Grupa dipów Grupa „Deep Purple” (Deep Purple). Dym z Deep Purple

Grupa „Głęboki fiolet” – Brytyjski zespół rockowy, gwiazdy lat 70. Krytycy muzyczni uważają tę grupę za twórców hard rocka i wysoko cenią wkład muzyków w rozwój rocka progresywnego i heavy metalu. Nie ma chyba osoby, która nigdy nie słyszała twórczości tej grupy, bo to właśnie oni są autorami i wykonawcami takich nieśmiertelnych hitów jak „Smoke on the water”, „Highway Star” czy „Child in Time”.

Historia stworzenia

Grupa powstała w 1968 roku. Głównym inicjatorem powstania zespołu był perkusista Chris Curtis. Opuścił The Searchers w 1966 roku, ale planował kontynuować działalność kariera muzyczna. W tym samym czasie poszukiwał także klawiszowiec Jon Lord. Spotkali się przez przypadek, ale od razu znaleźli wspólny język. Curtis nadał nowemu zespołowi nazwę „Roundabout”, co w tłumaczeniu oznaczało „karuzelę”.

Okazało się, że Lord miał na myśli utalentowanego gitarzystę – o którym rozmawialiśmy, który wówczas mieszkał w Niemczech. Zaproponowano mu miejsce w drużynie i się zgodził.

W tym momencie zniknął główny inicjator powstania grupy, krążyły pogłoski, że zniknięcie to miało związek z narkotykami. Oczywiście projekt był w tym momencie zagrożony. Ale Jon Lord wziął sprawy w swoje ręce.

Już podczas pierwszej trasy muzycy postanowili zmienić nazwę grupy. Każdy napisał swoją wersję na kartce papieru. Największe kontrowersje wywołały nazwy „Ogień” i „Głęboki fiolet”. Ostatecznie zdecydowaliśmy się na „ Głęboki fiolet"-"ciemny fiolet". Został on zasugerowany przez Ritchiego Blackmore'a i był to tytuł ulubionej piosenki jego babci, romantycznej ballady Billy'ego Warda.

Mieszanina

Skład grupy Deep Purple zmieniał się kilkukrotnie w ciągu jej 50-letniej historii. W sumie w grupie wzięło udział 14 osób. Lecz tylko jedyny uczestnik– perkusista Ian Pace – jest w zespole od chwili jego powstania do dziś. Dla wygody określania kompozycji zwyczajowo numerowano je znakiem X, gdzie X jest numerem kompozycji.

Grupa dała swoje pierwsze koncerty w Danii. Wokal wykonali Rod Evans, Ritchie Blackmore i Nick Simper grali na gitarach, Jon Lord grał na klawiszach, a Ian Pace grał na perkusji. Warto zauważyć, że w rodzinnej Anglii niewiele osób słuchało ich twórczości. Ale w USA zgromadzili ogromne sale.

Wkrótce frontmani zespołu, Blackmore i Lord, poznali Iana Gillana. Śpiewał w zespole Epizod Six, a muzycy byli zachwyceni jego wokalem. Na przesłuchania do „Deep Purple” przyszedł z basistą Rogerem Gloverem, z którym tworzyli wówczas uznany duet autorski.

Natychmiast zaproponowano im dołączenie do grupy, chociaż Rod Evans i Nick Simper nie zostali o tym poinformowani. Przez pewien czas Rod i Nick nie byli świadomi, że próby już odbywały się bez nich. Kontynuowali występy na koncertach z grupą. Ale to nie trwało długo.

W rezultacie Evans i Simper otrzymali rekompensatę pieniężną, a także przysługiwali im roczne honoraria ze sprzedaży płyt w wysokości 15 tysięcy funtów. Nick jednak postanowił postąpić inaczej – pozwał, wygrał 10 tysięcy funtów, ale stracił tantiemy. Ta decyzja była wyjątkowo dziwna.

W ramach Mark 2 nagrano najważniejsze hity i albumy, na których występowali Ian Gillan, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Roger Glover i Ian Paice.

W 1973 roku w grupie zaczęły pojawiać się coraz częściej nieporozumienia i nieporozumienia. W połowie roku, po zakończeniu prac nad kolejnym albumem, Gillan i Glover opuścili zespół. Pod naciskiem Blackmore'a grupa kontynuowała pracę, a jej skład uzupełnili David Coverdale i Glenn Hughes.

Kolejne albumy nie były już tak udane, Richie był z tego niezadowolony i w maju 1975 roku również zdecydował się opuścić Deep Purple. Na jego miejsce zaproszono gitarzystę Tommy'ego Bolina, ale jego styl gry nie nadawał się do hard rocka, a poza tym zainteresował się narkotykami.

Dlatego już w 1976 roku menadżerowie grupy ogłosili jej rozwiązanie. Zaledwie kilka miesięcy po upadku Deep Purple Bolin zmarł w wyniku przedawkowania heroiny.

W 1984 Gillan postanowił ponownie zjednoczyć zespół. W klasycznym składzie wyruszyli w światową trasę koncertową i nagrali dwa albumy.

Album „Perfect Strangers” szybko pokrył się platyną. Ale między Blackmore i Gillanem znów zaczęły się „sprzeczki” i Ian został zmuszony do odejścia.

Richie zaprosił go, aby zajął jego miejsce były wokalista zespołu Rainbow Joe Lee Turnera, ale inni członkowie zareagowali na to negatywnie. Wkrótce został zwolniony, a Gillan wrócił do zespołu.

Tym razem Blackmore nie mógł tego znieść. Został zastąpiony. Ale w tym składzie nie byli w stanie nagrać ani jednego albumu. Część fanów zespołu wierzyła, że ​​bez Blackmore'a zespół by nie istniał, jednak się mylili. Richie nie siedział bezczynnie. Miał zespół o nazwie Rainbow. W 1997 roku wraz z żoną Candice Knight założył grupę Blackmore's Night.

Satrianiego zastąpił amerykański gitarzysta Steve Morse. Występowali tak do 2002 roku, kiedy Jon Lord zdecydował się opuścić zespół. Don Airey zajął jego miejsce. W 2011 roku okazało się, że Lord ma raka trzustki. Muzyk zmarł 16 lipca 2012 roku.

