Wstęp

1 Twórczość Edwarda Griega

2 Cechy muzyki Griega

Wniosek

Celem tej pracy jest zatem zbadanie twórczości Edvarda Griega i zidentyfikowanie go jako twórcy norweskiej klasyki. Aby to zrobić, konieczne jest rozwiązanie następujących problemów:

1. Twórczość Edvarda Griega

2. Cechy muzyki Griega

3. Edvard Grieg jako twórca klasyki norweskiej.

1 Twórczość Edwarda Griega

Edvard Hagerup Grieg urodził się w czerwcu 1843 r. Jego przodkami byli Szkoci (pod nazwiskiem Greig - do tej rodziny należeli także słynni rosyjscy admirałowie S.K. i A.S. Greig). Rodzina była muzykalna. Matka, dobra pianistka, sama uczyła dzieci muzyki.

Słynęło z Bergen, miejsca urodzenia Griega tradycje narodowe, zwłaszcza w dziedzinie teatru; Henrik Ibsen i Björnstjerne Björsnon rozpoczęli tutaj swoje kariery; Tu urodził się Ole Bull, to on jako pierwszy zwrócił uwagę na utalentowanego chłopca (Grieg komponował już w wieku 12 lat) i poradził rodzicom, aby posłali go do konserwatorium w Lipsku.

Grieg później bez przyjemności wspominał lata edukacji konserwatorskiej - konserwatyzm swoich nauczycieli, ich izolację od życia. Jednak pobyt tam dał mu wiele: poziom życia muzycznego był dość wysoki, a poza oranżerią Grieg zapoznał się z muzyką współczesnych kompozytorów szczególnie lubił Schumanna i Chopina.

Twórcze poszukiwania Griega gorąco wspierał Ole Bull – podczas wspólnych podróży po Norwegii wtajemniczył swojego młodego przyjaciela w tajniki Sztuka ludowa. I wkrótce wyraźnie się pojawili cechy charakteru stylu Griega. Nic dziwnego, że mówią – jeśli chcesz dołączyć do folkloru Norwegii, posłuchaj Griega.

Coraz bardziej doskonalił swój talent w Christianii (obecnie Oslo). Tutaj pisze ogromną liczbę swoich najbardziej znane prace. To tu narodziła się jego słynna druga sonata skrzypcowa – jedno z jego ulubionych dzieł. Ale twórczość Griega i jego życie w Christianii były pełne walki o uznanie w muzyce ludowego posmaku sztuki norweskiej; miał wielu wrogów, przeciwników tego typu nowinek w muzyce. Dlatego szczególnie zapamiętał przyjazną moc, jaką pokazał mu Liszt. W tym czasie, po przyjęciu stopnia opata, Liszt mieszkał w Rzymie i nie znał osobiście Griega. Jednak po usłyszeniu I sonaty skrzypcowej, zachwycony świeżością i niezwykłą kolorystyką muzyki, wysłał entuzjastyczny list do autora. Powiedział mu: „Kontynuuj dobrą robotę… - i nie daj się zastraszyć!” List ten odegrał dużą rolę w biografii Griega: moralne wsparcie Liszta wzmocniło zasadę narodową w twórczości muzycznej Edwarda.

Wkrótce Grieg opuszcza Christianię i osiedla się w rodzinnym Bergen. Rozpoczyna się kolejny, ostatni, długi okres w jego życiu, naznaczony wielkimi sukcesami twórczymi, uznaniem opinii publicznej w kraju i za granicą.

Ten okres w jego życiu rozpoczyna się od stworzenia muzyki do sztuki Ibsena „Peer Gynt”. To właśnie ta muzyka rozsławiła nazwisko Griega w Europie. Przez całe życie Grieg marzył o tworzeniu opera narodowa, który wykorzystywałby wizerunki ludowe legendy historyczne i bohaterstwo sag. Pomogła mu w tym komunikacja z Bjorstonem i jego twórczością (nawiasem mówiąc, na jego tekstach powstało wiele dzieł Griega).

Muzyka Griega zyskuje ogromną popularność, przenikając na scenę koncertową i do życia domowego. Pojawienie się Edvarda Griega jako osoby i artysty wywołuje uczucie głębokiego współczucia. W kontaktach z ludźmi czuły i delikatny, w swoich działaniach wyróżniał się uczciwością i rzetelnością. Interesy jego rodzimych ludzi były przede wszystkim dla niego. Dlatego Grieg stał się jednym z najwybitniejszych artystów realistycznych swoich czasów. W uznaniu jego zasług artystycznych Grieg został wybrany członkiem wielu akademii w Szwecji, Holandii i innych krajach.

Z biegiem czasu Grieg coraz bardziej stroni od hałaśliwego życia metropolitalnego. W związku z wycieczkami musi zwiedzać Berlin, Wiedeń, Paryż, Londyn, Pragę, Warszawę, natomiast w Norwegii mieszka sam, głównie poza miastem, najpierw w Lufthusie, potem w okolicach Bergen na swojej posiadłości zwanej Troldhaugen, czyli „ Hill trolle” i większość swojego czasu poświęca kreatywności.

A mimo to nie poddaje się muzycznie – Praca społeczna. Latem 1898 zorganizował pierwszego Norwega Festiwal Muzyczny , gdzie gromadzą się wszystkie najważniejsze postacie muzyczne tamtych czasów. Niezwykły sukces festiwalu w Bergen przyciągnął uwagę wszystkich do ojczyzny Griega. Norwegia mogła teraz uważać się za równoprawnego uczestnika życia muzycznego Europy!

15 czerwca 1903 roku Grieg obchodził swoje sześćdziesiąte urodziny. Ze wszystkich stron świata otrzymał około pięciuset telegramów gratulacyjnych (!). Kompozytor mógł być dumny: to znaczy, że jego życie nie poszło na marne, to znaczy, że swoją twórczością sprawiał ludziom radość.

2 Cechy muzyki Griega

Muzyka Griega brzmi urzekająco piękna norweska przyroda, czasem majestatyczna, czasem skromna. Prostota wyrazu muzycznego, a jednocześnie jego oryginalność, narodowy smak i oryginalność obrazów urzekają słuchacza. „Nic dziwnego” – pisał P.I. Czajkowski – że Griega wszyscy kochają, że wszędzie jest popularny!…” Podobnie jak Glinka w Rosji, Grieg był twórcą norweskiej klasyki muzycznej.

Droga twórcza Griega zbiegła się z okresem rozkwitu kultury norweskiej, wzrostem jej samoświadomości narodowej, procesem kształtowania się narodowej szkoły kompozytorskiej. W historii kultur muzycznych północnej Europy zaczęło się ono nieco później. Twórczość Griega wywarła wpływ nie tylko na kompozytorów krajów skandynawskich, ale także na muzykę europejską w ogóle.

Edvard Grieg urodził się 15 czerwca 1843 roku w mieście Bergen, które od dawna słynie z narodowych tradycji artystycznych. Swoje piękne dzieła tworzyli tu najwięksi norwescy dramatopisarze: mieszkali tu G. Ibsen i B. Bjornson słynny skrzypek Ole Bull, nazywany „Paganinim Północy”, który jako pierwszy dostrzegł niezwykłe zdolności muzyczne Griega, a później podczas wspólnych podróży po Norwegii zapoznał młodego człowieka z bogactwem sztuki ludowej.

Matka Griega, dobra pianistka, od dzieciństwa uczyła swoje dzieci muzyki. Zarówno Edward, jak i jego starszy brat Jan ukończyli Konserwatorium w Lipsku. Następnie doskonalił swoje umiejętności kompozytorskie w centrum muzyczne Skandynawia - Kopenhaga Edvard Grieg zaprzyjaźnił się z młodym patriotycznym kompozytorem Richardem Noordrokiem, autorem muzyki do norweskiego hymnu narodowego. Przyjaźń ta ostatecznie zdeterminowała aspiracje ideowe i artystyczne Edwarda, który postanowił poświęcić wszystkie swoje siły rozwojowi muzyki norweskiej.

Po powrocie do ojczyzny Grieg mieszka w stolicy Norwegii – Christianii (obecnie Oslo). Kieruje filharmonią, koncertuje jako pianista i intensywnie komponuje. Słynny koncert fortepianowy op. 16, druga sonata skrzypcowa op. 13, miniatury wokalne i fortepianowe.

