w trakcie komedii nie dzieje się nic szczególnie istotnego. Wynika to z faktu, że w „Woe from Wit” dynamika i napięcie akcji dramatycznej powstają poprzez transmisję myśli i uczuć głównych bohaterów, zwłaszcza Chatsky'ego.

Komedie pisarzy końca XVIII i początku XIX wieku wyśmiewały pewne wady: ignorancję, arogancję, przekupstwo, ślepe naśladownictwo obcych rzeczy. „Biada dowcipu” to odważne, satyryczne potępienie całego konserwatywnego stylu życia: panującego w społeczeństwie karierowiczostwa, biurokratycznej inercji, martynerii, okrucieństwa wobec poddanych, ignorancji. Formułowanie wszystkich tych problemów wiąże się przede wszystkim z ujęciem moskiewskiej szlachty, społeczeństwa „Famus”. W zbliżeniu ukazano Famusowa, zagorzałego obrońcę istniejącego reżimu; na obrazie Skalozuba napiętnowano karierowiczostwo środowiska wojskowego i żołnierstwo Arakcheeva; Rozpoczynający służbę oficjalną Molchalin jest służalczy i pozbawiony zasad. Dzięki epizodycznym postaciom (Gorichi, Tugoukhovsky, Chryumin, Chlestova, Zagoretsky) szlachta moskiewska jawi się z jednej strony jako wielostronna i pstrokata, z drugiej zaś jako zjednoczony obóz publiczny, gotowy do obrony jego interesy. Na wizerunek społeczeństwa Famus składają się nie tylko osoby wprowadzane na scenę, ale także liczne postacie spoza sceny, o których wspomina się jedynie w monologach i uwagach (autorka „wzorowych bzdur” Foma Fomich, wpływowa Tatiana Juriewna, teatr feudalny -goer, księżniczka Marya Aleksiejewna).

Bohaterowie

Bohaterów komedii można podzielić na kilka grup: bohaterowie główni, bohaterowie drugoplanowi, postacie zamaskowane i postacie spoza sceny. Głównymi bohaterami spektaklu są Chatsky, Molchalin, Sophia i Famusov. Interakcja tych postaci ze sobą napędza grę. Postacie drugoplanowe - Lisa, Skalozub, Khlestova, Gorichi i inni - również uczestniczą w rozwoju akcji, ale nie mają bezpośredniego związku z fabułą.

Główne postacie. Komedia Gribojedowa powstała w pierwszej ćwierci XIX wieku, po wojnie 1812 roku. W tym czasie społeczeństwo w Rosji było podzielone na dwa obozy. Do pierwszej należeli dostojnicy XVIII w., wyznający dawne zasady życia, reprezentujący „ubiegłe stulecie” (społeczeństwo „Famus”). W drugim - postępowa młodzież szlachecka, reprezentująca „obecny wiek” (Chatsky). Przynależność do określonego obozu stała się jedną z zasad organizacji systemu obrazów.

Towarzystwo Famus. Ważne miejsce w komedii zajmuje obnażanie przywar współczesnego społeczeństwa pisarza, dla którego główną wartością są „dusze dwóch tysięcy klanów” i ranga. To nie przypadek, że Famusow próbuje poślubić Zofię ze Skalozubem, który „jest zarówno złotą torbą, jak i ma zamiar zostać generałem”. Jak mówi Liza, Gribojedow przekonuje nas, że nie tylko Famusow podziela tę opinię: „Jak wszyscy ludzie Moskwy, twój ojciec jest taki: chciałby mieć zięcia z gwiazdami Daschina”. Relacje w tym społeczeństwie opierają się na tym, jak bogata jest dana osoba. Na przykład Famusow, który jest niegrzeczny i despotyczny wobec swojej rodziny, rozmawiając ze Skalozubem, dodaje z szacunkiem „-s”. Jeśli chodzi o rangi, aby je zdobyć, „jest wiele kanałów”. Famusow podaje Maksyma Pietrowicza jako przykład Czackiego, który aby osiągnąć wysoką pozycję, „pochylił się do tyłu”.

Służba dla przedstawicieli społeczeństwa Famus to nieprzyjemne obciążenie, za pomocą którego można się jednak nieźle wzbogacić. Famusow i jemu podobni nie służą dobru Rosji, ale uzupełnianiu portfeli i zdobywaniu przydatnych kontaktów. Ponadto ludzie wchodzą do służby nie ze względu na cechy osobiste, ale z powodu pokrewieństwa rodzinnego („Kiedy pracuję, obcy są bardzo rzadcy” – mówi Famusow).

Członkowie stowarzyszenia Famus nie uznają książek, uważają, że nauka jest przyczyną pojawienia się ogromnej liczby szaleńców. Do takich „szalonych” ludzi, ich zdaniem, zalicza się siostrzeniec księżniczki Tuguchowskiej, który „nie chce znać szeregów”, kuzyn Skalozuba („Stanga poszła za nim: nagle odszedł ze służby i zaczął czytać książki we wsi”) i oczywiście Chatsky. Niektórzy członkowie stowarzyszenia Famus próbują nawet żądać przysięgi, „aby nikt nie umiał i nie uczył się czytać i pisać.. Jednak społeczeństwo Famus ślepo naśladuje kulturę francuską, przejmując jej powierzchowne cechy. I tak Francuz z Bordeaux, przybywając do Rosji, „nie spotkał rosyjskiego głosu ani rosyjskiej twarzy”. Wydawało się, że Rosja stała się prowincją Francji: „panie mają ten sam zmysł, te same stroje”. Zaczęli nawet mówić głównie po francusku, zapominając o swoim języku ojczystym.

