Obrazy zwierząt w sztuce. Podsumowanie lekcji o świecie wokół „obrazy zwierząt w sztuce ludowej” Podsumowanie lekcji obraz zwierząt w sztuce

LEKCJA ŚWIATA ŚRODOWISKOWEGO „OBRAZY ZWIERZĄT W TWÓRCZOŚCI LUDOWEJ »

Żogalskaja S.G.,

nauczyciel szkoły podstawowej szkoły wyższej

Nazwa zadania projektowego	Obrazy zwierząt w sztuce ludowej
Przedmiot	Świat
Klasa
Typ zadania	Interdyscyplinarny (świat wokół, iso, ten sam wiek, refleksyjny)
Cele, zadania pedagogiczne	1 Rozwijanie umiejętności rozumienia iużywaj znaków symboli zwierzątw projektowaniu przedmiotówsztuki użytkowej, kochajcie sztukę swoich ludzi. 2. Opracowanie opowieści o jednym z rodzajów ludowego rzemiosła, stworzenie własnego wzoru na temat życia codziennego starożytnych Słowian. 3. Planowanie pracy, podział obowiązków w grupie.
UUD	- Osobisty: Stworzenie motywacyjnej podstawy do zajęć edukacyjnych, pozytywnego nastawienia do lekcji, zrozumienia potrzeby uczenia się. Okaż zainteresowanie zgłębianiem tematu. Zrozumienie symbolicznego znaczenia obrazów otaczającego świata przedstawionych w dziełach sztuki ludowej. Przestrzegaj norm moralnych i etycznych w zachowaniu. Promuj manifestację niezależności w różnego rodzaju zajęciach dla dzieci. Pracuj nad świadomością odpowiedzialności za wspólną sprawę. kształtowanie motywacji do działań edukacyjnych, osobistej odpowiedzialności, rozwoju zainteresowań poznawczych, poczucia wzajemnej pomocy. Regulacje UUD: zdefiniować i sformułować cel na lekcji z pomocą nauczyciela; sprawować wzajemną kontrolę i zapewniać niezbędną pomoc; przeprowadzanie wzajemnego sprawdzania i korygowania zadania edukacyjnego. tworzenie wszelkiego rodzaju działań edukacyjnych mających na celu organizację ich pracy, umiejętność planowania działań i działania zgodnie z planem, umiejętność interakcji z rówieśnikami w działaniach edukacyjnych. Komunikatywny UUD: budować wypowiedzi mowy w ramach dialogu edukacyjnego, używając terminów; negocjować i podejmować wspólne decyzje podczas pracy w grupie; uzasadnić swoją propozycję przekonywać, rozumieć stanowisko innych ludzi, ulegać im. Poznawcze UUD: ustanowić system znakowo-symboliczny między słowami a obrazami; wyszukaj wymagane szkolenie Informacja; umiejętność poruszania się we własnym systemie wiedzy: odróżniania nowego od znanego z pomocą nauczyciela; zdobądź nową wiedzę: znajdź odpowiedzi na pytania korzystając z podręcznika, swojego doświadczenia życiowego i informacji otrzymanych na lekcji; umiejętność porównywania danych, znajdowania różnic promować rozwój początkowych umiejętności badawczych uczniów; stymulować zainteresowanie poznawcze poprzez problematyczne zadania. Podmiot: wiedzieć, jak nasi dalecy przodkowie wyrażali w swojej pracy ideę jedności człowieka ze światem przyrody; znaleźć obrazy jednego świata-domu w figuratywnych i użytkowych dziełach sztuki ludowej; poznać sposoby odzwierciedlenia pradawnego marzenia ludzkości o jedności świata w różnych rodzajach sztuki ludowej.
Planowany wynik pedagogiczny	Umiejętność zastosowania zdobytej wcześniej wiedzy w niestandardowych warunkach. Umiejętność prowadzenia współpracy edukacyjnej, tworzenia i prezentacji kreatywnego produktu
Metoda i format oceny wyników pracy	Ocena działań studentów w trakcie rozwiązywania problemu projektowego podczas pracy w małej grupie odbywa się poprzez obserwację ekspercką i sporządzana jest w formie arkusza eksperckiego. Powstały produkt jest oceniany przez grupę uczniów za pomocą arkusza ocen z określonymi kryteriami lub przez nauczyciela Ocena zdolności do kontroli i oceny swoich działań odbywa się za pomocą arkusza samooceny
Koncepcja zadania projektowego	Trzecioklasiści,zjednoczeni w grupach konieczne jest zorganizowanie pracy nad realizacją zadań w taki sposób, aby:przedstawić produkt końcowy.
Cel, który dzieci muszą osiągnąć	Tworzyć modele przedmiotów codziennego użytku starożytnych Słowian, wykorzystując w projekcie nowe znaki - symbole zwierząt.
Środki edukacji	Prezentacja, projektor, zadania grupowe, kartki (szablony do sztuki i rzemiosła, wycinki z informacjami o rzemiośle ludowym, próbki z wizerunkami sztuki ludowej, ołówki, pisaki, arkusze z wizerunkami znaków - symbole starożytnych Słowian, arkusze oceny.)Świat wokół nas 3 klasa. Podręcznik dla instytucji edukacyjnych. W 2 częściach / A. A. Pleshakov, M. Yu Novitskaya - M.: Edukacja, 2016– (System edukacyjny „Perspektywa”) Świat wokół nas 3 klasa. Zeszyt ćwiczeń. Przewodnik dla instytucji edukacyjnych - M.: Edukacja, 2016
Podstawowe koncepcje	rzemiosło artystyczne, rzemiosło ludowe, symbole zwierzęce (koń, ptak)

Przebieg lekcji:

1. Moment organizacyjny.

Uśmiechnijmy się, złóżmy ręce i podzielmy się naszym ciepłem, w myślach życzmy sobie dobrej i przyjaznej pracy na lekcji

2. Motywacja

Tutaj utworzyliśmy łańcuch. Jak myślisz, co się stanie, jeśli jedno z was się podda?

Chłopaki, czy nasz łańcuch wygląda jak połączenia w naturze? Jak?

Czy człowiek i natura są ze sobą powiązane?

- W jaki sposób osoba z czasów starożytnych, nawet bez wiedzy naukowej o otaczającym go świecie, pokazała swój związek ze światem przyrody (za pomocą rysunków)

Na poprzednich lekcjach zapoznaliśmy się z jakimi symbolami na obrazie przedmiotów gospodarstwa domowego (rośliny, ziemia, drzewo życia)

3. Stwierdzenie problemu

Spójrz na zdjęcia przedmiotów i powiedz mi, jakie nowe symbole widzisz (ptaki, zwierzęta ...)

4. Sformułowanie tematu lekcji.

Jakie znasz rodzaje sztuki ludowej?

(kompilacja klastra „Sztuka Ludowa”)

Poezja, muzyka, sztuka i rzemiosło, teatr, taniec, architektura, sztuka

Jak myślisz, jaki rodzaj kreatywności możemy pokazać na naszej lekcji?(Sztuka i rzemiosło)

Jak myślisz, czemu dziś poświęcimy lekcję, jakich nowych rzeczy się nauczymy?

Otwórz konto strona 90Przeczytaj i powiedz mi, gdzie można znaleźć obrazy zwierząt u starożytnych ludzi (odpowiedzi z podręcznika)

5 Cel naszej lekcji:

Tworzyć produkty dekoracyjnej i użytkowej twórczości starożytnych Słowian, a epigrafem będą słowa

Zręczne ręce narodu rosyjskiego ”.

Starożytnośćprymitywni ludzie zaczęli oswajać dzikie zwierzęta, od tego czasu zwierzęta obok ludzi. Nie tylko karmili i ubierali ludzi, ale także pomagali im w gospodarstwie domowym.

Zwierzęta są niezastąpionymi pomocnikami w gospodarstwie domowym. Dzikie zwierzęta są ucieleśnieniem siły, wytrzymałości i piękna. Dlatego przez długi czas ludzie zaczęli przedstawiać obrazy zwierząt w sztuce, w dziełach sztuki ludowej.

Jakie zwierzęta były najczęściej przedstawiane w dziełach sztuki?

koń, lew, pies, ptaki, jeleń, niedźwiedź

Chłopaki, jakie opowieści ludowe znasz o zwierzętach? (odpowiedzi dzieci)

Zwierzęta w bajkach są obdarzone ludzkimi cechami.

Połącz słowa w kolumnach z liniami parami.

Chytry jak ...

Tchórzliwie jak ...

Mądry jak ...

Zły jak...

Niezdarny jak ...

(Wilk, niedźwiedź, lis, zając, sowa)

Pokaż prezentację.

Obrazy zwierząt ptaków ze znakami ...

Czym są rękodzieło?

Skąd wzięła się ta nazwa „handel”?

Dawno temu, gdy maszyny rolnicze były jeszcze zbyt proste, a grunty marginalne nie dawały dobrych plonów zboża, ludność zmuszona była angażować się w różne gałęzie przemysłu. Następnie towary handlowe wymieniano na chleb i inne niezbędne artykuły. Ludzie obserwowali przyrodę i odzwierciedlali te obserwacje w dziełach sztuki ludowej. Stopniowo utrwalały się umiejętności pracy. Najbardziej aktywny rozwój rzemiosła ludowego we wszystkich regionach Rosji miał miejsce w drugiej połowie XIX wieku, wraz z nimi powstał przemysł artystyczny, w którym rzeczy są produkowane w dużych ilościach.

Jakie znasz rodzaje ludowego rzemiosła?

Nasza rosyjska ziemia od niepamiętnych czasów słynęła z dobrych rzemieślników, ludzi, którzy tworzyli i tworzą własnymi rękami bajeczne piękno.

Aby kochać, trzeba to wszystko widzieć i wiedzieć.

W Rosji istnieje wiele sztuk i rzemiosł ludowych, a dziś zapoznamy się z niektórymi z nich.

Zgadnij, jaki to rodzaj wędkowania?

6Teraz spróbujwyobraź sobie czasy, kiedy nasi przodkowie próbowali udekorować swoje życie pięknymi produktami. Dziś będziemy pracować w grupach, każda grupa będzie miała swoje zadanie.

7 planowanie

Zbierz, proszę, algorytm swojej pracy w grupie na tabletach:

1. Stwórz historię za pomocą algorytmu

Miejscowość

Gdzie jest

Rodzaj rzemiosła

Cechy charakterystyczne

2. Chroń

3. Znajdź informacje o łowisku

4 przypisz obowiązki

5. Wybierz szablon

6. Naucz się symboli, wymyśl rysunek

7. Zaplanuj produkt

8. Oceniaj pracę w grupie.

(4 3 1 5 6 7 2 8)

Dowódcy wybierają kopertę z zadaniem (karta z algorytmem pracy, szablony do rejestracji, karty z informacjami referencyjnymi, próbki znaków - symbole, karty z próbkami rodzaju rzemiosła ludowego)

Tematy: gzhel, khokhloma,Zabawka Dymkovo, malowanie Gorodets, zabawka Filimonov, artykuły gospodarstwa domowego (ręczniki, naczynia), ubrania (koszula, sundress)

8. Samodzielna praca 10min Każda grupa ma zadanie.

Piosenka „Rosyjscy rzemieślnicy” brzmi cicho

9. Mowa przez 2 minuty

10 Ocena w grupie na 3-stopniowej skali.

Tabela

Grupa nr ______	Nazwiska członków grupy
Kryteria oceny
Uczestniczył we wszystkich zadaniach grupy.
W razie potrzeby przejął kierownictwo grupy, aby stworzyć dobrą pracę.
Uważnie wysłuchałem, co powiedzieli inni członkowie grupy (sugerowano).
Przekazał grupie konstruktywne pomysły, wyraził założenia dotyczące zadań.
Nie tylko wykonywał swoją część pracy, ale także pomagał innym.
Zrealizowałem swoje badania (moja część pracy) na czas.
Komunikował się z członkami grupy z szacunkiem, nawet jeśli się z nimi nie zgadzał.
Udało mi się jako pierwsza wyciągnąć wnioski dotyczące problemu lub zadania.
Rozmawiałem z wynikiem pracy grupy.
Uzupełnił występy innych grup.
CAŁKOWITY Przywódca grupy _________________

Samoocena

Zaznacz pole na skali ocen

1. Oceń jak ciekawe wydawało Ci się zadanie projektowe "Obrazy zwierząt w sztuce ludowej"

2. Oceń, jak trudne okazały się dla Ciebie zaproponowane zadania.

3. Oceń swój wkład w rozwiązanie problemu projektowego (na ile przydałaś się grupie w rozwiązywaniu zadań)

4. Oceń, jak przyjazna i dobrze skoordynowana pracowała twoja grupa.

5. Czy chciałbyś ponownie pracować w tej grupie? (kółko)

11. Odbicie.

Ocena i kontrola.