Podobnie jak wielu kompozytorów romantycznych, Grieg przez całe życie zwracał się ku fortepianowi, utrwalając swoje osobiste doświadczenia życiowe w miniaturach fortepianowych, niczym pamiętnik. Grieg uważał się za członka szkoły Schumanna i podobnie jak Schumann występuje w muzyce fortepianowej jako gawędziarz-powieściarz. Stworzył około 150 utwory na fortepian, z czego 70 zebrano w dziesięciu „Zeszytach Lirycznych”.

W muzyce Griega dominują dwie główne sfery figuratywne. Pierwsza kontynuuje tradycję „muzyki house”. Są to przeważnie wypowiedzi liryczne. Kolejna sfera obrazów związana jest z pieśnią i tańcem ludowym, z gatunkową charakterystyką improwizacji tanecznych ludowych skrzypków. Grieg odzwierciedlił w swojej muzyce entuzjazm szybkiego tańca „springar”, młodego ducha męskości taniec solowy„halling” (taniec „młodzieży”), charakter uroczystej procesji tanecznej „gangar”, bez której wiejskie wesela nie mogą się obejść.

Opierając się na intonacjach rytmicznych charakterystycznych dla tych i innych tańców ludowych, Grieg stworzył muzyczne sceny z życia ludowego (spektakl „Dzień ślubu w Trollhaugen”, op. 19). Fantazyjne obrazy norweskiej fikcji ludowej; gnomy, trolle itp. znalazły oryginalną interpretację w słynnych utworach fortepianowych („Procesja krasnoludów”, „W jaskini króla gór”, „Kobold” itp.). Romantyczny obraz narodowy i specyfika norweskich melodii ludowych zdecydowały o oryginalności stylu muzycznego Griega.

W 1874 roku Ibsen, jeden z najzdolniejszych pisarzy w Norwegii, zaprosił Griega do napisania muzyki do produkcji jego dramatu „Peer Gynt”. Grieg zainteresował się swoją twórczością i stworzył piękną muzykę, która stała się niezależnym dziełem sztuki (jak „Arlesienne” Bizeta czy „Sen nocy letniej” Mendelssohna). Produkcja dramatu okazała się ogromnym sukcesem.

Twórczość Ibsena, nasycona uogólnieniami społecznymi i filozoficznymi, przyczyniła się do powstania muzyki o głębokim wymowie i muzycznego ujawnienia wzniosłego liryzmu głównego obrazu dzieła Griega, przedstawiającego oddanie kochającą Solveig, która niestrudzenie czeka przez wiele lat na swojego rówieśnika Gynt, wizjoner i marzyciel, który nie odnalazł się w życiu. Po tułaczce po obcych krajach, zmarnowawszy siły duchowe, jako starzec wraca do Solveig.

Ibsen poświęcił najbardziej poetyckie strony swojego dramatu wizerunkowi Solveiga, przewidując rolę muzyki w kreowaniu tego obrazu. Grieg z wielkim talentem artystycznym przekazał istotę wizerunku Solveiga z duchową czystością i hartem ducha. Jej piosenka utkana jest z najbardziej charakterystycznych intonacji lirycznych norweskiej pieśni ludowej. Cudowne brzdąkanie wstępu na fortepian zbliża się do zamyślonego brzdąkania w róg i tworzy obraz samotnej leśnej chaty w górach, gdzie Pera Solveig cierpliwie czeka.

Gładka melodia pieśni Solveiga jest skromna i jednocześnie majestatyczna. Lekki, delikatny chór taneczny oddaje światło młodości zachowane w duszy bohaterki.

Griega, indywidualność styl muzyczny który jest ogólnie definiowany przez jego związek z norweską muzyką ludową, swoją muzyką zbliżył sztukę Ibsena do stylu poezji ludowej. Słowa kompozytora, że ​​„Peer Gynt” Ibsena jest „równie narodowy, co genialny i głęboki”, można odnieść także do jego muzyki.

Zasada narodowa została wyraźnie przejawiona w jego wspaniałych kompozycjach tekstów wokalnych. Grieg opublikował sto dwadzieścia pięć piosenek i romansów. Zainteresowanie Griega tekstami wokalnymi wiąże się z rozkwitem poezji skandynawskiej, z twórczością Ibsena, Bjornsona i Andersena. Adresuje się głównie do poetów Danii i Norwegii. W muzyka wokalna Wspaniale prezentowane są poetyckie obrazy natury Griega i obrazy „leśnego romansu”. Tematyka jego piosenek jest bogata, ale przy całej różnorodności tematycznej muzyka Griega zachowuje jeden nastrój: ciepło i spontaniczność ekspresji emocjonalnej są ważną cechą jego kompozycji wokalnych.

W ostatnie latażycie kompozytora, jego muzyka nabyta światowa sława. Utwory Griega ukazują się w największych wydawnictwach i są prezentowane na scenie oraz w domu. W uznaniu zasług artystycznych Grieg został wybrany członkiem akademii szwedzkiej, francuskiej i lejdzkiej (w Holandii) oraz doktorem Uniwersytetu Oksfordzkiego.

Muzyka Griega jest natychmiast rozpoznawalna. Jego szczególna wyrazistość i zapadalność kojarzą się z tętniącym życiem bogactwem pieśni Norwegii, które wcześniej było prawie niezauważone. Z poważaniem, świetnie ciepło duszy Grieg opowiedział światu o swoim kraina czarów. Ta wzruszająca szczerość i szczerość podnieca i sprawia, że ​​jego muzyka jest bliska i zrozumiała dla każdego.

3 Edvard Grieg jako twórca norweskiej klasyki

W drugiej połowie XIX w. Realizm zakorzenił się w zagranicznej sztuce muzycznej. Nasiliło się dążenie do demokratyzacji sztuki muzycznej. Kompozytorzy coraz częściej zaczęli odważnie sięgać po tematy codzienne i sceny z życia ludzi pracy.

Odzwierciedlone zostały najlepsze realistyczne aspiracje muzyki francuskiej Kompozytor francuski Georges Wiese (1838 - 1875). Krótkie życie Wiese (tylko 37 lat) było pełne intensywnych wydarzeń kreatywna praca. Od dzieciństwa związał się ze światem muzyki.

Talent Wiese przejawiał się w różnych obszarach twórczości muzycznej. Wśród jego dzieł znajdują się Symfonia, 3 operetki, kilka kantat i uwertur, utwory fortepianowe, romanse i pieśni. Jednak główne miejsce w jego spuściźnie zajmowała opera. Już w jednym z jego najważniejszych dzieł - operze „Poszukiwacze pereł” - wyraźnie zarysowano główne cechy jego stylu operowego: jasną melodykę, kolorowe sceny ludowe, kolorową orkiestrę.

Oryginalny talent Wiese objawił się ze szczególną siłą w genialnej operze „Carmen” (na podstawie opowiadania P. Merimee). Bazując na najlepszych osiągnięciach sztuka operowa Wiese stworzył w Carmen gatunek realistycznego dramatu muzycznego. Muzyka operowa wprowadza słuchacza w świat mocne uczucia i namiętnościach, urzeka prawdziwością kreacji bohaterów i szybkim rozwojem akcji. Z wyczuciem oddaje dynamikę i złożoność relacji pomiędzy głównymi bohaterami – krnąbrną Cyganką Carmen i Jose. Największe osiągnięcie W operze pojawił się wizerunek Carmen. Istnieje XIX-wieczna opera podobna do bohaterki. Jeszcze nie wiedziałem. Obraz ten kompozytor stworzył na podstawie hiszpańskich i cygańskich pieśni ludowych, ognistych rytmów charakterystycznych dla muzyki tych ludów. Żywy i psychologicznie poprawny portret postaci Carmen osiąga czasami prawdziwie tragiczną wielkość. "

W roli Jose dominują melodie romantyczne, bliskie włoskiemu stylowi operowemu, nie mniej uderzający jest zarysowany w kilku pociągnięciach torreador Escamillo.

Dramat bohaterów rozgrywa się na tle różnorodnych obrazów życia ludowego. W chóralnych scenach opery Wiese odchodzi od utartego ujęcia ludu jako zwartej masy. Tutaj to trwa pełną parą prawdziwe życie, proszę pana„z jego barwnością i temperamentem. Kompozytor umiejętnie łączy malarstwo ludowe z osobistym dramatem bohaterów.

