Okres ponowoczesny najnowszej literatury rosyjskiej. Literatura postmodernistyczna. Przejście do postmodernizmu

W szerokim znaczeniu postmodernizm- To ogólny nurt w kulturze europejskiej, który ma swoje podstawy filozoficzne; jest to rodzaj światopoglądu, szczególnego postrzegania rzeczywistości. W wąskim sensie postmodernizm to nurt w literaturze i sztuce, wyrażający się w tworzeniu konkretnych dzieł.

Postmodernizm wszedł na scenę literacką jako gotowy kierunek, jako formacja monolityczna, choć postmodernizm rosyjski to suma kilku nurtów i nurtów: konceptualizm i neobarok.

Art. konceptualizm lub Sots.

Konceptualizm, lub sots art- nurt ten konsekwentnie poszerza ponowoczesny obraz świata, obejmując coraz to nowe języki kulturowe (od socrealizmu po różne nurty klasyczne itp.). Tkanie i zestawianie języków autorytatywnych z marginalnymi (np. nieprzyzwoitościami), sakralnym z profanum, półoficjalnym z buntowniczym, konceptualizmem eksponuje bliskość różnych mitów świadomości kulturowej, równie niszcząc rzeczywistość, zastępując ją zestawem fikcji i jednocześnie totalitarnie narzucając czytelnikowi swój światopogląd, prawda, ideał. Konceptualizm koncentruje się przede wszystkim na przemyśleniu języków władzy (czy to język władzy politycznej, czyli socrealizm, czy język tradycji moralnej i autorytatywnej - na przykład rosyjska klasyka, czy różne mitologie historyczne).

Konceptualizm w literaturze reprezentowany jest przede wszystkim przez takich autorów jak D.A.Pigorov, Lew Rubinstein, Vladimir Sorokin, aw postaci przetworzonej - Jewgienij Popow, Anatolij Gawriłow, Zufar Garejew, Nikołaj Bajtow, Igor Jarkiewicz i inni.

Postmodernizm to nurt, który można określić jako: neobarok... Włoski teoretyk Omar Calabrese w swojej książce „Neo-Baroque” podkreślił główne cechy tego ruchu:

estetyka powtórzeń: dialektyka niepowtarzalności i powtarzalności - policentryzm, uregulowana nieregularność, rozdarty rytm (grany tematycznie w "Moskwa-Petuszki" i "Domu Puszkina", na tych zasadach budowane są systemy poetyckie Rubinsteina i Kibirowa);

nadmiar estetyki- eksperymenty na rozciągliwości granic do ostatnich granic, potworności (cielesność Aksenowa, Aleszkowskiego, potworne postacie, a przede wszystkim narratorki w "Palisandrii" Sashy Sokołowa);

przesunięcie akcentu z całości na detal i/lub fragment: redundancja części, „w której część faktycznie staje się systemem” (Sokołow, Tołstaja);

przypadkowość, nieciągłość, nieregularność jako dominujące zasady kompozycyjnełączenie nierównych i odmiennych tekstów w jeden metotekst („Moskwa-Petuszki” Erofiejewa, „Szkoła dla głupców” i „Między psem a wilkiem” Sokołowa, „Dom Puszkina” Bitowa, „Czapajew i pustka” Pielewina, itp.).

nierozpuszczalność kolizji(które z kolei tworzą system „węzłów” i „labiryntów”): przyjemność rozwiązywania konfliktów, kolizji fabuł itp. zastępuje „smak utraty i tajemnicy”.

Pojawienie się postmodernizmu.

Postmodernizm wyłonił się jako radykalny ruch rewolucyjny. Opiera się na dekonstrukcji (termin wprowadził J. Derrida na początku lat 60.) i decentracji. Dekonstrukcja to całkowite odrzucenie starego, tworzenie nowego kosztem starego, a decentracja to rozproszenie trwałych znaczeń każdego zjawiska. Centrum każdego systemu jest fikcją, autorytet władzy jest eliminowany, centrum zależy od różnych czynników.

Tym samym w estetyce postmodernizmu rzeczywistość znika pod napływem symulakrów (Deleuze). Świat zamienia się w chaos współistniejących i nakładających się na siebie tekstów, języków kulturowych, mitów. Człowiek żyje w świecie symulakrów stworzonych przez siebie lub innych ludzi.

W tym kontekście należy wspomnieć także o koncepcji intertekstualności, gdy tworzony tekst staje się tkaniną cytatów zaczerpniętych z tekstów pisanych wcześniej, rodzajem palimpsestu. W rezultacie powstaje nieskończona liczba skojarzeń, a znaczenie rozszerza się w nieskończoność.

Niektóre dzieła postmodernizmu charakteryzują się kłączową strukturą, w której nie ma opozycji, początku i końca.

Do podstawowych pojęć postmodernizmu należy także remake i narracja. Remake to nowa wersja już napisanego dzieła (por. teksty Furmanowa i Pielewina). Narracja to system wyobrażeń o historii. Historia nie jest zmianą wydarzeń w ich porządku chronologicznym, ale mitem stworzonym przez świadomość ludzi.

Tekst postmodernistyczny jest więc interakcją języków gry, nie naśladuje życia, tak jak tradycyjny. W postmodernizmie zmienia się też funkcja autora: nie tworzenia, tworzenia czegoś nowego, ale recyklingu starego.

M. Lipowiecki, opierając się na podstawowej postmodernistycznej zasadzie paralogizmu i pojęciu „paralogii”, zwraca uwagę na niektóre cechy rosyjskiego postmodernizmu w porównaniu z Zachodem. Paralogia to „sprzeczne zniszczenie mające na celu zmianę struktur inteligencji jako takiej”. Paralogia stwarza sytuację odwrotną do sytuacji binarności, czyli taką, w której występuje twarda opozycja z pierwszeństwem jakiejś jednej zasady, ponadto uznaje się możliwość istnienia przeciwstawnej zasady. Paralogiczność polega na tym, że obie te zasady istnieją jednocześnie, oddziałują na siebie, ale jednocześnie istnienie między nimi kompromisu jest całkowicie wykluczone. Z tego punktu widzenia postmodernizm rosyjski różni się od postmodernizmu zachodniego:

skupia się właśnie na poszukiwaniu kompromisów i dialogicznych sprzężeń między biegunami opozycji, na tworzeniu „miejsca spotkań” między fundamentalnie niekompatybilnymi w świadomości klasycznej, modernistycznej i dialektycznej, między kategoriami filozoficznymi i estetycznymi.

jednocześnie kompromisy te są zasadniczo „paralogiczne”, pozostają wybuchowe, niestabilne i problematyczne, nie usuwają sprzeczności, ale generują sprzeczną integralność.

Nieco inna jest również kategoria symulakrów. Symulakry kontrolują zachowanie ludzi, ich percepcję, ostatecznie ich świadomość, co ostatecznie prowadzi do „śmierci podmiotowości”: ludzkie „ja” składa się również z całości symulakrów.