Wróć do swoich arkuszy wyników.

Patrząc na powstałe „emotikony”, jaki jest efekt naszej pracy? (odpowiedzi dzieci)

A jeśli zespół nie radził sobie dzisiaj dobrze, co należy wziąć pod uwagę na przyszłość?

Myślę, że interesuje Cię temat sztuki ludowej i niejednokrotnie będziesz chciał wymyślić wzory do haftowania, wypalania na deskach, malowania przedmiotów gospodarstwa domowego. A także poszerzyć swoją wiedzę na temat lekcji. Być może tematy „Obrazy zwierząt i roślin w sztuce ludowej” staną się Wam bliskie i wygłosicie Państwo na konferencji naukowo-praktycznej na te tematy.

Dobra robota chłopcy! Dziękuję za twoją pracę!

Trasa lekcji z wykorzystaniem problemu projektowego

„OBRAZY ZWIERZĄT W TWÓRCZOŚCI LUDOWEJ”

Etapy lekcji	Zajęcia	Kognitywny UUD	Regulacyjne UUD	Rozmowny UUD
Motywacja	1.Przeniesienie problemu do zadania. 2. Ustalenie koncepcji problemu projektowego.	Opracowanie planu działania. Stwierdzenie i sformułowanie problemu.	Opracowanie planu działania.	Organizacja współpracy inicjatywnej.
Wyznaczanie celów	1. Realizacja koncepcji problemu projektowego. (Przyswojenie tematu materiału i umiejętność zastosowania go w niestandardowych warunkach. Umiejętność pracy w małej grupie, stworzenia „produktu” – samodzielnego projektu produktu.) 2. Kształtowanie umiejętności projektowania przedmiotu sztuki ludowej.	Samodzielne tworzenie algorytmów aktywności.	Organizacja ich pracy, w tym umiejętność przyjęcia i utrzymania celu i celu nauki.	Umiejętność wyrażania swoich myśli z wystarczającą kompletnością i dokładnością.
Planowanie	1. Planowanie pracy, podział obowiązków w grupie. 2. Samoocena (prognoza)	Planowanie wydajności.	Planowanie pracy, podział obowiązków w grupie.	Planowanie współpracy edukacyjnej z nauczycielem i rówieśnikami.
Działalność	Nauczyciel:1. Tworzy motywację uczniów do aktywności. 2. Organizuje poszukiwanie optymalnej drogi do osiągnięcia celów i zadań. 3. Zapewnia pomoc doradczą (na prośbę członków grupy) w tworzeniu „produktu”. 4. Obserwuje, kontroluje. 5. Wypełnia arkusz wyników. Studenci: 1. Dokonuj wyjaśniania celów i zadań, łącz się w grupach. 2. Otrzymują zadania, przydzielają role w grupach, pracują nad rozwiązaniem zadania. 3. Reprezentuj produkt aktywności, refleksji.	Wyszukiwanie i wyróżnianie niezbędnych informacji, w tym,rozwiązywanie zadań roboczych z wykorzystaniem źródeł informacji.	Kolejność pracy.	Proaktywna współpraca w poszukiwaniu i gromadzeniu informacji.
Ocena i kontrola	Arkusze oceny.	Prezentacja wyników pracy grupy.	Ocena wyników. (samoocena i wzajemna weryfikacja)	Współpraca w prezentacji produktów.

Podanie

„Rzemiosło ludowe i rzemiosło Rosji”

Miejscowość	Gdzie jest	Rodzaj rzemiosła	Czas założenia
z. Gżel	region Moskwy	Garncarstwo. Ceramika artystyczna. Dania.	XIV wiek.
Gorodets	Obwód niżnonowogrodzki	Rzeźba i malowanie w drewnie. Zabawki.	XIV wiek.
z. Khokhloma	Obwód niżnonowogrodzki	Malowanie na drewnie. Malowanie lakierem.	XVII wiek.
z. Zhostovo	region Moskwy	Malowanie na metalu. Tace.	XVIII wiek
z. Dymkowo	Region Kirowa	Malowana glina Zabawki.	XIX wiek.
z. Filimonowo	Region Tula	Malowane zabawki z gliny.

Sztuka rzemiosła ludowego jest łącznikiem między przeszłością a teraźniejszością, teraźniejszością z przyszłością.

Graficzny język sztuki dekoracyjnej ma swoje własne cechy. Kolor i kształt są często symboliczne.

Starożytne słowiańskie ozdoby, pełne głębokiego znaczenia dla tych, którzy z miłością i niepokojem odcisnęli w nich swoje nadzieje i aspiracje, zrozumienie porządku świata i jego piękna, skrywają wielką tajemnicę.

Wyobraźmy sobie, że w nasze ręce wpadł wielki rarytas - wyprodukowany w Rosji przez naszych przodkówmiska kalendarza.

Rozważmy to dokładnie.

Jaki sekret kryją rysunki na misce? Czy jest coś, czego możemy się o niej dowiedzieć? Okazuje się, że ludzie wierzyli, że jeśli chęć „przedstawienia”, to na pewno się spełni. Jakie było największe pragnienie ludzi? Na żywo.

Pewien człowiek zadał sobie pytanie: dlaczego rzeki zalewają, kto zsyła błyskawice ognia z nieba, kto sprawia, że ​​pada deszcz? A wszystkie jego główne pytania dotyczyłyniebo, słońce, ziemia i woda ... Mężczyzna rozumiał, że to od nich zależy jego życie, dlatego podziwiając siłę i moc nieba, słońca, ziemi i wody, zawsze zwracał się do nich z ukłonem o pomoc.

Zmienia się życie natury: zimą wszystko śpi, wiosną kwitnie, latem owocuje, jesienią więdnie. A wszystko zależy od wspaniałej i potężnej oprawy -Słońce.Każda osoba, duża czy mała, która umie poczuć piękno natury, raduje się, gdy widzi, jak "śnieg leży z pięknymi dywanami, świecącymi w słońcu", jak krople mienią się na trawie, jak tęcza pojawia się po deszczu . Prawdopodobnie z tej radości dzieci w każdym rysunku - Słońce. Mimo wszystko, co Słońce może dać człowiekowi, był uważany za najważniejszą moc i na jego cześć urządzili święta, weszły tańce i śpiewali: „Daj Boże światła, ciepłe lato. Czerwone słońce jest nasze! Nie jesteś piękniejsza na świecie. Krasnopodnoe, lato zbożowe ”.

Aby słońce świeciło, należy przedstawić to pragnienie. Gdzie w ornamentach są znaki słońca? Oczywiście przede wszystkim jest to koło. Okrąg podzielony krzyżem na cztery części jest również znakiem Słońca. Czemu? Zgadza się, są cztery pory roku w roku. Słońce zostało również przedstawione w formie kwadratu z ukośnym krzyżem, którym w kalendarzu obchodzono święta Słońca. Naszkicuj w jednej linii znaki słońca.

W starożytności ludzie nie podlewali swoich pól. Zwilżył je tylko deszcz i rosa. Deszcz nazywano niebiańską wodą i uważano, że gromadzi się gdzieś na niewidzialnym niebie. Aby padało, musisz to przedstawić.

Spójrz, ta miska modlitewna na wodę. Takie miski zawsze były duże i szerokie. Nazywano je amuletami. Czarownik wlał do takiej misy wodę i rzucił na nią zaklęcie, czyli prośbę, aby spadł deszcz.

Szczególnie pilnie i pilnie modlili się o deszcz w czwartek. Ten dzień tygodnia w Rosji był poświęcony bogu piorunów i błyskawic Perunowi. Ale bez względu na to, jak ludzie modlili się do wszechmocnego, budzącego grozę boga, w czwartek rzadko padało. Oznacza to, że tego dnia to życzenie prawie nigdy się nie spełniło. Dlatego wśród ludzi pojawiło się powiedzenie – „po deszczu w czwartek”. Dzieci pomogły też poprosić o deszcz. Wybiegli na ulicę z eleganckimi pomalowanymi glinianymi zabawkami - gwizdkami - i gwizdali w nich, zwanymi deszczowymi chmurami (pokaż gwizdki).

Naszkicuj znaki deszczu i wody w linii jako kręte linie. Umieść tę linię pod znakami Słońca.

Wizerunki syren kojarzą się również z wodą. Wszyscy wiedzą, że są przedstawiane jako dziewczyny z rybimi ogonami. Ale nie wszyscy wiedzą, że dawno temu namalowano je w postaci ptaków o dziewczęcych twarzach. W jednej pięknej legendzie, która dotarła do naszych czasów, mówi się, że syreny rodzą się na ziemi z rosy na trawie, a następnie odlatują daleko, daleko na koniec świata. Mają długie warkocze, piękne twarze i ogromne mocne skrzydła. Syreny wracają tam, gdzie się urodziły. A dzieje się to tylko raz w roku na wiosnę, aby deszczem nawadniać pola zboża. Zalewają je rosą, a chleb zaczyna się stroić. I wszyscy wierzyli, że płodność ziemi zależy od syren (pokaż syrenę-ptaka).

Siewcy rzucali nasiona na zaoraną ziemię. Jak myślisz, w czym zostali przedstawieni? Tak, w postaci kropek. Nasiona kropek można zobaczyć w kwadratach i rombach ornamentu (pokaz).

Nasiona zwilżono wodą i wykiełkowały. Niebo dało ludziom wodę, a na rozgrzanej słońcem ziemi pojawiły się pędy, co oznacza, że ​​będą żniwa. Znajdź ślady kiełków w ornamentach miski i naszkicuj je w linii poniżej śladów nasion.

Dziś ty i ja ujawniliśmy tajemnicę rysunków na miskach i zobaczyliśmy, że w dekorowaniu przedmiotów człowiek wkłada nie tylko swoje rozumienie piękna, ale także pewne znaczenie przedstawionegopokój dla nich, ich pragnienie życia w harmonii z naturą swobodniej i pewniej. Znaki słońca, wody, nasion, kiełków to elementy, z których można skomponować wiele pięknych ozdób, naprzemiennie, powtarzając znaki.

Ziemia rosyjska jest bogata w różne rzemiosło ludowe.

A teraz zwiedzimy najsłynniejsze, najbardziej unikatowe ośrodki sztuki ludowej.

Dziś chcę śpiewać i chwalić
„Dobre serce, hojność i rozum,
Zręczne ręce narodu rosyjskiego ”.

Teraz zapraszamy do regionu moskiewskiego, do wsi Gzhel, gdzie zapoznamy się z rzemiosłem znanym w całej Rosji - porcelaną Gzhel, o której Lomonosov M.V. powiedział: „Prawie nie ma na świecie najczystszej krainy, jak nasz Gzhel, której nie widziałem nigdzie indziej z bielą bardziej doskonałą”.

Gżel.

Produkty z Gzhel są tak piękne, tak niezwykłe, że ich sława rozprzestrzeniła się nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą.

Prawdopodobnie widziałeś nietuzinkowo wyglądającą zastawę stołową, w której urzeka piękno połączenia bieli i błękitu. Sekrety piękna kryją się w samej naturze. Na południowy wschód od Moskwy znajduje się około trzech tuzinów wsi i wsi, jedną z nich jest wieś Gzhel. Miejscowi historycy pochodzenie tej nazwy kojarzą ze słowem „palenie”, które jest bezpośrednio związane z rzemiosłem – wyroby gliniane koniecznie wypalano w piecu w wysokiej temperaturze. Tak więc nazwa ta rozprzestrzeniła się na całą dzielnicę, w której rozwijało się ludowe rzemiosło ceramiczne.

W produkcji przedmiotów biorą udział ludzie w 40 zawodach. Prawie wszystkie operacje wykonywane są ręcznie. Rzemieślniczki malują produkty z wielką miłością, wkładają w nie kawałek serca, życzliwość duszy.