Ogromną popularność opery tłumaczy nie tylko znakomita muzyka, ale także prawdziwie nowatorskie podejście Wiese do wykonawstwa. scena operowa zwykli ludzie, ich uczucia, doświadczenia, pasje.

Na premierze 3 marca 1875 roku opera okazała się porażką, ale 10 miesięcy później okazała się sukcesem. LICZBA PI. Czajkowski, zapoznawszy się z arcydziełem Wiese w 1876 roku, proroczo napisał: „Za 10 lat Carmen będzie najpopularniejszą operą na świecie”. Carmen uznawana jest za szczyt francuskiej opery realistycznej, jedno z arcydzieł światowej klasyki opery.

Za twórcę norweskiej klasyki muzycznej uważany jest wybitny kompozytor, pianista i dyrygent Edvard Grieg (1843 - 1907). Wszystkie jego dzieła przesiąknięte są narodowymi intonacjami norweskimi; żywo odzwierciedlają życie swojego rodzinnego kraju, jego naturę i sposób życia. Czarujące piękno norweskiej przyrody brzmi albo majestatycznie, albo skromnie.

Droga twórcza Griega zbiegła się z okresem rozkwitu kultury norweskiej, wzrostem jej samoświadomości narodowej, procesem kształtowania się narodowej szkoły kompozytorskiej. Grieg stworzył około 150 utworów na fortepian. Przez całe życie zwracał się ku fortepianowi.

W 1874 roku jeden z najzdolniejszych pisarzy norweskich Ibsen zaprosił Griega do napisania muzyki do jego dramatu Peer Gynt. Grieg zainteresował się swoją twórczością i stworzył piękną muzykę, która stała się samodzielnym dziełem sztuki. Muzyka do dramatu „Peer Gynt” przyniosła E. Griegowi światowe uznanie. Kompozytor wcielił się w postacie muzyki legendy ludowe i legendy, twórcze przemyślenie na nowo dramatyczne obrazy sztuk Henryka Ibsena. Z wielkim zacięciem artystycznym przekazał istotę wizerunku Solveiga – duchową czystość. Zasada narodowa została wyraźnie przejawiona we wspaniałych wokalnych kompozycjach lirycznych Griega.

W ostatnich latach życia kompozytora jego muzyka zyskała światową sławę. Muzyka Griega jest natychmiast rozpoznawalna. Jego szczególna ekspresja i zapadalność w pamięć kojarzą się z tętniącym życiem bogactwem pieśni Norwegii. Grieg z wielkim ciepłem opowiadał światu o swoim bajecznym kraju.

Podobnie jak Glinka w Rosji, Grieg był twórcą norweskiej klasyki muzycznej.

Wniosek

Przeanalizowaliśmy więc twórczość norweskiego kompozytora Edvarda Griega i zidentyfikowaliśmy go jako twórcę norweskiej muzyki klasycznej. Teraz możemy wyciągnąć wnioski.

dzieło Griega, najwybitniejszym przedstawicielem norweska szkoła kompozytorska, która wchłonęła wpływy niemieckiego romantyzmu, ma charakter głęboko narodowy.

Grieg, będący głównie miniaturzystą, dał się poznać jako mistrz fortepianu (Utwory liryczne i inne cykle) oraz muzyki kameralnej i wokalnej. Jasny, indywidualny styl Griega, subtelnego kolorysty, jest pod wieloma względami bliski muzycznemu impresjonizmowi. Interpretując w nowy sposób formę sonatową, jako „obrazową przemianę obrazów” (B.V. Asafiev) (smyczki, kwartet, 3 sonaty na skrzypce i fortepian, sonata na wiolonczelę i fortepian, sonata na fortepian), Grieg dramatyzował i symfonizował tę formę wariacji („Romans staronorweski z wariacjami” na orkiestrę, „Ballada” na fortepian itp.). Wiele dzieł ucieleśniało obrazy ludowych legend i podań (fragmenty muzyki do spektaklu Peer Gynt, utwory fortepianowe „Procesja krasnoludów”, „Kbold”).

Przetworzony norweski melodie ludowe. Pod wpływem norweskiego folkloru charakterystyczny dla Griega środki stylistyczne oraz cechy harmonii i rytmu (szerokie wykorzystanie modów lidyjskich i doryckich, punktów organowych, rytmów tańca ludowego itp.).

Bibliografia

1. Asafiew B. Grig. M.: Muzyka, 2006.- 88 s.
2. Wielka Encyklopedia Radziecka (redaktor naczelny: Prochorow A.M.). - M: Encyklopedia radziecka, 1977.
3. Grig E. Do dziewczyny z gór. Cykl pieśni [notatki] - M.: Muzyka, 1960. - 17 s.
4. Grig E. Zachód słońca. Cykl pieśni [notatki] - M.: Muzyka, 1960. - 20 s.
5. Grieg E. Wybrane utwory liryczne [przypisy] - M.: Kompozytor Sow., 2007. - 48 s.
6. Grieg E. Koncert (a-moll) na fortepian i orkiestrę - St.Petersburg: Kompozytor, 2006. - 51 s.
7. Grieg E. Leaf z albumu - K.: Muzyka. Ukraina, 1971. - 48 s.
8. Grieg E. Taniec norweski - M.: Muzgiz, 1963. - 15 s.
9. Grieg E. Peer Gynt Dwie sonaty na fortepian - St.Petersburg: Kompozytor, 2007. - 47 s.
10. Gurewicz E.L. Fabuła muzyka zagraniczna. Wykłady popularne - M.: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2004. - 320 s.
11. Druskin M. Historia muzyki zagranicznej: Instruktaż- M.: Muzyka, 2008. - 530 s.

Norweski kompozytor okresu romantyzmu, postać muzyczna, pianista, dyrygent. Twórczość Griega powstała pod wpływem norweskiej kultury ludowej.

Do najsłynniejszych dzieł Griega należą dwie suity z muzyki do dramatu Henrika Ibsena Peer Gynt, koncert fortepianowy i sonaty skrzypcowe.

Norweska fantazja

Twórczość Edvarda Griega chłonęła typowe cechy norweskiego folkloru muzycznego – epickie i liryczne pieśni skaldów, melodie rogu pasterskiego, pieśni pracy i codzienne. Folklor ten kształtował się przez wiele wieków, a jego cechy utrwaliły się XIV-XVI wiek. Znaczącą rolę odegrało w nich reprodukcja wizerunków natury, postaci z norweskich opowieści ludowych o podziemnym świecie - gnomów, koboldów, trolli, ciastek, wodniaków (na przykład „Procesja krasnoludów” i „Kobold” z „Lyric Kawałki”, „W jaskini króla gór” z „Peer Gynt”)

Trollhaugen (Wzgórze Trolli)

Trollhaugen – (norweski Troldhaugen; Wzgórze Trolli) to dom norweskiego kompozytora Edvarda Griega, położony niedaleko jego rodzinnego miasta Bergen. Sam kompozytor nazwał ten dom swoim najlepszym dziełem i aktywnie uczestniczył w jego powstaniu.

Prochy kompozytora i jego żony pochowano w górskim grobie niedaleko domu. Dom, chata pracy, posiadłość i okolice są obecnie otwartym muzeum Griega.

Edwarda Griega. Najważniejsze prace (9)

Prezentowane są najsłynniejsze dzieła. Jeśli nie znalazłeś na liście znanej kompozycji, prosimy o wskazanie jej w komentarzach, abyśmy mogli dodać utwór do listy.

Prace uporządkowane są według popularności (rozpoznania) – od najpopularniejszych do najmniej popularnych. Dla celów zapoznawczych podajemy najsłynniejszy fragment każdej melodii.

• № 1: Edvard Grieg „Peer Gynt. Taniec Anitry”
  Muzyka klasyczna

  Per, który stał się bogaty, marzy o władzy i sławie. Podróżując przez gorącą pustynię arabską, Peer Gynt trafia do przywódcy plemienia Beduinów. Córka przywódcy Anitra próbuje oczarować Pera swoją urodą.

• № 2: Edvard Grieg „Peer Gynt. W jaskini króla gór”
  Muzyka klasyczna

  

  W jaskini króla gór (norweska sala I Dovregubbens) – utwór z suity norweskiego kompozytora Edvarda Griega na podstawie sztuki Henryka Ibsena „Peer Gynt”.