Społeczeństwo Famus przypomina pająka, który wciąga ludzi w swoją sieć i zmusza ich do życia według własnych praw. I tak na przykład Platon Michajłowicz niedawno służył w pułku, biegał na koniu chartowym, nie bojąc się wiatru, ale teraz „jego zdrowie jest bardzo słabe”, jak uważa jego żona. To tak, jakby żył w niewoli. Nie może nawet iść na wieś: jego żona za bardzo kocha bale i przyjęcia.

Członkowie stowarzyszenia Famus nie mają własnego zdania. Na przykład Repetiłow, dowiedziawszy się, że wszyscy wierzą w szaleństwo Chatskiego, również zgadza się, że oszalał. A każdego interesuje tylko to, co społeczeństwo o nich myśli. Są wobec siebie obojętni. Na przykład, dowiedziawszy się o upadku Molchalina z konia, Skalozuba interesuje tylko to, „jak pękł, w klatkę piersiową czy w bok”. To nie przypadek, że komedia kończy się słynnym zdaniem Famusowa „co powie księżna Marya Aleksewna?” Dowiedziawszy się, że jego córka zakochała się w Cichej Inie, myśli nie o jej cierpieniu psychicznym, ale o tym, jak to wygląda w oczach świeckiego społeczeństwa.

Zofia. Wizerunek Zofii jest niejednoznaczny. Z jednej strony córkę Famusowa wychowywał ojciec, Madame Rosier, wśród tanich nauczycieli i sentymentalnych francuskich powieści. Ona, jak większość pań w jej kręgu, marzy o „mężu służącym”. Ale z drugiej strony Zofia woli biednego Mołchalina od bogatego Skalozuba, nie ugina się przed rangą, jest zdolna do głębokich uczuć, może powiedzieć: „Po co mi plotki? Kto chce, sądzi!” Miłość Sophii do Molchalina jest wyzwaniem dla społeczeństwa, które ją wychowało. W pewnym sensie tylko Zofia jest w stanie zrozumieć Chatskiego i odpowiedzieć mu na równych prawach, mszcząc się poprzez szerzenie plotek o jego szaleństwie; Tylko jej mowę można porównać z językiem Chatsky’ego.

Czatski. Głównym bohaterem komedii i jedyną pozytywną postacią jest Chatsky. Broni ideałów oświaty i wolności poglądów, propaguje tożsamość narodową. Jego poglądy na temat ludzkiego umysłu są zupełnie inne od tych, które go otaczają. Jeśli Famusow i Molchal inaczej rozumieją inteligencję jako umiejętność przystosowywania się, zadowalania władzy w imię osobistego dobrobytu, to dla Chatsky'ego wiąże się ona z duchową niezależnością, wolnością i ideą służby cywilnej. "

Choć Gribojedow daje do zrozumienia czytelnikowi, że w jego współczesnym społeczeństwie są ludzie podobni w swoich poglądach do Chatskiego, bohater komedii ukazany jest jako samotny i prześladowany. Konflikt Czackiego ze szlachtą moskiewską zaostrza jego osobisty dramat. Im dotkliwiej bohater doświadcza swojej nieodwzajemnionej miłości do Zofii, tym silniejsze są jego działania przeciwko społeczeństwu Famus. W ostatnim

W akcie Chatsky jawi się jako głęboko cierpiąca, pełna sceptycyzmu i zgorzkniała osoba, która chce „wylać na cały świat całą żółć i całą frustrację”.

Zamaskowani bohaterowie i postacie spoza sceny. Wizerunki zamaskowanych bohaterów są niezwykle uogólnione. Autora nie interesuje ich psychologia, interesują go one jedynie jako ważne „znaki czasu”. Odgrywają szczególną rolę: tworzą tło społeczno-polityczne dla rozwoju fabuły, podkreślają i wyjaśniają coś w głównych bohaterach. Zamaskowani bohaterowie to Repetiłow, Zagoretsky, panowie N i D oraz rodzina Tugoukhovsky. Weźmy na przykład Piotra Iljicza Tuguchowskiego. Jest bez twarzy, jest maską: nie mówi nic poza „a-hmm”, „a-hmm” i „uh-hmm”, nic nie słyszy, nic go nie interesuje, jest całkowicie pozbawiony własnego zdania. Doprowadza do absurdu, do absurdu, cechy „męża-chłopca, męża-służebnicy”, które stanowią „wzniosły ideał wszystkich moskiewskich mężów”.

Podobną rolę pełnią postacie spoza sceny (bohaterowie, których imiona są wymieniane, ale sami nie pojawiają się na scenie i nie biorą udziału w akcji). Do tego zamaskowani bohaterowie i postacie spoza sceny zdają się „rozrywać” ściany salonu Famusa. Z ich pomocą autor wyjaśnia czytelnikowi, że mówimy nie tylko o Famusowie i jego gościach, ale o całej majestatycznej Moskwie. Co więcej, w rozmowach i uwagach bohaterów pojawia się wygląd stolicy Petersburga, puszczy Saratowskiej, gdzie mieszka ciotka Zofii itp. Tym samym w miarę postępu akcji przestrzeń dzieła stopniowo się rozszerza, obejmując najpierw całą Moskwa, a potem Rosja.

