Konflikty i sprzeczności związane ze znalezionym obrazem Leonarda da Vinci. „Savior of the World” Leonarda da Vinci sprzedany za 450,3 miliona dolarów w Christie's Christ z Da Vinci Ball

Arcydzieło „Zbawiciel Świata” (post, o którym wczoraj zamieściłem), wzbudziło nieufność. I wydawało mi się, że muszę trochę opowiedzieć o jego losie, o tym, jakie kontrole przeszedł, kto go sprzedaje i dlaczego sprzedaż prowadzi wieczorna aukcja Christie's „Sztuka powojenna i współczesna” (powojenna i współczesna). sztuki), a oto Karol II, czyli odpowiedź na postawione pytania. Ale najpierw, co sprawia, że ​​ten łagodny, eteryczny portret Jezusa Chrystusa jest arcydziełem.

Oto kilka rzeczy, które warto wiedzieć o tym, co sprawia, że ​​obraz jest tak wyjątkowy.

1. Ma wspaniały i zagmatwany rodowód.

Niektórzy eksperci uważają, że Leonardo pierwotnie napisał dzieło dla francuskiej rodziny królewskiej i że królowa Henrietta Maria przywiozła je ze sobą do Anglii, kiedy poślubiła króla Karola I w 1625 roku. Dzieło pozostawało częścią rodziny królewskiej do 1763 roku, po czym zniknęło na prawie 150 lat. Arcydzieło pojawiło się, gdy trafiło do kolekcji Sir Fredericka Cooka w Wirginii na przełomie XIX i XX wieku, a ponownie pojawiło się na rynku w 1958 roku na aukcji, na której obraz przypisywany jednemu z asystentów studia Leonarda został sprzedany za jedyne 45 funtów.

I znowu zniknął z pola widzenia. Aż do 2005 roku, kiedy to kupił go również nowojorski handlarz dziełami sztuki Alexander Parish za okazyjną cenę 10 000 dolarów.

Następnie on i konsorcjum dealerów sprzedali go „wolnemu królowi” Yvesowi Bouvierowi w prywatnej sprzedaży Sotheby's za fajne 75-80 milionów dolarów w 2013 roku.
W tym samym roku Bouvier sprzedał go za 127,5 miliona dolarów rosyjskiemu miliarderowi Dmitrijowi Rybolovlevowi, który teraz wystawia go na sprzedaż w Christie's.

2. Był przedmiotem licznych procesów sądowych.

Rybołowlew pozwał Bouviera, ponieważ Bouvier działał w imieniu Rybolovleva (i prawdopodobnie działał z jego funduszy), ukrył prawdziwą cenę i dorobił się fortuny na różnicy (50 milionów dolarów) na oszustwie. Grupa dealerów, którzy pierwotnie sprzedali dzieło, zagroziła również pozwaniem Sotheby's o różnicę między ceną Bouviera i Rybolovleva, podczas gdy aukcja ma na celu odizolowanie się od wszelkich działań prawnych, prosząc sąd o wyjaśnienie, że nie będzie ponosić odpowiedzialności za jakiekolwiek szkody poniesione przez sprzedających.
Kolejny epizod w losach filmu, który trwa do dziś.

3. Obraz został roztrzaskany.

Kiedy konserwatorzy w końcu dostali się w swoje ręce, orzechowy panel został rozłupany i oklejony tynkiem. Jakiś gówniany konserwator posmarował go czymś szarym. Był nawet kilkakrotnie przerysowywany. „To był wrak, ciemny i bardzo ciemny”.

4. Eksperci wiedzieli, że jest autentyczny.

Jego włączenie do przełomowej wystawy Galerii Narodowej 2011-12 – najbardziej kompletnego obrazu rzadkich ocalałych obrazów Leonarda, jakie kiedykolwiek istniały – nastąpiło po ponad sześciu latach żmudnych badań w celu potwierdzenia autentyczności obrazu. Proces rozpoczął się wkrótce po tym, jak obraz - mocno zawoalowany z przebarwieniami, długo mylony z kopią - został odkryty na małej aukcji regionalnej w Stanach Zjednoczonych. Obraz oglądali Mina Gregory (Uniwersytet Florencki) i Sir Nicholas Penny (główny kurator National Gallery of Art w Waszyngtonie, późniejszy dyrektor National Gallery w Londynie).

Studia nad obrazem prowadzone przez grupę międzynarodowych uczonych doprowadziły do ​​powszechnej opinii, że Salvator Mundi został namalowany przez Leonarda da Vinci.