Muzyka

W pierwszym składzie grupa nagrała trzy albumy. Ale prawdziwy sukces przypadł muzykom w 1970 roku wraz z albumem „Deep Purple in Rock”. To właśnie ta płyta wprowadziła zespół w szeregi najpopularniejszych rockmanów stulecia. Album natychmiast trafił na szczyty list przebojów, a oni wyruszyli w trasę koncertową. Mimo ciągłych podróży udało im się jeszcze w tym roku nagrać płytę „Fireball”.

A kilka miesięcy później udali się do Szwajcarii, aby nagrać album „Machine Head”. To właśnie tam narodził się ich legendarny przebój „Smoke on the Water”. Stało się to, gdy podczas koncertu nagle wybuchł pożar. Następnie Gloverowi śnił się ten ogień i dym rozprzestrzeniający się nad Jeziorem Genewskim. Rano wstał z kreską na ustach:

„Dym na wodzie, ogień na niebie”.

Na fali niespotykanej popularności wyruszyli w trasę koncertową po Japonii. Po trasie muzycy nagrali równie udaną kolekcję koncertową „Made in Japan”, która później pokryła się platyną.

Byli niezwykle zaskoczeni japońską opinią publiczną. Na koncertach widzowie siedzieli i słuchali, nie poruszając się ani nie wydając żadnych dźwięków. I dopiero pod koniec piosenki wybuchnęli brawami. „Deep Purple” są przyzwyczajeni do „głośniejszej” publiczności. Zarówno w USA, jak i w Europie podczas ich występów wszyscy krzyczeli, zrywali się z miejsc i rzucili się na scenę.

Po odejściu Gillana grupa nagrała album Burn. I postanowili zaprezentować nowe utwory „Deep purple” na słynnym koncercie „California Jam”. Festiwal zgromadził ponad 400 tysięcy osób. W świecie muzyki jest to naprawdę wyjątkowe wydarzenie. Ale w tym roku publiczność zapamiętała to także ze względu na wybryki Ritchiego Blackmore'a.

„Głęboki fiolet” miał plan pokaz pirotechniczny zespół miał wyjść na scenę jako ostatni, po zachodzie słońca. Tak się jednak złożyło, że jeden z uczestników nie przyszedł i zostali poproszeni o zabranie głosu wcześniej. Gitarzysta kategorycznie odmówił wyjścia i po prostu zamknął się w garderobie. Aby Richie mógł wyjść na scenę, organizatorzy skorzystali z pomocy policji.

Oczywiście Richie był tak wściekły, że podczas występu złamał gitarę, uderzył nią kamerzystę, powodując eksplozję i pożar na scenie. Takiej ekstrawagancji jeszcze nigdy nie było na festiwalu. Grupa „uciekła” przed policją helikopterem, choć i tak musiała zapłacić karę za zepsuty sprzęt.

W 1984 roku, po ponownym połączeniu „klasycznego” składu, Deep Purple nagrał album „Perfect Strangers” i wyruszył w światową trasę koncertową. Bilety na ich koncerty zostały wyprzedane błyskawicznie. W 1987 roku wydali album „The House of Blue Light”. W 1990 roku nagrano utwór „Slaves & Masters” z nowym wokalistą Joe Lee Turnerem.

W przeddzień 25-lecia zespołu Ian Gillan wrócił. W tym samym czasie ukazała się płyta „The Battle Rages On…”, co w tłumaczeniu oznacza „Bitwa trwa”. To była jakaś wskazówka na temat ciągłej „bitwy” pomiędzy Richiem i Ianem.

W ciągu swojej kariery grupa wydała 20 albumów studyjnych, 34 albumy koncertowe i niezliczoną ilość singli. W 2016 roku „Deep Purple” został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame.

Mój Ostatnia praca Dziś muzycy zaprezentowali go całkiem niedawno – w 2017 roku zaprezentowali fanom płytę „Infinite”. Jednocześnie ogłosili, że w ramach promocji nowego albumu wyruszają w trasę „The Long Goodbye Tour”, która potrwa około trzech lat.

„Głęboki fiolet” teraz

Jesienią 2017 roku okazało się, że „Głęboki fiolet” przyjedzie do Rosji w 2018 roku. W ramach trasy muzycy zagrają koncerty w Moskwie i Petersburgu.

Ritchie Blackmore również zdecydował się odwiedzić Rosję w 2018 roku. W kwietniu dał koncerty w ponownie zjednoczonym składzie Rainbow. Tym samym muzyk postanowił zakończyć karierę muzyka hardrockowego.

Klipy

• 1970 – „Dziecko w czasie”
• 1972 – „Dym na wodzie”
• 1972 – „Gwiazda autostrady”
• 1980 – „Cicho”
• 1999 – „Żołnierz fortuny”
• 2017 – „Zaskakujące”

Dyskografia

• 1968 – „Odcienie głębokiego fioletu”
• 1969 – „Głęboki fiolet”
• 1970 – „Głęboki fiolet w rocku”
• 1971 – „Kula ognia”
• 1972 – „Głowa maszyny”
• 1973 – „Za kogo się uważamy”
• 1974 – „Spalić”
• 1974 – Zwiastun burzy
• 1975 – „Przyjdź i posmakuj zespołu”
• 1984 – „Doskonali nieznajomi”
• 1987 – „Dom niebieskiego światła”
• 1993 – „Bitwa trwa”
• 1998 – „Porzucić”
• 2003 – „Banany”
• 2013 – „Co teraz?”
• 2017 – „Nieskończoność”

W czerwcu, po powrocie z Ameryki, Deep Purple rozpoczęło nagrywanie nowego singla, Hallelujah. W tym czasie Ritchie Blackmore (dzięki perkusiście Mickowi Underwoodowi, znajomemu z jego udziału w The Outlaws) odkrył (praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, ale interesujący dla specjalistów) zespół Epizod Six (praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, ale interesujący specjalistów), który wykonywał pop rock w duchu The Outlaws Beach Boys, ale miał niezwykle silnego wokalistę. Ritchie Blackmore przyprowadził na swój koncert Jona Lorda, był też zdumiony siłą i wyrazistością głosu Iana Gillana, który zgodził się przenieść do Deep Purple, ale – aby zademonstrować własne kompozycje – zabrał ze sobą basistę Epizodu do studia Six Rogera Glovera, z którym stworzył już silny duet autorski.