Zestaw symulakrów w postmodernizmie nie jest przeciwieństwem rzeczywistości, ale jej brakiem, czyli pustką. Jednocześnie, w sposób paradoksalny, symulakry stają się źródłem generowania rzeczywistości tylko wtedy, gdy są realizowane jako symulacyjne, tj. urojona, fikcyjna, iluzoryczna natura, tylko pod warunkiem początkowej niewiary w ich rzeczywistość. Istnienie kategorii symulakrów wymusza jej interakcję z rzeczywistością. W ten sposób pojawia się pewien mechanizm percepcji estetycznej, charakterystyczny dla rosyjskiego postmodernizmu.

Oprócz opozycji Simulacrum – Rzeczywistość, w postmodernizmie odnotowuje się także inne opozycje, takie jak Fragment – ​​Integralność, Osobiste – Bezosobowe, Pamięć – Zapomnienie, Władza – Wolność itp. Fragmentacja — integralność zgodnie z definicją M. Lipowieckiego: „… nawet najbardziej radykalne warianty rozkładu integralności w tekstach rosyjskiego postmodernizmu są pozbawione niezależnego znaczenia i są przedstawiane jako mechanizmy generowania pewnych” nieklasycznych „modeli integralności”.

Kategoria pustki również nabiera innego kierunku w rosyjskim postmodernizmie. Pustka W.Pielewina „nic nie odzwierciedla i dlatego nic nie może być na nią predestynowane, pewna powierzchnia, absolutnie bezwładna i tak bardzo, że żadna broń, która weszła w konfrontację, nie może zachwiać jej pogodną obecnością”. W związku z tym pustka Pielewina ma ontologiczne wyższość nad wszystkim innym i jest wartością niezależną. Pustka na zawsze pozostanie Pustką.

Sprzeciw Osobiste — bezosobowe realizowana jest w praktyce jako osoba w postaci zmiennej integralności płynu.

Pamięć - Zapomnienie- bezpośrednio przez A. Bitova realizuje się to w stanowisku o kulturze: „… aby zachować – trzeba zapomnieć”.

Na podstawie tych opozycji M. Lipowiecki dedukuje inną, szerszą opozycję Chaos - Kosmos... „Chaos to system, którego działanie jest przeciwieństwem obojętnego nieładu, który panuje w stanie równowagi; brak stabilności zapewnia już poprawność opisu makroskopowego, wszystkie możliwości są aktualizowane, współistnieją i współdziałają ze sobą, a system okazuje się jednocześnie wszystkim, czym może być ”. Aby określić ten stan, Lipowiecki wprowadza pojęcie „Chaosmosu”, które zastępuje harmonię.

W rosyjskim postmodernizmie odnotowuje się również brak czystości kierunku – na przykład awangardowy utopizm (w surrealistycznej utopii wolności od Szkoły Głupców Sokołowa) i echa estetycznego ideału klasycznego realizmu, czy to „dialektyki” Bitowa. duszy” współistnieją z postmodernistycznym sceptycyzmem czy „miłosierdziem dla upadłych” W. Erofiejewa i T. Tołstoja.

Cechą rosyjskiego postmodernizmu jest problem bohatera – autora – narratora, którzy w większości przypadków istnieją niezależnie od siebie, ale ich stała przynależność jest archetypem świętego głupca. Dokładniej, archetypem świętego głupca w tekście jest centrum, punkt, w którym zbiegają się główne linie. Ponadto może pełnić dwie funkcje (przynajmniej):

Klasyczna wersja tematu pogranicza, płynąca pomiędzy diametralnymi kodami kulturowymi. Na przykład Venichka w wierszu „Moskwa - Petushki” próbuje, będąc po drugiej stronie, ponownie zjednoczyć w sobie Jesienina, Jezusa Chrystusa, fantastyczne koktajle, miłość, czułość, redakcję „Prawdy”. A to okazuje się możliwe tylko w granicach głupiej świadomości. Bohater Sashy Sokołowa od czasu do czasu dzieli się na pół, również stojąc w centrum kulturowych kodów, ale nie zatrzymując się na żadnym z nich, ale jakby przepuszczając ich strumień przez siebie. To ściśle koresponduje z teorią postmodernizmu o istnieniu Innego. Dzieje się tak dzięki istnieniu Innego (lub Innych), czyli społeczeństwa, w umyśle człowieka, w nim przecinają się wszelkiego rodzaju kody kulturowe, tworząc nieprzewidywalną mozaikę.

Jednocześnie ten archetyp jest wersją kontekstu, łącznikiem z potężną gałęzią archaiki kulturowej, rozciągającej się od Rozanova i Charms po czasy współczesne.

Rosyjski postmodernizm ma też kilka możliwości nasycenia przestrzeni artystycznej. Oto niektóre z nich.

Na przykład dzieło może opierać się na bogatym stanie kultury, który pod wieloma względami uzasadnia treść („Dom Puszkina” A. Bitowa, „Moskwa – Pietuszki” W. Erofiejewa). Jest jeszcze inna wersja postmodernizmu: przesycony stan kultury zostaje z jakiegokolwiek powodu zastąpiony niekończącymi się emocjami. Czytelnik otrzymuje encyklopedię emocji i filozoficznych rozmów o wszystkim na świecie, a zwłaszcza o postsowieckim zamęcie, postrzeganym jako straszna czarna rzeczywistość, jako kompletna porażka, ślepy zaułek („Niekończący się ślepy zaułek” D. Galkovsky, prace V. Sorokina).

Dlaczego literatura rosyjskiego postmodernizmu jest tak popularna? Każdy może odnieść się do dzieł, które odnoszą się do tego zjawiska na różne sposoby: niektórym mogą się podobać, innym nie, ale i tak taka literatura jest czytana, więc ważne jest, aby zrozumieć, dlaczego tak bardzo przyciąga czytelników? Być może młodzi ludzie, jako główni odbiorcy takich dzieł, po ukończeniu szkoły „przekarmieni” literaturą klasyczną (która jest niewątpliwie piękna), chcą odetchnąć świeżym „postmodernizmem”, choć gdzieś szorstkim, gdzieś nawet absurdalnym, ale tak nowym i bardzo emocjonalny.

Rosyjski postmodernizm w literaturze przypada na drugą połowę XX wieku, kiedy ludzie wychowani na literaturze realistycznej byli zszokowani i zdezorientowani. W końcu celowe rezygnowanie z kultu praw etykiety literackiej i mowy, używanie nieprzyzwoitego języka nie było nierozerwalnie związane z tradycyjnymi trendami.

Teoretyczne podstawy postmodernizmu położyli w latach 60. francuscy naukowcy i filozofowie. Jej rosyjska manifestacja różni się od europejskiej, ale nie byłaby taka bez jej „przodka”. Uważa się, że postmodernistyczny początek w Rosji został ustanowiony w 1970 roku. Venedikt Erofeev tworzy wiersz „Moskwa-Petuszki”. Ta praca, którą dokładnie przeanalizowaliśmy w tym, ma silny wpływ na rozwój rosyjskiego postmodernizmu.