Dianne Dwyer Modestini, konserwatorka, która odnowiła dzieło w 2007 roku, wspomina podekscytowanie po usunięciu pierwszych warstw, kiedy zaczęła zdawać sobie sprawę, że obraz to arcydzieło. „Ręce mi się trzęsły”, mówi. „Wracałem do domu i nie wiedziałem, czy zwariowałem”.
„Możemy od razu powiedzieć, że to dzieło da Vinci” – powiedział krytyk sztuki Pietro Marani w 2011 roku.

Odkrywca renesansu Martin Kemp miał gęsią skórkę. - To było całkiem jasne - powiedział Kemp. Mona Lisa jest obecna. Więc po tej początkowej reakcji patrzysz na obraz i myślisz, że pisanie na lepiej zachowanych detalach, takich jak włosy itp., jest po prostu niewiarygodnie dobre. To taki nadprzyrodzony wir, jakby włosy były żywą, poruszającą się substancją lub wodą, jak napisał Leonardo.

5. To jest "odpowiednik" Mona Lisy ""

Martin Kemp mówi: „ponieważ jest bardzo miękki. Nad jego lewym okiem - po prawej, jak na niego patrzymy - są niektóre z tych znaków, które Leonardo zrobił ręką, aby zmiękczyć pismo, a twarz jest bardzo delikatnie zabarwiona, co jest typowe dla Leonarda po 1500 roku.
„A tym, co bardzo łączy te późniejsze prace Leonarda, jest poczucie ruchu psychologicznego i tajemnica, coś nie do końca znanego.
Przyciąga cię, ale nie daje odpowiedzi ”. Ta nadprzyrodzona osobliwość przejawia się w późniejszych obrazach Leonarda.

6. Co ma z tym wspólnego Karol i do kogo należał?

Wiadomo na pewno, że należał do króla Karola I (1600-1649), co zostało odnotowane w inwentarzu kolekcji królewskiej, sporządzonym rok po jego egzekucji. Dziewięć lat później, kiedy Karol II powrócił na tron, a majątek jego zmarłego ojca został odebrany ustawą sejmową, obraz wrócił do Korony. Inwentarz 1666 kolekcji Karola II w Whitehall wymienia go wśród wybranych obrazów króla.

7. Kula - kula Chrystusa

Kula Chrystusa jest symbolem królestwa, a także symbolem samego świata. Drobne plamki i inkluzje, które Leonardo z trudem odtworzył na tym obszarze, wskazują, że musi być wykonany z kryształu górskiego, najczystszej postaci kwarcu i uważano, że w renesansie ma ogromne magiczne moce. Kryształy znajdowały się w relikwiarzach od średniowiecza. Dlatego sama istota kuli ziemskiej, a także doskonałość jego kulistego kształtu, nadają piłce cudowną esencję.

„Piękna kula wydaje się zawierać i przekazywać światu światło” — zauważa Sison.
Leonardo wykazywał zainteresowanie minerałami, które wykazują szczególne właściwości optyczne. Sam artysta napisał w traktacie naukowym, że światło przechodzące przez „przezroczyste ciała” daje „ten sam efekt, co między zacienionym przedmiotem a padającym na niego światłem”.
Modestini zauważa plamy na kuli: „Uderzają pod mikroskopem. Każdy z nich został napisany w średnim tonie, czerni bieli i ciemnym odcieniu. Różnią się wielkością i lokalizacją oraz różnią się od siebie w zależności od padania światła.”

Mocnym, rozstrzygającym dowodem autorstwa Leonarda było odkrycie licznych pentimento, takich jak widoczna przez przezroczystą kulkę dłoń lewej ręki.

„…Dzieło Leonarda ma taki sam wpływ na współczesną sztukę, jak w XV i XVI wieku. Czuliśmy, że zaoferowanie tego obrazu w kontekście naszej powojennej i współczesnej wieczornej wyprzedaży było świadectwem trwałej aktualności obrazu.”

Ale nadal istnieje dość praktyczny powód, daleki od oceny roli malarstwa we współczesnej sztuce. Faktem jest, że najbogatsi, najbardziej wypłacalni ludzie na świecie wybierają się na wieczorne wyprzedaże sztuki współczesnej. Inne tematy nie gromadzą tak wielu miliarderów, którzy potrafią zaaranżować prawdziwe, złe targowanie się o arcydzieło.

To jest informacja i ocena. Jak rozumiem, są sceptycy, których nie można przekonać. Nic dziwnego: znaleziska arcydzieł o takim znaczeniu zawsze budziły i będą budzić kontrowersje, i to dobrze.