Ian Gillan wspominał, że kiedy poznał Deep Purple, uderzyła go przede wszystkim inteligencja Jona Lorda, po którym spodziewał się znacznie gorszego.Rogera Glovera (który zawsze ubierał się i zachowywał bardzo prosto), wręcz przeciwnie, przestraszyła się ponurość członków Deep Purple, którzy „...ubierali się na czarno i wyglądali bardzo tajemniczo.” Roger Glover wziął udział w nagraniu Allelujah, ku swojemu zdumieniu, od razu otrzymał zaproszenie do składu, a następnego dnia, po długich wahaniach zgodził się.

Warto zauważyć, że w czasie nagrywania singla Rod Evans i Nick Simper nie wiedzieli, że ich los jest przesądzony. Pozostała trójka w ciągu dnia potajemnie ćwiczyła z nowym wokalistą i basistą w Hanwell Community Centre w Londynie, a wieczorami dawała koncerty z Rodem Evansem i Nickiem Simperem. „W przypadku Deep Purple był to normalny sposób działania” – wspominał później Roger Glover. „Tutaj było zwyczajowo: jeśli pojawi się problem, najważniejsze jest, aby wszyscy milczeli na ten temat, zdając się na kierownictwo. Zakładano, że jeśli jest się profesjonalistą, to należy z góry zrezygnować z elementarnej ludzkiej przyzwoitości. Bardzo się wstydziłem sposobu, w jaki potraktowali Nicka Simpera i Roda Evansa.

Kopalnia ostatni koncert stara kompozycja Deep Purple wystąpił w Cardiff 4 lipca 1969 roku. Rod Evans i Nick Simper otrzymali trzymiesięczną pensję, a ponadto pozwolono im zabrać ze sobą wzmacniacze i sprzęt. Nick Simper wygrał przez sąd kolejne 10 tysięcy funtów, ale stracił prawo do dalszych potrąceń. Rod Evans zadowalał się niczym i w rezultacie przez kolejne osiem lat otrzymywał 15 tysięcy funtów rocznie ze sprzedaży starych płyt, a później w 1972 roku założył zespół Captain Beyond. Pomiędzy menadżerami Epizodu Szóstego i Deep Purple doszło do konfliktu, który został rozstrzygnięty poza sądem poprzez zadośćuczynienie w wysokości 3 tysięcy funtów.

Pozostając praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, Deep Purple stopniowo tracił swój potencjał komercyjny w Ameryce. Niespodziewanie dla wszystkich Jon Lord zaproponował zarządowi grupy nowy, niezwykle atrakcyjny pomysł.

Jon Lord: „Pomysł stworzenia utworu, który mógłby zostać wykonany przez zespół rockowy Orkiestra symfoniczna, ukazał się w The Artwoods. Zainspirował mnie album Dave’a Brubecka „Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck”. Ritchie Blackmore był za tym. Krótko po przybyciu Iana Paice'a i Rogera Glovera Tony Edwards nagle zapytał mnie: „Pamiętasz, kiedy powiedziałeś mi o swoim pomyśle? Mam nadzieję, że to było poważne? Cóż, wynająłem Albert Hall i Royal Philharmonic Orchestra na 24 września. Przyszedłem - najpierw z przerażeniem, potem z dziką rozkoszą. Zostały mi około trzech miesięcy do pracy i od razu ją zacząłem”.

Wydawcy Deep Purple zaangażowali do współpracy nagrodzonego Oscarem kompozytora Malcolma Arnolda: miał on sprawować ogólny nadzór nad postępem dzieła, a następnie stanąć za pulpitem dyrygenta. Bezwarunkowe wsparcie Malcolma Arnolda dla projektu, choć przez wielu wątpliwego, ostatecznie zapewniło sukces. Kierownictwo grupy znalazło sponsorów w The Daily Express i brytyjskiej wytwórni filmowej Lion Films, która filmowała wydarzenie. Ian Gillan i Roger Glover byli zdenerwowani: po trzech miesiącach po dołączeniu do grupy awansowali do najbardziej prestiżowych miejsce koncertowe Państwa.

„John był wobec nas bardzo cierpliwy” – wspomina Roger Glover. „Nikt z nas nie rozumiał zapisu muzycznego, więc w naszych gazetach pełno było komentarzy w stylu: „czekasz na tę głupią melodię, a potem patrzysz na Malcolma Arnolda i liczysz do czterech”.

Album „Concerto For Group and Orchestra” (w wykonaniu Deep Purple i The Royal Philharmonic Orchestra), nagrany na żywo w Royal Albert Hall 24 września 1969 roku, ukazał się (w USA) trzy miesiące później. Dało to zespołowi trochę szumu w prasie (a tego właśnie potrzebowali) i weszło na brytyjskie listy przebojów. Jednak wśród muzyków zapanowało przygnębienie. Nagła sława, jaka spadła na autora Jona Lorda, rozwścieczyła Ritchiego Blackmore'a. W tym sensie Ian Gillan zgodził się z tym ostatnim.

„Promotorzy dręczyli nas pytaniami typu: Gdzie jest orkiestra? – przypomniał. „Jeden rzeczywiście powiedział: nie gwarantuję symfonii, ale mogę zaprosić orkiestrę dętą”. Co więcej, sam Jon Lord zdał sobie sprawę, że pojawienie się Iana Gillana i Rogera Glovera otworzyło przed grupą możliwości w zupełnie innym obszarze. W tym czasie Ritchie Blackmore stał się centralną postacią zespołu, wypracowując unikalną metodę zabawy „losowym szumem” (poprzez manipulowanie wzmacniaczem) i wzywając swoich kolegów do podążania ścieżką Led Zeppelin i Black Sabbath . Stało się jasne, że bujne, bogate brzmienie Rogera Glovera stało się kotwicą nowego brzmienia, a dramatyczny, ekstrawagancki wokal Iana Gillana idealnie pasuje do radykalnie nowego kierunku zaproponowanego przez Ritchiego Blackmore'a.

Zespół wypracował nowy styl w trakcie ciągłej działalności koncertowej: firma Tetragrammaton (finansująca filmy i doświadczająca jednej porażki za drugą) była już w tym czasie na skraju bankructwa (jej długi do lutego 1970 roku sięgały ponad dwóch milionów dolarów). Zupełny brak wsparcia finansowego z zagranicy, Deep Purple zmuszeni byli polegać wyłącznie na dochodach z koncertów.