Krótki opis zjawiska

Postmodernizm w literaturze to wielkoskalowe zjawisko kulturowe, które pod koniec XX wieku zawładnęło wszystkimi dziedzinami sztuki, zastępując równie dobrze znane zjawisko „modernizmu”. Istnieje kilka podstawowych zasad postmodernizmu:

• Świat jako tekst;
• Śmierć autora;
• Narodziny czytelnika;
• skryptor;
• Brak kanonów: nie ma dobra ani zła;
• Pastisha;
• Intertekst i intertekstualność.

Ponieważ główną ideą postmodernizmu jest to, że autor nie może już pisać niczego fundamentalnie nowego, powstaje idea „śmierci Autora”. Oznacza to w istocie, że pisarz nie jest autorem swoich książek, gdyż wszystko zostało już przed nim napisane, a kolejne to jedynie cytat z poprzednich twórców. Dlatego autor w postmodernizmie nie odgrywa znaczącej roli, reprodukując swoje przemyślenia na papierze, tylko on przedstawia to, co zostało napisane wcześniej, w inny sposób, w połączeniu z osobistym stylem pisania, oryginalnym przedstawieniem i bohaterami.

„Śmierć autora” jako jedna z zasad postmodernizmu rodzi kolejne wyobrażenie, że tekst początkowo nie ma żadnego znaczenia, włożony przez autora. Ponieważ pisarz jest tylko fizyczną reprodukcją czegoś, co zostało już napisane wcześniej, nie może umieścić swojego podtekstu tam, gdzie nie może być nic fundamentalnie nowego. Stąd rodzi się kolejna zasada – „narodziny czytelnika”, co oznacza, że ​​to czytelnik, a nie autor, nadaje sens temu, co czyta. Kompozycja, słownictwo dobrane specjalnie dla tego stylu, charakter postaci głównych i drugorzędnych, miasto lub miejsce, w którym toczy się akcja, podnieca w nim osobiste doznania z tego, co czyta, popycha go do poszukiwania sensu, który początkowo stawia na własną rękę od pierwszych przeczytanych linijek.

I to właśnie ta zasada „narodzin czytelnika” niesie jedno z głównych przesłań postmodernizmu – każda interpretacja tekstu, każda postawa, każda sympatia czy antypatia wobec kogoś lub czegoś ma prawo istnieć, nie ma podziału na „dobre” i „złe”, jak to w tradycyjnych nurtach literackich bywa.

Właściwie wszystkie powyższe postmodernistyczne zasady mają jedno znaczenie – tekst może być różnie rozumiany, może być różnie przyjmowany, może sympatyzować z kimś, ale nie, nie ma podziału na „dobry” i „ zło ”, każdy, kto czyta tę lub inną pracę, rozumie ją na swój sposób i wychodząc od swoich wewnętrznych odczuć i uczuć, zna siebie, a nie to, co dzieje się w tekście. Podczas czytania człowiek analizuje siebie i swój stosunek do tego, co czyta, a nie autora i jego stosunek do tego. Nie będzie szukał znaczenia czy podtekstu narzuconego przez pisarza, bo nie jest i nie może być, on, czyli czytelnik, będzie raczej starał się znaleźć to, co sam wkłada w tekst. Najważniejsze, co powiedzieliśmy, resztę, w tym główne cechy postmodernizmu, możecie przeczytać.

Przedstawiciele

Jest wielu przedstawicieli postmodernizmu, ale chciałbym opowiedzieć o dwóch z nich: o Aleksieju Iwanowie i Pawle Sanajewie.

1. Aleksiej Iwanow to oryginalny i utalentowany pisarz, który pojawił się w rosyjskiej literaturze XXI wieku. Trzykrotnie nominowany do nagrody National Bestseller. Laureat nagród literackich Eureka!i Start, a także nagrody D.N. Mamin-Sibiryak i P.P. Bazowa.
2. Pavel Sanaev to równie błyskotliwy i wybitny pisarz XX i XXI wieku. Laureat nagród magazynu październikowego i magazynu Triumph za powieść Bury Me Behind the Skirting Board.

Przykłady

Geograf wypił kulę ziemską

Aleksiej Iwanow jest autorem tak znanych dzieł jak „Geograf wypił glob”, „Dorm-on-Blood”, „Serce Parmy”, „Złoto zamieszek” i wielu innych. Pierwsza powieść jest najczęściej słyszana w filmie z Konstantinem Chabenskim w roli tytułowej, ale powieść na papierze jest nie mniej interesująca i ekscytująca niż na ekranie.

„Geograf wypił swój glob z napoju” to powieść o szkole permskiej, o nauczycielach, o wstrętnych dzieciach io równie wstrętnym geografie, który z zawodu wcale nie jest geografem. Książka zawiera dużo ironii, smutku, życzliwości i humoru. Stwarza to poczucie bycia w pełni obecnymi na dziejących się wydarzeniach. Oczywiście, jak to odpowiada gatunkowi, jest tu sporo zawoalowanego, nieprzyzwoitego i bardzo oryginalnego słownictwa, a główną cechą jest obecność żargonu najniższego środowiska społecznego.

Cała narracja niejako trzyma czytelnika w napięciu, a teraz, kiedy wydaje się, że coś powinno popracować dla bohatera, ten nieuchwytny promień słońca ma zamiar wyjrzeć zza gromadzących się szarych chmur, jak czytelnik znów wpada w szał, bo szczęście i pomyślność bohaterów ogranicza jedynie nadzieja czytelnika na ich istnienie gdzieś na końcu książki.

To właśnie charakteryzuje historię Aleksieja Iwanowa. Jego książki każą myśleć, denerwować się, wczuwać się w bohaterów lub gdzieś na nich złościć, oszołomić lub śmiać się z ich dowcipów.

Pochowaj mnie za listwą przypodłogową

Jeśli chodzi o Pavla Sanaeva i jego pełną emocji pracę „Pogrzeb mnie za deską przypodłogową”, jest to biograficzna opowieść napisana przez autora w 1994 roku na podstawie jego dzieciństwa, kiedy mieszkał z rodziną dziadka przez dziewięć lat. Głównym bohaterem jest chłopiec Sasza, drugoklasista, którego matka, nie dbając zbytnio o swojego syna, oddaje go pod opiekę swojej babci. A jak wszyscy wiemy, niewskazane jest, aby dzieci przebywały z dziadkami dłużej niż pewien okres, w przeciwnym razie albo dochodzi do kolosalnego konfliktu opartego na nieporozumieniu, albo, jak bohater tej powieści, wszystko idzie znacznie dalej, prawda do problemów psychicznych i zrujnowanego dzieciństwa.

Ta powieść robi silniejsze wrażenie niż np. „Geograf pił globus” czy cokolwiek innego z tego gatunku, ponieważ głównym bohaterem jest dziecko, jeszcze niedojrzały chłopiec. Nie może sam zmienić swojego życia, jakoś sobie pomóc, jak mogliby zrobić bohaterowie w/w pracy czy "Domu na Krwi". Dlatego jest dla niego o wiele więcej współczucia niż dla innych i nie ma się na niego gniewać, bo jest dzieckiem, prawdziwą ofiarą prawdziwych okoliczności.

