Leonardo di ser piero da vinci działa. Leonardo da Vinci. Biografia i ciekawostki. Leonardo da Vinci - biografia

Świetny włoski artysta i wynalazca Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 r. w małej wiosce Anchiano LU, położonej w pobliżu miasta Vinci FI. Był nieślubnym synem zamożnego notariusza Piero da Vinci i pięknej wieśniaczki Katariny. Krótko po tym wydarzeniu notariusz poślubił dziewczynę szlachetnie urodzonej. Nie mieli dzieci, a Pierrot i jego żona zabrali ze sobą trzyletnie dziecko.

Krótki okres dzieciństwa na wsi dobiegł końca. Notariusz Piero przeniósł się do Florencji, gdzie dał synowi ucznia (Andrea del Veroccio), słynnego mistrza toskańskiego. Tam, oprócz malarstwa i rzeźby, przyszły artysta miał okazję studiować podstawy matematyki i mechaniki, anatomię, pracę z metalami i gipsem oraz metody skórowania. Młody człowiek chętnie przyswajał wiedzę, a później szeroko wykorzystywał ją w swojej działalności.

Ciekawa biografia twórcza mistrza należy do pióra jego współczesnego Giorgio Vasariego. Książka Vasariego „Życie Leonarda” zawiera krótką historię o tym, jak Andrea del Verrocchio pociągnął ucznia do wypełnienia zakonu „Chrzest Chrystusa” (Battesimo di Cristo).

Anioł namalowany przez Leonarda tak wyraźnie zademonstrował swoją wyższość nad nauczycielem, że ten z frustracją wyrzucił pędzel i nigdy więcej nie malował.

Kwalifikację mistrza nadał mu cech św. Łukasza. Kolejny rok życia Leonardo da Vinci spędził we Florencji. Jego pierwszym dojrzałym obrazem jest Adorazione dei Magi, zamówiony dla klasztoru San Donato.

Okres mediolański (1482 - 1499)

Leonardo przybył do Mediolanu jako posłaniec pokoju od Lorenza di Medici do Lodovico Sforzy, zwanego Moro. Tutaj jego praca nabrała nowego kierunku. Wszedł do sztabu dworskiego, najpierw jako inżynier, a dopiero później jako artysta.

Książę Mediolanu, człowiek okrutny i ograniczony, nie interesował się twórczym składnikiem osobowości Leonarda. Książęca obojętność niepokoiła Mistrza jeszcze mniej. Zainteresowania zbiegały się w jednym. Moreau potrzebował urządzeń inżynieryjnych do operacji wojskowych i konstrukcji mechanicznych do zabawy na dziedzińcu. Leonardo wiedział o tym lepiej niż ktokolwiek inny. Jego umysł nie spał, mistrz był pewien, że możliwości człowieka są nieograniczone. Jego idee były bliskie humanistom epoki nowożytnej, ale pod wieloma względami były niezrozumiałe dla współczesnych.

Z tego samego okresu pochodzą dwa ważne dzieła - (Il Cenacolo) dla refektarza klasztoru Santa Maria della Grazie (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) oraz obraz "Dama z gronostajem" (Dama con l'ermellino ).

Drugi to portret Cecylii Gallerani, ulubienicy księcia Sforzy. Biografia tej kobiety jest niezwykła. Jedna z najpiękniejszych i najbardziej uczonych dam renesansu, była prosta i miła, wiedziała, jak dogadać się z ludźmi. Romans z księciem uratował jednego z jej braci z więzienia. Miała najczulszy związek z Leonardo, ale według zeznań współczesnych i opinii większości badaczy ich krótki związek pozostał platoniczny.

Bardziej rozpowszechniona (i też niepotwierdzona) wersja mówi o intymnej relacji mistrza z uczniami Francesco Melziego i Salaia. Artysta wolał zachować szczegóły swojego życia osobistego w głębokiej tajemnicy.

Moreau zlecił mistrzowi posiadanie konnego pomnika Francesco Sforzy. Wykonano niezbędne szkice i wykonano gliniany model przyszłego pomnika. Dalsze prace uniemożliwiła francuska inwazja na Mediolan. Artysta wyjechał do Florencji. Tutaj wróci, ale do innego dżentelmena - francuskiego króla Ludwika XII (Ludwika XII).

Ponownie we Florencji (1499 - 1506)

Powrót do Florencji upłynął pod znakiem przyjęcia do służby księcia Cesare Borgii i stworzenia najsłynniejszego obrazu – „Giocondy” (Gioconda). Nowa praca wymagała częstych podróży, mistrz podróżował po Romanii, Toskanii i Umbrii z różnymi zadaniami. Jego główną misją było rozpoznanie i przygotowanie terenu do działań wojennych ze strony Cesare, który planował podporządkowanie Państwa Kościelnego. Cesare Borgia był uważany za największego złoczyńcę chrześcijaństwa, ale Leonardo podziwiał jego wytrwałość i niezwykły talent dowódcy. Twierdził, że wady księcia równoważą „równie wielkie cnoty”. Ambitne plany wielkiego poszukiwacza przygód nie spełniły się. Mistrz powrócił do Mediolanu w 1506 roku.

Późniejsze lata (1506 - 1519)

Drugi okres mediolański trwał do 1512 roku. Maestro studiował budowę ludzkiego oka, pracował nad pomnikiem Gian Giacomo Trivulzio i własnym autoportretem. W 1512 artysta przeniósł się do Rzymu. Giovanni di Medici, syn, który został wyświęcony na Leona X, został wybrany na papieża. Brat papieża, książę Giuliano di Medici, chwalił pracę swojego rodaka. Po jego śmierci mistrz przyjął zaproszenie króla Franciszka I (François I) i w 1516 r. wyjechał do Francji.

Franciszek okazał się najbardziej hojnym i wdzięcznym patronem. Maestro zamieszkał w malowniczym zamku Clos Lucé w Turenii, gdzie miał pełną możliwość robienia wszystkiego, co go interesowało. Na zlecenie królewskie skonstruował lwa, z którego piersi otworzył się bukiet lilii. Okres francuski był najszczęśliwszy w jego życiu. Król wyznaczył swojemu inżynierowi roczny czynsz w wysokości 1000 koron i podarował ziemię z winnicami, zapewniając mu spokojną starość. Życie mistrza zostało skrócone w 1519 roku. Swoje notatki, instrumenty i majątki zapisał uczniom.

Obrazy

Wynalazki i prace

Większość wynalazków mistrza nie powstała za jego życia, pozostając jedynie w notatkach i rysunkach. Samolot, rower, spadochron, czołg... Opanowało ich marzenie o lataniu, naukowiec wierzył, że człowiek może i powinien latać. Studiował zachowanie ptaków i szkicował skrzydła o różnych kształtach. Jego projekt dwusoczewkowego teleskopu jest zaskakująco dokładny, a jego pamiętniki zawierają krótki wpis o możliwości „zobaczenia wielkiego księżyca”.

Jako inżynier wojskowy był zawsze poszukiwany, wszędzie używano lekkich mostów mostowych i wymyślonej przez niego blokady kół do pistoletu. Zajmował się problematyką urbanistyki i melioracji, w 1509 r. wybudował św. Christophera, a także kanał nawadniający Martezana. Książę Moreau odrzucił projekt „miasta idealnego”. Kilka wieków później zgodnie z tym projektem przebiegał rozwój Londynu. W Norwegii znajduje się most zbudowany według jego projektu. We Francji, będąc już starym człowiekiem, zaprojektował kanał między Loarą a Saone.

Dzienniki Leonarda są napisane łatwym, żywym językiem i są interesujące do czytania. Jego bajki, przypowieści i aforyzmy mówią o wszechstronności wielkiego umysłu.

Sekret geniusza

W życiu Tytana Renesansu było wiele tajemnic. Główny został otwarty stosunkowo niedawno. Ale czy to się otworzyło? W 1950 r. opublikowano listę Wielkich Mistrzów Zakonu Syjonu (Prieuré de Sion), tajnej organizacji utworzonej w 1090 r. w Jerozolimie. Według listy Leonardo da Vinci był dziewiątym z Wielkich Mistrzów Zakonu. Jego poprzednikiem na tym niesamowitym stanowisku był (Sandro Botticelli), a jego następcą konstabl Charles de Bourbon (Charles III de Bourbon). Głównym celem organizacji było przywrócenie dynastii Merowingów na tron ​​Francji. Potomstwo tej rodziny było uważane przez Zakon za potomków Jezusa Chrystusa.

Samo istnienie takiej organizacji budzi wątpliwości większości historyków. Ale takie wątpliwości mogli zasiać członkowie Zakonu, którzy chcieli kontynuować swoją działalność w tajemnicy.

Jeśli przyjmiemy tę wersję jako prawdziwą, zrozumiały staje się zwyczaj mistrza całkowitej niezależności i dziwny pociąg Florentczyka do Francji. Nawet styl pisania Leonarda – leworęczny i pisany od prawej do lewej – można interpretować jako imitację pisowni hebrajskiej. Wydaje się to mało prawdopodobne, ale skala jego osobowości pozwala na najśmielsze założenia.

Opowieści o Zakonie budzą nieufność naukowców, ale wzbogacają twórczość artystyczną. Najbardziej uderzającymi przykładami są książka Dana Browna „Kod Leonarda da Vinci” oraz film o tym samym tytule.

• W wieku 24 lat wraz z trójką florenckich młodzieńców został oskarżony o sodomię... Firma została uniewinniona z braku dowodów.
• Maestro był wegetarianinem?... Osoby spożywające pokarm dla zwierząt nazywano „chodzącymi cmentarzami”.
• Zaszokował swoich współczesnych nawykiem dokładnego badania i szczegółowego szkicowania wisielców. Za najważniejsze ze swoich badań uważał badanie budowy ciała ludzkiego.
• Uważa się, że mistrz opracował bezsmakowe i bezwonne trucizny dla Cesare Borgia oraz urządzenia podsłuchowe wykonane z rurek szklanych.
• Miniserial telewizyjny „Życie Leonarda da Vinci”(La vita di Leonardo da Vinci) Renato Castellani, otrzymał nagrodę Złotego Globu.
• nazwany na cześć Leonarda da Vinci i jest ozdobiony ogromnym posągiem przedstawiającym mistrza z modelem helikoptera w dłoniach.

↘️🇮🇹 PRZYDATNE ARTYKUŁY I STRONY 🇮🇹↙️ PODZIEL SIĘ Z PRZYJACIÓŁMI

Leonardo da Vinci. 15.04.1452, Vinci - 15.05.19, Clu

Bezprecedensowa uwaga, jaką historycy i pisarze fikcyjni przykładają obecnie do osobowości Leonarda da Vinci, jest dowodem na punkt zwrotny w stosunku do kultury renesansu, ponowną ocenę duchowej treści „największej rewolucji postępowej”, która leży u podstaw współczesnej cywilizacji europejskiej. Widzą w Leonardzie swego rodzaju kwintesencję rodzącej się epoki, podkreślając i uwydatniając w swojej twórczości albo związek ze światopoglądem minionej epoki, albo kardynalne rozgraniczenie z nim. Mistycyzm i racjonalizm współistnieją w ocenie jego osobowości w niezrozumiałej równowadze i nawet ogromne dziedzictwo pisane mistrza, które przetrwało do naszych czasów, nie jest w stanie nim wstrząsnąć. Leonardo da Vinci jest jednym z najwybitniejszych naukowców, choć niewiele jego projektów zostało zrealizowanych. Jest też jedną z najwybitniejszych postaci sztuki, mimo że stworzył bardzo niewiele obrazów (zresztą nie wszystkie się zachowały) i jeszcze mniej rzeźb (w ogóle nie zachowały się). To, co sprawia, że ​​Leonardo jest wielki, to nie liczba ucieleśnionych idei, ale zmiana metody działania zarówno naukowego, jak i artystycznego. Mówiąc obrazowo, starał się „zrozumieć organizm każdego obiektu z osobna i organizm całego wszechświata” (A. Benois).