Pełny potencjał nowego składu został zrealizowany pod koniec 1969 roku, kiedy Deep Purple rozpoczął nagrywanie nowego albumu. Gdy tylko zespół zebrał się w studiu, Ritchie Blackmore kategorycznie stwierdził: na nowym albumie znajdzie się tylko to, co najbardziej ekscytujące i dramatyczne. Wymóg, z którym wszyscy się zgodzili, stał się motywem przewodnim pracy. Prace nad albumem Deep Purple „In Rock” trwały od września 1969 do kwietnia 1970. Wydanie albumu zostało opóźnione o kilka miesięcy, aż do momentu, gdy zbankrutowany Tetragrammaton został kupiony przez Warner Brothers, który automatycznie odziedziczył kontrakt Deep Purple.

Tymczasem Warner Brothers. wydał w USA „Live in Concert” – nagranie z London Philharmonic Orchestra – i wezwał grupę do Ameryki, aby wystąpiła w Hollywood Bowl. Po kilku kolejnych występach w Kalifornii, Arizonie i Teksasie, 9 sierpnia Deep Purple wplątał się w kolejną kontrowersję, tym razem na scenie National Jazz Festival w Plumpton. Ritchie Blackmore, nie chcąc oddawać swojego czasu w programie spóźnialskim Tak, spowodował minipodpalenie na scenie i spowodował pożar, przez co zespół został ukarany grzywną i nie otrzymał praktycznie nic za swój występ. Zespół spędził resztę sierpnia i początek września koncertując po Skandynawii.

„In Rock” ukazał się we wrześniu 1970 roku, odniósł ogromny sukces po obu stronach oceanu, od razu został uznany za „klasyczny” i przez ponad rok utrzymywał się na pierwszym albumie „thirty” w Wielkiej Brytanii. To prawda, że ​​​​kierownictwo nie znalazło ani śladu singla w prezentowanym materiale, a grupa została wysłana do studia, aby pilnie coś wymyślić. Powstały niemal spontanicznie, Black Night zapewnił zespołowi pierwszy duży sukces na listach przebojów, wspinając się na 2. miejsce w Wielkiej Brytanii i stał się ich wizytówka przez wiele lat.

W grudniu 1970 roku ukazała się opera rockowa napisana przez Andrew Lloyda Webbera z librettem Tima Rice’a „Jesus Christ Superstar”, która stała się światowym klasykiem. Tytułową rolę w tym dziele wykonał Ian Gillan. W 1973 roku ukazał się film „Jesus Christ Superstar”, który różnił się od oryginału aranżacjami i wokalem Teda Neeleya w roli Jezusa. Ian Gillan ciężko pracował wtedy w Deep Purple i nigdy nie stał się filmowym Chrystusem.

Na początku 1971 roku grupa rozpoczęła pracę nad kolejną płytą, nie wstrzymując się z koncertami, dlatego nagrania trwały sześć miesięcy i zakończono w czerwcu. Podczas trasy stan zdrowia Rogera Glovera uległ pogorszeniu, później okazało się, że jego problemy żołądkowe mają podłoże psychologiczne: był to pierwszy objaw silnego stresu koncertowego, który wkrótce dotknął wszystkich członków zespołu.

„Fireball” ukazał się w lipcu w Wielkiej Brytanii (tutaj osiągając szczyty list przebojów) oraz w październiku w USA. Grupa odbyła tournée po Ameryce, a brytyjską część trasy zakończyła wielkim koncertem w londyńskiej Albert Hall, gdzie w loży królewskiej zasiedli zaproszeni rodzice muzyków. W tym czasie Ritchie Blackmore, puszczając wodze własnej ekscentryczności, stał się w Deep Purple „państwem w państwie”. „Jeśli Ritchie Blackmore chce zagrać 150-taktową solówkę, zagra ją i nikt nie będzie w stanie go powstrzymać” – Ian Gillan powiedział Melody Maker we wrześniu 1971 roku.

Amerykańskie tournée rozpoczęte w październiku 1971 zostało odwołane z powodu choroby Iana Gillana (zachorował się na zapalenie wątroby).Dwa miesiące później wokalista ponownie spotkał się z pozostałymi członkami zespołu w Montreux w Szwajcarii, aby pracować nad nowym albumem „Machine Head”. Deep Purple porozumiał się z The Rolling Stones w sprawie wykorzystania ich mobilnego studia Mobile, które miało znajdować się w pobliżu sali koncertowej Casino. W dniu przybycia grupy, podczas występu Franka Zappy i The Mothers of Invention (gdzie członkowie Deep Purple też poszedł), doszło do pożaru spowodowanego rakietą wrzuconą w sufit przez jednego z widzów. Budynek spłonął, a zespół wynajął pusty Grand Hotel, gdzie zakończył pracę nad płytą. Świeżo po tym, powstała jedna z najsłynniejszych piosenek zespołu, Smoke On The Water.

Claude Nobs, dyrektor festiwalu w Montreux, wspomniany w piosence Smoke On The Water („Funky Claude biegał tam i z powrotem…” – Według legendy Ian Gillan zapisał tekst na serwetce, patrząc przez okno na tafla jeziora spowita dymem i tytuł zaproponowany przez Rogera Glovera, któremu te 4 słowa zdawały się pojawiać we śnie (album Machine Head ukazał się w marcu 1972 roku, osiągnął pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i sprzedał się w 3 milionach egzemplarzy) egzemplarzy w USA, gdzie singiel Smoke On The Water znalazł się w pierwszej piątce zestawienia Billboard.

W lipcu 1972 roku Deep Purple poleciał do Rzymu, aby nagrać swój kolejny album studyjny (wydany później pod tytułem Who Do We Think We Are?). Wszyscy członkowie grupy byli wyczerpani moralnie i psychicznie, praca toczyła się w nerwowym środowisku – także z powodu narastających sprzeczności pomiędzy Ritchiem Blackmore’em i Ianem Gillanem.

9 sierpnia prace w studiu zostały przerwane i Deep Purple wyjechał do Japonii. Nagrania odbywających się tu koncertów znalazły się na płycie „Made In Japan”: wydanej w grudniu 1972 roku, retrospektywnie uznawanej za jedną z najlepszych płyt koncertowych wszechczasów, obok „Live At Leeds” ( WHO) i „Get Yer Ya-ya's Out” (The Rolling Stones).

