Mało który z rosyjskich klasyków nie może się równać z M.P. Musorgskim, genialnym kompozytorem-samoukiem, pod względem oryginalności, śmiałości i oryginalności sposobów realizacji pomysłów, które pod wieloma względami wyprzedzały sztukę muzyczną XX wieku.

Nawet wśród podobnie myślących ludzi wyróżniał się odwagą, determinacją i konsekwencją w dążeniu do ideałów

Twórczość wokalna Musorgskiego

Decydujące miejsce zajmuje muzyka wokalna dziedzictwo twórcze kompozytor. W kolekcji” Wczesne lata„(50-60 lat) nadal rozwija linię A. Dargomyżskiego z tendencją do wzmacniania. Kolekcja zapoczątkowała dojrzałość twórcza kompozytora oraz określiła zakres obrazów i nastrojów (z wyjątkiem satyrycznych, które pojawią się później); obrazy odgrywają dużą rolę życie chłopskie, ucieleśnienie postaci-przedstawicieli ludu. Nieprzypadkowo za zwieńczenie zbioru uważa się romanse do słów N. Niekrasowa („Kalistrat”, „Kołysanka do Eremuszki”).

poseł Musorgski

Pod koniec lat 60. dzieła kompozytora są wypełnione obrazy satyryczne(cała galeria satyr zawarta jest w „Rike”). Na granicy dojrzałości i późne okresy Cykl „Dzieci” powstaje w oparciu o własny tekst, będący serią szkiców psychologicznych (świat oczami dziecka).

Późniejszą twórczość Musorgskiego wyznaczają cykle „Pieśni i tańce śmierci”, „Bez słońca” oraz ballada „Zapomniany”.

Prace wokalne Modesta Pietrowicza obejmują na ogół następujący zakres nastrojów:

• tekst piosenki, obecny w większości wczesne prace a następnie przybierając coraz bardziej tragiczne tony. Liryczno-tragiczną kulminacją tego wersu jest cykl wokalny „Bez słońca” (1874);

• linia " obrazy ludowe„, szkice, sceny z życia chłopskiego(„Kalistrat”, „Kołysanka do Eremushki”, „Sierota”, „Tsvetik Savishna”), prowadząc do takich szczytów jak ballada „Forgotten” i „Trepak” z cyklu „Pieśni i tańce śmierci”;
• linię satyry społecznej(romanse z lat 60. i 70.: „Seminarysta”, „Klasyczny”, „Koza” („Świecka opowieść”), kulminacja - „Raek”).

Odrębną grupę utworów nienależących do żadnego z powyższych stanowią cykle wokalne „Dzieci” (1872) oraz „Pieśni i tańce śmierci” (z wyjątkiem „Trepaka”).

Rozwijając się od tekstów poprzez życie codzienne, skecze satyryczne czy społeczne, muzyka wokalna kompozytora Musorgskiego jest coraz bardziej wypełniona tragicznymi nastrojami, które stają się niemal definiujące w jego życiu. późna twórczość, w pełni zawarty w balladzie „Forgotten” i „Songs and Dances of Death”. Czasem bardziej, czasem mniej wyraźnie, ale wątek tragiczny słyszano już wcześniej – już w „Kalistracie” i „Kołysance Eremuszce” wyczuwalne jest dotkliwie dramatyczne napięcie.

Przemyślał na nowo semantyczną istotę kołysanki, zachowując jedynie znaki zewnętrzne gatunek muzyczny. Tak więc zarówno „Kalistrat”, jak i „Kołysanka do Eremushki”

(którą Pisariew nazwał „ohydną kołysanką”)

- nie tylko kołysanie; to marzenie o szczęściu dla dziecka. Jednak ostry brzmiący temat nieporównywalność rzeczywistości i snów zamienia kołysankę w lament (kulminacją tego tematu będzie cykl „Pieśni i tańce śmierci”).

Rodzaj kontynuacji tragiczny temat zauważony

• V « Sierota” (małe dziecko żebrzące),
• « Svetik Savishna” (smutek i ból świętego głupca odrzuconego przez żonę kupca – obraz najpełniej ucieleśniony w Świętym Błazenku z opery „Borys Godunow”).

Jednym z tragicznych szczytów muzyki Musorgskiego jest ballada „Forgotten” - dzieło, które zjednoczyło talenty Vereshchagina (w napisanym przez niego antywojennym serialu, zwieńczonym „Apoteozą wojny”, znajduje się obraz „Forgotten”, co stanowiło podstawę idei ballady), Goleniszczew-Kutuzow (tekst) . Kompozytor wprowadza do muzyki także obraz rodziny żołnierza, stosując technikę kontrastowego porównywania obrazów: najwyższy stopień tragizmu osiąga przeciwstawiając na tle kołysanki obietnice matki tulącej syna i rozmawiającej o rychłym powrocie ojca i ostatnim zdaniu:

„I został zapomniany - leży sam”.

Cykl wokalny „Pieśni i tańce śmierci” (1875) – kulminacja twórczość wokalna Musorgskiego.

Historycznie w sztuka muzyczna obraz śmierci, który czyha i odbiera życie często w najbardziej nieoczekiwanych momentach, wyrażał się w dwóch głównych formach:

• martwa statyka, sztywność (w średniowieczu takim symbolem stała się sekwencja Dies irae);

• przedstawienie śmierci w Dance macabre (taniec śmierci) to tradycja wywodząca się z hiszpańskich sarabandów, gdzie pogrzeb odbywał się w ruchu, uroczystym tańcu żałobnym; znajduje odzwierciedlenie w twórczości Berlioza, Liszta, Saint-Saensa itp.

Innowacja Musorgskiego w związku z ucieleśnieniem tego tematu polega na tym, że Śmierć teraz nie tylko „tańczy”, ale także śpiewa.

Zakrojony na szeroką skalę cykl wokalny składa się z 4 romansów, w każdym z których na ofiarę czeka śmierć:

• 1 godzina „Kołysanka”. Śmierć śpiewa kołysankę nad łóżeczkiem dziecka;

• 2 godziny „Serenada”. Przyjmując postać błędnego rycerza, Śmierć śpiewa serenadę pod oknem umierającej dziewczyny;
• 3 godziny „Trepaku”. Chłop zamarza w zamieci, mroźnym stepie, a Śmierć śpiewa mu swoją pieśń, obiecując światło, radość i bogactwo;
• 4 godziny „Dowódca”. Wielki finał, w którym Śmierć pojawia się na polu bitwy jako dowódca, zwracając się do poległych.

Ideologiczną istotą cyklu jest protest i walka z wszechmocą śmierci w celu zdemaskowania jej kłamstw, co podkreśla „fałszywość”, nieszczerość w posługiwaniu się każdym z gatunków życia codziennego, leżącym u podstaw jej części.