• № 4: Edvard Grieg „Peer Gynt. Pieśń o Solveig”
  Muzyka klasyczna

  

  Piosenka Solveiga została wykonana kilka razy w przedstawieniu. Stała się symbolem miłości i wierności. Smutna i delikatna melodia tej piosenki jest jedną z najbardziej inspirujących kreacji Griega.

• № 5: Edvard Grieg „Marsz trolli (procesja krasnoludów)”
  Muzyka klasyczna

  

  Marsz Trolli (w innym tłumaczeniu – „Pochód krasnoludów”) – esej z piątego cyklu sztuk lirycznych (op. 54). Kto tak naprawdę chodzi: trolle czy gnomy?

Edvard Grieg (1843-1907) był pierwszym norweskim kompozytorem, którego twórczość przekroczyła granice swojego kraju i stała się własnością kultury paneuropejskiej. Dzięki Griegowi norweska szkoła muzyczna dorównała innym narodowym szkołom w Europie, choć jej rozwój odbywał się w bardzo trudnych warunkach.

Przez długi czas (do 1905 r.) Norwegia nie mogła uzyskać niepodległości państwowej. Zależność polityczna od Danii (XIV-XVIII w.) i Szwecji (XIX w.) utrudniała rozwój gospodarki i kultury kraju (do połowy XIX w. nie istniała tam nie tylko profesjonalna sztuka, ale także jeden język państwowy) .

Istotne i ścieżka twórcza Grieg zbiegł się z okresem niezwykle jasnego rozkwitu kultury norweskiej, związanego z przebudzeniem samoświadomości narodowej. W latach 60-70 XIX wieku do gabinetu zwrócili się czołowi norwescy artyści epos narodowy, opowieści ludowe, folklor muzyczny. W Bergen, ojczyźnie Griega, otwarto Narodowy Teatr Norweski, na którego czele stał Henrik Ibsen (najwybitniejszy norweski dramaturg, autor dramatu „Peer Gynt”). Wybitny skrzypek-improwizator Ole Byk zaczął promować norweską muzykę ludową, wykonując własne fantazje koncertowe o tematyce folklorystycznej. Autor norweskiego hymnu narodowego Nurdrock Razem z Griegiem założył w Kopenhadze stowarzyszenie muzyczne „Euterpa”, którego celem było upowszechnianie i promocja twórczości młodych kompozytorów skandynawskich. Stał się autorem licznych romansów Hjerulf . A jednak to Griegowi udało się wynieść norweską szkołę muzyczną na światowy poziom. Obraz Norwegii stał się semantycznym centrum całej twórczości Griega. Jego wcielenie kojarzy się albo z bohaterstwem norweskiego eposu, albo z obrazami historia narodowa i literatury, a następnie fantazji o skandynawskich baśniach lub obrazach surowej północnej przyrody. Najgłębszym i najdoskonalszym artystycznie uogólnieniem epickiego obrazu ojczyzny były 2 suity orkiestrowe „Peer Gynt”, w których Grieg przedstawił swoją interpretację fabuły Ibsena. Pomijając charakterystykę Pera – poszukiwacza przygód, indywidualisty i buntownika – Grieg stworzył liryczno-epopetyczny poemat o Norwegii, zaśpiewał piękno jej natury („Poranek”) i namalował fantazyjne obrazy obrazy z bajki(„W jaskini króla gór”) Liryczne obrazy matki Pera, starego Ose i jego narzeczonej Solveig nabrały znaczenia wiecznych symboli.

Niezwykle oryginalny styl Griega ukształtował się pod wpływem norweskiego folkloru, który ma bardzo długą historię. Jego tradycje ukształtowały się w liryczno-epickich pieśniach skaldów, w pasterskich melodiach górskich ( blokada), w tańcach i marszach norweskich.

Grigowski melodie wchłonęły najbardziej charakterystyczne cechy języka norweskiego pieśni ludowe, jak na przykład połączenie ruchów pentatonicznych z trytonowymi, czy zwrot melodyczny T - ton wprowadzający - D. Intonacja ta, która stała się swoistym muzycznym symbolem Norwegii, bardzo często spotykana jest w muzyce Griega (np. np. w wielu tematach w „Nokturnie” z „Sztuczek lirycznych”). Często „przechodzi” na inne stopnie skali, jak na przykład w Piosenka Solveiga, gdzie ten melodyczny ruch pochodzi od D (poprzez podwyższony stopień IV), a następnie od S.

Pod wpływem folkloru rozwinęły się także cechy charakterystyczne Harmonia Griga:

• obfitość punktów organowych;
• częste używanie trybów lidyjskiego i doryckiego;
• podniesienie czwartego stopnia trybu zarówno w dur, jak i moll to ulubiona przeróbka Griega;
• elastyczna zmienność modalna, jako rodzaj gry „światła i cienia” (moll D w dur, dur S w moll itp.) t. wolna część fp. koncert

Ogólnie rzecz biorąc, język harmoniczny dzieł Griega wyróżnia się szczególną kolorystyką i powszechnym stosowaniem akordów wielotertowych, co ponownie jest zakorzenione w norweskim folklorze (wiele norweskich melodii zawiera kilka trzecich ruchów w jednym kierunku).

Najbardziej bezpośrednio kojarzone z norweskim folklorem są liczne tańce Griega. Opierają się na swoistym rytmie języka norweskiego Hallingi, Springdanowie, Gangary. Gangara - To norweski marsz chłopski. Hallinga - solowy taniec męski o bardzo skomplikowanych, niemal akrobatycznych ruchach. Wiosenny taniec (lub springar) - dziarski „taniec skokowy”. Grieg często podkreśla typowe szczegóły rytmiczne wszystkich tych tańców - połączenie trioli i wzorów kropkowanych, nieoczekiwane akcenty na słabych uderzeniach, wszelkiego rodzaju synkopy.

Twórcze dziedzictwo Griega obejmuje prawie wszystkie musicale gatunki - fortepianowy wokalny symfoniczny (uwertura „Jesienią”, suita „Z czasów Holberga” na orkiestrę smyczkową) i wokalno-symfoniczny ( muzyka teatralna), kameralny (kwartet smyczkowy, 3 sonaty na skrzypce i fortepian, 1 sonata na wiolonczelę i fortepian). A jednak najwyraźniej pokazał się na boisku miniatury - fortepian i wokal. Współcześni nazywali go genialnym miniaturzystą, mistrzem małych form.

Gdzie uchwycone są jego obserwacje z życia osobistego, wrażenia z otaczającego świata, przyrody, przemyślenia i uczucia, przemyślenia o Ojczyźnie. Kompozytor napisał około 150 miniatur fortepianowych. 66 z nich znalazło się w cyklu 10 zeszytów „Utwory liryczne”, które zajęły główne miejsce w jego twórczość fortepianowa(oprócz niego - „Obrazy poetyckie”, „Humoreski”, „Z życia ludowego”, „Arkusze albumów”, „Walce-kaprysy”). Grieg poświęcił także 3 fortepianowi główne dzieła: sonata e-moll, ballada w formie wariacji i koncert fortepianowy, jeden z najlepszych w literaturze koncertowej.

Wraz z muzyką fortepianową (około 150 pieśni i romansów, w tym cykle wokalne „Melodie serca” do słów H.H. Andersena, „Across the Rocks and Fjords”, „Norwegia”, „Dziecko gór”). Znamienne, że podstawą kompozycji wokalnych Griega była poezja norweska (wiersze Bjornsona, Paulsena, Ibsena).

Grieg sprawdził się nie tylko jako kompozytor. Był także znakomitym wykonawcą (występował jako dyrygent i pianista, najczęściej we współpracy z śpiewaczką Niną Hagerup, która była jego żoną); krytyk muzyczny; osoba publiczna (kierował Filharmonią w Christianii, zorganizował pierwszy festiwal muzyki norweskiej w Bergen itp.)

Trwało to do ostatnich lat życia Działania edukacyjne Grieg (dyrektor koncertów towarzystwa muzycznego „Harmony” z Bergen, organizacji pierwszego festiwalu muzyki norweskiej w 1898 r.). Skoncentrowaną pracę kompozytorską zastąpiły tournee (Niemcy, Austria, Anglia, Francja); przyczynili się do szerzenia muzyki norweskiej w Europie, przynieśli nowe kontakty, znajomości z największymi współczesnymi kompozytorami - J. Brahmsem, C. Saint-Saensem, M. Regerem, F. Busonim.