„Idea albumu na żywo polega na tym, aby wszystkie instrumenty brzmiały tak naturalnie, jak to możliwe, a energia publiczności jest w stanie wydobyć z zespołu coś, czego nigdy nie udałoby się stworzyć w studiu” – powiedział Ritchie Blackmore . „W 1972 roku Deep Purple pięciokrotnie odbył tournée po Ameryce, a szóste tournée zostało przerwane z powodu choroby Ritchiego Blackmore’a. Pod koniec roku ogłoszono całkowity nakład płyt Deep Purple najpopularniejsza grupaświata, pokonując Led Zeppelin i The Rolling Stones.

Podczas jesiennego tournee po Ameryce, zmęczony i rozczarowany stanem rzeczy w grupie, Ian Gillan zdecydował się odejść, co ogłosił w liście do londyńskiego zarządu. Tony Edwards i John Coletta namówili wokalistę, aby chwilę poczekał, a on (obecnie w Niemczech, w tym samym studiu The Rolling Stones Mobile) wraz z zespołem zakończył pracę nad płytą. W tym czasie nie rozmawiał już z Ritchiem Blackmore'em i podróżował oddzielnie od reszty uczestników, unikając podróży lotniczych.

Płyta „Who Do We Think We Are” (nazwana tak dlatego, że Włosi oburzeni poziomem hałasu na farmie, na której płyta została nagrana, zadali powtarzające się pytanie: „Za kogo oni myślą, że oni są?”) rozczarowała muzyków i krytyków , choć zawierał mocne rzeczy - hymn „stadionowy” Woman From Tokyo i satyryczno-dziennikarski Mary LongMary Long, w którym ośmieszono Mary Whitehouse i Lorda Longforda, dwóch ówczesnych strażników moralności.

W grudniu, kiedy „Made In Japan” trafił na listy przebojów, menedżerowie spotkali się z Jonem Lordem i Rogerem Gloverem i poprosili ich, aby dołożyli wszelkich starań, aby utrzymać grupę razem. Przekonali Iana Paice'a i Ritchiego Blackmore'a, którzy już to zaplanowali własny projekt, ale Ritchie Blackmore postawił kierownictwu warunek: obowiązkowe zwolnienie Rogera Glovera, który widząc, że koledzy zaczęli go unikać, zażądał od Tony’ego Edwardsa wyjaśnień, a on (w czerwcu 1973 r.) przyznał: Ritchie Blackmore zażądał od niego wyjazd. Wściekły Roger Glover natychmiast złożył rezygnację.

Po ostatnim wspólny koncert Deep Purple w Osace w Japonii, 29 czerwca 1973 r. Ritchie Blackmore, mijając Rogera Glovera na schodach, po prostu rzucił mu przez ramię: „Nic osobistego: biznes to biznes”. opuścić dom, częściowo z powodu nasilających się problemów żołądkowych.

Ian Gillan opuścił Deep Purple w tym samym czasie co Roger Glover i odsunął się na jakiś czas od muzyki, zajmując się biznesem motocyklowym.Powrócił na scenę trzy lata później z zespołem Ian Gillan Band.Roger Glover po wyzdrowieniu skoncentrował się na produkcji .

Star Trek Głęboki fiolet:

Szczyt sławy Deep Purple przypadł na lata siedemdziesiąte ubiegłego wieku, jednak nadal jest on kochany i doceniany, gdyż zespół stał u początków współczesnego rocka. Zimą 1968 roku Jon Lord, organista i miłośnik jazzu, Ritchie Blackmore, który grał na gitarze od przedszkola, oraz utalentowany perkusista Ian Pace wpadli na projekt o nazwie Deep Purple.

Jako wokalistę zaproszono Roda Evansa, który dysponuje cudownym, balladowym głosem, a na gitarze basowej zagrał Nick Simper. W tym składzie zespół wydał płytę „The Shades of Deep Purple”, która wywołała efekt wybuchu bomby w Stanach Zjednoczonych – Amerykanie przyjęli brytyjski zespół z hukiem, a on od razu znalazł się w pierwszej piątce. Sukces przyniosły kolejne dwa albumy - Książka Taliesyna” i „Deep Purple”.

Liczba fanów grupy rosła nieubłaganie, zespół odbył dwie wielkie trasy koncertowe po miastach USA. Dopiero w rodzinnym Mglistym Albionie był uparcie ignorowany. Następnie Lord, Blackmore i Pace uciekli się do drastycznych zmian: Evans i Simper opuścili Deep Purple, które zdaniem ich towarzyszy osiągnęło swój kres i nie chciało się dalej rozwijać. Ich miejsce zajęli basista i klawiszowiec Roger Glover oraz wokalista i autor tekstów Ian Gillan. W tym składzie Deep Purple pojawił się na scenie londyńskiej Albert Hall wraz z Royal Philharmonic Orchestra.

Wykonany wówczas „Koncert dla Grupy Rockowej i Orkiestry Symfonicznej” autorstwa Jona Lorda zjednoczył wokół zespołu fanów muzyki rockowej i klasycznej. A w 1970 roku ukazał się kolejny album – „Deep Purple in Rock”. To był zupełnie nowy produkt: mocny wokal i ciężkie riffy, wysoki poziom głośności i poważna perkusja. Dziś nikogo to nie zdziwi – każdy „metalowy” zespół stosuje takie techniki. Ale w tamtych latach Deep Purple ekscytował cały świat.

Następnie zespół odbył tournée po krajach Europy, Lord został zaproszony do napisania muzyki do filmu, a Gillan został zaproszony do wykonania głównej roli w największej operze rockowej wszechczasów – „Jesus Christ Superstar”. Jednak po kilku latach duch walki w grupie zaczął słabnąć. Najpierw Glover i Gillan opuścili zespół, a następnie Blackmore odszedł. Zastąpili ich inni wykonawcy, a rok później wspaniały Deep Purple przestał istnieć.

Dopiero w 1986 roku Lord, Blackmore, Pace, Gillan i Glover ponownie się spotkali i wydali płytę „The House of Blue Light”, na której znalazły się najlepsze hity grupy.

PIONIERZY HEAVY METALI – GŁĘBOKI FIOLET

W historii muzyki ciężkiej niewiele jest zespołów, które można by porównać z legendami rocka, które pomalowały świat na ciemnofioletowe tony.

Ich droga była równie kręta jak dźwięki gitary Ritchiego Blackmore'a i partie organów Jona Lorda.