Język muzyczny M.P. Musorgskiego

Podstawa intonacji recytatywnej i mistrzowsko rozwinięta partia fortepianu dzieła wokalne kompozytor realizuje się poprzez formy, często naznaczone znakami indywidualnego stylu autora.

Twórczość operowa

Podobnie jak muzyka wokalna, gatunek operowy Musorgskiego wyraźnie ujawnia oryginalność i siłę kompozytorską jego talentu, a także postępowe poglądy, aspiracje ideowe i estetyczne.

W dziedzictwie twórczym ukończono 3 opery

„Borys Godunow”, „Khovanshchina”, „Jarmark Sorochinskaya”;

pozostało niezrealizowane

„Salambo” (historia),

„Małżeństwo” (jest 1 akcja),

szereg planów, które w ogóle nie zostały zrealizowane.

Punktem jednoczącym opery (z wyjątkiem „Ślubu”) jest obecność obrazy ludowe jako fundamentalne i są używane:

• V W ogólnych warunkach Jak obraz zbiorowy ludzie, ludzie jako pojedynczy bohater;

• zindywidualizowane przedstawienie poszczególnych bohaterów-przedstawicieli ludu.

Dla kompozytora ważne było, do czego się odwołał opowieści ludowe. Jeśli koncepcja „Salambo” była opowieścią o starciu Kartaginy z Rzymem, to w innych operach nie dotyczył go Historia starożytna, ale - Rusi co najwyżej w momentach największych wstrząsów Czas kłopotów jego historia („Borys Godunow”, „Khovanshchina”).

utwór fortepianowy Musorgskiego

Twórczość fortepianową tego kompozytora reprezentuje jedyny cykl „Obrazy z wystawy” (1874), który jednak wszedł do historii muzyki jako błyskotliwe, wybitne dzieło pianistyki rosyjskiej. Koncepcja opiera się na twórczości W. Hartmanna, a jego pamięci poświęcony jest cykl składający się z 10 spektakli ( « Krasnolud", " stary zamek„, „Park Tuileries”, „Bydło”, „Balet nie wyklutych piskląt”, „Dwóch Żydów”, „Rynek w Limoges”, „Katakumby”, „Baba Jaga”, „Złota Brama” lub „Brama Bogatyra”), okresowo naprzemiennie ze specjalnym tematem - „Spacer”. Z jednej strony przedstawia samego kompozytora przechadzającego się po galerii dzieł Hartmanna; z drugiej strony uosabia rosyjskie pochodzenie narodowe.

Gatunkowa wyjątkowość cyklu z jednej strony nawiązuje do typowej suity programowej, z drugiej strony do formy ronda, gdzie „Spacer” pełni rolę refrenu. A biorąc pod uwagę fakt, że temat „Spaceru” nigdy nie jest dokładnie powtarzany, pojawiają się cechy wariacji.

Oprócz, « Obrazy z wystawy” oddaje ekspresyjne możliwości fortepianu:

• kolorystyczny, dzięki któremu uzyskuje się dźwięk „orkiestrowy”;
• wirtuozeria;
• W muzyce cyklu zauważalny jest wpływ stylu wokalnego kompozytora (zarówno śpiewności, jak i recytatywności i deklamacji).

Wszystkie te cechy sprawiają, że Obrazy z wystawy są dziełem wyjątkowym w historii muzyki.

Muzyka symfoniczna M.P. Musorgskiego

Wzorowa praca w terenie twórczość symfoniczna jest Noc Świętojańska na Łysej Górze (1867) - sabat czarownic, kontynuujący tradycję Berlioza. Znaczenie historyczne pracy - że jest to jeden z pierwszych przykładów złej fantazji w muzyce rosyjskiej.

Orkiestracja

Innowacyjność M.P. Musorgskiego jako kompozytora w podejściu do partii orkiestrowej nie została od razu zrozumiana: otwarcie nowych horyzontów przez wielu współczesnych było postrzegane jako bezradność.

Główną dla niego zasadą było osiągnięcie maksymalnej ekspresji w wyrazie przy minimalnym użyciu środków orkiestrowych, tj. jego orkiestracja nabiera charakteru wokalu.

Muzyk sformułował istotę nowatorskiego podejścia do wykorzystania muzycznych środków wyrazu mniej więcej tak:

„...tworzyć wyraziste formy mowy i na ich podstawie nowe formy muzyczne.”

Jeśli porównamy Musorgskiego i wielkich rosyjskich klasyków, w których twórczości jedną z głównych rzeczy jest wizerunek narodu, to:

• w odróżnieniu od Glinki, której cechą charakterystyczną jest portretowy sposób ekspozycji, dla Modesta Pietrowicza najważniejsze jest pokazywanie wizerunków ludowych w fazie rozwoju, w procesie formowania się;
• Musorgski w przeciwieństwie do Glinki wyróżnia się z mas poszczególne postacie, reprezentujący naród. Ponadto każdy z nich pełni funkcję nosiciela określonego symbolu (na przykład Pimen z „Borysa Godunowa” to nie tylko mędrzec, ale uosobienie samej historii).

Kontynuuję opowieść o wycieczce turystycznej na południe obwodu pskowskiego, która odbyła się 11 lutego tego roku. W pierwszej części odbyła się fotorelacja z wizyty (wieś Polibino, rejon wielikołucki), a dzisiaj - fotowycieczka po posiadłości muzealnej Modesta Pietrowicza Musorgskiego, położonej we wsi Naumowo, powiat kunyiński. W tych stronach urodził się wielki rosyjski kompozytor i spędził tu swoje dzieciństwo.

Za miejsce narodzin M.P. Musorgskiego uważa się dwie małe wsie - Karewo i Naumowo, położone na południu obwodu pskowskiego, prawie na granicy z obwodem twerskim. Jego rodzice Piotr Aleksiejewicz Musorgski i Julia Iwanowna z domu Chirikova pochodzili ze starożytnych rodzin szlacheckich. Ich rodziny mieszkały obok, w rodzinnych majątkach. Majątek na wsi Karewo należał do Musorgskich, a pobliski majątek w Naumowie od XVII wieku był własnością rodu Chirikovów. Majątki oddzielał jedynie cmentarz w Poszivkinie, przy którym stał kościół Hodegetrii, „wspólny” dla obu rodzin ziemiańskich.

M.P. Musorgski urodził się 21 marca 1839 r. we wsi Karewo. Niestety z majątku dworskiego w Karewie poza fundamentem nie pozostało nic. Ale dom w Naumowie, zbudowany w XIX wieku, jakimś cudem ocalał. Dlatego właśnie tutaj, w głównym domu majątku Chirikov, otwarto muzeum kompozytora, gdzie mały Modest często odwiedzał swoich dziadków, nocował w pokoju dziecięcym na drugim piętrze, grał na pianinie w jednej z sal, spacerował po parku, spędzałem czas nad stawami i jeziorem Żyżyckim, które jest rzut beretem od domu.

