Lekcje rysowania, jak nauczyć się rysować portret ołówkiem. Podstawy rysowania portretu. Proporcje i kąty. Narysuj oczy na linii oczu, która znajduje się dokładnie na środku głowy. zauważ, że odległość między oczami jest równa długości jednego oka

Tematem tego artykułu jest krok po kroku rysowanie portretu ołówkiem dla początkujących. Każdy z nas szuka wygodnego sposobu na zobrazowanie tego, co widzi. Dlatego chcę zaproponować wariant, w jaki sposób narysować portret osoby, czy to bliskiej, czy kochanej, czy osoby siedzącej w pociągu naprzeciwko, czy będą to portrety celebrytów. W tej wersji obowiązuje jedna jedyna zasada – prostota.

A dziś – lekcja szkoleniowa. Krok po kroku narysujemy ołówkiem twarz osoby, osoby, którą widzisz na co dzień, przyzwyczajonej do "pracy" nad jej wyglądem, przymierzając makijaż lub uśmiech, surowość lub czułość. Malujemy twarz, którą znasz jako swoje odbicie w lustrze.

Ale najpierw wyjdźmy z lustra i przyjrzyjmy się sobie po raz pierwszy. Wszyscy ludzie są podobni, a jednocześnie są różni, a ty nie jesteś wyjątkiem. Co nas wyróżnia? Każda zdrowa osoba ma dwoje oczu, usta, nos, uszy, brwi, włosy ułożone w fryzurę. Co nas wyróżnia? Kształt, wielkość i położenie tych "szczegółów" ludzkiego wyglądu. Portret jest więc rodzajem kolażu lub puzzli z kilku fragmentów, które „włamiemy” w plan naszej pracy: Oczy; Usta; Nos; Uszy; brwi; Włosy (fryzurę) i kontury twarzy.

A wszystko to ma swój kształt, wielkość i proporcje swojego położenia na twarzy. To właśnie sprawia, że ​​każdy z nas jest „wydany w jednym egzemplarzu”, niepodobny do nikogo innego. A jeśli uczymy się rysować portret konkretnej osoby, dobrze byłoby najpierw zwrócić uwagę na szczegółowo kształt i rodzaj każdego elementu twarzy. I dopiero wtedy nasz ostateczny cel, a jest to portret z kredkami, stanie się bardziej dostępny.

Oczy

Najpierw przećwiczymy rysowanie wszystkich szczegółów za pomocą prostego ołówka. A także, zauważ, rysuję siebie i moje oczy. Możesz ćwiczyć rysowanie podczas mojego, ale będzie to pośredni krok na drodze do zrozumienia, jak nauczyć się rysować portrety ołówkiem.

Krok 1

Tutaj narysujemy łuk ołówkiem. Zwróć przy tym uwagę na jego kształt. Rozciąga się do środka, a następnie „zwija”.

Krok 2

Dolny łuk jest prawie idealny. Jest mniejszy niż góra.

Krok 3

Łączymy łuki i wykonujemy górną powiekę.

Krok 4

Rogówka i dolna powieka.

Krok 5

Na górnej i dolnej powiece oraz źrenicy pojawiają się rzęski.

Krok 6

W okolicach oczu wykonujemy drobne fałdy i zaznaczamy miejsca padania cienia, co sprawia, że ​​oko wydaje się obszerne.

Usta

Jak prawidłowo narysować gąbki? Wystarczy 5 kroków i rysunek ust jest gotowy.

Krok 1

Zaczynamy od falistej linii.

Krok 2

Narysuj górną gąbkę powyżej falistej linii.

Krok 3

Wyrysowane usta uzupełniamy dolną gąbką.

Krok 4

Łączymy brzegi ust i kilka fałd ust.

Krok 5

Stwórz efekt światłocienia i nie zapomnij o fałdach w kącikach ust i na brodzie.

Nos

Jak narysować portret osoby, jeśli nie nauczysz się przedstawiać jednego z najtrudniejszych szczegółów, nosa. Robimy to krok po kroku.

Krok 1

Narysuj równoległe linie - jest to szerokość nosa.

Krok 2

Dwie linie kończą się oryginalną „kapsułą”. To jest rozszerzenie nosa.

Krok 3

Przedstawiamy nozdrza.

Krok 4

Cieniowanie dla efektu światłocienia.

Krok 5

Aby cień wyglądał naturalnie, lekko go spłaszcz.

Uszy

Kolejny element, o którym czasami zapomina się pokrywając go włosami. Ale nasz portret ołówkiem krok po kroku dla początkujących zapewnia to. Co to jest? Uszy.

Krok 1

Kształt ucha jest jak łuk. Robimy to.

Krok 2

Wykonujemy górną część małżowiny usznej, podkręcenie i tragus.

Krok 3

Tworzymy antyhelisę. Pojawił się płatek, co oznacza, że ​​nie zapomniałam o biżuterii - kolczyku.

Krok 4

Robię policzki, szyję i włosy.

brwi

Rysowanie portretu obejmuje również takie szczegóły, jak brwi.

Krok 1

Wygodne jest, aby ktoś zrobił to najpierw za pomocą łuku, a następnie każdego włosa osobno. A dla kogoś bardziej interesujące jest natychmiastowe narysowanie kształtu brwi, uzupełniając je ostrymi liniami.

Krok 2

Popraw kształt i grubość brwi.

Włosy (fryzura) i kontur twarzy

Po rozważeniu każdego szczegółu łatwiej nam już zrozumieć, jak narysować portret ołówkiem. A jednak pokażę, etapami obraz twarzy osoby.

Krok 1

Moja twarz jest okrągła. I staram się to przedstawić.

Krok 2

Zaznaczam, gdzie będzie szyja i kształt moich włosów.

Krok 3

Bardziej szczegółowo rysuję włosy.

Cóż, nauczyliśmy się pracować nad każdym szczegółem z osobna. Czas ułożyć puzzle. Porozmawiajmy o byciu człowiekiem-ołówkiem.