Szczegółowy i kompletny artykuł, z którego wykorzystano materiały.

Obraz wielkiego mistrza renesansu ze skandalicznej kolekcji miliardera Dmitrija Rybolovleva oficjalnie stał się najdroższym dziełem sztuki na świecie

Zdjęcie wywołało poruszenie już na konferencji prasowej Christie’s 10 października 2017 r. Zdjęcie: GettyImages

Obraz, który pochodzi z około 1500 roku, stał się najdroższym przedmiotem na nocnej aukcji sztuki współczesnej i powojennej Christie w Nowym Jorku 15 listopada. Co więcej, 450,3 miliona dolarów to absolutna rekordowa cena za dzieło sztuki sprzedane na aukcji publicznej. Całkowity dochód domu aukcyjnego, który również sprzedał dziś wieczorem prace Andy'ego Warhola, Cy Twombly, Marka Rothko i innych, wyniósł 789 milionów dolarów.

Licytacja rozpoczęła się od 90 milionów dolarów (wczoraj okazało się, że Christie’s ma gwarantowaną stawkę od nieobecnego kupującego, który zaoferował nieco mniej niż 100 milionów dolarów) i trwała 20 minut. Głównymi wnioskodawcami było 4 kupców telefonów i 1 uczestnik w hali. Ostatecznie praca trafiła do negocjującego telefon klienta Alexa Rottera, szefa międzynarodowego działu sztuki współczesnej Christie’s. Gdy licytator Jussi Pilkkanen trzecim uderzeniem młotka potwierdził sprzedaż obrazu za 400 mln dolarów (biorąc pod uwagę prowizję domu aukcyjnego cena sięgnęła 450,3 mln dolarów), publiczność wybuchła aplauzem.

Christie’s swoją decyzję o sprzedaży „Zbawiciela Świata” na aukcji sztuki współczesnej tłumaczyło niewiarygodnym znaczeniem dzieła. „Obraz najważniejszego artysty wszechczasów, przedstawiający postać kultową dla całej ludzkości. Możliwość wystawienia takiego arcydzieła na licytację to wielki zaszczyt i szansa, która zdarza się tylko raz w życiu. Pomimo tego, że dzieło zostało napisane przez Leonarda około 500 lat temu, dziś wpływa na sztukę współczesną nie mniej niż w XV i XVI wieku ”- powiedział Loic Guser, przewodniczący powojennego i współczesnego działu sztuki Christie w Nowym Jorku.

Ostatnie dzieło Leonarda da Vinci, znajdujące się w prywatnej kolekcji, zdecydował się sprzedać miliarder pochodzenia rosyjskiego Dmitrij Rybołowlew, którego nazwisko stale brzmi w wiadomościach ze świata sztuki. Po pierwsze, pozywa swojego doradcę artystycznego, oskarżając go o oszustwo i twierdząc, że dwukrotnie przepłacił za kolekcję, a po drugie stopniowo sprzedaje tę kolekcję na aukcjach i prywatnie, zwykle otrzymując za prace znacznie mniej niż zapłacił. Teraz przyszła kolej na „Zbawiciela świata” Leonarda da Vinci, który poszedł pod młotek za ponad trzy razy więcej: Rybolovlev kosztował za obraz 127,5 miliona dolarów, a sprzedał go za 450,3 miliona dolarów.

Godna uwagi jest zarówno historia tego obrazu, przez długi czas uważanego za zniszczony, jak i dyskusja naukowa poświęcona jego przypisaniu. Kilka faktów pośrednio świadczy o tym, że Leonardo namalował Chrystusa na obraz Zbawiciela świata na przełomie XV-XVI wieku, czyli podczas pobytu w Mediolanie najprawdopodobniej z rozkazu króla Francji Ludwika XII , który w tym czasie kontrolował północne Włochy. Po pierwsze, rycina z 1650 r. wykonana przez Vaclava Hollara z oryginału Leonarda da Vinci (na co wskazuje sam rytownik). Zachowały się także szkice mistrza – rysunek głowy Chrystusa z lat 80. XIX wieku z Kodeksu Atlantyckiego Leonarda (przechowywany w Bibliotece Ambrozjanów w Mediolanie) oraz szkice draperii (przechowywane w Bibliotece Królewskiej w Windsorze). Zamek), zbieżne kompozycyjnie z przedstawionymi na wystawionym na licytację obrazie oraz z rycinem. Jest też kilka bliskich kompozycji uczniów Leonarda o tej samej fabule. Oryginał uznano jednak za bezpowrotnie zaginiony.