Ciekawe, że Muzeum Musorgskiego pojawiło się po raz pierwszy jako muzeum ludowe. Zostało otwarte w 1968 roku z inicjatywy dyrektor Zizickiej Liceum a jego wystawa zajmowała dwie sale lekcyjne. Dwa lata później podjęto decyzję o otwarciu muzeum w majątku Naumowo, a w 1972 roku w budynku dawnego dworu otwarto pierwszą wystawę poświęconą życiu i twórczości M.P. Musorgskiego. Od tego czasu wystawy muzealne znacznie się rozwinęły, a fundusz muzeum został uzupełniony duża ilość eksponaty pochodzące z różnych źródeł. Obecnie Muzeum Musorgskiego jest oddziałem Rezerwatu Muzealnego Pskowa.

W 1973 r. przed domem dworskim ustawiono popiersie kompozytora autorstwa rzeźbiarza A. Izmalkowa (Kolejny pomnik Musorgskiego wzniesiono w 1989 r. w Karewie w miejscu domu, w którym urodził się kompozytor, jednak nie udało się sfotografować wynikało to z tego, że zarówno pomnik, jak i dojścia do niego były zasypane śniegiem)

Oprócz dworu w majątku zachował się park w stylu angielskim, stawy ze sztucznymi wyspami oraz kilka budynków gospodarczych.

Oczywiście w okresie późnej wiosny, lata i jesieni powinno być tu wyjątkowo malowniczo. A w dniu naszego przyjazdu wszystko było bardzo gęsto pokryte śniegiem. I panowała tu jakaś nierealna cisza. Przed zwiedzaniem ekspozycji muzealnej przespacerowaliśmy się trochę po pobliskim terenie, na ile pozwalały na to wyczyszczone ścieżki, i robiliśmy zdjęcia, gdy było jeszcze jasno.

Cóż, teraz przejdźmy bezpośrednio po domu, gdzie naszym przewodnikiem była pracownica muzeum Elena Petrovna Zavernyaeva. Dała wspaniałą wycieczkę.

Najpierw znaleźliśmy się na korytarzu. Widać, że dom jest bardzo stary. (był oczywiście odrestaurowany, ale to było bardzo dawno temu - w 1979 r.)

Tutaj w gablotach prezentowane są unikalne przedmioty pochodzące z rodzin Musorgskich i Czirikowów.

Z korytarza wchodzimy do jadalni. Jadalnia w dworku była centrum wszelkiego życia. Tutaj z reguły sąsiedzi i krewni zbierali się przy stole. W pokoju znajdują się fotele i kredens, które przywieziono tu ze wsi Wołok koło Toropets, z domu Kushelevów – krewnych kompozytora ze strony matki, z którymi często odwiedzał. Znajduje się tu także dzbanek do kawy, czajniczek i maselniczka w kształcie barana pochodzące od rodziny Musorgskich, które do muzeum przekazali krewni kompozytora.

W gablotach znajdują się materiały dotyczące genealogii Musorgskich i Chirikowa.

a także atrapa księgi metrykalnej kościoła Hodegetria na cmentarzu w Poszivkinie z aktem urodzenia M.P. Musorgskiego.

Następnie znaleźliśmy się w „pokoju pokojówki”. Podwórkowe dziewczęta gromadziły się tutaj, aby w wolnym czasie zająć się rękodziełem lub napić się herbaty.

Kredens i sofa w tym pokoju to przedmioty pamiątkowe. Stali w tym domu za życia Chirikovów.

Następnie znajdujemy się w pokoju matki. Trzeba powiedzieć, że Musorgski miał bardzo ciepłe stosunki z matką. To ona już wcześniej dostrzegła w nim pasję do muzyki, zatrudniła nauczyciela i wszelkimi sposobami wspierała go w nauce i edukacji muzycznej. Zmarła, gdy Modest miał dwadzieścia pięć lat i bardzo ciężko przeżył jej odejście.

Pokój matki zamyka żeńską połowę domu i otwiera amfiladę frontowej części domu. Tutaj jednym z głównych eksponatów jest lustrzana toaletka rodziny Musorgskich. Muzeum przekazała go wnuczka posła Musorgskiego, Tatiana Georgiewna Musorgska (wnuczka starszego brata Modesta, Filareta).

NA okrągły stół notatki dzieł kompozytorów, których kochał Mussorski - Schumanna, Schuberta, Liszta

Również w tym pomieszczeniu można zobaczyć Świadectwo szlacheckie M.P. Musorgskiego z 1849 r., z którym otrzymał prawo wjazdu Szkoła wojskowa(oczywiście kopia), a także niektóre z najwcześniejszych obrazy portretowe M.P. Musorgski, odnoszący się do czasu ukończenia studiów w szkole chorążych straży i służby w pułku Preobrażeńskim – to rysunek ołówkiem oraz zdjęcie w mundurze młodszego oficera.

Następnie przechodzimy przez szereg pokoi. Eksponaty prezentowane w Małym i Dużym Salonie opowiadają o życiu Musorgskiego w Petersburgu i jego twórczości. Rodzina Musorgskich przeniosła się do Petersburga w 1849 r., gdy Modest miał 10 lat, a jego starszy brat Filaret 13 lat. W Petersburgu chłopcy mieli otrzymać wykształcenie wojskowe.

Otrzymali go, ale Modest po odbyciu zaledwie dwóch lat zrezygnował z kontynuowania kariery muzycznej. W tym okresie poznał młodych kompozytorów - Borodina, Rimskiego-Korsakowa, Cui, Bałakiriewa i krytyk sztuki Stasow. Powstało koło muzyczne” Potężna gromada„. To prawda, że ​​​​później musiał jeszcze „wrócić do pracy”. Aby zapewnić sobie egzystencję, pełnił funkcję urzędnika w wydziale inżynieryjnym, a następnie w wydziale leśnym.

Jednak nigdy nie przestał tworzyć muzyki. Pracował ciężko i owocnie. W swoim na ogół krótkim życiu (zmarł w wieku 42 lat) napisał dwie opery: „Borys Godunow” i „Khovanszczina”. Trzy kolejne opery pozostały niedokończone - „Małżeństwo” i „Jarmark Sorochinskaya” (obie na podstawie dzieł N.V. Gogola), a także „Salambo” (na podstawie opowiadania G. Flauberta). Co więcej, Musorgski sam napisał także libretto do oper. Skomponował szereg cykli wokalnych na głos i fortepian – „Młode lata”, „Pokój dziecięcy”, „Obrazy z wystawy”, „Bez słońca”, „Pieśni i tańce śmierci”. On także stworzył cykle muzyczne na orkiestrę i chór, pieśni i romanse (do wierszy G. Heinego, A. A. Goleniszczewa-Kutuzowa i in.)

