Pojęcie i rodzaje muzyki. Style w muzyce: lista, opis, przykłady Gatunki wykonania utworu

Muzyka jest integralną częścią życia większości ludzi. Utworów muzycznych słucha się we wszystkich zakątkach naszej planety, nawet w tych najbardziej odległych. Pomimo ogromnej popularności i znaczenia tego kierunku sztuki, wiele osób nie zastanawia się, jakiego rodzaju style i gatunki muzyczne... W tym artykule omówiono kierunki muzyczne TOP-10, które do dziś nie straciły na popularności.

Ze względu na różnorodność gatunków, wielu z Was zastanawia się: jakie są style muzyczne? Staraliśmy się odpowiedzieć na Twoje pytanie i uporządkować główne style muzyczne w osobną listę, która według ekspertów zawsze będzie popularna pomimo wielu lat.

1 Muzyka popowa

2 Głaz

3 Hip hop

4 KUKS

5 R&B

6

7 Muzyka instrumentalna

8 muzyka ludowa

9 Elektro

10 muzyka transowa

DOM KWASU- druga generacja „domu”, zrodzona przez atmosferę Chicago. Ten różni się od innych kierunków obfitością tripowych dźwięków syntezatora, a także głębszym, psychodelicznym brzmieniem. Bardzo ważnym czynnikiem jest prawie całkowity brak wokali.

KWAS JAZZ- styl muzyki tanecznej, który od początku lat 90. zyskał szczególną popularność. Jego początki można nazwać funkowymi, soulowymi i tanecznymi tradycjami lat 70-tych, a jego bezpośrednim przodkiem pod względem psychodeliczności jest ACID ROCK. Z punktu widzenia czysto muzycznych cech „acid jazz” jest pojęciem niejasnym. Definiuje jasne myślenie riffem, połączenie racjonalnych partii tanecznych z improwizacjami, bogate i jednocześnie miękkie brzmienie. Czyste, kwadratowe struktury w tempie od 88 do 116 bpm, duża ilość żywych instrumentów połączona z elektronicznymi efektami dźwiękowymi – to właśnie odróżnia acid jazz od jazzu, funku i samej muzyki tanecznej.

OTOCZENIA- styl muzyczny, który pojawił się w latach 70-tych. Termin, podobnie jak koncepcja, został wprowadzony przez Briana Eno. Styl charakteryzuje niespecyficzność jakichkolwiek elementów: niespecyficzne melodie, niespecyficzny ruch, często całkowity brak rytmu. Tak naprawdę to wcale nie jest muzyka w klasycznym tego słowa znaczeniu, a zbiór szumów pomnożonych opóźnieniami i podkreślonych pogłosem.

AVANTGARDE - Awangardowy rock, ta koncepcja, która pojawiła się w połowie lat 60., pochłonęła wszystko, co rozwinęło się pod wpływem jazzu, rocka, folku. Najjaśniejszymi przedstawicielami tego ruchu są „Velvet Underground” i „Mothers Of Invention”. Później termin „Awangarda” zaczął oznaczać różne nietradycyjne formy muzyki.

ART ROCK- termin ten oznacza formę rocka, która łączy elektroniczne brzmienie, rytm i blues, wschodni i średniowieczny folklor europejski, klasykę i jazz. Art rockowe grupy wykonują różnorodne kompozycje i całe suity. Swoistym banałem w tym stylu stały się kościelne oratoria, średniowieczne madrygały, gotyckie chorały i symfoniczne wstawki. Cechami charakterystycznymi są głęboki konceptualizm, duży udział instrumentalnej muzyki improwizowanej, długie utwory, które wykraczają daleko poza ramy popowego singla. Ważną rolę odgrywa scenografia, podczas koncertów można wykonywać mini spektakle. Wśród przedstawicieli tego stylu są takie grupy jak „King Crimson”, „Yes”, „Emerson, Lake & Palmer” czy „Genesis”. We współczesnej muzyce pop istnieją również terminy „rock klasyczny”, „rock symfoniczny”, „rock intelektualny”, wszystkie oznaczają prawie to samo i po prostu nie można ich wyraźnie odróżnić.

BALLADA(ballada) - kompozycja wokalna, głównie o charakterze narracyjnym, wywodząca się z kultury ludowej Anglii XVI-XVII wieku. Ballady charakteryzują się monofonią, formą dwuwierszową, lakonicznym rytmem. Od czasu do czasu zauważalnie wzrastało zainteresowanie tym gatunkiem, w wyniku czego świat muzyczny zna ballady szkockie, ballady instrumentalne Chopina, ballady jazzowe, ballady rockowe i tak dalej.

BARD- (bard - słowo pochodzenia celtyckiego) poeta i muzyk, wykonawca własnych pieśni.

POKONAĆ- ten styl pojawił się na początku lat 60., kiedy w Ameryce fala pasji do rock and rolla zaczęła słabnąć. W Anglii, a dokładniej w Liverpoolu, zaczęły powstawać setki zespołów, które grały w szkołach, klubach i tańcach. Grali tego samego rock and rolla, ale z charakterystyczną dla Brytyjczyków powściągliwością. Najwybitniejszymi przedstawicielami tego stylu są wczesne „The Beatles”.

DUŻE UDERZENIE- głównym wyróżnikiem „big beatu” jest specyficzny dźwięk stworzony specjalną techniką studyjną, a także mocne dociążenie (w porównaniu z tripem czy hip-hopem) głównego groove i ogólnej faktury. „Big Beat” łączy funky hip-hopowe groove z mocą rockowych i house swingowych technik. Lepiej tańczyć do big beatu niż go słuchać. Często w publikacjach muzycznych „big beat” jest również nazywany „beatami chemicznymi”. Wśród ojców założycieli „big beatu” nazywa się „CHEMICAL BROTHERS”. Jeśli usłyszysz „grubą” linię basu inną niż „techno” i „jangle” z kopnięciem na pierwszym uderzeniu, jeśli poczujesz zepsuty pulsujący rytm, możesz być pewien, że jest to „duży beat”. Najbardziej znanych i znanych przedstawicieli tego stylu można nazwać „EBOMAN”, „PROPELLERHEADS”, „RHYTHM ACE”.

BLUES- styl ten był pierwotnie solowym wykonaniem lirycznych kompozycji Afroamerykanów, w większości o smutnym charakterze. Celowa monotonia i powtarzalność taktów charakterystycznych dla bluesa stały się podstawą rock and rolla.

BREAKDANCE- taniec, który pojawił się na samym początku lat 80. w nowojorskiej dzielnicy Bronx. Jego korzenie sięgają Afryki i towarzyszy mu rap i progresywna muzyka elektroniczna. Podstawowe ruchy: ślizganie się, skakanie, kręcenie się po podłodze, a także wszelkiego rodzaju cyferki akrobatyczne. W połowie lat 80-tych moda na przerwy prawie całkowicie zniknęła, ale w latach 90-tych ponownie została zapamiętana.

BREAKBEAT- ("broken" beat) styl, a właściwie cały kierunek, ukształtował się na początku lat 90., stylistycznie ukształtował się ostatecznie w 1994 roku. Za miejsce jego urodzenia uważana jest Wielka Brytania, a głównymi miastami, w których styl ten był początkowo najbardziej rozpowszechniony, są Londyn i Bristol. Nazwa stylu w pełni oddaje jego istotę: brak prostolinijności i czułości. Często termin „breakbeat” odnosi się do bardzo specyficznej, agresywnej muzyki w tempie około 130-140 bpm, z mocnym brzmieniem gitary, z wyraźnymi akcentami perkusyjnymi na 2. i 4. takcie oraz zamieszaniem wokół 3.. Głównymi kryteriami określającymi „breakbeat” są czyste, praktycznie nieprzetworzone bębny i instrumenty perkusyjne (z wyjątkiem kompresji) oraz standardowy rytm 4/4. Celowość brzmienia podkreślają namacalne linie basu, wykorzystujące urządzenia analogowe, takie jak „Roland TB-303”. Czasem do końcowego patosu używa się instrumentów dętych lub orkiestry symfonicznej.

