Biografia Musorgskiego zainteresuje wszystkich, którym nie jest obojętna jego oryginalna muzyka. Kompozytor zmienił kierunek rozwoju kultury muzycznej, ale udało mu się...

Od Masterweb

Biografia Musorgskiego zainteresuje wszystkich, którym nie jest obojętna jego oryginalna muzyka. Kompozytor zmienił bieg rozwoju kultury muzycznej, ale jego dokonania nie zostały docenione za jego życia, jak to często bywa z wyprzedzającymi swoją epokę geniuszami. Opery Musorgskiego Borys Godunow i Khovanshchina są dziś uznanymi arcydziełami, a jego kompozycje na wokal i fortepian są dumnie wykonywane przez najlepszych światowych muzyków.

Krótka biografia Modesta Musorgskiego

Kompozytor urodził się 21 marca 1839 we wsi. Karevo, które znajduje się w prowincji Psków. Biografia Modesta Pietrowicza Musorgskiego może nie odniosła takiego sukcesu, ale jego ojciec był przedstawicielem starej rodziny szlacheckiej, więc droga do wyższego społeczeństwa natychmiast otworzyła się przed chłopcem. Do dziesięciu lat przyszły celebryta uczył się w domu, aw 1849 r. Został wysłany do szkoły Petrishule - jednej z najstarszych i najlepszych instytucji edukacyjnych w Petersburgu. Bez jej ukończenia w 1852 roku Modest przeniósł się do Szkoły Chorążych Gwardii - uprzywilejowanej szkoły wojskowej, w której murach kształciło się wiele wybitnych postaci Rosji.

Jeden z nauczycieli Szkoły, ksiądz Krupsky, dostrzegł jego talent i nauczył Musorgskiego rozumienia głębokiej istoty muzyki kościelnej. W 1856 roku szkolenie młodego człowieka dobiegło końca. Po ukończeniu szkoły Modest służył przez pewien czas w Straży Życia, następnie w wydziale inżynieryjnym, a następnie w Ministerstwie Mienia Państwowego, zarządzając ziemiami państwowymi i kontrolą państwową.

„Potężna gromada”

W latach 60. Modest Pietrowicz został członkiem „Potężnej garści” – społeczności wybitnych petersburskich kompozytorów. W tym czasie młody człowiek stał się dobrze wykształconym i erudycyjnym oficerem rosyjskim, biegle mówił po francusku i niemiecku, rozumiał grekę i łacinę.

Miliy Alekseevich Balakirev, zaledwie dwa lata starszy od Modesta i założyciel Potężnej garści, sprawił, że młody kompozytor poświęcił więcej czasu muzyce. Odegrał ważną rolę w biografii Musorgskiego. Mily Alekseevich osobiście nadzorowała lekturę partytur orkiestrowych, uczyła analizować harmonię i formę dzieł najwybitniejszych światowych kompozytorów, starała się rozwijać umiejętność krytycznego myślenia. Do 1871 roku mistrz nie stworzył ani jednego większego utworu muzycznego. Ten okres biografii Modesta Musorgskiego nie był naznaczony żadnym znaczącym osiągnięciem. Kompozytor pisał krótkie pieśni i romanse, ale ani jednej opery nie zdołał ukończyć, choć podejmował kilka prób.

Pierwszy duży sukces

Pierwszym ważnym dziełem była opera „Borys Godunow”, oparta na twórczości Aleksandra Puszkina.W 1870 roku kompozytor przekazał materiały opery do Dyrekcji Teatrów Cesarskich, ale odmówiono mu bez wyjaśnienia. Jednak jeden z przyjaciół Musorgskiego był członkiem komitetu dyrekcji i powiedział autorowi, że opera została odrzucona z powodu braku tak zwanego „elementu kobiecego”. Modest Pietrowicz sfinalizował dzieło, aw 1874 r. odbyła się jego pierwsza wspaniała premiera na scenie Teatru Maryjskiego w Petersburgu.

