Wielki rosyjski kompozytor klasyczny Michaił Iwanowicz Glinka urodził się we wsi Nowospasskoje (obwód smoleński) 20 maja 1804 r. (Stary styl). W wieku dziesięciu lat chłopiec zaczął uczyć się gry na instrumentach muzycznych – pianinie i skrzypcach.

W 1818 roku Glinka wstąpiła do Szlachetnej Szkoły z Internatem Petersburskiego Instytutu Pedagogicznego. Tu zaczął komponować swoje pierwsze romanse, które już wtedy cieszyły się dużą popularnością.

Po ukończeniu tej placówki oświatowej Glinka w 1822 r. dostała pracę w służbie cywilnej. Wkrótce jednak opuścił oficjalne miejsce, decydując się całkowicie poświęcić muzyce.

Na początku lat 30. kompozytor dużo podróżował po Europie, poznając lokalne tradycje muzyczne, a po powrocie zaczął pisać swoją pierwszą operę. Otrzymała tytuł „Życie za cara” (1836) i odniosła sukces na scenie petersburskiej. W 1842 odbyła się premiera drugiej rosyjskiej opery Glinki Rusłana i Ludmiła.

Pomimo tego, że dzieło to było pierwszą baśniowo-epicką operą w historii Rosji, otrzymało mieszane recenzje od krytyków. Sfrustrowana tym faktem Glinka w drugiej połowie lat 40. ponownie wybrała się w europejską podróż, tym razem do Hiszpanii i Francji. Ta podróż zainspirowała go do stworzenia uwertur „Polowanie na Aragonię” (1845) i „Noc w Madrycie” (1851).

Po powrocie do Petersburga kompozytor zaczął uczyć śpiewu i przygotowywać opery. W 1856 Glinka wyjechała do Berlina, aby studiować polifonię dawnych mistrzów. Kompozytor chciał wykorzystać w swojej przyszłej pracy melodie kościelne starożytnej Rosji, ale nie udało mu się spełnić tego marzenia, ponieważ zimą 1857 zmarł w Niemczech.

Krótka wiadomość o życiu i twórczości Michaiła Glinki dla dzieci z klas 2, 3, 4, 5, 6, 7

1804 - wieś Novo Spasskoje w obwodzie smoleńskim, rodzina z dziadkiem kompozytora, szlachcicem polskim, została uzupełniona o dziecko. Urodził się chłopiec, nazwano go Misza.

Później Michaił odziedziczył rodzinne pamiątki i herb drzewa genealogicznego. Po zwycięstwie Rosji w wojnie obwód smoleński stał się regionem rosyjskim z rosyjskim miastem Smoleńsk. A sam Glinka w skrócie przyjął i zmienił obywatelstwo i przyjął wiarę rosyjskiego prawosławia.

Wychowanie dziecka spadło na barki mojej babci, Fekli Aleksandrownej. Jego matka go nie wychowała. Prawdopodobnie jest to główny powód, w wyniku którego Michaił dorastał nerwowo, w postaci rodzaju mimozy.

Ale kiedy babcia zmarła, facet zaczął mieszkać z matką, która próbowała reedukować chłopca. Chłopak opanował grę na skrzypcach już w dziesiątym roku życia, w wieku jedenastu lat umiał grać na pianinie. Podstawy muzyczne Glinka otrzymała od guwernantki. Po pewnym czasie rodzice zorganizowali dla niego szlachecką szkołę z internatem w Petersburgu. Tutaj Michaił miał zaszczyt spotkać Aleksandra Siergiejewicza Puszkina.

W 1822 r. ukończył pensję, ale to nie był powód do zaprzestania muzykowania. Glinka zaczął grać w salonach dla szlachty, a czasem zastępował wuja, który był liderem orkiestry.

W tych latach Michaił po raz pierwszy ogłosił się kompozytorem. Próbuje pisać prace z różnymi gatunkami, próbował nawet pisać romanse. A jak słynne stały się jego piosenki „Nie kuś mnie niepotrzebnie” i „Nie śpiewaj ze mną piękna”, ich słowa i muzyka przetrwały do ​​dziś.

Sukces wśród znanych kompozytorów, dokonał własnych korekt w twórczości Glinki. Jego niezadowolenie ze stylu wymagało poprawy, nad czym kompozytor skrupulatnie pracował.

Lata 30. przyniosły przeprowadzkę do Włoch i wyjazd do miast Niemiec. Żyjący na włoskiej ziemi Glinka, którego krótka biografia ukazuje nam istotę tego, jak kompozytor stara się tworzyć włoskie opery i mu się to udaje.

W 1833 przeniósł się do Berlina, gdzie dostał pracę. A po otrzymaniu listu o śmierci ojca wyjeżdża do ojczyzny.

Będąc w swojej ojczyźnie, Michaił Iwanowicz wpadł na pomysł stworzenia rosyjskiej opery. Świadczy o tym jego żmudna praca nad legendą, którą wybrał dla realizacji pomysłu. Wybór bohatera legendy padł na sławnego wśród ludu Iwana Susanina. W tym samym roku Michaił ożenił się i przeniósł do Nowospasskoje, gdzie kontynuował swoją pracę. W rezultacie w 1836 roku ukazała się opera Życie za cara. Aby ludzie mogli zobaczyć przedstawienie, musiała przejść proces Katarino Kaovusovsky, którego decyzja była pochlebną recenzją spektaklu.

Krótko mówiąc, o Glinki należy powiedzieć, że jego prace nabrały dojrzałości, nie pozostał ani ślad młodości. Świadczy o tym praca nad stworzeniem gatunku symfonicznego. Krótko mówiąc, Glinka większość życia spędził w podróży. Następnie mieszkał w Paryżu, potem we Włoszech, potem w Berlinie, ale wciąż okresowo wracał do ojczyzny. Na jednej z takich podróży w 1856 roku Glinka wyjechał do Berlina, gdzie 15 lutego opuściło go jego życie.

Michaił Iwanowicz Glinka

Nazwa Michaił Iwanowicz Glinka to nie przypadek, że w historii sztuki rosyjskiej figuruje obok imienia Puszkina. Byli rówieśnikami, prawie w tym samym wieku (Glinka jest o pięć lat młodsza), kompozytor niejednokrotnie zwracał się ku twórczości poety, pisał romanse do jego wierszy, stworzył operę Rusłan i Ludmiła.

Ale wiele osób zwróciło się do Puszkina zarówno przed Glinką, jak i po nim. Ważne jest, aby obaj genialni artyści mieli jedno, genialnie przez siebie rozwiązane zadanie: znaleźć drogę, na której rosyjscy artyści zrównaliby się z klasykami sztuki światowej. Zrobili to przede wszystkim sami - Puszkin i Glinka, stając się założycielami rosyjskiej klasyki literackiej i muzycznej. Puszkina i Glinkę łączy jasne, jasne i optymistyczne spojrzenie na świat, mimo wszystkich jego niedoskonałości i sprzeczności. Stąd harmonia i wyrazistość własnych dzieł.

Glinka bardzo wcześnie zrozumiał swoje powołanie. W domu ziemianina we wsi Nowospasskoje, niedaleko miasta Jelnia (obecnie obwód smoleński), gdzie się urodził i spędził dzieciństwo, muzyka brzmiała nieustannie: grała orkiestra pańszczyźniana, grali melomani, którzy przybyli z wizytą. Misha Glinka nauczył się grać na pianinie, trochę na skrzypcach, ale przede wszystkim uwielbiał słuchać muzyki. „Muzyka to moja dusza” – powiedział kiedyś chłopiec do nauczyciela, który wyrzucał mu, że następnego dnia po jednym z domowych wieczorów muzycznych był niezwykle rozkojarzony i w ogóle nie myślał o lekcjach. Glinka MI Portret.

