Hardingfele (hardangerfele) - instrument muzyczny - historia, fotografia, wideo. Hardingfele (hardangerfele) - instrument muzyczny - historia, foto, wideo Skrzypce, instrument diabła, dlaczego

Instrumenty muzyczne to sposób na przekształcenie ludzkich uczuć i doświadczeń w muzykę. Starożytni przypisywali im właściwości magiczne, wierząc, że instrumenty muzyczne pozwalają im na kontakt z innym światem i są skuteczną metodą oddziaływania na ludzką świadomość. Każdy może to jednak sprawdzić sam. Słuchajmy i cieszmy się!

1. Tanbur

Tanbur to drewniany instrument strunowy z długą szyją i rezonującym korpusem w kształcie gruszki. Znany jest również jako tanbur, setar i smoła. Przodek współczesnej gitary powstał w Mezopotamii, a kilka tysięcy lat temu rozprzestrzenił się w Azji Południowej i Środkowej. Wierzono, że muzyka tanbur leczy, uspokaja i przywraca wewnętrzną równowagę. Instrument ten był używany w rytuałach religijnych w Afryce i na Bliskim Wschodzie. Przy dźwiękach muzyki tancerze pogrążyli się w stanie szału i szaleństwa, a ich duchy zostały oczyszczone.

2. Kuźnia muszli morskich

Ten muzyczny instrument dęty wykonany jest z muszli mięczaka morskiego lub dużego ślimaka morskiego i był używany w kulturach od Karaibów i Mezoameryki po Indie i Tybet, a także Nową Zelandię i wyspy Pacyfiku. Dmuchano w róg, który wydawał głośny dźwięk trąby. Wśród plemion karaibskich instrument ten odgrywał kluczową rolę w rytuałach łowieckich, wojennych i modlitewnych. Na Fidżi róg muszlowy był używany do ogłaszania przybycia gości do wioski lub podczas obrzędów pogrzebowych. W Indiach, gdzie róg był świętym symbolem boga Wisznu i symbolizował kobiecą płodność, ludzie pogrążali się w transie przy jego dźwiękach.

3. Okaryna

Okaryna to mały, przenośny instrument dęty, który prawdopodobnie powstał około 10 000 lat p.n.e. Tradycyjnie wykonywano je z kości lub gliny, ale czasami pojawiały się wersje z kamienia, drewna i metalu. Instrument ten składa się z pustej komory z wystającym tubą, która posiada 4-12 otworów, które wciska się palcami w celu wytworzenia różnych dźwięków.

Okaryny wykorzystywano w rytuałach kultur mezoamerykańskich, gdzie wykorzystywano je do wydawania pięknych, surrealistycznych dźwięków. Wierzono, że ten instrument pomaga rozmawiać z bogami, ptakami i zwierzętami. Ludzie słuchając muzyki okaryny pogrążyli się w tajemniczym, transowym stanie.

4. Mbira

Mbira to przenośny instrument stworzony przez plemię Shona, które żyło na terenach dzisiejszego Zimbabwe ponad 1000 lat temu. Instrument muzyczny składał się z kilku metalowych zębów lub płytek zamontowanych na drewnianej płycie rezonansowej. Mbira była jednym z głównych atrybutów religii Shona. Wierzono, że za jego pomocą można utrzymać kontakt z plotkami o przodkach. Mbira, rozmawiaj i konsultuj się z nimi. Instrumentu używano także podczas ceremonii Bira, podczas której przywoływano duchy, aby poznały mądrość plemienia i próbowały kontrolować pogodę.

5. Harfa wargowa

Harfa ustna to instrument szarpany składający się z ramy z wibrującą trzciną wykonaną z metalu, trzciny lub bambusa. Harfę zaciska się zębami i gra na „języku” palcami. Pierwsza wzmianka o harfie ustnej pojawiła się w Chinach w IV wieku, a jej bardziej nowoczesny wygląd przyjął się w wielu kulturach europejskich, oceanicznych i azjatyckich w XIII wieku. Harfa ustna była używana od wieków w rytuałach szamańskich, a także w zaklęciach plemion mongolskich i syberyjskich. Stosowano go głównie do wywoływania transu i leczenia chorób.