Jest to głównie muzyka do występy dramatyczne. Opera „Olav Trygvason” pozostała niedokończona.

Edvard Grieg to norweski kompozytor, którego dziedzictwo twórcze jest niezwykłe ze względu na swój narodowy charakter. Kultywował swój talent pod ścisłym okiem swojej matki, a potem innych znani muzycy. Los dał mu wiele znajomości najlepsi ludzie tamtych czasów i zajął obok nich godne miejsce w historii kultury światowej i skandynawskiej. Twórcze i osobiste życie Edwarda było ściśle związane z trudnymi przeszkodami, ale Grieg nie cofnął się ani na krok od swojego celu. A jego cierpliwość została nagrodzona głośną sławą najwybitniejszego przedstawiciela norweskiej tradycji muzycznej. Ale Grieg był skromny i wolał samotne cieszenie się przyrodą i muzyką w posiadłości niedaleko swojego miejsca urodzenia.

Przeczytaj krótką biografię Edvarda Griega i wiele ciekawostek o kompozytorze na naszej stronie.

Krótka biografia Griega

Pełne imię i nazwisko kompozytora to Edvard Hagerup Grieg. Urodził się 15 czerwca 1843 roku w mieście Bergen w rodzinie wicekonsula brytyjskiego Aleksandra Griega i pianistki Gesiny Hagerup. Jego ojciec był trzecim w dynastii przedstawicieli Wielkiej Brytanii, którą zapoczątkował jego dziadek, zamożny kupiec, który przeniósł się do Norwegii w 1770 roku. Matka Edwarda miała niezwykłe zdolności muzyczne: ukończyła konserwatorium w Hamburgu, mimo że do tej placówki edukacyjnej przyjmowano wyłącznie młodych mężczyzn. To ona przyczyniła się do rozwoju talentu muzycznego wszystkich pięciorga dzieci w rodzinie. Ponadto lekcje gry na fortepianie były częścią obowiązkowego programu edukacyjnego dla spadkobierców szanowanych rodzin. W wieku 4 lat Edward po raz pierwszy zasiadł do fortepianu, ale wtedy nikt nie przypuszczał, że muzyka stanie się jego przeznaczeniem.

Zgodnie z oczekiwaniami, w wieku dziesięciu lat chłopiec poszedł do zwykłej szkoły. Od pierwszych dni nie wykazywał się pilnością w nauce – przedmioty ogólne interesowały go znacznie mniej niż pisanie.

Z biografii Griega dowiadujemy się, że gdy Edward miał 15 lat, jego rodziców odwiedził słynny wówczas norweski muzyk Ole Bull. Chłopiec pokazał mu swoje pierwsze prace. Najwyraźniej dotknęli Byka, gdyż jego wyraz twarzy natychmiast stał się poważny i zamyślony. Pod koniec występu rozmawiał o czymś z rodzicami chłopca i powiedział mu, że jedzie do Lipska, aby zdobyć dobre wykształcenie muzyczne.

Edward pomyślnie zdał egzaminy wstępne do konserwatorium i w 1858 roku rozpoczął studia. Był niezwykle selektywny w stosunku do własnych nauczycieli, pozwalając sobie poprosić kierownictwo konserwatorium o zastąpienie go mentorem, z którym nie miał tych samych poglądów i preferencji muzycznych. A dzięki jego niezwykłemu talentowi i pracowitości w nauce ludzie zawsze spotykali go w połowie drogi. Przez lata studiów Edward uczestniczył w wielu koncertach, ciesząc się dziełami wielkich muzyków - Wagnera, Mozarta, Beethovena. W 1862 roku Konserwatorium w Lipsku ukończyło szkołę Edwarda Griega z doskonałymi ocenami i pełnymi podziwu rekomendacjami. W tym samym roku odbył się jego debiutancki koncert, który odbył się w Szwecji, w mieście Karlshamn. Znakomite ukończenie studiów przyćmił jedynie stan zdrowia Griega – nabyte w tym okresie zapalenie opłucnej towarzyszyło kompozytorowi przez całe życie, okresowo powodując poważne powikłania.

Kopenhaga i życie osobiste kompozytora

Wracając do rodzinnego Bergen, Grieg szybko zdał sobie sprawę, że nie ma perspektyw na jego rozwój zawodowy i w 1863 roku przeniósł się do Kopenhagi. Wybór miasta nie jest przypadkowy – to właśnie tu w tym czasie mieściło się centrum muzyczne i muzyczne życie kulturalne wszystkie państwa skandynawskie. Kopenhaga wywarła fatalny wpływ na twórczość Griega: znajomość z wieloma artystami tamtych czasów, działalność edukacyjna i zgłębianie historii narodów skandynawskich ukształtowały jego niepowtarzalny styl. Twórczość muzyczna Griega zaczęła nabierać wyraźnych cech narodowych. Grieg wraz z innymi młodymi muzykami propaguje „wśród mas” skandynawskie motywy muzyczne, a sam inspiruje się rytmami pieśni, tańcami, obrazami i formami ludowych szkiców.

W Kopenhadze spotyka się Edward Grieg główna kobieta mojego życia – Nina Hagerup. Młoda odnosząca sukcesy piosenkarka odwzajemniła namiętne wyznanie Griega. Na drodze do ich bezgranicznego szczęścia była tylko jedna przeszkoda - połączenie rodzinne. Nina była kuzyn Edwarda ze strony matki. Ich związek wywołał burzę oburzenia wśród krewnych i przez wszystkie kolejne lata stali się wyrzutkami we własnych rodzinach.

W 1867 roku ostatecznie pobrali się. To nie było tylko małżeństwo dwojga kochanków, to było także małżeństwo kreatywny tandem. Nina wykonywała piosenki i przedstawienia teatralne do muzyki Griega i, jak wynika z obserwacji jej współczesnych, nie było drugiego wykonawcy, który tak dobrze wpisywałby się w nastrój jego kompozycji. Początek życia rodzinnego wiązał się z monotonną pracą, która nie przynosiła poważnych sukcesów ani dochodów. Mieszkając w Christianii (Oslo), Nina i Edward podróżowali po Europie, dając koncerty. Czasami dyrygował i udzielał lekcji gry na fortepianie.

W 1868 roku w młodej rodzinie urodziła się córka. Edward nazwał ją Aleksandrą na cześć ojca. Ale szczęście nie trwało długo - w wieku jednego roku dziewczynka zmarła na zapalenie opon mózgowych. To wydarzenie było fatalne dla rodziny Griega – żona opłakiwała stratę, a ich relacje już nigdy nie były takie same. Wspólny działalność koncertowa kontynuował, ale sukces nie przyszedł. Grieg był na skraju głębokiej depresji.

W 1872 roku jego sztuka „Sigurd Krzyżowiec” zyskała uznanie, a władze szwedzkie skazały go nawet na dożywocie. Nieoczekiwana sława, która nadeszła tak niespodziewanie, nie zadowoliła Griega - zaczął marzyć o spokojnym, wyważonym życiu i wkrótce wrócił do rodzinnego Bergen.

Jego mała ojczyzna zainspirowała Griega do nowych osiągnięć – skomponował muzykę do dramatu Ibsena „Peer Gynt”, który do dziś uważany jest za jedno z najważniejszych dzieł Griega i ważny aspekt całej norweskiej kultury. Odzwierciedlało to zarówno osobiste doświadczenia kompozytora, jak i jego pogląd na rytm życia współczesnych stolic europejskich. I bliskich – Griega motywy ludowe podkreślił swój podziw dla rodzinnej Norwegii.

Ostatnie lata życia i twórczości

W Bergen stan zdrowia Griega znacznie się pogorszył – zapalenie opłucnej groziło przekształceniem się w gruźlicę. Ponadto rozpadł się związek z Niną, a w 1883 roku opuściła męża. Grieg znalazł siłę, by ją zwrócić, zdając sobie sprawę, że pomimo swojej powszechnej sławy, wokół niego było bardzo niewielu naprawdę bliskich ludzi.