Oznaczający

Komedia „Biada dowcipu” poruszała wszystkie palące problemy polityczne i społeczne tamtych czasów: o pańszczyźnie, o służbie, o edukacji, o szlacheckiej edukacji; odzwierciedlono aktualne debaty na temat procesów przysięgłych, internatów, instytutów, wzajemnej edukacji, cenzury itp.

Nie mniej ważny jest walor edukacyjny komedii. Gribojedow ostro krytykował świat przemocy, tyranii, ignorancji, pochlebstwa, hipokryzji; pokazał, jak giną najlepsze cechy ludzkie w tym świecie, w którym dominują Famusowowie i Mołczalini.

Szczególnie ważne jest znaczenie komedii „Biada dowcipu” w rozwoju rosyjskiego dramatu. Decyduje o tym przede wszystkim realizm.

W konstrukcji komedii występują pewne cechy klasycyzmu: trzymanie się głównie trzech jedności, obecność dużych monologów, „mówienie” imion niektórych postaci itp. Ale pod względem treści komedia Gribojedowa jest dziełem realistycznym. Dramaturg w pełni i wyczerpująco opisał bohaterów komedii. Każdy z nich nie jest ucieleśnieniem jakiejś jednej wady czy cnoty (jak w klasycyzmie), ale żywą osobą, obdarzoną charakterystycznymi dla niego cechami. Gribojedow ukazywał jednocześnie swoich bohaterów jako jednostki o wyjątkowych, indywidualnych cechach charakteru i jako typowych przedstawicieli określonej epoki. Dlatego imiona jego bohaterów stały się powszechnie znane: synonimy bezdusznej biurokracji (Famusowszczyna), pochlebstwa (milczenia), niegrzecznego i ignoranckiego duchowieństwa wojskowego (Skalozubowszczyna) oraz goniącej za modą próżnej gadaniny (Repetiłowszczyna).

Tworząc obrazy swojej komedii, Gribojedow rozwiązał najważniejsze zadanie pisarza-realisty (zwłaszcza dramatopisarza) dotyczące charakterystyki mowy bohaterów, czyli zadanie indywidualizacji języka bohaterów. W komedii Gribojedowa każdy mówi swoim żywym, potocznym językiem. Było to szczególnie trudne, ponieważ komedia została napisana wierszem. Ale Gribojedowowi udało się nadać wierszowi (komedia napisana w metrum jambicznym) charakter ożywionej, swobodnej rozmowy. Po przeczytaniu komedii Puszkin powiedział: „Nie mówię o poezji - połowę z niej należy zawrzeć w przysłowiach”. Słowa Puszkina szybko się sprawdziły. Już w maju 1825 roku pisarz V.F. Odoevsky stwierdził: „Prawie wszystkie wersety komedii Gribojedowa stały się przysłowiami i często zdarzało mi się słyszeć całe rozmowy w społeczeństwie, z których większość to wersety z „Biada dowcipu”.

A w naszej mowie potocznej znajduje się wiele wierszy z komedii Gribojedowa, na przykład: „Szczęśliwi ludzie nie patrzą na zegar”, „A dym ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny”, „Legenda jest świeża, ale trudno w to uwierzyć ," i wiele innych.

Przykłady zadań Unified State Examation na temat 4.2.

Część 1

Odpowiedzią na zadania B1-B11 jest słowo lub kombinacja słów. Napisz odpowiedź bez spacji, znaków interpunkcyjnych i cudzysłowów.

81. Do jakiego gatunku literackiego należy „Biada dowcipu” A. S. Gribojedowa?

82. Jak sam A. S. Gribojedow zdefiniował gatunek „Biada dowcipu”?

83 . Jakie dwa konflikty leżą u podstaw „Woe from Wit”?

84. Nazwij uczestników konfliktu miłosnego „Biada dowcipu”.

85. Wymień postacie spoza sceny w komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipu”.

86. Który z bohaterów „Biada dowcipu” nazywa siebie członkiem „najtajniejszego związku”?

87. O który z bohaterów „Biada dowcipu” chodzi?

Kto inny tak spokojnie wszystko załatwi! Tam na czas pogłaska mopsa! Czas wcierać kartę! Zagoretsky w nim nie umrze!

88. Który z bohaterów „Biada dowcipu” rozsiewa plotkę o szaleństwie Chatsky'ego?

89. Który z bohaterów „Biada dowcipu”, jak sam przyznaje, „ma umysł i serce niezgodne ze sobą”?

O 10:00. Jak nazywa się wypowiedź podobna do tej podawanej w utworze dramatycznym?

I rzeczywiście, świat zaczął robić się głupi,

Można powiedzieć z westchnieniem;

Jak porównać i zobaczyć

Wiek obecny i przeszłość:

Legenda jest świeża, ale trudno w nią uwierzyć,

Jak zasłynął, którego szyja częściej się wyginała;

Jak nie na wojnie, ale w pokoju, wzięli to na siebie,

Przykłady zadań z ujednoliconego egzaminu państwowego

Upadli na podłogę bez żalu!

Komu to potrzebne: ci są aroganccy, leżą w prochu,

A dla tych, którzy są wyżsi, pochlebstwa były tkane jak koronka.

Był to wiek posłuszeństwa i strachu,

Wszystko pod pozorem gorliwości dla króla.