6. Gong

Gong to metalowy instrument perkusyjny wynaleziony w Chinach około 3500 lat p.n.e. Został później zaadaptowany przez różne kultury w Azji Południowo-Wschodniej i Afryce. Jest to duży, zawieszony dysk z metalu, zwykle z brązu lub mosiądzu, w który uderza się młotkiem w celu wytworzenia dźwięku. Gra na gongu była kojarzona w starożytnym buddyzmie z rytuałami uzdrawiającymi, modlitwą i medytacją. W kulturze chińskiej gongi były często uważane za święte i wierzono, że jeśli ktoś dotknie gongu, zostanie pobłogosławiony szczęściem, pomyślnością i dobrym zdrowiem.

7. Didgeridoo

Rdzenni mieszkańcy Australii Północnej opracowali ten dziwny instrument dęty ponad 1500 lat temu i nadal jest on używany. Didgeridoo to długa drewniana rura wykonana z pnia drzewa eukaliptusowego zjedzonego przez termity. Trąbka wydawała niski, niesamowity szum, który uznawano za głos Ziemi. Didgeridoo było tradycyjnie używane do towarzyszenia pieśniom i tańcom podczas ceremonii aborygeńskich, zapewniając im połączenie z naturą i niewidzialnym światem duchów.

8. Skrzypce

W Starym Testamencie wspomina się o skrzypcach, drewnianym instrumencie smyczkowym, na którym gra się smyczkiem. Starożytni wierzyli, że komunikację z Bogiem symbolizowały głosy aniołów, natomiast komunikacja z diabłem odbywała się poprzez dźwięki instrumentów muzycznych. W rezultacie w chrześcijaństwie ostatecznie utrwalił się obraz diabła jako „złego skrzypka”.

2. Bębny

Bębny są obecne w prawie wszystkich starożytnych kulturach ludzkich. Używano ich od dziesiątek tysięcy lat w rytuałach modlitewnych, wojnach i tańcach. Ponad 8000 lat temu w starożytnej Mezopotamii podczas spotkań, ceremonii i bitew przodków grano na świętych dźwiękach bębnów. W różnych częściach Afryki gadające bębny służyły jako środek komunikacji, ponieważ muzykę można było usłyszeć z dużej odległości.

10. Gwizdek śmierci

Ten elegancki i przerażający instrument muzyczny pochodzi ze starożytnej kultury Azteków, gdzie był używany do różnych przerażających i przerażających celów. Puste gwizdki były zwykle rzeźbione z kości lub kamienia (czasami cennego) w kształcie czaszki. Kształt gwizdka śmierci ukazywał emocje, jakie miał wzbudzić w słuchaczach: strach i zachwyt. Gwizdek wydał straszny „krzyczący” dźwięk. Ten instrument muzyczny był szeroko stosowany w ceremoniach poświęconych bogu wiatru - Ehecatlowi i Mictlatecutli, ucieleśnieniu „Wiatru Śmierci”. Azteccy kapłani używali tych gwizdków podczas rytuałów składania ofiar z ludzi, gdzie wierzono, że ich dźwięk pomaga poprowadzić duszę ofiary do zaświatów i przebłagać bogów.

Jeśli masz w domu pianino, które spełniło już swoje zadanie, nie spiesz się z jego wysłaniem na śmietnik. Możesz skorzystać z jednego z.