Petersburska szkoła z internatem Noble, w której Glinka weszła w wiek trzynastu lat, zapewniła mu dobre wykształcenie. Wśród nauczycieli byli ludzie oddani nauce, kochający sztukę. Glinka miał szczęście: jego najbliższym wychowawcą – wychowawcą – był młody nauczyciel literatury rosyjskiej Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, licealny towarzysz Puszkina (w przyszłości uczestnik powstania dekabrystów). Kuchelbecker zorganizował w internacie towarzystwo literackie, w skład którego weszli Glinka i Lw Puszkin, młodszy brat poety. Kontynuowano także lekcje muzyki. Glinka studiowała u najlepszych petersburskich pedagogów, w szczególności u Charlesa Mayera, młodego pianisty, którego lekcje szybko przekształciły się we wspólne, równe granie muzyki. Ale w oczach rodziny uczenie przyszłego kompozytora muzyki było, jak większość jego współczesnych, tylko częścią zwykłego świeckiego wychowania. Po ukończeniu szkoły z internatem Glinka wstąpiła do Państwowej Wyższej Szkoły Kolejowej

Po maturze Glinka wstąpiła do służby, która nie miała nic wspólnego z muzyką, w Dyrekcji Głównej Kolei. Zewnętrznie jego życie było podobne do życia innych młodych ludzi jego czasów i jego kręgu, ale im dalej, tym bardziej był opętany pragnieniem kreatywności, pragnieniem muzycznych wrażeń. Chłonął je wszędzie i wszędzie - na przedstawieniach operowych, na amatorskich wieczorach muzycznych, podczas wyprawy na Kaukaz na leczenie, gdzie jego słuch uderzyła muzyka ludowa, która wcale nie była europejska. Komponował romanse, a niektóre z jego wczesnych eksperymentów nadal możemy przypisać skarbom rosyjskiej muzyki wokalnej. Taka jest elegia do słów E. Baratyńskiego „Nie kuś mnie niepotrzebnie” czy romans „Biedny piosenkarz” do słów W. Żukowskiego.

Rozgoryczenie i rozczarowanie niektórych wczesnych okresów było nie tylko hołdem dla romantycznej mody. Glinka, jak większość uczciwych Rosjan, był głęboko wstrząśnięty klęską powstania grudniowego 1825 r., tym bardziej, że wśród buntowników byli jego kolega z internatu i jego nauczyciel Kuchelbecker.

Glinka od dzieciństwa pasjonował się podróżami, jego ulubioną lekturą były książki opisujące dalekie kraje. Nie bez trudu pokonując opór rodziny, w 1830 r. wyjechał do Włoch, które pociągały go nie tylko luksusem natury, ale także muzycznymi pięknościami. Tu, w ojczyźnie opery, lepiej poznał twórczość światowej sławy kompozytorów, zwłaszcza ulubieńca Europy, Rossiniego, i osobiście spotkał się z Vincenzo Bellinim. To tutaj Glinka wpadła na pomysł napisania opery. Ten pomysł nie był jeszcze do końca jasny. Kompozytor wiedział tylko, że ma to być narodowa opera rosyjska, a jednocześnie opera, w której muzyka będzie równorzędną częścią muzycznej i dramatycznej całości, a nie zostanie włączona do akcji w postaci odrębnej odcinki.

Aby jednak napisać taką operę, trzeba było mieć spory zasób wiedzy i doświadczenia. Zapoznanie się tam, gdzie to możliwe, z dziełami wielkich mistrzów. Glinka już wiele zrozumiała. Ale trzeba było uporządkować wiedzę i system. A teraz, przebywając we Włoszech przez około cztery lata, przepełniony niezapomnianymi wrażeniami z natury i sztuki tego kraju. Glinka jesienią 1833 r. wyjechał do Berlina, do słynnego „medycyna muzycznego”, jak to określił w liście do matki, teoretyka Siegfrieda Dehna. Wystarczyło kilka miesięcy zajęć, aby Glinka po powrocie do ojczyzny poczuła się pewnie i mogła zacząć spełniać swoje upragnione marzenie - stworzyć operę. Opera Glinki „Iwan Susanin”

Fabułę opery podsunął Glinki poeta Żukowski. Był to fakt historyczny: wyczyn chłopa Iwana Susanina, który w czasie wojny z polską szlachtą, która najechała nasze ziemie, by posadzić polskiego księcia Władysława na tronie rosyjskim, poprowadził oddział wroga w głęboką puszczę i zginął tam, ale także zabił wrogów. Ta fabuła niejednokrotnie przyciągnęła uwagę rosyjskich artystów, ponieważ wydarzenia z początku XVII wieku były mimowolnie związane z inwazją Napoleona, której doświadczyła Rosja, i wyczynem Susanin - z wyczynami znanych i nieznanych bohaterów-partyzantów 1812. Ale wyróżniało się jedno dzieło: poetycka Duma Kondratego Rylejewa, poety dekabrysty, który uosabiał w niej bezpośredni, bezkompromisowy, majestatyczny charakter patriotycznego chłopa. Glinka entuzjastycznie zabrała się do pracy. Wkrótce plan opery był gotowy i większość muzyki. Ale jej tekstu nie było! A Żukowski poradził Glinki, aby zwróciła się do barona K.F. Rosena, dość znanego (choć nie pierwszej rangi) pisarza. Rosen był człowiekiem wykształconym, niezwykle zainteresowanym problematyką dramatu. Z entuzjazmem powitał Borysa Godunowa Puszkina, a nawet przetłumaczył go na niemiecki. A co najważniejsze, umiał pisać wiersze do gotowej muzyki.

27 listopada 1836 r. ukazała się opera o wyczynach narodu rosyjskiego i narodu rosyjskiego. Nie tylko fabuła była narodowa, ale także muzyka oparta na zasadach ludowego myślenia muzycznego, sztuki ludowej. Jak ujął to wówczas pisarz muzyczny W. Odoevsky, Glinki udało się „wynieść ludową melodię do rangi tragedii”. Dotyczy to zarówno partii Susanin, jak i wspaniałych chórów ludowych. I jako kontrast do prostych i majestatycznych scen ludowych Glinka stworzyła obraz genialnego polskiego balu, na którym szlachta zdawała się z góry świętować zwycięstwo nad Rosjanami.
Opera Glinki Rusłan i Ludmiła

Sukces Iwana Susanina zainspirował Glinkę i wymyślił nowe dzieło - operę Rusłan i Ludmiła. Ale praca przebiegała z trudem i z przerwami. Nabożeństwo w dworskiej kaplicy śpiewu było rozproszone, a środowisko domowe nie sprzyjało kreatywności – niezgoda z żoną, która okazała się osobą głęboko obojętną na dzieło życia Glinki.

Minęły lata, a sam Glinka zaczął inaczej patrzeć na młodzieńczy wiersz Puszkina, widząc w nim nie tylko pasmo fascynujących przygód, ale także coś poważniejszego: opowieść o wiernej miłości, która zwycięża przebiegłość i złośliwość. Dlatego tylko uwertura do opery leci pełną parą, jak na wiersz, ale akcja toczy się powoli, epicko.