Obraz „Zbawiciel świata” Leonarda da Vinci został sprzedany na aukcji sztuki powojennej i współczesnej Christie w Nowym Jorku 15 listopada 2017 r. za 450,3 miliona dolarów.Zdjęcie: Christie's

Zbawiciel Świata, obecnie należący do Rybolovleva, został po raz pierwszy udokumentowany w kolekcji brytyjskiego monarchy Karola I: w XVII wieku był przechowywany w Pałacu Królewskim w Greenwich. Poniższe świadectwo pochodzi z 1763 roku, kiedy obraz został sprzedany przez Charlesa Herberta Sheffielda, nieślubnego syna księcia Buckingham. Sprzedał spuściznę ojca po tym, jak sprzedał królowi Pałac Buckingham. Następnie obraz na długo znika z pola widzenia, a jego ślad zostaje ponownie odkryty dopiero w 1900 roku, kiedy „Zbawiciel Świata” jako dzieło naśladowcy Leonarda Bernardino Luiniego został nabyty przez Sir Charlesa Robinsona, konsultanta artystycznego Sir Franciszka Cooka. Tak więc praca należy do kolekcji Cooka w Richmond. Uważa się, że do tego czasu dzieło przeszło już nieudolną renowację, która była potrzebna po rozerwaniu tablicy na dwie części (w szczególności przepisano oblicze Chrystusa). W 1958 r. Sotheby's wyprzedaje kolekcję, ładny przepisany wizerunek Chrystusa trafia pod młotek za 45 funtów. Ta skromna cena wynika z faktu, że dzieło zostało w katalogu aukcyjnym przypisane jako późna kopia obrazu renesansowego artysty Giovanniego Boltraffio.

W 2005 roku Savior of the World został przejęty przez grupę handlarzy dziełami sztuki (m.in. Old Master Robert Simon z Nowego Jorku) jako dzieło Leonardesque za jedyne 10 000 dolarów na małej amerykańskiej aukcji. W 2013 roku konsorcjum dealerów sprzedało obraz Yvesowi Bouvierowi za 80 milionów dolarów, który niemal natychmiast odsprzedał go Dmitrijowi Rybolovlevowi za 127,5 miliona dolarów.

Przypuszcza się, że to właściciel galerii i krytyk sztuki Robert Simon jako pierwszy zobaczył rękę Leonarda w nienazwanej pracy. Z jego inicjatywy przeprowadzono niezbędne badania i konsultacje z ekspertami. W tym samym czasie dzieło zostało przywrócone. Sześć lat później – sensacyjne pojawienie się „Zbawiciela Świata” jako autentycznego obrazu samego Leonarda da Vinci na wystawie, a nawet w jednym z najbardziej renomowanych muzeów na świecie, National Gallery w Londynie.

Kurator wystawy „Leonardo da Vinci. Artysta na dworze w Mediolanie ”(listopad 2011 - luty 2012) Luc Sison, ówczesny kurator malarstwa włoskiego do 1500 roku i kierownik działu naukowego, gorąco wspierał autorstwo Leonarda. Praca znalazła się w katalogu wystawy pod redakcją tego samego Sisona jako praca Leonarda z prywatnej kolekcji. Katalog podkreśla, że ​​najbardziej zachowaną częścią wizerunku są palce Chrystusa złożone w geście błogosławieństwa. Tutaj zauważalne są najbardziej charakterystyczne techniki włoskiego geniusza, w szczególności liczne zmiany, które artysta wprowadził już w trakcie pracy. Ponadto na Leonarda wskazują inne detale: misterne draperie tuniki, najmniejsze bąbelki powietrza w kuli przezroczystego kwarcu, a także sposób malowania kręconych włosów Chrystusa.

Według internetowej publikacji ARTnews ówczesny dyrektor Galerii Narodowej Nicholas Penny i Luke Sison przed podjęciem decyzji o umieszczeniu dzieła na wystawie zaprosili do obejrzenia obrazu czterech ekspertów: kuratora wydziału malarstwa i grafiki Metropolitan Muzeum sztuki Carmen Bambach, czołowa konserwatorka fresku „Ostatnia wieczerza »W Mediolanie autorstwa Pietro Maraniego, autora książek o historii renesansu, w tym biografii Boltraffio, Marii Teresy Fiorio i Honorowego Profesora Uniwersytetu Oksfordzkiego Martin Kemp, który poświęcił ponad 40 lat na badanie spuścizny Leonarda da Vinci. Wygląda na to, że praca została zaakceptowana, ale tylko Kemp opowiedział się publicznie za przypisaniem „Zbawiciela Świata” Leonarda w wywiadzie dla Artinfo w 2011 roku. Odpowiadając na pytania dziennikarza, zauważa szczególne uczucie „obecności Leonarda”, jakie odczuwa się patrząc na jego prace – czuje się je przed Mona Lizą i przed Zbawicielem Świata. Ponadto profesor mówił o cechach stylistycznych charakterystycznych dla maniery mistrza.