Każdy z uczestników zasługuje na osobną historię, ale to właśnie razem stali się ikonicznymi postaciami rocka.

Na karuzeli

Historia tego wspaniałego zespołu sięga 1966 roku, kiedy perkusista jednego z zespołów z Liverpoolu, Chris Curtis, postanowił założyć własny zespół Roundabout. Los połączył go z Jonem Lordem, który był już znany w wąskich kręgach i dał się poznać jako znakomity organista. Swoją drogą okazało się, że miał na myśli wspaniałego gościa, który z gitarą po prostu czyni cuda. Muzykiem tym okazał się Ritchie Blackmore, grający wówczas w hamburskim zespole Trzej Muszkieterowie. Natychmiast został powołany z Niemiec i zaproponowano mu miejsce w drużynie.

Ale nagle inicjator samego projektu, Chris Curtis, znika, co mocno utrudnia jego karierę i naraża na ryzyko rodzącą się grupę. Krążyły pogłoski, że w jego zniknięcie miały wpływ narkotyki.

Sprawę przejął Jon Lord. Dzięki niemu w grupie pojawił się Ian Pace, imponując wszystkim swoją umiejętnością uderzania w perkusję, wydobywając z nich niesamowite strzały. Miejsce wokalisty zajął wówczas Rod Evans, towarzysz Pace'a z poprzedniego zespołu. Basistą został Nick Simper.

Wszystko jest dla nich ciemnofioletowe

Zgodnie z sugestią Blackmore'a grupa została nazwana i w tym składzie zespół nagrał trzy albumy, z których pierwszy ukazał się w 1968 roku. Piosenka „Deep Purple” Nino Tempo i April Stevens była ulubioną kompozycją babci Ritchiego Blackmore, dlatego muzycy nie zastanawiali się długo i wzięli ją za podstawę nazwy zespołu, nie nadając jej żadnego specjalnego znaczenia. Jak się okazało, taką samą nazwą nadano markę leków LCD, która była wówczas sprzedawana w USA. Ale wokalista Ian Gillan przysięga i twierdzi, że członkowie zespołu nigdy nie brali narkotyków, ale woleli whisky i napoje gazowane.

Kąpiel w skale

Na sukces trzeba było poczekać kilka lat. Grupa była popularna tylko w Ameryce, ale w swojej ojczyźnie nie przyciągała prawie żadnej uwagi. zainteresowanie wśród melomanów. To spowodowało rozłam w zespole. Evansa i Simpera trzeba było „zwolnić”, pomimo ich profesjonalizmu i ścieżki, którą wspólnie przeszli.

Nie każdy zespół był w stanie poradzić sobie z takim pechem, ale z pomocą przyszedł Mick Underwood, słynny perkusista i wieloletni przyjaciel Ritchiego Blackmore'a. To on polecił mu Iana Gillana, który „cudownie krzyczał wysokim głosem”. Ian z kolei przyprowadził swojego przyjaciela, basistę Rogera Glovera.

W czerwcu 1970 r nowy skład Grupa wydała płytę „Deep Purple in Rock”, która odniosła ogromny sukces i ostatecznie wprowadziła „ciemny fiolet” do grona najpopularniejszych rockmanów stulecia. Niekwestionowanym sukcesem płyty była kompozycja „Dziecko w czasie”. Nadal uważana jest za jedną z najlepsze utwory grupy. Album ten przez rok utrzymywał się na czołowych miejscach list przebojów. Zespół przez cały następny rok podróżował, ale znalazł też czas na nagranie nowego albumu „Fireball”.

Dym z Deep Purple

Kilka miesięcy później muzycy wyjechali do Szwajcarii, aby nagrać kolejną płytę „Machine Head”. Początkowo chcieli to zrobić w mobilnym studiu Rolling Stonesów, w sali koncertowej, gdzie zakończyły się występy Franka Zappy. Podczas jednego z koncertów wybuchł pożar, który zainspirował muzyków do nowych pomysłów. To właśnie o tym pożarze opowiada piosenka „Smoke on the Water”, która później stała się międzynarodowym hitem.

Rogerowi Gloverowi śnił się nawet ten ogień i dym unoszący się nad Jeziorem Genewskim. Obudził się przerażony i powiedział „dym na wodzie”. Stało się to tytułem i wersem refrenu piosenki. Pomimo trudnych warunków, w jakich album powstawał, płyta odniosła wyraźny sukces, stając się wizytówką na wiele lat.

Wykonane w Japonii

Na fali sukcesu zespół wyruszył w trasę koncertową do Japonii, wydając następnie równie udaną kolekcję muzyka koncertowa„Made in Japan”, który pokrył się platyną.

„Ciemne fiolety” zrobiły na japońskiej publiczności niesamowite wrażenie. Podczas wykonywania piosenek Japończycy siedzieli niemal bez ruchu i uważnie słuchali muzyków. Ale po zakończeniu piosenki wybuchnęli brawami. Takie koncerty były niezwykłe, bo do tego przyzwyczajeni w Europie i Ameryce widzowie ciągle coś krzyczą, zrywają się z miejsc i pędzą na scenę.

Podczas swoich występów Ritchie Blackmore był prawdziwym showmanem. Jego gry były zawsze dowcipne i pełne niespodzianek. Pozostali muzycy nie pozostali w tyle, demonstrując umiejętności i doskonałą spójność zbiorową.

Przedstawienie w Kalifornii

Jednak, jak to często bywa, stosunki w grupie stały się tak napięte, że Ian Gillan i Ritchie Blackmore nie mogli się ze sobą dogadać. W rezultacie Ian i Roger opuścili zespół, a „ciemny fiolet” ponownie pozostał pęknięta rynna. Zastąpienie wokalisty tej klasy okazało się dużym wyzwaniem. Jednak, jak wiadomo, święte miejsce nigdy nie jest puste, a nowym wykonawcą w grupie został David Coverdale, który wcześniej pracował jako zwykły sprzedawca w sklepie odzieżowym. Stanowisko basisty objął Glenn Hughes. W 1974 roku odnowiona grupa nagrała nowy album zatytułowany „Burn”.