„Mag Glinka” – kiedyś nazywany kompozytorem A.M. Gorkim. Rzeczywiście, sceny w pałacach czarodziejki Nainy, w ogrodach Czernomoru są w operze malowane z niezwykłą plastycznością. Przekształcają się w nich dźwiękowe obrazy rzeczywistości - zarówno słyszane w młodości melodie ludów Kaukazu, jak i perska melodia, Bóg wie jakimi drogami, poleciała do Petersburga i melodia, którą śpiewał sobie fiński dorożkarz, który zawiózł Glinkę do wodospadu Imatra...
Opera „Rusłan i Ludmiła” (Kierownik) Glinka

„Rusłan i Ludmiła” – dzieło, w którym wciąż odkrywamy niesłychane dotąd piękno, kiedyś zostało docenione przez nielicznych. Ale wśród nich, oprócz rosyjskich przyjaciół, był światowej sławy węgierski kompozytor i pianista Ferenc Liszt. Przepisał „Marsz Czernomoru” na fortepian i wykonał go znakomicie.

Pomimo trudności życiowych, w latach Rusłana Glinka stworzyła wiele innych wspaniałych dzieł - muzykę do dramatu Nestora Kukolnika „Książę Kholmski”, cykl romansów „Pożegnanie z Petersburgiem” - także do słów Kukolnika. Wspomnieniem głębokich uczuć Glinki do Ekateriny Kern (córki Anny Kern, śpiewanej niegdyś przez Puszkina) jest cudowny romans „Pamiętam cudowną chwilę” i symfoniczny „Walc-Fantasy” – rodzaj muzycznego portretu młodej dziewczyny na tle świąteczne tło balu.

Michaił Glinka z żoną

Wiosną 1844 roku Glinka wyruszyła w nową podróż – do Francji, a stamtąd – rok później – do Hiszpanii. Charakterystyczna, gorąca i pełna pasji muzyka ludowa Hiszpanii urzekła Glinkę i została twórczo odzwierciedlona w dwóch symfonicznych uwerturach: „Aragonese hote” (hota to gatunek hiszpańskich pieśni „nieodłączny od tańca”, jak mówiła Glinka) oraz „Wspomnienia letnia noc w Madrycie” – eseje, które według niego Glinka chciał składać „równe raporty koneserom i szerokiej publiczności”. Ten sam cel postawiono i osiągnięto w słynnej „Kamarinskiej” - fantazji na temat dwóch rosyjskich pieśni, wesela i tańca. W tym dziele, jak później powiedział Czajkowski, „jak dąb w żołędzie zawiera się cała rosyjska muzyka symfoniczna”. Ostatnie lata życia Glinki wypełnione były nowymi pomysłami.

Uznany mistrz, znany zarówno w kraju, jak i za granicą, niestrudzenie studiował, doskonalił nowe formy sztuki. W szczególności przyciągnęły go stare rosyjskie melodie kościelne, w które zainwestowano inspirację i umiejętności wielu pokoleń śpiewaków pochodzących z ludu. Dawny znajomy Glinki, Siegfried Den, teraz już oczywiście nie nauczyciel, ale przyjaciel i doradca, miał pomóc w znalezieniu odpowiedniej oprawy dla tych muzycznych skarbów. A Glinka, która w tych latach, jak za dawnych czasów, była opętana przez „wędrówkę”, pojechała do Berlina. To była jego ostatnia podróż, z której nigdy nie wrócił.

3 lutego (15 - według nowego stylu) 1857 zmarła Glinka. Kilka miesięcy później trumnę z jego ciałem przewieziono do ojczyzny i pochowano w Petersburgu. W ostatnich latach życia, w tych krótkich miesiącach, które Glinka spędził w Petersburgu, otaczali go muzycy i melomani, przedstawiciele młodszego pokolenia. Byli to kompozytorzy A.S.Dargomyzhsky i A.N.Serov, bracia Stasow (Władimir jest historykiem, archeologiem, krytykiem, a Dmitrij jest prawnikiem), V.P. Engelgardt jest muzykiem-amatorem, w przyszłości słynnym astronomem. Wszyscy ubóstwiali Glinkę, podziwiali wszystko, co wyszło spod jego pióra. I dla tego pokolenia, i dla następnego, które właśnie wkroczyło na muzyczną drogę. Glinka została nauczycielką i założycielką.

Interesujące jest również to, że pierwszym hymnem Federacji Rosyjskiej w latach 1990-2000 była „Pieśń patriotyczna” Michaiła Iwanowicza Glinki. Hymn śpiewano bez słów, nie było dla niego ogólnie przyjętego tekstu. Nieoficjalny tekst planowano wprowadzić w 2000 roku:

Chwała, chwała, ojczyzna - Rosja!
Przez stulecia i burze, które przeszłaś
A nad tobą świeci słońce
A twój los jest jasny.

Nad starym moskiewskim Kremlem
Unosi się sztandar z dwugłowym orłem
A święte słowa brzmią:
Chwała Rosji - moja Ojczyzna!

Ale nowy prezydent W. Putin wybrał melodię hymnu sowieckiego.

Główne dzieła.

Opera:

• Iwan Susanin (1836)
• Rusłan i Ludmiła (1843)
• Muzyka do tragedii N. Kukolnika „Księcia Kholmskiego” (1840)

Na orkiestrę:

• Walc-Fantasy (1845)
• 2 Uwertury hiszpańskie - Jota Aragonese (1846) i Noc w Madrycie (1848)
• „Kamarinskaja” (1848)

Zespoły kameralne:

• Duży sekstet na fortepian i smyczki (1832)
• Patetyczne Trio (1832) i inne kompozycje

• 80 romansów, pieśni, arii na wersety Puszkina, Żukowskiego, Lermontowa

Pochodzenie

Michaił Glinka urodził się 20 maja (1 czerwca 1804 r.) we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w majątku ojca, kapitana w stanie spoczynku Iwana Nikołajewicza Glinka... Pradziadek kompozytora był szlachcicem z rodziny Glinka herb Tshask - Victorin Vladislav Glinka(Polski Wiktoryn Władysław Glinka). Po utracie Smoleńska przez Rzecz Pospolitę w 1654 r. V.V. Glinka przyjął obywatelstwo rosyjskie i przeszedł na prawosławie. Władza carska zachowała dla szlachty smoleńskiej dobra ziemskie i przywileje szlacheckie, w tym dawne herby.

Dzieciństwo i młodość

Do sześciu lat Michał wychowywała babcia (ze strony ojca) Fiokla Aleksandrowna, która całkowicie usunęła matkę z wychowania syna. Dorastał jako nerwowy, podejrzliwy i bolesny drażliwy dzieciak - „mimoza”, zgodnie z własnymi cechami Glinka... Po śmierci Fiokli Aleksandrownej Michał ponownie przeszła pod pełną kontrolę matki, która dołożyła wszelkich starań, aby zatrzeć ślady swojego poprzedniego wychowania. Od dziesiątego roku życia Michał zaczął uczyć się gry na pianinie i skrzypcach. Pierwszy nauczyciel Glinka został zaproszony z Petersburga guwernantka Varvara Fedorovna Klammer.