Co się dzieje w Gzhel? Filiżanki, dzbanki, zestawy, kubki, wazony, figurki ludzi i zwierząt. Zobacz, jak piękny jest ten biało-niebieski porcelanowy cud. Rosyjski malarz BM Kustodiew powiedział, że czajniki i filiżanki Gzhel kwitną „czarnymi niebieskimi kwiatami”.

Rzeczywiście, jest pewna tajemnica w tym, że zimny niebieski kolor przemienia się w nie, stając się prawie ciepłym.

Czajniki porcelanowe, świeczniki, zegarki,
Zwierzęta i ptaki o niespotykanej urodzie.
Wieś na przedmieściach jest teraz sławna.
Jego nazwa znana jest wszystkim ludziom - Gzhel.
Mieszkańcy niebiańskiego błękitu są dumni w Gzhel,
Takiego piękna nie znajdziesz na świecie.
Niebiański błękit, który jest tak słodki dla serca,
Pędzel mistrza łatwo przenosi się do kubka.
Każdy artysta ma swój ulubiony wzór
I w każdym z nich odbija się droga strona.

W nowoczesnych próbkach Gzhel wylewa się niebiesko-niebieski. Jak niebo, niebieska tafla rzek i jezior naszej ojczyzny zstąpiła do bieli tych potraw.

Ale zabawka Dymkovo przyszła z wizytą!

Zabawka Dymkowo.

Opowiemy teraz historię o starożytnej zabawce Dymkovo.
W Dymkowie kochali pieśni, tańce, we wsi narodziły się cudowne opowieści.
Zimowe wieczory są długie i zostały tam ulepione z gliny.
Wszystkie zabawki nie są proste, ale magicznie pomalowane.
A chwała rozeszła się wokół Haze, zasłużywszy na to prawo.

Kolejnym niesamowitym zawodem, któremu ludzie poświęcają się całe życie, jest rzemieślnik zabawek. W starożytności gliniane zabawki nie były tworzone dla zabawy – były uczestnikami starożytnych rytuałów. Przypisywano im szczególną moc: chronić, chronić ludzi przed wszelkim złem. Wszystkie zabawki odzwierciedlają obrazy, które żyją w pamięci ludzi i kontynuują ich tradycje.

Zabawki Dymkovo są bardzo różnorodne - tutaj są jeźdźcy na koniach i malowane ptaki oraz inteligentne młode damy. Kształt zabawek jest monolityczny, sylwetka postaci gładka. Paleta kolorowych farb jest jasna, dekoracyjne wzory są kreatywne, odzwierciedlają nie tylko bajecznych przedstawicieli, ale także samo życie ludzi.

Zabawka ceramiczna to tradycyjna sztuka ludowa.

Do tej pory naczynia figurowe, zabawki, naczynia ceramiczne powstają w wielu miastach i wsiach (Filimonovo, Torzhok, Sergiev Posad itp.).

Zhostovo.

A teraz pojedziemy do wsi Zhostovo pod Moskwą, gdzie powstają malowane metalowe tace. Początek tej osobliwej sztuki został położony pod koniec XVIII wieku. Obraz namalowany jest na czarnym tle, używa się czerwieni i błękitu oraz innych kolorów. Jasne bukiety, kompozycje róż, piwonii, tulipanów zachwycają swoim pięknem, budzą poczucie szacunku dla mistrzów.

I na koniec naszej wycieczki rzemiosła ludowego, niesamowitego w pięknie i oryginalności, artystycznych przedmiotów malarstwa miniaturowego lakieru.

Palekh, Gorodets, Khokhloma malarstwo - miniatura lakieru odzwierciedla życie ludzi, rosyjskie eposy, naturę.

Malowanie gorodetów – jak możemy tego nie wiedzieć.
Są tu gorące konie, dobra robota.
Są tu takie bukiety, których nie sposób opisać.
Są takie wątki, których nie da się powiedzieć w bajce.
Spójrz na obraz - kusi bogactwo kolorów.
Malowanie gorodetów bawi nasze dusze.

W swoich pracach mistrzowie tworzą piękno swojej ziemi. Pod koniec XIX wieku malowanie ikon było szeroko rozpowszechnione. Na jego podstawie powstała miniatura szkliwiona na czarno - są to lakierowane pudełka, meble, zastawa stołowa.

Szczotka Khokhloma! Wielkie dzięki!
Opowiedz bajkę dla radości życia!
Ty, jak dusza ludu, jesteś piękna,
Ty, jak ludzie, służysz Ojczyźnie!

Od wieków formowano i szlifowano formy sztuki użytkowej.

Żyjemy na Północnym Kaukazie, który słynie z rzemieślników. Rzemieślnicy szyją ubrania, buty, kapelusze, ozdabiając je ozdobami, koralikami, haftami. Robią produkty z futer, skór, tworzą pamiątki. Mamy też w szkole własnych mistrzów - rzemieślników, w klasach kół można znaleźć coś dla siebie - koraliki, hafty, rzeźbienie w drewnie, wypalanie, korzeń plastiku i inne rodzaje..

Narody Rosji słyną z utalentowanych i pracowitych rzemieślników.

Dekoracyjny obraz Khokhloma w Niżnym Nowogrodzie jest znany w całej Rosji. Rzemiosło powstało w XVII wieku we wsi Khokhloma. Znajduje się na terenie dawnego okręgu siemionowskiego w prowincji Niżny Nowogród, znanego w dawnych czasach z dużych klasztorów staroobrzędowców, takich jak sketes Sharpansky i Olenevsky. To nie przypadek, że w słynnej powieści Andreya Melnikova (Pechersky) staroobrzędowcy z dzielnicy Semenovsky zajmują się produkcją drewnianych naczyń. Zrobiliśmy to również w Khokhloma. Mimo to mistrzowie Khokhloma stali się znani w całej Rosji ze swoich niezwykłych jasnych obrazów. Malowali drewniane naczynia i meble. Stosowano głównie kolory czarny, czerwony, złoty, czasem zielony.

Aby uzyskać złoty kolor charakterystyczny dla Khokhloma, lokalni rzemieślnicy nakładają na powierzchnię produktu podczas malowaniasrebrny proszek cyny. Następnie są one lakierowane i przetwarzane w piecu trzy do czterech razy, co daje niepowtarzalny miodowo-złoty kolor, który nadaje jasnym drewnianym naczyniom masywny efekt.

Dzięki tej technologii khokhloma, która tworzy niezwykły kolor, stała się popularna na całym świecie. Talerze i łyżki wykonane w tym stylu zaczęły być postrzegane wXX wiek jako symbol rosyjskich potraw narodowych.

Lekcja plastyczna klasa 3.

Nauczyciel Osmolovskaya Julia Pietrowna

MBOU „Szkoła średnia im. PN Bereżnowa” wieś Niżnaja. Pokrowka, rejon Perelyubski, obwód saratowski

Temat: Gatunek zwierzęcy. Przenoszenie zwyczajów i charakteru zwierząt w dziełach malarskich, graficznych i rzeźbiarskich, plastycznych i rzemieślniczych

Cel: Rozważ gatunek zwierząt jako formę sztuki, stwórz portret zwierzęcia

Zadania

Zapoznanie studentów z gatunkiem zwierzęcym;

Rozwijaj obserwację, umiejętność dostrzegania charakterystycznych cech portretowanego zwierzęcia;

Pokaż nierozerwalny związek między człowiekiem a zwierzęciem, zrozum potrzebę ochrony i badania przyrody

Materiał: wszelkie środki graficzne lub obrazowe.

Wiersz wizualny:prezentacja multimedialna z dzieła E.I. Charuszin, A. Durer, W. Sierow, W. Watagina

Podczas zajęć.

Organizowanie czasu. Nastawienie psychologiczne i emocjonalne.

Szanuj naukę, kochaj sztukę,

Zabierz się do pracy bez żalu.

Dzieci! Wtedy szlachetne uczucia

Znajdą w tobie szlachetną ziemię!

Aktualizacja niezbędnej wiedzy.

Aktywność nauczyciela.

Na lekcjach rysunku dużo rozmawialiśmy o roli sztuki w życiu człowieka. Sztuki piękne mówią językiem różnych gatunków: tych, które już znasz i tych, których jeszcze nie znasz.

Zastanów się, jakie znasz rodzaje sztuk pięknych.

Działalność studencka.

(Sztuka jest podzielona na pięć rodzajów: architektura, rzeźba, grafika, malarstwo, DPI)

Aktywność nauczyciela.

Każdy z tych pięciu rodzajów sztuki jest podzielony na gatunki. Najwyraźniej przejawia się to w malarstwie i grafice.

Pierwsze malowidła naskalne przedstawiające ludzi pierwotnych. Co przedstawiali?

Dlaczego właśnie wizerunek zwierzęcia był pierwszym i głównym obrazem w starożytnym świecie?

Zwierzę jest źródłem życia dla ludzi w starożytnym świecie. Mięso zwierząt było używane do jedzenia, z ich skór robiono ubrania, buty i mieszkania. Można powiedzieć, że człowiek jest nierozerwalnie związany ze światem zwierzęcym i od niego zależy. W oswojonej bestii człowiek znalazł obrońcę swojego dobrego samopoczucia i oddanego przyjaciela.

Obrazy jakich zwierząt pozostawił nam starożytny świat?

W starożytnym świecie wizerunki zwierząt miały charakter symboliczny.

Sfinks jest uosobieniem jedności zwierzęcia i człowieka.

W kulturze asyryjskiej wizerunek skrzydlatego byka z ludzką głową, w języku greckim - centaur.

Kot symbolizował mądrość i łaskę, lew siłę i wściekłość.

Jaki więc wniosek możemy wyciągnąć z rozmowy? (Zwierzę staje się nie tylko źródłem materialnej egzystencji człowieka, ale także środkiem jego rozwoju duchowego, ucieleśnieniem piękna i doskonałości. W sztukach wizualnych wizerunek zwierzęcia zajmuje znaczące miejsce)

Pojawił się osobny gatunek, który został nazwany animalistyczny. Malarze zwierząt celebrują wspaniały świat dzikiej przyrody.

Spójrz na slajdy i nazwij malarzy zwierząt. (Leonardo da Vinci, EI Charushin, A. Durer, W. Sierow, W. Vatagin)

Zgadnij zagadki.

Kto zręcznie skacze po gałęziach, Kto lata na dęby? Kto chowa orzechy w zagłębieniu, Suszy grzyby na zimę?	Konie są podszyte Jak zeszyty szkolne Konie są malowane Od kopyt do głowy.
Chytry cheat czerwona głowa, Puszysty ogon to piękno Kto to jest (Lis)	Kudłaty, wąsy, Łapy są miękkie A pazury są ostre.
Dobroduszny, biznesowy, Wszystko pokryte igłami ... Czy słyszysz tupot zwinnych nóg? To jest nasz przyjaciel ... (Jeż)	Ciepłe futro w pierścienie Nosi cicho ...
Kto śpiewa tak głośno? Że słońce wschodzi (Kogut)

A kim są wszystkie nasze zagadki?

Czy zgadłeś, kogo dzisiaj przedstawimy?

A jak nazywa się gatunek, w którym w sztukach wizualnych przedstawiane są zwierzęta? (Gatunek zwierzęcy)

Prace z gatunku animalistycznego wzywają do ochrony, miłości i badania świata zwierząt i przyrody.

Bardzo trudno jest zobrazować zwierzę z natury. Kot lub pies nie będą dla ciebie pozować przez wiele godzin. Dlatego artysta musi je obserwować przez długi czas, jak na przykład E. Charushin, który wcześnie rano przyszedł do zoo i obserwował zwyczaje i zachowania zwierząt.

Część praktyczna.

Ćwiczenie: rób szkice zwierząt domowych z pamięci w różnych stanach emocjonalnych. Rysowanie w grafice

Zadanie jest zróżnicowane.

1. narysuj siebie

2. narysuj na podstawie schematu (rysunek krok po kroku)

3. pomoc koleżanki z klasy, nauczyciela

Indywidualna praca ze studentami.

Spójrzcie, chłopaki, jakie inne i ciekawe zwierzęta się okazały. Ilu z was jest w klasie - tyle różnych wizji zwierząt. W swoich pracach udało Ci się wyrazić swój osobisty stosunek do przedstawionego. Wyraziste kompozycje, oryginalne podejście sprawiły, że Twoje prace, Twoje prace są wyjątkowe.