Autor: Dmitrij Stein
Mało kto zna legendy o wielkim kompozytorze i skrzypku Niccolo Paganinim, który za niezwykłe skrzypce zaprzedał duszę diabłu. Każda historia o tym człowieku kończy się inaczej. Historia uznaje, że człowiek osiągnął wszystko sam i zmarł z powodu choroby, ale legendy przetrwały do ​​dziś. Generalnie oceńcie sami.
Od dzieciństwa ojciec uczył go muzyki, widząc talent w synu. Jedyną radością Niccolo były skrzypce, mógł na nich grać godzinami. Z wiekiem los nie był łaskawy dla młodego Niccolo. Nie miał wykształcenia i często pisał z błędami. Niccolo pracował na pół etatu w prostych tawernach, żeby jakoś się wyżywić. Nosił łachmany i czasami nie był wpuszczany do przyzwoitych lokali, w których zwykle przebywali ludzie z rodzin szlacheckich.
Ale szczególnie trudny, przeklęty dzień przypadł mu w zimny jesienny poranek. Deszcz lał jak wiadra. Stare, zniszczone buty artysty były tak mokre, że chlupotały przy każdym kroku. Sam Paganini był mokry do szpiku kości. Znów za grosze bawił się cały dzień w tawernie. Na koniec dnia pozwolił sobie na wypicie kufla piwa i pogranie w karty z kilkoma młodymi panami. W rezultacie stracił zarobione grosze i skrzypce.
Niccolo próbował przekonać młodych ludzi, aby zwrócili swój instrument, bo tylko na nim może zarobić. Ale oni odpowiedzieli wyśmiewaniem biednego Niccolo i opuszczeniem tawerny. Nieszczęsny muzyk do późnej nocy siedział przy stole i nie wiedział, co robić i co robić.
- Przepraszam, jesteś czymś zmartwiony? – zapytał mężczyzna o szorstkich rysach. Miał na sobie niezwykły szary płaszcz przeciwdeszczowy i czarne włosy, które były zaskakująco suche, bo na zewnątrz słychać było dźwięk deszczu, ale Niccolo nie zwracał na to uwagi.
- Straciłem instrument, który w jakiś sposób mnie karmił. Teraz nie mam nawet pieniędzy na nowe skrzypce.
- Czy chciałbyś dostać nowe skrzypce? – zapytał mężczyzna. Niccolo ożywił się, słysząc jego słowa.
- Ale... nie mam pieniędzy ani niczego cennego. – powiedział Nicolo.
Nieznajomy podszedł bliżej skrzypka i cicho szepnął:
- Masz coś jeszcze, czego potrzebuję.
- Co to jest? – zapytał zaciekawiony Niccolo.
„Dusza” – odpowiedział nieznajomy.
- Dusza? – zapytał Nicolo. – Czy dusza może być coś warta?
- Uwierz mi.
Nieznajomy wyjął walizkę i położył ją na stole. Otwierając je, muzyk zobaczył szmatkę, w którą owinięty był instrument.
Po rozwinięciu aksamitu przed oczami muzyka pojawiły się skrzypce, jakich nigdy wcześniej nie widział. Cztery struny były już naciągnięte i nastrojone. Długa deska wykonana z litego, twardego drewna została zakrzywiona w przekroju tak, aby podczas gry na jednej strunie łuk nie zaczepiał się o sąsiednie struny. Dolna część szyi jest przyklejona do szyi, która wchodzi w głowę, składająca się z pudełka na kołki i loka. O takich skrzypcach maestro mógł tylko marzyć.
„Zgadzam się je zatrzymać” – odpowiedział Niccolo, nadal delikatnie gładząc cudowne skrzypce. Wciąż nie mógł przestać na nią patrzeć.
W końcu, odwracając od niej uwagę, zobaczył, że siedzi sam. Było mu już wszystko jedno, bo miał magiczne skrzypce, które niestety nie miały podpisu twórcy.
Następnego dnia Niccolo przyszedł do innej tawerny i zaczął grać. Kiedy grał, wszyscy słuchali jego wspaniałej melodii. Sam Paganini był zaskoczony, że grał tak dobrze. Ludzie z ulicy zatrzymywali się, żeby posłuchać, kto tak wspaniale gra. Tego dnia otrzymał pierwsze owacje i przyzwoite pieniądze, które pomogły mu przebrać się i zagrać na skrzypcach dla ważnych panów.
Kilka lat później Paganini koncertował już w Anglii, Francji i Niemczech. Wszyscy go uwielbiali i kochali. Żaden artysta nie był tak popularny jak Paganini.
Któregoś dnia zepsuły się skrzypce. Najwybitniejszym mistrzom nie udało się go przywrócić, więc wziął skrzypce Guarneri i nadal grał z równie sukcesem, ale zdrowie samego muzyka było już nadszarpnięte. Skrzypce, które dał mu nieznajomy, zaginęły. Aż do śmierci Paganini nigdy nie rozstał się ze skrzypcami Guarneri. Zapisał go muzeum w swoim rodzinnym mieście Genui. Tam do dziś można ją spotkać pod pseudonimem „Wdowa po Paganinim”. Tylko jeśli pojedziesz do Genui
Przyjeżdża wybitny skrzypek i pozwala mu grać.