W 1817 roku rodzice przywieźli Michał Petersburga i umieszczono w pensjonacie szlacheckim przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 przemianowano go na pensjonat szlachecki na Uniwersytecie Petersburskim), gdzie jego opiekunem był poeta, dekabrysta W.K.Kyukhelbecker. Siostra Wilhelma Karlovicha Kuchelbeckera - Justin (1784-1871) poślubiła Grigorija Andreevicha Glinka(1776-1818), który był kuzynem ojca kompozytora. W Petersburgu Glinka pobiera lekcje od wybitnych pedagogów muzycznych, w tym Karla Zeinera i Johna Fielda

W 1822 r Michaił Iwanowicz z powodzeniem (jako drugi student) ukończył Szlachetną Szkołę z Internatem na Cesarskim Uniwersytecie Petersburskim. W pensjonacie Glinka poznał A.S. Puszkina, który przyszedł tam do swojego młodszego brata Lwa, kolegi z klasy Michał... Ich spotkania wznowiono latem 1828 roku i trwały aż do śmierci poety.

Periodyzacja życia i kreatywności

1822-1835

Glinka zakochał się w muzyce. Po ukończeniu szkoły z internatem intensywnie się uczył: uczył się zachodnioeuropejskiej klasyki muzycznej, brał udział w tworzeniu muzyki domowej na salonach szlachty, a czasem prowadził orkiestrę wuja. W tym samym czasie Glinka próbuje siebie jako kompozytor, komponując wariacje na harfę lub fortepian na temat z opery Rodzina szwajcarska austriackiego kompozytora Josefa Weigla. Od tego momentu Glinka coraz większą wagę przywiązuje do kompozycji i wkrótce już dużo komponuje, próbując swoich sił w różnych gatunkach. W tym okresie pisał znane dziś romanse i piosenki: „Nie kuś mnie niepotrzebnie” do słów EA Baratyńskiego, „Nie śpiewaj, piękna ze mną” do słów A. Puszkina, „Noc jesienna, noc kochana "słowom A. Ya. Rimskiego-Korsakowa i innych. Jednak długo pozostaje niezadowolony ze swojej pracy. Glinka wytrwale poszukując sposobów na wyjście poza formy i gatunki muzyki codziennej. W 1823 pracował nad septetem smyczkowym, adagio i rondem na orkiestrę oraz dwiema uwerturami orkiestrowymi. W tych samych latach poszerzył się krąg znajomych. Michaił Iwanowicz... Spotyka Wasilija Żukowskiego, Aleksandra Gribojedowa, Adama Mickiewicza, Antona Delviga, Władimira Odoewskiego, który później został jego przyjacielem.

Latem 1823 r. Glinka odbył podróż na Kaukaz, po odwiedzeniu Piatigorska i Kisłowodzka. 1824 do 1828 Michał pracował jako zastępca sekretarza Zarządu Głównego Kolei. W 1829 r. M. Glinka i N. Pavlishchev wydał „Album z tekstami”, w którym wśród dzieł różnych autorów znalazły się również sztuki Glinka.

Pod koniec kwietnia 1830 roku kompozytor wyjeżdża do Włoch, zatrzymując się w drodze do Drezna i odbył długą podróż po Niemczech, która trwała latem. Przybywając do Włoch wczesną jesienią, Glinka osiedlił się w Mediolanie, który był wówczas ważnym ośrodkiem kultury muzycznej. We Włoszech poznał wybitnych kompozytorów V. Belliniego i G. Donizettiego, studiował styl wokalny bel canto (wł. bel canto) i sam dużo pisał w „duchu włoskim”. W jego utworach, z których znaczną część stanowią przedstawienia na tematy popularnych oper, nie ma już nic skoncentrowanego na studentach, wszystkie kompozycje są wykonywane po mistrzowsku. Specjalna uwaga Glinka poświęcona zespołom instrumentalnym, mając na swoim koncie dwie autorskie kompozycje: Sekstet na fortepian, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i kontrabas oraz Pathetic Trio na fortepian, klarnet i fagot. W utworach tych szczególnie wyraźnie uwidoczniły się cechy pisma kompozytora. Glinka.

W lipcu 1833 Glinka pojechał do Berlina, po drodze zatrzymując się na chwilę w Wiedniu. W Berlinie Glinka, pod kierunkiem niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dehna, pracuje w dziedzinie kompozycji, polifonii, instrumentacji. Po otrzymaniu wiadomości o śmierci ojca w 1834 roku, Glinka postanowił natychmiast wrócić do Rosji.

Glinka powrócił z rozległymi planami stworzenia rosyjskiej opery narodowej. Po długich poszukiwaniach fabuły do ​​opery Glinka, za radą W. Żukowskiego, osiadł na legendzie o Iwanie Susanin. koniec kwietnia 1835 Glinka poślubił Maryę Pietrowną Iwanową, swojego dalekiego krewnego. Niedługo potem nowożeńcy udali się do Nowospasskoje, gdzie Glinka z wielkim zapałem przystąpił do pisania opery.

1836-1844

W 1836 roku ukończono jednak operę „Życie za cara” Michaił Glinka z wielkim trudem udało się uzyskać jego akceptację dla wystawienia na scenie petersburskiego Teatru Bolszoj. Reżyser teatrów cesarskich A. Gedeonow uparcie temu zapobiegał i przekazał go „dyrektorowi muzycznemu” Katerino Cavosowi, „dyrektorowi muzycznemu”. Kavos dał pracę Glinka najbardziej pochlebna recenzja. Opera została przyjęta.

Premiera „Życia za cara” odbyła się 27 listopada (9 grudnia) 1836 roku. Sukces był ogromny, opera została entuzjastycznie przyjęta przez społeczeństwo. Następnego dnia Glinka napisał do swojej matki:

„Wczoraj wieczorem moje pragnienia w końcu się spełniły, a moja długa praca została ukoronowana najwspanialszym sukcesem. Publiczność przyjęła moją operę z niezwykłym entuzjazmem, aktorzy stracili panowanie z gorliwości… suweren-cesarz… dziękował mi i długo rozmawiał…”

13 grudnia zorganizowano uroczystość w A.V. Vsevolzhsky M. I. Glinka, na której Michaił Wielgorski, Piotr Wiazemski, Wasilij Żukowski i Aleksander Puszkin skomponowali powitanie „Kanon na cześć M. I. Glinka”. Muzyka należała do Władimira Odoewskiego.

„Śpiewaj z zachwytem, ​​rosyjski chór
Wydano nową nowość.
Baw się, Rosja! Nasza Glinka -
Nie glina, ale porcelana!”

Wkrótce po produkcji „Życia dla cara” Glinka mianowany kapelmistrzem chóru dworskiego, którym kierował przez dwa lata. Wiosna i lato 1838 Glinka spędził na Ukrainie. Tam wybrał chórzystów do kaplicy. Wśród nowo przybyłych był Siemion Gulak-Artemovsky, który później stał się nie tylko znanym piosenkarzem, ale także kompozytorem.

W 1837 r Michaił Glinka, nie mając jeszcze ukończonego libretta, rozpoczął pracę nad nową operą na podstawie poematu Aleksandra Puszkina „Rusłan i Ludmiła”. Pomysł opery przyszedł kompozytorowi za życia poety. Miał nadzieję, że sporządzi plan zgodnie z jego instrukcjami, ale śmierć Puszkina wymusiła Glinka apel do poetów drugorzędnych i amatorów spośród przyjaciół i znajomych. Prawykonanie Rusłana i Ludmiły odbyło się 27 listopada (9 grudnia 1842 r.), dokładnie sześć lat po premierze Iwana Susanina. W porównaniu z Ivanem Susaninem nowa opera M. Glinka wywołał silniejszą krytykę. Najbardziej zaciekłym krytykiem kompozytora był F. Bulgarin, który był wówczas jeszcze bardzo wpływowym dziennikarzem.