Z Twojej pracy widać, że dzisiaj postawiłeś pierwsze kroki w opanowaniu techniki przedstawiania zwierzęcia. I choć nie wszystkie od razu dostałeś to dość wyraźnie i proporcjonalnie, ale tylko próbując, ciągle szkicując dowolne zwierzęta, będziesz mógł nauczyć się, jak je poprawnie przedstawiać, osiągając podobieństwa.

Bardzo się cieszę, że wszyscy opanowali ekspresyjne cechy przy przedstawianiu zwierząt.

Miejska budżetowa instytucja edukacyjna

gimnazjum osiedla Solidarność

Eletsky powiat miejski obwodu Lipieckiego

Podsumowanie lekcji

plastyka w klasie 2

Temat:« Obraz z pamięci i wyobraźni (zwierzęta).

Ekspresja charakteru przedstawionych zwierząt ”

Przygotowane i przeprowadzone

nauczyciel

stopnie podstawowe

Pantelejewa Natalia Iwanowna

2016 listopad

Rodzaj zawodu: rysowanie z pamięci i reprezentacji.

Cele: kontynuować znajomość zwierzęcego gatunku rysunku;

dać wyobrażenie o ekspresji przez artystę animalistycznego postaci bestii poprzez kształt ciała, ruch, o wzmocnieniu cechy dla większej wyrazistości;

zapoznanie dzieci z pojęciem „statyki” i „dynamiki”;

rozwijać kreatywność, obserwację, uwagę, umiejętności graficzne, zdolności motoryczne rąk;

zaszczepić miłość do natury, pielęgnować szacunek dla wszystkich żywych istot; edukować kulturę artystyczną, gust dzieci;

kształtowanie estetycznego stosunku do otaczającego świata, działalności artystycznej i twórczej poprzez rozwijanie wiedzy artystycznej, umiejętności, umiejętności z zakresu sztuki;

rozwijać zainteresowanie czytaniem książek o zwierzętach;

wzmocnienie więzi interdyscyplinarnych.

Planowane wyniki:

Podmiot: poznać istotę pojęć „dynamika” i „statyka”; zapoznać się z twórczością malarzy zwierząt; naucz się rysować zwierzęta z przeniesieniem ich stanu (odpoczynku lub ruchu), charakteru, nastroju.

Metatemat:

Poznawczy - naucz się wydobywać niezbędne informacje, które poszerzają zrozumienie techniki rysowania; znaleźć rozwiązanie twórczego problemu;

Regulacyjne - nauczyć się przeprowadzać kontrolę w postaci porównania sposobu działania i jej wyniku z daną normą w celu wykrycia odchyleń i różnic od normy, dokonać niezbędnych uzupełnień i korekt; nauczyć się akceptować i zapisywać zadanie uczenia się, oceniać swoją pracę na lekcji,

komunikatywny – opanuje umiejętność proaktywnej współpracy z nauczycielem, kolegami z klasy, odpowiadania na pytania, wyciągania wniosków.

Osobisty: mają motywację do działań edukacyjnych i twórczych, nastawionych na wrażliwy i ostrożny stosunek do zwierząt.

Informacje i zasoby techniczne: komputer, rzutnik slajdów, tablica interaktywna, prezentacja.

Ekwipunek: Dla nauczyciela: ICT,tabela metodyczna (proporcje zwierzęcia i kolejność rysowania); Zdjęcie, zabawki, pamiątki przedstawiające zwierzęta, książki na wystawę, album, farby, ołówek, gumka.;

dla uczniów- artykuły artystyczne do malowania farbami.

Zasięg widzenia: ilustracje na ten temat, fotografie zwierząt, reprodukcje prac artystów: E. Charushin, E. Rachev, Y. Vasnetsov, A. Durer, E. Lansere, P. Klodt, V. Serov, V. A. Vatagin, I. S. Efimova, AM Łaptiew, rysunki dzieci.

Podczas zajęć.

Organizowanie czasu. Nastawienie psychologiczne i emocjonalne .

Szanuj naukę, kochaj sztukę,

Zabierz się do pracy bez żalu.

Dzieci! Wtedy szlachetne uczucia

Znajdą w tobie szlachetną ziemię!

Aktualizacja niezbędnej wiedzy.

Aktywność nauczyciela.

Na lekcjach rysunku dużo rozmawialiśmy o roli sztuki w życiu człowieka. Sztuki piękne mówią językiem różnych gatunków: tych, które już znasz i tych, których jeszcze nie znasz.

Zastanów się, jakie znasz rodzaje sztuk pięknych.

Działalność studencka.

(Sztuka jest podzielona na pięć rodzajów: architektura, rzeźba, grafika, malarstwo, DPI)

Aktywność nauczyciela.

Każdy z tych pięciu rodzajów sztuki jest podzielony na gatunki. Najwyraźniej przejawia się to w malarstwie i grafice.

II ... Aktualizacja wiedzy.

Czym są gatunki w sztukach wizualnych?

Artyści malują różne obrazy. Na jednych widzimy przyrodę, na innych ludzi, a jeszcze inni opowiadają nam o najbardziej codziennych, codziennych rzeczach. I tak, zgodnie z treścią obrazów, zaczęto je dzielić na gatunki: obraz natury - pejzaż, rzeczy - martwa natura, osoba - portret, wydarzenia życiowe - fabuła - obraz tematyczny.

(Odtwarzane jest nagranie piosenki poety M. Yasnova „Na obrazach”, dzieci oglądają wystawione reprodukcje i próbują określić gatunek sztuki).

Jeśli widzisz na zdjęciu- Rzeka jest ciągnięta Lub świerk i biały szron, Lub ogród lub chmury, Albo śnieżna równina Lub pola lub chaty, Wymagane malowanie Nazywany ... (krajobraz).

Jeśli widzisz na zdjęciu Filiżanka kawy na stole Lub napój owocowy w dużej karafce, Albo róża w krysztale Albo wazon z brązu Albo gruszka, albo ciasto Lub wszystkie przedmioty na raz, Wiedz, że to jest ... (martwa natura).

Jeśli widzisz to na zdjęciu

Ktoś na nas patrzy

Albo książę w starym płaszczu,

Albo jak przeszkoda,

Pilot lub baletnica

Albo Kolka, twój sąsiad,

Wymagane malowanie

Nazywany ... (portret).

Artysta może przedstawić wszystko: lasy i pola, drzewa i trawy, miasta i wsie, góry i równiny, oceany i przestrzeń… Może to być zwierzę i ptak, kwiat i słoneczna łąka, uśmiech i łzy osoba. Może to być smutek i radość, odwaga i tchórzostwo, prawda i kłamstwa, dobro i zło. To może być życie ludzi i wiele więcej.

III... Motywacja do aktywności poznawczej. Samostanowienie do aktywności.

Zgadnij zagadki.

Kto zręcznie skacze po gałęziach, Kto lata na dęby? Kto chowa orzechy w zagłębieniu, Suszy grzyby na zimę? (Wiewiórka)	Konie są podszyte Jak zeszyty szkolne Konie są malowane Od kopyt do głowy. (Zebra)
Chytry cheat czerwona głowa, Puszysty ogon to piękno Kto to jest (Lis)	Kudłaty, wąsy, Łapy są miękkie A pazury są ostre. (Kot)
Dobroduszny, biznesowy, Wszystko pokryte igłami ... Czy słyszysz tupot zwinnych nóg? To jest nasz przyjaciel ... (Jeż)	Ciepłe futro w pierścienie Nosi cicho ... (Owieczka.)
Kto śpiewa tak głośno? Że słońce wschodzi (Kogut)

A kim są wszystkie nasze zagadki?

Czy zgadłeś, kogo dzisiaj przedstawimy?

A jak nazywa się gatunek, w którym w sztukach wizualnych przedstawiane są zwierzęta? (Gatunek zwierzęcy)

Ten gatunek można znaleźć w malarstwie, grafice i rzeźbie.

Jak nazywają się artyści, którzy przedstawiają zwierzęta?

Artyści specjalizujący się w tym gatunku nazywani są animalistami. Przedstawianie zwierząt to najstarszy temat w sztuce. Nawet prymitywni ludzie przedstawiali sceny polowań na skałach, ścianach jaskiń. Artyści wszech czasów rysowali, rzeźbili, malowali zwierzęta farbami. Tak narodził się gatunek animalistyczny w sztukach wizualnych.

Animalist jest artystą, specjalistą od przedstawiania zwierząt. Malują obrazy, rzeźbią rzeźby o życiu zwierząt, ptaków, owadów, ilustrują książki o przyrodzie.

Artysta - animalista (od słowa animal, przetłumaczone z łaciny - „zwierzę”).

Obraz świata zwierzęcego można znaleźć w dziełach malarstwa, rzeźby, grafice, sztuce dekoracyjnej i użytkowej, ilustracjach do książek naukowych i dziecięcych.W grafice książkowej, ilustracjach do bajek, bajek, dzieł alegorycznych i satyrycznych często „humanizowane”, to znaczy obdarzone nieodłącznymi ludźmi o cechach, działaniami i doświadczeniami nieodłącznymi od ludzi, zwierzęta są ubrane w kostiumy.

Na przykład rysunki E. Racheva i Y. Vasnetsova. Największy mistrz rysunku A. Durer uwielbiał przedstawiać konie, zające i inne zwierzęta. Jego prace wyróżnia realistyczna precyzja i plastyczna ekspresja. W sztuce rosyjskiej tacy znani artyści stworzyli żywe przykłady zwierząt. Jak E. Lanceray, P. Klodt, V. Serov. Rzeźbiarze Rosji zasłynęli z wyrazistego i dokładnego przedstawienia lwów, niedźwiedzi, psów, kotów, koni i krów. Na przykład wspaniałe posągi jeździeckie P.K.Klodt (pokaz slajdów).

Animaliści malują obrazy o życiu zwierząt, ptaków, owadów, ryb, ilustrują książki o przyrodzie. Malarz zwierząt musi być szczególnie spostrzegawczy, mieć cierpliwość i dobrą pamięć wzrokową. Musi też doskonale znać obyczaje, charakter, styl życia, wygląd zwierząt i siedlisko jego „modeli”, które są przedstawiane. A najważniejszą rzeczą jest ich kochać. A Image Master nam w tym pomaga. Znajomość z malarzami zwierząt.

Przyjrzyjmy się zdjęciom i reprodukcjom obrazów. Analiza wizualna i uogólnienie nauczyciela. Dzieło znanych rosyjskich artystów - malarzy zwierząt V.A.Vatagin, I.S. Efimova, E.I. Charushina, AM Laptev i inni są znani z połączenia poznawczej percepcji świata zwierząt z żywą charakterystyką figuratywną. Na przykład na ilustracjach E.I. Świat zwierząt Charushina jest ukazany w żywych obrazach, z wielkim ciepłem i miłością. Ma własne techniki oddania formy, koloru i faktury.

Ile książek napisano o przyrodzie! A ilu pisarzy wzięło ołówki, aby przedstawić swoich bohaterów: niedźwiedzie, wilki i inne zwierzęta! Ale książek Jewgienija Iwanowicza Charuszina wciąż nie można nie rozpoznać: są rozpoznawalne, wyróżniają się.
Charushin - artystę wyróżnia dusza, ciepło uczuć, człowieczeństwo. Zwierzęta Charushinsky są zawsze bardzo wzruszające i emocjonalne.Jego postacie są jednocześnie realistyczne i bajeczne. Stara się wyrazić charakter każdego zwierzęcia w sposób lakoniczny, przekazać radość komunikacji z żywymi. Kogo lubi rysować E. Charushin? Przede wszystkim uwielbia przedstawiać młode zwierzęta - młode, wzruszające w swojej bezradności i interesujące, ponieważ dorosłe zwierzę jest już zgadywane. Wyprowadzone przez niego króliki, jelenie, wilczki, lisy, rysie wywołują uczucie czułości. Te zwierzęta z Charushin są całkowicie żywe. Pod futrzaną skórą zwierzęcia czujemy żywe ciało, bijące serce czworonożnego stworzenia, czujemy jego ciepło.
Charushin jest w stanie wyrazić charakter każdego zwierzęcia, jego „psychologię” w sposób lakoniczny, rozpoznajemy drapieżnika w szczerzącym się tygrysiątku, widzimy niepewność zająca, zarozumiałego koguta.