W uczciwości należy zauważyć, że analiza historii sztuki nie ograniczała się do – przeprowadzono również drobiazgowe badania techniczne i technologiczne. Zbawiciela Świata została przywrócona i przestudiowana przez profesor Dianne Modestini, która kieruje Programem Restauracji Malarstwa im. Samuela Henry'ego Cressa w Instytucie Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Nowojorskim. Wyniki jej badań zostały zaprezentowane na konferencji „Leonardo da Vinci: Najnowsze odkrycia technologiczne” w lutym 2012 roku w Nowym Jorku. Modestini jest jednak właściwie jedynym, który miał dostęp do danych z badań technologicznych, a bez nich nie do końca słuszne jest mówienie o autorstwie.

Włoski znawca Leonarda Carlo Pedretti, który w 1982 roku nadzorował wystawę artysty w rodzinnym Vinci, publicznie sprzeciwił się przypisywaniu Leonarda „Zbawiciela Świata” mistrza. Ponadto Guardian cytuje szereg tez z biografii Leonarda da Vinci autorstwa Waltera Isaaca, opublikowanej w październiku br. Zwraca uwagę na niepoprawny z punktu widzenia praw fizyki obraz kuli w dłoni Chrystusa. Publikacja przytacza również opinię profesora Uniwersytetu w Lipsku Franka Zellnera (autora monografii o Leonardzie z 2009 roku), który w artykule z 2013 roku pt. . Jednak ten artykuł w Guardianie stał się już przedmiotem pozwu ze strony Christie’s International.

Zdjęcia z otwartych źródeł

Obraz Leonarda da Vinci „Zbawiciel świata” został niedawno kupiony za rekordową kwotę 450,3 miliona dolarów przez nieznanego kolekcjonera, stając się najdroższym dziełem sztuki w historii świata. (Strona)

500-letni obraz legendarnego włoskiego artysty, przez długi czas uważany za zaginiony, przedstawia Jezusa Chrystusa trzymającego w lewej dłoni dziwną szklaną kulę. Wielu ekspertów uważa, że ​​jest to tzw. władza (powszechny symbol władzy monarchy), jednak według innych ekspertów jest to zupełnie inna sprawa.

Według naukowców najbardziej zdumiewającą rzeczą jest to, że tajemnicza kula na zdjęciu całkowicie ignoruje prawa załamania i odbicia światła. Eksperci badający życie i twórczość da Vinci twierdzą, że geniusz renesansu, którego nawet powołano, może pozostawić zagadkę w tym dziele sztuki, której ludzkość musi jeszcze rozwiązać.

Zdjęcia z otwartych źródeł

Amerykański dziennikarz i biograf Walter Isaacson wyjaśnia, że ​​„Zbawiciel Świata” został stworzony przez Włocha w 1500 roku, kiedy słynny artysta miał 48 lat. W tym czasie pasjonował się optyką i fizyką. Jednak szklany artefakt w ręku Syna Bożego nie wykazuje żadnego załamania światła ani odbicia dłoni. Zdaniem ekspertów Da Vinci nie mógł popełnić takiego błędu i sprawił, że piłka wyglądała nierealistycznie. Okazuje się, że celowo przeoczył tak ważne dla niego szczegóły?

Może pokazał w taki sposób, że przedmioty w rękach Jezusa Chrystusa mogą naruszać znane prawa fizyki? A może chodzi o mistyczne właściwości artefaktu, a taka kula naprawdę istnieje? Na koniec wysunie się teoria, że ​​za warstwą farby w tej części płótna może kryć się jakiś ukryty obraz - przesłanie dla potomności, dlatego obraz został rzekomo kupiony za tak bajeczną cenę.

Dziwny szczegół obrazu może mieć związek z jego bajeczną ceną.