Nie mówię o twoim wujku;

Nie będziemy zakłócać jego prochów:

Ale w międzyczasie, kogo zabierze polowanie?

Nawet w najgorętszej służalczości^

A teraz, żeby rozśmieszyć ludzi,

Odważnie poświęcić tył głowy?

Stary człowiek, stary człowiek

Inny, patrząc na ten skok,

I rozpadając się w starą skórę,

Herbata powiedziała: „Ach! Gdybym tylko mógł!”

Chociaż wszędzie są myśliwi, którzy są podli,

Tak, dziś śmiech przeraża i powstrzymuje wstyd;

Nic dziwnego, że władcy faworyzują ich oszczędnie.

O GODZINIE 11. Jakie są nazwy powiedzeń bohaterów, które wyróżniają się zwięzłością, zdolnością myślenia i ekspresją: „Legenda jest świeża, ale trudno w to uwierzyć”, „Chętnie służę, ale służenie jest obrzydliwe” ”, „A dym ojczyzny jest dla nas słodki i przyjemny”.

Część 3

Udziel pełnej, szczegółowej odpowiedzi na problematyczne pytanie, czerpiąc z niezbędnej wiedzy teoretycznej i literackiej, opierając się na dziełach literackich, stanowisku autora i, jeśli to możliwe, ujawniając własną wizję problemu.

C1. Scharakteryzuj przedstawicieli stowarzyszenia „Famus”.

C2. Na czym polega problem z określeniem gatunkowym sztuki A.S.? Gribojedow „Biada dowcipu”?

PÓŁNOCNY ZACHÓD. Wizerunek Chatsky'ego: zwycięzca czy przegrany?

A.S. Puszkin. Wiersze

„Do Czaadajewa”

Wiersz „Do Czaadajewa” Puszkin napisał w okresie „petersburskim”, w 1818 roku. W tym czasie poeta pozostawał pod silnym wpływem idei dekabrystów. Pod ich wpływem powstały jego kochające wolność teksty z tych lat, w tym wiersz programowy „Do Czaadajewa”. Gatunek muzyczny- przyjacielska wiadomość.

W wierszu „Do Chaadaeva” to brzmi temat wolności i walka z autokracją. Odzwierciedla poglądy i nastroje polityczne, które łączyły Puszkina z jego przyjacielem P. Ya Chaadaevem i wszystkimi czołowymi ludźmi swoich czasów. To nie przypadek, że wiersz był szeroko rozpowszechniany na listach i służył jako środek agitacji politycznej.

Działka. Na początku przesłania Puszkin stwierdza, że ​​szybko zniknęły nadzieje, jakie pojawiły się w społeczeństwie w pierwszych latach panowania Aleksandra I. Ucisk „fatalnej władzy” (zaostrzenie polityki przez cesarza po wojnie 1812 r.) ) sprawia, że ​​ludzie o poglądach postępowych i miłujących wolność odczuwają ze szczególną przenikliwością „wołanie ojczyzny” i niecierpliwie oczekują „momentu wolności świętego”. Poeta wzywa do „oddania duszy pięknym impulsom…” i walki o jej wolność. Na końcu wiersza wyraża się wiara w nieuchronność upadku autokracji i wyzwolenie narodu rosyjskiego:

Towarzyszu, uwierz: ona powstanie,

Gwiazda urzekającego szczęścia,

Rosja obudzi się ze snu,

I na ruinach autokracji

Napiszą nasze imiona!

Innowacja Puszkina jest to, że połączył w tym wierszu obywatelski, oskarżycielski patos z niemal intymnymi przeżyciami lirycznego bohatera. Pierwsza zwrotka przywodzi na myśl obrazy i estetykę elegii sentymentalistycznej i romantycznej. Jednak początek kolejnej zwrotki radykalnie zmienia sytuację: zawiedziona dusza zostaje przeciwstawiona duszy pełnej odwagi. Staje się jasne, że mówimy o pragnieniu wolności i walce; ale jednocześnie wyrażenie „pożądanie płonie” również zdaje się sugerować, że mówimy o niewykorzystanej mocy miłości. Trzecia zwrotka łączy w sobie obrazy tekstów politycznych i miłosnych. W dwóch ostatnich zwrotkach frazeologię miłosną zastępuje się obrazami obywatelsko-patriotycznymi.

Jeśli ideałem poezji dekabrystów był bohater, który dobrowolnie wyrzeka się osobistego szczęścia na rzecz szczęścia ojczyzny i z tego stanowiska potępiano teksty miłosne, to u Puszkina teksty polityczne i miłosne nie były sobie przeciwstawne, lecz zlewały się w wspólny impuls umiłowania wolności.

"Wieś"

Wiersz „Wieś” Puszkin napisał w 1819 r., w tak zwanym „petersburskim” okresie jego twórczości. Dla poety był to czas aktywnego uczestnictwa w życiu społeczno-politycznym kraju, odwiedzania tajnego związku dekabrystów, przyjaźni z Rylejewem, Łuninem, Czaadajewem. Najważniejszymi kwestiami dla Puszkina w tym okresie była struktura społeczna Rosji, społeczny i polityczny brak wolności wielu ludzi oraz despotyzm systemu autokratyczno-poddaniowego.

Wiersz „Wieś” poświęcony jest niezwykle istotnemu dla tamtych czasów zagadnieniu. temat poddaństwo. Jest dwuczęściowy kompozycja: pierwsza część (przed słowami „...ale ta myśl jest straszna…”) to idylla, druga zaś to deklaracja polityczna, apel do władzy.