Dlaczego lubi zbliżenia? W przedstawianiu swoich bohaterów artysta często sięga po zbliżenia, aby czytelnik mógł dostrzec ich charakterystyczne cechy, ponieważ artysta rysuje swojego bohatera jak najwierniej z punktu widzenia biologii. Źle narysowane zwierzęta Jewgienij Iwanowicz nie mógł znieść. Co robią bohaterowie zwierząt?

To wcale nie są zwierzęta - lis, wilk, tygrys, sowa, gęś, jeleń, pies, kot. To są ich zindywidualizowane obrazy. Artysta pokazuje swoich bohaterów w tych momentach, w których ich postacie są szczególnie eksponowane. Uwielbia pokazywać je w akcji: jelenie szybko skaczą, mały niedźwiedź wspina się na pniak, kotek Tyupa przygotowuje się do ataku… Z niewyczerpaną energią Charushin ilustruje prace S.Ya. Marshak, K.I. Chukovsky, W.W. Bianchi, M.M. Priszwina, DN. Mamin-Sibiryak, G. Ya. Snegirev - pisarze-łowcy, koneserzy lasu, namiętni miłośnicy przyrody.
Charuszin jest pisarzem.

Charushin tak dobrze studiował zwierzęta. Tworząc swoje rysunki, z łatwością osiągał dokładność w oddaniu formy lub proporcji. Każda ilustracja nie jest podobna do innej, każda ma swój wyrazisty wizerunek - pewną postać w określonym stanie. Bohaterowie E.I. Charushina Miła, urocza. Z łatwością wkraczają w bajkowy świat. Artysta uwielbiał przedstawiać małe zwierzęta - puszyste. Miękki i wciąż zupełnie bezradny.

Charushin opracował własną metodę ilustracji – czysto malarską. Maluje niezwykle zręcznie, bez konturu, można powiedzieć, bez konturu, plamami, kreskami. Zwierzę można przedstawić po prostu jako „kudłatą” plamę, ale czuje zarówno czujność postawy, jak i charakterystyczny ruch oraz osobliwość faktury - elastyczność długich i twardych włosów uniesionych na końcu wraz z puchem miękkość grubego podszerstka. Główny artysta rozważał stworzenie obrazu, "a jeśli nie obraz, to nie ma nic do przedstawienia, a pozostaje inny proces pracy - jak robótki ręczne; jest to ścieżka, która wywodzi się z umiejętności mechanicznych.”

IV... Organizacja zajęć poznawczych.

Gra dydaktyczna „Nastrój”.

Każda osoba ma inny nastrój. Nauczyciel nazywa sytuację i prosi dzieci, aby pokazały, jakie odczucia będą odczuwać w określonych przypadkach ...

Czytanie wiersza przez nauczyciela. W trakcie czytania dzieci okazują uczucia, o których mówi:

Bestie mają uczucia

U ryb, ptaków i ludzi.

Wpływa bez wątpienia

Nastrój jest na nas wszystkich.

Kto się bawi?

Kto jest smutny?

Kto się przestraszył?

Kto jest zły?

rozwiać wszelkie wątpliwości

Alfabet nastroju.

Wiesz, że. Że każde zwierzę ma swój własny charakter?

Zwierzęta, podobnie jak ludzie, są odważne i tchórzliwe, dobre i złe. Image Master stara się oddać ich charakter i nastrój.

Co pomaga w tym Image Master?

Charakter bestii wyraża się poprzez ruch i kształt ciała, porywczy i elastyczny lub masywny i niezręczny (pantera i krokodyl, niedźwiedź), pełen wdzięku lub potężny; poprzez proporcje ciała: duża głowa, długie nogi lub krótkie nogi, łukowaty grzbiet. Duże lub małe oczy; poprzez wyraziste detale: kudłatą lub gładką sierść, poprzez kształt uszu, pazurów, wąsów, blasku oczu. Artysta nie jest łatwy do skopiowania, wzmacnia emocjonalnie to, co wyraża charakter. Uwidacznia to, co zrozumiał, poczuł. Dlatego artysta zwraca uwagę na swoje uczucia.

Rozważ pracę artystów. Świat zwierząt jest majestatyczny i dumny. Na jednym rysunku artysta V. Vatagin stworzył surowy i budzący grozę wizerunek bestii, a na drugim - smutny. Na tym rysunku, w postaci budzącej grozę pantery, artysta zdołał wyrazić swoją postawę: podziwia jej siłę, mocne ciało i zdecydowany charakter.

I na tym rysunku artysta przedstawił hipopotama jako powolnego i niezdarnego. Udało mu się narysować zwierzę smutne i smutne. Wesołe, niespokojne małpy mają różne nastroje. Ten (na zdjęciu) jest czymś zaskoczony, małpa jest bardzo smutna. Jest zamyślona i spokojna. A ta (na zdjęciu) małpa, wręcz przeciwnie, jest wesoła, mobilna. Wszystko, co nam się przydarza, wywołuje w nas różne emocje. Nasze uczucia są zrozumiałe bez słów dzięki naszym gestom i mimice. Postacie o różnych osobowościach będą miały różne reakcje.

Radość. Jeśli twoja postać naprawdę się śmieje lub jest szczęśliwa, prostuje się i prostuje ramiona. Na twarzy pojawia się uśmiech, a wręcz przeciwnie, oczy mogą zamienić się w szparki, zwłaszcza jeśli twoja postać ma pucołowate policzki.

Płacz, smutek. To smutne, gdy musisz nadać swojemu bohaterowi taki wyraz twarzy, ale musisz też zrobić to dobrze. Łzy chlupią, a ręce (łapy) same sięgają po twarz (pysk), aby wytrzeć krople z mokrych policzków.

Wściekłość, zło. Jeśli twój bohater jest wściekły, jest zły, musisz sprawić, by zmarszczył brwi i wyglądał ponuro. Pochylił się groźnie do przodu, zacisnął pięści, a cały jego wygląd świadczy o gotowości do zdecydowanego działania.

Zdziwienie. Mimiki twarzy zaskoczonej postaci nie można pomylić z żadną inną. Oczy twojego bohatera powinny być szeroko otwarte, źrenice przyciągnięte do nosa, brwi uniesione wysoko. Usta są otwarte. Nawet uszy wyrażają zdziwienie.

W naszej rozmowie nie sposób nie wspomnieć o sposobach przedstawiania zwierząt. Jakie znasz sposoby pracy?

Możesz przedstawić za pomocą linii i plam. Pomimo tego, że linia i plama to tak różne koncepcje, są ze sobą ściśle powiązane.

Pamiętaj, co mówi nam grubość linii. Grube linie wskazują, że przedmiot jest ciężki, gęsty. Przeciwnie, cienkie wskazują na jego kruchość. Zmieniająca się grubość kreska wskazuje na złożoność charakteru przedmiotu, jego niezwykłą plastyczność. Przesuwając linię wzdłuż sylwetki zwierzęcia, przerywając ją lub napinając, zwiększając jej grubość lub zwiększając ostrość, możesz narysować zwierzę w dowolnym stanie. Istnieją dwa stany: statyczny i dynamiczny.

Statyczny to stan spoczynku, w którym mięśnie zwierzęcia są rozluźnione - śpi lub odpoczywa. Zwierzę w tym stanie rysowane jest miękkimi, wiotkimi liniami tej samej grubości, liniami całkowicie pozbawionymi ostrości.

Wąż zwinięty w kółko, uśpiony, z uszami i ogonem w dół, pies - wszystko to jest statyczne. Inna sprawa to dynamika. To stan uważnego słuchania, moment podskoku lub po prostu płynnego biegu. W tym przypadku, zmieniając twardość ołówka, naciskając linię, zmieniając jej charakter, zginając, ostro, możesz narysować zwierzę w ruchu, spróbować przekazać niepokój, podniecenie, porywczość, siłę.

Linia, jej bogate możliwości pomogą Ci przekazać ruch. Co najważniejsze, nie zapomnij o ciśnieniu i charakterze linii. A jeśli to nie zadziała za pierwszym razem, nie zniechęcaj się.

Rysuj w kółko, a na pewno ci się uda.

Pamiętaj, że linia odpowiada za plastyczność, ruch, charakter. Spot - dla tonu, tekstury, sylwetki, objętości. A kiedy ty i ja połączymy linię i punkt, dzięki temu twój rysunek będzie bogatszy, bardziej wyrazisty, poszerzysz swoje możliwości.

Przyjrzyjmy się zdjęciom i reprodukcjom obrazów.

Zwierzęta przywiązują się do właściciela, kochają go.

Kto ma zwierzęta?

Kto ma kota w domu?

Jak żyją bezpańskie zwierzęta? Co oni jedza?

Kot może być czuły i miły. Ale jeśli jej kocięta są w niebezpieczeństwie, wydaje się mówić całym swoim wyglądem: „Nie przychodź, strzeż się!” Koty to mobilne stworzenia. Nie jest łatwo zobrazować je w ruchu, ponieważ poruszają się szybko i przyjmują najbardziej niesamowite pozy.

Kot to piękna, elegancka, zaskakująco inteligentna istota o jasnej osobowości, łagodna, czuła i oddana człowiekowi. Kot szybko przyzwyczaja się do domu i staje się słodkim i bliskim przyjacielem. Warto jednak zauważyć, że tylko odpowiednio wykształcony kot nie sprawia właścicielowi nieprzyjemnych kłopotów, a w trudnych chwilach życia pomoże rozładować napięcie nerwowe, złagodzić stres, odwrócić uwagę od smutnych myśli i codziennych zmartwień.

Czytanie wiersza przez nauczyciela.

Koteczek.

Znalazłem kotka w ogrodzie.

Miauczał cienko, cienko,

Miauknął i zadrżał.

Może został pobity,

Albo zapomnieli wpuścić do domu,

A może sam uciekł?

Zabrałem go do domu

Nakarmiłam się...

Mój kociak wkrótce stał się

To widok na obolałe oczy!

Wełna jest jak aksamit

Ogon to fajka ...

Jak dobrze wygląda!

E. Blaginina

Jakie książki, filmy, bajki o zwierzętach oglądałeś, których autorów czytałeś?

Czy wiesz, że wiele zwierząt, które przedstawiali malarze zwierząt, fotografowie, zniknęło z powierzchni Ziemi? A niektóre gatunki zwierząt są na skraju wyginięcia. Tak powstała Czerwona Księga.

V.Twórcza działalność praktyczna.

Aby przedstawić zwierzę, pokazując jego charakter i nastrój: wesoły, porywczy, groźny, tchórzliwy (możesz użyć obrazów bajecznych zwierząt).

Główne etapy pracy malarza zwierząt nad wizerunkiem zwierzęcia:

1. Analiza głównych form, części ciała.

2. Klarowanie tworzyw sztucznych, charakterystyczne ruchy.

3. Zapoznanie się z zachowaniami i sposobami poruszania się.

4.Cechy wyglądu (skóra, futro, pióra, łuski itp.).

5. Badanie środowiska.

Etapy pracy:

Definiujemy skład.

Kompozycja rysunku to układ postaci i przedmiotów na kartce papieru.

Jeśli spróbujesz przedstawić wiele wydarzeń naraz na jednym arkuszu, może pojawić się zamieszanie. Wybierz dowolne zwierzę. To będzie temat twojego rysunku.

Na wykresie dowiesz się, jak ułożyć kartkę papieru: poziomo lub pionowo. Teraz zdefiniuj najważniejszą rzecz na swoim rysunku i umieść tę główną rzecz na środku arkusza, łatwo szkicując kontury ołówkiem. Aby to zrobić, musisz najpierw lekko dotknąć ołówka, aby zarysować granice przyszłego rysunku, określając jego wysokość i szerokość. Po sprawdzeniu wszystkich proporcji i dopasowaniu szczegółów można rozpocząć ostateczny rysunek.

Najpierw zastanów się nad proporcjami postaci i wyobraź sobie, jak będzie się poruszał. Naszkicuj szkielet i objętość. Pamiętać! W ruchu kształty ciała i jego części mogą się zmieniać: kurczyć, rozciągać. Ciało może zmieniać kształt, ale zawsze zachowuje swoją objętość.

Pokaż doświadczenie nauczyciela. Jeśli weźmiesz w ręce kulkę z plasteliny, a następnie spłaszczysz ją w ciasto, objętość plasteliny się nie zmieni, a zmieni się tylko jej kształt. Po zlokalizowaniu obiektu i zarysowaniu jego konturów należy znaleźć i umieścić główne części obiektu, które ujawniają jego kształt. W trakcie pracy nie powinieneś skupiać uwagi na czubku ołówka, narysowanych liniach, ale musisz skupić się na całej przedstawionej formie jako całości.