Leonardo da Vinci. Autoportret, ok. 1510-1515

Dzieciństwo i młodość Leonarda są bardzo mało udokumentowane. Jego ojciec, Piero da Vinci, był notariuszem dziedzicznym; już w roku narodzin syna praktykował we Florencji i wkrótce zajął tam prominentną pozycję. O matce wiadomo tylko tyle, że miała na imię Caterina, pochodziła z rodziny chłopskiej i wkrótce po urodzeniu Leonarda wyszła za mąż za bogatego rolnika, niejaka Accatabridge di Piero del Vaccia. Leonardo został zabrany do domu ojca i wychowany przez bezdzietną macochę, Alberię Amadori. Nie wiadomo, czego i jak go uczono, jakie były jego pierwsze eksperymenty rysunkowe. Bezsporne jest to, że wielki, jeśli nie decydujący wpływ na ukształtowanie się osobowości chłopca, miał jego wuj Francesco, z którym Leonardo da Vinci utrzymywał przez całe życie najcieplejsze stosunki. Ponieważ Leonardo był nieślubnym synem, nie mógł odziedziczyć zawodu ojca. Vasari donosi, że Pierrot przyjaźnił się z Andrea Verrocchio i pokazał mu pewnego dnia rysunki swojego syna, po czym Andrea zabrał Leonarda do swojego warsztatu. Piero i jego rodzina przenieśli się do Florencji w 1466 roku, dlatego Leonardo da Vinci trafił do warsztatu Verrocchio (bottega) w wieku czternastu lat.

Największymi dziełami wykonanymi przez Verrocchio podczas studiów u Leonarda były posąg „Dawida” (Florencja, Bargello), stworzony na polecenie rodziny Medycyna(przypuszcza się, że pozował jej młody Leonardo da Vinci) oraz ukończenie kopuły katedry florenckiej złotą kulą z krzyżem (rozkaz miasta został odebrany 10 września 1468 r. i stracony w maju 1472 r. ). W pracowni Andrei, najlepszej we Florencji, Leonardo da Vinci miał okazję studiować wszelkiego rodzaju sztuki piękne, architekturę, teorię perspektywy oraz częściowo zapoznać się z naukami przyrodniczymi i humanistycznymi. Najwyraźniej jego formacja jako malarza była pod wpływem nie tyle samego Verrocchio, co Botticellego i… Perugino.

W 1469 Piero da Vinci został awansowany na notariusza Republiki Florenckiej, a następnie kilku największych klasztorów i rodzin. W tym czasie był wdową. Po przeprowadzce do Florencji, Piero ożenił się ponownie i zabrał Leonarda do swojego domu. Leonardo kontynuował studia u Verrocchio, a także niezależnie studiował nauki ścisłe. Już w tych latach poznał Paolo Toscanelli (matematyka, lekarza, astronoma i geografa) oraz Leon Battista Alberti... W 1472 wstąpił do warsztatu malarzy i, o czym świadczy wpis w księdze warsztatowej, wniósł opłatę za zorganizowanie święta św. Łukasz. W tym samym roku wrócił do warsztatu Andrei, ponieważ jego ojciec owdowiał po raz drugi i ożenił się po raz trzeci. W 1480 roku Leonardo da Vinci miał własny warsztat. Pierwszym obecnie znanym obrazem Leonarda jest wizerunek anioła na obrazie „Chrzest Chrystusa” (Florencja, Uffizi). Do niedawna rozważano obraz (na podstawie przekazu) Vasari) dzieło Verrocchio, który rzekomo, widząc, jak uczeń przewyższa go umiejętnościami, porzucił malarstwo.

Chrzest Chrystusa. Obraz Verrocchio, namalowany przez niego ze swoimi uczniami. Prawo do dwóch aniołów to dzieło Leonarda da Vinci. 1472-1475

Analiza przeprowadzona przez sztab Uffizi wykazała jednak, że dzieło zostało wykonane kolegialnie przez trzech, a nawet czterech artystów, zgodnie z tradycjami jeszcze średniowiecznych warsztatów. Oczywiście główną rolę wśród nich odegrał Botticelli. Nie ulega wątpliwości, że postać lewego anioła należy do pędzla Leonarda. Namalował też fragment pejzażu - za plecami anioła na skraju kompozycji.

Brak dokumentów dowodowych, podpisów i dat na obrazach bardzo utrudnia ich przypisanie. Na początku lat 70. XIV wieku przypisuje się dwa „Zwiastowanie”, które sądząc po poziomym wydłużonym formacie, są predellami ołtarzowymi. Niektóre z nich, które są przechowywane w kolekcji Uffizi, znajdują się w szeregu nielicznych wczesnych dzieł Leonarda da Vinci. Jego suchy występ i typy twarzy Maryi i anioła przywodzą na myśl twórczość Lorenza di Credi, towarzysza Leonarda w warsztacie Verrocchio.

Obraz Leonarda da Vinci „Zwiastowanie”, 1472-1475. Galeria Uffizi

„Zwiastowanie” z Luwru, rozwiązane w sposób bardziej uogólniony, przypisuje się teraz dziełu Lorenza.

Leonardo da Vinci. Zwiastowanie, 1478-1482. Muzeum w Luwrze

Pierwsza datowana praca Leonarda da Vinci to rysunek piórkiem przedstawiający krajobraz z doliną rzeki i skałami, prawdopodobnie widok wzdłuż drogi z Vinci do Pistoi (Florencja, Uffizi). W lewym górnym rogu arkusza znajduje się napis: „W dzień Matki Bożej Śnieżnej 5 sierpnia 1473”. Napis ten - pierwszy znany fragment pisma Leonarda da Vinci - został wykonany lewą ręką, od prawej do lewej, jak w lustrzanym odbiciu.

Leonardo da Vinci. Krajobraz z doliną rzeki i skałami, wykonany w dniu Matki Boskiej Śnieżnej 5 sierpnia 1473

Do lat 70. XIV w. należą też liczne rysunki o charakterze technicznym - wizerunki pojazdów wojskowych, budowli hydraulicznych, przędzarek oraz do wykańczania tkanin. Być może chodziło o projekty techniczne, które Leonardo da Vinci wykonywał dla Lorenza Medici, z którym, jak podaje biografia mistrza (napisana przez nieznanego autora, podobno wkrótce po śmierci Leonarda), był bliski przez jakiś czas.

Pierwsze duże zamówienie na obraz Leonarda da Vinci otrzymał dzięki petycji ojca. 24 grudnia 1477 Piero Pollaiolo zlecono namalowanie nowego ołtarza (zamiast dzieła Bernardo Daddi) do kaplicy św. Bernarda w Palazzo Vecchio. Ale tydzień później pojawił się dekret Signorii (z dnia 1 stycznia 1478 r.), zgodnie z którym dzieło zostało przekazane „w anulowaniu jakiegokolwiek innego zamówienia dokonanego do tej pory w jakikolwiek sposób, bez względu na to, jak to było i kto to był Leonardo , do syna sera [notariusza] Piero da Vinci, malarza”. Najwyraźniej Leonardo potrzebował pieniędzy i 16 marca 1478 r. zwrócił się do rządu florenckiego z prośbą o zaliczkę. Zapłacił mu 25 złotych florenów. Praca jednak posuwała się do przodu tak powoli, że nie została ukończona do czasu wyjazdu Leonarda da Vinci do Mediolanu (1482), a rok później została przekazana innemu mistrzowi. Fabuła tej pracy jest nieznana. Drugie zlecenie, które dostarczył Leonardo ser Piero, to wykonanie ołtarza do kościoła klasztoru San Donato a Sopeto. 18 marca 1481 r. zawarł z synem umowę określającą termin zakończenia dzieła (za dwadzieścia cztery, najwyżej trzydzieści miesięcy) i wskazując, że Leonardo nie otrzyma zaliczki, a jeśli nie dotrzyma terminu, wtedy wszystko, co zostanie przez niego zrobione, stanie się własnością klasztoru. Jednak historia się powtórzyła i w lipcu 1481 artysta poprosił zakonników o zaliczkę, otrzymał ją, a następnie jeszcze dwukrotnie (w sierpniu i wrześniu) wziął pieniądze na zabezpieczenie przyszłego dzieła. Duża kompozycja „Adoracja Trzech Króli” (Florencja, Uffizi) pozostała niedokończona, ale nawet w tej formie jest jednym z „tych dzieł, na których opiera się cały dalszy rozwój malarstwa europejskiego” (M. A. Gukovsky). Liczne jej rysunki znajdują się w zbiorach Uffizi, Luwru i British Museum. W 1496 r. zamówienie na ołtarz przekazano Filippino Lippi, który namalował obraz na ten sam temat (Florencja, Uffizi).

Leonardo da Vinci. Adoracja Trzech Króli, 1481-1482

Nieukończone i „Św. Hieronim” (Rzym, Pinakoteka Watykańska), czyli podobrazie, na którym postać świętego pokutnika jest opracowana z wyjątkową anatomiczną precyzją, a niektóre drobne szczegóły, takie jak lew na pierwszym planie, są jedynie zarysowane.

Szczególne miejsce wśród wczesnych dzieł mistrza zajmują dwie ukończone prace - „Portret Ginevry d„ Amerigo Benchi ”(Waszyngton, Galeria Narodowa) i „Madonna z kwiatem ”(Petersburg, Państwowy Ermitaż). złożony duchowy życie, zaznaczają pierwsze przejawy portretu psychologicznego w sztuce europejskiej.Obraz nie zachował się w całości: jego dolna część z wizerunkiem rąk jest odcięta.Podobno pozycja postaci przypominała Mona Lisę.

Leonardo da Vinci. Portret Ginevry de Benci, 1474-1478

Datowanie „Madonny z kwiatem, czyli Madonny Benoit” (1478-1480) zostało przyjęte na podstawie adnotacji na jednej z kart Gabinetu Rysunków w Uffizi: „...bre 1478 inchomincial le due Vergini Marie". Kompozycję tego obrazu można rozpoznać w rysunku piórkowym i bistrowym przechowywanym w British Museum (nr 1860. 6. 16. 100v.). Wykonany w technice malarstwa olejnego, nowej we Włoszech, obraz wyróżnia się przejrzystą lekkością cieni i bogactwem odcieni kolorystycznych przy ogólnej stonowanej kolorystyce. Niezwykle ważną rolę w tworzeniu całościowego wrażenia, połączenia postaci z ich otoczeniem, tutaj zaczyna odgrywać transmisja środowiska powietrza. Topniejący światłocień, sfumato, sprawia, że ​​granice obiektów stają się niepostrzeżenie chwiejne, wyrażając materialną jedność widzialnego świata.

Leonardo da Vinci. Madonna z kwiatkiem (Madonna Benoit). OK. 1478

Kolejne wczesne dzieło Leonarda da Vinci uważane jest za „Madonnę z Goździka” (Monachium, Alte Pinakothek). Być może ta praca poprzedziła pojawienie się „Madonny Benoit”.

Vasari donosi, że w młodości Leonardo da Vinci wykonał z gliny „kilka głów roześmianych kobiet”, z których w jego czasach wykonano odlewy gipsowe, a także kilka głów dzieci. Wspomina też, jak Leonardo przedstawił potwora na drewnianej tarczy, „bardzo obrzydliwego i strasznego, który zatruwał swoim oddechem i podpalał powietrze”. Opis procesu jej powstawania ujawnia system pracy Leonarda da Vinci - metody, w której twórczość opiera się na obserwacji natury, ale nie w celu jej naśladowania, ale stworzenia na jej podstawie czegoś nowego. Leonardo zrobił to samo później, malując obraz „Głowa Meduzy” (nie zachowany). Malowany olejem na płótnie, pozostał nieukończony w połowie XVI wieku. znajdował się w kolekcji księcia Cosimo Medici.

W tzw. „Kodzie Atlantyckim” (Mediolan, Pinacoteca Ambrosiana), największym zbiorze notatek Leonarda da Vinci z różnych dziedzin wiedzy, na s. 204 znajduje się szkic listu artysty do władcy Mediolanu Lodovico Sforzy ( Lodovico Moro). Leonardo oferuje swoje usługi jako inżynier wojskowy, inżynier hydraulik, rzeźbiarz. W tym drugim przypadku mówimy o stworzeniu okazałego pomnika konnego Francesco Sforzy, ojca Lodovico. Odkąd Moreau odwiedził Florencję w kwietniu 1478 r., istnieje przypuszczenie, że już wtedy poznał Leonarda da Vinci i negocjował prace nad „Koniem”. W 1482 roku, za pozwoleniem Lorenza Medici, mistrz udał się do Mediolanu. Zachowała się lista rzeczy, które zabrał ze sobą – wśród nich wymienia się wiele rysunków i dwa obrazy: „Ukończona Madonna. Drugi jest prawie z profilu ”. Oczywiście oznaczało to „Madonna Litta” (Petersburg, Państwowy Ermitaż). Przypuszcza się, że mistrz ukończył ją już w Mediolanie około 1490 roku. W zbiorach Luwru (nr 2376) znajduje się piękny rysunek przygotowawczy do niej - wizerunek głowy kobiety. Aktywne zainteresowanie tą pracą ze strony badaczy pojawiło się po jej przejęciu przez Ermitaż (1865) z kolekcji księcia Antonia Litty w Mediolanie. Autorstwo Leonarda da Vinci było wielokrotnie negowane, ale teraz, po badaniach i wystawie obrazu w Rzymie i Wenecji (2003-2004), stało się powszechnie uznawane.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. OK. 1491-91

Jest jeszcze kilka portretów wykonanych z wrodzoną elegancją Leonarda, ale kompozycyjnie są one prostsze i pozbawione mentalnej mobilności, która sprawia, że ​​wizerunek Cecylii jest urzekający. Są to „Portret kobiety” z profilu (Mediolan, Pinacoteca Ambrosiana), „Portret muzyka” (1485, ibid.) – być może Franchino Gaffurio, regent katedry w Mediolanie i kompozytor – oraz tak zwana „Bella Feroniera”. (portret Lukrecji Crivelli?) z kolekcji Luwru.