Dla lirycznego bohatera wieś jest z jednej strony rodzajem idealnego świata, w którym panuje cisza i harmonia. W tej krainie, „oazie spokoju, pracy i inspiracji”, bohater zyskuje duchową wolność i oddaje się „twórczym myślom”. Obrazy pierwszej części wiersza – „ciemnego ogrodu z jego chłodem i kwiatami”, „strumieni światła”, „pasiastych pól” – są romantyczne. Stwarza to idylliczny obraz ciszy i spokoju. Ale zupełnie inną stronę życia na wsi otwiera druga część, w której poeta bezlitośnie obnaża brzydotę stosunków społecznych, samowolę właścicieli ziemskich i bezsilność ludności. „Dzikie panowanie” i „chude niewolnictwo” to główne obrazy tej części. Uosabiają „morderczy wstyd ignorancji”, całą niegodziwość i nieludzkość poddaństwa.

Tym samym pierwsza i druga część wiersza są ze sobą kontrastujące, przeciwstawne. Na tle pięknej, harmonijnej natury królestwo „szczęścia i zapomnienia” ukazane w pierwszej części, świat okrucieństwa i przemocy w drugiej wygląda szczególnie brzydko i wadliwie. Poeta stosuje technikę kontrastu, aby wyraźniej zidentyfikować to, co główne pomysł uczynki – niesprawiedliwość i okrucieństwo pańszczyzny.

Temu samemu celowi służy dobór przenośnych i wyrazistych środków językowych. Intonacja mowy w pierwszej części wiersza jest spokojna, równa i przyjazna. Poeta starannie dobiera epitety, oddające piękno wiejskiej przyrody. Tworzą romantyczną i spokojną atmosferę: „płynie strumień moich dni”, „młyny pełzają”, „jeziora to lazurowe równiny”, „spokojny szum dębowych lasów”, „cisza pól”. W drugiej części intonacja jest inna. Mowa staje się pobudzona. Poeta wybiera trafne epitety i daje wyrazisty opis mowy: „dzikie panowanie”, „wybrany przez los na zagładę ludzi”, „wycieńczeni niewolnicy”, „nieustępliwy właściciel”. Ponadto siedem ostatnich wersów wiersza wypełniają pytania retoryczne i wykrzykniki. Pokazują oburzenie lirycznego bohatera i jego niechęć do zniesienia niesprawiedliwej struktury społeczeństwa.

„Światło dnia zgasło”

Utwór „Słońce dzienne zgasło…” stał się pierwszym wierszem nowego okresu twórczości Puszkina i początkiem tzw. „cyklu krymskiego” elegii. W cyklu tym znajdują się także wiersze: „Latający grzbiet chmur przerzedza się…”, „Kto widział krainę, w której jest luksus natury…”, „Przyjacielu, zapomniałem śladów minionych lat.. .”, „Wybaczysz mi zazdrosne sny…”, „Dzień burzliwy minął; mglista noc... Gatunek muzyczny- elegia romantyczna.

Kompozycja.. Utwór można z grubsza podzielić na dwie części. W pierwszej wszystkie myśli i uczucia lirycznego bohatera kierują się w stronę „odległego brzegu”, celu podróży. W drugim wspomina opuszczoną „ojczyznę”. Części wiersza są sobie przeciwstawne: „odległy brzeg”, do którego zmierza bohater liryczny, wydaje mu się krainą „magiczną”, do której zmierza „z podnieceniem i tęsknotą”. Przeciwnie, „ojcowskie krainy” określane są jako „smutne brzegi”; kojarzą się z nimi „ospałe oszukiwanie pragnień i nadziei”, „utracona młodość”, „złośliwe złudzenia” itp.

Elegia „Światło dzienne zgasło…” wyznacza początek romantycznego okresu w twórczości Puszkina. Tutaj brzmi to tradycyjnie dla romantyzmu temat ucieczka bohatera romantycznego. W wierszu zawarty jest cały zestaw charakterystycznych przejawów postawy romantycznej: tęskny uciekinier, opuszczona na zawsze ojczyzna, nuty „szalonej miłości”, oszustwo itp.

Należy zauważyć, że obrazy Puszkina są niezwykle romantyczne. Bohater znajduje się nie tylko na granicy żywiołów (między oceanem, niebem i ziemią), ale na granicy dnia i nocy; a także pomiędzy „szaloną miłością dawnych lat” a „odległymi krańcami”. Wszystko jest doprowadzone do granic możliwości: nie morze, ale „ponury ocean”, nie tylko brzeg, ale góry, nie tylko wiatr, ale i wiatr i mgła jednocześnie.

"Więzień"

Wiersz „Więzień” powstał w 1822 r., podczas wygnania „południowego”. Po przybyciu na miejsce swojej stałej służby, w Kiszyniowie, poeta był zszokowany uderzającą zmianą: zamiast kwitnących krymskich wybrzeży i morza były niekończące się stepy wypalone słońcem. Dodatkowo wpływ miał brak przyjaciół, nudna, monotonna praca i poczucie całkowitej zależności od władzy. Puszkin czuł się jak więzień. W tym czasie powstał wiersz „Więzień”.

dom temat Wiersz „Więzień” jest tematem wolności, żywo ucieleśnionym w obrazie orła. Orzeł jest więźniem, podobnie jak bohater liryczny. Dorastał i wychowywał się w niewoli, nigdy nie zaznał wolności, a mimo to do niej dąży. Orle wezwanie do wolności („Odlećmy!”) realizuje ideę wiersza Puszkina: człowiek powinien być wolny jak ptak, ponieważ wolność jest naturalnym stanem każdej żywej istoty.