Po doprecyzowaniu zarysowanych form i zidentyfikowaniu poszczególnych części i drobnych szczegółów konieczne jest podkreślenie charakterystycznych cech rysunku, aby nadać mu wyrazistości.

2) Zaznacz granice obrazu lekkimi pociągnięciami, ustalamy wymiary głowy, szyi, tułowia i ogona, wykonanie wstępnego szkicu kształtu ogólnego rozpoczynamy od tułowia, jako największej części. Kot domowy jest typowym przedstawicielem rodziny kotów. Ma wydłużony tułów i krótkie nogi. Na krótkiej szyi osadzona jest szeroka, krótka głowa. Ogon średniej długości, linia włosów równomiernie pokrywająca ciało, sierść krótka i gładka.

3) Przystępujemy do wyjaśnienia formularzy,opracowujemy światłocień, zaczynając od najciemniejszych obszarów. - Wymagania dotyczące pracy:

1) anatomicznie poprawna;

2) przestrzeganie proporcji;

3) przeniesienie ruchów;

4) rysowanie drobnych detali (wełna, oczy itp.);

5) ogólna kompletność, wyrazistość;

6) dokładność wykonania.

Pod twoimi ołówkami może ożyć każdy przedmiot. A nie jest łatwo żyć. Postacie na twoich rysunkach muszą czuć i działać. Bajkowe postacie, przedmioty i zwierzęta mogą przypominać ludzi, nosić ubrania, a nawet poruszać się jak ludzie. Ale autentyczność jest tak samo ważna jak kreatywna wyobraźnia. Na przykład łosia należy narysować tak, aby nie wyglądał jak pies z rogami. Życzę, aby w każdej tworzonej przez Ciebie pracy widoczna była osobowość, odbijały się najlepsze strony Twojej duszy.

VI... Wychowanie fizyczne.

Rysuję.

Poprowadzę striptiz, Raz! Krok! A potem znowu

A potem kolejny. Dwa! Krok! Idę rysować!

Dokładnie noszę pędzel - odpocznę - tak jak L. Gerasimova

Rysuję drabinę. Trochę,

Vii... Indywidualna praca ze studentami.

VIII... Odbiciedziałania edukacyjne.

1) Cierpliwość daje umiejętności.

2) To jest sukces.

3) Nie spiesz się, ale bądź cierpliwy.

4) Zaniedbanie wykonuje pracę dwukrotnie.

5) Pióro pisze, ale umysł prowadzi.

6) Chciałem tego - zrobiłem to.

Co było najciekawsze na lekcji?

Najtrudniejszy?

Najważniejsze?

Potrzebowałaś naszej lekcji? Czemu?

IX... Podsumowanie lekcji. Ekspres - wystawa

Analiza typowych błędów.

Ocena wykonanej pracy.

Czego nowego nauczyłeś się na lekcji?

Uwagi końcowe nauczyciela.

Spójrzcie, chłopaki, jakie inne i ciekawe zwierzęta się okazały. Ilu z was jest w klasie - tyle różnych wizji zwierząt. W swoich pracach udało Ci się wyrazić swój osobisty stosunek do przedstawionego. Wyraziste kompozycje, oryginalne podejście sprawiły, że Twoje prace, Twoje prace są wyjątkowe.

Z Twojej pracy widać, że dzisiaj postawiłeś pierwsze kroki w opanowaniu techniki przedstawiania zwierzęcia. I choć nie wszystko od razu okazało się dość jasne i proporcjonalne, to tylko próbując, ciągle szkicując dowolne zwierzęta, można nauczyć się, jak je poprawnie przedstawiać, osiągając podobieństwa.

Bardzo się cieszę, że wszyscy opanowali ekspresyjne cechy przy przedstawianiu zwierząt.

X.Zadanie domowe:

Obserwuj zachowanie zwierząt, podziwiaj plastyczność ich ciała i ruchy.

Skomponuj krótką historię o tym zwierzęciu.

Znajdź obrazy zwierząt w książkach i zastanów się nad naturą bestii i jej humorem, którą przedstawił artysta.

Lista wykorzystanej literatury:

1. Koroteeva E.I. Sztuki wizualne: podręcznik do klasy 2. - M .: „Edukacja” 2015 - 144p.

2. Nemensky B.M., Nemenskaya L.A., Koroteeva E.I. Lekcje sztuk pięknych. Klasy 1-4: Rozwijanie lekcji - wyd. - M .: - 2015 - 240p.

3. Marshak S. Dzieci w klatce. Rysunki E. Charushina.Druga edycja. L., Detgiz, 1936,20 s.

4. E. Blaginina. Poezja.-Wydawnictwo "Strekoza-Press". 2012-20 s. 5.N. Sładkowa. 5. Historie o zwierzętach - Wydawnictwo "Samovar". 2013 - 118 s.

Wykorzystane materiały i zasoby internetowe:

Wiersz muzyczny:

1. Fragment z fantazji dla zespołu instrumentalnego „Karnawał zwierząt” C. Saint-Saensa, fragment muzyki dla zespołu instrumentalnego do programu „W świecie zwierząt”.

2. Piosenka G. Gladkov, M. Yasnov „O obrazach”

3. http://muzikabesplatno.ru/muzikabesplatno/%D0%B3%D1%80.%20%D0%9A%D1%83%D0%BA%D1%83%D1%80%D1%83%D0%B7% D0% B0% 20% D0% B8% 20% D0% 93% D1% 80% D0% B8% D0% B3% D0% BE% D1% 80% D0% B8% D0% B9% 20% D0% 93% D0% BB% D0% B0% D0% B4% D0% BA% D0% BE% D0% B2% 20 (% D1% 81% D1% 82% D0% B8% D1% 85% D0% B8% 20% D0 % 9C.% 20% D0% AF% D1% 81% D0% BD% D0% BE% D0% B2% D0% B0)

Państwowa autonomiczna profesjonalna instytucja edukacyjna

Republika Czuwaska „Kolegium Pedagogiczne Kanash”

Ministerstwo Edukacji i Polityki Młodzieżowej Republiki Czuwaskiej

Zarys lekcji próbnej

sztuki piękne

grupa studencka 401

wydział szkolny

Wyższa Szkoła Pedagogiczna w Kanash

Fiodorowa Krystyna Waleriewna

Nauczyciel: Blinova T.I.

______________________

Metodysta: Semenov P.S.

______________________

Lekcja odbędzie się 11 października 2018 r. w klasie 2 „b” w MBOU „Szkoła średnia nr 3” w mieście Kanash, Republika Czuwaska.

Temat lekcji: „Obraz zwierzęcia w objętości. Wizerunek zwierzęcia w wyrazistej pozie. Plastelina."

Cel : Zapoznanie dzieci z rzeźbą i nauczenie wykonywania wizerunku zwierzęcia w sposób plastyczny z całego kawałka plasteliny i przekazywania pozy.

Planowane wyniki:

osobisty:

- nabyć pozytywnego nastawienia do uczenia się, do aktywności poznawczej;

- być świadomym swoich trudności i dążyć do ich przezwyciężenia, opanować nowe rodzaje aktywności

metatemat:

Umiejętność zaakceptuj i zapisz zadanie edukacyjne;

Umiejętność planować niezbędne działania, operacje, działać zgodnie z planem;

Możliwość kontrolowania procesu i wyników działań, dokonywania niezbędnych korekt

Przedmiot:

Zrozumienie znaczenia sztuki w życiu człowieka i społeczeństwa,

Dalszy rozwój i pogłębianie wiedzy o rzeźbie;

Rozwój zdolności twórczych, umiejętność wykonywania figury w objętości

Wyposażenie lekcji:mini wystawa rzeźb - figurki, slajdy, plastelina jednokolorowa, stosy, deska modelarska, ściereczki do rąk

Plan:

Organizowanie czasu

Pokaz pedagogiczny

Wyznaczanie twórczego zadania

Praktyczna praca studentów

Podsumowanie lekcji

Wystawa prac

Podczas zajęć:

Organizowanie czasu

- Cześć chłopaki, nazywam się Kristina Valerievna i dam wam lekcję sztuk pięknych. Usiądź.

Znajomość nowego materiału

Chłopaki, pamiętajmy, nad jakim tematem pracujesz w tym kwartale? (O czym mówi sztuka)

Opowiedz nam, o czym mogą opowiadać dzieła sztuki (o nastroju, o charakterze bohaterów, o dobru i złu).

Chłopaki, zwróćcie uwagę na slajd, który tu widzicie? (posągi z drewna, zwierząt)

Opisz je, ich charakter, nastrój.

Jak ustaliłeś, że ten posąg zwierzęcia jest bardzo poważny, a drugi, przeciwnie, jest zabawny?(po mimice, postawie, postawie itp.)

Widziałeś coś takiego w naszym mieście?(tak, na przykład w naszym parku miejskim)

Zwróć uwagę na to, co artysta przedstawił na tych slajdach (ołówkiem, farbami).

Spójrz, przyniosłem ci te produkty.(wystawa figurek zwierząt.) To są figurki.

Jakich materiałów użył artysta zwierząt?

Nazywa się sztuką tworzenia obszernych dzieł sztuki poprzez rzeźbienie lub rzeźbienierzeźba.

Z jakich materiałów można wykonać rzeźby? (drewno, brąz, gips, żeliwo).

Formacja tematu lekcji. Wyznaczanie celów

Zgadnijmy zagadkę!

Oślepiam każdego:

Wilk, lalka w modnej sukience.

Na lekcji tworzymy.

Naprawdę potrzebuję ... (plastelina)

Powiedzcie mi, co z wami dzisiaj zrobimy?(zaangażujemy się w modelowanie postaci z plasteliny)

Jakie cele wyznaczysz sobie w tej lekcji?

Chłopaki, jakie są prace wykonane z plasteliny, w przeciwieństwie do prac wykonanych w grafice i malarstwie? Obszerny! Dobrze!

Jak myślisz, do czego służy stos? Spójrz na swoje stoły, jak myślisz, co to jest? - Nóż, racja! A po co to jest? Do dekoracji produktu i pomocy w rzeźbieniu.

Pokaz pedagogiczny

Teraz pokażę Ci, jak poprawnie wyrzeźbić figurkę zwierzęcia. Demonstracja pracy nad produktem.

Chłopaki, co należy najpierw zrobić z plasteliną?(dobrze ugniataj)

1. Więc, chłopaki, najpierw dobrze ugniatam glinę rękami, aby była elastyczna.

2. Muszę zrobić duży kawałek. Wyciskam kawałek plasteliny. Kształtuję go w formie zaokrąglonej marchewki.

3. Teraz jeszcze bardziej rozciągnę wąską część marchewki palcami, tworząc szyję zwierzęcia.

4. Następnie zegnij niewielką część szyi do przodu, aby uformować głowę. Dopracowuję go palcami, nadaję kształt głowy.

5. Aby zrobić nogi, przetnę dolną część na pół za pomocą stosu. Wyciągnij przednie nogi palcami. Następnie tylne nogi. Zginam łapy.

6. Muszę tylko zrobić uszy, grzywę, ogon, niektóre elementy można zrobić szczypiąc np. uszy. Spójrz.

7. Dekorację można wykonać w stos - podrap futro, obrysuj oczy, usta.

A teraz najważniejsze, że dam figurze pozę.

Na przykład, jeśli zginam tylne nogi, zwierzę siedzi. (pokazać)

Postawię stopy w pozycji do biegania.

Teraz wyginam plecy.

Wyznaczanie twórczego zadania

- Zanim zaczniesz to robić, pamiętajmy o zasadach pracy z plasteliną.

Nie możesz rzucać, nie rzucaj plasteliny

Miej ze sobą małą deskę i ścierkę itp.

Więc dzieci! Musisz wyrzeźbić figurkę zwierzęcia i nadać mu wyrazistą pozę. Czego potrzebujesz do tego?

Do tego dobry nastrój i fantazja!

Praktyczna praca studentów

Chłopaki, musicie pracować w ciszy, przy cichej muzyce.

Ale nie zapominaj o czasie, nie mamy go dużo.

Podsumowanie lekcji

Więc chłopaki, nasza lekcja dobiega końca. Połóż stosy i szmaty na krawędzi biurka. Przygotuj się na podsumowanie tematu.