Leonardo da Vinci. Portret muzyka, 1485-1490

W imieniu Lodovico Moro wystąpił Leonardo da Vinci dla Cesarz Maksymilian obraz „Boże Narodzenie”, o którym anonimowy biograf pisze, że była „czczona przez koneserów za arcydzieło jedynej w swoim rodzaju i niesamowitej sztuki”. Jej los jest nieznany.

Leonardo da Vinci. Bella Ferroniera (Piękna Ferroniera). OK. 1490

Największym obrazem Leonarda, powstałym w Mediolanie, była słynna „Ostatnia Wieczerza”, namalowana na frontowej ścianie refektarza klasztoru Dominikanów Santa Maria delle Grazie. Leonardo da Vinci rozpoczął wykonywanie utworu bezpośrednio w 1496 roku. Poprzedził to długi okres namysłu. Zbiory Windsor i Akademii Weneckiej zawierają liczne rysunki, szkice, szkice związane z tym dziełem, wśród których wyróżniają się wyrazistością głowy apostołów. Nie wiadomo dokładnie, kiedy mistrz zakończył pracę. Powszechnie uważa się, że stało się to zimą 1497 r., ale w notatce wysłanej przez Moro do swojego sekretarza Marchesino Stange, odnoszącej się do tego roku, jest napisane: „Żądaj od Leonarda dokończenia swojej pracy w refektarzu Santa Maria delle Grazie. " Luca Pacioli informuje, że Leonardo ukończył obraz w 1498 roku. Gdy tylko obraz ujrzał światło dzienne, rozpoczęła się pielgrzymka malarzy, którzy z mniejszym lub większym powodzeniem kopiowali go. „Istnieją wersje malarskie, freskowe, graficzne, mozaikowe, a także dywany powtarzające kompozycję Leonarda da Vinci” (T. K. Kustodieva). Najwcześniejsze z nich znajdują się w zbiorach Luwru (Marco d „Ojono?) I Ermitażu (nr 2036).

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza, 1498

Kompozycja „Ostatnia Wieczerza” w swoim „przewiewnym tomie” wydaje się być kontynuacją sali refektarzowej. Doskonała znajomość perspektywy pozwoliła mistrzowi osiągnąć taki efekt. Scena ewangeliczna pojawia się tu „blisko widza, po ludzku zrozumiała, a przy tym nie tracąc ani wysokiej powagi, ani głębokiego dramatyzmu” (M. A. Gukovsky). Chwała wielkiego dzieła nie mogła jednak uchronić Ostatniej Wieczerzy ani przed zniszczeniem czasu, ani przed barbarzyńską postawą ludzi. Z powodu zawilgocenia ścian farby zaczęły blaknąć już za życia Leonarda da Vinci, a w 1560 roku Lomazzo w swoim „Traktacie o malarstwie” donosił, choć nieco przesadnie, że obraz „całkowicie się zawalił”. W 1652 r. zakonnicy powiększyli drzwi refektarza i zniszczyli wizerunek stóp Chrystusa i przylegających do Niego apostołów. Artyści również wnieśli swój udział w destrukcji. Tak więc w 1726 roku pewien Belotti, „który twierdził, że ma sekret ożywienia kolorów” (G. Seail), przepisał cały obraz. W 1796 r., kiedy wojska napoleońskie wkroczyły do ​​Mediolanu, w refektarzu urządzono stajnię, a żołnierze zabawiali się rzucaniem fragmentami cegieł w głowy apostołów. W XIX wieku. „Ostatnia Wieczerza” była kilkakrotnie odnawiana, a podczas II wojny światowej, podczas bombardowania Mediolanu przez brytyjskie samoloty, zawaliła się boczna ściana refektarza. Rozpoczęte po wojnie prace restauracyjne, polegające na wzmocnieniu i częściowym oczyszczeniu obrazu, zakończono w 1954 roku. Ponad dwadzieścia lat później (1978) rozpoczęli się imponujące prace nad usunięciem późniejszych warstw, które ukończono dopiero w 1999 roku. Kilka wieków później znów można zobaczyć jasne i czyste farby oryginalnego malarstwa mistrza.

Oczywiście zaraz po przybyciu do Mediolanu Leonardo da Vinci zwrócił się do projektu pomnika Francesco Sforzy. Liczne szkice świadczą o zmianach w planie mistrza, który początkowo chciał przedstawić chów konia (we wszystkich istniejących wówczas zabytkach jeździeckich koń był pokazywany w spokojnym chodzeniu). Taka kompozycja, biorąc pod uwagę olbrzymie rozmiary rzeźby (ok. 6 m wysokości; według innych źródeł - ok. 8 m), stwarzała niemal nie do pokonania trudności w odlewaniu. Rozwiązanie problemu zostało opóźnione, a Moreau polecił ambasadorowi Florencji w Mediolanie napisać innego rzeźbiarza z Florencji, o czym poinformował Lorenzo de Medici w liście z 22 lipca 1489. Leonardo musiał zmierzyć się z „Koniem”. Jednak latem 1490 roku prace nad pomnikiem przerwała podróż Leonarda i Francesco di George Martini do Pawii w celu udzielenia porad dotyczących budowy katedry. Na początku września rozpoczęły się przygotowania do ślubu Lodovico, a następnie mistrz wykonywał liczne zadania dla nowej władczyni Beatrice. Na początku 1493 r. Lodovico nakazał Leonardo przyśpieszyć prace, aby pokazać posąg podczas kolejnych uroczystości weselnych: cesarz Maksymilian wziął za żonę siostrzenicę Moro, Biancę Marię. Gliniany model posągu – „Wielki Kolos” – został ukończony na czas, do listopada 1493 roku. Mistrz porzucił pierwotny pomysł i pokazał konia idącego spokojnie. Tylko kilka szkiców daje wyobrażenie o tej ostatecznej wersji pomnika. Odlanie całej rzeźby na raz było technicznie niemożliwe, więc mistrz rozpoczął prace eksperymentalne. Ponadto zabrało około osiemdziesięciu ton brązu, które zebrano dopiero w 1497 roku. Wszystko trafiło do armat: Mediolan czekał na inwazję wojsk francuskiego króla Ludwika XII. W 1498 roku, gdy sytuacja polityczna księstwa chwilowo się poprawiła, Lodovico zlecił Leonardo da Vinci namalowanie sali w Castello Sforzesco – Sala delle Acce, a 26 kwietnia 1499 roku podpisał dedykację dla winnicy w okolicach Mediolanu. Była to ostatnia przysługa, jaką książę okazał artyście. 10 sierpnia 1499 wojska francuskie wkroczyły na terytorium Księstwa Mediolanu, 31 sierpnia Lodovico uciekł z miasta, 3 września Mediolan poddał się. Gaskońscy strzelcy Ludwika XII zniszczyli gliniany posąg, rywalizując w strzelaniu z kuszy. Podobno nawet po tym pomnik zrobił mocne wrażenie, bo dwa lata później książę Ferrara Ercole Id „Este negocjował jego nabycie. Dalsze losy pomnika nie są znane.

Przez pewien czas Leonardo da Vinci pozostawał w okupowanym mieście, a następnie wraz z Lucą Paciolim wyjechał do Mantui na dwór Isabelli Gonzagi. Ze względów politycznych (Isabella była siostrą Beatrice, żony zmarłego wówczas Moreau - w 1497 r.) margrabia nie chciał patronować artyście. Chciała jednak, aby Leonardo da Vinci namalował jej portret. Bez zatrzymywania się w Mantui Leonardo i Pacioli udali się do Wenecji. W marcu 1500 roku mistrz instrumentów muzycznych Lorenzo Gusnasco da Pavia poinformował Izabelę w liście: „Tu w Wenecji jest Leonardo Vinci, który pokazał mi konturowy portret Waszej Wysokości, który jest jak najlepiej wykonany zgodnie z naturą”. Oczywiście chodziło o rysunek aktualnie przechowywany w Luwrze. Mistrz nigdy nie wykonał portretu malarskiego. W kwietniu 1500 roku Leonardo i Pacioli byli już we Florencji. W tym krótkim - nieco ponad dwuletnim - spokojnym okresie w życiu Leonarda da Vinci zajmował się głównie badaniami technicznymi (w szczególności projektem samolotu) i na prośbę rządu florenckiego brał udział w badanie mające na celu ustalenie przyczyn osiedlenia się kościoła San Salvatore na wzgórzu San Minato. Według Vasariego w tamtym czasie Filipiński Lippi otrzymał zamówienie na ołtarz do kościoła Santissima Annunziata. Leonardo „zadeklarował, że chętnie wykona tę pracę”, a Filippino łaskawie przyznał mu rozkaz. Pomysł na obraz „Święta Anna” najwyraźniej przyszedł do Leonarda da Vinci w Mediolanie. Istnieją liczne rysunki tej kompozycji, a także wspaniała tektura (Londyn, National Gallery), ale to nie było podstawą ostatecznej decyzji. Wystawiony przez mistrza po Wielkanocy w 1501 roku, aby wszyscy mogli go zobaczyć, tektura nie zachowała się, ale sądząc po dokumentach, które zachowały się do dziś, to jego kompozycja została powtórzona przez mistrza w znanym obrazie z Luwru . Tak więc 3 kwietnia 1501 r. wikariusz generalny karmelitów Pietro da Nuvolario, który korespondował z Izabelą Gonzagą, poinformował ją, opisując szczegółowo skład tektury, że jego zdaniem wizerunek św. Anna uosabia Kościół, który nie chce „odwrócić Jego cierpień od Chrystusa”. Nie jest jasne, kiedy dokładnie ukończono obraz ołtarzowy. Być może mistrz dokończył go jeszcze we Włoszech, gdzie, według Paolo Giovio, nabył go Franciszek I, nie precyzując jednak, kiedy i od kogo. W każdym razie klienci go nie otrzymali, aw 1503 ponownie zwrócili się do Filippino, ale on też nie spełnił ich życzeń.

Pod koniec lipca 1502 r. Leonardo da Vinci wstąpił na służbę Cesare Borgii, syna Papież AleksanderVI, którzy do tego czasu, dążąc do stworzenia własnych posiadłości, opanowali prawie całe środkowe Włochy. Jako główny inżynier wojskowy Leonardo podróżował po Umbrii, Toskanii i Romanii, sporządzając plany fortec i doradzając lokalnym inżynierom w ulepszaniu systemu obronnego oraz tworząc mapy na potrzeby wojskowe. Jednak w marcu 1503 był ponownie we Florencji.

Do początku pierwszej dekady XVI wieku. obejmuje stworzenie najsłynniejszego dzieła Leonarda da Vinci - portretu Mony Lizy - "La Gioconda" (Paryż, Luwr), obrazu, który nie ma sobie równych pod względem liczby interpretacji i wywołanych przez niego kontrowersji. Portret żony florenckiego kupca Francesco del Giocondo łączy uderzającą konkretność rzeczywistości z taką duchową polisemią i uogólnieniem uniwersalizmu, że wykracza poza ramy gatunku, przestaje być portretem we właściwym tego słowa znaczeniu. „To nie jest tajemnicza kobieta, to tajemnicza istota” (Leonardo. M. Batkin). Sprzeczny jest pierwszy opis obrazu podany przez Vasariego, który zapewnia, że ​​Leonardo da Vinci pracował nad nim przez cztery lata i nie dokończył, ale od razu z podziwem pisze, że portret „odwzorowuje wszystkie najdrobniejsze szczegóły, jakie może przekazać subtelność malarstwa”.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (La Gioconda), około. 1503-1505

Inny obraz stworzony przez Leonarda da Vinci w tych latach – „Madonna z wrzecionem” – szczegółowo opisuje Pietro da Nuvolario w liście do Izabeli Gonzagi z 4 kwietnia 1503 r. Pastor donosi, że artysta wykonał go dla sekretarki Ludwika XII. Los obrazu jest nieznany. Dobry egzemplarz z XVI wieku daje o tym wyobrażenie. (zbiory księcia Bucklew w Szkocji).