Kompozycja.„Więzień”, podobnie jak wiele innych wierszy Puszkina, dzieli się na dwie części, różniące się od siebie intonacją i tonem. Części nie kontrastują ze sobą, ale stopniowo ton lirycznego bohatera staje się coraz bardziej podekscytowany. W drugiej zwrotce spokojna opowieść szybko zamienia się w żarliwy apel, w wołanie o wolność. W trzeciej osiąga swój szczyt i zdaje się unosić na najwyższej nucie ze słowami „…tylko wiatr… tak, ja!”

„Opuszczony siewca wolności”.

W 1823 r. Puszkin przeżywał głęboki kryzys. Stan duchowego upadku i pesymizmu, jaki ogarnął poetę, znalazł swoje odzwierciedlenie w szeregu wierszy, m.in. w wierszu „Pustynny siewca wolności…”.

Puszkin używa działka Ewangeliczna przypowieść o siewcy. Tę przypowieść opowiedział Chrystus w obecności dwunastu uczniów na zgromadzeniu ludzi: „Siewca wyszedł siać swoje ziarno, a gdy siał, niektórzy upadli na drogę i zostali podeptani; i pożarły je ptaki powietrzne. A niektóre upadły na kamień, a gdy wzeszły, uschły, bo nie miały wilgoci. A niektóre padły między ciernie, a ciernie urosły i zagłuszyły je. A niektóre padły na dobrą ziemię, wzeszły i wydały stokrotny owoc”. Jeśli w przypowieści ewangelicznej przynajmniej część „nasion” wydała „owoc”, to konkluzja lirycznego bohatera Puszkina jest znacznie mniej pocieszająca:

Pustynny siewca wolności,

Wyszedłem wcześnie, przed gwiazdą;

Czystą i niewinną ręką

W zniewolone wodze

Rzucił życiodajne ziarno -

Ale straciłem tylko czas

Dobre myśli i czyny...

Kompozycja. Kompozycyjnie i znaczeniowo wiersz dzieli się na dwie części. Pierwsza poświęcona jest siewcy, ma wzniosły i wzniosły ton, czemu sprzyja użycie obrazowości ewangelicznej („siewca”, „nasienie dające życie”). Drugi dotyczy „pokojowych ludów”, tutaj ton lirycznego bohatera gwałtownie się zmienia, teraz jest to gniewne potępienie, „pokojowe ludy” porównuje się do uległego stada:

Wypascie się, pokojowe narody!

Krzyk honoru cię nie obudzi.

Dlaczego stada potrzebują darów wolności?

Należy je wyciąć lub przyciąć.

Ich dziedzictwo z pokolenia na pokolenie

Jarzmo z grzechotkami i biczem.

Za pomocą słynnej przypowieści Puszkin w nowy sposób rozwiązuje tradycyjny romantyzm temat poeta-prorok w starciu z tłumem. „Pustynny siewca wolności” to poeta (i nie tylko sam Puszkin, ale poeta jako taki), „życiodajne ziarno”, które zasiewa bohater liryczny, symbolizuje słowo, poezję w ogóle i wiersze polityczne oraz radykalne wypowiedzi, które naznaczyły życie poety zwłaszcza w Petersburgu i Kiszyniowie. W rezultacie liryczny bohater dochodzi do wniosku, że wszystkie jego wysiłki poszły na marne: żadne wezwania do wolności nie są w stanie obudzić „pokojowych narodów”.

„Imitacje Koranu” (IX. „A zmęczony podróżnik narzekał na Boga…”)

„A zmęczony podróżnik szemrał na Boga…” to dziewiąty i ostatni wiersz z cyklu „Imitacje Koranu”, napisanego w 1825 roku. Puszkin, opierając się na rosyjskim tłumaczeniu M. Verevkina, dowolnie przestawiał fragmenty sur, czyli rozdziałów Koranu. Gatunek muzyczny - przypowieść.

Cykl Puszkina „Imitacje Koranu” przedstawia nie tylko osobne, choć powiązane ze sobą epizody z życia proroka, ale ogólnie najważniejsze etapy ludzkiego losu.

Końcowy wiersz cyklu: „A podróżny zmęczony szemrał na Boga…” ma wyraźnie charakter przypowieści i działka to całkiem proste. „Zmęczony podróżnik” odczuwa pragnienie spowodowane pustynnym upałem i jest skupiony na swoim fizycznym cierpieniu. „Szemrze” przeciwko Bogu, utraciwszy nadzieję na zbawienie, nie zdając sobie sprawy z Bożej wszechobecności, nie wierzy w ciągłą opiekę Stwórcy nad swoim stworzeniem.

Gdy bohater już miał całkowicie stracić wiarę w zbawienie, widzi studnię z wodą i łapczywie gasi pragnienie. Potem zasypia na wiele lat. Budząc się, podróżnik odkrywa, że ​​z woli Wszechmogącego spał przez wiele lat i stał się starym człowiekiem:

I natychmiastowy starzec, przepełniony smutkiem,

Szlochając, z opuszczoną głową, drżąc...