W trakcie lektury znów spotykamy się z żargonem najniższego poziomu społecznego, nieprzyzwoitym językiem, licznymi i bardzo chwytliwymi obelgami pod adresem chłopca. Czytelnik jest nieustannie oburzony tym, co się dzieje, chce szybko przeczytać kolejny akapit, kolejny wiersz lub stronę, aby upewnić się, że ten horror się skończył, a bohater uciekł z tej niewoli namiętności i koszmarów. Ale nie, gatunek nie pozwala nikomu być szczęśliwym, więc to napięcie rysuje się na wszystkich 200 stronach książki. Niejednoznaczne działania babci i matki, samodzielne „trawienie” wszystkiego, co dzieje się w imieniu małego chłopca i samo przedstawienie tekstu, są warte przeczytania tej powieści.

Akademik na krwi

„Dorm-on-blood” to znana nam już książka Aleksieja Iwanowa, historia jednego akademika, który zresztą jest jedynym miejscem, w którym rozgrywa się większość historii. Powieść jest przesiąknięta emocjami, bo mówimy o studentach, których krew w żyłach wrze, a młodzieńczy maksymalizm kipi. Jednak pomimo tej pewnej lekkomyślności i lekkomyślności są wielkimi miłośnikami filozoficznych rozmów, rozmawiają o wszechświecie i Bogu, osądzają się nawzajem i obwiniają, żałują za swoje czyny i usprawiedliwiają je. A jednocześnie nie mają absolutnie żadnej ochoty na poprawę i ułatwienie choćby trochę swojej egzystencji.

Dzieło dosłownie obfituje w język obsceniczny, który początkowo może zrazić kogoś do lektury powieści, ale i tak warto ją przeczytać.

W przeciwieństwie do poprzednich utworów, gdzie nadzieja na coś dobrego zgasła już w połowie lektury, tutaj regularnie zapala się i gaśnie przez całą książkę, dlatego zakończenie tak mocno uderza w emocje i tak bardzo niepokoi czytelnika.

Jak w tych przykładach manifestuje się postmodernizm?

Że jest hostel, że miasto Perm, że dom babki Sashy Savelyeva to cytadele wszystkiego złego, co żyje w ludziach, wszystkiego czego się boimy i czego zawsze staramy się unikać: biedy, upokorzenia, smutku, nieczułości, chciwości , wulgaryzmy i tak dalej. Bohaterowie są bezradni, bez względu na wiek i status społeczny, są ofiarami okoliczności, lenistwa, alkoholu. Postmodernizm w tych książkach objawia się dosłownie we wszystkim: w dwuznaczności postaci, w niepewności czytelnika w stosunku do nich, w słownictwie dialogów, w beznadziejności istnienia bohaterów, w ich litość i rozpacz.

Te prace są bardzo trudne dla osób wrażliwych i nadmiernie emocjonalnych, ale nie będziesz mógł żałować tego, co przeczytałeś, ponieważ każda z tych książek zawiera pożywny i zdrowy pokarm do przemyśleń.

Postmodernizm jako ruch literacki powstał pod koniec XX wieku. Powstaje jako protest wobec podstaw, wykluczając jakiekolwiek ograniczenia działań i technik, zaciera granice między stylami i daje twórcom absolutną swobodę twórczą. Głównym wektorem rozwoju postmodernizmu jest obalenie ustalonych norm, pomieszanie „wysokich” wartości i „podstawowych” potrzeb.

Konwergencja elitarnej literatury modernistycznej, która była trudna do zrozumienia dla większości społeczeństwa, i prymitywizm, odrzucony przez intelektualistów ze względu na swój stereotypowy, miały na celu pozbycie się mankamentów każdego stylu.

(Irene Sheri „Dla książki”)

Dokładne daty powstania tego stylu są niepewne. Jednak jej źródłem jest reakcja społeczeństwa na skutki epoki modernizmu, koniec II wojny światowej, horrory, które miały miejsce w obozach koncentracyjnych oraz bombardowania Hiroszimy i Nagasaki. Niektóre z pierwszych prac to „Rozczłonkowanie Orfeusza” (Ihab Hassan), „Kanibal” (John Hawks) i „Skowyt” (Allen Ginsberg).

Postmodernizm uzyskał swój projekt koncepcyjny i teoretyczną definicję dopiero w latach 80. XX wieku. Ułatwił to przede wszystkim J.F. Lyotarda. Wydawany w USA magazyn Oktober aktywnie promował postmodernistyczne idee wybitnych przedstawicieli kulturoznawstwa, filozofii i krytyki literackiej.

Postmodernizm w literaturze rosyjskiej XX wieku

Sprzeciw wobec awangardy i nowoczesności, w których odczuwano sentymenty Srebrnego Wieku, w rosyjskim postmodernizmie wyrażał się odrzuceniem realizmu. Pisarze w swoich pracach określają harmonię jako utopię. Znajdują kompromis z chaosem i przestrzenią. Pierwszą samodzielną odpowiedzią na postmodernizm w Rosji jest „Dom Puszkina” Andrieja Bitowa. Jednak czytelnik mógł się nim cieszyć dopiero 10 lat po jego wydaniu, ponieważ na jego pieczęć nałożono zakaz.

(Andrey Anatolyevich Shustov „Ballada”)

Rosyjski postmodernizm zawdzięcza wszechstronność obrazów rosyjskiemu socrealizmowi. To on jest punktem wyjścia do refleksji i rozwoju postaci w książkach tego kierunku.

Przedstawiciele

Idee porównywania przeciwstawnych pojęć są wyraźnie wyrażone w pracach następujących pisarzy:

• S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - paradoksalne kompromisy między życiem a śmiercią;
• V. Pelevin, T. Tolstaya - kontakt rzeczywistości i fantazji;
• Petsukh - granica fundamentów i absurdu;
• V. Aksenov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - zaprzeczenie jakichkolwiek autorytetów, chaos organiczny, połączenie kilku trendów, gatunków i epok na stronach jednego dzieła.

(Nazim Hajiyev „Osiem” (siedem psów, jeden kot))

Wskazówki

Opierając się na pojęciach „świat jako tekst”, „świat jako chaos”, „maska ​​autora”, „podwójny ruch”, kierunki postmodernizmu z definicji nie mają określonych granic. Jednak analizując literaturę krajową końca XX wieku, wyróżnia się kilka cech:

• Orientacja kultury na siebie, a nie na świat rzeczywisty;
• Teksty pochodzą z rynsztoków epok historycznych;
• Ulotność i upiorność, pozory działań,
• Izolacja metafizyczna;
• Brak selekcji;
• Fantastyczna parodia i ironia;
• Logika i absurd łączą się w jeden obraz;
• Naruszenie prawa wystarczającego uzasadnienia i wyłączenie trzeciego znaczenia.

Postmodernizm w literaturze obcej XX wieku

Koncepcje literackie francuskich poststrukturalistów są szczególnie interesujące dla amerykańskiej społeczności pisarskiej. Na tym tle kształtują się zachodnie teorie postmodernizmu.