Biografia Musorgskiego: ostatnie lata jego życia

W latach 70. XIX wieku zarysowano upadek słynnej „Potężnej garści”. Różnica w poglądach na muzykę i jej rozwój sprawiła, że ​​społeczeństwo uległo niemal dezintegracji i przemianom. Modest Pietrowicz boleśnie przeżył to wydarzenie, uważając pozostałych członków za muzycznych konformistów, tchórzliwych i beznadziejnych, którzy zdradzili wielką rosyjską ideę. Musorgski wierzył, że inni kompozytorzy są krótkowzroczni, że nie stworzyli niczego wartościowego, niczego nowego, a jedynie przepisali to, co od dawna było tworzone i wyrażane.

W biografii Modesta Pietrowicza Musorgskiego pojawiła się ciemna passa. Jego twórczość niezmiennie spotykała się z niezrozumieniem krytyków, widzów i urzędników. Utwory kompozytora zostały wszędzie odrzucone. Jednak najbardziej bolesne dla autora było odrzucenie jego śmiałych pomysłów przez bliskich przyjaciół - członków „Potężnej garści” Rimskiego-Korsakowa, Cui, Bałakiriewa. Uparty autor nie mógł uwierzyć, że wszędzie się myli. Bolało go przebywanie z przyjaciółmi po przeciwnych stronach barykady.

Doświadczenia, ciągłe odmowy i odrzucenia doprowadziły do ​​załamania nerwowego i alkoholizmu, ale kompozytor nadal tworzył nawet w tym stanie. Nigdy nie robił notatek, nie pisał szkiców, dokładnie przemyślał wszystkie pomysły, a następnie spisywał całkowicie skończoną pracę. Ta metoda pracy, w połączeniu z niestabilnym stanem psychicznym i ciągłym pijaństwem, doprowadziła do spowolnienia tempa pracy.

W krótkiej biografii Musorgskiego należy wspomnieć, że porzucił „wydział leśny” i stracił stabilny dochód. Kompozytor żył potem z okazjonalnych, jednorazowych zarobków i pomocy zamożniejszych przyjaciół. Jego dziewczyna, piosenkarka Dmitrij Leonowa, zabrała ze sobą Modesta Pietrowicza na wycieczkę po południowych regionach. Musorgski działał jako akompaniator, a także wykonywał własne utwory. Jego odważna, harmonijna improwizacja spodobała się publiczności, a koncerty zakończyły się sukcesem. Kompozytor zdał sobie sprawę, że jego nowatorskie podejście do muzyki wreszcie zyskuje uznanie.

Ostatni występ

Ostatni publiczny koncert w biografii M. Musorgskiego odbył się 4 lutego 1881 r. Wieczór ku pamięci Dostojewskiego odbył się w Petersburgu, gdzie Modest Pietrowicz występował na równi z innymi muzykami. Na scenie zainstalowano portret pisarza, kompozytor zajął miejsce przy fortepianie i wykonał improwizowany żałobny gong dzwonów. Obecni byli zdumieni głębią jego żalu.

13 lutego Modest Pietrowicz miał atak delirium tremens i został pilnie hospitalizowany. Już w szpitalu Ilya Repin odwiedziła mistrza i namalowała jedyny na całe życie portret genialnego kompozytora. Miesiąc później serce Musorgskiego zatrzymało się na zawsze. Został pochowany na terenie Ławry Aleksandra Newskiego.

kreacja

Biografia Musorgskiego składa się z wzlotów i upadków. Jego oryginalne, osobliwe rozumienie muzyki nie było rozumiane przez współczesnych, ale jego potomkowie uważali go za geniusza. Modest Pietrowicz odrzucił rutynę, nie uznawał autorytetów, ignorował zasady, uważając je za zbiór archaizmów. Autor przez całe życie dążył do nowości. Główną specjalizacją kompozytora jest muzyka wokalna. Za pomocą dźwięku autor był w stanie nadać słowom wagę, niezbędną emocję i poruszyć słuchacza do otchłani.

