AP Czechow jako dramaturg polega na tym, że akcja jego dramatów nie toczy się wokół jednego konfliktu, w którym przeciwstawiają się sobie dwaj, polaryzujący się w swoich cechach, bohaterowie. AP Czechow jednocześnie rozwija kilka wątków, relacje jego bohaterów są złożone, a nawet pomniejsze postacie mają własną historię i doświadczenia.

Atmosferę zagubienia i niezdecydowania tworzą ludzie, którzy z różnych powodów nie mają żadnego zrozumiałego celu. Najmłodszą córkę Ranevskaya Anya i lokaja Firsa brak celu można wytłumaczyć ich wiekiem. Anya nie ma jeszcze własnego doświadczenia życiowego, przyswaja cudze pomysły (Trofimova), nie poddając ich krytycznej ocenie, nie mając pomysłu na ich realizację. Dla Firsa „życie przeszło tak, jakby nigdy nie żyło”. Pod koniec zabawy kładzie się na kanapie i nie musi wstawać, bo ci, którymi można się zająć, odeszli. Guwernantka Charlotte nie wie, kim byli jej rodzice, kim ona jest i dlaczego istnieje.

Właściciele ziemscy Gaev i Simeonov-Pishchik chętnie nie mieliby żadnego celu, są zadowoleni ze wszystkiego i tylko skrajna konieczność każe im coś zrobić. Gaev pisze list do zamożnej ciotki-hrabiny z prośbą o pieniądze, dostaje pracę w banku. Simeonov-Pischik prosi wszystkich o pożyczenie pieniędzy, dopóki Brytyjczycy nie znajdą na jego działce cennej białej gliny, za prawo do wydobywania, które hojnie zapłacili. Lackey Yasha jest również przyzwyczajony do dostatniej egzystencji z zamożną kochanką w Paryżu. Jego jedynym i spełnionym pragnieniem było ponowne wyjechanie za granicę, z dala od „niewiedzy”. Tych bohaterów, tak różniących się statusem społecznym, łączy przyzwyczajenie do życia kosztem innych.

Urzędnik Epichodow cierpi z powodu nieodwzajemnionej miłości do służącej Duniaszy, która niepotrzebnie zakochała się w lokaju Jaszy. Cele tych postaci są podyktowane ich uczuciami, ale nic nie kończą się. Ranevskaya po sprzedaży sadu wiśniowego wraca do kochanka, wybaczając zdradę, aby zaopiekować się nim chorym. Ranevskaya kieruje się miłością i współczuciem. Najstarsza córka Ranevskaya Varya zgodziłaby się poślubić kupca Lopachina, gdyby tylko zdecydował się jej oświadczyć. Doświadczenia miłosne wymienionych bohaterów nie prowadzą do żadnych zmian.

Wreszcie najciekawsze, zwłaszcza w porównaniu ze sobą, są postacie Łopachina i Trofimowa. Jeden ma określony cel i konkretne sposoby jego osiągnięcia, drugi ma abstrakcyjny cel i zna plany.

Kupiec Lopakhin spędza dni w niestrudzonej pracy, nie może znieść bezczynności, podziwia ogrom i bogactwo swojej ojczyzny. Denerwuje go własny analfabetyzm i niewystarczająca liczba uczciwych, przyzwoitych ludzi. Wynik swojej działalności mierzy w liczbach: ile zasiano maku, ile za niego zebrano tysięcy rubli, jaki może być dochód od letnich lokatorów. Lopakhin jest odnoszącym sukcesy przedsiębiorcą, ale odwiedzają go myśli, że oprócz dążenia do zysku musisz mieć cel. Przyznaje: „Kiedy długo pracuję, niestrudzenie, myśli są łatwiejsze i wydaje mi się, że wiem też, po co istnieję”.

Student Trofimov uważa, że ​​trzeba „pracować, z całych sił pomagać tym, którzy szukają prawdy”, dzieli się z Anyą niewytłumaczalnym przeczuciem przyszłego szczęścia. Ranevskaya uważa, że ​​Trofimov tak śmiało wyczekuje, ponieważ nie zdołał jeszcze „cierpieć” na żadne z jego pytań. Mówi jednak Anyi, że odwiedził wiele miejsc, zdołał znieść głód, choroby i biedę.

W czwartym akcie Łopakhin oferuje Trofimowowi pożyczkę, ale Trofimow odmawia, mówiąc, że jest wolnym człowiekiem o innych wartościach. Trofimov uważa, że ​​„ludzkość zmierza do najwyższej prawdy, do najwyższego szczęścia”. Jakie szczęście miał na myśli Trofimow, jakimi drogami do niego zmierzał - sztuka nie daje odpowiedzi na te pytania.

Analiza wypowiedzi i działań bohaterów Wiśniowego sadu z punktu widzenia istnienia celu i środków do jego osiągnięcia prowadzi do wniosku, że wszyscy z wyjątkiem Lopachina nie znają konkretnych środków , a ich cele, jeśli istnieją, nie są zbyt znaczące i powstały pod wpływem okoliczności. Taka liczba „bezradnych” postaci była konieczna dla A.P. Czechowa, aby przedstawić widzowi zanikające społeczeństwo bezczynnych marzycieli, którego symbolem jest sad wiśniowy.

Wiśniowy sad to szczytowe osiągnięcie rosyjskiego dramatu początku XX wieku, liryczna komedia, sztuka, która zapoczątkowała nową erę w rozwoju rosyjskiego teatru.