BRYSTOL DŹWIĘK- na szczególną uwagę w tym przypadku zasługuje "trip-hop" z Bristolu. Najbardziej znani i najwybitniejsi przedstawiciele tego nurtu to: „MASSIVE ATTACK”, „PORTISHEAD” i Tricky. Styl ten charakteryzuje się powolnym rytmem opartym na „hip-hopie” połączonym z elementami „reggae dub” i ciekawymi elektronicznymi brzmieniami.

MUZYKA KLUBOWA- (muzyka klubowa) rozumiana jest jako szereg nowych trendów, które stały się ostatnio modne. Wśród nich - "acid jazz", "drum-and-bass", "dżungla" i inne. Cecha wspólna – taniec, monotonia, wykorzystanie technologii sekwencerów i „pętli”, zwiększona rola DJ-a w tworzeniu muzyki.

KRAJ- czysto amerykańska muzyka, która ucieleśnia tradycje białej populacji Stanów Zjednoczonych. Jej korzenie sięgają folkloru. Od czasów „Dzikiego Zachodu” te bezpretensjonalne piosenki o miłości, wierności, przyjaźni i domu były wykonywane na banjo, gitarach i skrzypcach. Tak znane zespoły jak "EAGLES" i "CREEDENCE" wiele swoich pomysłów czerpały z muzyki country.

MUZYKA TANECZNA(muzyka taneczna) to przede wszystkim muzyka elektroniczna i towarzysząca. Choć oczywiście rzadki utwór powstaje teraz bez pomocy komputera czy syntezatora. Jeśli chcesz nawigować po stylach, najlepszym sposobem na poznanie stylu danej kompozycji tanecznej jest zapytanie jej autorów lub spojrzenie na napis na płycie lub płycie. Faktem jest, że wiele pojęć jest tak niejasnych, że nie da się ich jasno ustrukturyzować.

DYSKOTEKA- styl muzyczny przeznaczony przede wszystkim do tańca. Pojawił się na początku lat 70-tych. Melodia i wzór rytmiczny zbudowany jest wokół tego samego i częstego uderzenia perkusji (120-140 uderzeń na minutę). Najzdolniejsi przedstawiciele tamtych czasów - „Boney” M”, Donna Summer, „Bee Gees” itp. Następnie styl „disco” stał się punktem wyjścia dla współczesnej kultury tanecznej i dał początek wielu modnym stylom i trendom opartym na wykorzystanie nowoczesnych najnowszych technologii muzycznych.

DOWNBEATS- styl muzyczny zbliżony do "hip-hopu", relaksujący, raczej powolny rytmiczny wzór z miękkim, ciepłym basem. Termin ten pojawił się w związku z publikacją w prasie recenzji instrumentalnego „hip-hopu”. W styczniu 1998 roku francuski zespół AIR wydał swój debiutancki album Moon Safari, który jest doskonałym przykładem tej kategorii.

DREAM-POP- powstał na początku lat 80. na bazie brytyjskiego elektronicznego psychodelicznego „PINK FLOYD”, ambientu Briana Eno, „sonic landscapes” Roberta Frippa, researchu niemieckiego „kraut-rocka”. „Dream-Pop” stworzył atmosferę pewnego rodzaju tajemniczości, ponętnej i przyjemnej tajemnicy, jakby pochodzącej „z głębin czasu”. Przedstawiciele tego kierunku przywiązywali dużą wagę do aranżacji, szeroko operując akustycznymi, symfonicznymi, „chóralnymi”, a także absolutnie fantazyjnymi brzmieniami syntezatorów, wykorzystywali elementy artystycznego języka „klasyka” i folk. Ponadto nie stronili od „wchodzenia” i muzyki pop. Zwiewna, lejąca się, „nastrojowa” materia gitarowo-elektroniczna, wolumetryczne brzmienie z obfitością perkusji rozrzucone po stereofonicznej panoramie, niemal operowe, z charakterystycznym kobiecym wokalem wibrato stały się znakiem rozpoznawczym liderów „dream-popu”. W drugiej połowie lat 80. na bazie „dream-popu” wyłonił się taki kierunek jak „Shoegazing”, charakteryzujący się bogatszym brzmieniem gitarowo-syntezatorowym i ponurym duchem. Z drugiej strony badania nad „dream-popem” okazały się bliskie relaksacyjnej muzyce „nowej ery”, a także niektórym obszarom „domu” („dream house”, „trip-hop”, itp.).

BĘBEN „N” BASOWY- jedno z wcieleń koncepcji „breakbeat”. Utworzony na początku lat 90. jako styl, który łączy linię basu z szybkością 80 bpm i dużą ilością różnych bębnów w tempie 160 bpm. Nic więcej. Ze względu na temperament bębnów styl ten postrzegany jest jako taneczny, ze względu na wolniejszą (często reggae) linię basu można go uznać za muzykę relaksacyjną. Stopniowo do tego stylu zaczęto dodawać piękne, czasem melancholijne melodie. Krótko mówiąc, w połowie lat 90. „Drum” i „bass” powoli, ale pewnie przekształciły się w inteligentną dżunglę.

DUB - Ten styl muzyczny jest najczęściej używany do dekoracji chilloutowych. Jego głównym wyróżnikiem jest soczysty, jasny, głośny bas, prowadzący wyraźną, choć towarzyszącą linię. Kolejną cechą jest powolny, łamany rytm i dużo pogłosu.

MUZYKA ELEKTRONICZNA- szkoła muzyczna nastawiona przede wszystkim na badanie i wykorzystanie możliwości syntezy dźwięku, tworzenie zupełnie nowych, niespotykanych dotąd sztucznych barw. Historycznie grunt dla pojawienia się muzyki elektronicznej przygotował rozwój dźwiękowej interpretacji dźwięku w twórczości kompozytorów pierwszej połowy XX wieku. Muzyka elektroniczna powstała w Niemczech i po raz pierwszy dała się poznać w 1951 roku, kiedy W. Mayer-Eppler zademonstrował na Letnich Kursach Muzyki Współczesnej w Darmstadcie przykład edycji „dźwięków elektrycznych”. Najwięksi przedstawiciele szkoły elektronicznej to Niemcy Herbert Aymert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, Francuz Anri Pusseur, Pierre Boulez, Włosi Bruno Maderno, Luciano Berio, Japończyk Toshiro Mayuzumi itd. Przedstawiciele szkoły elektronicznej operują dźwiękiem na poziomie pierwotnego fundamentu - rzęd. Osiągnięcia szkoły elektronicznej wywarły ogromny wpływ na pop, rock i współczesną muzykę taneczną.

BOJ- kierunek, który powstał wśród czarnych wykonawców jako kontynuacja muzyki „duszy”, ale na innej, bardziej sztywnej podstawie rytmicznej. Pod koniec lat 60. stał się zauważalnym czynnikiem w walce amerykańskich Murzynów o ich prawa. Stanowiła podstawę muzyki „fusion”, „motown”, „hip-hop”, a także niektórych form współczesnej „muzyki klubowej”.

GABBER- najszybszy i najtrudniejszy rodzaj „hardcore” został wynaleziony w Holandii w 1989 roku. Liczba uderzeń na minutę dla tej odmiany czasami dochodzi do 400, ale w zasadzie ta liczba mieści się w granicach 200 BPM. Często używane są przyspieszone, zabawne próbki z dziecięcych audycji radiowych i inne zabawne pejzaże dźwiękowe, które podobno nadają muzyce nieco szarpania.

GLAM-ROCK- to samo co "brokatowy rock". Ten ruch muzyczny powstał na początku lat 70. w Wielkiej Brytanii. Charakteryzuje się przepychem, błyskotliwością i naciskiem na wygląd artysty lub muzyka. W tekstach jest dużo estetyki i fantazji. Głównymi przedstawicielami tego stylu są „KISS”, DAVID BOWIE, ALICE COOPER, „ROXY MUSIC” itp.