Musorgski przez 32 lata mieszkał w Petersburgu, nie mając własnego mieszkania. Wynajmował umeblowane pokoje lub mieszkał u znajomych.

Najbliższym przyjacielem całej „Potężnej Garści” Musorgskiego był N.A. Rimski-Korsakow. Kiedyś nawet wynajęli mieszkanie dla dwóch osób, żeby wieczorami komponować muzykę. Ale ich przyjaźń zakończyła się, gdy Rimski-Korsakow postanowił się pobrać. Musorgski przyjął tę wiadomość niezwykle ostro, ponieważ był przekonany, że jeśli ktoś ma talent, to musi się mu poświęcić, a rodzina odsunie się od kreatywności. Sam Musorgski nigdy się nie ożenił.

Zabytkowy biały fortepian firmy Schröder, który można oglądać w Sali Białej, nie jest bezpośrednio związany z życiem Musorgskiego. Ale dostał się do muzeum dzięki wsparciu i udziałowi słynnego śpiewaka operowego Jewgienija Niestrenko, który był wielkim przyjacielem Muzeum Musorgskiego. Grało na tym pianinie najlepsi wykonawcy który przyszedł do muzeum. Do dziś odbywają się tu koncerty i wydarzenia muzyczne.

Tradycyjne zdjęcie z efektem obecności... :-)

Musorgskiego krótki życiorys I Interesujące fakty z życia rosyjskiego kompozytora i pianisty przedstawiono w artykule.

Krótka biografia Modesta Musorgskiego

Musorgski Modest Pietrowicz urodził się 21 marca 1839 roku we wsi Karewo w rodzinie szlacheckiej smoleńskiej.

Także w w młodym wieku studiował grę instrumenty klawiszowe. Po przeprowadzce do Petersburga Modest studiuje u wielkiego pianisty Gerkego. Nauczyciel zachęcał swojego ucznia do pisania muzyki. Pierwszym dziełem muzycznym Musorgskiego była polka Porte-enseigne Polka, napisana w 1852 roku.

Idąc śladami rodziny, w 1852 roku wstąpił do Szkoły Junkerów Kawalerii i Chorążych Gwardii w Petersburgu. W latach 1856–1858 służył w stopniu oficera Straży Życia w Pułku Preobrażeńskim.

Na nabożeństwie spotyka się z kompozytorem Aleksandrem Borodinem, Cesarem Cui, Aleksandrem Dargomyżskim, Władimirem Stasowem i Milym Bałakirewem. Modest dołączył do Nowego Rosjanina Szkoła Muzyczna", który stworzyli. Jej szersza nazwa to „Potężna Garść”. Pod wpływem Bałakiriewa Musorgski cały swój czas poświęcił kompozycji, opuszczając służbę w 1858 r.

W latach 1850-1860 stworzył wiele dzieł fortepianowych i orkiestrowych, romansów i pieśni. Jednak pewne okoliczności zmusiły go do ponownego podjęcia służby w 1863 roku. Do 1868 roku Modest pracował jako urzędnik na Wydziale Inżynierii. W latach 1868-1879 przeniósł się do nowego miejsca służby – Wydziału Leśnego, a rok później – do Kontroli Państwowej.

W 1879 roku występował jako akompaniator wyjazd koncertowy z piosenkarką Leonovą w Rosji. W latach 1880-1881 pracował jako akompaniator w jej otwartych klasach muzycznych.

W lutym 1881 roku stan zdrowia Musorgskiego gwałtownie się pogorszył. Został umieszczony w szpitalu wojskowym w Mikołajowie. Pewnego dnia przyszedł do niego gość Ilya Repin i narysował go słynny portret. Kompozytor zmarł 28 marca 1881 roku w tym samym szpitalu.

Dzieła Musorgskiego -„Salambo”, „Borys Godunow”, „Małżeństwo”, „Khovanshchina”, „Jarmark Sorochinskaya”, „Seminarysta”, „Koza”, „Rewelacja”, „Śpij, śpij, chłopski syn”, „Gopak”, „Svetik Savishna ” ”, „Pchła”, „Kalistrat”, „Zbieranie grzybów”, „Kołysanka Eremuszki”, „Psoty”, „Noc na Łysej Górze”, „Intermezzo”.

Modest Musorgski ciekawe fakty

Od 6 roku życia uczył się muzyki pod okiem matki.

On miał doskonałą pamięć muzyczną i od razu pamiętał skomplikowane opery.

Podczas swojego krótkiego życia (42 lata) Musorgski stworzył 5 oper(w tym 4 niedokończone), szereg utworów symfonicznych, cykli wokalnych i muzyka fortepianowa, wiele romansów i refrenów.

Od 1863 roku kompozytor zaczął dodawać do swojego nazwiska literę „G”. Do tego roku wszystkie dokumenty były podpisane jako Mussorski.

Stworzył Ilyę Repin jedyny portret, napisany za życia Modesta.

W miejscu pochówku wielkiego kompozytora znajduje się obecnie przystanek autobusowy.

W ostatnich latach życia Musorgskiego doświadczył ciężkiej depresji z powodu braku uznania dla jego twórczości, samotności, trudności codziennych i materialnych.

Musorgski cierpiał na upijanie się. Po kolejnej sesji picia rozwinęło się u niego delirium tremens. W szpitalu surowo zakazano mu spożywania alkoholu. Ale Modest przekupił robotnika i kupił mu butelkę wina. A następnego dnia kompozytora już nie było.

2 marca 1881 roku niezwykły gość wszedł do drzwi stołecznego Szpitala Wojskowego im. Mikołaja, mieszczącego się przy ulicy Słonowej w Peskach, trzymając w rękach płótno. Trafił na oddział swojego starego przyjaciela, który dwa tygodnie wcześniej został przyjęty z powodu delirium tremens i wyczerpania nerwowego. Kładąc płótno na stole, otwierając pędzle i farby, Repin zajrzał w znajomą zmęczoną i wyczerpaną twarz. Cztery dni później jedyny był gotowy portret życia Rosyjski geniusz. Modest Pietrowicz Musorgski podziwiał swój wizerunek tylko przez 9 dni i zmarł. Był wyzywająco odważnym i jednym z najbardziej fatalnych twórców muzycznych XIX wieku. Genialna osobowość, innowator, który wyprzedził swoją epokę i wywarł znaczący wpływ na rozwój muzyki nie tylko rosyjskiej, ale i europejskiej. Życie Musorgskiego, podobnie jak losy jego dzieł, były trudne, ale chwała kompozytora będzie wieczna, ponieważ jego muzyka przepojona jest miłością do rosyjskiej ziemi i ludzi na niej żyjących.