Głównym tematem spektaklu jest autobiografia - zbankrutowana rodzina szlachecka licytuje majątek rodzinny. Autorka, jako osoba, która przeszła przez podobną sytuację życiową, z subtelnym psychologizmem opisuje stan ducha ludzi, którzy wkrótce zmuszeni są do opuszczenia domu. Nowością spektaklu jest brak podziału na bohaterów pozytywnych i negatywnych, głównych i drugorzędnych. Wszystkie dzielą się na trzy kategorie:

• ludzie przeszłości - szlachetni arystokraci (Ranevskaya, Gaev i ich lokaj Firs);
• ludzie teraźniejszości - ich błyskotliwy przedstawiciel kupiec-przedsiębiorca Lopakhin;
• ludzie przyszłości - postępowa młodzież tamtych czasów (Peter Trofimov i Anya).

Historia stworzenia

Czechow rozpoczął pracę nad sztuką w 1901 roku. Ze względu na poważne problemy zdrowotne proces pisania był dość trudny, niemniej jednak w 1903 roku praca została ukończona. Pierwsza inscenizacja teatralna sztuki odbyła się rok później na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego, stając się szczytowym osiągnięciem twórczości Czechowa jako dramatopisarza i podręcznikowej klasyki repertuaru teatralnego.

Analiza utworu

Opis pracy

Akcja toczy się w rodzinnej posiadłości ziemianina Ljubow Andreevny Ranevskaya, która wróciła z Francji z młodą córką Anyą. Na dworcu spotykają ich Gaev (brat Ranevskaya) i Varya (jej adoptowana córka).

Sytuacja finansowa rodziny Ranevsky zbliża się do całkowitego załamania. Przedsiębiorca Lopakhin oferuje własną wersję rozwiązania problemu - podzielić działkę na udziały i przekazać ją letnim mieszkańcom za określoną opłatą. Pani jest obciążona tą ofertą, bo za to będzie musiała pożegnać się z ukochanym sadem wiśniowym, z którym wiąże się wiele ciepłych wspomnień z jej młodości. Do tragedii dochodzi fakt, że jej ukochany syn Grisza zginął w tym ogrodzie. Gayev, przesiąknięty uczuciami swojej siostry, uspokaja ją obietnicą, że ich rodzinny majątek nie zostanie wystawiony na sprzedaż.

Akcja drugiej części toczy się na ulicy, na dziedzińcu osiedla. Lopakhin, ze swoim charakterystycznym pragmatyzmem, nadal nalega na swój plan uratowania posiadłości, ale nikt nie zwraca na niego uwagi. Wszyscy przestawiają się na pojawiającego się nauczyciela Piotra Trofimowa. Wygłasza podekscytowane przemówienie na temat losów Rosji, jej przyszłości i porusza temat szczęścia w kontekście filozoficznym. Materialista Lopakhin jest sceptyczny wobec młodego nauczyciela i okazuje się, że tylko Anya jest w stanie nasycić się jego wzniosłymi pomysłami.

Akt trzeci zaczyna się od zaproszenia orkiestry przez ostatnie pieniądze Ranevskaya i zorganizowania wieczoru tanecznego. W tym samym czasie Gaev i Lopakhin są nieobecni - wyjechali do miasta na licytację, gdzie majątek Ranevskych powinien trafić pod młotek. Po niespokojnym oczekiwaniu Ljubow Andreevna dowiaduje się, że jej majątek został kupiony na aukcji przez Lopakhina, który nie kryje radości z przejęcia. Rodzina Ranevsky jest w rozpaczy.

Finał w całości poświęcony jest wychodzeniu rodziny Ranevsky z ich domu. Scena rozstania ukazana jest z całą głęboką psychologią tkwiącą w Czechowie. Spektakl kończy niezwykle głęboki monolog Firsa, o którym właściciele pospiesznie zapomnieli w posiadłości. Ostatnim akordem jest dźwięk siekiery. Wiśniowy sad jest wycinany.

główne postacie

Osoba sentymentalna, właścicielka osiedla. Mieszkając przez kilka lat za granicą, przywykła do życia w luksusie i bezwładnie pozwala sobie na wiele rzeczy, które przy opłakanym stanie jej finansów, zgodnie z logiką zdrowego rozsądku, powinny być dla niej niedostępne. Będąc osobą niepoważną, bardzo bezradną w codziennych sprawach, Ranevskaya nie chce w sobie niczego zmieniać, a jednocześnie jest w pełni świadoma swoich słabości i niedociągnięć.

Odnoszący sukcesy kupiec, wiele zawdzięcza rodzinie Ranevsky. Jego wizerunek jest niejednoznaczny - łączy pracowitość, roztropność, przedsiębiorczość i chamstwo, "chłopski" początek. W finale sztuki Lopakhin nie podziela uczuć Ranevskaya, jest szczęśliwy, że pomimo swojego chłopskiego pochodzenia mógł sobie pozwolić na zakup majątku właścicieli jego zmarłego ojca.

Podobnie jak jego siostra jest bardzo wrażliwy i sentymentalny. Będąc idealistą i romantykiem, aby pocieszyć Ranevską, snuje fantastyczne plany ratowania rodzinnego majątku. Jest emocjonalny, gadatliwy, ale jednocześnie zupełnie nieaktywny.

Petya Trofimov

Wieczny student, nihilista, wymowny przedstawiciel rosyjskiej inteligencji, który tylko słowami opowiada się za rozwojem Rosji. W pogoni za „wyższą prawdą” zaprzecza miłości, uważając ją za uczucie płytkie i upiorne, co niezmiernie zasmuca zakochaną w nim córkę Ranevskiej, Anyę.

Romantyczna 17-letnia młoda dama, która znalazła się pod wpływem populisty Piotra Trofimowa. Nierozważnie wierząc w lepsze życie po sprzedaży majątku rodzicielskiego, Anya jest gotowa na wszelkie trudności w trosce o wspólne szczęście obok kochanka.