Ale zdarza się cud:

Bóg przywraca bohaterowi młodość:

A podróżnik czuje zarówno siłę, jak i radość;

Zmartwychwstała młodość zaczęła igrać we krwi;

Święte rozkosze napełniły moją pierś:

I z Bogiem wyrusza w swoją podróż.

W tym wierszu Puszkin posługuje się mitologiczną fabułą „śmierci - odrodzenia”, dzięki czemu ma ona charakter uogólniający. Podróżnik jest postrzegany jako osoba w ogóle. Jego „śmierć” i „zmartwychwstanie” symbolizują drogę życia człowieka od błędu do prawdy, od niewiary do wiary, od ponurego rozczarowania do optymizmu. Zatem „zmartwychwstanie” bohatera interpretowane jest przede wszystkim jako odrodzenie duchowe.

„Pieśń o proroczym Olegu”

„Pieśń proroczego Olega” została napisana w 1822 roku. Gatunek muzyczny- legenda.

Podstawa działki Inspiracją dla „Pieśni o proroczym Olegu” była legenda o śmierci księcia kijowskiego Olega, zapisana w „Opowieści o minionych latach”. Księciu kijowskiemu Olegowi, zwanemu przez lud ze względu na swą mądrość „proroczym”, czarnoksiężnik „magik” przepowiada: „od konia swego przyjmiesz śmierć”. Przestraszony straszliwą przepowiednią książę rozstaje się ze swoim wiernym, walczącym przyjacielem-koniem. Mija dużo czasu, koń umiera, a książę Oleg, pamiętając o przepowiedni, z gniewem i goryczą stwierdza, że ​​czarnoksiężnik go oszukał. Przybywając do grobu swojego starego przyjaciela z bitwy, Oleg żałuje, że musieli to zrobić

Jest za wcześnie na rozstanie. Okazuje się jednak, że mag nie oczerniał, a jego przepowiednia się spełniła: jadowity wąż wypełzający z czaszki konia ugryzł Olega.

Puszkina zainteresowała legenda o księciu Olegu i jego koniu temat los, nieuchronność z góry ustalonego losu. Oleg pozbywa się, jak mu się wydaje, groźby śmierci, odsyła konia, który według przepowiedni maga powinien odegrać śmiertelną rolę. Jednak wiele lat później, gdy wydaje się, że niebezpieczeństwo minęło – koń nie żyje – los dopada księcia.

W wierszu jest jeszcze jeden temat, niezwykle ważny dla poety – temat poety-proroka, temat poety – zwiastuna najwyższej woli. Więc książę mówi do maga:

Wyjaw mi całą prawdę, nie bój się mnie:

Weźmiesz konia jako nagrodę dla każdego.

I słyszy w odpowiedzi:

Mędrcy nie boją się potężnych władców,

I nie potrzebują książęcego daru;

Ich proroczy język jest prawdziwy i bezpłatny

I przyjazny woli nieba.

"Do morza"

„Do morza” powstał w 1824 roku. Wiersz ten kończy romantyczny okres twórczości Puszkina. Stoi jakby na styku dwóch okresów, zawiera więc wątki i obrazy romantyczne oraz cechy realizmu.

Tradycyjnie gatunek muzyczny Wiersz „Do morza” określa się jako elegię. Należy jednak raczej mówić o połączeniu gatunków, takich jak epistoła i elegia. Gatunek przesłania widać już w tytule wiersza, treść pozostaje jednak czysto elegijna.

Już w pierwszej linijce wiersza liryczny bohater żegna się z morzem („Żegnaj, wolny żywioł!”). To pożegnanie - zarówno z prawdziwym Morzem Czarnym (w 1824 r. Puszkin został zesłany z Odessy do Michajłowskiego pod okiem ojca), jak i z morzem jako romantycznym symbolem absolutnej wolności i samym romantyzmem.

Centralne miejsce zajmuje obraz morza, burzliwego i wolnego. Na początku morze pojawia się przed nami w tradycyjnie romantycznym duchu: symbolizuje życie człowieka, jego przeznaczenie. Wtedy obraz staje się bardziej konkretny: morze wiąże się z losami wielkich osobistości - Byrona i Napoleona.

Poeta żegna się w tym wierszu z romantyzmem i jego ideałami. Puszkin stopniowo zwraca się ku realizmowi. W dwóch ostatnich wersach elegii morze przestaje być symbolem romantycznym, a staje się po prostu krajobrazem.

W elegii „Do morza” wznosi się tradycyjny romantyzm temat romantyczna ucieczka bohatera. W tym sensie interesujące jest porównanie go z jednym z pierwszych wierszy okresu romantycznego w twórczości Puszkina „Światło dzienne zgasło…” (1820), w którym pojawia się także temat ucieczki. Tutaj bohater liryczny stara się udać do nieznanych „magicznych krain” (romantyczne odrzucenie otaczającej rzeczywistości), a wiersz „Do morza” mówi już o niepowodzeniu tej romantycznej podróży:

Nie mogłem tego zostawić na zawsze

Uważam, że nieruchomy brzeg jest nudny,

Gratuluję z radością

I poprowadzę cię wzdłuż twoich fal

Moja poetycka ucieczka!

W wierszu „Słońce dzienne zgasło…” bohater dąży do „odległego brzegu”, który wydaje mu się krainą idealną (romantyczne „tam”), a w elegii „Do morza” – bohater wątpi w jego istnienie:

Świat jest pusty... Gdzie teraz iść

Zabrałbyś mnie, oceanie?