Przeczytaj krótką biografię Modesta Pietrowicza Musorgskiego i wiele ciekawych faktów na temat kompozytora na naszej stronie.

Krótka biografia Musorgskiego

Modest Pietrowicz Musorgski urodził się 9 marca 1839 r. Jego domem rodzinnym była posiadłość w obwodzie pskowskim, w której mieszkał do 10 roku życia. Bliskość życia chłopskiego, pieśni ludowe a prosty wiejski styl życia ukształtował w nim ten światopogląd, który później stał się głównym tematem jego twórczości. Pod okiem matki już w młodym wieku zaczął grać na pianinie. Chłopiec miał rozwiniętą wyobraźnię i słuchając bajek swojej niani, czasami z szoku nie mógł spać całą noc. Emocje te znalazły swój wyraz w improwizacjach fortepianowych.

Jak wynika z biografii Musorgskiego, w związku z przeprowadzką do Petersburga w 1849 r. studia muzyczne połączono z nauką w gimnazjum, a następnie w Szkole Chorążych Gwardii. Ze ścian tego ostatniego Modest Pietrowicz wyłonił się nie tylko jako oficer, ale także jako wspaniały pianista. Po krótkim służba wojskowa w 1858 roku przeszedł na emeryturę, aby całkowicie się skoncentrować działalność kompozytorska. Podjęcie tej decyzji było znacznie ułatwione przez znajomość MAMA. Bałakiriew, który nauczył go podstaw kompozycji. Wraz z przybyciem Musorgskiego, a ostateczna kompozycja « Potężna gromada».

Kompozytor dużo pracuje, premiera jego pierwszej opery przyniosła mu sławę, ale inne dzieła nie znajdują zrozumienia nawet wśród kuczkistów. W grupie następuje rozłam. Krótko przed tym, z powodu skrajnej potrzeby, Musorgski wrócił do służby w różnych departamentach, ale jego zdrowie zaczęło się pogarszać. Manifestacje” choroba nerwowa„w połączeniu z uzależnieniem od alkoholu. W majątku brata spędza kilka lat. W Petersburgu, będąc w ciągłych trudnościach finansowych, mieszka z różnymi przyjaciółmi. Tylko raz, w 1879 r., udało mu się objechać regiony południowe Empire z wokalistką D. Leonovą w roli akompaniatora. Niestety inspiracja z tej podróży nie trwała długo. Musorgski wrócił do stolicy, został wydalony ze służby i ponownie pogrążył się w apatii i pijaństwie. Był człowiekiem wrażliwym, hojnym, ale głęboko samotnym. W dniu, w którym został wyrzucony z wynajmowanego mieszkania za niepłacenie, doznał udaru mózgu. Modest Pietrowicz spędził kolejny miesiąc w szpitalu, gdzie zmarł wczesnym rankiem 16 marca 1881 r.

Interesujące fakty na temat Modesta Pietrowicza Musorgskiego

• Wspominając o dwóch wersjach „ Borys Godunow", mamy na myśli - chronione prawem autorskim. Ale są też „wydania” innych kompozytorów. Jest ich co najmniej 7! NA. Rimski-Korsakow, który w chwili powstawania opery mieszkał z Musorgskim w tym samym mieszkaniu, miał taką indywidualną wizję tego materiał muzyczny, że jego dwie wersje pozostawiły kilka taktów oryginalnego źródła bez zmian. Ich instrumentarium klawiszowe zostało stworzone przez E. Melngailisa, P.A. Lamm, D.D. Szostakowicz, K. Rathaus, D. Lloyd-Jones.
• Czasem dla kompletności zamierzenie autora i oryginalną muzykę, do wersji z 1872 roku dodano scenę w katedrze św. Bazylego z pierwszego wydania.
• „Chowanszczina” z oczywistych powodów doczekała się także licznych wydań – Rimskiego-Korsakowa, Szostakowicza, Strawiński I Gmatwać. Wersja D.D Szostakowicz uważany jest za najbliższy oryginałowi.

• Prowadzony przez Claudio Abbado dla „ Chowanszczyny» 1989 Opera Wiedeńska dokonał własnej kompilacji muzycznej: przywrócił niektóre epizody w orkiestracji autora, przekreślone przez Rimskiego-Korsakowa, wziął za podstawę wydanie D. Szostakowicza i finał („Chór końcowy”), stworzony przez I. Strawińskiego. Od tego czasu to połączenie powtarzało się wielokrotnie w europejskich inscenizacjach opery.
• Pomimo tego, że zarówno Puszkin, jak i Musorgski przedstawiali w swoich dziełach Borysa Godunowa jako zabójcę dzieci, nie ma bezpośrednich dowodów historycznych na to, że Carewicz Dymitr został zabity na jego rozkaz. Młodszy syn Iwan Groźny cierpiał na epilepsję i według naocznych świadków oraz oficjalnego śledztwa zmarł w wyniku wypadku podczas zabawy ostrym przedmiotem. Wersję zabójstwa na zlecenie poparła matka carewicza, Marya Nagaya. Prawdopodobnie z zemsty na Godunowie rozpoznała syna w Fałszywym Dmitriju I, choć później wyrzekła się swoich słów. Co ciekawe, śledztwo w sprawie Dmitrija prowadził Wasilij Szujski, który później, zostając królem, zmienił swój punkt widzenia, jednoznacznie twierdząc, że chłopiec został zabity w imieniu Borysa Godunowa. N.M. również podziela tę opinię. Karamzin w „Historii państwa rosyjskiego”.

• Siostra MI. Glinka LI Szestakowa dała Musorgskiemu wydanie „Borysa Godunowa” A.S. Puszkin z wklejonymi pustymi kartkami. To na nich kompozytor zaznaczył datę rozpoczęcia prac nad operą.
• Bilety na premierę „Borysa Godunowa” wyprzedały się w 4 dni, mimo że ich cena była trzykrotnie wyższa niż zwykle.
• Zagraniczne premiery Borysa Godunowa i Chowanszczyny odbyły się w Paryżu odpowiednio w latach 1908 i 1913.
• Nie liczenie prac Czajkowski„Borys Godunow” to najsłynniejsza opera rosyjska, wielokrotnie wystawiana na najważniejszych scenach.
• Słynny Bułgar Śpiewak operowy Na nagraniu „Borysa Godunowa” w 1952 roku Borys Hristow wykonał jednocześnie trzy partie: Borysa, Warlaama i Pimena.
• Musorgski to ulubiony kompozytor F.I. Szaliapin.
• Przedrewolucyjne inscenizacje „Borysa Godunowa” były nieliczne i krótkotrwałe, w trzech z nich tytułową rolę wykonał F.I. Chaliapin. Dzieło zostało naprawdę docenione dopiero w Czas sowiecki. Od 1947 r. operę wystawiano w Teatrze Bolszoj, od 1928 r. w Maryjskim, a oba wydania znajdują się w aktualnym repertuarze teatru.