87-latek, lokaj w domu Ranevskych. Typ sługi dawnych czasów, otacza swoich panów ojcowską opieką. Pozostał, by służyć swoim panom nawet po zniesieniu pańszczyzny.

Młody lokaj, z pogardą dla Rosji, marzący o wyjeździe za granicę. Cyniczny i okrutny mężczyzna, niegrzeczny wobec starych Firów, a nawet lekceważący dla własnej matki.

Struktura pracy

Struktura utworu jest dość prosta – 4 akty bez podziału na osobne sceny. Czas trwania to kilka miesięcy, od późnej wiosny do połowy jesieni. W pierwszym akcie jest ekspozycja i aranżacja, w drugim wzrost napięcia, w trzecim kulminacja (sprzedaż majątku), w czwartym rozwiązanie. Cechą charakterystyczną spektaklu jest brak autentycznego konfliktu zewnętrznego, dynamizmu i nieprzewidywalnych zwrotów akcji w fabule. Autorskie uwagi, monologi, pauzy i pewne niedopowiedzenia nadają spektaklowi niepowtarzalny klimat wykwintnego liryzmu. Realizm artystyczny spektaklu osiągnięto poprzez przeplatanie się scen dramatycznych i komicznych.

(Scena z nowoczesnej produkcji)

W spektaklu dominuje rozwijanie planu emocjonalnego i psychologicznego, głównym motorem akcji są wewnętrzne przeżycia bohaterów. Autorka poszerza artystyczną przestrzeń dzieła wprowadzając dużą liczbę postaci, które nigdy nie pojawią się na scenie. Efekt poszerzenia granic przestrzennych daje także symetrycznie narastający motyw Francji, który nadaje spektaklowi łukowatą formę.

Ostateczna konkluzja

Można powiedzieć, że ostatnią sztuką Czechowa jest jego „łabędzi śpiew”. Nowość jej dramatycznego języka jest bezpośrednim wyrazem szczególnej czechowskiej koncepcji życia, którą cechuje niezwykła dbałość o drobne, pozornie nieistotne detale, skupiająca się na wewnętrznych przeżyciach bohaterów.

W spektaklu „Wiśniowy sad” autor uchwycił stan krytycznego rozłamu w społeczeństwie rosyjskim swoich czasów, ten smutny czynnik często pojawia się w scenach, w których bohaterowie słyszą tylko siebie, stwarzając jedynie pozory interakcji.

Wiśniowy sad to jeden z najjaśniejszych i najbardziej znanych dramatów XX wieku. Zaraz po tym, jak został napisany przez Antona Pawłowicza, którego wam przedstawimy, został wystawiony w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. Spektakl ten do dziś nie opuszcza rosyjskich scen.

Fabuła spektaklu opiera się na tym, że Ljubow Ranewskaja wraz z córką Anną wraca z Paryża, by sprzedać rodzinny majątek. Co więcej, bohaterka i jej brat Gaev dorastali w tym miejscu i nie chcą wierzyć w potrzebę rozstania się z nim.

Ich znajomy, kupiec Łopakhin, próbuje zaoferować dochodowe przedsiębiorstwo za wycięcie ogrodu i wynajęcie terenu pod domki letniskowe, o którym Ranevskaya i Gaev nie chcą słyszeć. Ljubow Andreevna ma złudne nadzieje, że majątek można jeszcze uratować. Choć całe życie marnowała na pieniądze, sad wiśniowy wydaje jej się mieć większą wartość. Ale nie da się go uratować, bo nie ma co spłacić długów. Ranevskaya jest spłukana, a Gaev „zjadł posiadłość na cukrowych laskach”. Dlatego na aukcji Lopakhin wciąż kupuje sad wiśniowy i odurzony swoimi możliwościami krzyczy o tym na rodzinnym balu. Żałuje jednak Ranevskaya, którą doprowadza do łez wiadomość o sprzedaży majątku.

Potem zaczyna się wycinanie wiśniowego sadu, a bohaterowie żegnają się ze sobą i dawnym życiem.

Podaliśmy tutaj główny wątek fabularny i główny konflikt tego spektaklu: „stare” pokolenie, które nie chce pożegnać się z wiśniowym sadem, ale jednocześnie nie może mu nic dać, oraz „nowe” pokolenie, pełen radykalnych pomysłów. Co więcej, samo posiadłość jest tutaj uosobieniem Rosji, a Czechow napisał „Wiśniowy sad”, aby przedstawić kraj swoich czasów. Podsumowanie tej pracy powinno pokazać, że czas władzy właścicieli mija i nic na to nie można poradzić. Ale jest też zamiennik. Nadchodzi „nowy czas” – i nie wiadomo, czy będzie lepszy, czy gorszy od poprzedniego. Autorka pozostawia otwarte zakończenie i nie wiemy, jaki los czeka posiadłość.

Praca wykorzystuje również ruchy autora, pozwalające na głębsze zrozumienie atmosfery ówczesnej Rosji, jaką widział Czechow. co daje wyobrażenie o głównych problemach spektaklu, początkowo jest to czysta komedia, ale pod koniec pojawiają się w niej elementy tragedii.

Również w spektaklu panuje atmosfera „ogólnej głuchoty”, którą podkreśla nawet fizyczna głuchota Gaeva i Firsa. Postacie mówią za siebie i za siebie, nie słuchając innych. Dlatego uwagi mogą często brzmieć nie jako odpowiedź na postawione pytanie, ale jako głośne myślenie bohatera, co najpełniej ukazuje cechy, którymi obdarzył go Czechow. Wielokrotnie analizowany Wiśniowy Sad jest również głęboko symboliczny, a każdy bohater nie jest konkretną osobą, ale uogólnionym, charakterystycznym typem przedstawicieli epoki.