W tym samym okresie Leonardo powrócił do studiów anatomicznych, które rozpoczął w Mediolanie w budynku Wielkiego Szpitala. We Florencji na terenie Santa Croce pracowali lekarze i studenci ze specjalnymi zezwoleniami rządowymi. Rozprawa o anatomii, którą zamierzał skomponować mistrz, nie została wykonana.

Jesienią 1503 roku, za pośrednictwem stałego Gonfaloniera Pietro Soderiniego, Leonardo da Vinci otrzymał zamówienie na duże dzieło malarskie - malowanie jednej ze ścian nowej sali - Sali Rady, dobudowanej w 1496 roku do Palazzo della Signoria. 24 października artysta otrzymał klucze do tzw. Sali Papieskiej klasztoru Santa Maria Novella, gdzie rozpoczął pracę nad tekturą. Na rozkaz Signorii otrzymał z góry 53 złote floreny i pozwolenie na otrzymywanie „od czasu do czasu” niewielkich sum. Termin zakończenia prac upłynął w lutym 1505 r. Tematem przyszłego dzieła była bitwa pod Anghiari (29 czerwca 1440 r.) między Florentyńczykami a mediolańczykami. W sierpniu 1504 r. Michał Anioł otrzymał zamówienie na drugi obraz do Sali Rady - „Bitwa pod Cachin”. Obaj rzemieślnicy terminowo zakończyli prace, a kartony wystawiono publiczności w Sali Rady. Zrobili ogromne wrażenie; artyści natychmiast zaczęli je kopiować, ale nie udało się wyłonić zwycięzcy w tym wyjątkowym konkursie. Oba kartony nie zachowały się. Centralną częścią kompozycji Leonarda da Vinci była walka o sztandar. Tylko o niej można się w obecnych czasach wymyślić dzięki rysunkowi Rafaela (Oxford, Christ Church Library), wykonanemu przez niego w latach 1505-1506, a także z kopii Rubensa (Paryż, Luwr) . Nie wiadomo jednak, z czego dokładnie wykonał swoją kopię Rubens, który mieszkał we Włoszech w latach 1600-1608. Anonimowy biograf Leonardo da Vinci donosi, że po śmierci mistrza w szpitalu Santa Maria Novella można było zobaczyć większość kartonowej „Bitwa pod Anghiari”, w tym „grupę jeźdźców, którzy pozostali w pałacu”. W 1558 Benvenuto Cellini w swojej „Biografii” pisze, że kartony wisiały w Sali Papieskiej i „dopóki były nienaruszone, były szkołą dla całego świata”. Z tego możemy wywnioskować, że w latach pięćdziesiątych XVI wieku tektura Leonarda, przynajmniej w całości, już nie istniała.

Leonardo da Vinci. Bitwa pod Anghiari, 1503-1505 (szczegóły)

Wbrew zwyczajowi Leonardo szybko ukończył malowidło na ścianie Sali Rady. Według anonimowego autora pracował na nowej glebie własnego wynalazku i wykorzystywał ciepło pieców, aby jak najszybciej ją wysuszyć. Jednak ściana wyschła nierównomiernie, jej górna część nie trzymała farby, a obraz był beznadziejnie uszkodzony. Soderini zażądał zakończenia pracy lub zwrotu pieniędzy. Sytuację chwilowo rozwiązał wyjazd do Mediolanu, na zaproszenie swego gubernatora Charlesa d'Amboise, markiza de Chaumont.Artysta zawarł umowę z Signorią, zgodnie z którą zobowiązał się do powrotu za trzy miesiące, a na wypadek naruszenia obowiązku zapłaty kary w wysokości 150 złotych florenów 1 czerwca 1506 Leonardo da Vinci udał się do Mediolanu W liście z 18 sierpnia Charles d'Amboise zwraca się do rządu florenckiego o pozostawienie artysty do dyspozycji przez pewien czas. czas. W odpowiedzi (z 28 sierpnia) wyrażono zgodę, ale z warunkiem spłaty zadłużenia. Ponieważ pieniądze nie zostały wysłane, Soderini 9 października ponownie apeluje do gubernatora z żądaniem przestrzegania umowy. Wreszcie, 12 stycznia 1507 r., ambasador Florencji na dworze francuskim informuje członków Signorii, że Ludwik XII pragnie pozostawić Leonarda w Mediolanie przed swoim przybyciem. Dwa dni później król osobiście podpisał list o tej samej treści. W kwietniu 1507 Leonardo odzyskał swoją winnicę i na początku maja był w stanie zapłacić 150 florenów. Król przybył do Mediolanu 24 maja: Leonardo da Vinci brał czynny udział w organizowaniu procesji i przedstawień z tej okazji. Dzięki interwencji Ludwika 24 sierpnia zakończył się wieloletni proces Madonny ze Skał. Obraz pozostał do dyspozycji mistrza, ale on wraz z Ambrogio de Predis (Ewangelista już nie żył) w ciągu dwóch lat musiał wykonać kolejny na ten sam temat (Londyn, National Gallery).

Od września 1507 do września 1508 Leonardo da Vinci przebywał we Florencji: konieczne było przeprowadzenie procesu o spadek. Sędziwy ser Pierrot, ojciec Leonarda, zmarł już w 1504 w wieku dziewięćdziesięciu lat, pozostawiając dziesięciu synów i dwie córki.

Św. Anna z Madonną i Dzieciątkiem Jezus. Obraz Leonarda da Vinci, ok. 1930 r. 1510

W Mediolanie Leonardo da Vinci ukończył „Św. Annę” i wykonał jeszcze kilka obrazów, z których najsłynniejszy to „Jan Chrzciciel” (Paryż, Luwr). Obecnie przechowywany tam „Bachus” jest również uznawany za dzieło Leonarda.

Leonardo da Vinci. Jan Chrzciciel, 1513-1516

Leda była również we francuskim zgromadzeniu królewskim. Ostatnia wzmianka o tym obrazie w inwentarzu Fontainebleau pochodzi z 1694 roku. Według legendy został zniszczony na prośbę Madame de Maintenon, ostatniej ulubienicy Ludwika XIV. Wyobrażenie o jego kompozycji daje kilka rysunków mistrza i kilka różniących się szczegółami powtórzeń (najlepsze przypisuje się Cesare da Sesto i jest przechowywane w Uffizi).

Oprócz malarstwa Leonardo da Vinci był w Mediolanie, projektując pomnik marszałka Trivulzio, który był we francuskiej służbie. Uważa się, że z tym projektem związany jest mały model z brązu ze zbiorów Muzeum w Budapeszcie. Jeśli tak, to Leonardo da Vinci ponownie powrócił do idei dynamicznej kompozycji z galopującym koniem.

W 1511 wojska Papież JuliaII w sojuszu z Republiką Wenecką i Hiszpanią Francuzi zostali wygnani. W latach 1511-1512 Leonardo mieszkał przez długi czas ze swoim przyjacielem, szlachcicem Girolamo Melzi, w swojej posiadłości w Vaprio. Syn Girolamo, Francesco, został uczniem i namiętnym wielbicielem starzejącego się mistrza. W 1513 r. na tron ​​papieski wybrano Leona X de Medici, z którym zainteresowanym alchemią bratem Giuliano przyjaźnił się Leonardo da Vinci. 14 września 1513 Leonardo wyjechał do Rzymu. Giuliano dał mu pensję i przydzielił lokal do pracy. W Rzymie mistrz sporządził projekty ponownego wyposażenia mennicy papieskiej i osuszenia bagien pontyjskich. Vasari zauważył, że dla papieskiego datariya (szefa kancelarii) Baldassare Turini z Pescii Leonardo da Vinci wykonał dwa obrazy - "Madonna" i obraz "dziecka o niesamowitej urodzie i wdzięku" (nie śledzony).

31 grudnia 1514 zmarł Ludwik XII, a następca po nim Franciszek I podbił Mediolan we wrześniu 1515. Uważa się, że Leonardo spotkał się z królem w Bolonii, gdzie papież z nim negocjował. Ale być może artysta widział go wcześniej - w Pawii, na uroczystościach z okazji jego wjazdu do miasta, a potem zrobił słynnego mechanicznego lwa, z którego otwierającej się skrzyni wylewały się lilie. W tym przypadku w Bolonii Leonardo da Vinci był w orszaku Franciszka, a nie Leona X. Otrzymawszy ofertę udania się do króla w służbie, mistrz jesienią 1516 r. wraz z Francesco Melzim Francja. Ostatnie lata życia Leonarda da Vinci spędził w małym zamku w Clu, niedaleko Amboise. Otrzymał emeryturę w wysokości 700 koron. Wiosną 1517 roku w Amboise, gdzie król lubił przebywać, obchodzono chrzest delfina, a następnie ślub księcia Urbino Lorenzo Medici z córką księcia Burbon. Uroczystości zaprojektował Leonardo. Ponadto zajmował się projektowaniem kanałów i śluz w celu poprawy terenu, tworzył projekty architektoniczne, w szczególności projekt przebudowy zamku Romorantin. Być może idee Leonarda da Vinci posłużyły jako podstawa do budowy Chambord (rozpoczętej w 1519 r.). 18 października 1516 Leonarda odwiedził sekretarz kardynała Ludwika Aragońskiego. Według niego, z powodu paraliżu prawej ręki, artysta „nie potrafi już pisać ze zwykłą czułością… ale nadal potrafi rysować i uczyć innych”. 23 kwietnia 1519 r. artysta sporządził testament, zgodnie z którym rękopisy, rysunki i obrazy przeszły na własność Melziego. Według legendy mistrz zmarł 2 maja 1519 r. - w ramionach króla Francji. Melzi przewiózł rękopisy Leonarda da Vinci do Włoch i trzymał je w swojej posiadłości w Vaprio do końca swoich dni. Znany dziś powszechnie „Traktat o malarstwie”, który wywarł ogromny wpływ na sztukę europejską, został opracowany przez Melziego na podstawie notatek nauczyciela. Zachowało się około siedmiu tysięcy arkuszy rękopisów Leonarda da Vinci. Ich największe zbiory znajdują się w zbiorach Institut de France w Paryżu; w Mediolanie - w Bibliotece Ambrosiana (Kodeks Atlantycki) iw Castello Sforzesco (Kodeks Trivulzio); w Turynie (Kodeks lotu ptaków); Windsor i Madryt. Ich publikacja rozpoczęła się w XIX wieku. i nadal jednym z najlepszych wydań krytycznych rękopisów Leonarda są dwa tomy tekstów komentarzy opublikowanych przez Richtera w 1883 roku (Richter J.P. Dzieła literackie Leonarda da Vinci. Londyn, 1883. Cz. 1-2). Uzupełnione i skomentowane przez C. Pedretti, zostały przedrukowane w Los Angeles w 1977 roku.