SZCZĘŚLIWY HARDCORE- popowa i najbardziej taneczna wariacja na temat "hardcore". Dziecinne głosy, słodkie melodie, ten sam szybki beat, ale złagodzony różnymi komercyjnie dostępnymi dźwiękami i fantazyjnymi syntezatorami. Typowym przedstawicielem tego trendu jest grupa „SCOOTER”.

HARD ROCK- Hard Rock. W połowie lat 60., opierając się na „bluesie”, wiele zespołów, dociążających ten styl muzyczny, zbliżyło się do idei „hard rocka”. Jako niezależny styl muzyczny „hard rock” w pełni rozwinął się pod koniec 1966 roku. W tym czasie w Anglii i USA pojawiła się ogromna liczba najwyższej klasy zespołów, wśród których znalazły się „LED ZEPPELIN”, „DEEP PURPLE”, „BLACK SABBATH”, „URIAH HEEP” i inne. Każdy z nich wniósł do tej muzyki swoje specyficzne brzmienie. Przez kilka lat „hard rock” rozwijał się i poszerzał swoje możliwości, jednak w połowie lat 70-tych zainteresowanie tą muzyką zaczęło zanikać. Mimo to wielu współczesnych wykonawców dość często odwołuje się do dziedzictwa kulturowego tego stylu.

Logiczna kontynuacja „hard rocka”. Dawne władze zostały zastąpione przez ambitną młodzież, której energii było aż nadto - wyrzucono ją następnie na publiczność pod koniec lat 70-tych. Muzycy tego stylu grali jeszcze mocniej i szybciej. Z biegiem czasu „metal” ma swoje własne nurty, z których najważniejsze to „THRASH” i „SPEED METAL”. Trudno znaleźć oryginalne sposoby rozwoju w tym stylu, dlatego wiele grup było do siebie podobnych. Ale były też prawdziwe gwiazdy, na przykład „METALLICA”, „BON JOVI”, „DEF LEPPARD”, „SCORPIONS”, „AC/DC”, „AEROSMITH”, „IRON MAIDEN” i inne.

HIP HOP- rodzaj miejskiej subkultury murzyńskiej, która pojawiła się poza gettem na początku lat 80-tych. Stając się modny, wyjechał poza Stany Zjednoczone i przez krótki czas pokrywał część białej młodzieży, która jest zdolna do odbioru „funky” muzyki. Głównymi komponentami są rap, break dance (elektryczne boogie, breaking, freeze), graffiti i sporty uliczne. W latach 90. nastąpiła druga fala zainteresowania hip-hopem, zwłaszcza rapem w jego nowych formach.

MUZYKA HOUSE- to jest tak zwana "muzyka domowa", bo można ją robić w domu i na dyskotekach. Pojawiła się w połowie lat 80. w Chicago i Nowym Jorku. DJ-e ​​korzystający z kilku odtwarzaczy, sekwencera i syntezatora, wykorzystujący miksowanie i dogrywanie utworów, grali własną muzykę, czasem łącząc zupełnie różnych wykonawców. Struktura klasycznego „domu” jest dość prosta: standardowe uderzenie 4/4 i niezbyt szybkie tempo (około 120 BPM). Druga i czwarta ćwiartka mają zwykle „solo” lub klaskanie, na każde szesnaste uderzenie rozbrzmiewa kapelusz (w przerwie między bębnem basowym). Utwory House są zwykle wypełnione jasnymi i pięknymi pasażami, akordami durowymi i prostymi, ale chwytliwymi melodiami. Korzenie stylu wywodzą się z muzyki „disco” i „soul”.

IDM (INTELIGENTNA MUZYKA TAŃCA)- założycielem tego alternatywnego kierunku muzyki elektronicznej jest angielski muzyk techno Richard James, znany jako „Aphex Twin”. Powszechnie przyjmuje się, że styl powstał w 1989 roku, a termin ten został ukuty w głębinach sieci komputerowych w 1993 roku w celu określenia muzyki, która nie mieściła się w ramach żadnego z już istniejących stylów, lub że nie była niczym innym. wszystko jest podobne. Z lekką ręką angielskich informatyków, którzy wprowadzili ten termin, wszelką niezrozumiałą eksperymentalną muzykę techno (tj. muzykę wykorzystującą technologię) zaczęto nazywać trzema literami IDM. Kiedyś definicja tego stylu podzieliła się na grupy od „Cosmic Baby” do „Cabaret Voltaire”, od „Banco De Gaia” do „Goldie”, od „Portishead” do „Underworld”. Od tego czasu styl ten przybrał bardzo specyficzne ramy.

INTELIGENTNY- muzyka o tej charakterystyce przeznaczona jest bardziej do słuchania i relaksującej rozrywki niż do wykorzystania na przyjęciach, zwłaszcza jako dekoracja parkietu. Istnieją inteligentne wersje „dżungli”, „techno”. W porównaniu do czystych stylów, ich rozsądne wersje są bardziej melodyjne, klimatyczne, można tam wyśledzić motyw, często bardzo fajny.

JAZZ-ROCK- nurt konceptualny, który powstał pod koniec lat 60. na bazie syntezy kilku kultur muzycznych – jazzu, funky soulu, muzyki rockowej, klasycznej i etnicznej. Fuzja działalności białych i czarnych muzyków, starożytnych wschodnich tradycji i nowoczesnych zachodnich technologii.

DŻUNGLA- styl narodził się w Anglii w 1988 roku. To kierunek muzyczny, który łączy energię połamanych afrykańskich rytmów z możliwościami nowoczesnej technologii. „Jungle” wyróżnia się agresywnym brzmieniem, przyjętym tempem: 180-190 bpm, rytmiczną polifonią, poszarpaną linią basu, swobodnym przesuwaniem schematów rytmicznych, małą różnorodnością barw. Od 1992 roku nastąpił przełom w stylu na dużej scenie z singlem SL2 „On A Ragga Tip”. Od teraz "dżungla" cieszy się ogromną popularnością, zwłaszcza wśród brytyjskich i zaawansowanych jazzmanów. Dowodem na to jest podstyl „jungle jazz”.

MINIMALNA TECHNO- to po prostu niezwykle prosty rytm i kilka konkretnych, często zsyntetyzowanych dźwięków z niewielką ilością różnych szumów. Z muzycznego punktu widzenia ten styl jest bardzo ciekawy i oryginalny właśnie ze względu na maksymalną prostotę wykonania.

NOWY WIEK- rodzaj muzyki, głównie instrumentalnej, powstałej w związku z działalnością nowej klasy - "młodych miejskich profesjonalistów" - "yuppies". Uspokajająca, szlachetna, przeważnie spokojna muzyka oparta na nowej klasyce i starożytnej medytacji. Nie agresywny iz natury nie improwizujący. Wykorzystuje najbardziej zaawansowaną technologię elektroniczną wraz z czystymi dźwiękami akustycznymi.

MUZYKA POPOWA- koncept obejmujący różnorodne style, nurty i gatunki muzyki współczesnej. Termin „muzyka pop” pojawił się po raz pierwszy pod koniec lat pięćdziesiątych. i pierwotnie był używany w odniesieniu do komercyjnej muzyki rockowej. W dzisiejszych czasach wszystkie zjawiska komercyjnego przemysłu muzycznego i rozrywkowego określane są mianem muzyki pop. Najważniejszymi środkami dystrybucji muzyki pop są wytwórnie radiowe, telewizyjne i fonograficzne. Współczesny rynek muzyki pop jest współwłasnością kilku europejskich i amerykańskich firm fonograficznych, które są ściśle powiązane z radiem, prasą, handlem detalicznym i telewizją. Ich działania zapewniają stałą komercjalizację i standaryzację twórczych znalezisk, a także wzrost popularności artystów-"gwiazd", legitymizujących lub umiejętnie kopiujących zespół modnych cech stylistycznych.