Aby zrozumieć tę pracę, ważne jest, aby spojrzeć na nią głębiej niż tylko na kolejność działań. Tylko w ten sposób można usłyszeć, co chciał powiedzieć Czechow. „Wiśniowy sad”, jego podsumowanie, fabuła i symbolika doskonale ilustrują autorski pogląd na przemiany w ówczesnej Rosji.

Spektakl nie ma klasycznej oprawy, kulminacji i dramatycznej akcji w klasycznym rozumieniu tych pojęć. Wiśniowy sad, jak wszystkie sztuki Czechowa, różni się od zwykłych dzieł dramatycznych. Pozbawiona jest widowiskowych scen i zewnętrznej różnorodności.

Główne wydarzenie - sprzedaż osiedla z sadem wiśniowym - odbywa się nie przed publicznością, ale za sceną. Na scenie widz widzi sceny z życia codziennego (ludzie rozmawiają o codziennych drobiazgach, kłótniach i pojednaniu, radują się ze spotkania, smucą się z powodu zbliżającego się rozstania).

W komedii są 4 akcje, które nie są podzielone na zjawiska. Harmonogram spektaklu trwa od maja do października. Kompozycja ma charakter kołowy – sztuka zaczyna się wraz z przybyciem Ranevskiej z Paryża, a kończy jej wyjazdem do Paryża.

Sama kompozycja odzwierciedla puste, nudne i pozbawione wydarzeń życie szlachty. Aby zrozumieć stosunek autora do tego, co się dzieje i bohaterów, trzeba zwrócić baczną uwagę na przemyślany system obrazów, układ postaci, zmienność mise-en-scen, spójność monologów i dialogów , na uwagi indywidualne i uwagi autora.

Akcja pierwsza

Ekspozycja. Postacie oczekujące na przybycie Ranevskaya z Paryża. Widz widzi atmosferę w domu, gdzie każdy mówi i myśli o swoim, gdzie panuje atmosfera wyobcowania i rozłamu.

Krawat. Ranevskaya pojawia się z córką. Okazuje się, że nieruchomość jest wystawiona na licytację. Lopakhin oferuje go daczy, ale Gaev i Ranevskaya nie są w stanie podjąć takiej decyzji.

To początek konfliktu, ale nie tyle między ludźmi, ile między pokoleniami, przeszłością i teraźniejszością. Wiśniowy Sad to metafora pięknej przeszłości szlachty, która nie jest w stanie jej zachować. Sam czas niesie ze sobą konflikt.

Druga akcja

Rozwój działania. Losy sadu wiśniowego i posiadłości Ranevskaya są rozstrzygane.

Akt trzeci

Punkt kulminacyjny. Gdzieś za kulisami jest wyprzedaż posiadłości i sadu wiśniowego, a dalej
etap - niedorzeczny bal, zaaranżowany przez Ranevskaya za ostatnie pieniądze.

Działanie czwarte

Wymieniać. Po rozwiązaniu problemu wszyscy uspokajają się i pędzą w przyszłość – odchodzą. Podczas ścinania wiśniowego sadu słychać uderzenia siekiery. W końcowej scenie stary sługa Firs pozostaje w zabitym deskami domu.

Oryginalność kompozycji tkwi w naturalności rozwinięcia akcji, komplikowanej równoległymi liniami, dygresjami, codziennymi drobiazgami, wątkami spoza fabuły, w charakterze dialogów. Dialogi są zróżnicowane pod względem treści (codzienne, komiksowe, liryczne, dramatyczne).

Wydarzenia w sztuce można nazwać jedynie próbą konfliktu, który wydarzy się w przyszłości. Nie wiadomo, co dalej z bohaterami spektaklu i jak potoczy się ich życie.

Dramaturgia Wiśniowego sadu polega na tym, że po zakończeniu spektaklu rozegrają się tragiczne wydarzenia. Autor nie zdradza, co czeka bohaterów w przyszłości, jako takiego nie ma rozwiązania. Dlatego pierwszy akt wygląda jak epilog, a ostatni jak prolog do dramatu.

Spektakl „Wiśniowy sad” jest ostatnim dziełem dramatycznym, w którym Anton Pawłowicz Czechow oddaje hołd swoim czasom, szlachcie i tak rozległemu pojęciu jak „posiadłość”, tak cenioną przez autora przez cały czas.

Gatunek Wiśniowy Sad zawsze służył jako powód do kontrowersji i plotek. Sam Czechow chciał zakwalifikować sztukę do gatunku komedii, przeciwstawiając się tym samym krytykom i znawcom literatury, którzy jednym głosem przekonywali wszystkich, że utwór należy do tragikomedii i dramatu. W ten sposób Anton Pawłowicz dał czytelnikom możliwość samodzielnego oceniania swojego dzieła, obserwowania i doświadczania różnorodności gatunków prezentowanych na kartach książki.

Motyw przewodni wszystkich scen w spektaklu wykorzystano sad wiśniowy, ponieważ jest on nie tylko tłem, na którym rozgrywa się cały ciąg wydarzeń, ale także symbolem toku życia na osiedlu. Przez całą swoją karierę autor skłaniał się ku symbolice, nie rezygnując z niej również w tej sztuce. To na tle sadu wiśniowego rozwijają się zarówno konflikty zewnętrzne, jak i wewnętrzne.

Czytelnik (lub widz) widzi kolejnych właścicieli domu, a także sprzedaż nieruchomości za długi. Przy pobieżnej lekturze widać, że w spektaklu reprezentowane są wszystkie przeciwstawne siły: młodzież, szlachetna Rosja i aspirujący przedsiębiorcy. Oczywiście konfrontacja społeczna, często traktowana jako główna linia konfliktu, jest oczywista. Jednak bardziej uważni czytelnicy mogą zauważyć, że kluczowym powodem zderzenia nie jest wcale konfrontacja społeczna, ale konflikt kluczowych postaci z ich otoczeniem i rzeczywistością.