(Portret - kolaż z mozaiki dzieł sztuki)

Punktem, od którego nie ma powrotu do modernizmu, jest artykuł Lesliego Fiedlera w Playboyu. Już w samym tytule tekstu głośno demonstruje się zbieżność przeciwieństw – „Przekrocz granice, wypełnij rowy”. W trakcie kształtowania się literackiej ponowoczesności nabiera tempa tendencja do przekraczania granic między „książkami dla intelektualistów” a „opowieściami dla ignorantów”. W wyniku rozwoju widoczne są pewne cechy charakterystyczne między dziełami obcymi.

Niektóre cechy postmodernizmu w twórczości autorów zachodnich:

• Dekanonizacja norm urzędowych;
• Ironiczny stosunek do wartości;
• Wypełnianie cytatami, krótkie wypowiedzi;
• Zaprzeczenie jednego „ja” na rzecz wielości;
• Innowacje w formach i sposobach wyrażania myśli, w toku zmieniających się gatunków;
• Hybrydyzacja technik;
• Dowcipne spojrzenie na codzienne sytuacje, śmiech jako jedna ze stron życiowego nieładu;
• Teatralność. Baw się fabułami, obrazami, tekstem i czytnikiem;
• Akceptacja różnorodności życia poprzez rezygnację z chaotycznych wydarzeń. Pluralizm.

Ojczyzną postmodernizmu jako ruchu literackiego są Stany Zjednoczone. Postmodernizm najdobitniej odbija się w twórczości pisarzy amerykańskich, a konkretnie zwolenników „szkoły czarnego humoru” w osobie Thomasa Pynchona, Donalda Barthelemy'ego, Johna Barthesa, Jamesa Patricka Dunleavy'ego.

Pojawienie się postmodernizmu w literaturze rosyjskiej datuje się na początek lat 70. XX wieku. Dopiero pod koniec lat 80. można było mówić o postmodernizmie jako o niezastąpionej rzeczywistości literackiej i kulturowej, a na początku XXI wieku trzeba było odnotować koniec „ery ponowoczesnej”. Postmodernizmu nie można scharakteryzować jako zjawiska wyłącznie literackiego. Wiąże się to bezpośrednio z samymi zasadami postrzegania świata, które przejawiają się nie tylko w kulturze artystycznej, w nauce, ale także w różnych sferach życia społecznego. Trafniejsze byłoby zdefiniowanie postmodernizmu jako zespołu postaw ideologicznych i zasad estetycznych, a ponadto w opozycji do tradycyjnego, klasycznego obrazu świata i sposobów jego przedstawiania w dziełach sztuki.

W rozwoju postmodernizmu w literaturze rosyjskiej można umownie wyróżnić trzy okresy:

1. Późne lata 60-70. (A. Terts, A. Bitov, V. Erofeev, Vs. Nekrasov, L. Rubinstein itp.)

2.70-80. twierdzenie jako nurt literacki, którego estetyka opiera się na tezie poststrukturalnej „świat (świadomość) jako tekst”, a podstawą praktyki artystycznej jest demonstracja kulturowego intertekstu (E. Popov, Vik. Erofiejew, Sasza Sokołow, W. Sorokin itp. )

3. Późne lata 80-te - 90-te. okres legalizacji (T. Kibirov, L. Pietruszewska, D. Galkovsky, V. Pielewin itp.).

Współczesny postmodernizm ma swoje korzenie w sztuce awangardowej początku wieku, w poetyce i estetyce ekspresjonizmu, literaturze absurdu, świecie V. Rozanova, opowieści Zoshchenko, twórczości V. Nabokova. Obraz prozy postmodernistycznej jest bardzo różnorodny, wieloaspektowy, jest wiele zjawisk przejściowych. Ukształtowały się stabilne stereotypy twórczości postmodernistycznej, pewnego zestawu technik artystycznych, które stały się rodzajem kliszy, mające na celu wyrażenie kryzysowego stanu świata końca wieku i tysiąclecia: „świat jako chaos”, „świat jako tekst”, „kryzys władzy”, eseizm narracyjny, eklektyzm, zabawa, totalna ironia, „ekspozycja odbioru”, „siła pisania”, jego szokujący i groteskowy charakter itp.

Postmodernizm to próba przezwyciężenia realizmu z jego wartościami absolutnymi. Ironia postmodernizmu polega przede wszystkim na niemożliwości jego istnienia, zarówno bez modernizmu, jak i bez realizmu, co nadaje temu zjawisku pewną głębię i znaczenie.

Krajowa literatura postmodernistyczna przeszła pewien proces „krystalizacji”, zanim ukształtowała się zgodnie z nowymi kanonami. Początkowo była to „inna”, „nowa”, „trudna”, „alternatywna” proza ​​Wen. Erofiejew, A. Bitow, L. Pietruszewskaja, S. Kaledin, W. Pielewin, W. Makanin, W. Petsukh i inni. Ta proza ​​była polemiczna, sprzeczna z tradycją, czasami była nawet „policzkiem w twarz” smak” z jego antyutopizmem, nihilistyczną świadomością i bohaterem, sztywną, negatywną, antyestetyczną stylistyką, wszechogarniającą ironią, cytatem, nadmierną asocjatywnością, intertekstualnością. Stopniowo z ogólnego nurtu prozy alternatywnej wyłoniła się literatura postmodernistyczna z własną ponowoczesną wrażliwością i absolutyzacją gry słownej.

Rosyjski postmodernizm niósł główne cechy estetyki postmodernistycznej, takie jak:

1. odrzucenie prawdy, odrzucenie hierarchii, ocen, jakiegokolwiek porównania z przeszłością, brak ograniczeń;

2. ciążenie ku niepewności, odrzucenie myślenia opartego na binarnych opozycjach;

4. skoncentruj się na dekonstrukcji, czyli restrukturyzacja i destrukcja dotychczasowej struktury praktyki intelektualnej i kultury w ogóle; zjawisko podwójnej obecności, „wirtualności” świata epoki ponowoczesnej;

5. tekst dopuszcza nieskończoną ilość interpretacji, utratę centrum semantycznego, które stwarza przestrzeń dialogu między autorem a czytelnikiem i odwrotnie. Ważny staje się sposób wyrażania informacji, koncentrując się na kontekście; tekst jest wielowymiarową przestrzenią złożoną z cytatów odwołujących się do wielu źródeł kulturowych;

System totalitarny i narodowe cechy kultury determinowały uderzające różnice między postmodernizmem rosyjskim a Zachodem, a mianowicie:

1. Rosyjski postmodernizm różni się od postmodernizmu zachodniego wyraźniejszą obecnością autora poprzez wyczucie realizowanej przez niego idei;

2. jest w swej istocie paralogiczna (z greki. Paralogia odpowiada nie na miejscu) i zawiera semantyczne opozycje kategorii, między którymi nie może być żadnego kompromisu;

3. Rosyjski postmodernizm łączy awangardowy utopizm i echa estetycznego ideału klasycznego realizmu;

4. Rosyjski postmodernizm rodzi się ze sprzecznej świadomości rozłamu kulturowej całości, nie na metafizyczną, lecz dosłowną „śmierć autora” i polega na próbach przywrócenia kulturowej organiczności w jednym tekście poprzez dialog heterogenicznych języki kulturowe;

Odnosząc się do postmodernizmu w Rosji, Michaił Epstein w wywiadzie dla rosyjskiego magazynu powiedział: „W rzeczywistości postmodernizm wniknął w kulturę rosyjską znacznie głębiej, niż mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Kultura rosyjska spóźniła się na święto Nowego Czasu. Dlatego urodziła się już w formach Newmodern, Postmodern, zaczynając od Petersburga<…>... Petersburg - genialny z cytatami, zebranymi z najlepszych przykładów. Kultura rosyjska, wyróżniająca się intertekstualnym i cytatowym fenomenem Puszkina, w której odpowiedzią były reformy Piotra. Był pierwszym przykładem wielkiego postmodernizmu w literaturze rosyjskiej. Ogólnie rzecz biorąc, kultura rosyjska została zbudowana na wzór simulakrum (simulakrum to „kopia”, która w rzeczywistości nie ma oryginału).