Jednak Modest Pietrowicz odniósł swój największy sukces w dziedzinie opery. Stworzył szczególny rodzaj tego gatunku, który nazwał „dramatem muzycznym”. W tym okresie popularna była romantyczna estetyka operowa, ale Musorgski całkowicie odrzucił istniejące kanony. Za pomocą określonych metod muzycznych stworzył tragiczne zderzenie, które ucieleśniał w dziele „Borys Godunow”. Krytycy nieprzychylnie zareagowali na nowatorskie pomysły autora, nazywając libretto nieudanym, a muzykę surową. Nawet bliscy przyjaciele, członkowie Potężnej garści, uważani za Musorgskiego za niedoświadczonych, zauważyli brak fabuły i niewystarczający rozwój postaci. Muzyka Modesta Pietrowicza zyskała uznanie dopiero po śmierci autora.

Najbardziej znane prace:

• opera „Borys Godunow”;
• opera „Khovanshchina”;
• opera „Targ Sorochinskaja”;
• piosenka „Gdzie jesteś, gwiazdko?”;
• romans „Mam dużo rezydencji i ogrodów”;
• romans „Jakie są dla ciebie słowa miłości”;
• kołysanka „Śpij, śpij, chłopski synu”.

Opisując krótką biografię Musorgskiego nie można nie zauważyć ciekawego faktu z życia wybitnego kompozytora. Choć autor nie tworzył dzieł literackich, jego wybitne umiejętności literackie przejawiały się w listach, które następnie ukazały się jako osobna książka.

ulica Kievyan, 16 0016 Armenia, Erewan +374 11 233 255

Idee i myśli M.P. Musorgskiego (1839-1881), genialnego kompozytora samouka, pod wieloma względami wyprzedzały swoje czasy i utorowały drogę sztuce muzycznej XX wieku. W tym artykule postaramy się jak najpełniej opisać listę dzieł Musorgskiego. Wszystko, co napisał kompozytor, który uważał się za zwolennika A.S. Dargomyzhsky'ego, ale poszedł dalej, wyróżnia się głębokim wniknięciem w psychologię nie tylko pojedynczej osoby, ale także mas ludowych. Podobnie jak wszyscy członkowie Potężnej Garści, Modest Pietrowicz inspirował się w swoich działaniach narodowym kierunkiem.

Muzyka wokalna

Lista dzieł Musorgskiego z tego gatunku obejmuje trzy rodzaje nastrojów:

• Liryczność we wczesnych kompozycjach i przechodzenie do późniejszych w liryczno-tragicznych. Szczytem staje się cykl „Bez Słońca”, powstały w 1874 roku.
• „Zdjęcia ludzi”. Są to sceny i szkice z życia chłopów („Kołysanka do Eremuszki”, „Svetik Savishna”, „Kalistrat”, „Sierota”). Ich zwieńczeniem będą „Trepak” i „Zapomniane” (cykl „Taniec śmierci”).
• Satyra społeczna. Należą do nich romanse „Koza”, „Seminarysta”, „Klasyk”, powstałe w latach 60. następnej dekady. Zwieńczeniem jest suita „Raj”, będąca ucieleśnieniem galerii satyrów.

W zestawieniu oddzielnie znalazły się stworzone własnymi słowami w 1872 roku cykle wokalne „Dzieci” i „Pieśni i tańce śmierci”, w których wszystko jest przesycone tragicznymi nastrojami.

W balladzie „Zapomniana”, inspirowanej obrazem W. Wiereszczagina, zniszczonym później przez artystę, kompozytor i autorka tekstu skontrastowali obraz żołnierza leżącego na polu bitwy i czułą melodię kołysanki chłopki. śpiewa swojemu synowi, obiecując poznać swojego ojca. Ale jej dziecko nigdy go nie zobaczy.

„Pchła” Goethego była znakomicie wykonana i zawsze wykonywana na bis przez Fiodora Chaliapina.