Skrót perspektywiczny

Zanim otrzymamy portret z kredkami, ponownie rysujemy portret od podstaw. Ale co jeszcze warto wiedzieć o przedstawianiu ludzi? Fakt, że twarz osoby można wykonać na różne sposoby. Na przykład, jeśli modelka siedzi bezpośrednio przed nami, jej ciało i głowa są wyrównane, a jej oczy skierowane są bezpośrednio na artystę, to ten kąt nazywa się pełną twarzą.

Profil - jeśli model znajduje się bokiem do nas.

A jak narysować portret osoby, która siedzi do nas na wpół odwrócona? A jak nazywa się ta praca? To trzy czwarte. Ten kąt jest bardzo wygodny dla romantycznego i nieformalnego obrazu. Wydobywa piękno oczu i ust. Właśnie to wybierzemy, aby wykonać pierwszy portret ołówkiem ze zdjęcia.

Praca nad obrazem ze zdjęcia

W pierwszej kolejności warto wybrać zdjęcie odpowiedniej modelki, aby namalować portret z fotografii. A teraz zróbmy pracę krok po kroku.

Aby zrozumieć, jak narysować twarz osoby, wszystko rozłożymy etapami.

Scena 1

Ołów twarzy wykonujemy ołówkiem.

Etap 2

Ta praca ołówkowa dla początkujących obejmuje linie pomocnicze, które pomogą zachować proporcje twarzy osoby podczas rysowania konturu portretu.

Etap 3

Dzięki diagramowi zaznaczamy, gdzie będą oczy, nos i inne narządy. Te szczegóły twarzy wykonujemy etapami.

Trochę więcej szczegółów:

Oczy i brwi

Nos

Etap 4

Teraz, aby nasz portret ołówkiem ze zdjęcia wyglądał bardziej wiarygodnie, usuwamy wszystkie linie pomocnicze i zwracamy uwagę na włosy. Nie zapomnij o efekcie światłocienia.

Etap 5

Czas zrobić portret kredkami, aby go ożywić.

Lekcja testowa

Czas przejść do sprawdzenia tego, czego się nauczyliśmy i kontynuować rozmowę o tym, jak narysować swój portret. Mam nadzieję, że lekcje rysowania portretu nie poszły na marne dla mnie i mogę wiarygodnie narysować siebie jako prawdziwą piękność!

1) Owalna twarz.

2) Linie pomocnicze dla zachowania proporcji.

3) Schematyczne przedstawienie wszystkich elementów.

4) Portret wykonujemy kredkami.

Lekcja jest opanowana i skonsolidowana. Jak dla mnie wynik nie jest zły. Możemy śmiało powiedzieć, że wymyśliliśmy, jak narysować portret ołówkiem. A jeśli zajdzie taka potrzeba, wykorzystamy nasze nowe umiejętności.

Czy kiedykolwiek miałeś to: przedstawiasz oczy, usta, nos, poprawiasz, próbujesz ponownie, usuwasz ponownie - i tak bez końca, ale wynik nie jest satysfakcjonujący? Tak wiele osób próbuje narysować portret ołówkiem. I wydawałoby się, że przestudiowałeś budowę wszystkich części twarzy, proporcje, cechy anatomiczne, ale kreacja wygląda brzydko. Jaki jest powód takich niepowodzeń?

Chodzi o to, że najlepiej przejść od ogółu do szczegółu, od prostego do złożonego. Wyobraź sobie człowieka wyłaniającego się z mgły. Pojawiają się niejasne kontury... Mgła znika - i widać coraz więcej szczegółów. Tak jest na papierze. Uczmy się razem: stwórzmy portret ołówkiem etapami.

Ołówkowy portret mężczyzny: szkicowanie

Początek jest bardzo prosty. Obrysowujemy owal twarzy, a następnie położenie oczodołów, nosa, ust. Aby było to łatwiejsze, stosujemy specjalnie narysowane linie. Jedna z nich jest pionowa i biegnie pośrodku owalu. Pozostałe dwa są poziome, bliżej środka twarzy. Górna wskazuje przyszłą pozycję brwi, dolna - do czubka nosa. W rezultacie otrzymujemy rodzaj krzyża. Narysujemy portret ołówkiem całej twarzy dla początkujących. Profesjonaliści często rysują ludzi w połowie odwróconych lub z profilu, ale to symetryczny widok z przodu pozwala nauczyć się oznaczać odległości na początku swojej twórczej podróży.

Rysowanie szczegółów w portrecie ołówkiem

Zastanów się, kogo chciałbyś przedstawić? Dobrze, jeśli model pomaga w urzeczywistnieniu pomysłu, ale możesz stworzyć rysunek ze zdjęcia. Na pierwszym etapie łatwiej w ogóle nie budować na modelu, ale uchwycić fikcyjną postać. Kiedy jesteś gotowy do pracy z prawdziwą osobą, skup się na osiąganiu podobieństw.

I nie chodzi tylko o parametry fizyczne! Tak, bardzo ważne jest, jaki kształt mają oczy, usta są cienkie lub pulchne, uszy są ściśnięte lub wystające ... Ale nie mniej ważne jest osiągnięcie podobieństwa psychicznego. Wszystkie indywidualne cechy - od emocji po charakter i przyzwyczajenia, które stawiasz w centrum uwagi, nadadzą pracy żywotność i realizm.

Te oczy są przeciwne ...

Oczy- najbardziej wyrazisty element twarzy. Nie jest trudno je „znaleźć”. Dzielimy szerokość głowy na pięć części: drugą i czwartą, i będą oczodoły. Użyj nacięć, aby zaznaczyć ich szerokość i wysokość. Obserwuj odległość między oczami! Nakreśl tęczówkę oraz źrenice. Nie pozostawiamy niepomalowanych białek, ale dodajemy objętość cieniami. Zaznaczamy powieki. Jeśli rysujesz portret dziewczyny ołówkiem, przedstaw grubsze i dłuższe rzęsy niż u mężczyzny. Wypełnij oczy osób starszych zmarszczkami.