Edward i Nina ponownie rozpoczęli trasę koncertową, ale jego stan był coraz gorszy - jego choroba płuc szybko się rozwijała. Odwiedziwszy niemal wszystkie stolice europejskie, Grieg zamierzał dać kolejny koncert w Londynie. Czekając na statek, on i Nina zatrzymali się w hotelu w Bergen. Nowy atak nie pozwolił Griegowi wyruszyć w drogę i po hospitalizacji zmarł 4 września 1907 roku.

Interesujące fakty na temat Griega

• Edward nie zabiegał o naukę w zwykłej szkole, za wszelką cenę unikając lekcji. Zdaniem części jego biografów, czasami celowo moczył ubranie, jakby złapał go deszcz, żeby odesłać go do domu na przebranie. Droga do domu była długa i Edward po prostu opuścił zajęcia.
• Pierwsze próby komponowania muzyki Grieg podjął już w wieku 12 lat.
• Któregoś dnia Edward zabrał do szkoły zeszyt ze swoimi pierwszymi esejami. Nauczyciele, którzy nie lubili chłopca za jego nieuważne podejście do nauki, wyśmiewali te notatki.

• Mieszkając w Kopenhadze, Grieg poznał i zaprzyjaźnił się z Hansem Christianem Andersenem. Kompozytor napisał muzykę do kilku swoich wierszy.
• Edward oświadczył się Ninie Hagerup w Wigilię Bożego Narodzenia 1864 roku w towarzystwie młodych osobistości kultury, ofiarowując jej zbiór swoich sonetów miłosnych zatytułowanych „Melodie serca”.
• Grieg zawsze podziwiał kreatywność Franciszek Liszt i pewnego dnia poznali się osobiście. W trudnym okresie życia Griega Liszt był na jego koncercie, a potem podszedł i życzył mu, żeby się nie zatrzymywał i żeby się niczego nie bał. Edward uznał to za swego rodzaju błogosławieństwo.
• Ulubionym domem Griega była posiadłość pod Bergen, którą kompozytor nazwał „Trollhaugen” – „Wzgórze Trolli”.
• Grieg się zgodził udział na żywo podczas otwarcia Akademii Muzycznej w Christianii w 1867 roku.
• Z biografii Griega wynika, że ​​w 1893 roku kompozytor otrzymał tytuł doktora uniwersytetu w Cambridge.
• Grieg miał swego rodzaju talizman - glinianą figurkę żaby. Zawsze zabierał ją ze sobą na koncerty, a przed wyjściem na scenę miał zwyczaj masować jej plecy.

• Biografia Griega mówi, że w 1887 roku Edward i Nina Hagerup poznali się Czajkowski. Rozpoczęła się między nimi korespondencja i przez wiele lat Grieg dzielił się swoją twórcze plany i osobistych doświadczeń.
• Wizyta Griega w Rosji nigdy nie doszła do skutku ze względu na chorobę Edwarda oraz wojnę rosyjsko-japońską, w warunkach której uważał za niewłaściwe przyjazd do przyjaciela Czajkowskiego.
• Sam Heinrich Ibsen poprosił Griega o skomponowanie muzyki do jego sztuki Peer Gynt, pisząc list do kompozytora na początku 1874 roku. Ibsen obiecał mu, że podzieli dochód na pół, jak pomiędzy równymi współautorami. Dramaturg przywiązywał tak wielką wagę do muzyki.
• Na jednym ze swoich koncertów w Christianii Grieg bez ostrzeżenia zastąpił ostatni numer kompozycją Beethovena. Następnego dnia krytyk, który nie lubił Griega, opublikował druzgocącą recenzję, zwracając zwłaszcza uwagę na przeciętność ostatniego dzieła. Edward nie wahał się, wezwał tego krytyka i oświadczył, że jest duchem Beethovena i to on jest autorem tego dzieła. Krytyk miał zawał serca.

• Król Norwegii, wielbiciel talentu Griega, wydał rozkaz nadania mu Orderu Honorowego. Edward nie znajdując nic lepszego, włożył zamówienie do tylnej kieszeni fraka. Królowi powiedziano, że Grieg potraktował swoją nagrodę w sposób bardzo nieprzyzwoity, czym monarcha poczuł się poważnie urażony.
• Edvard Grieg i Nina Hagerup są pochowani w tym samym grobie. Pomimo trudności we wspólnym życiu, nadal potrafili pozostać dla siebie najbliższymi ludźmi.

Twórczość Griega ma ogromne znaczenie zarówno dla światowej historii muzyki, jak i dla Kultura narodowa Norwegia. Tak naprawdę stał się pierwszym norweskim kompozytorem, który zyskał światową sławę, a także wyniósł skandynawskie motywy ludowe na nowy poziom.

W 1889 roku Grieg podjął najodważniejszy krok, aby wypromować Norwegię na muzycznym Olimpie tamtych lat. Zorganizował pierwszy festiwal muzyka ludowa w swoim rodzinnym Bergen, zapraszając słynną orkiestrę z Holandii. W wydarzeniu wzięło udział wiele znanych na całym świecie postaci muzycznych. Dzięki festiwalowi świat dowiedział się o istnieniu małego norweskiego miasteczka, kilku utalentowanych kompozytorów i wykonawców, a muzyka skandynawska wreszcie zajęła należne mu miejsce.

Dziedzictwo twórcze Edvarda Griega obejmuje ponad 600 piosenek i romansów, 20 sztuk teatralnych, symfonie, sonaty i suity na fortepian, skrzypce i wiolonczelę. Przez wiele lat pracował nad napisaniem własnej opery, ale okoliczności stale mu nie sprzyjały. Dzięki tym próbom świat muzyki został uzupełniony kilkoma równie znaczącymi dziełami.

Historia jednego arcydzieła – „Peer Gynt”

Trudno spotkać osobę, która nigdy nie słyszała najczulszych dźwięków spektaklu „Poranek” z suity Griega „ Peera Gynta„lub insynuującą procesję tajemniczych mieszkańców Jaskini Króla Gór. Nie jest to zaskakujące, ponieważ ta praca od dawna cieszy się niesamowitą popularnością i miłością publiczności. Reżyserzy filmowi często sięgają po to arcydzieło, włączając je do swoich filmów. Co więcej, w każdej szkole, klubie muzycznym i szkole rozwojowej dzieci z pewnością zapoznają się z jasnymi i niezwykle wyrazistymi utworami zawartymi w pakiecie.

„Peer Gynt” powstał na podstawie sztuki filozoficznej Henrika Ibsena pod tym samym tytułem. Główny bohater dzieła to wizjoner i marzyciel, który wybrał podróż, wędrując bez celu po ziemi. Dlatego bohater woli unikać wszelkich trudności życiowych. Pracując nad swoją sztuką, Ibsen sięgnął do norweskiego folkloru, zapożyczając imię głównego bohatera i niektóre dramatyczne wersety z „ Ludowe opowieści” i „Baśnie” Asbjornsona. Akcja spektaklu rozgrywa się w odległych górach Norwegii, tajemniczej jaskini dziadka Dovra, w morzu, a także w piaskach Egiptu. Warto zauważyć, że sam Ibsen zwrócił się do Edvarda Griega z prośbą o napisanie muzyki do dramatu. Kompozytor natychmiast przystąpił do wypełniania zamówienia, okazało się to jednak dość trudne i kompozycja powstawała powoli. Griegowi udało się ukończyć partyturę wiosną 1875 roku w Lipsku. Premiera spektaklu z muzyką kompozytora Wielki sukces przeprowadzono w Christianii w lutym 1876 roku. Nieco później Grieg ponownie zaaranżował sztukę na potrzeby jej wystawienia w Kopenhadze w 1886 roku. Nieco później kompozytor ponownie sięgnął po to dzieło i skomponował dwie suity, z których każda zawierała po cztery numery z dwudziestu trzech, które napisał. Bardzo szybko suity te zachwyciły publiczność i zajęły mocne miejsce w wielu programach koncertowych.

Edvarda Hagerupa Griega

Edvard Hagerup Grieg urodził się w czerwcu 1843 r. Jego przodkami byli Szkoci (pod nazwiskiem Greig - do tej rodziny należeli także słynni rosyjscy admirałowie S.K. i A.S. Greig). Rodzina była muzykalna. Matka, dobra pianistka, sama uczyła dzieci muzyki.