W tych latach związek jest burzliwy. Glinka z Katyą Kern, córką muzy Puszkina. W 1840 nastąpiła ich znajomość, która szybko przerodziła się w miłość. Z listu kompozytora:

„... moje spojrzenie mimowolnie osiadło na niej: jej jasne, wyraziste oczy, niezwykle szczupła sylwetka (…) i szczególny rodzaj wdzięku i godności, przeniknięty w całej jej osobie, pociągały mnie coraz bardziej. (…) Znalazłem sposób na rozmowę z tą słodką dziewczyną. (…) Bardzo sprytnie wyraził moje odczucia z tamtych czasów. (…) Wkrótce moje uczucia całkowicie podzieliła kochana E.K., a spotkania z nią stały się bardziej satysfakcjonujące. Wszystko w życiu jest kontrapunktem, czyli odwrotnie (…) W domu byłam zniesmaczona, ale ile życia i przyjemności z drugiej strony: ogniste poetyckie uczucia dla E.K., które w pełni rozumiała i dzieliła…”

Będąc w tym okresie muzą kompozytora, Katenka Kern była źródłem inspiracji dla Glinka... Szereg małych dzieł napisanych przez niego w 1839 roku poświęconych był Catherine Kern, w szczególności romans „Jeśli cię spotkam”, którego słowa „... E. K. wybrał z pism Kołcowa i przepisał dla mnie. (...) Napisałem dla niej Walc-Fantasy.”

Po pod koniec 1839 M. I. Glinka opuścił żonę MP Ivanova, relacje z E. Kernem nadal szybko się rozwijały. Wkrótce jednak E. Kern poważnie zachorowała i zamieszkała z matką. Wiosną 1840 roku kompozytor stale odwiedzał Katarzynę i wtedy napisał romans „Pamiętam cudowną chwilę” na wierszach Puszkina, dedykując go córce tej, do której poeta skierował te wersety.

W 1841 roku E. Kern zaszła w ciążę. Postępowanie rozwodowe, które rozpoczęło się niedługo wcześniej Glinka wraz z żoną, skazaną za potajemny ślub z kornetem Nikołajem Wasilczikowem (1816-1847), bratankiem wielkiego dygnitarza, dał Katarzynie nadzieję na zostanie żoną kompozytora. Michaił Iwanowicz był też pewien, że sprawa zostanie szybko rozwiązana i wkrótce będzie mógł poślubić Katarzynę. Ale proces przybrał nieoczekiwany obrót. I mimo że Glinka nie opuścił ani jednego posiedzenia sądu, sprawa ciągnęła się dalej. Katarzyna ciągle płakała i domagała się od Michaił Iwanowicz Decydujące działanie. Glinka zdecydował – dał jej znaczną kwotę na „uwolnienie” z nieślubnego dziecka, choć bardzo martwił się tym, co się stało. Aby zachować wszystko w tajemnicy i uniknąć skandalu w społeczeństwie, matka zabrała córkę do Łubnego na Ukrainie „w sprawie zmian klimatycznych”.

W 1842 E. Kern powrócił do Petersburga. Glinka, który nie otrzymał jeszcze rozwodu ze swoją byłą żoną, często ją widywał jednak, jak sam przyznaje w swoich notatkach: „… nie było wcześniejszej poezji i wcześniejszego hobby”. Latem 1844 Glinka Wyjeżdżając z Petersburga, zatrzymał się przy E. Kern i pożegnał się z nią. Potem ich związek praktycznie się skończył. Tak upragniony rozwód Glinka otrzymał dopiero w 1846 roku, ale bał się zawiązać węzeł i resztę życia przeżył jako kawaler.

Mimo ciągłej perswazji krewnych E. Kern przez długi czas odmawiał zawarcia małżeństwa. Dopiero w 1854 roku, tracąc nadzieję na powrót do niej Glinka, E. Kern poślubił prawnika Michaiła Osipowicza Shokalskiego. W 1856 roku urodziła syna Julię, a 10 lat później została wdową, prawie bez środków do życia z małym dzieckiem. Jej pragnienie zapewnienia synowi dobrego wykształcenia, które zapewniłoby mu karierę, sprawiło, że służyła jako guwernantka w bogatych domach. W domu sama przygotowywała chłopca do przyjęcia do korpusu piechoty morskiej.

Przyjaciel rodziny, syn A. Puszkina, Grigorij Aleksandrowicz, pomógł Jekaterynie Ermolajewnej w wychowaniu jej syna Juliusza (późniejszego prezesa Radzieckiego Towarzystwa Geograficznego). Ekaterina Jermolaevna resztę życia spędziła z rodziną syna w jego mieszkaniu przy Angliysky Prospekt w Petersburgu. Każdego lata jeździła do swojej posiadłości w guberni smoleńskiej, gdzie jej ulubionym zajęciem było czytanie bajek i wierszy Puszkina dzieciom z okolicznych wsi, specjalnie zebranych na tę okazję. „Corvee” zakończyło się rozdaniem miedziaków dziesięciocentówek małym słuchaczom. Twoja miłość do Glinka Ekaterina Ermolaevna zachowała go do końca życia i nawet zmarła w 1904 roku z głębokim uczuciem wspominała kompozytora.

1844-1857

Ciężko przeżywając krytykę swojej nowej opery, Michaił Iwanowicz w połowie 1844 r. podjął nową długą podróż zagraniczną. Tym razem wyjeżdża do Francji, a potem do Hiszpanii. W Paryżu Glinka poznał francuskiego kompozytora Hectora Berlioza, który stał się wielkim wielbicielem jego talentu. Wiosną 1845 roku Berlioz wykonał na swoim koncercie utwory Glinka: Lezginka z Rusłana i Ludmiły oraz aria Antonidy z Iwana Susanina. Sukces tych prac przyniósł Glinka pomysł zorganizowania koncertu charytatywnego w Paryżu z jego dzieł. 10 kwietnia 1845 roku w paryskiej sali koncertowej Hertz przy Victory Street odbył się z powodzeniem wielki koncert rosyjskiego kompozytora.

13 maja 1845 Glinka wyjechał do Hiszpanii. Tam Michaił Iwanowicz studiuje kulturę, obyczaje, język Hiszpanów, rejestruje hiszpańskie melodie ludowe, obserwuje święta i tradycje ludowe. Efektem twórczym tej podróży były dwie uwertury symfoniczne napisane na hiszpańskie tematy ludowe. Jesienią 1845 stworzył uwerturę „Jota Aragonese”, aw 1848, po powrocie do Rosji – „Noc w Madrycie”.

Latem 1847 r. Glinka wyruszył w drogę powrotną do swojej rodzinnej wioski Nowospasskoje. Rezydencja Glinka w ich rodzimych miejscach był krótkotrwały. Michaił Iwanowicz ponownie pojechał do Petersburga, ale zmieniając zdanie, postanowił spędzić zimę w Smoleńsku. Jednak zaproszenia na bale i wieczory, które nawiedzały kompozytora niemal codziennie, doprowadzały go do rozpaczy i do decyzji o ponownym opuszczeniu Rosji i staniu się podróżnikiem. Ale w zagranicznym paszporcie Glinka odmówił, toteż po dotarciu do Warszawy w 1848 r. zatrzymał się w tym mieście. Tutaj kompozytor napisał symfoniczną fantazję „Kamarinskaya” na tematy dwóch rosyjskich pieśni: liryki weselnej „Zza gór, gór wysokich” i skocznej piosenki tanecznej. W tym kawałku Glinka zatwierdziła nowy rodzaj muzyki symfonicznej i położyła podwaliny pod jej dalszy rozwój, umiejętnie tworząc niezwykle odważną kombinację różnorodnych rytmów, charakterów i nastrojów. Piotr Iljicz Czajkowski powiedział to o pracy Michaił Glinka: „Cała rosyjska szkoła symfoniczna, podobnie jak cały dąb w żołędziach, jest zamknięta w symfonicznej fantazji Kamarinskaya”.