Trudny etap: przedstaw nos

Jest to dość trudny proces dla początkującego, ponieważ nos- najbardziej widoczna część twarzy. Ale po prostu zrozum zasadę, a będziesz narażony na nosy i nosy o dowolnym kształcie i rozmiarze! Wyznaczmy parę równoległych linii z wewnętrznych kącików oczu. Nakreślmy położenie skrzydeł nosa. Zapomniałeś o światłocieniu? Przede wszystkim zaciemniony jest obszar przy nozdrzach. Podkreśl tył i czubek nosa.

Usta: nadal rysujemy portret ołówkiem

Jak zwykle zaczynamy od właściwej lokalizacji. Standardem dla ust jest linia nr 5, jeśli wysokość głowy jest podzielona na 8 części. Wyobraź sobie, że usta są na cylindrze: będzie to łatwiejsze. Zauważ, że górna warga jest zwykle cieńsza niż dolna i bardziej wystaje. Ale co z szerokością ust? Wystarczy zmierzyć odległość między środkami źrenic lub oszacować, ile miejsca zajmuje półtora oka. Nie zapomnij dodać rowka między nosem a ustami oraz zagięcia nad brodą.

Taki ważny światłocień

Teraz myślisz, że bardzo trudno jest nałożyć cienie w odpowiednich miejscach i dodać odpowiednie rozjaśnienia, prawda? Ale nauczymy Cię kilku sztuczek. Wyobraź sobie głowę jako zbiór powierzchni - bardziej wystających i równych. Ułatwia to rozróżnienie obszarów do zaciemnienia. Zakreśl je, aby uzyskać trójwymiarowy obraz. Zwróć uwagę, że cienie tworzą złożony wzór i nie są jednolite w głębi.

Tworząc światłocień, zmień nacisk ołówka i nasycenie pociągnięć. Czy kolor jest zbyt intensywny? Nie myj, tylko zblenduj, efekt będzie jeszcze lepszy! Wygodnie jest to zrobić opuszkami palców lub kartką papieru. Dodaj pasemka do źrenic, czubka nosa, ust. To światłocień pomaga ożywić dzieło!

Okazało się to dość proste, prawda? Weź do ręki kartkę papieru, stwórz piękny rysunek korzystając z tej lekcji! Być może Twoje dzieło zostanie narysowane zwykłym ołówkiem, a może chcesz dodać blasku i narysować portret kredkami? Idź po to! Na pewno Ci się uda!

PRÓBKA ZDJĘĆ

Kiedy dostaję zadanie namalowania obrazu ze zdjęcia portretowego, wybieram autoportret. Zawsze najlepiej czerpać z życia, kiedy tylko się da, na zdjęciach obraz bywa czasem zniekształcony. Jednak nie zawsze jest możliwe lub wygodne nakłonienie ludzi do pozowania, a zdjęcia z pewnością tu pomagają. Starałem się wybrać najciekawsze zdjęcie, tutaj nie wyglądam jak ja, ale bardzo lubię tutaj jasne światło słoneczne, więc wybieram to zdjęcie! (rys. 1)

NASZKICOWAĆ

Nie zawsze zaczynam od szkicu, ale kiedy muszę rysować ze zdjęcia (a właściwie autoportretu), to pomaga trochę dokładniej. Czasami zaczynam od naszkicowania ogólnych kształtów i linii, ale w tym przypadku po prostu zacząłem od bardzo prostego szkicu.

Jest potrzebny do prawidłowego pomiaru głównych cech twarzy: oczu, nosa, ust itp. I jeszcze jedna warstwa tylko z liniami na wszystkich częściach twarzy, a następnie zduplikowana. (rys. 2-3)

(Proste linie można narysować przytrzymując klawisz Shift podczas rysowania linii pędzlem) Następnie z grubsza kończę resztę na oko. Możesz użyć specjalnych siatek, jeśli jest to dla ciebie wygodniejsze, ale osobiście staram się nie zawracać sobie głowy próbą osiągnięcia perfekcji na podstawowym szkicu. Na tym etapie rysunek wygląda oczywiście kiepsko, ale baza jest już gotowa, więc możesz przejść do kolorowania!

PĘDZLE

W Internecie jest ogromna liczba różnych pędzli i chociaż niektóre z nich są moim zdaniem bardzo dobre, nie ma nic lepszego niż zwykły okrągły pędzel. To jest to, czego będę używał, podstawowy twardy, okrągły pędzel, który jest dostarczany ze wszystkimi wersjami Photoshopa. (rys. 4)

KOLORY PODSTAWOWE

Jeśli chodzi o wybór kolorów podczas malowania ze zdjęcia, myślę, że najlepiej pominąć myśl o korzystaniu z selektora kolorów. Zdjęcia mogą być bardzo mozaikowe, a kolory mogą być zniekształcone, losowy wybór kolorów nie da Ci prawdziwego wyobrażenia o odcieniach, zwłaszcza jeśli chodzi na przykład o skórę! Dlatego używaj tylko swoich umiejętności i eksperymentuj, starając się osiągnąć jak najbardziej przybliżony wynik, a tutaj dotarcie do sedna nie jest najważniejsze.

Dodam tak wiele różnych kolorów w trakcie całego procesu, że ostatecznie nie będzie to miało znaczenia. Następnym krokiem jest dodanie kilku tonów bazowych na normalnej warstwie pod szkicem (sama warstwa szkicu jest przełączona na Pomnóż, co czyni ją prawie przezroczystą). (rys. 5)

Od teraz wszystko będzie rysowane na górze szkicu i już zastosowanych kolorów bazowych. W swojej pracy zawsze łączę warstwy w miarę potrzeb, więc nie muszę się mylić z dużą liczbą warstw. Jednak przez większość czasu będę dodawać nowe elementy na osobnych warstwach. Nie jestem purystą! Jeśli coś pójdzie nie tak, nie będzie to dla mnie katastrofą.