Środki muzycznej ekspresji

M. Musorgski odnowił cały język muzyczny, opierając się na pieśniach recytatywnych i chłopskich. Jego harmonie są zupełnie niezwykłe. Odpowiadają nowym uczuciom. Są podyktowane rozwojem uczuć i nastroju.

Opera

Nie sposób nie umieścić jego dzieła operowego na liście dzieł Musorgskiego. Przez 42 lata swojego życia udało mu się napisać tylko trzy opery, ale co! Borys Godunow, Targi Chovanshchina i Sorochinskaya. Odważnie łączy w nich rysy tragiczne i komiczne, co przywodzi na myśl twórczość Szekspira. Wizerunek ludzi jest podstawową zasadą. Jednocześnie każda postać otrzymuje cechy osobiste. Przede wszystkim kompozytor martwi się o swój kraj rodzinny w czasie zawieruchy i przewrotów.

U Borysa Godunowa kraj jest na skraju kłopotów. Odzwierciedla relację między królem a ludem jako jedną osobą, ożywianą jedną ideą. Kompozytor napisał dramat ludowy „Chowanszczina” według własnego libretta. W nim kompozytora interesowała rewolta sielska i schizma kościelna. Ale nie zdążył tego zaaranżować i umarł. Ukończona orkiestracja N. A. Rimsky-Korsakov. F. Chaliapin grał rolę Dozyteusza w Teatrze Maryjskim. Nie ma w nim zwykłych głównych bohaterów. Społeczeństwo nie jest przeciwne osobowości. Władza jest w rękach jednej lub drugiej postaci. Odtwarza epizody walki starego reakcyjnego świata z reformami Piotra.

Zdjęcia z wystawy

Twórczość na fortepian kompozytor prezentuje w jednym cyklu, utworzonym w 1874 roku. Obrazy z wystawy to dzieło wyjątkowe. To zestaw dziesięciu kawałków o różnym charakterze. Jako pianista wirtuoz, M. Musorgsky wykorzystał wszystkie ekspresyjne możliwości instrumentu. Te muzyczne utwory Musorgskiego są tak jasne i wirtuozowskie, że zachwycają swoim „orkiestrowym” brzmieniem. Sześć utworów pod ogólnym tytułem „Spacer” napisanych jest w tonacji B-dur. Reszta jest w h-moll. Nawiasem mówiąc, często były przearanżowane na orkiestrę. M. Ravel zrobił to najlepiej. Motywy wokalne kompozytora z ich recytatywnością, pisaniem piosenek i deklamacją organicznie wkroczyły w twórczość M. Musorgskiego.

Twórczość symfoniczna

Modest Musorgsky tworzy w tej dziedzinie szereg utworów muzycznych. Najważniejsza to „Noc Świętojańska na Łysej Górze”. Kontynuując temat G. Berlioza, kompozytor przedstawił sabat czarownic.

Był pierwszym, który pokazał Rosji złe fantastyczne zdjęcia. Najważniejszą rzeczą dla niego była maksymalna ekspresja przy minimum użytych środków. Współcześni nie rozumieli nowości, ale brali ją za nieudolność autora.

Podsumowując, należy wymienić najsłynniejsze dzieła Musorgskiego. W zasadzie wymieniliśmy prawie wszystkie z nich. Są to dwie wielkie opery o tematyce historycznej: Borys Godunow i Khovanshchina wystawiane są na najlepszych scenach świata. Należą do nich także cykle wokalne „Bez słońca” i „Pieśni i tańce śmierci”, a także „Obrazki z wystawy”.

Pomysłowy autor został pochowany w Petersburgu w czasach sowieckich, dokonując przebudowy, zniszczył jego grób, zalał to miejsce asfaltem i uczynił z niego przystanek autobusowy. W ten sposób odnosimy się do uznanych światowych geniuszy.

Biografia Musorgskiego jest bardzo interesująca, jego życie wypełnione było nie tylko kreatywnością: znał wielu wybitnych ludzi swoich czasów.

Musorgski pochodził ze starej szlacheckiej rodziny. Urodził się 9 marca (21) 1839 r. we wsi Karewo w guberni pskowskiej.