Znaczące zawsze dominowały tutaj nad znaczonymi. I nie było tu żadnego znaczenia jako takiego. Systemy znaków zostały zbudowane z samych siebie. To, co założyła nowoczesność – paradygmat epoki nowożytnej (że istnieje pewna samoistotna rzeczywistość, jest podmiot, który obiektywnie ją poznaje, są wartości racjonalizmu) – nigdy nie zostało docenione w Rosji i był bardzo tani. Dlatego Rosja miała własne predyspozycje do postmodernizmu ”.

W estetyce postmodernistycznej niszczona jest także integralność podmiotu, tradycyjne nawet dla modernizmu „ja” ludzkie: mobilność, nieokreśloność granic „ja” prowadzi niemal do utraty twarzy, do jej zastąpienia wiele masek, „rozmycie” indywidualności ukrytej za cudzymi cytatami. Mottem postmodernizmu mogłoby być powiedzenie „nie jestem ja”: przy braku wartości absolutnych ani autor, ani narrator, ani bohater nie są odpowiedzialni za wszystko, co mówi; tekst staje się odwracalny – parodia i ironia stają się „normami intonacyjnymi”, które pozwalają nadać dokładnie odwrotny sens do tego, co zostało powiedziane wcześniej.

Wyjście: Rosyjski postmodernizm, odizolowany od Zachodu, zespół postaw ideologicznych i zasad estetycznych odmiennych od tradycyjnego obrazu świata. Postmodernizm w literaturze rosyjskiej ma charakter paralogiczny, między jego opozycjami nie może być kompromisu. Przedstawiciele tego nurtu w ramach jednego tekstu prowadzą dialog z „heterogenicznymi językami kulturowymi”.

Postmodernizm

Koniec II wojny światowej oznaczał ważny zwrot w światopoglądzie cywilizacji zachodniej. Wojna była nie tylko zderzeniem państw, ale także idei, z których każda obiecywała uczynić świat doskonałym, aw zamian przyniosła rzeki krwi. Stąd – poczucie kryzysu idei, czyli niedowierzanie w możliwość jakiejkolwiek idei uczynienia świata lepszym miejscem. Doszło też do kryzysu w idei sztuki. Z drugiej strony liczba utworów literackich osiągnęła taką liczbę, że wydaje się, że wszystko zostało już napisane, każdy tekst zawiera odnośniki do tekstów wcześniejszych, czyli jest metatekstem.

W toku rozwoju procesu literackiego przepaść między elitą a popkulturą stała się zbyt głęboka, pojawiło się zjawisko „dzieł dla filologów”, do czytania i zrozumienia, które trzeba mieć bardzo dobre wykształcenie filologiczne. Reakcją na ten rozłam był postmodernizm, łączący obie sfery wielowarstwowości. Na przykład Perfumy Suskinda można czytać jak powieść kryminalną, a może jako powieść filozoficzną, która ujawnia kwestie geniuszu, artysty i sztuki.

Modernizm, eksplorujący świat jako urzeczywistnienie pewnych absolutów, odwiecznych prawd, ustąpił miejsca postmodernizmowi, dla którego cały świat jest grą bez happy endu. Jako kategoria filozoficzna termin „postmodernizm” rozpowszechnił się dzięki pracom filozofów Same. Derrida, J. Bataille, M. Foucault, a zwłaszcza książkę francuskiego filozofa J.-F. Lyotard Stan ponowoczesności (1979).

Zasady powtarzalności i kompatybilności przeradzają się w styl myślenia artystycznego z nieodłącznymi cechami eklektyzmu, tendencji do stylizacji, cytowania, przerabiania, reminiscencji i aluzji. Artysta nie zajmuje się „czystym” materiałem, ale kulturowo zasymilowanym, ponieważ istnienie sztuki w dotychczasowych klasycznych formach jest niemożliwe w postindustrialnym społeczeństwie z jego nieograniczonymi możliwościami seryjnej reprodukcji i powielania.

Encyklopedia trendów i trendów literackich zawiera następującą listę postmodernistycznych cech:

1. Kult niezależnej osobowości.

2. Pragnienie archaizmu, mitu, zbiorowej nieświadomości.

3. Chęć łączenia, mutacji prawd (niekiedy przeciwstawnych) wielu ludzi, narodów, kultur, religii, filozofii, wizji codzienności jako teatru absurdu, apokaliptycznego karnawału.

4. Użycie zdecydowanie żartobliwego stylu dla podkreślenia anomalii, nieautentyczności, antynatury panującego w rzeczywistości stylu życia.

5. Celowo dziwaczne przeplatanie się różnych stylów narracji (wysokoklasyczny i sentymentalny lub z grubsza naturalistyczny i bajeczny itp.; styl artystyczny często przeplata się z naukowym, publicystycznym, biznesowym itp.).

6. Mieszanka wielu tradycyjnych odpowiedników gatunkowych.

7. Fabuły utworów są łatwo maskowanymi aluzjami (wskazówkami) do znanych wątków literatury poprzednich epok.

8. Zapożyczenia, najazdy obserwowane są nie tylko na poziomie fabuły-kompozycyjnym, ale także na odwrotnych, językowych poziomach.

9. Z reguły obraz narratora jest obecny w twórczości postmodernistycznej.

10. Ironia i parodia.

Głównymi cechami poetyki postmodernizmu są intertekstualność (tworzenie własnego tekstu z obcych); kolaż i montaż („sklejanie” podobnych fragmentów); użycie aluzji; ciążenie ku prozie o skomplikowanej formie, w szczególności o swobodnej kompozycji; bricolage (pośrednie osiągnięcie intencji autora); nasycenie tekstu ironii.

Postmodernizm rozwija się w gatunkach fantastycznej przypowieści, powieści spowiedzi, dystopii, opowiadań, opowiadania mitologicznego, powieści społeczno-filozoficznej i społeczno-psychologicznej itp. Formy gatunkowe można łączyć, otwierając nowe struktury artystyczne.

Za pierwszego postmodernistę uważany jest Gunther Grass (Blaszany bębenek, 1959). Wybitni przedstawiciele literatury postmodernistycznej: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kundera, P. Zuskind, V. Pelavin, I. Brodsky, F. Beigbeder.

W drugiej połowie XX wieku. coraz bardziej aktywny staje się gatunek science fiction, który w najlepszym razie łączy się z prognozowaniem (przewidywaniem na przyszłość) i dystopią.