Aby publicznie wypróbować nowe kompozycje, grupa zdecydowała się wziąć udział w słynnym koncercie California Jam w okolicach Los Angeles. Zgromadził publiczność liczącą ok 400 tysięcy osób i jest w świecie muzyki wydarzeniem wyjątkowym. Aż do zachodu słońca Blackmore odmawiał wyjścia na scenę, a miejscowy szeryf groził mu nawet aresztowaniem, ale w końcu zaszło słońce i zaczęła się akcja. Podczas występu Ritchie Blackmore rozdarł gitarę, uszkodził kamerę kamerzysty kanału telewizyjnego, a na koniec spowodował taką eksplozję, że ledwo przeżył.

Odrodzenie Deep Purple

Kolejne rekordy zakończyły się sukcesem, ale niestety nie pokazały niczego nowego. Grupa po cichu wyczerpała się. Z biegiem lat fani zaczęli myśleć, że niegdyś ukochany zespół to już historia, ale w końcu w 1984 roku „ciemnofioletowy” zespół odrodził się w swoim „złotym” składzie.

Wkrótce zorganizowano światową trasę koncertową i we wszystkich miastach na trasie bilety na koncerty wyprzedały się w mgnieniu oka. Nie chodziło tu tylko o dawne zasługi, ale o wirtuozerię uczestników Grupy wcale nie były stracone.

Drugi album Nowa era– „Dom Błękitnego Światła” – ukazał się w 1987 roku i kontynuował łańcuch niewątpliwych zwycięstw. Jednak po kolejnym starciu z Blackmorem Ian Gillan ponownie odłączył się od grupy. Taki obrót wydarzeń był na korzyść Richiego, ponieważ wprowadził do zespołu swojego długoletniego przyjaciela Joe Lynna Turnera. W 1990 roku nagrano płytę „Slaves & Masters” z nowym wokalistą.

Starcie Tytanów

Jubileusz 25-lecia zespołu zbliżał się wielkimi krokami i po krótkiej przerwie wokalista Ian Gillan powrócił do ojczyzny, a wydany w 1993 roku jubileuszowy album nosił symboliczny tytuł „The Battle Rages On...” („The Battle Trwa").

Walka charakterów również nie ustała. Zakopany topór został odkopany przez Ritchiego Blackmore'a. Pomimo trwającej trasy Richie opuścił zespół, który do tego czasu przestał go interesować. Muzycy zaproszeni Joe Satriani sfinalizował z nim koncerty, a wkrótce miejsce Blackmore'a zajął utalentowany amerykański gitarzysta Steve Morse. Zespół nadal utrzymywał sztandar hardrocka wysoko, co pokazał wydany dwa lata później album Purpendcular and Abandon z 1996 roku.

Już w nowym tysiącleciu klawiszowiec Jon Lord oznajmił członkom zespołu, czemu chciałby się poświęcić projekty solowe i opuścił zespół. Zastąpił go Don Airey, który wcześniej współpracował z Richiem i Rogerem w grupie Rainbow. Rok później w zaktualizowanym składzie ukazał się pierwszy od pięciu lat album „Bananas”. Co zaskakujące, prasa i krytycy zareagowali na to wspaniale, ale niewielu osobom spodobała się ta nazwa.

Niestety, po 10 latach udanej pracy solowej Jon Lord zmarł na raka.

Starzy rabusie

W pierwszej dekadzie XXI wieku grupa pomimo zaawansowanego wieku uczestników kontynuowała tournée. Zdaniem muzyków po to właśnie zespół powinien istnieć, a nie w ogóle do produkcji albumów studyjnych. Najnowszą kolekcją był 19. album „Now What?!”, wydany z okazji 45. rocznicy powstania „dark purple”.

Po tak wymownym tytule albumu powinno pojawić się pytanie: „Co dalej?” Czas pokaże, czy doczekamy się jeszcze choć raz ponownego spotkania i czy muzykom uda się zaskoczyć swoich fanów czymś jeszcze. Tymczasem są jednymi z nielicznych, na których koncerty dziadkowie chodzą z wnukami i równie dobrze bawią się muzyką.

Na pytanie: „Dokąd idziesz?” odpowiadają zaskakująco logicznie: „Tylko do przodu. Nie stoimy w miejscu i cały czas pracujemy nad sobą, nad nowymi brzmieniami. A przed każdym koncertem wciąż jesteśmy tak zdenerwowani, że ciarki przechodzą nam po plecach.”

DANE

Podczas tournée po Australii w 1999 r. zorganizowano telekonferencję w jednym z programów telewizyjnych. Członkowie zespołu wykonali „Smoke on the Water” w synchronizacji z kilkuset zawodowymi gitarzystami i amatorami.

Co ciekawe, Ian Pace był członkiem wszystkich składów grupy, ale nigdy nie został jej liderem. Życie osobiste muzyków jest również ściśle ze sobą powiązane. Klawiszowiec Jon Lord i perkusista Ian Paice poślubili siostry bliźniaczki Vicky i Jackie Gibbs.

Melomani z krajów byłego Związku Radzieckiego, pomimo „ Żelazna Kurtyna”, znalazła sposoby na zapoznanie się z pracą grupy. W języku rosyjskim pojawił się nawet niesamowity eufemizm „głęboko fioletowy”, czyli „całkowicie obojętny i daleki od tematu dyskusji”.

Aktualizacja: 9 kwietnia 2019 r. przez: Elena

„Chris Curtis, za błogosławieństwem londyńskiego biznesmena Tony’ego Edwardsa, rozpoczął projekt Roundabout. Jego zdaniem miało to być coś w rodzaju supergrupy, tyle że z regularnie zmieniającym się składem (stąd nazwa „karuzela”). Chris był pierwszy zapisał swojego sąsiada do firmy w wynajętym mieszkaniu klawiszowca „The Artwoods” Jona Lorda… Drugą osobą, o której Curtis miał na myśli, był młody gitarzysta Ritchie Blackmore, który nie był zbyt leniwy, aby przylecieć z Hamburga na przesłuchanie. W tym momencie misja perkusisty-„poszukiwacza” została zakończona i w kwaśnych oparach wyskoczył ze stworzonymi dla nich „karuzelami”. Tymczasem Lord i Blackmore chcieli kontynuować rozpoczętą pracę i podjęli się niezależna decyzja kwestia personalna. John zaprosił starego przyjaciela Nicka Simpera do gry na basie, a mikrofon i perkusję otrzymali członkowie Maze, Rod Evans i Ian Pace. Jednocześnie pojawiło się pytanie o zmianę nazwy grupy i spośród kilku opcji muzycy zdecydowali się na wersję „Deep Purple” Blackmore (tak nazywała się ulubiona piosenka babci gitarzysty). Po załatwieniu formalności w maju 1968 kwintet udał się do studia i już w ciągu kilku dni nagrał płytę „Shades Of Deep Purple”. Zespół nie miał jeszcze jasnego kursu, ale jednym z jego wytycznych był amerykański zespół „Vanilla Fudge”. Choć w kraju płyta przeszła niezauważona, w USA „Deep Purple” udało się przyciągnąć uwagę dzięki kompozycji „Hush”, którą usunęli z repertuaru Billy'ego Joe Royala.