• Babcia Modesta Pietrowicza, Irina Jegorowna, była służącą. Aleksiej Grigoriewicz Musorgski poślubił ją, mając już razem trójkę dzieci, w tym ojca kompozytora.
• Rodzice Modiego chcieli, żeby został wojskowym. Jego dziadek i pradziadek byli oficerami straży, o tym marzył także jego ojciec, Piotr Aleksiejewicz. Ale ze względu na wątpliwe pochodzenie Kariera wojskowa był dla niego niedostępny.
• Musorgscy to smoleńska gałąź królewskiego rodu Rurik.
• Prawdopodobnie w rdzeniu wewnętrzny konflikt, który dręczył Musorgskiego przez całe życie, istniała także sprzeczność klasowa: pochodzący z zamożnej rodziny szlacheckiej, dzieciństwo spędził wśród chłopów swojego majątku, a w jego żyłach płynęła krew chłopów pańszczyźnianych. W obu przypadkach głównymi bohaterami są ludzie wielkie opery kompozytor. Jest to jedyna postać, którą traktuje z absolutną sympatią i współczuciem.
• Z biografii Musorgskiego wiemy, że kompozytor przez całe życie pozostał kawalerem, nawet jego przyjaciele nie pozostawili po sobie śladów miłosnych przygód kompozytora. Krążyły pogłoski, że w młodości mieszkał ze śpiewakiem karczmowym, który uciekł z innym, okrutnie łamiąc mu serce. Ale nie wiadomo na pewno, czy ta historia wydarzyła się naprawdę. Niepotwierdzona pozostała także wersja o miłości kompozytora do starszej od niego o 18 lat Nadieżdy Pietrowna Opochininy, której zadedykował wiele swoich utworów.
• Musorgski jest trzecim najczęściej wykonywanym rosyjskim kompozytorem operowym.
• „Borys Godunow” pokazywany jest w kinach na całym świecie częściej niż „Werter” Masseneta” Manon Lescaut„Puccini czy jakakolwiek opera” Pierścienie Nibelunga» Wagnera.
• To dzieło Musorgskiego zainspirowało I. Strawińskiego, który jako uczeń N.A. Rimski-Korsakow, nie rozpoznał jego edycji w Borysie Godunowie.
• Do zagranicznych naśladowców kompozytora zaliczają się m.in C. Debussy’ego i M. Ravel.
• Garbage Man to przydomek, którym kompozytor posługiwał się wśród swoich przyjaciół. Nazywano go także Modinką.

• W Rosji „Khovanshchina” została po raz pierwszy wystawiona w 1897 roku w wykonaniu Rosyjskiej Opery Prywatnej S.I. Mamontowa. I dopiero w 1912 roku wystawiono go w teatrach Bolszoj i Maryjskim.
• W Lata sowieckie Teatr Michajłowski St. Petersburg został nazwany na cześć M.P. Musorgskiego. Po rekonstrukcji i przywróceniu historycznej nazwy kilka taktów ze wstępu do „Khovanshchina” („Świt nad rzeką Moskwą”) granych jest w teatrze jako dzwony w hołdzie wielkiemu kompozytorowi.
• Obie opery Musorgskiego wymagają znacznie rozbudowanej orkiestry, aby wiernie oddać wyrazistość muzyki.
• « Jarmark Sorochinskaya„ukończone przez Ts. Cui. Spektakl ten był ostatnią premierą operową Imperium Rosyjskie 12 dni przed rewolucją.
• Pierwszy poważny atak delirium tremens dopadł kompozytora już w 1865 roku. Tatiana Pawłowna Musorgska, żona brata Filareta, nalegała, aby Modest Pietrowicz przeprowadził się do ich posiadłości. Zostawili go, ale nigdy w pełni nie wyzdrowiał z choroby. Opuszczając rodzinę do Petersburga, bez którego nie mógł żyć, kompozytor nie porzucił nałogu.
• Musorgski zmarł 16 dni później niż cesarz Aleksander II, który został zabity przez terrorystów w Petersburgu.
• Kompozytor zapisał prawa do publikacji swoich utworów znany filantrop T.I. Filippov, który pomógł mu więcej niż raz. To on zapłacił za przyzwoity pogrzeb Modesta Pietrowicza na cmentarzu Tichwin w Ławrze Aleksandra Newskiego.

Twórczość Modesta Pietrowicza Musorgskiego

Pierwsza opublikowana praca - polka „Porucznik chorąży”– ukazała się, gdy jej autor miał zaledwie 13 lat. Mając 17 lat napisał dwa scherza; szkice kolejnych wielkoformatowych dzieł nigdy nie przekształciły się w pełnoprawne dzieła. Od 1857 roku Musorgski pisze piosenki i romanse, z których większość jest napisana motywy ludowe. Było to niezwykłe dla świeckiego muzyka tamtych lat. Pierwsze próby pisania oper pozostały niedokończone - to i „ Salambo„według G. Flauberta i” Małżeństwo» według N.V. Gogola. Muzyka do „Salambo” zostanie w całości zawarta w jedynej ukończonej operze kompozytora „Borys Godunow”.

Biografia Musorgskiego mówi, że Musorgski rozpoczął pracę nad swoim głównym dziełem w 1868 roku. Do wszystkich swoich wielkich dzieł sam napisał libretto; tekst „Godunowa” powstał na podstawie tragedii A.S. Puszkina, a autentyczność wydarzeń potwierdzono w „Historii państwa rosyjskiego” N.M. Karamzin. Według Modesta Pietrowicza w pierwotnej koncepcji opery było dwóch głównych bohaterów – lud i car. W ciągu roku dzieło zostało ukończone i przedstawione dworowi dyrekcji teatrów cesarskich. Nowatorska, pozanaukowa i pod wieloma względami rewolucyjna twórczość kompozytora wstrząsnęła członkami Komitetu Kapelmistrza. Formalny powód odmowy występu” Borys Godunow„było pod nieobecność centralnej partii kobiecej. Tak narodził się niesamowity precedens w historii opery – dwa wydania, a co za tym idzie – dwie opery o jednej fabule.