To, czy chcesz używać wielu warstw w swojej pracy, zależy wyłącznie od Ciebie, rób to, co jest dla Ciebie wygodne. W tym momencie zaczynam dodawać bazowe plamy świetlne, aby lepiej kształtować rysy twarzy. (rys. 6)

Nie martw się, jeśli na tym etapie Twój rysunek nie wygląda jeszcze jak oryginał; jest za wcześnie i po drodze będzie wyglądać znacznie lepiej. Tymczasem wszystko wygląda dość niechlujnie, pociągnięcia są bardzo zauważalne i nierówne, ale wszystko sprowadza się do znalezienia odpowiednich kolorów i kształtów. Postaraj się jeszcze nie rozłączyć na zmiękczaniu linii obrazu.

ZABARWIENIE

Jednym z najczęstszych pytań, które muszę otrzymać na swój adres, jest to, skąd „wiem”, jakie kolory wybrać. Szczerze mówiąc nie wiem, po prostu staram się je podnosić i zwracać uwagę na otoczenie i dopiero wtedy wybieram określony kolor. Fotografia jest bardzo pomocna i dużo łatwiej się z nią pracuje niż poleganie na intuicji. Jednak w 90% przypadków nie jestem do końca zadowolony z wyniku wybranych kolorów i w rezultacie muszę je zmienić. Paleta kolorów wybrana na samym początku pracy i ta, która okazuje się na samym końcu to dwie zupełnie różne rzeczy. Więc jeśli nie podoba ci się wybrany kolor, nie martw się. Photoshop jest twoim przyjacielem i na pewno ma swoje zalety. (rys. 7-8)

Jednym z nieocenionych narzędzi jest dla mnie balans kolorów. Zwykle powielam cały obraz, a następnie dopasowuję kolory, jeśli mi się nie podobają, co absolutnie zawsze ma miejsce. To narzędzie jest bardzo przydatne, gdy chcesz nieznacznie lub znacząco zmienić kolorystykę obrazu. Może to być również bardzo pomocne w równoważeniu kolorów, jeśli nie pasują do siebie. (rys. 9)

Na pewno zauważysz, jak w trakcie pracy zmieniają się tony w moim rysunku. Czasami zmieniam i cofam zmiany w poszukiwaniu pożądanego efektu. Tak, jestem taki kapryśny!

PRZETWARZANIE

Z podstawowymi kolorami i światłami na miejscu, resztę czasu spędzam pracując nad szczegółami. W tym procesie rzadko tkwię w jednym miejscu, skaczę między różnymi częściami rysunku, aby nie znudzić się zbyt długą pracą nad tym samym. Pomaga również, wracając do poprzednich witryn, zauważyć drobne wady i je poprawić. Oczywiste jest również, że obraz stał się bardziej miękki. Na początku było to trochę zbyt surowe, ale zmiękczyliśmy to, gdy to opracowaliśmy. (rys. 10-12)

Kliknij na zdjęcie, aby zobaczyć obraz w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

Kliknij na zdjęcie, aby zobaczyć obraz w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

Kliknij na zdjęcie, aby zobaczyć obraz w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

TRYBY WARSTW

W swojej pracy zastosowałem kilka różnych rodzajów warstw. Są to głównie tryby Normal i Overlay. Prawdopodobnie nie muszę nic mówić o trybie normalnym, ale nakładka jest bardzo przydatna. To bardzo dobry sposób na zwiększenie kontrastu. Moje przykładowe zdjęcie ma bardzo jasne źródło światła. Dlatego w trakcie rysowania nałożyłem kilka warstw w trybie nakładki. Prawą stronę twarzy rozjaśniam, nakładając ten sam odcień skóry, ale w trybie mieszania. Bardzo pomaga w dodaniu kontrastu i blasku spowodowanego jasnym światłem słonecznym. Ten tryb pomaga również dodać do tego bardzo jasny czerwony/pomarańczowy, który jest widoczny, gdy skóra kontrastuje ze światłem.

Krycie (Opacity) warstw zawsze się zmienia, wszystko zależy od tego, który poziom jest najbardziej odpowiedni. Eksperymentuj nieustannie z warstwami i wybieraj to, co działa! (rys. 13-14)

Kliknij na zdjęcie, aby zobaczyć obraz w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

Ciemna strona twarzy nadal wygląda na płaską w porównaniu do strony oświetlonej. Aby to naprawić, dodam jaśniejszy ton do warstwy w trybie Overlay, aby delikatnie podkreślić strukturę twarzy, policzków, okolic brwi itp. Wybrałem jasnozielony, ponieważ kolory nakładek są bardzo nasycone. Gdybym wybrała odcień skóry, rezultatem byłby jasny pomarańczowy. Z drugiej strony kolor zielony nie będzie miał tego samego efektu i będzie idealnie komponował się z ogólnym odcieniem skóry. (rys. 15)

Kliknij na zdjęcie, aby zobaczyć obraz w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

ZAKRĘT!

Innym sposobem kontrolowania drobnych błędów jest odwracanie obrazu. Pracując z fotografią wiem, jaki będzie efekt, ale i tak nie będzie zbyteczne rozkładanie rysunku raz na godzinę.