Oryginał: http://cs606024.vk.me/v606024843/1326/e59ukdz4Tnc.jpg

W 1782 roku na obrzeżach włoskiego miasta Genua, przy Black Cat Lane, urodził się chłopiec, który otrzymał imię Niccolo. Natura obdarzyła go regularnymi rysami twarzy. Szczególnie piękne były jego agatowoczarne oczy, błyszczące nawet w ciemności i włosy kręcone w loki. To prawda, że ​​​​nóżki dziecka były lekko krzywe, a stopy nie były wystarczająco duże w stosunku do jego wzrostu. Ale nie wspominając o nas, zwykłych śmiertelnikach, prawdopodobnie nawet sam bóg piękna Apollo miał pewne wady.

Artysta Contable

Kto pierwszy zdał sobie sprawę, że chłopiec ma przed sobą wspaniałą przyszłość? Jego ojcem jest Antonio Paganini, były doker, który został małym sklepikarzem. To był dziwny człowiek. Ciężki, dominujący charakter, chamstwo w kontaktach z rodziną i głód wina w jakiś sposób współistniały w nim ze zdrowym rozsądkiem i wnikliwością. W wolnym czasie uwielbiał także grać na mandolinie. Na tej podstawie pokłócił się z żoną. Gdy tylko wziął instrument do ręki, oddaliła się z domu, aby nie słyszeć wielogodzinnego monotonnego brzdąkania, a jego gra nie sprawiała przyjemności sąsiadom.

Któregoś dnia Antonio podczas zabawy całkiem wyraźnie usłyszał głos czteroletniego Niccolo: „Tato! Jesteś tutaj fałszywy. ..” Antonio prawie się zakrztusił. Chciał uderzyć syna w głowę, ale coś go powstrzymywało. Od żony nie raz słyszał, że Niccolo nie jest obojętny na muzykę, mdleje, gdy dzwonią dzwony sąsiedniego kościoła i brzmią złociście, niczym brąz, z którego są wykonane, płyną brudną aleją... Wyrzucając kłamstwo, Antonio wręczył mu mandolinę i powiedział: „No, pokaż mi, smarkaczu, jak tu grać…” Dzieciak, który miał doskonały słuch, zagrał ją w mgnieniu oka…

Artysta A. Uglov

Ten i inne przypadki przekonały Antonio, że nie ma syna, ale prawdziwy skarb i że z jego daru można wyciągnąć znaczne korzyści. Wytężając siły, kupił Niccolo maleńkie skrzypce. Po pokazaniu, jak trzymać go na ramieniu, jak przesuwać smyczek po cięciwach, w dalszej części zdał się na wrodzone zdolności syna. Idąc do sklepu, Antonio zamknął syna w swoim pokoju sam na sam ze skrzypcami. Wiele lat później Niccolo tak napisał o „lekcjach muzyki” swojego ojca: „Zostawił mnie bez jedzenia, a głód zmusił mnie do podwojenia wysiłków, przez co musiałem bardzo cierpieć fizycznie, co odbiło się na moim zdrowiu”. I to delikatnie mówiąc – dodajmy od
ja. Wyczerpany codziennymi lekcjami muzyki chłopiec zachorował i popadł w katalepsję – stan na granicy życia i śmierci. Rodzice uznali go za zmarłego, włożyli go do trumny i przygotowywali się do pochówku, gdy nagle ich synek się poruszył...

Nazywano go skrzypkiem diabła
Wciąż traktując Niccolo jako swoje szczęście w życiu, Antonio zatrudnił dla niego nauczycieli muzyki. Wygląda jednak na to, że chłopiec tak naprawdę ich nie potrzebuje. Jeden z nich, słuchając jego zabawy, ze zdumieniem podniósł ręce i powiedział: „Nie mogę cię niczego nauczyć…” I odmówił nauki z cudownym dzieckiem. Inny nauczyciel przyznał Niccolo: „Nie znalazłem w Twojej grze ani jednego błędu, ani jednego naruszenia czystości formy...”. Pewnego razu bogaty Genueńczyk, wielki miłośnik muzyki i posiadacz rzadkich skrzypiec, ofiarował chłopak postawił zakład: „Jeśli zagrasz coś nieznanego ci z prześcieradła, dam ci skrzypce Guarneri”. Mówią, że Niccolo patrzył na bogacza ze zdziwieniem
piękne czarne oczy, otwierał nieznane mu nuty i grał je bez przerwy i bez ani jednego błędu. W ten sposób stał się posiadaczem skrzypiec, które były warte mnóstwo pieniędzy... W wieku jedenastu lat dał swój pierwszy publiczny koncert. Ludzie byli zszokowani jego wirtuozowską grą. Wkrótce został uznany za najzdolniejszego skrzypka na świecie. Tytuł ten pozostaje przy Paganinim do dziś.