Drugie wydanie było gotowe już w 1872 roku i zawierało jasny charakter kobiecy– Marina Mniszek, doskonała rola na mezzosopran, polski akt dodał i linia miłości Fałszywy Dmitry i Marina, zakończenie zostało przerobione. Mimo to Teatr Maryjski ponownie odrzucił operę. Sytuacja była niejednoznaczna – wiele fragmentów „Borysa Godunowa” śpiewacy wykonywali już na koncertach, publiczność dobrze przyjęła tę muzykę, ale dyrekcja teatru pozostała obojętna. Dzięki wsparciu Teatru Maryjskiego Opera Company, w szczególności piosenkarz Yu.F. Platonova, która nalegała, aby wykonać to dzieło podczas jej benefisu, opera ujrzała światło na scenie 27 stycznia 1874 roku.

Tytułową rolę wykonał I.A. Melnikov, jeden z najwybitniejszych wokalistów swoich czasów. Publiczność oszalała i około 20 razy nawoływała kompozytora do ukłonu. Krytyka była zarówno powściągliwa, jak i negatywna. W szczególności Musorgskiemu zarzucano przedstawianie narodu jako niekontrolowanego tłumu pijanych, uciskanych i zdesperowanych ludzi, absolutnie głupiego, prostego i do niczego. W ciągu 8 lat istnienia opery wystawiono zaledwie 15 razy.

W 1867 r. w ciągu 12 dni Modest Pietrowicz namalował obraz muzyczny „ Noc Świętojańska na Łysej Górze”, który za jego życia nigdy nie został wykonany i był przez niego wielokrotnie przerabiany. W latach 70. XIX w. autor zwrócił się w stronę kompozycji instrumentalnych i wokalnych. Oto jak " Zdjęcia z wystawy”, „Pieśni i tańce śmierci”, cykl „Bez słońca”.

Jego druga opera historyczna, ludowy dramat muzyczny” Chowanszczina”, Musorgski zaczął pisać jeszcze przed premierą Borysa Godunowa. Kompozytor stworzył libretto w całości sam, nie opierając się na pierwotne źródła literackie. Opiera się na prawdziwych wydarzeniach z 1682 roku, kiedy historia Rosji również przeżywała punkt zwrotny: rozłam nastąpił nie tylko w sferze politycznej, ale także duchowej. Postacie opery - wódz Streltsy Iwan Chovansky ze swoim pechowym synem, a także ulubieniec księżnej Zofii, księcia Golicyna i schizmatyckich staroobrzędowców. Bohaterów palą namiętności – miłość, żądza władzy i upojenie permisywizmem. Praca trwała długie lata- choroby, depresja, okresy intensywnego picia... „Khovanshchina” została już ukończona przez N.A. Rimskiego-Korsakowa zaraz po śmierci autora. Zaproponował to w 1883 roku Teatr Maryjski, ale spotkał się z kategoryczną odmową. Arcydzieło Musorgskiego zostało po raz pierwszy wykonane w amatorskim zespole muzycznym...

Równolegle z „Khovanshchina” kompozytor napisał operę „ Jarmark Sorochinskaya”, który pozostał tylko w wersjach roboczych. Jego ostatnie kompozycje to kilka utworów na fortepian.

Muzyka Musorgskiego w kinie

Melodie z „Nocy na Łysej Górze” i „Obrazów z wystawy” cieszą się popularnością na całym świecie i często wykorzystywane są w filmach. Wśród znanych filmów, w których słychać muzykę M.P. Musorgski:

• „Simpsonowie”, serial telewizyjny (2007-2016)
• „Drzewo życia” (2011)
• „Palić po przeczytaniu” (2008)
• Sześć stóp pod ziemią, serial telewizyjny (2003)
• „Drakula 2000” (2000)
• „Wielki Lebowski” (1998)
• „Lolita” (1997)
• „Urodzeni mordercy” (1994)
• „Śmierć w Wenecji” (1971)

Film biograficzny O geniuszu jest tylko jeden – „Musorgski” G. Roshala, wydany w 1950 roku. W dekadę powojenną O wielkich rosyjskich kompozytorach nakręcono kilka filmów, ale ten można nazwać najbardziej udanym. Świetny w roli tytułowej A.F. Borysów. Udało mu się stworzyć wizerunek Musorgskiego, tak jak go opisywali współcześni – hojnego, otwartego, wrażliwego, kapryśnego, uniesionego. Ta rola została zauważona Nagroda Państwowa ZSRR. V.V. W filmie Stasowa zagrał N. Czerkasow, a piosenkarkę Płatonową zagrał L. Orłowa.

Wśród filmowych adaptacji oper i nagrań kompozytora spektakle teatralne notatka:

• „Khovanshchina” w inscenizacji L. Baratowa w Teatrze Maryjskim, nagrany w 2012 roku, z udziałem: S. Aleksashkina, V. Galuzina, V. Vaneeva, O. Borodiny;
• „Borys Godunow” w inscenizacji A. Tarkowskiego w Covent Garden Theatre, nagrany w 1990 r., w rolach głównych: R. Lloyd, O. Borodina, A. Steblyanko;
• „Khovanshchina” w inscenizacji B. Large'a w Operze Wiedeńskiej, nagrany w 1989 roku, z udziałem: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
• „Borys Godunow” w inscenizacji L. Baratowa w Teatrze Bolszoj, nagrany w 1978 r., w rolach głównych: E. Nesterenko, V. Piavko, V. Yaroslavtsev, I. Arkhipova;
• „Khovanshchina”, film-opera V. Stroevy, 1959, z udziałem: A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, K. Leonova;
• „Borys Godunow”, opera filmowa W. Strojewej, 1954, z udziałem A. Pirogowa, G. Neleppa, M. Michajłowa, L. Awdiejewej.

O innowacyjny charakter swojej muzyki M.P. Musorgski wspominał o tym kilkakrotnie w listach. Czas potwierdził słuszność tej definicji: w XX wieku kompozytorzy zaczęli na szeroką skalę stosować te same techniki, które niegdyś wydawały się antymuzyczne nawet takim współczesnym jak Czajkowski i Rimski-Korsakow. Modest Pietrowicz był geniuszem. Ale rosyjski geniusz - z melancholią, nerwowym wyczerpaniem i poszukiwaniem spokoju na dnie butelki. Jego twórczość przeniosła historię, charakter i pieśni narodu rosyjskiego na najlepsze sceny świata, ustanawiając jego bezwarunkowy autorytet kulturowy.