Błędy są zawsze wykrywane, więc znacznie łatwiej jest je naprawić w locie ... zamiast dowiedzieć się, kiedy skończysz, że wszystko wygląda okropnie, jeśli weźmiesz i obrócisz obraz! (Obraz - Obrót obrazu - Odwróć płótno w poziomie) (Rys. 16)

Kliknij na zdjęcie, aby zobaczyć obraz w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

MIESZANIE

Jestem prawie pewien, że najczęściej zadawane pytanie dotyczy tego, jak miksuję farby, tworząc płynne przejścia z jednego koloru do drugiego. Zawsze trudno mi odpowiedzieć na to pytanie, ponieważ nigdy nie mieszam dwóch kolorów „aktywnie”. Moja metoda polega na nakładaniu koloru na wierzch, pociągnięcie po pociągnięciu, w różnych odcieniach, aż będą prawie niewidoczne. (rys. 17) Nie polecam rozmywać kolorów; moim zdaniem to całkowicie pozbawia obraz życia, w końcu wygląda "brudnie", więc nie bój się jeśli obraz jest trochę szorstki, tylko pracuj dalej! Wybierz ton pasujący do dwóch kolorów, które chcesz połączyć, zastosuj pociągnięcia pędzlem, a one naturalnie się połączą. Jeśli masz jakiekolwiek trudności, spróbuj użyć pędzla o bardziej miękkich krawędziach. Chociaż nie polecam używania aerografów (znowu każdy wybór!), pędzle z miękkimi krawędziami mogą pomóc w mieszaniu kolorów. Mogą być również przydatne, gdy trzeba nieco zmniejszyć krycie pędzla. Czasami 100% krycie może być przesadą. Chociaż prawie zawsze zmieniam krycie ze 100%, wszystko sprowadza się do znalezienia metody, która przyniesie najlepsze rezultaty.

Kliknij na zdjęcie, aby zobaczyć obraz w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

WŁOSY

Używając tego samego standardowego okrągłego pędzla, utwórz podstawowy kształt włosów. Następnie w ten sam sposób zaczynamy nakładać jaśniejsze tony. Nie maluję włosów jako grupy włosów, zamiast tego tworzę loki i staram się jak najdokładniej oddać ich naturalne ułożenie i ułożenie kosmyków. Następnie dodaję pojedyncze włoski, aby nadać włosom bujny efekt. (rys. 18-20)

Kliknij na zdjęcie, aby zobaczyć obraz w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

Kliknij na zdjęcie, aby zobaczyć obraz w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

Kliknij na zdjęcie, aby zobaczyć obraz w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

Dodałem kolejną warstwę w trybie Blend i wypełniłem ją jasnobrązowym kolorem, który nada włosom piękny połysk od strony, w którą pada światło słoneczne. Po tym następuje proces kolorowania i powtarzania. Po prostu dodawaj pasma, pasemka i kilka pojedynczych włosów, które wybijają z włosów, aż uzyskasz gotowy obraz.

KOŃCOWE KROKI / SZCZEGÓŁY

Dodanie ostatnich szlifów zawsze zajmuje mi większość całego procesu rysowania. Jest to również proces, którego nie należy pozostawiać „ostatnim” etapom. Pracuję nad detalami przez całą pracę nad obrazem, jest to dla mnie bardzo płynny proces i bardzo przyjemny, naprawdę kocham szczegóły! Tu odcina się wszystko, co zbędne.

Dla mnie detailing to proces porządkowania linii, takich jak np. linia żuchwy na ciemnym tle włosów. Na tym etapie mogę też zwrócić większą uwagę na szczegóły oczu, brwi, nosa i ust itp. Używam tego samego pędzla, tylko mniejszego. I zwykle dużo powiększam, kiedy pracuję nad takimi szczegółami. Po tych zabiegach obraz staje się zauważalnie czystszy i znacznie łatwiej jest z nim dalej pracować. (rys. 21-22)

Kliknij na zdjęcie, aby zobaczyć obraz w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

ZMIANY

Być może zauważyłeś, że moja praca różni się od oryginału. Pierwsza zmiana dotyczy włosów. W rzeczywistości wyglądały po prostu okropnie! Niespecjalnie lubiłem rysować takie włosy, więc skorzystaj ze swoich praw artysty. Jeśli uważasz, że coś trzeba zmienić, zmień to! W ostatecznym rozrachunku to tylko próbka, a nie instrukcja, której należy pilnie przestrzegać. Zobaczysz tu również inne wprowadzone zmiany. (rys. 23-24)

Kliknij na zdjęcie, aby zobaczyć obraz w pełnym rozmiarze i 100% jakości.

Poniżej sadzonki w powiększonej skali. (ryc. 25-26) Na tym etapie praca jest prawie zakończona. Trochę przyciąłem obraz i spróbowałem dodać jaśniejsze kolory, róże i błękity, aby wydobyć niebieskie oczy i subtelny róż na skórze. Chyba nie trzeba mówić, że tego nie ma na przykładowym zdjęciu, ale po prostu robię to tak, jak lubię.

Lokalizację lekcji przygotował dla Ciebie zespół serwisu:

Rysowanie portretu- To jeden z najtrudniejszych rodzajów sztuki. Do naucz się poprawnie rysować portret osoby, zajmie Ci to dużo czasu i wysiłku. Trudność takiego rysunku polega na tym, że będziesz musiał przekazać stan emocjonalny osoby, jej głębię spojrzenia, mimikę, uśmiech, zamyślenie itp. Aby to zrobić, musisz bardzo dokładnie i poprawnie narysować kształt ust, oczu, nosa i innych cech jego twarzy.

Jak narysować portret osoby zwykłym ołówkiem?

Dowiedz się proste i zwyczajne technika malowania twarz jest możliwa niezależnie. Wystarczy narysować twarz etapami za pomocą prostego ołówka. Nie zniechęcaj się, jeśli za pierwszym razem nie namalujesz portretu.

1. Budowa twarzy, ogólny kontur

Aby portret wyszedł poprawnie, musisz bardzo dokładnie narysować kontur twarzy, budowę twarzy. Spróbuj powtórzyć ten owal twarzy osoby na swoim papierze. Jeśli ci się nie udało, próbuj raz za razem, aż uzyskasz kontur o prawidłowym kształcie.