Jak nazywa się sztuka rzeźbienia?

Jak przekazać charakter i nastrój zwierzęcia na stiukowym obrazie?

Wystawa prac

Teraz porządnie przynieś swoją pracę na wystawę. (na biurku przy tablicy)

Wstań, uspokój się. Cofnijmy się o krok! Jesteśmy na wystawie rzeźb zwierząt.

Opowiedz nam o swojej pracy. Co chciałeś przedstawić, pokazać nam tą pracą?

Myślicie, że to zrobił?

Dziś wykonaliśmy dobrą robotę, wszyscy ciężko pracowali. Wracaj na miejsce.

To kończy naszą lekcję, możesz być wolny.

WOYTEKHOVSKAYA Inna Anatolyevna

nauczyciel narodowej i światowej kultury artystycznej

Państwowa instytucja edukacyjna „Belitsky kompleks edukacyjno-pedagogiczny przedszkole-liceum regionu lidzkiego”

Białoruś

OBRAZY ZWIERZĄT W SZTUCE

(pierwsza lekcja tematu)

Cel lekcji: kształtowanie ogólnej idei wśród uczniów na temat oryginalności i ucieleśnienia tematu zwierząt w różnych rodzajach sztuki.

Zadania:

• - stworzyć warunki do poszerzania wiedzy uczniów o kulturze społeczeństwa prymitywnego;
• - przyczynienie się do poszerzenia wiedzy uczniów na temat zwierzęcego gatunku sztuki;
• - stworzyć ideę nierozerwalnego związku między człowiekiem a zwierzęciem;
• - wyrobić zrozumienie potrzeby ochrony i badania przyrody;
• - pielęgnować miłość do zwierząt, umiejętność dostrzegania ich nawyków;

Sprzęt i materiały szkoleniowe:

• instalacja multimedialna lub komputer;
• prezentacja „Obrazy zwierząt w sztuce”;
• filmy;
• reprodukcje obrazów

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjno – psychologiczny.Wprowadzenie do tematu lekcji.

Nauczyciel. Dzień dobry. Teraz usłyszymy bardzo piękną, moim zdaniem, melodię, która zabrzmi na tle teledysku.

Proszę, posłuchaj i zastanów się, o czym teraz będziemy rozmawiać.Pojawia się na ekraniewideo intro do programu „W świecie zwierząt”, muzyka argentyńskiego kompozytora Ariela Ramireza)(slajd 1).

Studenci. Porozmawiamy o królestwie zwierząt; o zwierzętach; o roli zwierząt w życiu człowieka.

Nauczyciel. Masz absolutną rację.

2. Komunikacja tematu lekcji. Aktualizacja wiedzy

Na ekranie pojawi się obraz (slajd 2).

Nauczyciel . Temat naszej lekcji:Obraz zwierząt w sztuce. (Tabliczka z nazwą tematu na tablicy) A film, który oglądałeś, to wstęp do programu, który nazywał się "W świecie zwierząt". Program opowiadał o życiu zwierząt, ich zwyczajach, zwyczajach. Zawsze pokazywali ciekawe historie o zwierzętach z różnych krajów i kontynentów. Wspaniała muzyka argentyńskiego kompozytora Ariela Ramireza została wykorzystana jako wygaszacz ekranu do tego programu. Tak organicznie podeszła do fabuły programu, że stała się jedną całością, jej integralną częścią. Na lekcjach historii studiowałeś rozwój społeczeństwa, istnienie prymitywnych ludzi. Co możesz nam o nich powiedzieć?

Studenci. Ludzie żyli przed naszą erą. Polowali na mamuty. Mieli malowidła jaskiniowe.

Nauczyciel . Pamiętajcie proszę, na jaki temat powstały pierwsze malowidła naskalne.

Studenci. Prymitywni ludzie malowali zwierzęta.

Nauczyciel . Pamiętasz obrazy, jakie zwierzęta widziano na skałach, jak list ze starożytnego świata?

Studenci. Mamuty, tygrysy, byki, koty, psy.

Na ekranie pojawia się obraz jaskini (slajd 3)

3. Nauka nowego tematu

Na ekranie pojawia się obraz (slajd 4)

Nauczyciel. ( epigraf jest czytany) " Człowiek ma dwa światy:
Ten, który nas stworzył
Kolejny, który mamy od stulecia
Tworzymy najlepiej, jak potrafimy.”
N. Zabołocki

Nauczyciel . Obraz zwierzęcia w sztuce ma ogromną ścieżkę historyczną. Początki opowieści o zwierzętach sięgają czasów starożytnych. Pewnego dnia we wrześniu 1940 roku przypadkowo odkryto we Francji jaskinię Lascaux, która stała się jeszcze bardziej znana niż jaskinia Altamira w Hiszpanii.

Na ekranie pojawi się obraz (slajd 5).

Czterech bawiących się chłopców weszło do dziury, która otworzyła się pod korzeniami drzewa, które spadło po burzy. Malarstwo jaskiniowe Lascaux - przedstawiające byki, dzikie konie, renifery, żubry, dzikie konie, niedźwiedzie i inne zwierzęta - jest najdoskonalszym dziełem sztuki, jakie stworzył człowiek w epoce paleolitu. Dzieła są dobrze zachowane, co pozwoliło przekształcić tę wielosalową jaskinię w pierwszorzędne muzeum sztuki prymitywnej, zwane „Prehistoryczną Kaplicą Sykstyńską”

Na ekranie pojawi się obraz (slajd 6).

Od najdawniejszych czasów człowiek utożsamiał swoje życie z obrazami ze świata zwierząt. Zwierzęta są źródłem życia dla ludzi. Mięso zwierząt było używane do jedzenia, ze skór robiono ubrania, buty i mieszkania. Można powiedzieć, że człowiek jest nierozerwalnie związany ze światem zwierzęcym i od niego zależy. W procesie ewolucyjnego rozwoju ludzkość opanowała nowe formy komunikacji ze światem zwierząt: w oswojonym zwierzęciu człowiek znalazł obrońcę swojego dobrobytu i oddanego przyjaciela.

Tematem malowideł jaskiniowych, wykonanych ręką prymitywnego człowieka, były wizerunki zwierząt.Na ekranie pojawi się obraz (slajd 7).

Wpływały bezpośrednio na uczucia człowieka, w jego przedstawieniu wywoływały sceny polowań i zwycięstw nad zwierzętami, co dało w nich odwagę i męstwo.

W procesie ewolucyjnego rozwoju ludzkość opanowała nowe formy komunikacji ze światem zwierząt. Religia i obrzędy kultowe pozostawiły swój ślad. Świat antyczny pozostawił nam symboliczne personifikacje jedności zwierzęcia i człowieka w postaci fantastycznych, mitycznych zwierząt: sfinksa, skrzydlatego byka, centaura, ptaka feniksa.

Na ekranie pojawia się obraz (slajd 8.9)

W starożytnym Egipcie wiele zwierząt uważano za święte. Bogowie przedstawiali głowy zwierząt. Niektórzy Bogowie byli pod postacią zwierząt i ptaków: sokoła, pawiana, szakala. Ale jednocześnie kultura Egiptu to przede wszystkim monumentalne budowle piramid i pochówki faraonów.

Kot symbolizował mądrość i łaskę, lew siłę i wściekłość. Zwierzę staje się nie tylko źródłem materialnej egzystencji człowieka, ale także środkiem jego rozwoju duchowego, ucieleśnieniem piękna i doskonałości.

Zachowało się wiele figurek ptaków i zwierząt wykonanych z gliny, brązu, złota, kości, pochodzących z tysiąclecia p.n.e. e. i służąc jako przedmioty twórczości plemion scytyjskich. W starożytnym Egipcie zwierzęta wywyższano na równi z faraonami, uważano je za bogów. Ich wizerunki, znalezione w starożytnych świątyniach i piramidach, wyróżniają się niezrównanym przepychem i dekoracyjnymi formami. W starożytnej Japonii i Chinach mistrzowie sztuki zdobniczej tworzyli dziwaczne kompozycje, których jednym z głównych motywów były wizerunki zwierząt.

W okresie Cesarstwa Rzymskiego gatunek zwierzęcy stracił na znaczeniu, ponieważ głównym tematem w sztuce był człowiek. W średniowieczu z takich opowieści skompilowano obszerne kolekcje, które nazywano fizjologami lub bestiariuszami. Ich postacie, na wpół prawdziwe, na wpół baśniowe zwierzęta i ptaki, nie tylko zadziwiały wyobraźnię, ale też służyły jako alegorie ludzkich cnót i wad”

Rysunki zwierząt pojawiają się ponownie dopiero w renesansie, w dziełach znanych mistrzów - Rembrandta, Durera, Rubensa, Leonarda da Vinci itp. W XVII wieku w Holandii w sztuce wyróżniał się sam gatunek animalistyczny. Na obrazach artystów zwierzęta zostały przedstawione na tle motywów wiejskich. Założycielami tego gatunku byli A. Cape i P. Potter. W ubiegłym wieku znakomici graficy V. Vatagin i A. Laptev pracowali w gatunku animalistycznym, nadając obrazom zwierząt pewne ludzkie cechy, przekazując naukową obserwację żywotności ptaków, ryb i zwierząt.

Tworząc obraz w sztuce zwierzęcej, artysta, oprócz przekazania zewnętrznych form, tworzyw sztucznych, proporcji, wyraża charakter tkwiący w zwierzęciu lub ptaku, odzwierciedla jego indywidualność, stan emocjonalny, pisze portret swojej postaci. Każda osoba spostrzegawcza, spotykająca zwierzęta, w taki czy inny sposób traktująca je z życzliwą uwagą, łatwo dostrzeże różnorodność i złożoność przeżyć, wyrazistość swoich uczuć (radość, żal, urazę, złość, melancholia, oddanie). W zależności od zadania malarz zwierzęcy może stworzyć dowolny obraz zwierzęcia - budzący grozę, dumny, tragiczny lub heroiczny. Kochając i studiując przyrodę, nie kopiuje natury, ale stara się przekazać za pomocą środków graficznych niesamowicie różnorodny i zachwycający wewnętrzny świat zwierzęcia, jego nastrój. Artysta szuka i znajduje w nim coś niezwykłego i wyjątkowego. Stworzenie prawdziwego obrazu przedstawicieli fauny wymaga dokładnego przestudiowania ich życia, wyglądu, zachowania, budowy ciała i charakteru, wyobrażenia o osobliwościach siedliska, które kładzie swój ślad na zwierzętach, nadając im szczególne cechy. Proszę mi powiedzieć, dlaczego lub dlaczego prymitywny człowiek zaczął malować w jaskini?

Studenci. Chciałem pozostawić komuś na pamiątkę osiągnięcia z polowania; Chciałem udekorować swój dom; to było nudne; między polowaniami było dużo czasu.

Nauczyciel. Każde z twoich założeń ma swoje miejsce. Ale jest oczywiście jedna rzecz. ... ... Faktem jest, że kiedy ktoś pracuje, po prostu dostaje jedzenie. Ale sztuka zawsze była uważana za najwyższy rozwój człowieka. Ty i ja możemy założyć tyle, ile nam się podoba, co skłoniło prymitywnego człowieka do złapania węgla i narysowania czegoś podobnego do zwierzęcia. Jest o tym bardzo piękny wiersz Evgeny'ego Vinokur

Jaskiniowiec nauczył się malować.
Nie znajdując powodu w łasce,
Zaczął bić ciężkim kamieniem
Postać żubra kanciastego.

Losowy krok! Niebezpieczna ścieżka!..
Skończył i po raz pierwszy od stworzenia
Z oczu bestii długa łza
Zmęczona płynęła z czułości.

I przyciągnęła straszna tajemnica kreatywności,
Czuł, że nie ma odwrotu,
Kiedy jest pierwotną pięścią
Lekko i z poczuciem winy otarłem łzę.

Kudłaty, dziki, skóra za plecami,
Jego twarz rozdarł grymas!..
Był pełen nieziemskiej radości,
Który jest słodszy niż miód i bardziej satysfakcjonujący niż mięso.

Czy możesz teraz powiedzieć, co stało się z człowiekiem pierwotnym, gdy zaczął malować?

Studenci. Stał się inny; zaczął się rozwijać; wyróżniał się ze świata zwierząt, choć jeszcze nie zdawał sobie z tego sprawy.