Pierwsze 10 lat życia spędził w domu, ucząc się w domu i ucząc się gry na fortepianie.

Następnie został wysłany na studia w Petersburgu do niemieckiej szkoły, skąd został przeniesiony do Szkoły Chorążych Gwardii. To właśnie w tej szkole zainteresował się muzyką kościelną.

Od 1852 roku Musorgski zajął się pisaniem muzyki, jego kompozycje były wykonywane na scenach Petersburga i Moskwy.

W 1856 r. Został wysłany do służby w Pułku Gwardii Preobrażenskiej (podczas służby poznał A.S. Dargomyzhsky'ego). W 1858 przeszedł do służby w Ministerstwie Własności Państwowej.

Kariera muzyczna

W krótkiej biografii Modesta Pietrowicza Musorgskiego, napisanej dla dzieci, wspomina się, że w 1859 r. Modest Pietrowicz spotkał się z Bałakiriewem, który podkreślał potrzebę pogłębienia swojej wiedzy muzycznej.

W 1861 rozpoczął pracę nad takimi operami jak Edyp (na podstawie dzieła Sofoklesa), Salammbo (na podstawie dzieła Flauberta) i Wesele (na podstawie sztuki N. Gogola).

Wszystkie te opery kompozytor nigdy nie ukończył.

W 1870 roku kompozytorka rozpoczęła pracę nad swoim najważniejszym i najsłynniejszym dziełem – operą Borys Godunow (opartą na tragedii Aleksandra Puszkina o tym samym tytule). W 1871 r. poddał swoją twórczość osądowi krytyków muzycznych, którzy zaprosili kompozytora do dalszej pracy i wprowadzenia do opery swoistej „kobiecej zasady”. Został wystawiony dopiero w 1874 roku w Teatrze Maryjskim.

W 1872 roku rozpoczęto prace nad dwoma dziełami jednocześnie: operą dramatyczną „Khovanshchina” i „Jarmark Sorochenskaya” (na podstawie historii N. Gogola). Obie te prace nigdy nie zostały ukończone przez mistrza.

Musorgski napisał wiele krótkich utworów muzycznych opartych na wątkach wierszy i dramatów N. Niekrasowa, N. Ostrovsky'ego, wierszy T. Szewczenki. Niektóre z nich powstały pod wpływem artystów rosyjskich (na przykład V. Vereshchagin).

ostatnie lata życia

W ostatnich latach życia Musorgski miał trudności z upadkiem „Potężnej garści”, niezrozumieniem i krytyką ze strony urzędników muzycznych i kolegów (Cui, Bałakiriew, Rimski-Korsakow). Na tym tle popadł w ciężką depresję, uzależnił się od alkoholu. Zaczął pisać muzykę wolniej, rzucił pracę, tracąc niewielki, ale stały dochód. W ostatnich latach życia wspierali go tylko przyjaciele.

Ostatni raz przemawiał publicznie wieczorem ku pamięci F.M.Dostojewskiego 4 lutego 1881 r. 13 lutego zmarł w szpitalu Nikołajewa w Petersburgu na skutek ataku delirium tremens.

Musorgski został pochowany na cmentarzu Tichwińskim Ławry Aleksandra Newskiego. Ale do dziś zachował się tylko nagrobek, gdyż po zakrojonej na szeroką skalę rekonstrukcji starej nekropolii (w latach 30. XX w.) jego grób zaginął (zwinął się w asfalt). Teraz przy miejscu pochówku kompozytora znajduje się przystanek autobusowy.

Tabela chronologiczna

Inne opcje biografii

• Jedyny portret życia kompozytora autorstwa Ilji Repina powstał na kilka dni przed śmiercią kompozytora.
• Musorgski był niezwykle wykształconą osobą: mówił biegle po francusku, niemiecku, angielsku, łacinie i grecku i był doskonałym inżynierem.

Wynik biografii

Nowa cecha! Średnia ocena, jaką otrzymała ta biografia. Pokaż ocenę