W 1851 r Glinka wraca do Petersburga. Nawiązuje nowe znajomości, głównie ludzi młodych. Michaił Iwanowicz udzielał lekcji śpiewu, przygotowywał role operowe i repertuar kameralny z takimi śpiewakami jak N.K. Bezpośredni wpływ Glinka powstała rosyjska szkoła wokalna. Byłem w M. I. Glinka i A. N. Serov, który spisał swoje Notatki o instrumentacji w 1852 (opublikowane 4 lata później). AS często przychodził Dargomyzhsky.

W 1852 r Glinka ponownie wyruszył w podróż. Planował dostać się do Hiszpanii, ale zmęczony podróżami dyliżansami i koleją zatrzymał się w Paryżu, gdzie mieszkał nieco ponad dwa lata. W Paryżu Glinka rozpoczął pracę nad symfonią Tarasa Bulby, która nigdy nie została ukończona. Początek wojny krymskiej, w której Francja sprzeciwiła się Rosji, był wydarzeniem, które ostatecznie przesądziło o kwestii wyjazdu Glinka Dom. W drodze do Rosji Glinka spędził dwa tygodnie w Berlinie.

W maju 1854 Glinka przybył do Rosji. Lato spędził w Carskim Siole na daczy, aw sierpniu ponownie przeniósł się do Petersburga. W tym samym 1854 Michaił Iwanowicz zaczął pisać pamiętniki, które nazwał „Notatkami” (opublikowane w 1870 r.).

W 1856 r Michaił Iwanowicz Glinka wyjeżdża do Berlina. Tam zaczął studiować stare rosyjskie melodie kościelne, dzieła dawnych mistrzów, dzieła chóralne włoskiej Palestriny, Jana Sebastiana Bacha. Glinka pierwszy ze świeckich kompozytorów zaczął komponować i przetwarzać melodie kościelne w stylu rosyjskim. Nieoczekiwana choroba przerwała te badania.

Glinka Glinki

Michaił Iwanowicz Glinka zmarł 15 lutego 1857 w Berlinie i został pochowany na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku, za namową młodszej siostry M. I. Glinka Ludmiła (która po śmierci matki i dwójki jej dzieci z początku lat 50. XIX wieku całkowicie poświęciła się opiece nad bratem, a po jego śmierci zrobiła wszystko, by opublikować swoje utwory) prochy kompozytora wywieziono do Petersburga i ponownie pochowano w cmentarz Tichwiński.

Podczas transportu popiołów Glinka z Berlina do Rosji na jego trumnie zapakowanej w tekturę napisali „PORCELANA”. Jest to bardzo symboliczne, jeśli pamiętasz kanon skomponowany przez przyjaciół. Glinka po premierze „Iwana Susanina”. Przy grobie Glinka wzniesiono pomnik, wykonany według szkicu I.I.Gornostaeva.

W Berlinie na rosyjskim cmentarzu prawosławnym znajduje się pomnik pamięci, w tym nagrobek z pierwotnego miejsca pochówku Glinka na cmentarzu ewangelickim Trójcy, a także pomnik w formie kolumny z popiersiem kompozytora postawiony w 1947 r. przez Komendę Wojskową sektora sowieckiego w Berlinie.

Pamięć Glinki

Pierwszy pomnik Glinka został dostarczony w latach 1885-87. w smoleńskim ogrodzie Błonie ze środków zebranych w ramach subskrypcji. Zabytek przedrewolucyjny Glinka przetrwał także w Kijowie. Od 1884 do 1917 Nagrody Glinki zostały przyznane w Imperium Rosyjskim. Pod koniec rządów Stalina w Mosfilm nakręcono dwa filmy biograficzne - „ Glinka"(1946) i" Kompozytor Glinka„(1952). Z okazji 150. rocznicy urodzin kompozytora jego imię nadano Państwowej Kapelli Akademickiej. Pod koniec maja 1982 r. w rodzinnym majątku kompozytora Nowospasskoje otwarto Dom-Muzeum. M. I. Glinka.

Główne dzieła

Opera

• Życie dla cara (Iwan Susanin) (1836)
• Rusłan i Ludmiła (1837-1842)

Utwory symfoniczne

• Symfonia na dwa rosyjskie tematy (1834, ukończona i zorkiestrowana przez Wissariona Szebalina)
• Muzyka do tragedii Nestora Kukolnika „Księcia Kholmskiego” (1842)
• Uwertura hiszpańska nr 1 „Genialny Capriccio na temat Joty Aragońskiej” (1845)
• "Kamarinskaya", fantazja na dwa rosyjskie tematy (1848)
• Uwertura hiszpańska nr 2 „Wspomnienia letniej nocy w Madrycie” (1851)
• "Walc-Fantasy" (1839 - na fortepian, 1856 - wydanie rozszerzone na orkiestrę symfoniczną)

Kameralne kompozycje instrumentalne

• Sonata na altówkę i fortepian (nieukończona; 1828, sfinalizowana przez Wadima Borisowskiego w 1932)
• Genialne urozmaicenie tematów z opery Vincenzo Belliniego „Somnambula” na kwintet fortepianowy i kontrabas
• Genialne rondo na temat z opery Vincenzo Belliniego „Kapuleta i Montaga” (1831)
• Duży Sekstet Es-dur na fortepian i kwintet smyczkowy (1832)
• Trio żałosne w d-moll na klarnet, fagot i fortepian (1832)

Romanse i piosenki

• Noc Wenecka (1832)
• Pieśń patriotyczna (była oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej w latach 1991-2000)
• „Jestem tutaj, Inesilla” (1834)
• „Nocny przegląd” (1836)
• Wątpliwość (1838)
• „Nocna pianka” (1838)
• „Ogień pożądania płonie we krwi” (1839)
• piosenka ślubna „Wspaniała wieża stoi” (1839)
• cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem” (1840)
• „Przechodząca piosenka” (1840)
• „Uznanie” (1840)
• „Czy słyszę twój głos” (1848)
• „Zdrowy Puchar” (1848)
• „Pieśń Małgorzaty” z tragedii Goethego „Faust” (1848)
• Maria (1849)
• Adela (1849)
• „Zatoka Fińska” (1850)
• „Modlitwa” („W trudnym momencie życia”) (1855)
• „Nie mów, że boli serce” (1856)
• „Pamiętam cudowny moment” (w wierszu Puszkina)
• "Skowronek"

Materiał został przygotowany specjalnie dla „Gazety Smoleńskiej”. W trakcie pracy stało się jasne, że życie osobiste wielkiego kompozytora – prawie wszyscy, łącznie z dzieciństwem – jest pod wieloma względami godne tak głośnego i hałaśliwego programu, jakim jest Let Them Talk. Założyciel rosyjskiej opery narodowej, nasz rodak, to po prostu jakiś John Lennon, na Boga. Nawiasem mówiąc, o ideologicznym związku Glinki z Lennonem patrz postscriptum.

Tekst jest skompilowany, wszystkie materiały są w domenie publicznej, nie udaję odkrycia, tylko mix należy do mnie. Nigdy wcześniej nie spotkałem kolekcji, w której zebrane zostałyby fakty z życia osobistego i prywatnego Michaiła Iwanowicza Glinki. Na pewno jest więcej, ale nie chciałbym wpaść na bulwar. Dziękuje za przeczytanie!