Zbawiciel Świata został wystawiony na sprzedaż na nowojorskiej aukcji Christie's przez rosyjskiego miliardera Dmitrija Rybołowlewa. Cena wywoławcza arcydzieła sztuki wynosiła 100 milionów dolarów. Aukcja trwała 20 minut, po czym anonimowy kolekcjoner zaoferował przez telefon 450,3 mln i nikt inny nie odważył się podnieść ceny. Uderzające jest to, że to małe płótno o wymiarach 64,5 na 44,7 centymetra zostało sprzedane w latach 50. za jedyne 45 dolarów, kiedy pomylono je z kopią. Rybolovlev kupił obraz od szwajcarskiego Yvesa Bouviera w 2013 roku za 127 milionów, który sam kupił go niedługo wcześniej za 75 milionów. Tak więc w ciągu ostatnich 6-7 dekad cena tajemniczego obrazu wzrosła 10 milionów razy.

Całkiem możliwe, że główna wartość tajemniczego obrazu Leonarda da Vinci tkwi właśnie w tym mistycznym szczególe, a zatem faktyczna cena „Zbawiciela Świata” może być nawet znacznie wyższa niż ta, za którą został sprzedany aukcja dzisiaj ...

Obraz „Salvator Mundi” lub „Zbawiciel świata” – 500-letnie dzieło z pewnością przypisywane Leonardo da Vinci – został sprzedany 15 listopada 2017 r. na aukcji Christie's w Nowym Jorku za 450 mln 312 tys. 500 dolarów (w tym cos lepszego od podstawowej wersji). Obraz Jezusa Chrystusa, który już został nazwany „męską Moną Lisą”, stał się nie tylko rekordzistą wśród obrazów na aukcjach publicznych, ale także najdroższym obrazem na świecie, mówi Vlad Maslov, felietonista Arthive strona sztuki. Dziś znanych jest tylko niecałe 20 obrazów geniusza renesansu, a „Zbawiciel Świata” jest ostatnim, który pozostaje w prywatnych rękach. Inne należą do muzeów i instytutów.

Leonardo da Vinci. Zbawiciel Świata (Salvator Mundi). 1500, 65,7 × 45,7 cm

Dzieło nazywa się „największym odkryciem artystycznym” ubiegłego wieku. Prawie tysiąc kolekcjonerów, antykwariuszy, doradców, dziennikarzy i widzów zgromadziło się na aukcji w głównej sali aukcyjnej Rockefeller Center. Kolejne kilka tysięcy śledziło sprzedaż na żywo. Bitwa na zakłady rozpoczęła się od 100 milionów dolarów i trwała niecałe 20 minut. Po tym, jak cena wzrosła z 332 milionów dolarów w jednym kroku do 350 milionów dolarów, bitwę stoczyło tylko dwóch rywali. Cena 450 mln, ogłoszona telefonicznie przez kupującego, stała się ostateczna. W tej chwili tożsamość nowego właściciela obrazu historycznego - w tym płeć, a nawet region zamieszkania - jest utrzymywana w tajemnicy.

Poprzedni rekord w aukcji otwartej ustanowił obraz Pabla Picassa „Kobiety algierskie (wersja O)” - 179,4 mln dolarów na sprzedaży Christie's w Nowym Jorku w 2015 roku.

Najwyższą cenę zapłaconą za pracę któregokolwiek ze starych mistrzów zapłacił Sotheby's w 2002 roku - 76,7 miliona dolarów za "Beating the Babies" Petera Paula Rubensa. Obraz jest własnością prywatnego kolekcjonera, ale wystawiony w Galerii Sztuki Ontario w Toronto.

A najdroższym dziełem samego da Vinci był rysunek ze srebrną igłą „Koń i jeździec” - 11,5 miliona dolarów w sprzedaży w 2001 roku.

Chociaż obecny właściciel „Zbawiciela Świata” jest nadal incognito, nazwisko sprzedawcy jest znane. To miliarder pochodzenia rosyjskiego Dmitrij Rybołowlew - szef kuchni klubu piłkarskiego AS Monaco. Podczas badania proweniencji eksperci byli w stanie dowiedzieć się, że „Zbawiciel Świata” został sprzedany w 1958 roku jako rzekoma kopia za jedyne 45 funtów szterlingów (60 dolarów po obecnych cenach). Potem zniknął na dziesięciolecia i ponownie pojawił się na amerykańskiej aukcji regionalnej w 2005 roku bez przypisania. Przypuszczalnie cena wynosiła mniej niż 10 000 dolarów. W 2011 roku, po latach badań i renowacji, obraz pojawił się na wystawie w National Gallery w Londynie, która ostatecznie zabezpieczyła autorstwo Leonarda da Vinci.