Literatura:Leonardo da Vinci. Książka o malarstwie. M., 1934; Leonardo da Vinci. Wybrane prace. L., 1935; Leonardo da Vinci. Anatomia. Koncepcje i rysunki. M., 1965; Vasari 2001. tom 3; Seil G. Leonardo da Vinci jako artysta i naukowiec. SPb., 1898; Wołyński A.Życie Leonarda da Vinci. SPb., 1900 (przedruk: SPb., 1997); Benois A. N. Historia malarstwa wszystkich czasów i narodów. SPb., 1912; Wrangla N. Madonna Benois Leonarda da Vinci. SPb., 1914; Lipgart E.K. Leonardo i jego szkoła. L., 1928; Dżivelegow A.K. Leonardo da Vinci. M., 1935 (wyd.: M., 1969); Łazariew W.N. Leonardo da Vinci. L., 1936; Ainałow D.V. Szkice o Leonardzie da Vinci. M., 1939; mgr Gukowski Mechanika Leonarda da Vinci. M., 1947; Łazariew W.N. Leonardo da Vinci. M., 1952; Alpatow M.V. Leonardo da Vinci. M., 1952; A. G. Gabrichevsky Architekt Leonardo // Architektura radziecka. M., 1952. Wydanie. 3; Żdanow D.A. Leonardo da Vinci jest anatomem. L., 1955; mgr Gukowski Leonardo da Vinci: Twórcza biografia. M .; L., 1958; mgr Gukowski Madonna Litta: Obraz Leonarda da Vinci w Ermitażu. L.; M., 1959; Huber A. Leonardo da Vinci. M., 1960; V. P. Zubov Leonardo da Vinci. 1452-1519. M., 1961; mgr Gukowski Orlik. L., 1963; Rutenburg V.I. Tytani Renesansu. L., 1976; Wipper 1977. tom 2; Nardini B.Życie Leonarda da Vinci. M., 1978; Kustodieva T.K. Madonna Benois Leonarda da Vinci. L., 1979; Rzepińska M. Co wiemy o „Damy z gronostajem” z Muzeum Czartoryskich. Kraków, 1980; Gastev A.A. Leonardo da Vinci. M., 1982; Codex Leonardo z prywatnej kolekcji Armanda Hammera: Vyst. L., 1984; Pedretti K. Leonardo. M., 1986; Smirnowa I.A. Monumentalne malarstwo włoskiego renesansu. M., 1987; Batkin L.M. Leonardo da Vinci i cechy renesansowego myślenia twórczego. M., 1990; Santi B. Leonardo da Vinci. M., 1995; Wallace R.Świat Leonarda, 1452-1519. M., 1997; Kustodiewa 1998; Gruby M. Leonardo da Vinci. M., 1998; Telewizja Sonina„Madonna Benois” Leonarda da Vinci // kolekcja włoska. SPb., 1999. Wydanie. 3; Telewizja Sonina„Madonna of the Rocks” Leonarda da Vinci: Semantyka obrazu // Dekret. op. SPb., 2003. Wydanie. 7; Leonardo da Vinci i kultura renesansu: sob. Sztuka. M., 2004; Herzfeld M. Około jednego arkusza szkiców Leonarda. Wkład w scharakteryzowanie wizerunku mistrza // kolekcji włoskiej. SPb., 2006. Wydanie. dziewięć; Clark K. Leonardo da Vinci: Twórcza biografia. SPb., 2009.

Richter J.P. (red.) Dzieła literackie Leonarda da Vinci: W 2 tomach. Londyn, 1883 (rew.: 1970); Beltrami L.(red.) Kodeks Leonarda da Vinci z Biblioteca del Principe Trivulzio w Mediolanie. Mediolan, 1891; Sabachnikoff T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (red.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli i różnych innych materiałów. Paryż, 1893; Piumati G. (red.) Kod Atlantycki Leonarda da Vinci w Bibliotece Ambrosiana di Milano: 35 voi. Mediolan, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (red.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I, itd. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti ei disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, Rzym, 1938; MacCurdy E. (red.) Zeszyty Leonarda da Vinci: 2 tomy. Londyn, 1938; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Roma, 1941; Brizio AM (red.) Scritti Scelti Leonarda da Vinci. Turyn, 1952; Courbeau A., De Toni N.(red.) Rękopisy w Bibliotheque de l „Institut de France, Paris. Firenze, 1972; Reti L. (red.) Kodeksy madryckie: 5 tomów. Nowy Jork, 1974.

Pacioli L. De boska proporcja. Wenecja 1509; Alberimi e Memoriale di molte statue e obraz, który jest w pobliżu Florentia. Florencja, 1510; Giovio P. Elogia virorum illustrum (MS .; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Wyd. R. Meregazziego. Romowie, 1972; II Codice Magliabechiano (MS .; e. 1540) / Wyd. C. Frey. Berlin, 1892. Amoretti C. Wspomnienia historii o życiu, studiach i dziełach Leonarda da Vinci. Mediolan, 1804; Pater W. Leonardo da Vinci (1869) // Studia z historii i historii renesansu. Londyn, 1873; HerzfeldM. Leonardo da Vinci. Der Denker, Forscher und Poeta. Jena, 1906; Solmi E. Fonti dei manoscritti Leonarda da Vinci. Turyn, 1908; Malaguzzi Valeri E Corte di Ludovico il Moro. Mediolan, 1915. Voi. II: Bramante i Leonardo; Beltrami L. Dokumenty i wspomnienia dotyczące życia i dzieł Leonarda da Vinci. Mediolan, 1919; Calvi G. I manoscritti Leonarda da Vinci del punto di visto cronologico, historia i biografia. Bolonia, 1925; Heydenreich L. Leonardo da Vinci: 2 tomy. Bazylea, 1954; Pomilio M., Della Chiesa A. O. L "Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Gould C. Leonardo: artysta i nie-artysta. Londyn, 1975; Wasserman J. Leonardo da Vinci. Nowy Jork, 1975; Chastel A. Geniusz Leonarda da Vinci: Leonardo da Vinci i th oraz Sztuka Artysty. Nowy Jork, 1981; Kemp M. Leonardo da Vinci: Cudowne dzieła natury i człowieka. Londyn, 1981; MaraniP. Leonardo: Kat. komp. Florencja, 1989; Turner A.R. Wymyślanie Leonarda. Nowy Jork, 1993; Strażnicy aniołów: Verrocchio, Leonardo i Battesimo di Cristo / Kura A. Natali. Florencja 1998; Kustodieva T, PaolucciA., Pedretti C., Strinati C. Leonardo. La Madonna Litta dall „Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Kemp M. Leonardo da Vinci. Doświadczenie, eksperyment i projekt. Londyn, 2006.

Nazwa: Leonardo da Vinci

Miejsce urodzenia: w pobliżu Vinci, Republika Florencka

Miejsce śmierci: Zamek Clos-Luce, niedaleko Amboise, Księstwo Turenia, Republika Florencji

Wiek: 67 lat

Leonardo da Vinci - biografia

Leonardo da Vinci nazywany był „człowiekiem uniwersalnym”, czyli osobą, której działalność i osiągnięcia nie ograniczały się do jednej sfery. Był artystą, muzykiem, pisarzem, najwybitniejszym przedstawicielem sztuki renesansu. Ale prywatne, osobiste życie geniusza jest owiane tajemnicami i zagadkami. Być może wynika to z braku informacji, a może chodzi o tajemniczą postać włoskiego mistrza.

Leonardo da Vinci - dzieciństwo

Leonardo da Vinci, którego biografia wzbudza coraz większe zainteresowanie wśród fanów tego największego artysty, urodził się 15 kwietnia 1452 r. w pobliżu miasta, którego imię dziś kojarzy się przede wszystkim z nazwiskami wielkich malarzy.

Przyszły artysta urodził się pod Florencją w połowie XV wieku. Jego ojciec był notariuszem, a matka chłopką. Taki mezalians nie mógł istnieć i wkrótce ojciec Leonarda znalazł sobie bardziej odpowiednią żonę - dziewczynę ze szlacheckiej rodziny. Do trzeciego roku życia dziecko mieszkało z matką, a potem ojciec zabrał go do swojej rodziny. Przez kolejne lata malarz starał się odtworzyć na płótnie obraz swojej matki.

Przez jakiś czas jego ojciec z wściekłością starał się zaszczepić Leonardowi miłość do rodzinnego biznesu. Ale jego wysiłki zakończyły się niepowodzeniem: jego syna nie interesowały prawa społeczne.

W wieku czternastu lat Leonardo wyjechał do Florencji i dostał pracę jako praktykant u rzeźbiarza i malarza Andrei del Verrocchio. Florencja była wówczas intelektualnym centrum Włoch, co pozwoliło młodemu człowiekowi połączyć pracę z nauką. Pojmował podstawy rysunku i chemii. Ale przede wszystkim interesował się rysunkiem, rzeźbą i modelarstwem.

Główną cechą arcydzieł renesansu jest powrót do ideałów starożytności. W tej epoce starożytni kanonicy greccy otrzymali nowe życie. Studenci i doświadczeni mistrzowie dyskutowali i spierali się o rewolucyjne wydarzenia w kulturze i sztuce. Leonardo nie brał udziału w tych sporach. Pracował coraz więcej, znikając na kilka dni w warsztacie.

Byłoby niesprawiedliwe pominięcie jednego z ważnych faktów w biografii Leonarda da Vinci. Pewnego dnia jego nauczyciel otrzymał rozkaz. Musiał namalować obraz „Chrzest Chrystusa”. Zgodnie z ówczesną tradycją, swojemu młodemu uczniowi powierzył dwa fragmenty. Leonardo otrzymał zlecenie przedstawiania aniołów.

Kiedy obraz był gotowy, Verrocchio spojrzał na płótno i wrzucił pędzel w ich serca. Niektóre fragmenty wyraźnie wskazywały, że uczeń w swoich umiejętnościach znacznie przerósł nauczyciela. Od tego czasu aż do ostatniej godziny życia Andrea del Verrocchio nie wrócił do malarstwa.

W XV wieku we Włoszech istniało stowarzyszenie artystów o nazwie Cech św. Łukasza. Członkostwo w tym cechu pozwalało lokalnym artystom na zakładanie własnych warsztatów i sprzedawanie swoich prac na oficjalnym rynku. Ponadto wszyscy członkowie stowarzyszenia otrzymali wsparcie finansowe i socjalne. Z reguły byli to doświadczeni i dojrzali malarze, rzeźbiarze i drukarze. Leonardo da Vinci dołączył do gildii w wieku dwudziestu lat.

Leonardo da Vinci - życie osobiste

Niewiele wiadomo o życiu osobistym tytanicznej postaci renesansowej. Istnieją źródła mówiące o oskarżeniu o sodomię, czyli dewiacyjne zachowania seksualne. Oskarżenie było oparte na anonimowym doniesieniu. Ale w tamtych czasach we Florencji donosy i zniesławienia kwitły z zamieszkami. Artysta został aresztowany, przetrzymywany w więzieniu i dwa miesiące później zwolniony z braku dowodów.

We Florencji w czasach da Vinci istniała organizacja o nazwie „Oficerowie Nocy”. Ministrowie tej organizacji gorliwie podążali za moralnym charakterem mieszczan i czynnie walczyli z sodomistami. Przez pewien czas malarz znajdował się pod nadzorem tych bojowników o moralność. Ale to według jednej wersji.

A według innego - da Vinci nie został o nic takiego oskarżony, a na rozprawie był obecny wyłącznie jako świadek. Istnieje trzecia wersja, której zwolennicy twierdzą, że preferencje seksualne wielkiego mistrza były dalekie od ogólnie przyjętej normy, siła i wpływ jego ojca pozwoliły mu uniknąć więzienia.

Tak czy inaczej, w biografii nie ma informacji o związku artysty z kobietami. Według wspomnień współczesnych, przez długi czas mieszkał z młodzieżą. Zygmunt Freud również nie stronił od kontrowersji dotyczących życia seksualnego geniusza i prowadził własne śledztwo. Słynny psychoterapeuta był przekonany o homoseksualizmie da Vinci.

Przez prawie trzydzieści lat w warsztacie mistrza mieszkał Gian Giacomo Caprotti, dziś lepiej znany jako Salai. Kiedy Leonardo da Vinci był już w pełni urzeczywistnionym mistrzem, w jego domu pojawił się młodzieniec o anielskiej urodzie. Jego wizerunek obecny jest w wielu arcydziełach. Ale nie był tylko modelem. Oficjalnie uważany jest za studenta. Obrazy Salaia nie były powszechnie znane.

Ale według wpisów w dzienniku da Vinci, początkujący artysta nie wyróżniał się uczciwością i czasami zachowywał się jak ostatni łajdak. Nie wiadomo, co sprawiło, że wielki malarz trzymał tę osobę obok siebie. Ale jest mało prawdopodobne, aby były to uczucia ojcowskie lub podziw dla młodego talentu. Uczeń Da Vinci nie napisał nic wielkiego, nie był też sierotą. Pozostały tylko domysły.

Z warsztatu Leonarda da Vinci wyszedł niejeden malarz. Mistrz dużo czasu poświęcił przede wszystkim na nauczanie młodzieży. Zgodnie z jego metodologią początkujący artysta musiał najpierw przestudiować kształty przedmiotów, nauczyć się kopiować dzieła mistrza, poznawać twórczość innych doświadczonych autorów, a dopiero potem zacząć tworzyć swoje dzieło.