POST-PUNK- jedna z odmian „nowej fali”, która zastąpiła „punk rocka” drugiej połowy lat 70-tych. W przeciwieństwie do „nowej fali”, „post-punk” jest bardziej koncepcją stylistyczną niż społeczno-kulturową, choć tutaj też mamy do czynienia nie z pojedynczym stylem, ale z całym ich konglomeratem. "Post-punk" pojawił się w latach 1977-78, kiedy brytyjska punkowa "histeria" zaczęła się uspokajać i po cichu komercjalizować. Muzykom, którzy zastąpili pokolenie punka, spodobał się niezależny duch i surowe brzmienie punka, jednak starali się wyrażać swój stosunek do otaczającego ich świata za pomocą nowych środków wyrazu, nowych technologii, barw. W dodatku publiczność jest już zmęczona agresywnością, nihilizmem, cynizmem, „brudem”, jakie wylał na nią „punk”. Dlatego do pewnego stopnia post-punk stał się nie tylko kontynuacją, ale i reakcją na twórczość swoich poprzedników. Wrócił do muzyki nutę romansu, czasem nawet smutku, depresji, skupioną na problemach wewnętrznych i osobistych. Oprócz „punka” na pojawienie się „post-punka” znaczący wpływ miał również gatunek taneczny „disco”, elektroniczny „ambient”, a także wiele innych źródeł – od „art rocka” po amerykański akademicki minimalizm. Przedstawiciele "post-punku" w Wielkiej Brytanii ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPAN" itp.) grali mroczną, zimną, nerwową muzykę. Nastrój muzyki amerykańskich postpunków na przełomie lat 70. i 80. był bardziej pozytywny, energetyczny, ironiczny. Styl muzyczny wyróżniał się eklektyzmem: łączył w sobie indywidualne cechy „rock and rolla”, „big beatu”, garażowego rocka lat 60., „rockabilly”, „country”, „disco”, a wszystko to opierało się na rytm taneczny („THE B-52”, „BLONDIE”, „THE CARS”, „PRETENDERS” itp.).

PROGRESYWNY- słowo ukute wśród dziennikarzy muzycznych pierwotnie oznaczało kierunek muzyki techno, w którym podkreślano nieumiejętne samplowanie i „pętle” syntezatorów. Preferowane było dokładne kopiowanie żywych instrumentów i poszukiwanie udanych krótkich melodii. Jednak nigdy nie powstał osobny styl, więc termin „progresywny” ma sens tylko jako cecha charakterystyczna (na przykład „dom progresywny” itp.)

PUNK- urodził się w 1974 roku w Nowym Jorku, a swoje apogeum osiągnął w 1976 roku w Anglii. Uważa się, że był to protest przeciwko oficjalnej muzyce rockowej, która uosabiała rozpacz młodego pokolenia. Filozofia punków jest elementarna: ogólny nihilizm i zaprzeczenie wartości społecznych. Głównym ideologiem muzycznym ruchu punkowego była grupa „SEX PISTOLS”.

RAGTIME- gatunek fortepianu, później muzyka orkiestrowa przełomu XIX i XX wieku. Otrzymał najszerszą dystrybucję zarówno na scenie, jak iw życiu codziennym. Mimo pozornej lekkości, "ragtime" styl gry na fortepianie wymaga wysokiego poziomu techniki.

ZACHWYCAĆ SIĘ- „rave”, w przeciwieństwie do zwykłej potańcówki, jest rodzajem zbiorowej medytacji, kiedy pod wpływem sztywnego rytmu i elektronicznych melodii tancerze wchodzą w stan na wpół hipnotyczny. Sercem imprezy jest DJ. W tej muzyce jest wiele tak zwanych stylów, często różnią się one jedynie wzorem bębnów, ale dzielą się na dwie imponujące grupy - "trance" i "house". „Trans” wykonywany za pomocą syntezatorów analogowych (a czasem samplowanych instrumentów „na żywo”, np. etnicznych) ma silny emocjonalny wpływ na słuchacza, co znajduje odzwierciedlenie w tytule. "Trans" pojawił się w Europie, "house" narodził się w Nowym Jorku. Muzyka techno powstała w Niemczech w 1987 roku, wymyślona przez DJa o imieniu Westbam. DJ-e ​​zwykle specjalizują się w jednym lub kilku stylach, ale są też generaliści. R&B - (Rhythm and blues), bluesowy wokal i instrumentalny styl muzyki murzyńskiej z lat 30. XX wieku pod wpływem swingu. Następnie skomercjalizowany. Jest uważany za jedną z najwcześniejszych form muzyki murzyńskiego rocka. Jego komercyjne modyfikacje, stworzone przez białych muzyków, obejmują „rock and roll” i „twist”.

GŁAZ(skrót od rock „n” roll) - nurt w amerykańskiej i europejskiej muzyce popularnej (od lat 50. XX wieku), zrodzony na fali społecznych ruchów „nonkonformistycznych” młodzieży. Wywodząca się z USA w formie rock and rolla, muzyka rockowa od lat 60. zyskuje dużą popularność, głównie dzięki brytyjskim grupom rockowym - THE BEATLES, ROLLING STONES itp. (do lat 80. oba kraje zajmowały czołowe pozycje w światowa muzyka rockowa). Przyswojenie przez muzyków rockowych cech kompozycyjnych i harmonicznych bluesa odegrało decydującą rolę w ukształtowaniu stylu muzyki rockowej. Jej zasadniczymi cechami są szczególna pulsacja rytmiczna w basie, użycie głównie instrumentów elektro-muzycznych, co powoduje wzrost dynamicznego tonu muzyki, przewaga zasad rytmicznych i harmonicznych nad melodycznymi. Później, rozwijając się w interakcji z muzyką pop iw związku z ekspansją środków show-biznesu, muzyka rockowa przeszła znaczną ewolucję stylistyczną. Obecnie jest to kultura rozgałęziona, składająca się z wielu ruchów muzycznych o własnych cechach w różnych krajach.

ROCKABILLY to jeden z najbardziej kontrowersyjnych pod względem etymologii stylów muzyki popularnej. Niewiele osób w Europie wie, że przez długi czas w USA „rockabilly” było uważane za jeden z pod-stylów „country”. „Rockabilly” łączy w sobie elementy „hillbilly” i „rytmu i bluesa”. Styl ten powstał w południowych Stanach Zjednoczonych wśród białych nastolatków, mieszając elementy country, energię „rock and rolla” i rytmy czarnej muzyki.

ROCK-N-ROLL- termin ten pojawił się na początku lat 50-tych. Zaczęli więc nazywać nieco zmodyfikowaną czerń „rytmem i bluesem”. Biała populacja USA potrzebowała własnej muzyki tanecznej, opartej na wyraźnym basowym rytmie i wyrazistych melodiach. W kwietniu 1954 ukazał się singiel "ROCK AROUND THE CLOCK" w wykonaniu Billa Haleya - to on stał się impulsem do gwałtownego wzrostu zainteresowania tym stylem. W latach 50. było wielu pierwszorzędnych wykonawców i kompozytorów: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley - wszyscy stali u początków „rock and rolla”. Z biegiem czasu ten styl się zmienił, wchłaniając różne kierunki muzyczne, teksty piosenek rozrywkowych stały się filozoficzne i dotkliwie społeczne. Teraz ta koncepcja obejmuje całą współczesną muzykę gitarową, z wyjątkiem głównego nurtu kultury tanecznej.