Michaił Glinka z matką Evgenią Andreevną i siostrą Pelageyą. Miniatura, 1817

Trudna uwertura

Muszę powiedzieć, że w dzieciństwie genialny kompozytor nie był traktowany łaskawie przez matczyną miłość. Trudno z całą pewnością ustalić okoliczności niezgody w rodzinie, ale oto, co napisał o tym sam Michaił Iwanowicz: „Urodziłem się w 1804 r., 20 maja, rano o świcie we wsi Nowospaskoje, która należał do mojego rodzica, emerytowanego kapitana Iwana Nikołajewicza Glinki.. Wkrótce po moim urodzeniu moja matka Evgenia Andreevna z domu Glinka została zmuszona do zapewnienia mojego początkowego wychowania mojej babci Fiokli Aleksandrownej (matce mojego ojca), która zabrała mnie do siebie Pokój. Z nią, pielęgniarką i nianią, spędziłem około trzech, czterech lat, bardzo rzadko widując się z rodzicami. Byłam dzieckiem o słabej budowie, bardzo skrupulatnym i nerwowym usposobieniu, moja babcia, kobieta w podeszłym wieku, prawie zawsze chorowała, dlatego jej pokój (w którym mieszkałem) miał co najmniej 20 stopni Celsjusza według Reaumura (25 stopni). Celsjusz). Mimo to nie zostawiłam futra… bardzo rzadko i tylko przy ciepłej pogodzie wypuszczają mnie na świeże powietrze.

Moja babcia rozpieszczała mnie do niewiarygodnego stopnia; Niczego mi nie odmówiono; mimo to byłam potulnym i dobrodusznym dzieckiem…”

Po śmierci Fiokli Aleksandrownej Michaił przejął pełną kontrolę nad matką, która dokładała wszelkich starań, aby zatrzeć ślady swojego poprzedniego wychowania. „Kiedy mieszkał z babcią, nie miał przyjaciół i towarzyszy; dorastał zupełnie sam” – wspominała jego młodsza siostra Ludmiła.

Polskie korzenie. Głęboko

To nie przypadek, że Michaił Iwanowicz wyjaśnia, że ​​jego matka jest z domu Glinka. Faktem jest, że emerytowany kapitan Iwan Nikołajewicz Glinka (1777 - 1834) był żonaty ze swoją kuzynką, Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka (1783 - 1851). Pradziadek kompozytora był szlachcicem ze szlacheckiego rodu Glinków (ich herb nazywał się Tshaska), nazywał się Wiktorin Władysław Glinka. Po utracie Smoleńska przez Rzecz Pospolitę w 1654 r. V.V. Glinka przyjęła obywatelstwo rosyjskie i przeszła na prawosławie. Władza carska zachowała dla szlachty smoleńskiej dobra ziemskie i przywileje szlacheckie, w tym dawne herby.

Siostra Glinki Ludmiła, wspominając swoje dzieciństwo, opowiadała o swoich rodzicach: „Szanowali się nawzajem przez całe życie i byli szczęśliwi. Mój ojciec był z natury inteligentną i bardzo wykształconą osobą. Chłopi kochali ojca. Nie tylko traktował ich po ludzku, ale radośnie iz miłością rozpoznawał ich potrzeby i pomagał. Matka była piękną kobietą, poza tym bardzo dobrze wykształconą io wspaniałym charakterze. Według matki nie było jej trudno dogadać się z bratem, pomimo jego zepsucia ”.

Jednak w przyszłości Iwan Nikołajewicz tak naprawdę nie lubił swojego genialnego syna. Ta sama siostra Ludmiła zeznaje: „Mój ojciec, kiedy później był niezadowolony z faktu, że jego brat opuścił służbę i studiował muzykę, często mówił:„ Nie bez powodu słowik śpiewał przy narodzinach przy oknie, więc wyszedł błazen ”.

Czym jest edukacja domowa

Tak więc do szóstego roku życia Misha była wychowywana przez babcię. Oto historia, która charakteryzuje atmosferę i obyczaje tamtych czasów: „Jego niania, która była z babcią Tatianą Karpowną, powiedziała mi, że kiedy mój brat widział lub słyszał swoją babcię, był zły na służbę lub chłopów, gdy tylko zaczęła krzyczeć, natychmiast wybiegła z pokoju, podbiegła do szyi niani i gorzko rozpłakała się. Kiedyś babcia, widząc to, zaczęła być ostrożna, a niania została ukarana, mówiąc, że to ona go nauczyła.

Drugą nianią, lub, jak to teraz nazywają, windą, która miała pomóc Tatyanie Karpownie, była młoda, wesoła kobieta, Awdotia Iwanowna, która znała wiele różnych bajek i piosenek. Później była moją nianią, żyła długo i powiedziała mi: „Nasze życie było wtedy straszne; Bałam się twojej babci jak ognia: jak tylko usłyszę jej głos, przynajmniej bym zawiódł! I tak bywało, kiedy babcia zauważyła, że ​​Michaił Iwanowicz jest nudny lub niezupełnie zdrowy, teraz krzyczała: „Awdotia, opowiadaj bajki i śpiewaj”. A Barczuk, jak go nazywaliśmy, zawsze był z tego zadowolony!” - napisała siostra kompozytora.

A oto jak sam Michaił Iwanowicz wspominał swoje dzieciństwo wiele lat później: „Po śmierci mojej babci mój sposób życia nieco się zmienił. Matka mniej mnie rozpieszczała, a nawet próbowała przyzwyczaić do świeżego powietrza, ale te próby w większości nie powiodły się. Oprócz mojej o rok młodszej ode mnie siostry i mojej niani zajęli się wkrótce inną nianią, wdową po geodecie, Iriną Fiodorowną Mieszkową, z córką nieco starszą ode mnie. Ta niania była prostą i niezwykle miłą kobietą i choć mama nie rozpieszczała, kochała nas, a my czuliśmy się dobrze. Następnie Francuzka Rosa Iwanowna została przywiązana do Iriny Fiodorownej, a zatrudniony przez mojego ojca architekt zamiast kredy dał mi ołówek do ręki i rozpoczął lekcje rysunku, jak zwykle, od oczu, nosa, uszu itp., Domagając się niewytłumaczalne mechaniczne naśladownictwo ode mnie; za to wszystko jednak udało mi się zrobić to szybko. Co więcej, często odwiedzał nas jeden daleki krewny, dociekliwy, energiczny i bardzo sympatyczny staruszek: lubił opowiadać mi o dalekich krainach, o dzikich ludziach, o klimatach i dziełach krajów tropikalnych i widząc z jakim zapałem słuchałem przywiózł mi książkę „O tułaczce w ogóle”, wydaną za panowania Katarzyny II. Zacząłem czytać z gorliwością ... ”

W wieku dziesięciu lat Michaił zaczął uczyć się gry na fortepianie i skrzypcach. Pierwszą nauczycielką Glinki była zaproszona z Petersburga guwernantka Varvara Fiodorovna Klammer.

W 1817 roku rodzice sprowadzili do Petersburga 13-letniego Michaiła i umieścili go w szlacheckiej szkole z internatem przy Głównym Instytucie Pedagogicznym, tak więc dla syna ziemi smoleńskiej zaczęło się życie stolicy. Jego nauczycielem był poeta dekabrysta Wilhelm Küchelbecker (1797 - 1846), którego siostra Justina (1784 - 1871) poślubiła G.A. Glinka (1776 - 1818), kuzynka ojca kompozytora.