Wideo: obejrzyj film o Modeście Pietrowiczu Musorgskim

1839 - 1881

Historia życia

Modest Musorgski urodził się 21 marca 1839 roku we wsi Karewo w obwodzie toropieckim, w majątku swojego ojca, biednego właściciela ziemskiego Piotra Aleksiejewicza. Dzieciństwo spędził na ziemi pskowskiej, na pustyni, wśród lasów i jezior. Był najmłodszym, czwartym synem w rodzinie. Dwoje najstarszych zmarło jeden po drugim w niemowlęctwie. Cała czułość matki, Julii Iwanowna, została przekazana pozostałym dwóm, a zwłaszcza jemu, najmłodszemu, Modince. To ona jako pierwsza zaczęła go uczyć gry na starym fortepianie, który stał w sieni ich drewnianego dworku.

Ale przyszłość Musorgskiego była z góry ustalona. W wieku dziesięciu lat on i jego starszy brat przybyli do Petersburga. Tutaj miał wstąpić do uprzywilejowanej szkoły wojskowej – Szkoły Chorążych Gwardii.

Po ukończeniu szkoły Musorgski został przydzielony do Pułku Gwardii Preobrażeńskiego. Modest miał siedemnaście lat. Jego obowiązki nie były uciążliwe. Ale niespodziewanie dla wszystkich Musorgski rezygnuje i odwraca się od drogi, którą z takim sukcesem rozpoczął.

Niedługo wcześniej jeden z kolegów Preobrażenskich, który znał Dargomyżskiego, przyprowadził do niego Musorgskiego. Młody człowiek od razu zachwycił muzyka nie tylko grą na pianinie, ale także swobodnymi improwizacjami. Dargomyżski wysoko ocenił jego wybitność zdolności muzyczne i przedstawił go Bałakirewowi i Cui. Tak to się zaczęło młody muzyk nowe życie, w którym główne miejsce zajęli Bałakiriew i krąg „Potężna Garść”.

Działalność twórcza

Działalność twórcza Musorgskiego rozpoczęła się energicznie. Każde dzieło otwierało nowe horyzonty, nawet jeśli nie zostało ukończone. Tak więc opery Edyp Rex i Salammbo pozostały niedokończone, gdzie po raz pierwszy kompozytor próbował ucieleśnić najbardziej złożone splot losów ludu i silną, potężną osobowość.

Niezwykle ważną rolę w twórczości Musorgskiego odegrała niedokończona opera Małżeństwo (1 akt 1868), w której wykorzystał on niemal niezmieniony tekst sztuki N. Gogola, stawiając sobie zadanie reprodukcji muzycznej ludzka mowa we wszystkich jego najsubtelniejszych krzywiznach. Zafascynowany ideą oprogramowania Musorgski tworzy serię dzieła symfoniczne, wśród których jest Noc na Łysej Górze (1867).

Ale najjaśniejszy odkrycia artystyczne zostały zrealizowane w latach 60. V muzyka wokalna. Piosenki pojawiły się tam, gdzie po raz pierwszy w muzyce pojawiła się galeria typy ludowe, ludzie poniżani i obrażani: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Kołysanka do Eremuszki, Sierota, Zbieranie grzybów. Zdolność Musorgskiego do dokładnego i dokładnego odtwarzania żywej natury w muzyce, odtwarzania żywej charakterystycznej mowy i zapewniania widoczności na scenie jest niesamowita. A co najważniejsze, piosenki przepojone są taką siłą współczucia dla osoby pokrzywdzonej, że w każdym z nich zwyczajny fakt wznosi się do poziomu tragicznego uogólnienia, do społecznie oskarżycielskiego patosu. To nie przypadek, że piosenka Seminarist została zakazana przez cenzurę!

Szczyt twórczości Musorgskiego w latach 60. stała się operą Borys Godunow. Demokratycznie nastawiona opinia publiczna przyjęła nowe dzieło Musorgskiego z prawdziwym entuzjazmem.

Praca nad Chovanszcziną była trudna - Musorgski sięgnął po materiał znacznie wykraczający poza zakres przedstawienia operowego. W tym czasie Musorgski był głęboko dotknięty upadkiem kręgu Bałakiriewa, ochłodzeniem stosunków z Cui i Rimskim-Korsakowem oraz wycofaniem się Bałakiriewa z działalności muzycznej i społecznej. Jednak mimo wszystko siła twórcza kompozytora w tym okresie zadziwia swoją siłą i bogactwem. pomysły artystyczne. Równolegle z tragiczną Chovanszcziną od 1875 roku Musorgski pracuje nad operą komiczną Jarmark Sorochinskaya (na podstawie Gogola). Latem 1874 roku stworzył jeden z wybitne dzieła literatura fortepianowa – cykl Obrazy z wystawy poświęcony Stasowowi, któremu Musorgski był dozgonnie wdzięczny za udział i wsparcie.

Pomysł napisania cyklu Obrazy z wystawy zrodził się pod wpływem pośmiertnej wystawy dzieł artysty W. Hartmanna w lutym 1874. Był on bliskim przyjacielem Musorgskiego, a jego nagła śmierć głęboko wstrząsnęła kompozytorem. Praca postępowała szybko, intensywnie: Dźwięki i myśli wisiały w powietrzu, przełykałem i objadałem się, ledwo mając czas na drapanie po papierze. I równolegle, jeden po drugim, pojawiają się 3 cykl wokalny: Dziecięce (1872, na podstawie własnych wierszy), Bez słońca (1874) oraz Pieśni i tańce śmierci (1875-77 - oba na stacji A. Goleniszczewa-Kutuzowa). Stają się efektem całej twórczości kameralnej i wokalnej kompozytora.

Ciężko chory, dotkliwie cierpiący z powodu biedy, samotności, braku uznania Musorgski uparcie nalega, aby walczyć do ostatniej kropli krwi. Krótko przed śmiercią, latem 1879 r. wraz ze śpiewaczką D. Leonową odbył duże tournée koncertowe na południu Rosji i Ukrainy, wykonywał muzykę Glinki, Kuchkistów, Schuberta, Chopina, Liszta, Schumanna, fragmenty swojej opery Sorochinskaya Fair i napisał znaczące słowa: Do nowego dzieło muzyczne, szeroki dzieło muzyczneżycie wzywa... do nowych brzegów nieograniczonej sztuki!

Los zadecydował inaczej. Stan zdrowia Musorgskiego gwałtownie się pogorszył. W lutym 1881 roku nastąpił szok. Musorgski został umieszczony w Wojskowym Szpitalu Lądowym w Mikołajowie, gdzie zmarł, nie mając czasu na ukończenie Chowanszczyny i Jarmarku Soroczyńskiego.

Po jego śmierci całe archiwum kompozytora trafiło do Rimskiego-Korsakowa. Skończył Khovanshchinę, przeprowadził Nowa edycja Borysa Godunowa i osiągnęli swoją inscenizację na scenie opery cesarskiej. Targi Sorochinsky ukończył A. Lyadov.