SPEED-GARAŻ- styl muzyki klubowej pojawił się w 1996 roku, a rok 1997 stał się czasem jej aktywnego rozwoju w muzycznym świecie. Najpierw Stany Zjednoczone, potem Anglia, a wkrótce cały świat zaczął poruszać się w rytmach „speed-garażu”. Był to początek specyficznego eksperymentalnego „domu”, który szybko przerodził się z eksperymentalnego w potężny ruch taneczny, słusznie nazywany modnym hasłem „speed-garage”. Cechą charakterystyczną jest linia basu, która dosłownie wysuwa się na pierwszy plan obrazu muzycznego i wprawia na parkiecie energiczne napompowanie rytmu i atmosfery, a to właśnie dzięki temu „speed-garage” błyskawicznie się upowszechnia na całym świecie. świat. Nawiasem mówiąc, prawdopodobnie dlatego niektórzy nazywają „speed-garage” taneczną mieszanką „domu” i „dżungli”. Kolejną cechą muzyki „speed-garage” są jej liczne i długie odcinki, w których nie ma rytmu i które czasami służą jako preludium do drugiej części utworu, zmuszając tancerzy do rozweselenia narastającą falą przerw i rozgrzania. atmosfery na parkiecie. Czas przejść do przykładów bezpośrednich – jest ich sporo, ale przytoczę te najbardziej wyraziste: Goldie feat. KRS one "Da Digital" (Armand "s Speed ​​Garage Mix), Double 69" Ripgroove ", Ultra Nate" Free "(RIP Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate , 187 Lockdown, Serious Danger „Speed ​​​​Garage” to świetna hybryda tańca klubowego starego i nowego w nowoczesnej kulturze tanecznej.

SPEED-METAL- jedna z najwcześniejszych odmian „metalu”, która pojawiła się w pierwszej połowie lat 80-tych. Definiowało to szybsze niż w „klasycznym” heavy metalu tempo, większa agresywność, wojowniczość, energetyczne brzmienie, grawitacja w kierunku wirtuozowskiej gitarowej solówki i szybkie „drapanie” w akompaniamencie (stąd nazwa: z angielskiego speed – speed). ), częstsza siatka rytmiczna (dwa uderzenia), bardziej ekspresyjna maniera wokalna (bardzo wysoki tenor lub growlujący wokal). „Speed ​​metal” nie rozwinął się w potężny, masywny kierunek, a raczej stał się etapem przejściowym do thrash metalu: ten ostatni wziął za podstawę takie cechy jak szybkość wykonania, techniczność, asertywność, interpretując je po swojemu w kierunku jeszcze większej agresji w thrash. Niemniej jednak wpływ „szybkości” doszukiwany jest do dziś, nawet jeśli na poziomie poszczególnych prac. Wśród rzeczywistych utworów „speed” są: debiut amerykańskiego zespołu „METALLICA”, wczesne albumy kanadyjskiego zespołu „EXCITER”, niemieckiego „HELLOWEEN”, „RAGE”, „BLIND GUARDIAN”. Czasem twórczość takich mistrzów sztuki gitarowej jak Yngwie Malmsteen czy Joe Satriani określana jest także mianem „speed metalu”, co nie jest prawdą, nawet biorąc pod uwagę charakterystyczną dla tych wykonawców skrajną technikę, wirtuozerię i inspirację.

SURFOWAĆ to czysto amerykański styl muzyczny, który pojawił się na początku lat 60-tych. Jej najjaśniejszym przedstawicielem była grupa „BEACH BOYS”, wykonująca słodkie piosenki o prostym motywie.

HUŚTAĆ SIĘ- styl jazzu orkiestrowego, który rozwinął się na przełomie lat 20. i 30. XX wieku. w wyniku syntezy murzyńskich i europejskich stylów muzyki jazzowej. Charakterystyczny typ pulsacji oparty na stałych odchyleniach rytmu (wyprzedzenie lub opóźnienie) od płatów odniesienia. Stwarza to wrażenie dużej energii wewnętrznej w stanie niestabilnej równowagi.

SYNTY-POP- styl, który stał się jednym ze znaczących zjawisk w głównym nurcie wczesnej „nowej fali” (wraz z post-punkiem, z którym synth-pop ma wiele przecięć). Na przełomie lat 70. i 80. zakończył się krótkotrwały, ale bardzo jasny okres „punka”. Ale dla niektórych brytyjskich muzyków idee „punka” były tak słodkie, że nie zamierzali się z nimi rozstawać. Innowatorzy, tacy jak Gary Numan i „HUMAN LEAGUE”, przenieśli się do syntezatorów i automatów perkusyjnych, mieszając zaciekłą energię „punk rocka” z rytmami disco i możliwościami elektronicznymi, które już udowodnili „geniusze komputerowi” tacy jak „KRAFTWERK”. Briana Eno. Idealną równowagę między mroczną, mroczno-melancholijną energią a tańcem odnalazł "DEPECHE MODE". Zwróciliśmy się do synth-popu „JOY DIVISION” i „NEW ORDER”. Synth-pop często zawiera „BRONSKI BEAT”, „PET SHOP BOYS”, Howarda Jonesa i kilku innych artystów, którzy pojawili się na scenie bliżej połowy lat 80-tych. Początkowo bardzo niekomercyjny, skupiony na twardym, zimnym brzmieniu syntezatora i minimalistycznych „hakach”, ruch „synth-popowy” szybko przekształcił się w bardziej rozrywkowy, romantyczny plan, uzyskał gładszy dźwięk (z formułą melodii i rodzajem akompaniament), główny nastrój. Na bazie „post-punku” i „syntezy-popu” w latach 1981-82 powstał ruch „nowego romantyzmu”, później – electro-pop i „gotyk”.

TECHNO- termin ten pojawił się na przełomie lat 70. i 80., kiedy kompozycje muzyczne nabrały futurystycznego brzmienia, minimalistyczne melodie i mechanistyczne wokale stały się normą, ktoś postanowił to wszystko nazwać techno-popem. Jasne jest, że definiujące atrybuty „techno” to wszelkiego rodzaju technologie, od automatu perkusyjnego po sampler. Poza tym, że tak powiem, ogólne znaczenie „techno” ma jeszcze jedno: jest to styl taneczny z prostym beatem i wyraźnymi melodiami na trzy lub cztery akordy. Po burzliwej fali „Detroi techno” na przełomie lat 80. i 90. termin ten mocno i niezawodnie zakorzenił się w ostrej, minimalistycznej muzyce w zakresie tempa 130-150 bpm.

TECHNO HARDCORE- cięższa, mniej abstrakcyjna i bardziej agresywna wersja „techno”. Bardzo szybki i prosty beat, mnóstwo industrialnych dźwięków, krzyków, wrzasków, zgrzytów i wyjących motywów syntezatorów. W utworach „hardcore” lubią używać „crashów”, a także efektów takich jak „distortion”. Charakterystyczną cechą tego stylu jest szybkie tempo (od 170 do 400BPM) i twardy bęben basowy, przepuszczany przez przester. Trzeba powiedzieć, że to w dawnych czasach „hardcore” po raz pierwszy zaczęto wykorzystywać charakterystyczny dla „dżungli” złamany rytm. Wraz z prostym beatem można tam również usłyszeć dość synkopowane wypełnienia.

THRASH METAL- jedna z odmian „metalu”, która pojawiła się w pierwszej połowie lat 80-tych. Główna zasługa w formacji („thrash” należy do muzyków amerykańskich (większość z nich pochodzi z Kalifornii), którzy lubili brytyjski „heavy metal”. Muzyka dotarła do Nowego Świata na płytach. Wśród grup pierwszego „thrash-echelon” ”, oprócz „METALLICA”, należy nazwać „MEGADETH”, „EXODUS”, „ANTHRAX”, „SLAYER”, „OVERKILL”, „TESTAMENT”, „ANNIHILATOR”, „SEPULTURA”, „KREATOR” itp. Thrash charakteryzuje się mocnymi, lapidarnymi riffami basu i gitary, „piekielnymi” zwrotami trytonu (pochodzącymi z „BLACK SABBATH”). Tempo w thrash, podobnie jak w speed-metalu, waha się od umiarkowanie szybkiego do bardzo szybkiego. „thrash” to intensywne tremolo gitary basowej i rytmiczne unisono z wybuchami dwóch uderzeń (stąd nazwa stylu: od angielskiego po thrash – po thrash, bęben). cały m, maniera wokalna, choć dość wymuszona, w żaden sposób nie może być nazwana antymuzyką. Trudno przecenić rolę "thrash metalu" dla dalszego rozwoju międzynarodowej "ortodoksyjnej" i "alternatywnej" muzyki ciężkiej. Odmiany „thrash” to „techno-thrash” i „thrashcore”.