Posiadłość-muzeum w Nowospasskoje. Budynek główny

Ziemski raj

Później Michaił Iwanowicz przyjeżdżał do Nowospasskiego ponad dwadzieścia razy: czasem na sześć miesięcy, czasem na kilka dni. „Novospasskoe to ziemski raj” – lubił powtarzać kompozytor.

Ciągle niespokojna w domu, nigdy nie znając osobistego szczęścia, Glinka nie była przyzwyczajona do osiadłego życia. Często w drodze myślał o przyszłych arcydziełach – w dalekiej podróży, czy na zwykłym spacerze po mieście. Może dlatego tak bardzo cenił Novospasskoye. Glinka odwiedził wiele krajów, w których spędził dwanaście lat. Są to Włochy, Niemcy, Austria, Polska, Szwajcaria, Francja, Hiszpania. Ale gdziekolwiek był, tęsknił za ojczyzną, pisał do domu czułe listy do swoich bliskich, „kochanej, bezcennej matki”, sióstr.

Rodzime gniazdo wzbogaciło go fizycznie i duchowo. Lubił wesołą atmosferę Nowospasskiego. „Każdego ranka siadałem przy stole w dużej i wesołej sali w naszym domu w Nowospasskoje. To był nasz ulubiony pokój; Siostry, mama, żona, jednym słowem, roiła się tam cała rodzina, a im więcej rozmawiali i śmiali się, tym szybciej szła moja praca. To był wspaniały czas…” – napisała Glinka.

„Czasami byłam trochę motorowerowa”, zauważyła siostra LI Szestakowa, „ale orkiestra wuja Afanasiego Andriejewicza i muzyka w ogóle go wskrzesiły”.

Ekaterina Kern

Prawie „Niech mówią”

Po otrzymaniu wiadomości o śmierci ojca za granicą w 1834 r. Glinka postanowił natychmiast wrócić do Rosji.
Kompozytor przybył z rozbudowanymi planami na rosyjską operę narodową. Po długich poszukiwaniach fabuły do ​​opery Glinka, za radą Wasilija Żukowskiego, osiadł na legendzie o Iwanie Susanin. Pod koniec kwietnia 1835 r. Glinka poślubił Marię Pietrowną Iwanową, swoją daleką krewną. Niedługo potem nowożeńcy udali się do Nowospasskoje, gdzie Glinka z wielkim zapałem zaczęła pisać „Życie dla cara”. Jego premiera odbyła się 27 listopada (9 grudnia) 1836 r. (to urodziny opery rosyjskiej). Sukces był ogromny, epickie dzieło zostało entuzjastycznie przyjęte przez społeczeństwo.

Po pierwszej operze nastąpiło kolejne wspaniałe dzieło - Rusłan i Ludmiła. Jego prawykonanie miało miejsce pod koniec 1842 roku, dokładnie sześć lat po pojawieniu się „Iwana Susanina”.
Przez lata pisania opery Rusłan i Ludmiła Glinka miała burzliwe relacje z Ekateriną Kern, córką słynnej muzy Puszkina i komendantki Smoleńska.

W listopadzie 1839 r., dręczony plotkami o niewierności żony, Michaił Iwanowicz postanawia dokonać ostatecznego zerwania z M.P. Iwanowa. „Byłem zdegustowany w domu. Ale ile życia i przyjemności po drugiej stronie! Żarliwie poetyckie uczucia do E.K., które w pełni rozumiała i dzieliła…” – napisała Glinka.

W momencie spotkania dziewczyna miała 22 lata, związek szybko przerodził się w miłość. Należy zauważyć, że Glinka kiedyś przyjaźniła się z samym Aleksandrem Siergiejewiczem. I tak jak Puszkin w 1825 roku zadedykował jeden ze swoich najlepszych wierszy Annie Kern, tak 15 lat później zakochana Glinka napisała do tych wierszy romans „Pamiętam cudowną chwilę”…

W 1841 roku Catherine Kern zaszła w ciążę. Proces rozwodowy Glinki i jego żony, złapany w potajemny ślub (!) z kornetem Nikołajem Wasilczikowem, siostrzeńcem wielkiego dygnitarza, który rozpoczął się niedługo wcześniej, dał Katarzynie nadzieję na zostanie żoną kompozytora. Michaił Iwanowicz był też pewien, że sprawa zostanie szybko rozwiązana i wkrótce będzie mógł poślubić Katarzynę. Ale proces przybrał nieoczekiwany obrót. I choć Glinka nie opuściła ani jednego procesu, sprawa się przeciągała.

Katarzyna ciągle płakała i domagała się zdecydowanych działań od Michaiła Iwanowicza. Glinka podjął decyzję – dał jej pokaźną kwotę na „uwolnienie” od nieślubnego dziecka, choć bardzo martwił się tym, co się stało. Aby zachować wszystko w tajemnicy i uniknąć skandalu w społeczeństwie, młoda matka zabrała córkę do Łubnego na Ukrainie „w sprawie zmian klimatycznych”.

W 1842 Kern powrócił do Petersburga. Glinka, który nie uzyskał jeszcze rozwodu ze swoją byłą żoną, często ją widywał, jednak, jak przyznaje w swoich notatkach, „nie było już starej poezji i dawnego hobby”. Latem 1844 roku Glinka, opuszczając Petersburg, zatrzymała się u Jekateryny Ermolajewnej i pożegnała się z nią. Potem ich związek praktycznie się skończył. Glinka otrzymał tak upragniony rozwód dopiero w 1846 roku, ale bał się zawiązać węzeł i resztę życia przeżył jako kawaler.

Glinka z ukochaną siostrą Ludmiłą, 1850

Młodsza siostra Glinki, wielokrotnie tu wspominana Ludmiła Iwanowna, po śmierci matki i dwójki jej dzieci, od początku lat 50. XIX wieku poświęciła się całkowicie opiece nad bratem, a po jego śmierci zrobiła wszystko, aby publikować jego prace.

Katarzyna Kern miała własny majątek w województwie smoleńskim, gdzie często przebywała. Przez dziesięć długich lat czekała na powrót ukochanego i dopiero wtedy uległa namowom bliskich - wyszła za innego (miała wtedy już 36 lat, dwa lata później urodziła syna). Ekaterina Ermolaevna zachowała miłość do Glinki przez całe życie, a nawet umierając w 1904 roku, wspominała go z głębokim uczuciem.

Michaił Iwanowicz Glinka zmarł 15 lutego 1857 r. w Berlinie i został pochowany na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku, za namową jego siostry Ludmiły Iwanowny Szestakowej, szczątki wielkiego kompozytora przewieziono do Petersburga i pochowano na cmentarzu Tichwińskim

P. S... Oraz o duchowym pokrewieństwie Michaiła Glinki i Johna Lennona. Glinka ma znany aforyzm: „Ludzie tworzą muzykę, a my, kompozytorzy, tylko ją przetwarzamy”. John Lennon w jednym ze swoich ostatnich wywiadów (Barbara Grostark,Newsweek) powiedział: „Muzyka popularna to rodzaj muzyki, którego lubię słuchać. To jest muzyka ludowa. Folklor. Zawsze tak myślałem. A to, co piszę, to muzyka ludowa. To, co sprawia mi przyjemność twórczą, jawi mi się w formie po prostumuzyka popularna. Lubię to". Glinka, jak wiadomo, bardzo lubiła rosyjską piosenkę – patrz wyżej.