Muzyka, muzyka... Z jakiegoś powodu uważa się, że to zawsze jest dobre dla każdego. Ale czy tak jest? Odegrała niejednoznaczną rolę w życiu Paganiniego. W jednej z książek tak opisano jego pierwsze wystąpienie na scenie: „Pojawił się trzymając w jednej ręce skrzypce, w drugiej smyczek, z bladą twarzą, drżącą z podniecenia. Jednak już pierwsze uderzenie łuku, niczym iskra elektryczna, przywróciło go do życia. Muzyka, jakby uciekając z niewoli, wypełniła katedrę, zabierając ze sobą muzyczną duszę chłopca. Ekstaza, której doznał, była tak silna, że ​​pod koniec przedstawienia Niccolo był całkowicie wyczerpany, dosłownie zamarł i prawie zemdlał…”
Minęło kilka lat - i chłopiec wyglądający jak anioł stał się młodym mężczyzną. I co? Wszyscy na widowni są zaskoczeni, gdy na scenę w pośpiechu wkracza niezdarna istota ze skrzypcami w dłoni, przypominająca zarówno człowieka, jak i małpę. Przez długie czarne włosy prześwitują czarne oczy świecące jak węgle. Mistrz jest tak chudy, że jego czarny frak wisi na nim jak na wieszaku, jego długie nogi są cienkie i krzywe, w niestosownie dużych butach... Oczywiście czasami Paganini celowo bawił się z publicznością, portretując tajemniczego, demoniczną osobowość, podkreślającą absurdy jego postaci. Zaczynając grać, zapomniał o wszystkim na świecie, a wtedy ludzie byli świadkami jeszcze bardziej niesamowitego zjawiska: Paganini i jego skrzypce zdawały się łączyć w jedną istotę! On stał się jej częścią, a ona częścią jego. Całe ciało muzyka, łącznie z sercem, mięśniami, kościami, a nawet gruczołami potowymi, które chłodziły nadmierne przegrzanie organizmu, wszystko przystosowane było do gry na instrumencie.
skrzypce, wszystko działało dla muzyki!


Pomoże to skrzypkowi z Genui przekroczyć granicę między możliwym a niemożliwym w sztukach performatywnych. „Z innymi skrzypkami łączy go tylko skrzypce i smyczek” – powie o nim jeden z koneserów muzyki. W rzeczywistości nikt poza Paganinim nie potrafił grać na jednej strunie, jakby były cztery, lub na czterech, jakby to była jedna. Dla niego ta sama nuta mogła zabrzmieć w trzech oktawach jednocześnie. Skrzypce Paganiniego wytwarzały tryle nie do odróżnienia od śpiewu ptaków. Czasami wydaje się, że konkuruje ze swoim panem
w swoich możliwościach, nagle wypowiedziała jakieś słowa ludzkim głosem.

Artysta N. Szuwałow
Nietrudno sobie wyobrazić, co działo się na sali, gdy przemawiał Paganini. Gdy tylko wydobył ze skrzypiec pierwsze dźwięki magicznej urody, wszyscy natychmiast zapomnieli o niezręcznej sylwetce muzyka: przed nimi pojawił się doskonały mężczyzna, łączący w sobie cudowny dar i nieodparty urok. „Dźwięki rozwijały się spokojnie, majestatycznie wznosząc się i narastając… – tak swoje wrażenia opisał niemiecki poeta Heinrich Heine, który był kiedyś obecny na koncercie Paganiniego – i wszystko wokół
rozwinęła się na szerokość i wysokość, tworząc kolosalną przestrzeń, dostępną tylko dla spojrzenia duchowego, ale nie cielesnego. Pośrodku tej przestrzeni znajdowała się świecąca kula, na której stał gigantyczny, dumny i majestatyczny mężczyzna grający na skrzypcach. Co to był za bal? Słońce? Nie wiem. Ale rozpoznałem Paganiniego po rysach tego mężczyzny. Był człowiekiem-planetą, wokół którego cały Wszechświat obracał się z wyważoną powagą, w boskim rytmie…”