„Podwodny” przebieg spektaklu nie mniej interesujący niż jego główny wątek. Czechow buduje swoją narrację na półtonach, gdzie wśród jednoznacznych i niepodważalnych wydarzeń, uznanych za fakty i oczywiste, od czasu do czasu pojawiają się pytania o życie, które pojawiają się w całej sztuce. „Kim jestem i czego chcę?”, zadają sobie pytanie Firs, Epikhodov, Charlotte Ivanovna i wielu innych bohaterów. Tym samym staje się oczywiste, że motywem przewodnim Wiśniowego sadu wcale nie jest opozycja warstw społecznych, ale samotność, która prześladuje każdego bohatera przez całe życie.

Teffi opisała „Wiśniowy sad” tylko jednym powiedzeniem: „Śmiech przez łzy”, analizując to nieśmiertelne dzieło. Lektura tego jest zarówno zabawna, jak i smutna, zdając sobie sprawę, że oba podniesione przez autora konflikty są aktualne.
************************************************
podtemat można podzielić na przeszłość, to jest Gaev i Ranevskaya, którzy absolutnie nie wiedzą, jak kręcić w życiu, teraźniejszość to Jermolai Lopakhin, kupiec, wie, co jest potrzebne, robi wszystko rozważnie, a przyszłość jest Anya i Petya Trofimov, „ludzkość zmierza w kierunku najwyższej prawdy, a ja jestem w pierwszym rzędzie” jego cytatu. Rosja to nasz ogród… i na koniec „słychać tylko jak pukają siekierą do drzew…” czyli ogród był zniszczony i nikt nie był w stanie go należycie zagospodarować.
*******************************************

Wiśniowy Sad 1903 Podsumowanie komedii

Posiadłość właściciela ziemskiego Ljubow Andreevna Ranevskaya. Wiosna, kwitną wiśnie. Ale piękny ogród musi wkrótce zostać sprzedany za długi. Od pięciu lat Ranevskaya i jej siedemnastoletnia córka Anya mieszkają za granicą. Brat Ranevskaya Leonid Andriejewicz Gajew i jej adoptowana córka, dwudziestoczteroletnia Waria, pozostali w posiadłości. Biznes Ranevskaya jest zły, prawie nie ma już środków. Lyubov Andreevna zawsze był zaśmiecony pieniędzmi. Jej mąż zmarł z powodu pijaństwa sześć lat temu. Ranevskaya zakochała się w innej osobie, dogadała się z nim. Ale wkrótce jej synek Grisza zginął tragicznie, utonął w rzece. Ljubow Andreevna, nie mogąc znieść żalu, uciekł za granicę. Kochanek poszedł za nią. Kiedy zachorował, Ranevskaya musiała go osiedlić w swojej daczy pod Mentonem i opiekować się nim przez trzy lata. A potem, kiedy musiał sprzedać daczy za długi i przenieść się do Paryża, obrabował i opuścił Ranevskaya.

Gaev i Varya spotykają się na stacji z Lyubovem Andreevną i Anyą. W domu czekają na nich pokojówka Dunyasha i znany kupiec Ermolai Alekseevich Lopakhin. Ojciec Lopachina był poddanym Ranewskich, sam stał się bogaty, ale mówi o sobie, że pozostał „chłopem”. Przychodzi urzędnik Epikhodov, człowiek, z którym ciągle coś się dzieje i którego przydomek „dwadzieścia dwa nieszczęścia”.

Wreszcie przyjeżdżają powozy. Dom jest pełen ludzi, wszyscy są mile podekscytowani. Każdy mówi o swoim. Lyubov Andreevna ogląda pokoje i przez łzy radości wspomina przeszłość. Pokojówka Dunyasha nie może się doczekać, kiedy powie młodej damie, że Epikhodov się jej oświadczył. Sama Anya radzi Varyi, aby poślubiła Lopachina, a Varya marzy o poślubieniu Anyi jako bogatego mężczyzny. Guwernantka Charlotte Ivanovna, dziwna i ekscentryczna osoba, chwali się swoim niesamowitym psem, sąsiad Simeonov-Pischik prosi o pożyczkę. Prawie nic nie słyszy, a stary wierny sługa Firs cały czas mamrocze.

Łopakhin przypomina Ranevskiej, że majątek powinien wkrótce zostać sprzedany na aukcji, jedynym wyjściem jest podzielenie gruntu na działki i wydzierżawienie ich letnim mieszkańcom. Propozycja Ranevskaya Lopakhin zaskakuje: jak możesz wyciąć jej ulubiony wspaniały sad wiśniowy! Łopakhin chce zostać dłużej z Ranevskaya, którą kocha „bardziej niż swoją własną”, ale nadszedł czas, aby odszedł. Gaev zwraca się do stuletniej „szanowanej” garderoby z powitalnym przemówieniem, ale potem, zakłopotany, znów zaczyna bezużytecznie wypowiadać swoje ulubione słowa bilardowe.

Ranevskaya nie rozpoznaje od razu Petyi Trofimova: tak się zmienił, stał się brzydki, „drogi student” zamienił się w „wiecznego studenta”. Ljubow Andreevna płacze, wspominając swojego małego utopionego syna Griszę, którego nauczycielem był Trofimov.