Bergen, miejsce urodzenia Griega, słynęło z tradycji narodowych, zwłaszcza w dziedzinie teatru; Henrik Ibsen i Björnstjerne Björsnon rozpoczęli tutaj swoje kariery; Tu urodził się Ole Bull, to on jako pierwszy zwrócił uwagę na utalentowanego chłopca (Grieg komponował już w wieku 12 lat) i poradził rodzicom, aby posłali go do konserwatorium w Lipsku.

Grieg później bez przyjemności wspominał lata edukacji konserwatorskiej - konserwatyzm swoich nauczycieli, ich izolację od życia. Jednak pobyt tam dał mu wiele: poziom życia muzycznego był dość wysoki, a poza konserwatorium Grieg zapoznał się z muzyką współczesnych kompozytorów, a szczególnie zakochał się w Schumann i Chopinie.

Twórcze poszukiwania Griega gorąco wspierał Ole Bull – podczas wspólnych podróży po Norwegii wprowadzał swojego młodego przyjaciela w tajniki sztuki ludowej. Wkrótce indywidualne cechy stylu Griega stały się wyraźnie widoczne. Nic dziwnego, że mówią – jeśli chcesz dołączyć do folkloru Norwegii, posłuchaj Griega.

Coraz bardziej doskonalił swój talent w Christianii (obecnie Oslo). Tutaj pisze ogromną liczbę swoich najsłynniejszych dzieł. To tu narodziła się jego słynna druga sonata skrzypcowa – jedno z jego ulubionych dzieł. Ale twórczość Griega i jego życie w Christianii były pełne walki o uznanie w muzyce ludowego posmaku sztuki norweskiej; miał wielu wrogów, przeciwników tego typu nowinek w muzyce. Dlatego szczególnie zapamiętał przyjazną moc, jaką pokazał mu Liszt. W tym czasie, po przyjęciu stopnia opata, Liszt mieszkał w Rzymie i nie znał osobiście Griega. Jednak po usłyszeniu I sonaty skrzypcowej, zachwycony świeżością i niezwykłą kolorystyką muzyki, wysłał entuzjastyczny list do autora. Powiedział mu: „Kontynuuj dobrą robotę… - i nie daj się zastraszyć!…” List ten odegrał dużą rolę w biografii Griega: moralne wsparcie Liszta wzmocniło zasadę narodową w twórczości muzycznej Edwarda.

Wkrótce Grieg opuszcza Christianię i osiedla się w rodzinnym Bergen. Rozpoczyna się kolejny, ostatni, długi okres w jego życiu, naznaczony wielkimi sukcesami twórczymi, uznaniem opinii publicznej w kraju i za granicą.

Ten okres w jego życiu rozpoczyna się od stworzenia muzyki do sztuki Ibsena „Peer Gynt”. To właśnie ta muzyka rozsławiła nazwisko Griega w Europie. Przez całe życie Grieg marzył o stworzeniu opery narodowej, która wykorzystywałaby obrazy ludowych legend historycznych i bohaterstwo sag. Pomogła mu w tym komunikacja z Bjorstonem i jego twórczością (nawiasem mówiąc, na jego tekstach powstało wiele dzieł Griega).

Muzyka Griega zyskuje ogromną popularność, przenikając na scenę koncertową i do życia domowego. Pojawienie się Edvarda Griega jako osoby i artysty wywołuje uczucie głębokiego współczucia. W kontaktach z ludźmi czuły i delikatny, w swoich działaniach wyróżniał się uczciwością i rzetelnością. Interesy jego rodzimych ludzi były przede wszystkim dla niego. Dlatego Grieg stał się jednym z najwybitniejszych artystów realistycznych swoich czasów. W uznaniu jego zasług artystycznych Grieg został wybrany członkiem wielu akademii w Szwecji, Holandii i innych krajach.

Z biegiem czasu Grieg coraz bardziej stroni od hałaśliwego życia metropolitalnego. W związku z wycieczkami musi zwiedzać Berlin, Wiedeń, Paryż, Londyn, Pragę, Warszawę, natomiast w Norwegii mieszka sam, głównie poza miastem, najpierw w Lufthusie, potem w okolicach Bergen na swojej posiadłości zwanej Troldhaugen, czyli „ Hill trolle” i większość swojego czasu poświęca kreatywności.

Nie rezygnuje jednak z pracy muzycznej i społecznej.

Latem 1898 roku zorganizował w Bergen pierwszy norweski festiwal muzyczny, który zgromadził wszystkie najważniejsze osobistości muzyczne tamtych czasów. Niezwykły sukces festiwalu w Bergen przyciągnął uwagę wszystkich do ojczyzny Griega. Norwegia mogła teraz uważać się za równoprawnego uczestnika życia muzycznego Europy!

15 czerwca 1903 roku Grieg obchodził swoje sześćdziesiąte urodziny. Ze wszystkich stron świata otrzymał około pięciuset telegramów gratulacyjnych (!). Kompozytor mógł być dumny: to znaczy, że jego życie nie poszło na marne, to znaczy, że swoją twórczością sprawiał ludziom radość.

Niestety, z wiekiem stan zdrowia Griega znacznie się pogorszył, a choroby płuc nękają go coraz częściej...

Lista dzieł E. Griega

Fortepian działa
Wiele małych sztuk (op. 1, wyd. 1862), 70 zawartych w 10 „Zeszytach lirycznych” (wyd. 1879–1901)
Sonata e-moll op.7 (1865)
Ballady w formie wariacji op.24 (1875)

Na fortepian na 4 ręce
Utwory symfoniczne op.14
Tańce norweskie op. 35
Walce - kaprysy (2 sztuki) op.37
Romans staronordycki z wariacjami op. 50 (w tym wersja orkiestrowa)
4 sonaty Mozarta na dwa fortepiany, 4 ręce (F - dur, C - moll, C - dur, G - dur.)

Piosenki i romanse
Łącznie – łącznie z wydanymi pośmiertnie – ponad 140.

Kameralne utwory instrumentalne
Trzy sonaty skrzypcowe (F-dur, G-dur, C-moll)
Sonata wiolonczelowa a-moll op.36 (1883)
Kwartet smyczkowy op. 27 (1877 - 1878)

Dzieła symfoniczne
„Jesienią”, uwertura op. 11 (1865 - 1866)
Koncert fortepianowy a-moll op. 16 (1868)
2 melodie elegijne (oparte na pieśniach własnych) na orkiestrę smyczkową op.34
„Z czasów Holberga”, suita (5 utworów) na orkiestrę smyczkową op.40
2 melodie (na podstawie pieśni własnych) na orkiestrę smyczkową op. 53
3 utwory orkiestrowe z Sigurda Jorsalfara op.56 (1892)
2 melodie norweskie na orkiestrę smyczkową op. 63
Tańce symfoniczne do motywów norweskich op.64

Utwory wokalne i symfoniczne
„U bram klasztoru” za głosy kobiet- solo i chór - i orkiestra op. 20 (1870)
„Powrót do Ojczyzny” na głosy męskie – solo i chór – oraz orkiestrę op. 31 (1872)
„Samotny” na baryton, orkiestrę smyczkową i dwa rogi op.32 (1878)
Muzyka do sztuki Ibsena „Peer Gynt” op.23 (1874 - 1975)
„Bergliot” na recytację z orkiestrą op. 42 (1870 - 1871)
Sceny z „Olafa Trygvasona” na solistów, chór i orkiestrę op. 50(1889)

Chóry
Album na śpiew męski (12 chórów) op. trzydzieści
4 psalmy na temat starożytnych norweskich melodii dla chór mieszany a cappella z barytonem lub basem op. 34 (1096)

Dzieła literackie
Wśród opublikowanych artykułów najważniejsze to: „Występy Wagnera w Bayreuth” (1876), „Robert Schumann” (1893), „Mozart” (1896), „Verdi” (1901) oraz esej autobiograficzny „Mój pierwszy sukces ”(1905).

Claude'a Debussy'ego(Claude Debussy, 1862–1918) – francuski kompozytor, pianista, dyrygent, krytyk muzyczny. Ukończył Konserwatorium Paryskie (1884) i otrzymał Prix de Rome. Uczeń L. Marmontela (fortepian), E. Guiraud (kompozycja). Jako domowa pianistka rosyjskiego filantropa N. F. von Mecka towarzyszyła jej w podróżach po Europie, a w latach 1881 i 1882 odwiedziła Rosję. Występował jako dyrygent (w 1913 w Moskwie i Petersburgu) i pianista, wykonując głównie swoje utwory, a także jako krytyk muzyczny (od 1901).