To są słowa poety. Ale w życiu Paganiniego było dużo prozy. Nie dogadywał się z ojcem, który nadal traktował go jako źródło dochodu. Skrzypek poślubił piękną kobietę, ale w życiu rodzinnym okazał się osobą nieszczęśliwą do łez. Ale głównym problemem muzyka było zdrowie. Jego namiętnie czująca dusza i niezrównany talent zostały zamknięte w delikatnej skorupie. Choroby (począwszy od dnia, w którym prawie został pochowany żywcem w grobie) prześladowały Niccolo przez całe życie. W czasach, gdy koneserzy muzyki, podziwiając jego grę, byli zachwyceni przyjemnością, sam Paganini odczuwał piekielny ból w skrzywionym kręgosłupie. Wiele razy był kładziony do łóżka przez chore nerki. Tak się złożyło, że ataki tej choroby rozpoczęły się już w trakcie meczu: czuł, że nerki są jak dwa gorące kamienie wbijane w plecy. Ale nie zszedł ze sceny. A jednocześnie nikt na sali nie wiedział, że cud jego gry był jednocześnie krzykiem bólu i cierpienia.
Paganini z roku na rok słabł fizycznie. Często tracił przytomność. Czasem krwawiło mu z gardła. Jego niegdyś przystojna twarz szybko pokryła się zmarszczkami i szorstkimi liniami. W wieku czterdziestu siedmiu lat stracił prawie wszystkie zęby. „Czy skrzypce są szkodliwe dla zdrowia?” – zapytała go ze współczuciem jedna osoba. „Już nie” – odpowiedział Paganini ze smutnym uśmiechem. „Wykorzystała wszystkie moje siły…”

Oczywiście odpowiedź skrzypka to nic innego jak gorzki żart. Ale nie bez powodu mówi się, że w każdym dowcipie jest trochę prawdy. Skrzypce odegrały w losach wielkiego muzyka niemal taką samą rolę, jak jego surowy ojciec. Niewinna sama w sobie, zestaw drewnianych talerzy i sznurków, ona, niczym piękna, ale podstępna czarodziejka, zdołała dać mu wszystko, czego człowiek może dla siebie pragnąć: bogactwo, światową sławę, uwielbienie milionów... I wzięła wszystko, co mogła od niego: młodość, uroda, zdrowie, życie...

Mówi się to w celu zbudowania tych, którzy żyją dzisiaj i być może są bardzo zirytowani, że nie otrzymali żadnego wielkiego talentu. Naprawdę, nie ma co się tym specjalnie smucić. Posiadanie wielkiego talentu to wielkie szczęście, ale z reguły połączone z wielkim cierpieniem. Przykładem tego są losy chłopca Niccolo, który urodził się w alejce (co za symboliczne imię!) Czarnego Kota…

Niesamowity dźwięk od wieków skrzypce fascynował ludzi. Jego melodyjne dźwięki cieszyły uszy rozpieszczonych arystokratów w modnych salonach i zmuszały zwykłych ludzi do tańca na prostych wiejskich świętach.

Stworzenie diabła

Pierwsze skrzypce pojawiły się na ziemi dopiero w okresie renesansu (XIV-XVI w.). Natychmiast pojawiły się związane z nimi legendy. Najsłynniejsza z nich głosi, że twórcą pierwszego instrumentu był nie kto inny jak sam diabeł. Pewnego dnia książę ciemności zobaczył na ziemi piękną dziewczynę i zakochał się w niej namiętnie.

Jednak urocza kobieta nie zareagowała na poczucie nieczystości, chociaż obiecał jej bajeczne bogactwa z miłości. Następnie wściekły diabeł zamienił nieuchwytne piękno w skrzypce, nadając swemu stworzeniu uwodzicielski kształt ukochanej. Od tego czasu skrzypce cieszą się szczególną ochroną przed siłami ciemności, a wraz z nimi wykwalifikowanych skrzypków i rzemieślników tworzących instrumenty.

W Szwecji krąży wiele legend o duchu rzeki – Stromcarl, wirtuoz skrzypiec grający nad wodą piękne melodie. Legendy mówią, że muzyka tego ducha jest zadziwiająco dobra, a jego skrzypce potrafią porwać do tańca nawet kulawych starców.