Bazując na obecnej sytuacji, drugi pełnometrażowy album ukazał się najpierw za granicą, a dopiero w następnym roku „The Book Of Taliesyn” pojawił się w brytyjskich sklepach. Album, podobnie jak pierworodny, miał progresywny akcent z cytatami z klasyki, ale miejscami nadal brzmiał ciężej. Podobnie jak ostatnim razem skupiono się na okładkach, a liderem programu była kompozycja Neila Diamonda „Kentucky Woman”, która znalazła się na liście Billboard Top 40. Trzecia płyta o skromnym tytule „Deep Purple” pozostała niedoceniona, choć faktycznie na niej zespół osiągnął szczyt swojej progresywnej fazy twórczości, o czym świadczy monumentalna epopeja „April” i piękny cover Donovana „Laleny”. Tymczasem w zespole narastały zmiany i pod naciskiem pozostałych członków Simper i Evans opuścili skład.

Blackmore chciał, aby Terry Reed został wokalistą, ale wolał to zrobić kariera solowa, a następnie do mikrofonu został zaproszony wokalista „Episode Six” Ian Gillan. Z tego samego zespołu wypożyczono także basistę Rogera Glovera i tak narodził się słynny Mark II. Debiutem klasycznego składu był występ zespołu z orkiestrą symfoniczną, zainicjowany przez Johna (który był wówczas głównym aktywatorem grupy). Próba połączenia rocka z klasyką wywołała sprzeczne reakcje, a jeśli ktoś zasłynął dzięki temu projektowi, to właśnie sam Lord. Inni muzycy (zwłaszcza Blackmore) mieli dość przywództwa klawiszowca i pod naciskiem Richiego zespół zaczął grać hard rocka opartego na gitarze, z mocnymi klawiszami organowymi i agresywnym wokalem. Zmiana stylu wyprowadziła „Deep Purple” na czoło światowej sceny, a pierwszymi oznakami triumfu była płyta „In Rock” i nieuwzględniony na niej singiel „Black Night”. Zdezorientowana Anglia umieściła pełnometrażowy film na czwartym miejscu w rankingach, ale już następnym razem „popiół” znalazł się na samym szczycie listy przebojów wyspy dzięki programowi „Fireball”. Zwieńczeniem twórczego sukcesu grupy był arcydziełowy album „Machine Head”, który oprócz koncertowych faworytów, takich jak „Highway Star”, „Space Truckin”, „Lazy”, dał początek bodaj najgłośniejszemu, nieprzemijającemu hard rockowi „ Smoke On The Water.” Wzór do naśladowania dla kolejnych pokoleń Rockersów inspirował się także podwójnym albumem koncertowym „Made In Japan”, ale do czasu wydania także całkiem udanego studyjnego dzieła „Who Do We Think We Are” relacje w zespole poszło nie tak.

Gillan i Blackmore pokłócili się bardziej niż inni, co ostatecznie zakończyło się rezygnacją wokalisty. Następny był Glover, a cała władza skupiła się w rękach gitarzysty. Rogera zastąpił śpiewający basista Glenn Hughes, a główny mikrofon trafił do Davida Coverdale’a, którego znaleziono dzięki ogłoszeniu (wówczas sprzedawcy odzieży). Dopływ świeżych sił zabarwił muzykę „Deep Purple” w tonacje bluesowe i funkowe, a na płycie „Burn” jedynie utwór o tym samym tytule wpisuje się w styl „In Rock” i „Machine Head”. Trzeba powiedzieć, że nowicjusze szybko przyzwyczaili się do zespołu, a na płycie „Stormbringer” zwykły hard rock został znacznie zastąpiony przez funk i soul. Czując, że nie jest już absolutnym panem pozycji w grupie, Blackmore porzucił kolegów i zabrał się za tworzenie „Tęczy”.

Uderzenie było mocne, jednak chęć zarobienia pieniędzy na promowanej marce „DP” okazała się silniejsza i w miejsce Richiego zaproszono amerykańskiego gitarzystę Tommy'ego Bolina. Dla jego dobra Coverdale i Hughes nawet udoskonalili swoje pisanie piosenek, ale album „Come Taste The Band” wyszedł stosunkowo słabo. Na koncertach publiczność również nie chciała rozpoznać nowego gitarzysty, a podczas niefortunnej brytyjskiej trasy koncertowej podjęto decyzję o rozwiązaniu grupy. Przez około dziesięć lat muzycy zajmowali się innymi projektami, jednak w 1984 roku z inicjatywy Gillana klasyczny skład ponownie się zebrał i nagrał płytę „Perfect Strangers”. Fani spragnieni „fioletowej” twórczości zachłannie sięgnęli po płytę, dzięki czemu płyta znalazła się zarówno w nakładzie, jak i na listach przebojów. dobry sukces. Odbyła się także towarzysząca światowa trasa koncertowa wysoki poziom, ale podczas nagrywania „The House Of Blue Light” relacje między Blackmore i Gillanem ponownie się pogorszyły. Po drugiej rezygnacji wokalisty jego miejsce zajął John. Don Airey, który przejął pałeczkę klawiszową, starał się jak mógł, aby zastąpić swojego kolegę, ale wciąż nie osiągnął poziomu Lorda. Tak czy inaczej, fani przyjęli album z 2003 roku dość ciepło, choć „Bananas” był mocno krytykowany za popowy tytuł i okładkę. Podobnie przyjęty został wydany kilka lat później „Rapture Of The Deep”, jednak potem na długi czas porzucono pracę w studiu. Dopiero w 2012 roku Deep Purple rozpoczęło pracę nad nowym albumem, a wiosną przyszłego roku, wyprodukowanym przez legendarnego Boba Ezrina, „Now What?!” trafił do sprzedaży.