Nie jest tak ważne, jaki rodzaj relacji nawiązał geniusz ze swoimi wyznawcami w czasie wolnym od nauk. Ważne jest, aby lekcje mistrza nie poszły na marne, a następnie udało im się stworzyć nowy obraz męskiego ciała, zmysłowości i miłości.

Koniec życia Leonarda Da Vinci

Leonardo Da Vicnci zmarł 2 maja 1519 roku w wieku 67 lat. Jego ciało zostało pochowane w pobliżu Ambause. Wszystkie jego rysunki i narzędzia zostały przekazane ukochanemu uczniowi Francesco Melzi. Wszystkie obrazy odziedziczył inny z jego uczniów – Salai.

LEONARDO DA VINCI(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - największa postać, wieloaspektowy geniusz renesansu, założyciel Wysokiego Renesansu. Znany jako artysta, naukowiec, inżynier, wynalazca.

Leonardo da Vinci urodził się 15 kwietnia 1452 r. w miejscowości Anchiano niedaleko miasta Vinci, położonego niedaleko Florencji. Jego ojcem był Piero da Vinci, notariusz ze znanej rodziny Vinci. Według jednej wersji matką była wieśniaczka, według drugiej właścicielka karczmy, znana jako Katerina. Około 4,5 roku Leonardo został zabrany do domu ojca, aw ówczesnych dokumentach nazywany jest nieślubnym synem Pierrota. W 1469 wstąpił do warsztatu słynnego malarza, rzeźbiarza i złotnika Andrei del Verrocchio (1435/36-1488). Tutaj Leonardo przeszedł całą drogę nauki zawodu: od wcierania farb po pracę jako praktykant. Według opowieści współczesnych namalował lewą postać anioła na obrazie Verrocchio Chrzest(ok. 1476, Galeria Uffizi, Florencja), która od razu przyciągnęła uwagę. Naturalność ruchu, gładkość linii, miękkość światłocienia - odróżnia postać anioła od twardszego pisma Verrocchio. Leonardo mieszkał w domu mistrza i po 1472 roku został przyjęty do cechu malarzy św. Łukasza.

Jeden z nielicznych datowanych rysunków Leonarda powstał w sierpniu 1473 roku. Widok na dolinę Arno z wysokości został wykonany szybkimi pociągnięciami pióra, przenoszącymi drgania światła, powietrza, co wskazuje na to, że rysunek powstał z natury (Galeria Uffizi, Florencja).

Pierwszym obrazem przypisywanym Leonardo, choć jego autorstwo jest kwestionowane przez wielu znawców, był: zwiastowanie(ok. 1472, Galeria Uffizi, Florencja). Niestety nieznany autor dokonał późniejszych poprawek, które znacznie pogorszyły jakość pracy.

Portret Ginevry de Benchi(1473-1474, National Gallery, Washington) przesiąknięty jest melancholijnym nastrojem. Część poniższego zdjęcia jest przycięta: prawdopodobnie zostały tam przedstawione ręce modela. Kontury postaci łagodzone są efektem sfumato powstałym jeszcze przed Leonardo, ale to on stał się geniuszem tej techniki. Sfumato (wł. Sfumato - mglisty, zadymiony) to technika rozwinięta w renesansie w malarstwie i grafice, która pozwala przekazać miękkość modelowania, ulotność konturów obiektów, wrażenie przewiewnego otoczenia.

W latach 1476-1478 Leonardo otwiera swój warsztat. Okres ten obejmuje Madonna z kwiatkiem, tak zwany Madonna Benoit(ok. 1478, Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu). Uśmiechnięta Madonna zwraca się do Dzieciątka Jezus siedzącego na jej kolanach, ruchy postaci są naturalne i plastyczne. Na tym zdjęciu charakterystyczne jest zainteresowanie sztuką Leonarda pokazywaniem wewnętrznego świata.

Do wczesnych prac należy również niedokończony obraz. Adoracja Trzech Króli(1481-1482, Galeria Uffizi, Florencja). Centralne miejsce zajmuje grupa Madonny z Dzieciątkiem z Trzech Króli, umieszczona na pierwszym planie.

W 1482 roku Leonardo wyjechał do Mediolanu, najbogatszego miasta tamtych czasów, pod patronatem utrzymującego armię Lodovico Sforzy (1452–1508), który wydał ogromne sumy pieniędzy na wystawne święta i zakup dzieł sztuki. Przedstawiając się swojemu przyszłemu patronowi, Leonardo mówi o sobie jako o muzyku, ekspertu wojskowym, wynalazcy broni, wojskowych rydwanów, samochodów, a dopiero potem mówi o sobie jako o artyście. Leonardo mieszkał w Mediolanie do 1498 roku i ten okres jego życia był najbardziej owocny.

Pierwszym zleceniem, jakie otrzymał Leonardo, było stworzenie pomnika konnego na cześć Francesco Sforzy (1401-1466), ojca Lodovico Sforzy. Pracując nad nim przez 16 lat, Leonardo stworzył wiele rysunków, a także ośmiometrowy model gliniany. Chcąc przewyższyć wszystkie istniejące posągi jeździeckie, Leonardo chciał stworzyć imponującą rzeźbę przedstawiającą konia na chowie. Ale w obliczu trudności technicznych Leonardo zmienił pomysł i postanowił przedstawić chodzącego konia. Model z listopada 1493 r. Koń bez jeźdźca został wystawiony na widok publiczny i to właśnie to wydarzenie rozsławiło Leonarda da Vinci. Do odlania rzeźby potrzeba było około 90 ton brązu. Rozpoczęta zbiórka metalu została przerwana, a posąg konny nigdy nie został odlany. W 1499 Mediolan został zdobyty przez Francuzów, którzy jako cel używali rzeźby. Po chwili upadł. Koń- projekt okazały, ale nigdy nie ukończony - jedno z najważniejszych dzieł monumentalnej sztuki plastycznej XVI wieku. a według Vasariego „ci, którzy widzieli ogromny gliniany model… twierdzą, że nigdy nie widzieli piękniejszego i majestatycznego dzieła”, nazwali pomnik „wielkim kolosem”.

Na dworze Sforzów Leonardo pracował także jako dekorator wielu festiwali, tworząc niespotykane dotąd dekoracje i mechanizmy, szyjąc kostiumy dla alegorycznych postaci.

Niedokończone płótno Święty Hieronim(1481, Muzeum Watykańskie, Rzym) przedstawia świętego w chwili skruchy w trudnym obrocie z lwem u jego stóp. Obraz został namalowany w czerni i bieli. Ale po pokryciu go lakierem w XIX wieku. kolory zmieniły się na oliwkowe i złote.

Madonna ze skał(1483-1484, Luwr, Paryż) - słynny obraz Leonarda, namalowany przez niego w Mediolanie. Wizerunek Madonny, Dzieciątka Jezus, małego Jana Chrzciciela i anioła w pejzażu to nowy motyw we włoskim malarstwie tamtych czasów. W otwarciu klifu widoczny jest pejzaż, któremu nadano wysublimowane cechy, w którym ukazane są osiągnięcia perspektywy linearnej i lotniczej. Chociaż jaskinia jest słabo oświetlona, ​​obraz nie jest ciemny, twarze, postacie miękko wyłaniają się z cieni. Najsubtelniejszy światłocień (sfumato) sprawia wrażenie przytłumionego, rozproszonego światła, modeluje twarze i dłonie. Leonardo łączy postacie nie tylko wspólnym nastrojem, ale także jednością przestrzeni.

Dama z gronostajem(1484, Muzeum Czartoryskich, Kraków) - jedna z pierwszych prac Leonarda jako portrecisty dworskiego. Obraz przedstawia ulubioną Cecylię Gallerani Lodovicia z herbem rodu Sforzów, gronostajem. Skomplikowany obrót głowy i kunsztowne wygięcie ręki damy, wygięta poza zwierzę – wszystko mówi o autorstwie Leonarda. Tło zostało przepisane przez innego artystę.

Portret muzyka(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Mediolan). Tylko twarz młodzieńca jest ukończona, reszta obrazu nie jest wyjaśniona. Typ twarzy jest zbliżony do twarzy aniołów Leonarda, tylko odważniej wykonywany.

Kolejne wyjątkowe dzieło zostało stworzone przez Leonarda w jednej z sal Pałacu Sforzów, zwanego Osiołkiem. Na sklepieniach i ścianach tej sali namalował korony wierzb, których gałęzie są misternie splecione, związane ozdobnymi sznurami. Następnie część warstwy malarskiej uległa rozkruszeniu, ale znaczna część została zachowana i odrestaurowana.

W 1495 Leonardo rozpoczął prace nad Ostatnia Wieczerza(powierzchnia 4,5 × 8,6 m). Fresk znajduje się na ścianie refektarza klasztoru Dominikanów Santa Maria delle Grazie w Mediolanie, na wysokości 3 m od podłogi i zajmuje całą ścianę końcową pomieszczenia. Leonardo skierował perspektywę fresku w stronę widza, w ten sposób organicznie wszedł do wnętrza refektarza: przedstawione na fresku zmniejszenie perspektywiczne ścian bocznych kontynuuje rzeczywistą przestrzeń refektarza. Przy stole równoległym do ściany siedzi trzynaście osób. W centrum znajduje się Jezus Chrystus, po jego lewej i prawej stronie są Jego uczniowie. Pokazuje dramatyczny moment ujawnienia i potępienia zdrady, moment, w którym Chrystus właśnie wypowiedział słowa: „Jeden z was Mnie zdradzi”, oraz różne emocjonalne reakcje apostołów na te słowa. Kompozycja oparta jest na ściśle zweryfikowanej matematycznej kalkulacji: w centrum znajduje się Chrystus, przedstawiony na tle środkowego, największego otworu tylnej ściany, znikający punkt perspektywy pokrywa się z jego głową. Dwunastu apostołów jest podzielonych na cztery grupy po trzy postacie każda. Każdemu nadają wyraziste gesty i ruchy. Głównym zadaniem było pokazanie Judasza, oddzielenie go od reszty apostołów. Ustawiając go na tej samej linii stołu, co wszyscy apostołowie, Leonardo oddzielił go psychicznie samotnością. kreacja Ostatnia Wieczerza stał się znaczącym wydarzeniem w życiu artystycznym Włoch w tym czasie. Jako prawdziwy innowator i eksperymentator Leonardo porzucił technikę fresku. Pokrył ścianę specjalną masą żywicy i mastyksu i pisał temperą. Eksperymenty te doprowadziły do ​​największej tragedii: refektarz pospiesznie odrestaurowany na rozkaz Sforzów, malownicze innowacje Leonarda, nizina, na której znajdował się refektarz - wszystko to służyło jako smutna służba konserwatorska Ostatnia Wieczerza... Farby zaczęły się łuszczyć, o czym wspomniał Vasari w 1556 roku. Sekret kolacja Był wielokrotnie odnawiany w XVII i XVIII wieku, ale renowacje były bez zastrzeżeń (po prostu ponownie nakładano kolorowe warstwy). Do połowy XX wieku, kiedy Ostatnia Wieczerza doszedł do opłakanego stanu, rozpoczął naukową renowację: najpierw naprawiono całą warstwę farby, a następnie usunięto kolejne warstwy, odsłonięto malarstwo temperowe Leonarda. I choć dzieło było mocno zniszczone, to te prace konserwatorskie pozwoliły powiedzieć, że to arcydzieło renesansu zostało uratowane. Pracując nad freskiem przez trzy lata, Leonardo stworzył największe dzieło renesansu.

Po upadku władzy Sforzów w 1499 roku Leonardo udał się do Florencji, zatrzymując się w drodze do Mantui i Wenecji. W Mantui tworzy karton z Portret Izabeli d „Este .”(1500, Luwr, Paryż), wykonany czarną kredą, węglem i pastelami.

Wiosną 1500 roku Leonardo przybył do Florencji, gdzie wkrótce otrzymał zlecenie namalowania ołtarza w klasztorze Zwiastowania. Zamówienie nigdy nie zostało zrealizowane, ale jedną z opcji jest tzw. Tektura domowa Burlington(1499, Galeria Narodowa, Londyn).