Mówiono (i nadal mówią) o utalentowanych muzykach: grają jak strömcarl. Wierzono, że jeśli ktoś chce posłuchać niesamowitej gry mieszkańca wód, musi mu złożyć w ofierze czarnego baranka.

A skrzypkowie, którzy chcieli uczyć się umiejętności od Stromkarla, zostawili swoje instrumenty na noc pod mostami na rzece, gdzie według plotek mieszkał upiorny wirtuoz.

Cholerne imprezy

W wielu krajach ludzie podchodzili do skrzypiec z ostrożnością. Wierzono, że właśnie grą na tym instrumencie cieszyły się diabły podczas swoich uczt.

Jest jednak jeden problem: wśród złych duchów trudno znaleźć dobrego muzyka. Dlatego w wielu europejskich baśniach opowiada się o tym, jak przebiegłe diabły zadają sobie wiele trudu, aby zwabić wprawnych skrzypków na swoje uczty, a czasem oszukać ich i zabrać sam instrument.

Legendy głoszą więc, że diabeł chcąc zdobyć dobre skrzypce przybierał postać wiejskiego muzyka i czasami wieczorem wypatrywał swojego „kolega” wracającego z pracy do domu. Słowo po słowie zaczęła się znajomość, a w pewnym momencie zły zaprosił swojego nowego przyjaciela na wymianę skrzypiec.

Narzędzie diabła wyglądało na bardzo drogie i dlatego wielu biedaków natychmiast zgodziło się na wymianę. Ale kiedy wrócił do domu, biedny muzyk znalazł w futerale nie luksusowe skrzypce, ale suchą gałąź.

Aby jednak zwabić skrzypka na cholerną ucztę, zły udawał bogacza i zaproponował wiejskiemu wirtuozowi dobry zarobek.

I dopiero gdy dotarł do domu klienta, biedny skrzypek zorientował się, na jakiej „imprezie” się znalazł. Aby uniknąć strasznych „klientów”, muzyk musiał wykazać się niezwykłą pomysłowością. Ale zdarzało się też, że musiał przez całą wieczność zadowolić diabły i czarownice muzyką.

„Czerwone” skrzypce, które odbierają życie

Jednak najbardziej znaną mistyczną legendą związaną z tym instrumentem jest historia „czerwonych” skrzypiec.

Od kilku stuleci po Europie krąży legenda, że ​​pewien lutnik opłakując śmierć ukochanej żony, dodał jej krew do lakieru, którym pokrył nowe skrzypce.

Następnie skrzypce zmieniły kolor na jaskrawoczerwony, a dusza zmarłego przeniosła się do instrumentu. W pierwszych latach swojego istnienia „czerwone” skrzypce nikomu nie zrobiły krzywdy. I wtedy to się wydarzyło.

Instrument przypadkowo wpadł w ręce chłopca-skrzypka. Dusza kobiety zamknięta w instrumencie obudziła w chłopcu niespotykany dotąd talent. Złe siły zamierzały podsłuchiwać jego grę i w końcu wypiły życie dziecka bez śladu.

Kiedy zmarł, instrument został pochowany wraz z nim. Jednak następnego dnia okazało się, że grób nieszczęśnika został odkopany, a skrzypce zniknęły. Od tego czasu „podróżuje” po całej Europie, wybierając swojego właściciela, ale każdego, kto „będzie miał szczęście” dotknąć „czerwonych” skrzypiec, spotkają straszliwe nieszczęścia i bolesna śmierć.

Zagadki mistrza

Oczywiście ostrożny stosunek do skrzypiec dotyczył także ich twórców. Przez cały czas ludzie patrzyli na lutników z nieufnością, a o najwybitniejszych z nich krążą legendy już za ich życia. Chociaż należy zauważyć, że osobowości tych ludzi stwarzały wiele zagadek dla otaczających ich osób.

Skrzypce stworzone przez wielkiego Antonio Stradivariego, nawet trzy wieki po jego śmierci, nie mają sobie równych. Ale nawet dokładne przestudiowanie tych instrumentów nie ujawniło tajemnicy ich boskich głosów. Kreacje Stradivariego nie odbiegały od innych skrzypiec ani jakością drewna, ani rozmiarem, ani nawet lakierem.