Gajew, pozostawiony sam na sam z Varyą, próbuje rozmawiać o interesach. W Jarosławiu jest bogata ciotka, która jednak ich nie lubi: w końcu Ljubow Andriejewna nie poślubił szlachcica i nie zachowywała się „bardzo cnotliwie”. Gaev kocha swoją siostrę, ale wciąż nazywa ją „złośliwą”, co nie podoba się Ani. Gaev nadal buduje projekty: jego siostra poprosi Lopachina o pieniądze, Anya pojedzie do Jarosławia - jednym słowem nie pozwolą na sprzedaż majątku, Gaev nawet przeklina. Grumpy Firs w końcu usypia mistrza jak dziecko. Anya jest spokojna i szczęśliwa: jej wujek wszystko załatwi.

Lopakhin nigdy nie przestaje przekonywać Ranevskaya i Gaeva do zaakceptowania jego planu. Cała trójka jadła śniadanie w mieście i wracając zatrzymała się na polu w pobliżu kaplicy. Właśnie tutaj, na tej samej ławce, Epikhodov próbował wytłumaczyć się Dunyaszy, ale ona już wolała od niego młodego cynicznego lokaja Jaszę. Ranevskaya i Gaev wydają się nie słyszeć Lopachina i rozmawiać o zupełnie innych rzeczach. Nie przekonując do niczego „frywolnych, niebiznesowych, dziwnych” ludzi, Lopakhin chce odejść. Ranevskaya prosi go, aby został: z nim „jeszcze fajniej”.

Przybywają Anya, Varya i Petya Trofimov. Ranevskaya rozpoczyna rozmowę o „osobie dumnej”. Według Trofimowa duma nie ma sensu: osoba niegrzeczna, nieszczęśliwa musi nie podziwiać siebie, ale pracować. Petya potępia inteligencję, niezdolną do pracy, ludzi, którzy filozofują w sposób ważny, ale traktują ludzi jak zwierzęta. Do rozmowy włącza się Lopakhin: po prostu pracuje „od rana do wieczora”, zajmując się dużymi kapitałami, ale coraz bardziej jest przekonany, że w pobliżu jest niewielu przyzwoitych ludzi. Lopakhin nie kończy, Ranevskaya mu przerywa. Generalnie wszyscy tutaj nie chcą i nie wiedzą, jak się nawzajem słuchać. Zapada cisza, w której słychać odległy smutny dźwięk zerwanej struny.

Wkrótce wszyscy się rozchodzą. Zostawieni sami, Anya i Trofimov są szczęśliwi, że mają okazję porozmawiać ze sobą, bez Varyi. Trofimow przekonuje Anię, że trzeba być „ponad miłością”, że najważniejsza jest wolność: „cała Rosja jest naszym ogrodem”, ale żeby żyć teraźniejszością, trzeba najpierw odkupić przeszłość przez cierpienie i pracę. Szczęście jest blisko: jeśli nie oni, to inni na pewno to zobaczą.

Nadchodzi dwudziesty drugi sierpnia, dzień handlu. Właśnie tego wieczoru, zupełnie niesłusznie, zorganizowano w osiedlu bal, na który zaproszono żydowską orkiestrę. Dawno, dawno temu tańczyli tu generałowie i baronowie, ale teraz, jak skarży się Firs, urzędnik pocztowy i naczelnik stacji „nie będą polować”. Gości bawi Charlotte Ivanovna swoimi sztuczkami. Ranevskaya z niepokojem czeka na powrót brata. Ciotka Jarosława nadal wysłała piętnaście tysięcy, ale to za mało, by wykupić majątek.

Petya Trofimov „uspokaja” Ranevskaya: nie chodzi o ogród, już dawno minęło, trzeba zmierzyć się z prawdą. Ljubow Andreevna prosi, by jej nie potępiać, żałować: w końcu bez wiśniowego sadu jej życie traci sens. Ranevskaya codziennie otrzymuje telegramy z Paryża. Za pierwszym razem rozdarła je od razu - przeczytawszy je najpierw, teraz już nie płacze. „Ten dziki człowiek”, którego wciąż kocha, błaga ją, by przyszła. Petya potępia Ranevskaya za jej miłość do „drobnego łajdaka, nicości”. Zła Ranevskaya, nie mogąc się powstrzymać, mści się na Trofimowie, nazywając go „zabawnym ekscentrykiem”, „dziwakiem”, „schludnym”: „Musisz siebie kochać… musisz się zakochać!” Pietia z przerażeniem próbuje odejść, ale zostaje, tańczy z Ranevską, która prosiła go o przebaczenie.

W końcu pojawia się zdezorientowany, radosny Lopakhin i zmęczony Gaev, który nic nie mówiąc, natychmiast idzie do swojego pokoju. Wiśniowy sad został sprzedany, a Lopakhin go kupił. „Nowy właściciel ziemski” jest szczęśliwy: udało mu się na aukcji prześcignąć bogatego Deriganowa, dając dziewięćdziesiąt tysięcy nadwyżki długu. Lopakhin podnosi klucze rzucone na podłogę przez dumnego Varyę. Niech gra muzyka, niech wszyscy zobaczą, jak Yermolai Lopakhin „wystarczy siekierą w wiśniowym sadzie”!

Anya pociesza płaczącą matkę: ogród jest sprzedany, ale przed nami całe życie. Będzie nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten, będą mieli "cichą głęboką radość"...

Dom jest pusty. Jego mieszkańcy, żegnając się ze sobą, wyjeżdżają. Łopakhin jedzie na zimę do Charkowa, Trofimow wraca do Moskwy, na uniwersytet. Lopakhin i Petya wymieniają kolce. Chociaż Trofimov nazywa Lopakhina „drapieżną bestią” niezbędną „w sensie metabolizmu”, nadal kocha w nim „delikatną, subtelną duszę”. Lopakhin oferuje Trofimovowi pieniądze na podróż. Odmawia: nikt nie powinien mieć władzy nad „wolnym człowiekiem”, „na czele ruchu” do „najwyższego szczęścia”.