W latach 2007 – 2010 Zbawiciela Świata odrestaurowała Diana Modestini z Nowego Jorku. „Z grubsza nałożone i zniekształcające późniejsze warstwy zostały usunięte, a uszkodzone fragmenty zostały starannie i skrupulatnie odrestaurowane”, piszą eksperci Christie, dodając, że takie straty „spodziewane są w przypadku większości obrazów mających ponad 500 lat”.

Dziś pobito rekord licytacji, za obraz Leonarda da Vinci „Zbawiciel Świata” nieznani zapłacili prawie pół miliarda dolarów. Rysunek to rażące „bzdury”. I na tym tle naturalnie nasuwa się pytanie: dlaczego dali tyle realnych pieniędzy na to arcydzieło, a może też i podróbkę?

Najważniejsze, że zdjęcie jest fałszywe ... A to wynika z historycznego kontekstu jej „pisania”.

O powodach zakupu obrazu za tak wysoką cenę oraz o tym, co dokładnie oznacza ten obraz, zobacz wideo:

Najpierw trochę informacji roboczych - dla tych, którzy lubią liczyć cudze pieniądze. Według The New York Times obraz został sprzedany przez fundusz powierniczy rosyjskiego miliardera Dmitrija Rybolovleva, który nabył go w 2013 roku za 127,5 miliona dolarów.

A teraz obraz Leonarda da Vinci „Salvator Mundi” został kupiony w Christie's w Nowym Jorku za 450,3 miliona dolarów.Nazwisko nowego właściciela arcydzieła Leonarda da Vinci nie zostało ujawnione.

Więc to jest pokazane na obrazku? „Salvator Mundi” wcale nie oznacza „Zbawiciela świata”. To jest, powiedzmy, nietaktowne, wolne tłumaczenie.

Poprawne tłumaczenie jest następujące. „Salvator” tłumaczy się jako „wazon, naczynie, salaterka, miska” itp. To jest oznaczenie naczynia, w którym umieszczony jest Świat. „Salvator” to obraz arki religijnej. Jednordzeniowe słowo „Salvator” to „shalanda”, „solniczka”, „salon”, „hala” itp.

Słowo „Mundi” również wcale nie oznacza Pokoju (sami widzicie, korzeń nie jest taki sam). Oto kilka słów tego samego rdzenia: hebrajski ~ manol - "zamek"; Quenya mundo - "byk" (raczej dwurożny); Szac. muna, muhk - "uderzenie"; kataloński. munt, isp. montón - „kupa”;

łac. mundus - „czysty”.

Znaczenie słowa „Mundi” jest takie, że oznacza ono mitologiczną górę Mir (w tradycji indyjskiej – Meru). Jest to góra zwana „Światem”, a nie sam świat jako taki. Poza tą górą jest jeszcze ogromna ilość ziem i terytoriów, które również objęte są uogólniającym pojęciem „pokoju”.

Pełne tłumaczenie wyrażenia „Salvator Mundi” oznacza „Arkę przy Górze”. To najbardziej tradycyjny obraz ze wszystkich mitologii świata, a także religii. Najstarszym obrazem takiej arki w pobliżu takiej góry jest konstelacja południowego nieba Korm. Jest pozostałością arki, na której starożytny, jeszcze przedbiblijny mesjasz przeszedł z Nieba Północy do Nieba Południa.

Chrześcijaństwo jako religia zbudowane jest na mitach pogańskich i baśniach rosyjskich. To znaczące wydarzenie - wynalazek chrześcijaństwa - miało miejsce w XIX wieku. Autorami są masoni. Pierwsza Biblia ukazała się pod koniec XIX wieku. Jego drugie wydanie przypada na koniec XX wieku.

Podstawą fabuły o Jezusie Chrystusie jest rosyjska bajka „Na rozkaz szczupaka”. W nim król pieczętuje matkę i dziecko w beczce (arce) i wrzuca do morza. Ta arka, z kobietą i mężczyzną na pokładzie, cumuje do magicznej wyspy Buyan. Ten sam wątek powtórzył w swojej bajce Aleksandra Puszkina „Opowieść o carze Saltanie”.

Nazwa Saltan występuje w słowie „Salvator”.

Jak powiedziałem w moim filmie, Jezus Chrystus jest dokładnie arką, która zawiera jednocześnie część żeńską i męską. Dlatego na obrazie Leonarda da Vinci górna, męska część obrazu to twarz mężczyzny, a dolna, kobieca część to klatka piersiowa i ciało kobiety.