Debussy jest twórcą muzycznego impresjonizmu. W swojej twórczości odwoływał się do francuskich tradycji muzycznych: muzyki francuskich klawesynistów (F. Couperin, J. F. Rameau), opery lirycznej i romansu (C. Gounod, J. Massenet). Znaczący był wpływ muzyki rosyjskiej (M. P. Musorgskiego, N. A. Rimskiego-Korsakowa), a także francuskiej poezji symbolistycznej i malarstwa impresjonistycznego. Debussy ucieleśniał w muzyce ulotne wrażenia, najsubtelniejsze odcienie ludzkich emocji i zjawisk naturalnych. Orkiestrowe „Preludium do popołudnia fauna” (na podstawie eklogi S. Mallarmégo; 1894) uważali współcześni za swoisty manifest muzycznego impresjonizmu, w którym niestałość nastrojów, wyrafinowanie, wyrafinowanie, kapryśna melodia i Ujawniły się barwne harmonie charakterystyczne dla muzyki Debussy’ego. Do najważniejszych dzieł Debussy'ego należy opera Pelléas et Mélisande (na podstawie dramatu M. Maeterlincka; 1902), w której osiągnięto całkowite połączenie muzyki i akcji. Debussy odtwarza istotę niejasnego, symbolicznie zamglonego tekstu poetyckiego. Dzieło to, przy ogólnej impresjonistycznej kolorystyce i symbolicznym niedopowiedzeniu, charakteryzuje się subtelnym psychologizmem i żywą emocjonalnością w wyrażaniu uczuć bohaterów. Echa tego dzieła odnajdujemy w operach G. Pucciniego, B. Bartoka, F. Poulenca, I. F. Strawińskiego, S. S. Prokofiewa. Blask i jednocześnie przejrzystość palety orkiestrowej podkreślają 3 szkice symfoniczne „Morze” (1905) - największe dzieło symfoniczne Debussy'ego. Kompozytor wzbogacił środki ekspresja muzyczna, orkiestrowa i paleta fortepianowa. Stworzył impresjonistyczną melodię, charakteryzującą się elastycznością niuansów i jednocześnie niejasnością.

W niektórych utworach – „Suita Bergamas” na fortepian (1890), muzyka do misterium G. D’Annunzia „Męczeństwo św. Sebastian” (1911), balet „Gry” (1912) itd. – pojawiają się później cechy charakterystyczne dla neoklasycyzmu, świadczące o dalszych poszukiwaniach Debussy’ego w zakresie barwy barw i porównań kolorystycznych. Debussy stworzył nowy styl pianistyczny (etiudy, preludia). Jego 24 preludia na fortepian (1 zeszyt - 1910, 2 - 1913), zaopatrzone w poetyckie tytuły („Tancerze delficcy”, „Dźwięki i zapachy unoszą się w wieczornym powietrzu”, „Dziewczyna o lnianych włosach” itp.) tworzą obrazy miękkich, czasem nierealnych krajobrazów, imitują plastik ruchy taneczne, przywołują wizje poetyckie i obrazy rodzajowe. Twórczość Debussy’ego, jednego z największych mistrzów XX wieku, wywarła znaczący wpływ na kompozytorów wielu krajów.

Maurycego Józefa Ravela urodził się 7 marca 1875 roku w mieście Cibourg na południu Francji. Zdolności muzyczne chłopca odkryto bardzo wcześnie i już w wieku 7 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie i harmonii.

W 1889 Ravel wstąpiła do Konserwatorium Paryskiego. Już w środku lata studenckie Maurice stworzył utalentowane dzieła. Czerpał wiele z muzyki E. Chabriera, E. Satie, C. Debussy'ego, a także kompozytorów rosyjskich - A. Borodina, N. Rimskiego-Korsakowa, M. Musorgskiego.

Ravel zasłynął dziełem „Pawana na śmierć infantki” (1899), a dwa lata później stworzył cykl fortepianowy „Gra wody”, który odegrał rewolucyjną rolę w rozwoju francuskiej szkoły pianistycznej.

Niezrównany mistrz orkiestry, Ravel stworzył wspaniałe przykłady w różnych gatunkach. Kompozytora pociągały tańce dawne i współczesne, rytmy jazzowe, a zwłaszcza muzyka hiszpańska. Takimi arcydziełami były „Hiszpańska rapsodia”, opera „Godzina hiszpańska”, „Walce szlachetne i sentymentalne”, „Dziecko i magia” i inne. Ravel jest autorką orkiestrowej aranżacji Obrazów z wystawy Musorgskiego.

Muzyka Ravela łączy subtelne kolory z melodią linii, wykwintną konstrukcję dźwiękową z rytmiczną pewnością i rygorem form. Uprościł sposób prezentacji idei muzycznych, pozostając jednak wiernym klasycznym ideałom – klarowności stylu, wyczuciu proporcji i piękna.

Podczas I wojny światowej Ravel zgłosił się na ochotnika na front, gdzie nigdy nie przestał komponować. Rezultat był głęboki dzieła dramatyczne, z czego jeden to koncert fortepianowy na lewą rękę, napisany na zlecenie P. Wittgensteina, który stracił prawą rękę na przodzie; martwi przyjaciele zadedykował suitę fortepianową „Grobowiec Couperina”.

W latach dwudziestych Ravel poznała rosyjskiego reżysera Siergieja Diagilewa, który wystawiał w Paryżu Sezony rosyjskie. Specjalnie na jego zamówienie wystawiono balet „Daphnis i Chloe” z W. Niżyńskim w roli tytułowej do muzyki Ravela. W tym samym czasie Ravel intensywnie koncertował po Europie i Ameryce - koncertując jako pianista i dyrygent, wykonując głównie własne kompozycje. Wszędzie spotykał się z entuzjastycznym przyjęciem ze strony wdzięcznych wielbicieli.

Wszystko to dzieje się, gdy Maurice pracuje nad swoim najsłynniejszym dziełem, Bolero. Kompozytor próbował połączyć w nim tradycje klasyczne z rytmami muzyki hiszpańskiej. Pomysł i zlecenie tego dzieła należy do słynnej baletnicy Idy Rubinstein. 22 listopada 1928 roku na scenie Wielkiej Opery Paryskiej odbyła się premiera Bolera.

Popularność tego dzieła nie zna granic. Zaraz po kinowej premierze rozpoczął się jej triumfalny marsz po koncertowych scenach świata. Weszła do repertuaru zdecydowanej większości orkiestr i dyrygentów na świecie. Słynna rosyjska baletnica Anna Pavlova włączyła do swojego repertuaru „Bolero”.

W ostatnich latach życia Ravel z powodu ciężkiej, postępującej choroby mózgu przerwał działalność twórczą. Ostatnia praca Kompozytorem były „Trzy pieśni” napisane dla F. Chaliapina.

Maurice Ravel zmarł 28 grudnia 1937 w Paryżu, gdzie został pochowany na cmentarzu na przedmieściach Levallois-Perret. W 1975 roku otwarto go w Lyonie hala koncertowa„Aula M. Ravela”.
http://www.calend.ru/person/5439/

Lista najważniejszych dzieł Ravela przedstawia się następująco: Sonatina na fortepian (1905); opery Godzina hiszpańska (L"heure espagnole, 1907) i Dziecko i cuda (L"enfant et les sortilges, 1917); balet Daphnis i Chloe (Daphnis et Chlo, 1909) - wspaniałe dzieło, które pojawiło się po innym arcydziele - dużym cyklu fortepianowym Gaspard de la nuit (1908); Walce szlachetne i sentymentalne (Valses Nobles et Senentales, 1911), pierwotnie napisane na fortepian, ale wkrótce opracowane na orkiestrę; opus kameralny Trzy wiersze Stefane'a Mallarm'a (Trois pomes de Stefane Mallarm, 1913); Trio fortepianowe (1914); poemat choreograficzny Walc (La valse, 1917); suita Grobowiec Couperina (Le tombeau de Couperin, 1917), również napisana najpierw na fortepian, a następnie na instrumenty przez autora; cykl wokalny Pieśni madagaskarskie (Chansons madcasses, 1926); Bolero orkiestrowe (Bolero, 1928); dwa koncerty fortepianowe (jeden na lewą rękę, 1931).