W okresie przedwojennym pojawił się egzystencjalizm, a po II wojnie światowej egzystencjalizm aktywnie się rozwijał. Egzystencjalizm (łac.existentiel - egzystencja) to nurt w filozofii i kurs modernizmu, w którym sam artysta jest źródłem dzieła sztuki, wyrażającego życie człowieka, tworzącego rzeczywistość artystyczną ujawniającą tajemnicę bytu ogólnie. Źródła egzystencjalizmu zawierały się w pismach XIX-wiecznego myśliciela niemieckiego. Od Kierkegaarda.

Egzystencjalizm w dziełach sztuki odzwierciedla nastrój inteligencji, rozczarowanej teoriami społecznymi i etycznymi. Pisarze starają się zrozumieć przyczyny tragicznego nieładu ludzkiego życia. Na pierwszym miejscu są kategorie absurdalności bytu, strachu, rozpaczy, samotności, cierpienia, śmierci. Przedstawiciele tej filozofii argumentowali, że jedyną rzeczą, jaką posiada człowiek, jest jego świat wewnętrzny, prawo wyboru, wolna wola.

Egzystencjalizm szerzy się w języku francuskim (A. Camus, J.-P. Sartre i inni), niemieckim (E. Nossack, A. Döblin), angielskim (A. Murdoch, V. Golding), hiszpańskim (M. de Unamuno), amerykańskim (N. Mailer, J. Baldwin), literatura japońska (Kobo Abe).

W drugiej połowie XX wieku. rozwija się „nowa powieść” („antypowieść”) – gatunkowa równość francuskiej powieści współczesnej z lat 40. – 70., która jawi się jako zaprzeczenie egzystencjalizmu. Przedstawicielami tego gatunku są N. Sarrott, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon i inni.

Znaczący fenomen teatralnej awangardy drugiej połowy XX wieku. jest tak zwanym „teatrem absurdu”. Dramaturgię tego kierunku charakteryzuje brak miejsca i czasu akcji, destrukcja fabuły i kompozycji, irracjonalizm, paradoksalne zderzenia, fuzja tragizmu z komizmem. Najbardziej utalentowanymi przedstawicielami „teatru absurdu” są S. Beckett, E. Ionesco, E. Alby, G. Frisch i inni.

Zjawisko zauważalne w procesie światowym drugiej połowy XX wieku. stał się "realizmem magicznym" - kierunkiem, w którym organicznie łączą się elementy rzeczywistości i wyobraźni, realne i fantastyczne, codzienność i mitologiczna, prawdopodobna i tajemnicza, codzienność i wieczność. Największy rozwój osiągnął w literaturze latynoamerykańskiej (A. Carpent „r, Zhe. Amadou, G. Garcia Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias itp.). Szczególną rolę w pracy tych autorów odgrywają mit, który jest podstawą pracy Klasycznym przykładem realizmu magicznego jest powieść G. Garcíi Márqueza Sto lat samotności (1967), w której w mitycznie realnych obrazach odtwarzana jest historia Kolumbii i całej Ameryki Łacińskiej.

W drugiej połowie XX wieku. Rozwija się też tradycyjny realizm, który nabiera nowych cech. Przedstawienie indywidualnego bytu łączy się z analizą historyczną, co wynika z chęci zrozumienia przez artystów logiki praw społecznych (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze itp.).

Proces literacki drugiej połowy XX wieku. determinuje przede wszystkim przejście od modernizmu do postmodernizmu, a także potężny rozwój tendencji intelektualnych, science fiction, „magicznego realizmu”, zjawisk awangardowych itp.

Postmodernizm był szeroko dyskutowany na Zachodzie na początku lat 80. XX wieku. Niektórzy badacze uważają początek postmodernizmu powieść Joyce'a "Finnegan's Wake" (1939), inni - wstępną powieść Joyce'a "Ulisses", inni - amerykańską "nową poezję" lat 40-50, czwartą uważają, że postmodernizm nie jest ustalony zjawisko chronologiczne, podczas gdy stan duchowy „w każdej epoce ma swój postmodernizm” (Eko), piąty ogólnie mówi o postmodernizmie jako „jednej z intelektualnych fikcji naszych czasów” (Ju. Andruchowicz). Jednak większość uczonych uważa, że ​​przejście od modernizmu do postmodernizmu nastąpiło w połowie lat pięćdziesiątych. W latach 60. i 70. postmodernizm obejmuje różne literaturę narodową, a w latach 80. staje się dominującym kierunkiem literatury i kultury nowoczesnej.

Za pierwsze przejawy postmodernizmu można uznać takie nurty jak amerykańska szkoła „czarnego humoru” (W. Burroughs, D. Wart, D. Bartelm, D. Donlivi, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller i inni) , francuska „nowa powieść” (A. Robbe-Grillet, N. Sarrott, M. Butor, K. Simon itp.), „teatr absurdu” (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit , F. Arrabal itp.) ...

Do najwybitniejszych postmodernistycznych pisarzy należą Brytyjczyk John Fowles („Kolekcjoner”, „Francuzka porucznik”), Julian Barnes („Historia świata w dziewięciu i pół rozdziałach”) i Peter Ackroyd („Milton w Ameryce”). ), Niemiec Patrick Suskind („Perfumarz”), Austriak Karl Ransmayr („Ostatni świat”), Włosi Italo Calvino („Powolność”) i Umberto Eco („Imię róży”, „Wahadło Foucaulta”), Amerykanie Thomas Pynchon („Entropia”, „Na sprzedaż nr 49”) i Vladimir Nabokov (powieści anglojęzyczne „Pale Fire” itp.), Argentyńczycy Jorge Luis Borges (opowiadania i eseje) i Julio Cortazar („Gra klasyczna” ").

Wybitne miejsce w historii najnowszej powieści postmodernistycznej zajmują także jej słowiańscy przedstawiciele, zwłaszcza Czech Milan Kundera i Serb Milorad Pavic.

Specyficznym zjawiskiem jest rosyjski postmodernizm, reprezentowany zarówno przez twórców metropolii (A. Bitow, W. Erofiejew, Czcigodny Erofiejew, L. Pietruszewska, D. Prigow, T. Tołstaja, W. Sorokin, W. Pelawin), jak i przez przedstawicieli emigracji literackiej ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).

Postmodernizm twierdzi, że wyraża ogólną teoretyczną „nadbudowę” współczesnej sztuki, filozofii, nauki, polityki, ekonomii i mody. Dziś mówią nie tylko o „twórczości postmodernistycznej”, ale także o „świadomości postmodernistycznej”, „mentalności postmodernistycznej”, „mentalności postmodernistycznej” itp.

Twórczość ponowoczesna zakłada pluralizm estetyczny na wszystkich poziomach (fabularny, kompozycyjny, obrazowy, charakterologiczny, chronotopowy itp.), kompletność przedstawienia bez ocen, czytanie tekstu w kontekście kulturowym, współtworzenie czytelnika i pisarza, mitologie myślenia, połączenie kategorii historycznych i ponadczasowych, dialogu, ironii.