Leonardo przedstawił Jezusa Chrystusa jako pojedynczą arkę z cechami płci żeńskiej i męskiej. Nawiasem mówiąc, ta wiara jest źródłem europejskiej choroby społeczeństwa, w której geje i lesbijki rozmnażają się z uszkodzeniem mózgu wierzących. To jest psychiczna choroba religijna.

I jeszcze jeden szczegół. Imię „Jezus Chrystus” jest tłumaczone jako „Kobieta Mężczyzna” lub w tradycji rosyjskiej - „Jaga Veles”, w języku angielskim - nazwa „GenRikh”, w całkowitej tradycji „America Rus”, w tradycji geograficznej - ” Antarktyda Arktyka” itp. Wszystkie tłumaczenia są równoważne: bottom - żeńskie, top - męskie.

Na obrazie Leonarda da Vinci Jezus Chrystus trzyma kulisty model Ziemi. Wykonany jest w formie szklanej kuli. Dlaczego szkło? Odbywa się to w celu pokazania, że ​​przedstawiony model Ziemi jest kulisty i ma nie tylko okrąg w płaszczyźnie czołowej, ale także sferyczną głębokość.

Co mówią na ten temat eksperci? Mówią, że to arcydzieło pochodzi z królewskiej kolekcji. Tutaj jest dużo szczegółów. Które jednak każdy może komponować. Oto sentymentalne szczegóły:

« Jak zauważył znawca twórczości Leonarda da Vinci, Luc Seison, obraz mógł zostać napisany dla francuskiego domu królewskiego i przybył do Anglii po tym, jak Karol I poślubił francuską księżniczkę Henriettę Marię w 1625 roku. W tym samym czasie mistrz Vaclav Hollar, najwyraźniej na polecenie królowej, wykonał rycinę z płótna.

Obraz został wpisany do rejestru zbiorów królewskich, sporządzonych rok po egzekucji Karola I w 1649 r., następnie został sprzedany na licytacji w 1651 r. i do 1666 r. zwrócony do królewskich kolekcji za Karola II. Według niektórych relacji była w osobistym gabinecie króla. Po 1763 roku ślady po obrazie giną, aż do pozyskania go w 1900 roku w bardzo zniszczonym stanie do prywatnej kolekcji.

W 2007 roku obraz został odrestaurowany w Instytucie Sztuk Pięknych Uniwersytetu Nowojorskiego. W następnym roku grupa uznanych na całym świecie ekspertów od twórczości Leonarda da Vinci przestudiowała płótno w National Gallery w Londynie i porównała styl malarski z innym słynnym dziełem mistrza, Madonną ze skał.

Według jednej z grup ekspertów „Zbawiciel Świata” odnosi się do końca mediolańskiego okresu twórczości Leonarda da Vinci w latach 90. XIV wieku, kiedy to mistrz napisał słynną „Ostatnią Wieczerzę”. Inna grupa ekspertów uważa, że ​​obraz powstał nieco później, w XVI wieku, w okresie florenckim twórczości Leonarda da Vinci.”, http://tass.ru/kultura/4733122.

Leonardo da Vinci urodził się w 1452 i zmarł w 1519. Pierwszą pracę o układzie heliocentrycznym opublikował Mikołaj Kopernik dopiero w 1543 roku opublikował swoją pracę o układzie heliocentrycznym – „O obrotach sfer niebieskich”. Potem minęło jeszcze kilka dziesięcioleci i stuleci, zanim Ziemia w umysłach naukowców przybrała kulisty kształt.

Nawet sam Mikołaj Kopernik przedstawiony jest w tej samej perspektywie, co postać na drogim obrazie. Ale Kopernik trzyma w lewej ręce płaski model Świata, a Jezus Chrystus sferyczny. Wywracanie upływu czasu na lewą stronę.

Jeśli chodzi o wszechświat w ogóle, nawet dzisiaj jest to płaski okrąg, a nie kula.

Tak więc Leonardo da Vinci nie mógł przedstawić tego, o czym nikt nic nie wiedział w jego czasach. Kuszące jest oczywiście dać się zwieść geniuszowi i opatrzności. Ale fakt jest faktem. Kulista Ziemia stała się tradycyjna dopiero w XVIII - XIX wieku.

Data obrazu „Salvator Mundi”, czyli „Arka pod górą”, to płótno z XVII-XIX wieku. I oczywiście podróbka.

Andrey Tiunyaev, redaktor naczelny prezydenckiej gazety