Jednym ze znaczących zamówień, które Leonardo otrzymał w 1502 r. na dekorację ściany sali konferencyjnej Signoria we Florencji, było: Bitwa pod Anghiari(nie zachowane). Kolejną ścianę do dekoracji podarował Michał Anioł Buonarroti (1475-1564), który namalował tam obraz Bitwa pod Kaszynem... Zaginione już szkice Leonarda ukazywały panoramę bitwy, w centrum której toczyła się bitwa o sztandar. Tektury Leonarda i Michała Anioła wystawione w 1505 roku odniosły ogromny sukces. Jak z Ostatnia Wieczerza Leonardo eksperymentował z farbami, w wyniku czego warstwa farby stopniowo się łuszczyła. Zachowały się jednak rysunki przygotowawcze, kopie, które po części dają wyobrażenie o skali tej pracy. W szczególności zachował się rysunek Petera Paula Rubensa (1577-1640) przedstawiający centralną scenę kompozycji (ok. 1615, Luwr, Paryż). Po raz pierwszy w historii malarstwa batalistycznego Leonardo pokazał dramat i furię bitwy.

Mona Lisa- najsłynniejsze dzieło Leonarda da Vinci (1503-1506, Luwr, Paryż). Mona Lisa (skrót od Madonna Lisa) była trzecią żoną florenckiego kupca Francesco di Bartolomeo del Giocondo. Teraz obraz jest nieco zmieniony: początkowo kolumny zostały narysowane po lewej i prawej stronie, teraz są odcięte. Niewielkich rozmiarów obraz robi monumentalne wrażenie: Mona Lisa ukazana jest na tle pejzażu, gdzie głębia przestrzeni, zwiewna mgiełka są oddane z największą perfekcją. Słynna technika sfumato Leonarda wznosi się tutaj na niespotykane dotąd wyżyny: najcieńsza, jakby topiąca się mgiełka światłocienia, otulająca sylwetkę, zmiękcza kontury i cienie. Jest coś nieuchwytnego, urzekającego i pociągającego w lekkim uśmiechu, w żywiołowości mimiki, w dostojnym spokoju postawy, w bezruchu gładkich linii dłoni.

W 1506 Leonardo otrzymał zaproszenie do Mediolanu od Ludwika XII z Francji (1462-1515). Dając Leonardo pełną swobodę działania, regularnie mu płacąc, nowi patroni nie wymagali od niego pewnej pracy. Leonardo lubi badania naukowe, czasami zwraca się do malarstwa. Następnie napisano drugą opcję Madonna ze Skał(1506-1508, Brytyjska Galeria Narodowa, Londyn).

Św. Anna z Maryją i Dzieciątkiem Jezus(1500–1510, Luwr, Paryż) - jeden z tematów twórczości Leonarda, do którego wielokrotnie się zwracał. Najnowsze opracowanie na ten temat pozostało niedokończone.

W 1513 Leonardo udał się do Rzymu, do Watykanu, na dwór papieża Leona X (1513-1521), ale wkrótce stracił łaskę papieża. Studiuje rośliny w ogrodzie botanicznym, snuje plany osuszenia mokradeł pontyńskich, pisze notatki do traktatu o budowie ludzkiego głosu. W tym czasie stworzył jedyny Autoportret(1514, Bibliotheque Reale, Turyn), w wykonaniu sangwinika, ukazujący siwego starca z długą brodą i spojrzeniem.

Ostatni obraz Leonarda został również namalowany w Rzymie - Św. Jan Chrzciciel(1515, Luwr, Paryż). Św. Jan ukazany jest rozpieszczony uwodzicielskim uśmiechem i kobiecymi gestami.

Po raz kolejny Leonardo otrzymał propozycję od króla Francji, tym razem od Franciszka I (1494-1547), następcy Ludwika XII: przenieść się do Francji, do posiadłości w pobliżu zamku królewskiego Amboise. W 1516 lub 1517 Leonardo przybywa do Francji, gdzie otrzymuje mieszkanie na osiedlu Clou. Otoczony pełnym szacunku podziwem króla, otrzymuje tytuł „Pierwszego malarza, inżyniera i architekta króla”. Leonardo, mimo swojego wieku i choroby, zajmuje się rysowaniem kanałów w Dolinie Loary, bierze udział w przygotowaniu uroczystości dworskich.

Leonardo da Vinci zmarł 2 maja 1519 r., pozostawiając swoje rysunki i dokumenty testamentem Francesco Melzi, studentowi, który trzymał je przez całe życie. Ale po jego śmierci wszystkie niezliczone dokumenty zostały rozprowadzone po całym świecie, niektóre zaginęły, niektóre są przechowywane w różnych miastach, w muzeach na całym świecie.

Naukowiec z powołania Leonardo już teraz zadziwia rozmachem i różnorodnością swoich zainteresowań naukowych. Jego badania w dziedzinie projektowania samolotów są wyjątkowe. Studiował lot, planowanie ptaków, budowę ich skrzydeł i stworzył tzw. ornitopter, samolot trzepoczący skrzydłami i niezrealizowany. Stworzył spadochron piramidalny, model śmigła spiralnego (wersja współczesnego śmigła). Obserwując przyrodę, stał się ekspertem botaniki: jako pierwszy opisał prawa filotaksji (prawa rządzące układem liści na łodydze), heliotropizm i geotropizm (prawa wpływu słońca i grawitacji na rośliny) , odkrył sposób na określenie wieku drzew za pomocą słojów rocznych. Był ekspertem w dziedzinie anatomii: jako pierwszy opisał zastawkę prawej komory serca, zademonstrował anatomię itp. Stworzył system rysunków, które wciąż pomagają studentom zrozumieć budowę ludzkiego ciała: on pokazał obiekt w czterech rzutach w celu zbadania go ze wszystkich stron, stworzył układ obrazu narządów i organów w przekroju. Interesujące są jego badania w dziedzinie geologii: podał opisy skał osadowych, wyjaśnienia osadów morskich w górach Włoch. Jako naukowiec optyk wiedział, że obrazy wizualne na rogówce oka są wyświetlane do góry nogami. Prawdopodobnie pierwszy do szkicowania pejzaży użył camera obscura (z łac. camera - room, obscurus - dark) - zamknięte pudełko z małym otworem w jednej ze ścian; promienie światła odbijają się od matowego szkła po drugiej stronie pudełka i tworzą odwrócony kolorowy obraz, używany przez malarzy pejzażystów XVIII wieku. do dokładnego odwzorowania widoków). Na rysunkach Leonarda znajduje się projekt przyrządu do pomiaru natężenia światła, fotometru, który został powołany do życia dopiero trzy wieki później. Projektował kanały, śluzy, tamy. Niektóre z jego pomysłów obejmują lekkie buty do chodzenia po wodzie, koło ratunkowe, płetwowe rękawice do pływania, urządzenie podwodne podobne do nowoczesnego skafandra kosmicznego, maszyny do robienia lin, szlifierki i wiele innych. Rozmowa z matematykiem Lucą Paciolim, który napisał podręcznik O Boskiej Proporcji Leonardo zainteresował się tą nauką i stworzył ilustracje do tego podręcznika.

Leonardo działał również jako architekt, ale żaden z jego projektów nigdy nie został zrealizowany. Brał udział w konkursie na projekt centralnej kopuły katedry w Mediolanie, stworzył projekt mauzoleum dla członków rodziny królewskiej w stylu egipskim, projekt, który zaproponował tureckiemu sułtanowi na budowę ogromnego mostu przez Bosfor, pod którym mogły przepływać statki.

Zachowała się duża liczba rysunków Leonarda wykonanych sangwiną, kredkami, pastelami (to Leonardo przypisuje się wynalezienie pasteli), srebrnym ołówkiem i kredą.

W Mediolanie Leonardo zaczyna pisać Traktat o malarstwie, praca nad którą trwała całe moje życie, ale nigdy nie została ukończona. W tej wielotomowej książce referencyjnej Leonardo pisał o tym, jak odtworzyć otaczający go świat na płótnie, o perspektywie liniowej i powietrznej, proporcjach, anatomii, geometrii, mechanice, optyce, o interakcji kolorów i refleksach.

Życie i twórczość Leonarda da Vinci pozostawiły kolosalny ślad nie tylko w sztuce, ale także w nauce i technologii. Malarz, rzeźbiarz, architekt – był przyrodnikiem, mechanikiem, inżynierem, matematykiem, dokonał wielu odkryć dla kolejnych pokoleń. Był największą osobowością renesansu.

Nina Bayor

Leonardo da Vinci jest naukowcem, inżynierem i myślicielem. Ale jest on znany wielu jako artysta, autor takich obrazów jak „Mona Lisa”, „Jan Chrzciciel” i „Ostatnia Wieczerza”. Zachowało się trzynaście prac artysty, osiem kolejnych przypisuje się jego autorstwa, kilka prac zaginęło. Oczywiście jego wkład w sztukę jest znaczący: jako pierwszy zamazał kontur rysunku, pokazał, czym może być rozproszone światło i zamglenie. Impuls do rozwoju otrzymała sztuka włoskiego renesansu i plejada genialnych artystów, w tym Michała Anioła i Rafaela.

Leonardo żył długo na dworze i miał wpływowych patronów. Jednak sam siebie nazwał naukowcem. Chociaż przez całe życie był reprezentowany na różne sposoby, nawet jako muzyk. Po śmierci pozostawił obrazy i rękopisy dwóm swoim uczniom.

Nigdy nie miał rodziny, a historia zachowała tylko nieistotne akty dotyczące jego powieści. I skandaliczne: z uczniami, a czasem z modelkami. Ogólnie wokół jego nazwiska zawsze krążyło wiele tajemnic i plotek. A nawet pięćset lat później ludzkość nadal odkrywa tajemne znaki, które widzący ukrywał nie tylko w swoich obrazach, ale także w rękopisach poświęconych pracom naukowym i badawczym.

Pierworodny

Urodził się z wielkiej miłości i nielegalnego związku w 1452 roku pod Florencją. Jego ojciec Pierrot pochodził ze szlacheckiej rodziny, a matka Katerina była chłopką. W tym czasie taki mezalians nie mógł istnieć. Ojciec wkrótce znalazł sobie równego. Para nie miała dzieci, więc w wieku trzech lat Leonardo został zabrany przez swojego ojca, decydując, że może zapewnić dziecku dobre wychowanie i wykształcenie.

Dziesięć lat później zmarła jego macocha, a rok później 14-letni Leonardo opuścił dom ojca, aby studiować naukę i pracować jako praktykant u Andrei del Verrocchio. Miał renomowaną pracownię we Florencji, gdzie realizował zamówienia na rzeźbę i rzadko na malarstwo dla domu rządzącego klanu Medici.

Historycy nie wykluczają, że do rzeźby z brązu David pozował mu jego uczeń Leonardo: loki, wysoko uniesiona głowa i spojrzenie zwycięzcy. Anatomia, modelowanie ludzkiego ciała interesowała Leonarda od tego czasu do końca życia. Później poświęcił temu kierunkowi więcej niż jedną pracę, tworząc najsłynniejszy rysunek „Człowiek witruwiański” ilustrujący książkę naukowca-encyklopedysty Witruwiusza. Idealne proporcje – tego szukał Leonardo, zarażony ideą swojego genialnego nauczyciela. Jego rzeźby do dziś stanowią „złoty fundusz” renesansu.

Studenci zostali zwolnieni do samodzielnego życia po sześciu latach. Podczas studiów jego ojciec znalazł nową macochę dla swojego pierwszego dziecka. W sumie Pierrot miał cztery małżeństwa i kilkanaście dzieci, z których tylko jego nieślubny syn stał się jednym z największych umysłów. Piero zmarł w wieku 77 lat, kiedy jego syn przekroczył już półwieczny kamień milowy, a on już stworzył „Mona Lisę”.

Przez długie czterdzieści lat nic nie wiedział o losie swojej matki, ale wielu badaczy życia Leonarda da Vinci jest skłonnych twierdzić, że niejednokrotnie próbował ucieleśnić jej wizerunek na swoich płótnach. Fakt, że była pięknością, porzuconą przez ukochanego i oddaną za mąż niekochanym - są o tym informacje. Istnieją również dowody na to, że próbowała zobaczyć syna, przyszła i obserwowała go przez długi czas. Leonardo dowiedział się, że Caterina była jego matką jako dorosła.

W wieku 20 lat uzyskał kwalifikacje mistrza. W tym czasie udało mu się pracować nad „Zwiastowaniem” z innymi uczniami i wypełnić instrukcje nauczyciela, aby napisać anioła na wielkoformatowe płótno „Chrzest Chrystusa”, które stało się odskocznią do wielkiej sztuki. Tego rodzaju pomoc była powszechną praktyką. Utalentowany uczeń wykonał polecenie, ale nauczyciel był w szoku do tego stopnia, że ​​uznał wyższość Leonarda i rzucił pędzel w daleki kąt na resztę swoich dni.