TRIP HOP- Za kolebkę tego stylu uważana jest Anglia, skąd pochodzi większość muzyków tego kierunku. Nazwę „trip-hop” nadano w 1994 roku, chociaż podobna muzyka była grana dużo wcześniej. Styl opiera się na powolnym (nie więcej niż 110 bpm) przerywanym ruchu rapowym. Najczęściej jest to muzyka instrumentalna, często zawiera elementy jazzu. Instrumenty na żywo łączy się tu z powodzeniem z elektronicznymi.

Gatunki muzyki(gatunki muzyczne) – zestawienie i krótki opis gatunków i nurtów muzycznych.

Gatunki muzyki

1. Muzyka ludowa - muzyka różnych narodów świata.

2. Muzyka latynoamerykańska- uogólniona nazwa gatunków i stylów muzycznych krajów Ameryki Łacińskiej.

3. Indyjska muzyka klasyczna- muzyka ludu indyjskiego, jeden z najstarszych gatunków muzycznych. Nawiązuje do praktyk religijnych hinduizmu.

4. muzyka europejskaJest uogólnionym pojęciem charakteryzującym muzykę krajów europejskich.

5. Pop Music Disco (od słowa „disco”) to gatunek muzyki tanecznej, który pojawił się na początku lat 70-tych. Pop (od słowa „popularny”) to rodzaj masowej kultury muzycznej. Muzyka lekka (od "easy listening" - "easy to listening") - muzyka obejmująca różne style, powszechne w takiej muzyce - proste, wpadające w ucho melodie. Wokalistką wykonującą muzykę z gatunku Pop jest Madonna.

6. Muzyka rockowa - uogólniona nazwa kierunku muzyki, słowo "rock" oznacza - "huśtawka, rock" i wskazuje rytm muzyki.

Wiejski rock To gatunek łączący country i rock, który stał się częścią rock and rolla po występie Elvisa Presleya na Grand Ole Opry w 1955 roku.

Satern rock - Rock „południowy” był popularny w USA w 1970 roku.

Skała Heartland - "rock z zaplecza", założony w 1980 roku na "country" i "blues".

Skała garażowa - powstała w Stanach Zjednoczonych i Kanadzie w 1960 roku jako poprzedniczka „punk rocka”.

Skała surfingowa - (z angielskiego "surf") - amerykańska muzyka plażowa, była popularna na początku lat 60-tych.

rock instrumentalny - to gatunek muzyki rockowej, w muzyce tego gatunku dominuje muzyka, a nie wokal, popularna była w latach 50. - 60. XX wieku.

Folk rock - gatunek, który łączy elementy folku i rocka, powstał w Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych w połowie lat 60. XX wieku.

rock bluesa - gatunek hybrydowy, łączący elementy bluesa i rock and rolla, rozpoczął swój rozwój w Anglii i USA w 1960 roku.

Rock'n'roll - (od słowa „roll”), gatunek urodzony w latach 50. w Stanach Zjednoczonych, to wczesny etap rozwoju muzyki rockowej.

Mersibit - (znaczenie gatunku pochodzi od nazw zespołów z Liverpoolu, który znajduje się w pobliżu rzeki „Mersey”) – gatunek powstał w Wielkiej Brytanii w latach 60-tych.

Rock psychodeliczny gatunek muzyczny, który powstał w Europie Zachodniej i Kalifornii w połowie lat 60., związany z koncepcją „psychedelii” (halucynogenów).

Rock progresywny - gatunek charakteryzujący się komplikacją form muzycznych i wprowadzeniem dialogu.

Eksperymentalna skała - styl oparty na eksperymentach z brzmieniem muzyki rockowej, inna nazwa to rock awangardowy.

glam rock - (od słowa „spektakularny” – „glamorous”) – gatunek powstał w Wielkiej Brytanii w latach 70. XX wieku.

Pub rock - prekursora punk rocka, stylu muzycznego, który powstał w latach 70. jako protest przedstawicieli brytyjskiego rocka przeciwko nadmiernej czystości brzmienia w amerykańskim AOR i rocku progresywnym.

Hardcore - gatunek pojawił się w Wielkiej Brytanii i USA pod koniec lat 70-tych. Dźwięk stał się szybszy i cięższy niż tradycyjne brzmienie punk rocka.

Skiffle - śpiewanie z akompaniamentem. Zestaw narzędzi zawierał tarkę, harmonijkę i gitarę jako instrument rytmiczny.

Hard Rock - („Hard rock”) – gatunek charakteryzujący się naciskiem na brzmienie instrumentów perkusyjnych i gitary basowej. Gatunek powstał w latach 60. i ukształtował się na początku lat 70. XX wieku.

Punk rock - gatunek muzyczny, powstały w USA w latach 70., nieco później w Wielkiej Brytanii. Znaczenie, jakie wczesne zespoły przypisały do ​​tego gatunku, brzmi: „chęć grania ma pierwszeństwo przed umiejętnością grania”.

Bard rock - gatunek, który pojawił się w „Związku Radzieckim” w latach 70. XX wieku. Opracowany pod wpływem poezji: Viktor Tsoi, Okudżawa.

J-rock - („Japoński rock”) to nazwa różnych stylów muzyki rockowej, które powstały w Japonii.

Metal – gatunek, który w latach 70. ukształtował hard rock w Anglii i Stanach Zjednoczonych.

Post-punk - gatunek muzyczny, który powstał pod koniec lat 70. w Wielkiej Brytanii. Był kontynuacją punk rocka i wyróżniał się różnorodnością autoekspresji w muzyce.

Nowa fala - kierunek, który obejmuje różne gatunki muzyki rockowej, ideologicznie i stylistycznie zerwał ze wszystkimi dotychczasowymi gatunkami rocka. Powstał na przełomie lat 70. i 80. XX wieku.

Brak fali - reżyseria w kinie, muzyce i performance. Opracowany w Nowym Jorku pod koniec lat 70. XX wieku. To rodzaj odpowiedzi wolnych muzyków i artystów na reklamę „Nowa Fala”.

Stoner rock Jest to muzyka o średnim lub wolnym tempie z instrumentami muzycznymi o niskiej częstotliwości, takimi jak bas i gitara.

Gatunek powstał w latach 90., oparty na twórczości grupy „Kyuss”.

Alternatywny rock - termin ten odnosi się do różnych stylów muzyki rockowej. Pojawił się w latach 80. i obejmuje wiele stylów i kierunków wywodzących się z post-punka, punk rocka oraz innych stylów i gatunków muzycznych.

Post-rock To eksperymentalny gatunek muzyczny muzyki rockowej. Gatunek charakteryzuje sięużycie instrumentów, które są powszechnie używane w muzyce rockowej i akordów, które nie są typowe dla rocka (tradycyjne).

7. Blues - gatunek muzyczny, który powstał pod koniec XIX wieku, na południowym wschodzie Stanów Zjednoczonych w społeczności afroamerykańskiej, wśród buntowników „Bawełnianego Pasa”.

8. Jazz - gatunek muzyczny, który powstał na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych w wyniku syntezy kultur europejskich i afrykańskich.

9. Kraj - („Muzyka country”) to jedna z najpopularniejszych odmian muzyki północnoamerykańskiej.

10. Pieśni - (przetłumaczone z francuskiego - chanson, co oznacza - piosenka).

Ma 2 znaczenia:

1. Francuska piosenka kabaretowa.

2. Pieśń sowiecka we francuskim, renesansowym i późnym średniowieczu.

Pierwszym kompozytorem i poetą wykonującym pieśni w stylu chanson był Guillaume de Machaut.

Osobliwością gatunku jest to, że wykonawca, autor piosenki, muzyki i słów to jedna i ta sama osoba.

12. Romans - ("Romans" oznacza - "po hiszpańsku") - mały wiersz o treści lirycznej, śpiewany do muzyki. Sam termin powstał w średniowiecznej Hiszpanii i oznaczał sowiecką pieśń śpiewaną po hiszpańsku.