Los ludzi wszędzie jest taki sam:

Gdzie jest kropla dobra, tam czuwa

Oświecenie albo tyran.

"Niania"

Wiersz „Niania” został napisany u Michajłowskiego w 1826 r. W latach 1824–1826 niania poety Arina Rodionowna mieszkała z Puszkinem w Michajłowsku, dzieląc jego wygnanie. Wywarła ogromny wpływ na jego twórczość, studia folklorystyczne, zamiłowanie do poezji ludowej i baśni. Poeta wielokrotnie śpiewał w wierszach czas spędzony z nianią i ucieleśniał jej rysy w obrazach niani Tatyany Lariny, niani Dubrowskiego, kobiecych wizerunkach powieści „Arap Piotra Wielkiego” itp. Słynny wiersz Puszkina „Niania” to poświęcony także Arinie Rodionovnie.

Analizując komedię „Biada dowcipu”, gatunek dzieła i jego definicja nasuwają wiele trudności. Innowacyjna jest komedia „Biada dowcipu” A.S. Griboyedova zniszczyła i odrzuciła wiele zasad klasycyzmu. Podobnie jak tradycyjna klasyczna sztuka, „Biada dowcipu” opiera się na romansie. Równolegle jednak rozwija się konflikt społeczny. Poruszane są tu kwestie przekupstwa, kultu rangi, hipokryzji, pogardy dla inteligencji i edukacji oraz karierowiczostwa. Dlatego nie jest możliwe jednoznaczne określenie rodzaju komedii „Biada dowcipu”. Łączy w sobie cechy komedii charakterystycznej, komedii codziennej i satyry społecznej.

Często toczą się nawet dyskusje na temat tego, czy „Biada dowcipu” jest komedią. Jak twórca definiuje gatunek spektaklu „Biada dowcipu”? Gribojedow nazwał swoje dzieło komedią wierszowaną. Ale jej główna bohaterka wcale nie jest komiczna. Niemniej jednak „Biada dowcipu” ma wszystkie cechy komedii: są komiczne postacie i komiczne sytuacje, w jakich się znajdują. Na przykład Zofia, przyłapana przez ojca w pokoju z Molchalinem, mówi, że sekretarka Famusowa trafiła tam przez przypadek: „Weszłam do pokoju, trafiłam do innego”.

Głupie żarty Skalozuba pokazują jego wewnętrzne ograniczenia, pomimo zewnętrznej solidności: „Ona i ja nie służyliśmy razem”. Komiczna jest rozbieżność między opiniami bohaterów na swój temat a tym, kim naprawdę są. Przykładowo już w pierwszym akcie Zofia nazywa Skalozuba głupcem i deklaruje, że w rozmowie nie potrafi połączyć dwóch słów. Sam Skalozub tak o sobie mówi: „Tak, aby zdobyć rangę, jest wiele kanałów i jako prawdziwy filozof oceniam je”.

Współcześni nazwali sztukę „Biada dowcipu” wysoką komedią, ponieważ poruszała poważne problemy moralne i społeczne.

Tradycyjne możliwości tego gatunku nie były jednak w stanie w pełni rozwiązać zamysłu twórczego pisarza. Dlatego Gribojedow dokonuje znaczących zmian w tradycyjnym rozumieniu komedii.

Po pierwsze, Gribojedow narusza jedność działania. W jego sztuce po raz pierwszy pojawiają się dwa równorzędne konflikty: miłosny i społeczny. Ponadto w klasycyzmie, w rozwiązaniu, występek należy pokonać cnotą. Nie dzieje się tak w spektaklu „Biada dowcipu”. Czatski, jeśli nie zostanie pokonany, jest zmuszony do odwrotu, ponieważ jest w mniejszości i nie ma szans na zwycięstwo.

Po drugie, zmienia się także podejście do bohaterów komediowych. Gribojedow czyni ich bardziej realistycznymi, porzucając tradycyjny podział na bohaterów pozytywnych i negatywnych. Każda postać tutaj, podobnie jak w życiu, jest obdarzona zarówno pozytywnymi, jak i negatywnymi cechami.

Można też mówić o obecności w utworze elementów gatunku dramatycznego. Chatsky nie tylko nie jest zabawny, ale także przeżywa duchowy dramat. Będąc przez trzy lata za granicą, marzył o spotkaniu z Sophią i w swoich snach budował z nią szczęśliwą przyszłość. Ale Sophia chłodno wita swojego byłego kochanka. Jej pasją jest Molchalin. Chatsky nie tylko nie spełnił pokładanych w nim nadziei, ale także czuł się zbędny w społeczeństwie Famusa, gdzie cenione są tylko pieniądze i ranga. Teraz zmuszony jest uświadomić sobie, że został na zawsze odcięty od ludzi, wśród których się wychował, od domu, w którym dorastał.

Sophia przeżywa także osobisty dramat. Była szczerze zakochana w Molchalinie, gorliwie broniła go przed Chatskim, znalazła w nim pozytywne cechy, ale okazała się okrutnie zdradzona przez swoich kochanków. Molchalin był z nią tylko z szacunku do ojca.

Wyjątkowość gatunkowa „Biada dowcipu” polega zatem na tym, że spektakl jest mieszanką kilku gatunków, z których wiodącym jest gatunek komedii społecznej.

Próba pracy