Nauczyciel. Dobra robota chłopcy. Teraz proponuję Wam zrobienie wychowania fizycznego, które nazywa się Hypericum. Ruchy zwierząt są zawsze pełne gracji. Będziesz wykonywać ruchy tych zwierząt, o których śpiewa się w pieśni. Na ekranie pojawia się klip wideo (slajd 10) do piosenki " Karp św. Jana” słowa A. Hayt i A. Levenbuk, muzy. B. Savelyeva

4. Wychowanie fizyczne „Karp św. Jana”.

Nauczyciel. Obraz zwierzęcia jest ściśle związany z różnymi legendami, znakami, które przyszły do ​​​​nas ze sztuki ludowej. W dobie prymitywnego archaizmu narodziły się mitologiczne opowieści o zwierzętach totemowych - założycielach gatunku ludzkiego. Kiedy mity straciły dawne zaufanie, zwierzęta stały się bohaterami baśni, baśni i legend. Powiedz nam jakie znaki, legendy znasz?

Studenci. Jest znak, że jeśli czarny kot przejdzie przez drogę, nie będziesz miał szczęścia. Przysłowia: „Nie możesz bez trudu wyciągnąć ryby ze stawu”, „Nogi karmią wilka”, „Bestia biegnie do myśliwego”. Legenda o świętej krowie.W Indiach uważa się, że w każdej krowie jest coś świętego.... Pomimo tego, że wielu ludzi w tym kraju głoduje, żaden z Hindusów nie ma pomysłu na zabicie i zjedzenie krowy. W indyjskiej księdze religijnej Mahabharat jest powiedziane, że krowa, dzięki swej czystości, którą obdarzają ją wyższe moce, ma zdolność obdarzania człowieka szczęściem i chronienia go przed ciemnością piekła. Teksty wedyjskie mówią, że miejsce, w którym znajduje się krowa, ma czystą energię, dlatego zwierzęta te mogą chodzić nawet po miejskich drogach.

Nauczyciel. Dzięki chłopaki. Naprawdę dużo wiesz o zwierzętach. Powiedz mi, ilu z was interesuje horoskop? Ale horoskop opiera się na obrazie tego lub innego zwierzęcia. Uwaga na ekran.

Na ekranie pojawi się obraz (slajd 11).

Nauczyciel. Z roku na rok mamy horoskop orientalny. A horoskop według miesięcy. A w każdym z nich miesiąc lub rok - symbolizuje jakieś zwierzę. Uważa się, że osoba urodzona pod znakiem tego zwierzęcia ma pewne cechy. Załóżmy, że jeden z was urodził się w roku Koguta - będzie miał charakter bojowy, w roku Psa - lojalny, uczciwy, niezawodny człowiek; w roku Węża - przebiegły, umie znaleźć wyjście z każdej sytuacji itp.

5. Część praktyczna.

Nauczyciel. Naszkicuj ołówkiem zwierzę, które jest twoim patronem w horoskopie.

Nauczyciel. I kontynuujemy naszą znajomość z gatunkiem zwierzęcym. Przyjrzymy się obrazowi „Ogród Edenu” Jana Brueghela.

Na ekranie pojawi się obraz (slajd 12).

Jakie są Twoje wrażenia związane z obrazem? Dlaczego obraz ma taką nazwę? Czy w przedstawianiu zwierząt jest jakaś fikcja? Co jest tutaj realistyczne? Jak myślisz, dlaczego artysta „mieszał” prawdę z fikcją?

Studenci. Artysta chciał pokazać malowniczy zakątek natury, w którym wszyscy są przyjaciółmi; w którym wszyscy są szczęśliwi; piękna tropikalna działka; bardzo piękne zwierzęta zamieszkują to miejsce, może niektóre nie są w świecie zwierząt. Podobał mi się obraz z jego nasyceniem spokojnym zielonym kolorem. Mieszanka rzeczywistości i fantazji tworzy ciekawą do rozwiązania zagadkę.

Na ekranie pojawi się obraz (slajd 13).

Nauczyciel. Jan Bruegel - słynny artysta flamandzki. Urodzony w Brukseli. Pochodzi z wielkiej dynastii flamandzkich malarzy Bruegels. Jan Bruegel namalował wiele obrazów o tematyce mitologicznej i alegorii, np. „Cztery żywioły i pięć

uczucia ”.

Na ekranie pojawi się obraz (slajd 14).

W raju egzotyczne i pospolite zwierzęta mieszają się w tym Ogrodzie Edenu, obficie obsadzonym bujnymi roślinami i kwiatami. Głównym zadaniem artysty było stworzenie tajemniczego pejzażu imaginacyjnego, pozbawił więc Adama i Ewę ich roli w fabule, by podkreślić ich otoczenie. Ograniczony wybór flory i fauny może wydawać się zabawny z dzisiejszego punktu widzenia, ale Bruegelowi udało się tchnąć bajecznego ducha na leśną polanę. Wrodzona głębia uczuć i wrażliwość artysty na środowisko naturalne pomogły rozwinąć wielką tradycję holenderskiego malarstwa pejzażowego XVII wieku. Jego niezwykle utalentowany, wyrafinowany sposób malowania martwych natur, pejzaży i obrazów raju przyniósł mu przydomek Velvet.

Teraz pokrótce spiszemy główne myśli naszej lekcji.

Aby pisać w zeszycie:

Nauczyciel. Wizerunek zwierzęcia zajmuje w sztukach wizualnych ważne miejsce. Pojawia się osobny gatunek. Jest uważany za najstarszy i nazywa się -animalistyczny.Rozkwitł w XVII wieku w Holandii, gdzie sam gatunek animalistyczny wyróżnia się w sztuce. Założycielami tego gatunku byli A. Cape i P. Potter.

Animalist - gatunek sztuki, głównymi bohaterami są zwierzęta (z francuskiego Animale – zwierzę).To jemu zwracali największą uwagę prymitywni artyści. W starożytnym świecie wizerunki zwierząt miały charakter symboliczny. Animalizm kojarzy się nie tylko ze sztukami wizualnymi, ale także z literaturą. Prace z gatunku animalistycznego wzywają do ochrony, miłości i badania świata zwierząt i przyrody.

Nauczyciel. Malarz zwierząt musi mieć dobrą pamięć wzrokową. Czemu myślisz?

Studenci. Malarz zwierząt musi mieć dobrą pamięć wzrokową, bo zwierzę nie może być zmuszane do pozowania. Aby narysować każdą linię przedstawiającą zwierzęta.

Nauczyciel. Ale zanim zaczniesz rysować z pamięci, musisz poćwiczyć rozumienie i odczuwanie zwierzęcia - pracować z naturą, poznać anatomię przedstawianego zwierzęcia, robić szybkie szkice i szkice. W nich konieczne jest jak najszybsze uchwycenie i utrwalenie ruchu, dlatego rysowanie, szkicowanie i szkicowanie zwierząt wymaga szczególnego napięcia i koncentracji.

Na ekranie pojawia się obraz (slajd 15) przedstawiający obrazy „Młody zając” A. Durera, „Pingwiny” V.А. Vatagina, „Deer Head” D. Velazqueza, „Choin Dog” P. Pottera).

Zwierzęta w pracach artystów, które widzimy na ekranie, są uczłowieczone, obdarzone pewnymi ludzkimi cechami i odczuciami tkwiącymi w człowieku (arogancja, surowość, znaczenie, koncentracja, melancholia). Ta analogia między rysami twarzy ludzi i kagańców, zwierząt między zwyczajami i ruchami zwierząt, ludzkimi działaniami w dziełach sztuki zwierzęcej sprawia, że ​​wizerunki zwierząt stają się jeszcze bardziej zrozumiałe, pojemne i bliskie.

W zeszytach ćwiczeń jesteś proszony o odrobienie pracy domowej.

Z proponowanej listy musisz wybrać cechę dla każdego zdjęcia, połączyć ją strzałkami i wyjaśnić swój wybór. I jeszcze jedno zadanie - obejrzeć kreskówkę „Mitten”. Omówimy to w następnej lekcji.

Nauczyciel. Gatunek zwierzęcy jest wykorzystywany nie tylko w sztukach wizualnych, ale także w literaturze. Bardzo często widzimy w obrazach zwierząt specyficzne cechy ludzkie, które autor chwali lub potępia. Zapamiętaj te prace i obrazy zwierząt.

Pokazano slajd (16) przedstawiający bajki o lisie, niedźwiedziu i zająca

Nauczyciel. Pamiętajmy rosyjskie bajki: jaki lis?

Studenci. Chytry, podejrzany, bezczelny;

Nauczyciel. Jaki zając?

Studenci. Tchórzliwy, bojaźliwy, ospały, obrażony;

Nauczyciel. Jaki niedźwiedź?

Studenci. Surowy, ale uczciwy, dobroduszny, naiwny, ufny;

Slajd (17) z wizerunkiem do bajek I.A. Kryłowa

Nauczyciel. Bajki Kryłowa. Jaki rodzaj wrony?

Studenci. Głupi, ufny, naiwny.

Nauczyciel. Jaka małpa?

Studenci. Pyszny, niespokojny, rozmowny, czadowy.

Nauczyciel. Jaki niedźwiedź?

Studenci. Niezręczne, niezręczne.

Nauczyciel . Jaki lis?

Studenci. Chytry, bezczelny, szkodliwy.

Nauczyciel. Wspaniałe rysunki do bajek Kryłowa wykonał rosyjski artysta Valentin Serov. Jest naiwna wrona z serem i przebiegły lis oraz niezręczny kwartet, w którym grają „Prankstera – Małpy, Osła, Kozy i Niedźwiedzia szponiastego”. Artysta nadał bohaterom zwierząt cechy charakterystyczne dla ludzi.

Wielki sowiecki mistrz Wasilij Aleksiejewicz Vatagin nie tylko malował zwierzęta, ale także rzeźbił ich obrazy z drewna lub rzeźbił w kamieniu. Artysta pisał: „Człowiek otrzymuje i odbiera zwierzęciu dużo, ale rzadko pamięta i zdaje sobie sprawę, że zwierzę to nie tylko kawałek mięsa czy siła fizyczna, że ​​w jego rękach jest istotą żywą, pokornie znoszącą przemoc, głęboko odczuwając cierpienie, a jednocześnie z niepokojem akceptując każdy życzliwy stosunek do niego i reagując na osobę z uczuciem przywiązania, głębokim oddaniem, uczuciem miłości ... ”.

6. Podsumowując

Nauczyciel . Jaki nowy gatunek sztuki pięknej poznaliśmy?

Studenci. Z gatunkiem zwierzęcym. On jest najstarszy. Znane są malowidła naskalne przedstawiające byki i żubry w jaskiniach. Dziesiątki tysięcy lat temu człowiek namalował piękno bestii i uchwycił je na ścianach swojego domu. Prace z gatunku animalistycznego wzywają do ochrony, kochania i studiowania do kochania świata zwierząt, przyrody.

Nauczyciel . W jakich gatunkach sztuki występuje?

Studenci. W malarstwie, poezji, bajkach, opowiadaniach, ludowych przysłowiach i powiedzeniach

7. Odbicie

Na stole są emotikony. Wybierz ten, który odpowiada Twojemu nastrojowi i umieść go na naszym magicznym drzewku.

8. Oceny na lekcję

Do widzenia!

Literatura:

1. Vinokurov E. 100 wierszy o sztuce Wydawnictwo Mozyr „Biały Wiatr” 2002 s. 12
2. Glebova G.V. „Kultura krajowa i światowa” Mińsk „Zorny Verasen” 2005 P.7-11
3. Khursan AI, Gaidul V.E. „Światło przez wieki” Mn. 1998 "Asobny Dakh" S. 13-15
4. Encyklopedia dla dzieci. T. 7 art. Część 1. Architektura, piękna i dekoracyjna sztuka użytkowa Wydanie 2, poprawione Wydawnictwo „Avanta +” s. 10-17
5. Encyklopedia Wikipediihttps://ru.wikipedia.org/wiki/Jan_Brueghel (Młodszy)

Zaświadczenie o rejestracji środków masowego przekazu EL nr FS 77 - 71697 wydane 30 listopada 2017 r. przez Federalną Służbę Nadzoru Komunikacji, Informatyki i Mediów. Kategoria 0+.

Portal ogólnorosyjskiego projektu społecznego „Kraina talentów”. Założyciel: ANO DO "Kraj talentów". Redaktor naczelny: Czerniajew E.V.