Wiodące cechy literatury postmodernistycznej to ironia, „cytowanie nie myślenie”, intertekstualność, pastisz, kolaż, zasada zabawy.

W postmodernizmie panuje totalna ironia, ogólne pośmiewisko i pośmiewisko ze wszystkiego. Liczne postmodernistyczne dzieła sztuki cechuje świadomy stosunek do ironicznego porównywania różnych gatunków, stylów i nurtów artystycznych. Dzieło postmodernizmu jest zawsze pośmiewiskiem dotychczasowych i niedopuszczalnych form doświadczenia estetycznego: realizmu, modernizmu, kultury masowej. Ironia triumfuje więc nad poważną modernistyczną tragedią tkwiącą np. w twórczości F. Kafki.

Jedną z głównych zasad postmodernizmu jest cytat, a dla przedstawicieli tego nurtu charakterystyczne jest myślenie cytatem. Amerykański badacz B. Morrissett nazwał prozę postmodernistyczną „literaturą cytatów”. Całkowity postmodernistyczny cytat zastępuje pełne wdzięku modernistyczne wspomnienie. Anegdota amerykańskiego studenta o tym, jak student filologii przeczytał Hamleta po raz pierwszy i był rozczarowany, jest dość postmodernistyczna: nic specjalnego, zbiór popularnych haseł i wyrażeń. Niektóre dzieła postmodernizmu zamieniają się w cytaty. Tak więc powieść francuskiego pisarza Jacquesa Riveta „Młode damy z A”. to zbiór 750 cytowań od 408 autorów.

Pojęcie intertekstualności kojarzy się także z postmodernistycznym myśleniem cytatowym. Wprowadzająca to pojęcie do obrotu literackiego francuska badaczka Julia Kristєva zauważyła: „Każdy tekst jest zbudowany jak mozaika cytatów, każdy tekst jest produktem wchłonięcia i przekształcenia innego tekstu”. Francuski semiotyk Roland Karaułow napisał: „Każdy tekst jest intertekstem; inne teksty są w nim obecne na różnych poziomach w mniej lub bardziej rozpoznawalnych formach: teksty kultury poprzedniej i teksty kultury otaczającej. Każdy tekst to nowa tkanina utkana ze starych cytatów.” Intertekst w sztuce postmodernizmu jest głównym sposobem konstruowania tekstu i polega na tym, że tekst budowany jest z cytatów z innych tekstów.

Gdyby były też liczne powieści modernistyczne („Ulisses” J., Joyce, „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa, „Doktor Faust” T. Manna, „Gra w szklane paciorki” G. Hessego), a nawet realistyczne prace (jak udowodnił Yu Tynyanov, powieść Dostojewskiego „Wioska Stiepanczikowo i jej mieszkańcy” jest parodią Gogola i jego dzieł), następnie osiągnięcie postmodernizmu z hipertekstem. To tekst skonstruowany w taki sposób, że staje się systemem, hierarchią tekstów, stanowiąc jednocześnie jedność i wielość tekstów. Przykładem może być dowolny słownik lub encyklopedia, gdzie każdy artykuł odnosi się do innych artykułów w tej samej publikacji. Możesz czytać taki tekst w równy sposób: z jednego artykułu do drugiego, ignorując linki hipertekstowe; przeczytaj wszystkie artykuły z rzędu lub przechodź od jednego linku do drugiego, wykonując „pływający hipertekst”. Dlatego elastycznym urządzeniem, takim jak hipertekst, można dowolnie manipulować. w 1976 roku amerykański pisarz Raymond Federman opublikował powieść, która nosi tytuł „Do wyboru”. Można go czytać na życzenie czytelnika, z dowolnego miejsca, przetasowując nienumerowane i oprawione strony. Pojęcie hipertekstu kojarzy się również z komputerową wirtualną rzeczywistością. Dzisiejszy hipertekst to literatura komputerowa, którą można czytać tylko na monitorze: naciskając jeden klawisz przenosimy się do historii bohatera, naciskając inny zmieniamy złe zakończenie na dobre itd.

Znakiem rozpoznawczym literatury postmodernistycznej jest tzw. pastisz (z wł. pasbiccio - opera złożona z fragmentów innych oper, mieszanka, potpourri, stylizacja). Jest to specyficzny wariant parodii, który w postmodernizmie zmienia swoje funkcje. Pastish różni się od parodii tym, że teraz nie ma co parodiować, nie ma poważnego obiektu, który można by ośmieszyć. OM Freudenberg napisał, że tylko to, co „żywe i święte” może być parodiowane. W dobie niepostmodernizmu nic „nie żyje”, a tym bardziej „święte”. Pastish jest też rozumiany jako ta sama parodia.

Sztuka postmodernistyczna ma charakter fragmentaryczny, dyskretny, eklektyczny. Stąd taki znak tego jak kolaż. Kolaż postmodernistyczny może wydawać się nową formą montażu modernistycznego, ale znacząco się od niego różni. W modernizmie montaż, choć składał się z niezrównanych obrazów, był jednak łączony w pewną całość przez jedność stylu i techniki. W ponowoczesnym kolażu przeciwnie, różne fragmenty zebranych obiektów pozostają niezmienione, nieprzetworzone w jedną całość, każdy z nich zachowuje swoją izolację.

Ważne dla postmodernizmu z zasadą gry. Klasyczne wartości moralne i etyczne przekładają się na płaszczyznę zabawy, jak zauważa M. Ignatenko, „wczorajsza kultura klasyczna i wartości duchowe żyją w martwym postmodernizmie – jego epoka nie żyje z nimi, bawi się nimi, bawi się w je, zna je”.

Inne cechy postmodernizmu to niepewność, dekanonizacja, kariawalizacja, teatralność, hybrydyzacja gatunkowa, współtworzenie czytelnika, nasycenie realiami kulturowymi, „rozpłynięcie się postaci” (całkowite zniszczenie postaci jako zdeterminowanej psychologicznie i społecznie), stosunek do literatura jako „pierwsza rzeczywistość” (tekst nie odzwierciedla rzeczywistości, ale tworzy nową rzeczywistość, nawet wiele rzeczywistości, często niezależnych od siebie). A najczęstszymi obrazami-metaforami postmodernizmu są centaur, karnawał, labirynt, biblioteka, szaleństwo.

Wielokulturowość to także fenomen współczesnej literatury i kultury, dzięki któremu wieloskładnikowy naród amerykański w naturalny sposób uświadomił sobie chwiejną niepewność postmodernizmu. Bardziej „ugruntowany” multikult) wcześniej „zabrzmiewał” tysiącami równie wyjątkowych, żywych amerykańskich głosów przedstawicieli różnych ras, etnicznych, płciowych, lokalnych i innych specyficznych nurtów. Literatura wielokulturowości obejmuje Afroamerykanów, Indian, „Chicano” (Meksykanów i innych Latynosów, z których znaczna część mieszka w Stanach Zjednoczonych), literaturę różnych grup etnicznych zamieszkujących Amerykę (w tym Ukraińców), amerykańskich potomków imigrantów z Azja, Europa, literatura mniejszości wszystkich pasów...