Ranevskaya i Gaev rozweselili się nawet po sprzedaży sadu wiśniowego. Wcześniej martwili się, cierpieli, ale teraz się uspokoili. Ranevskaya na razie zamieszka w Paryżu z pieniędzmi przesłanymi przez jej ciotkę. Anya jest zainspirowana: zaczyna się nowe życie - skończy liceum, będzie pracować, czytać książki, otworzy się przed nią „nowy wspaniały świat”. Nagle pojawia się zdyszany Simeonov-Pischik i zamiast prosić o pieniądze, wręcz przeciwnie, rozdziela długi. Okazało się, że Brytyjczycy znaleźli na jego ziemi białą glinę.

Każdy ułożył się inaczej. Gaev mówi, że jest teraz działaczem bankowym. Lopakhin obiecuje znaleźć nowe miejsce dla Charlotte, Varya dostała pracę jako gospodyni dla Ragulinów, wynajęty przez Lopakhina Epikhodov pozostaje w posiadłości, Firs powinien zostać wysłany do szpitala. Ale wciąż Gaev ze smutkiem mówi: „Wszyscy nas opuszczają… nagle staliśmy się niepotrzebni”.

Między Varyą a Lopakhinem musi w końcu nastąpić wyjaśnienie. Przez długi czas Varya była drażniona „Madame Lopakhin”. Vara lubi Jermolaja Aleksiejewicza, ale sama nie może złożyć oferty. Lopakhin, który również bardzo dobrze mówi o Vary, zgadza się z tą sprawą „od razu to zakończyć”. Ale kiedy Ranevskaya organizuje ich spotkanie, Lopakhin, nigdy nie odważny, opuszcza Warię, używając pierwszego pretekstu.

"Czas iść! Na drodze! " - tymi słowami wychodzą z domu, zamykając wszystkie drzwi. Pozostały tylko stare jodły, którymi, jak się wydawało, wszyscy się opiekowali, ale których zapomnieli wysłać do szpitala. Jodły, wzdychając, że Leonid Andriejewicz poszedł w płaszczu, a nie w futrze, kładzie się na spoczynek i leży nieruchomo. Słychać ten sam dźwięk zerwanej struny. „Zapada cisza i słychać tylko, jak daleko w ogrodzie pukają siekierą w drzewo”.

Opowiedziane ponownie . Źródło: Podsumowanie wszystkich arcydzieł literatury światowej. Fabuły i postacie. Literatura rosyjska XIX wieku / Wyd. i komp. VI Nowikow. - M .: Olymp: ACT, 1996 .-- 832 s. Na okładce:

******************************************************************************
„Wiśniowy sad” to ostatnie dzieło AP Czechowa. Pisarz był nieuleczalnie chory, kiedy pisał tę sztukę. Zdawał sobie sprawę, że wkrótce umrze i pewnie dlatego cała sztuka przesycona jest jakimś cichym smutkiem i czułością. To pożegnanie wielkiego pisarza ze wszystkim, co było mu bliskie: z ludem, z Rosją, której los martwił go do ostatniej chwili. Prawdopodobnie w takiej chwili człowiek myśli o wszystkim: o przeszłości – pamięta najważniejsze rzeczy i podsumowuje wyniki – a także o teraźniejszości i przyszłości tych, których zostawia na tej ziemi. W spektaklu „Wiśniowy sad” było tak, jakby doszło do spotkania przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Wydaje się, że bohaterowie spektaklu należą do trzech różnych epok: jedni żyją wczoraj i pochłonięci są wspomnieniami dawno minionych czasów, inni zajęci są chwilowymi sprawami i dążą do skorzystania ze wszystkiego, co mają w tej chwili, a jeszcze inni patrzą daleko naprzód, nie biorąc pod uwagę prawdziwych wydarzeń.
W ten sposób przeszłość, teraźniejszość i przyszłość nie zlewają się w jedną całość: istnieją na akord i porządkują między sobą.
Gaev i Ranevskaya to wybitni przedstawiciele przeszłości. Czechow składa hołd edukacji i wyrafinowaniu rosyjskiej szlachty. Zarówno Gaev, jak i Ranevskaya wiedzą, jak docenić piękno. Znajdują najbardziej poetyckie słowa, by wyrazić swoje uczucia w stosunku do wszystkiego, co ich otacza - czy to stary dom, ulubiony ogród, jednym słowem wszystko, co jest im bliskie.
od dzieciństwa. Mówią nawet o szafie jak o starym przyjacielu: „Kochana, droga szafo! Pozdrawiam wasze istnienie, które od ponad stu lat jest skierowane ku jasnym ideałom dobroci i sprawiedliwości ... ”Ranevskaya, znajdując się w domu po pięciu latach rozłąki, jest gotowa ucałować wszystko, co jej o niej przypomina dzieciństwo i młodość. Dom jest dla niej żywą osobą, świadkiem wszystkich jej radości i smutków. Ranevskaya ma bardzo szczególny stosunek do ogrodu - wydaje się uosabiać wszystko, co najlepsze i najjaśniejsze, jakie było w jej życiu, jest częścią jej duszy. Wyglądając przez okno na ogród, woła: „O moje dzieciństwo, moja czystość! W tym przedszkolu spałam, patrzyłam stąd na ogród, szczęście budziło się ze mną każdego ranka, a potem był dokładnie taki sam, nic się nie zmieniło.” Życie Ranevskaya nie było łatwe: wcześnie straciła męża, a wkrótce potem zmarł jej siedmioletni syn. Osoba, z którą próbowała łączyć życie, okazała się niegodna - zdradził ją i roztrwonił jej pieniądze. Ale powrót do domu jest dla niej jak zejście do życiodajnego źródła: znów czuje się młoda i szczęśliwa. Cały ból, który wrzał w jej duszy i radość ze spotkania, wyraża się w jej przemówieniu do ogrodu: „O ogród mój! Po ciemnej, burzliwej jesieni i mroźnej zimie znów jesteś młody, pełen szczęścia, anioły cię nie opuściły ... ”Dla Ranevskaya ogród jest ściśle związany z wizerunkiem zmarłej matki - ona bezpośrednio widzi swoją matkę w białej sukience spacerując po ogrodzie.
Ani Gaev, ani Ranevskaya nie mogą wydzierżawić swojej posiadłości mieszkańcom lata. Uważają ten pomysł za wulgarny, ale jednocześnie nie chcą zmierzyć się z rzeczywistością: zbliża się dzień licytacji, a majątek zostanie sprzedany pod młotek. Gaev wykazuje w tej sprawie całkowity infantylizm (przypis „Wkłada lizaka do ust” zdaje się to potwierdzać): „Zapłacimy odsetki, jestem przekonany…” Skąd miał takie przekonanie? Na kogo on liczy? Oczywiście nie na siebie. Nie mając powodu, przysięga Varyi: „Przysięgam na mój honor, czego chcesz, przysięgam, majątek nie zostanie sprzedany! ...Przysięgam na moje szczęście! Oto moja ręka dla Ciebie, nazwij mnie wtedy tandetną, nieuczciwą osobą, jeśli dopuszczę się do aukcji! Przysięgam całym sobą!” Piękne, ale puste słowa. Lopakhin to inna sprawa. Ta osoba nie rzuca słów na wiatr. Szczerze próbuje wyjaśnić Ranevskiej i Gajewie, że istnieje realne wyjście z tej sytuacji: „Każdego dnia mówię to samo. Zarówno sad wiśniowy, jak i grunt muszą zostać wydzierżawione pod domki letniskowe, żeby zrobić to teraz jak najszybciej - aukcja tuż za rogiem! Zrozumieć! Gdy w końcu zdecydujesz się na domki letniskowe, otrzymasz tyle pieniędzy, ile chcesz, a wtedy zostaniesz uratowany.” W tym wezwaniu „teraźniejszość” odnosi się do „przeszłości”, ale „przeszłość” nie bierze pod uwagę. „W końcu rozwiązać” to trudne zadanie dla tego typu ludzi. Łatwiej jest im przebywać w świecie iluzji. Ale Lopakhin nie marnuje czasu. Po prostu kupuje tę posiadłość i raduje się w obecności nieszczęsnej i pokrzywdzonej Ranevskaya. Kupno dla niego majątku ma szczególne znaczenie: „Kupiłem majątek, w którym mój dziadek i ojciec byli niewolnikami, gdzie nie wolno im było nawet wejść do kuchni”. To duma plebejuszy, który „wytarł nos” arystokratom. Żałuje tylko, że jego ojciec i dziadek nie widzą jego triumfu. Wiedząc, co oznaczał sad wiśniowy w życiu Ranevskaya, dosłownie tańczy na jej kościach: „Hej, muzycy, graj, chcę was słuchać! Przyjdźcie wszyscy, aby zobaczyć, jak Yermolai Lopakhin zatrzyma się z siekierą w sadzie wiśniowym, jak drzewa opadną na ziemię!” I właśnie tam współczuje płaczącej Ranewskiej: „Och, bardziej prawdopodobne byłoby, że to wszystko minie, prędzej zmieniłoby to jakoś nasze niezręczne, nieszczęśliwe życie”. Ale to chwilowa słabość, ponieważ przeżywa swoją najwspanialszą godzinę. Lopakhin to człowiek teraźniejszości, mistrz życia, ale czy przyszłość?
Być może człowiekiem przyszłości jest Petya Trofimov? Jest miłośnikiem prawdy („Nie oszukuj się, musisz przynajmniej raz w życiu spojrzeć prawdzie prosto w oczy”). Nie interesuje go własny wygląd („Nie chcę być przystojny”). Najwyraźniej uważa miłość za relikt przeszłości („Jesteśmy wyżej niż miłość”). Nie pociąga go też wszystko, co materialne. Jest gotów zniszczyć zarówno przeszłość, jak i teraźniejszość „na ziemię, a potem…” I co dalej? Czy można uprawiać ogród, nie umiejąc docenić piękna? Petya sprawia wrażenie niepoważnej i powierzchownej osoby. Najwyraźniej Czechow wcale nie jest zadowolony z perspektywy takiej przyszłości dla Rosji.
Pozostałe postacie w sztuce to także przedstawiciele trzech różnych epok. Na przykład stary sługa Firs pochodzi z przeszłości. Wszystkie jego ideały kojarzą się z odległymi czasami. Za początek wszystkich kłopotów uważa reformę z 1861 roku. Nie potrzebuje „woli”, ponieważ całe jego życie poświęcone jest mistrzom. Jodła ma bardzo integralną naturę, jest jedynym bohaterem spektaklu, obdarzonym taką cechą jak oddanie.
Lackey Yasha jest podobny do Lopakhina - nie mniej przedsiębiorczej, ale jeszcze bardziej bezdusznej osoby. Kto wie, może wkrótce zostanie panem życia?
Przeczytano ostatnią stronę sztuki, ale nie ma odpowiedzi na pytanie: „Więc z kim pisarz wiąże swoje nadzieje na nowe życie?”. Pojawia się uczucie pewnego zamieszania i niepokoju: kto zadecyduje o losie Rosji? Kto może uratować piękno?