Uniwersalny człowiek

Leonardo mógł pisać godzinami bez przerwy na jedzenie, odpoczynek lub inne sprawy. Tak jego uczeń zapamiętał mistrza, który towarzyszył mu do końca. Francesco Melzi również zostanie jego spadkobiercą. Spotkają się, gdy będzie miał 15 lat, a Leonardo ma 26 lat. W tym czasie otworzył własny warsztat i wkrótce otrzymał od mnichów duże zamówienie. Obraz „Adoracja Trzech Króli” pozostał niedokończony, ale autor rzekomo przedstawił w nim samego siebie. Po prawej, w rogu, z odwróconą głową, stoi młody mężczyzna z kręconymi włosami. Nie patrzy na środek, gdzie siedzi Maryja z dzieckiem i gdzie skierowane są spojrzenia wszystkich przedstawionych osób, tak jakby jedyny widział coś w oddali. Zaczął ją pisać w 1481 roku, ale wkrótce wyjechał do Mediolanu i nigdy do niej nie wrócił.

W Watykanie jest jeszcze jedno dzieło tego roku – również niedokończone: „Święty Hieronim”, który poniósł smutny los. Po śmierci malarza przecięto go na pół, a dolną część wykorzystano jako blat. Jeden z kardynałów odkrył ją przypadkiem 150 lat później, a papież kupił ją za 2,5 miliona franków.

Od tych prac Leonarda odwrócił uwagę inny rozkaz: sam Lorenzo Medici, głowa Republiki Florenckiej, znawca sztuki i filantrop, poprosił go, by udał się do Mediolanu, rzekomo z misją pokojową. W tamtych czasach regiony Włoch były w konflikcie, powodem tego była niespokojna Wenecja.

Znając miłość księcia Lodovicia Moreau do muzyki, Leonardo podarował mu w prezencie lirę, której tył ozdobiono srebrną tarczą w kształcie głowy konia. Sam wykonał na nim kantatę, był to ulubiony instrument Leonarda, na którym grał po mistrzowsku. Dodatek artystyczny był nie tylko ozdobą, ale także wzmacniał dźwięk. Kantata w wykonaniu Florentyńczyka wychwalała księcia i dynastię Sforzów, a przede wszystkim regenta Moreau. Był to także początek przyjaźni między szlachtą a Leonardem. Wiadomo, że malował portrety obu ulubieńców księcia: Cecylię przedstawiono na obrazie „Dama z gronostajem” (zwierzę to znajduje się w herbie Sforzy), a Lukrecja pozowała mu do portretu „Piękna Ferroniera”. ”. Nawiasem mówiąc, w Polsce przechowywany jest pierwszy portret - jedyny z czterech portretów kobiecych namalowanych przez da Vinci.

W tym samym czasie rozpoczęto prace nad zleceniem księcia, aby wznieść pomnik konno Sforzów. Oryginalna gliniana wersja została uszkodzona, gdy Francuzi zajęli Mediolan i władcy musieli ją porzucić. Doszło więc do wykonania z brązu.

Okres mediolański był owocny dla 30-letniego Leonarda. Był bardzo przystojny, dowcipny, ciekawy, nic więc dziwnego, że historycy przypisują mu romans z jedną z kochanek księcia. Był platoniczny lub całkiem prawdziwy - to kolejna tajemnica wielkiego da Vinci, o którego życiu osobistym praktycznie nie ma dowodów z dokumentów. Niektórzy uważali go za homoseksualistę, ale wielu uważało go za dziewica.

Podczas tej pierwszej podróży do Mediolanu Leonardo przywiózł ze sobą nie tylko lirę, ale także list z ofertą służby wojskowej. Pisze, że posiada kilka unikalnych receptur na wrogów. Na przykład wie, jak zatopić statek i zbudować spingardy - narzędzia do burzenia ścian. Zasmakował talentu inżynierskiego i Moreau zapisał go do sztabu inżynierów książęcych. Leonardo gorliwie zabrał się do pracy: zaczął wzmacniać i dekorować fasadę zamku, projektować przejścia i drzwi zamykane przeciwwagą.

Zachowane rysunki, w których myśl architektoniczno-inżynierska Leonarda mówi o doskonałej znajomości fortyfikacji, jego zaawansowanych pomysłach w dziedzinie obronności.

Oprócz tych obaw był zaangażowany w budowę katedry w Mediolanie, wokół której toczyły się konfrontacje między mistrzami niemieckimi i włoskimi. Szkice z tamtych czasów pokazują, jak wytrwale da Vinci pracował nad rozwiązaniem problemu stawiania kopuł. Udało mu się nawet uzyskać opłatę za projekt, ale inny florencki architekt kontynuował wielowiekową budowę gotyckiej katedry.

Niemniej jednak wśród rysunków pozostawionych przez Leonarda znajduje się kilka poświęconych architekturze kościołów i katedr, szkice fortyfikacji fundamentów i trwałości elementów dekoracyjnych. I na prośbę księcia zaczął pisać "Traktat o malarstwie", aby wytyczyć granicę ich sporu - co jest ważniejsze ze wszystkich sztuk.

Ale ta praca stała się znacznie szersza, chociaż podobnie jak inne jego projekty. W sumie napisał trzynaście prac o sztuce. Traktował go z precyzyjnym naukowym podejściem: te same obserwacje, badania, eksperymenty. Dużo czytał i studiował, aby wnieść nowe rzeczy do techniki malarskiej.

Pisze „Madonnę w grocie” i „Portret muzyka”, rozpoczyna pracę nad freskiem „Ostatnia wieczerza”. Ta zakrojona na szeroką skalę praca będzie mu towarzyszyć przez prawie trzy lata. Skończy go w wieku 46 lat. W sumie na dworze księcia Mediolanu spędzi siedemnaście lat, od czasu do czasu zostawiając go w interesach w innych miastach.

Równolegle zajmuje się działalnością inżynierską. W jego rękopisach pojawiają się opracowania, rysunki i rysunki dotyczące lotnictwa. Wynalazł mechanizm przypominający helikopter i prototyp przyszłego nowoczesnego spadochronu.

Nie było go we Florencji przez długi czas. Wrócił do domu w ślad za swoją sławą. Ale tutaj wszystko się zmieniło, Lorenzo Medici odszedł, nowi władcy byli dalecy od sztuki, nie otrzymywał dużych zamówień.

Jedyną znaczącą propozycją przedstawicieli kościoła był obraz „Św. Anna z Madonną z Dzieciątkiem”, nad którym będzie pracował przez 10 lat. Zaproponował też władzom projekt kanału Florencja-Piza, ale władcy tych miast cały czas byli wrogo nastawieni, a talent inżynierski Leonarda pozostawał bez pracy.

Ale w Romanii, regionie Włoch, gdzie nowy władca, młody książę Cesare Borgia, próbował zjednoczyć małe ziemie feudalne w jedno państwo, jego wiedza naukowa przydała się. Chętnie przyjął zaproszenie księcia. Zadaniem jest połączenie miasta Cesena kanałem z portem adriatyckim. Jednak życie tam było bardzo gorączkowe z powodu konfliktów zbrojnych i zamachów na życie księcia. Leonardo opuścił projekt i udał się do Konstantynopola, aby zbudować most.

Pisał do władz tureckich, oferując swoje różne usługi, a teraz otrzymał zaproszenie. Turecka historia również okazała się krótka: porzucił kalkulacje i udał się do Florencji, gdzie mimo wszystko postanowiono zbudować kanał. Struktura hydrauliczna od Florencji do Pizy jest szczegółowo opisana w Kodeksie Atlantyckim. Umiejętnie podchodzi do drobiazgów, obliczeń, bada strukturę ziemi i myśli o wzmocnieniu.

Ale malarstwo też się nie poddaje. Tym razem oddał okropności wojny w obrazie „Bitwa pod Anghiari”. Fresk nie zachował się.

Do tego okresu należy stworzenie jego najbardziej tajemniczego dzieła: portretu Mony Lisy. Do tej pory nie wiadomo, kim jest ta kobieta i jaki jest jej sekret. Z tą pracą jedzie do Florencji i dopiero po chwili maluje tło obrazu. Artystka nigdy się z nią nie rozstała i istnieje wiele wersji takiej opieki, która na ogół nie jest charakterystyczna dla Leonarda.

Kolejne siedem lat, począwszy od lata 1506, spędzi w Mediolanie na zaproszenie francuskiego gubernatora. Miasto jest pod jego rządami, niegdyś potężny klan Sforzów został częściowo zniszczony, ktoś przeżył, uciekając. W tym okresie umiera jego ojciec, telefonuje służbowo do Florencji, gdzie czeka go kilka nieprzyjemnych miesięcy. Pogrzeb jest w cieniu kłótni w rodzinie, spowodowanych brakiem woli. Podział majątku nastąpił za kulisami między przyrodnimi braćmi i siostrami, którzy nie biorą pod uwagę Leonarda w tym przypadku. Najstarszy syn, a nawet nieślubny, nie był uwzględniony w ich planach. Wuj Francesco zmarł wkrótce potem, pozostawiając zarówno testament, jak i część spadku swojemu siostrzeńcowi. Bracia posunęli się do skrajności, próbując sfałszować dokument. Nie obyło się więc bez procesu. Nawiasem mówiąc, wygrał proces, a było o co walczyć: jego ojciec był właścicielem kilku działek, kapitału i nieruchomości.

Ale przez długi czas nie krył urazy do braci: przed śmiercią zostawił im swoje oszczędności. Nie uważał pieniędzy za coś cennego, w przeciwieństwie do obrazów i rękopisów - to bezwarunkowe bogactwo, a rodzina go nie dostała.

W 1509 rozpoczął budowę bramy, która miała chronić Mediolan przed powodziami. Ale nie został ukończony, powołując się na brak funduszy.

Wiele użytecznych inżynierskich zachowało się jednak tylko na papierze, a także kilkanaście rzeźb nieucieleśnionych w marmurze i brązie. W formie szkiców pozostał ostatni duży projekt rzeźby, nad którym Leonardo pracował w wieku 60 lat: posąg marszałka Trivulzio na koniu. Tym razem okoliczności się zakłóciły: Mediolan został zdobyty przez Francuzów, którzy sprawowali władzę w mieście przez ponad rok. Powrót Sforzów nie wróżył dobrze da Vinci, popadł w niełaskę jako człowiek w służbie Francuzów. Dlatego cieszył się, że został zaproszony do Rzymu, gdzie do władzy doszedł nowy papież z rodziny Medici, który zawsze faworyzował geniusza. Ale nawet tam włożyli mu szprychę w koła. Leonardo zostawił notatkę, że nie wolno mu prowadzić badań anatomicznych, którymi pasjonuje się od kilku lat. W jego przemówieniu zasypano donosy, że pracuje z trupami, widzieli w tym niezbyt zdrowe zainteresowanie. Tymczasem pozostawił badania, szczegółowo przestudiował strukturę wszystkich mięśni ludzkiego ciała, na co było zapotrzebowanie nie tylko rzeźbiarzy, ale także lekarzy.

W Luwrze znajduje się również ostatnie dzieło mistrza – „Jan Chrzciciel”, napisany przez niego w Rzymie. Miał nadzieję, że znajdzie pracę przy malowaniu Kaplicy Sykstyńskiej, ale otrzymał ją młodszych kolegów. Michelagelo, Raphael i wielu innych utalentowanych artystów już oddychało w plecy starszego twórcy.

Ostatnie schronienie

Kiedy król Francji zaoferował kuszące warunki pracy i życia, Leonardo natychmiast się zgodził. W wieku 63 lat moje zdrowie było niegrzeczne, ale w domu nikt się nie spodziewał. Wraz ze swoim uczniem, z którym nie rozstawał się przez prawie 30 lat, wyruszył w swoją ostatnią podróż.

Przyjęli go z honorami, dali mu tytuł „pierwszego malarza i architekta” pod rządami króla. Pod warunkiem, że dwór w zamku, dochód w wysokości siedmiuset złotych koron rocznie. Z okna sypialni zobaczył niesamowity zamek patrona i wykonał rysunek. Turyści mogą zobaczyć go między innymi w środowisku, w którym umarł twórca.

Jego ręka nie poruszała się dobrze, przez ostatni rok praktycznie nie wstawał z łóżka. Zmarł w wieku 68 lat w spokojnej atmosferze, pod opieką i uwagą swoich uczniów.

Jego spadkobierca Francesco Melzi przez całe życie przechowywał obrazy i górę rękopisów na różne tematy, z których przetrwała tylko jedna trzecia.