2. Główne części twarzy i ich oznaczenia

Narysuj płaską, poziomą linię pośrodku, która dzieli portret na dwie części. Narysuj linię równoległą tuż poniżej. Od środka dolnej linii musisz narysować linię prostopadłą, a także zaznaczyć, gdzie będzie czubek nosa na twarzy osoby.
Kiedy ty narysuj te linie nie naciskaj bardzo mocno ołówka i nie zapomnij narysować uszu.

3. Główną częścią portretu są oczy

Rysowanie oczu to bardzo dyskretna i zgrabna praca. Naostrz ołówek ostrzej i narysuj gładkimi, owalnymi liniami na oczy. Następnie naszkicuj linię ust, źrenice oraz początkowe zarysy włosów.

4. Rysowanie konturów ust, brwi i ust

Najpierw spróbuj narysować najjaśniejszy - brwi i zarys włosów. Ale już narysujmy element nieco bardziej skomplikowany- usta. Narysujmy dolną wargę, ponieważ łatwiej ją narysować, nie należy rysować zbyt grubych ust. Górna warga powinna być lustrzanym odbiciem dolnej wargi.

Narysuj znacznik wyboru na czubku nosa i dwa małe łuki wokół krawędzi. Dalej od prawej brwi widać linię, która łatwo odchyla się w prawo.

Teraz weź gumkę i usuń z portretu dodatkowe linie konturowe. Oto, co powinieneś otrzymać:

5. Ostatni etap

Na tym etapie będziesz musiał zrobić rysunek trójwymiarowy, czyli dodaj cienie i kontrasty. Na włosach i twarzy większość obszarów należy zacienić grubym i ciemnym kolorem, aby nadać twarzy głębię i większy realizm.

Teraz wiesz, jak łatwo i w kilku krokach możesz narysuj portret mężczyzny.Życzę Ci sukcesu!

Chyba nie ma na świecie ludzi, którzy choć raz w życiu nie wzięli do ręki pędzla lub ołówka.

Aktywność jest ekscytująca i interesująca, ale niełatwa. A przedstawienie osoby na płótnie to chyba jedno z najtrudniejszych zadań.

Aby lepiej zrozumieć, jak narysować portret, najpierw musisz zrozumieć klasyfikację - czym one są?

Według gatunku	Według składu	Według formatu
Historyczny	Portret-malarstwo	Pełna wysokość
Psychologiczny	Portret spaceru	Pokolenia
Kostium	Ceremoniał	Biodro
Mitologiczny	Półparada	Do pasa
Rodzina	Grupa	Klatka piersiowa
Portret mężczyzny, kobiety, dzieci	Sparowane	Na ramionach
Autoportret	Indywidualny	Ćwierć obrotu
Nieruchomości-socjalne	Izba	Pełna twarz
Kreskówki, karykatury, miniatury		Profil
Według zdjęcia		Półobrócony
		Trzy kwarty

Historyczny - na zdjęciu sławna osoba w historii. Często takie obrazy powstawały według zachowanych opisów współczesnych.

Costumed - osoba pojawia się w jakiejś formie. Może to być albo strój postaci fikcyjnej – bohatera mitów, filmów, komiksów, książek – albo wizerunek prawdziwej osoby, zwykle sławnej. W dawnych czasach to właśnie takie portrety szlachty i władców robiono ceremonialnie – czyli pełnometrażowe, na jasnym tle, ze wszystkimi atrybutami.

Ale kostium może być skromniejszy, tylko odzwierciedlać zawód - jest to portret wojskowy, majątkowo-społeczny - kiedy przymierza się strój chłopa, kupca itp. Ten wygląd był zwykle pół-sukienny - czyli z bardziej skromne tło i nie w pełnej wysokości.

Mitologiczny - bajeczne stworzenie jest napisane od żywej osoby.

Portrety kostiumowe, psychologiczne i historyczne często przybierają formę portretu chodzącego lub portretu malarskiego, gdzie postacie przedstawione są w określonej atmosferze i otoczeniu.

Psychologiczny - głównym celem artysty jest przekazanie na płótnie wewnętrznego świata, przeżyć bohatera.

Grupa, para - przedstawia grupę osób w jakiś sposób ze sobą powiązanych - np. portret rodzinny.

Indywidualna – cała kompozycja dedykowana jest jednej osobie.

Autoportret - artysta maluje własną twarz.

Karykatura, karykatura, miniatura - proste rysunki, wykonane z reguły ołówkiem, tuszem lub akwarelą. Takie szkice przypominają szkice, ponieważ rysownik wybiera tylko podstawowe cechy twarzy bez szczegółowego rysunku. Karykatury i karykatury mają charakter humorystyczny, satyryczny w celu ośmieszenia obiektu.

Z fotografii - portret ze zdjęcia to dość nowy kierunek, początkowo nierozpoznany.

Najpopularniejszym typem jest komora. Neutralne tło, staranny rysunek detali, postać osoby jest przedstawiona do pasa, klatki piersiowej lub ramion.

Profil

Półobrócony

Trzy kwarty

Co musisz narysować?

Zanim zaczniesz rysować lekcje, musisz zdobyć wszystko, czego potrzebujesz. Pierwsza to powierzchnia robocza.

Idealnie powinna to być sztaluga, ale po raz pierwszy może zadziałać zwykły stół.

Sztalugi są dostępne w wersji metalowej i drewnianej.

Lepiej wybrać z podstawką na akcesoria.

Aby przymocować arkusz do sztalugi, potrzebujesz ćwieków do drewna i magnesów do metalu.

Teraz będziemy malować na płótnie.

Pierwsze szkice można wykonać w zwykłym albumie, ale do pełnego rysunku potrzebne będą arkusze A3.

W przypadku farb zaleca się zakup własnego rodzaju papieru:

• Papier Whatman - akryl, gwasz, tempera, olej;
• gruby papier do akwareli;
• przyciemniane - na pastele, sangwinę, węgiel;
• papier do rysowania, papier do rysowania - do pracy z ołówkiem.