13. Pieśń bandytów - gatunek piosenki, w której śpiewa się o trudnej moralności i życiu w środowisku przestępczym. Od lat 90. rosyjski przemysł muzyczny nazywa piosenkę złodziei „rosyjskim chanson”, chociaż nie ma ona nic wspólnego z piosenką.

13. Muzyka elektroniczna- gatunek muzyczny oznaczający muzykę stworzoną przy użyciu elektronicznych instrumentów muzycznych. Do jego tworzenia często wykorzystywane są różne programy komputerowe.

14. Ska - styl, który pojawił się pod koniec lat 50. na Jamajce.

Styl charakteryzuje się rytmem 2 na 4: kiedy gitara basowa lub kontrabas podkreśla nieparzyste uderzenia perkusji, a gitara - parzyste.

15. Hip-hop - gatunek muzyki, który powstał w Nowym Jorku, wśród klasy robotniczej - 12 listopada 1974. Hip-hop został założony przez DJ Kevina Donovana.

Ta lista zawiera tylko najpopularniejsze gatunki muzyczne.

Obecnie stale pojawiają się nowe gatunki muzyczne (gatunki muzyczne) i kierunki.

Lady Gaga - Judasz (łączy muzykę elektroniczną i rytmy taneczne).

Jakie są różne style muzyczne? Styl muzyczny to koncepcja pojemna i wielopłaszczyznowa. Można go określić jako figuratywną jedność, zestaw środków wyrażania treści artystycznych i ideowych za pomocą języka muzyki.

Pojęcie stylu muzycznego jest tak szerokie, że nasuwa się sama jego konkretyzacja: termin ten odnosi się zarówno do różnych epok, gatunków, kierunków i szkół, jak i do poszczególnych kompozytorów, a nawet wykonawców. Spróbujmy dowiedzieć się, jakie są style muzyczne.

Styl epoki

Koncepcja stylu epoki skupia się na aspekcie historycznym. Istnieje wiele klasyfikacji, z których jedne wyróżniają największe historyczne epoki w rozwoju muzyki (renesans, barok, klasycyzm, nowoczesność itp.), podczas gdy inne przeciwnie, dzielą historię muzyki na stosunkowo niewielkie okresy, wcześniej zidentyfikowane przez inne dyscypliny artystyczne (romantyzm, impresjonizm, modernizm itp.).

Klasycznym przykładem stylu epoki jest muzyka barokowa, której charakterystycznymi cechami są zainteresowanie wewnętrznym światem jednostki, dramat, kontrastujące obrazy sił natury, rozwój muzyki operowej i instrumentalnej (K. Monteverdi, A. Vivaldi, GF Handel).

Styl gatunku

Styl odzwierciedla specyfikę treści, techniki muzycznej oraz charakterystykę określonych gatunków muzycznych, które z kolei mogą być klasyfikowane na różnych podstawach.

Dlatego koncepcja stylu jest najbardziej akceptowalna dla tych, w których wyraźnie wyrażone są najczęstsze cechy. Należą do nich gatunki oparte na muzyce ludowej (różne pieśni obrzędowe, tańce ludowe), śpiewy kościelne, romanse.

Jeśli weźmiemy pod uwagę dzieła wielkich (opera, oratorium, symfonia itp.), to tutaj styl gatunku jest zawsze wyraźnie czytelny, mimo że nakładają się na niego style epoki, trendy i styl autora .

Ale jeśli kompozytor wymyśli jakiś nowy gatunek, to w tym przypadku trudno jest od razu ustalić cechy stylu gatunkowego - do tego musi upłynąć czas, podczas którego pojawią się inne utwory tego samego gatunku. Tak było na przykład z „pieśniami bez słów” Mendelssohna. Zgadzam się, dziwna piosenka bez słów, ale po jego 48 próbkach utworów z tego gatunku inni kompozytorzy zaczęli śmiało nazywać swoje utwory tą samą nazwą.

Styl kierunku muzyki

Styl kierunku muzycznego pod wieloma względami ma coś wspólnego ze stylem epoki: w końcu niektóre kierunki są uważane przez muzykologów za całe epoki w muzyce.

Ale są też takie kierunki, dla których można wyróżnić niuanse stylistyczne właściwe tylko dla nich. Należą do nich wiedeńska szkoła klasyczna (L. van Beethoven, J. Haydn, W.A. Mozart). Kierunek klasyczny charakteryzuje się prostotą, wyrazistością, bogatym harmonijnym językiem, szczegółowym rozwinięciem tematu.

Mówiąc o stylach muzycznych, nie można pominąć osobliwości narodowych.

Styl narodowy

Podstawą narodowego stylu muzycznego jest folklor. Wielu wielkich kompozytorów inspirowało się melodiami ludowymi, wplatając je w swoje dzieła. Niektórym utworom towarzyszą nawet tytuły (np. rapsodie węgierskie F. Liszta, „Tańce węgierskie” I. Brahmsa, „Norweskie pieśni i tańce na fortepian” E. Griega, „Aragonese Hota” MI Glinki). W innych motywy ludowe stają się tematami wiodącymi (np. „Na polu była brzoza” w finale IV Symfonii PI Czajkowskiego).

Jeśli dojdziemy do pytania, jakie są style muzyczne z punktu widzenia szkół kompozytorskich, poszczególnych kompozytorów i muzyków, to możemy wyróżnić jeszcze kilka stylów muzycznych.

Kompozytorzy styl unifikacji

Jeśli szkoła kompozycji charakteryzuje się wysokim stopniem powszechności technik artystycznych, logiczne jest wyróżnienie stylu tkwiącego w tej szkole.

Możemy mówić o stylach polifonicznych szkół renesansu, o stylach różnych włoskich szkół operowych z XVII wieku, czy też o stylach szkół instrumentalnych XVII-XVIII wieku.

W muzyce rosyjskiej XIX wieku istniało również twórcze stowarzyszenie kompozytorów - słynne „Potężna garść”. Wspólność stylistyczna kompozytorów wchodzących w skład tej grupy przejawiała się w jednej linii rozwoju, doborze wątków i nawiązaniu do rosyjskiego folkloru muzycznego.

Indywidualny styl kompozytorski

Styl kompozytora jest pojęciem znacznie łatwiejszym do skonkretyzowania, ponieważ twórczość każdego kompozytora jest ograniczona stosunkowo krótkim okresem czasu i pewnymi nurtami epoki muzycznej. Tak więc dosłownie po pierwszych taktach można rozpoznać na przykład muzykę Mozarta czy Rossiniego.

Oczywiście kompozytor, jak każda osoba, zmienia się przez całe życie, co pozostawia ślad w stylu jego twórczości. Ale niektóre cechy stylistyczne pozostają niezmienione, właściwe tylko jemu, są rodzajem „wizytówki” autora.

Wykonywanie stylu

Sztuki wykonawcze opierają się na indywidualnym stylu gry muzyka, który na swój sposób interpretuje intencje kompozytora. Styl wykonawczy przejawia się w emocjonalnym zabarwieniu wykonania dzieł tego lub innego autora.

Żywymi przykładami są tutaj ci kompozytorzy, którzy byli również muzykami wirtuozami. To Niccolo Paganini, który zachwycił publiczność nienaganną techniką i niezwykłą techniką gry na skrzypcach, oraz genialny pianista Siergiej Rachmaninow, prawdziwy rycerz muzyki, który płótno melodyczne podporządkował ścisłemu rytmicznemu wzorcowi.

To są style muzyczne. Listę tę można oczywiście uzupełnić klasyfikacją na innych podstawach, ponieważ światowe dziedzictwo muzyczne jest duże i różnorodne.