Jednak przez długi czas wierzono, że niesamowity lakier wykonany według specjalnej receptury nadaje instrumentom wielkiego mistrza niezrównany głos. Ale kilka lat temu kilku odważnych badaczy przeprowadziło niemal barbarzyński eksperyment. Z jednego ze skrzypiec Stradivariusa został całkowicie zmyty lakier, ale nawet po tym świętokradztwie brzmiał tak samo.

Kilka wieków temu narodziła się następująca wersja, próbująca wyjaśnić fenomen mistrza. Podobno już w dzieciństwie mały Antonio został pobłogosławiony przez samego Pana, obdarzając go talentem do tworzenia instrumentów, których głos będzie przypominał ludziom o Królestwie Niebieskim.

W tym samym czasie przyszły wielki mistrz otrzymał od Wszechmogącego cudowną maść, którą później dodał do lakieru swoich skrzypiec. I to właśnie ten sekretny składnik rzekomo nadawał instrumentom Stradivariusa boski dźwięk.

Słudzy Księcia Ciemności

Całkiem inne pogłoski krążyły po krajach europejskich na temat skrzypiec Giuseppe Guarneriego, zwanego del Gesu. Krążyły pogłoski, że mistrz ten, związany umową z zakonem jezuitów, zmuszony był sprzedać im część swoich instrumentów za niewielką cenę.

Sfrustrowany taką niesprawiedliwością Guarneri zawarł pakt z diabłem, zgodnie z którym otrzymał wolność, a jego skrzypce uzyskały niespotykaną dotąd siłę oddziaływania na słuchaczy. Od tego czasu dźwięki instrumentów del Gesu fascynują ludzi i rzekomo budzą w ich duszach mroczne uczucia i pragnienia.

Ciekawostką jest to, że to właśnie skrzypce Guarneri przez wiele lat były wiernym towarzyszem i asystentem najbardziej „demonicznego” wirtuoza w historii ludzkości Niccolo Paganiniego.

Legenda głosi, że ten genialny muzyk, cierpiący z powodu upokorzeń beznadziejnej biedy i zabiegający o uznanie, oddał duszę diabłu w zamian za wspaniałe skrzypce, które później przyniosły mu bogactwo i sławę.

Według innej legendy Paganini wygrał pomysł Guarneriego w karty w przydrożnej tawernie od dziwnego mężczyzny, który wcale nie żałując straty, pożegnał się z młodym mężczyzną i przepowiedział wielką chwałę. Tak czy inaczej, muzyka Paganiniego nie pozostawiła nikogo obojętnym. Panie na jego koncertach płakały i mdlały, a nawet mężczyźni nie wstydzili się łez.

Jednak pogłoski o pakcie z diabłem nieustannie nawiedzały genialnego muzyka, czemu częściowo sprzyjał jego osobliwy wygląd i ekscentryczne zachowanie. A jeśli za życia Paganiniego niewiele osób odważyło się stawiać mu zarzuty, to po śmierci muzyka Kościół rzymskokatolicki kategorycznie sprzeciwił się jego pochówkowi zgodnie z obrządkiem chrześcijańskim.

Przez 47 lat ciało Niccolo Paganiniego szukało schronienia we wszystkich miastach Włoch, aż wreszcie w 1897 roku jego wyczerpująca pośmiertna podróż zakończyła się na jednym z cmentarzy w Parmie.

Te straszne wędrówki szczątków wielkiego wirtuoza zrodziły nowe legendy. Tak więc mieszkańcy wyspy Saint-Honoré, gdzie na jakiś czas znalazło schronienie ciało Paganiniego, mówią, że gdy szczątki muzyka opuściły ich ziemie, na przybrzeżnych skałach wyrosły niesamowite niebieskie lilie. Sam duch muzyka pozostał na zawsze na tych wybrzeżach, a teraz w burzliwe noce słychać głos jego skrzypiec poprzez szum wiatru.

A wierny towarzysz „demonicznego” wirtuoza jest teraz w ojczyźnie Paganiniego – w ratuszu w Genui. I raz w roku jeden z młodych utalentowanych muzyków bierze go w swoje ręce, aby przez cały wieczór grać przed słuchaczami ku pamięci pierwszego sławnego właściciela.

Elena LYAKINA