Instrumenty:

1. Nóż biurowy lub temperówka... Profesjonalni artyści do ostrzenia ołówków używają noża biurowego - dzięki temu końcówka grafitu jest niezwykle ostra i cienka, co pozwala na rysowanie wyraźnych i równych linii. Nauka ostrzenia nożem nie jest trudna - trzeba przenosić ostrze od drewnianej podstawy do czubka ołowiu ze wszystkich stron, nie dociskając mocno noża.
2. Mieszanie farb wymaga palety... Co najlepsze - plastik, najłatwiej zmyć z niego farbę. Można go kupić w sklepie - ale plastikowe wieczka od kosmetyków itp. sprawdzą się również jako paleta.
3. Pędzle... Do akwareli - wiewiórka lub kolumny. Syntetyki, włosie i materiały naturalne nadają się do gwaszu i tempery. Do akrylu, oleju - włosia i syntetyków.
4. Szpachla... Szpatułka do nakładania i skrobania farby, świetna do akryli i olejów.
5. Wiaderko do wody, ściereczki do rąk i dłoni.

Materiały:

1. Ołówki... Do rysowania o różnej twardości potrzebny będzie zestaw ołówków artystycznych.
2. Malatura... Najbardziej podstawowe to gwasz i akwarela. Akryl i tempera różnią się jasnością i gęstością, często polecane są dla dzieci. Najtrudniejsza jest technika olejna.
3. Kredki... Pastele do prac kolorowych, sangwiny i węgiel do projektów monochromatycznych.

Od czego zacząć naukę?

Matki mogą same nauczyć swoje dziecko podstaw rysowania - nie jest to takie trudne, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Najważniejsze jest, aby codziennie poświęcać czas na biznes, a wynik nie potrwa długo.

Etapy szkolenia:

1. Przede wszystkim musisz spróbować pracować ze wszystkimi materiałami. Każdy z nich ma swój skład, fakturę, cechy – rozmaz gwaszowy ciasno przylega, plamy akwarelowe rozprowadzają się gładko, miękki ołówek rysuje grubą nasyconą kreskę i łatwo się rozmazuje, twarda prawie rysuje prześcieradło. Weź album lub notatnik i wypróbuj wszystko, co chcesz.
2. Następnym krokiem jest nauczenie się prawidłowego trzymania pędzla i ołówka. Istnieje wiele opcji na ten temat, ale każdy trzyma to tak, jak mu odpowiada. Ogólna zasada jest jedna: podczas pisania nie trzeba trzymać ołówka jak długopisu, aby ręka nie utrudniała rysowania. W takim przypadku instrument powinien „latać” w dłoni – zarówno w górę, jak iw dół oraz we wszystkich kierunkach. Dlatego ściskamy nie u podstawy, ale nieco niżej, prawie pośrodku, podczas gdy palec wskazujący i kciuk leżą swobodnie na stożku.
3. Teraz jak rysować prostym ołówkiem:
   • Najpierw po prostu narysuj linie... Prosto, ukośnie, falą, półokręgiem - stopniowo linie wyjdą wyraźne i pewne. Najważniejsze tutaj jest szkolenie.
     
     
   • Właz... Najpierw rysujemy pociągnięcia w jednym kierunku, potem w różnych, a następnie łączymy np. pionowe i poziome, ale bez nakładania się na siebie, ale ustawiając je prostopadle do siebie. Następnym krokiem jest narysowanie prostych geometrycznych kształtów.
     
   • ... Koncepcja perspektywy polega na tym, że obiekty zwężają się, gdy przesuwają się z określonego punktu do horyzontu. Umiejętność rysowania w perspektywie jest niezbędna, gdy trzeba zobrazować postać na boki lub odwrócić głowę. Nietrudno ją zobaczyć w otaczającym środowisku: może to być korytarz, pokój, ulica. Jeśli zwrócisz uwagę, zauważysz, że wszystkie linie biegną ukośnie od widza i łączą się w jednym punkcie. Aby w praktyce zapoznać się z obrazem perspektywicznym, zaczynamy od najprostszego: drogi, korytarza itp., a następnie rysujemy również kształty geometryczne.
     
4. Mieszamy różne farby na palecie w celu uzyskania odcieni. Uważa się, że istnieją tylko trzy podstawowe kolory - czerwony, żółty, niebieski, a wszystkie inne kolory to odcienie, będące wynikiem mieszania. Podczas pracy z farbami, z wyjątkiem akwareli, używamy bieli.
5. Na koniec możesz spróbować narysować twarz. Szkicujemy ze zdjęć - najpierw od najprostszych, kreskówkowych, stopniowo przechodząc do bardziej skomplikowanych.

Naucz się rysować portret — samouczek krok po kroku dla początkujących

W tym samouczku narysujemy twarz kobiety. Ten schemat rysowania jest uniwersalny, można z niego zrobić portret zarówno chłopca, jak i dziewczynki.

Budowa głowy i ogólny zarys:

Praca z samolotami

Teraz narysujmy płaszczyzny w postaci geometrycznych kształtów. Zacznijmy od nosa – tył i skrzydła nosa zarysowujemy prostokątem. Następnie zaznaczamy płaszczyznę kości policzkowych w kształcie trapezu, zaznaczamy okolice oczu i ust.

Podzieliliśmy przyszły rysunek na główne części. W ten sam sposób możesz narysować czoło, brwi i podbródek.