Opis prezentacji dla poszczególnych slajdów:

1 slajd

Opis slajdu:

Gatunki muzyczne, trendy i style Przykładowy nagłówek Logo organizacyjne Ten szablon może być użyty jako plik startowy do prezentacji materiałów dydaktycznych grupie słuchaczy. Sekcje Aby dodać sekcje, kliknij slajd prawym przyciskiem myszy. Sekcje umożliwiają organizowanie slajdów i organizowanie współpracy między wieloma autorami. Notatki Sekcja notatek służy do publikowania notatek prezentera lub dodatkowych informacji dla odbiorców. Podczas odtwarzania prezentacji te notatki pojawiają się w widoku prezentacji. Zwróć uwagę na wielkość czcionki (ważne, aby zapewnić czytelność dla osób niedowidzących, nagrywanie wideo i czytanie z ekranu) Dopasowanie kolorów Zwróć szczególną uwagę na wykresy, diagramy i etykiety. Zwróć uwagę, że drukowanie zostanie wykonane w czerni i bieli lub w skali szarości. Wykonaj wydruk próbny, aby upewnić się, że różnica między kolorami jest zachowana podczas drukowania w czerni i bieli lub w skali szarości. Wykresy, tabele i wykresy Zachowaj prostotę: używaj spójnych, prostych stylów i kolorów, gdy tylko jest to możliwe. Oznacz wszystkie wykresy i tabele.

2 slajdy

Opis slajdu:

Gatunek muzyczny to pojęcie polisemantyczne, charakteryzujące rodzaje i typy twórczości muzycznej w powiązaniu z ich pochodzeniem, warunkami wykonania i percepcji. Gatunek muzyczny jest jednym z najważniejszych sposobów identyfikacji artystycznej. Przykładowy tytuł Podaj krótki przegląd prezentacji. Opisz główny punkt prezentacji i uzasadnij jego wagę. Przedstaw każdy z głównych tematów. Możesz powtórzyć ten slajd przeglądowy w całej prezentacji, aby zapewnić słuchaczom wskazówki, podkreślając temat, który zostanie omówiony później.

4 slajdy

Opis slajdu:

Muzyka ludowa (z angielskiego folk music - folk music) to ogólne określenie odmian muzyki popularnej opartych na tradycyjnej muzyce ludowej (głównie ludów europejskich) lub zawierających elementy muzyki ludowej. Podgatunki: Folk-rock Folk-metal / Folk metal Psychedelic folk / Psychedelic folk Neofolk / Neofolk Folk-punk / Folk Punk Folk jazz / Folk jazz Electrofolk Ethnic music / World music Country / Country (USA)

5 slajdów

Opis slajdu:

Muzyka sakralna - Muzyka o charakterze religijnym, przeznaczona do wykonywania podczas modlitwy, nabożeństw oraz w życiu codziennym. Muzyka kościelna jest zwykle pisana na podstawie tekstów o treści religijnej (np. Biblia) lub pod ich wpływem. Kierunki i gatunki muzyki sakralnej: Chorał gregoriański, Chrześcijańska Muzyka katolicka Muzyka prawosławna Muzyka kabalistyczna Gospel-pop Duchowość Afroamerykańska muzyka sakralna Śpiewy kościelne Liturgia

6 slajdów

Opis slajdu:

Muzyka klasyczna to pojęcie wolne od rygorów terminologicznych i używane, w zależności od kontekstu, w różnych znaczeniach. Historia muzyki klasycznej: średniowiecze (476-1400) renesans (1400-1600) barok (1600-1760) klasycyzm (1730-1820) romantyzm (1815-1910) XX wiek (1901-2000) współczesna muzyka klasyczna (od 1975)

7 slajdów

Opis slajdu:

Muzyka akademicka to muzyka związana przede wszystkim z tymi, które powstały w Europie w XVII-XIX wieku. gatunki i formy muzyczne, zasady melodyczne i harmoniczne oraz kompozycja instrumentalna. - Motet - Muzyka salonowa - Neoklasycyzm - Muzyka kameralna - Opera - Operetka - Kantata - Oratorium - Chór - Msza

8 slajdów

Opis slajdu:

Muzyka latynoamerykańska (hiszp. musica latinoamericana) to uogólniona nazwa stylów i gatunków muzycznych krajów latynoamerykańskich, a także muzyki imigrantów z tych krajów, mieszkających zwarto na terytorium innych państw i tworzących duże społeczności latynoamerykańskie (np. w USA). W mowie potocznej często używa się skrótu „musica latina” Jest to kolejne ustawienie slajdów przeglądowych, które wykorzystują przejścia.

9 slajdów

Opis slajdu:

Style muzyki latynoskiej: Rumba / Rumba Merengue / Merengue Samba / Samba Tango / Tango Son Mambo / Mambo Cha-cha-cha / Cha cha cha Pachanga / Pachanga Bossa nova / Bossa nova Salsa / Salsa Zuk / Zouk Bachata / Bachata Lambada / Lambada

10 slajdów

Opis slajdu:

Blues (angielski blues z niebieskich diabłów) to forma muzyczna i gatunek muzyczny, który powstał pod koniec XIX wieku w społeczności afroamerykańskiej południowo-wschodnich Stanów Zjednoczonych, wśród ludzi z plantacji pasa bawełny. To (obok ragtime, wczesnego jazzu, rapu itp.) jeden z najbardziej wpływowych wkładów w światową kulturę muzyczną - Afroamerykanin.

11 slajdów

Opis slajdu:

Style bluesowe: Swamp blues / Swamp blues Rhythm and blues / Rhythm and blues Doo-wop Soul / Soul Funk / Współczesny R&B New jack swing Delta-blues / Delta blues Chicago blues / Chicago blues Country blues / Country blues Swamp blues / Swamp blues Blues -rock / Blues Rock Afrykański blues Boogie-woogie

12 slajdów

Opis slajdu:

Jazz (English Jazz) to forma sztuki muzycznej, która powstała na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych w wyniku syntezy kultur afrykańskich i europejskich, a następnie stała się powszechna. Charakterystycznymi cechami muzycznego języka jazzu były początkowo improwizacja, polirytm oparty na rytmach synkopowanych oraz unikalny zestaw technik wykonywania faktury rytmicznej - swing. Dalszy rozwój jazzu nastąpił dzięki wypracowaniu przez muzyków i kompozytorów jazzowych nowych modeli rytmicznych i harmonicznych.

13 slajdów

Opis slajdu:

Rock (angielski rock) to ogólna nazwa wielu dziedzin muzyki popularnej. Słowo „rock” - swing - w tym przypadku wskazuje na charakterystyczne wrażenia rytmiczne dla tych kierunków, związane z pewną formą ruchu, przez analogię z „roll”, „twist”, „swing”, „shake” itp. Dla rock - Muzycy charakteryzują się wykonywaniem utworów o własnym składzie. Również rock jest szczególnym zjawiskiem subkulturowym; Subkultury takie jak moda, hipisi, punkowie, metalowcy, goci, emo są nierozerwalnie związane z pewnymi gatunkami muzyki rockowej. Jest to kolejna opcja dla slajdów przeglądowych, które wykorzystują przejścia.

14 slajdów

Opis slajdu:

Popularne style muzyki ROCK: - Alternatywny metal / Alternatywny rock - Hard rock / Hard rock - Metal / Metal - Heavy metal / Heavy metal - Punk rock / Punk rock - Pop rock / Pop rock, Pop N "Rock - Art rock / Art rock – rock eksperymentalny – rock garażowy / rock garażowy – grunge / grunge – – rock instrumentalny – glam rock / glam rock – rock indie / rock indie – soft rock / soft rock – rock symfoniczny / rock symfoniczny

15 slajdów

Opis slajdu:

Muzyka elektroniczna (z angielskiego. Electronic music, potocznie także „elektronika”) to szeroki gatunek muzyczny, czyli muzyka tworzona przy użyciu elektronicznych instrumentów muzycznych i technologii. Choć pierwsze instrumenty elektroniczne pojawiły się na początku XX wieku, muzyka elektroniczna jako gatunek rozwinął się w drugiej połowie XX wieku i na początku XXI wieku i obejmuje kilkadziesiąt odmian.

16 slajdów

Opis slajdu:

Rodzaje muzyki elektronicznej: - Akademicka muzyka elektroniczna - Muzyka elektroakustyczna - Muzyka specyficzna

17 slajdów