Szczegół twarzy - oczy, brwi, nos, usta, uszy

Oczy i brwi:

1. Narysuj kontury górnej i dolnej powieki. Zwróć uwagę, że powieki różnią się od siebie, rysuj bardzo ostrożnie, aby nie pominąć ani jednego szczegółu.
2. Rysujemy całą tęczówkę - czyli część ukrytą przez górną powiekę.
3. Określam źrenicę i flarę (światło odbite).
4. Przechodząc do cieniowania lustrzanej powierzchni oka. Pozostaw podświetlenie niepomalowane. Tęczówka oka jest ciemniejsza na zewnętrznej krawędzi i wzdłuż konturu - w centrum i przy źrenicy jaśniejsza.
5. Pracujemy na powiekach i okolicy oka. Zaznaczamy cienie - na załamaniu górnej powieki, dolnym, przy grzbiecie nosa. Brzeg rzęskowy dolnej powieki pozostaje jasny, a biel oka wzdłuż konturu przy brzegu powieki ciemniejsza. Cień z górnej powieki częściowo pada na gałkę oczną.
6. Stwórz objętość pociągnięciem, malując całą powierzchnię - od brwi po dolną powiekę.
7. Rysujemy brwi. Rysujemy główną linię i od niej zaczynamy rysować każdy włos miękkim ołówkiem, wszystko w tym samym kierunku. Rysujemy również rzęsy.

1. Nakreśl główne części – plecy, skrzydła nosa, nozdrza. Popracuj nad zewnętrznymi i wewnętrznymi krawędziami nozdrzy.
2. Dodaj cienie. Warunkowo podziel wszystkie płaszczyzny na trzy - cień, przejście, część jasną (nie kreskujemy).
3. Szczegółowe cieniowanie.

1. Naszkicujmy ogólny zarys. Przede wszystkim narysuj linię między ustami. Aby to zrobić, narysuj trzy kółka - dwa na dole, blisko siebie, w miejscu dolnej wargi i jedno na górze, pośrodku między dolnymi, tak aby okrąg wpadł do dziury między nimi. Linia, w której spotykają się wszystkie trzy koła, będzie linią między ustami. Obrysowujemy kontur ust w kółko, rysujemy kąciki, nadajemy górnej wardze kształt cebuli. Nie zapominaj, że dolna warga jest nieco większa niż górna.
2. Zacienienie. Górna warga jest zawsze ciemniejsza. Zwróć uwagę na boczne cienie.
3. Nadajemy objętość za pomocą cieniowania, szczegółowo opracowując kąciki, cienie boczne i linię między ustami.

1. Starannie rysujemy wszystkie części - loki, kanał słuchowy, dół, płat.
2. Stosujemy cień i robimy cieniowanie, szczególnie skupiając uwagę na drobnych szczegółach, przejściach od światła do cienia - ucho jest pod tym względem najtrudniejsze.

Kreskowanie i półtony

Jak już wspomniano, objętość zależy od skoku. Aby namalować piękny, wyrazisty obraz, trzeba biegle posługiwać się techniką cieniowania.

Idealnie powinieneś mieć kompletny zestaw ołówków o różnej miękkości. Jest to ważne nie tylko ze względu na nasycenie i głębię odcienia (miękkie dają ciemny głęboki ton, twarde - jasne i jasne linie) - jest to ważne zarówno technicznie, jak i dla oddania gęstości i struktury przedmiotu.

Szkic wykonuje się twardym ołówkiem bez kreskowania, ponieważ łatwo nachodzi na siebie i nie będzie widoczny w ostatecznej wersji.

Miękki ołówek i miękko rysuje. Idealnie nadaje się do cieni, a także do wizualnego oddania miękkości przedstawionej natury - dobrze rysują włosy i ubrania.

Technika cieniowania polega na łączeniu pociągnięć o różnych długościach i kierunkach.

Wszystkie cienie nakładają się równomiernie, porządnie, jedno na drugie, obrys nie powinien być „kudłaty” i niechlujny, nie trzeba nakładać zbyt wielu warstw cieniowania w jednym miejscu – inaczej po prostu się zabrudzi.

Aby stworzyć płynne przejścia, na przykład w celu oznaczenia zagięcia, nakładamy krótkie pociągnięcia w punkcie przejścia, używając dłuższego pociągnięcia w innych miejscach.

Kiedy musisz stworzyć przejście od ciemnego do jasnego, utwórz półtony - najpierw odcień całą płaszczyznę najjaśniejszym tonem, a następnie pomaluj cień delikatniejszym ołówkiem.

W niektórych przypadkach możesz delikatnie przyciemnić przejście opuszkiem palca - na przykład podczas rysowania cieni na grzbiecie nosa.

Przykład tworzenia portretu krok po kroku na zdjęciu:

Podświetl i przyciemnij

Cieniowania nie wykonuje się twardym ołówkiem. Aby pociągnięcie nie było widoczne, a przejścia były płynne, pociągnięcia powinny być bardzo małe.

W ciemniejszych miejscach w razie potrzeby pogłębij ton, nakładając kilka warstw cieniowania. Albo wcale nie wykluwamy jasnych miejsc, albo bierzemy najtrudniejsze.

Możesz także użyć gumki, aby stworzyć wyróżnienie.

Samouczek wideo dotyczący rysowania portretu ze zdjęcia:

Portrety do szkicowania

Praca w naturze jest bardzo trudna. Wcześniej wskazane jest zrobienie już narysowanego portretu i powtórzenie go na papierze. Ta praktyka pomoże ci zdobyć ręce i poznać techniczną stronę pracy, a także nauczyć się technik, do których uciekają się artyści.

Jak nauczyć się malować portrety farbami?

Dowiedzieliśmy się, jak rysować ołówkiem. Teraz porozmawiamy o malowaniu farbami. Ten film opowie o różnych technikach, które są zupełnie inne - zarówno o malarstwie akwarelowym, jak i o pracy z olejem. Każdy może wybrać to, co lubi.

Rysowanie akwarelami. Instrukcja wideo:

Podstawy malarstwa olejnego dla początkujących. Instrukcja wideo:

Na zakończenie artykułu należy zauważyć, że najważniejszą tajemnicą sukcesu w rysowaniu jest wytrwałość i codzienny trening. Nie powinieneś się poddawać, jeśli nie wyszło to za pierwszym razem. Spróbuj ponownie, a na pewno uda ci się narysować portret.