Leonardo da Vinci już. Leonardo da Vinci - biografia, informacje, życie osobiste. Wczesna kreatywność i działalność naukowa

Osobowość i twórczość Leonarda da Vinci zawsze cieszyły się dużym zainteresowaniem. Leonardo był postacią zbyt niezwykłą jak na swoje czasy. Publikowane są książki i artykuły, na ekranach pojawiają się filmy fabularne i dokumentalne. Krytycy sztuki zwracają się do naukowców i mistyków, próbując znaleźć rozwiązanie tajemnic geniuszu wielkiego mistrza. Istnieje nawet odrębny kierunek w nauce, który bada dziedzictwo malarza. Na cześć Leonarda da Vinci otwierają się muzea, na całym świecie nieustannie odbywają się wystawy tematyczne, które biją wszelkie rekordy frekwencji, a Mona Lisa przez cały dzień spogląda na tłumy turystów zza pancernej szyby. Prawdziwe fakty historyczne i legendy, osiągnięcia naukowe i fikcyjna fikcja są ściśle splecione wokół imienia jednego geniusza.

Los wielkiego mistrza

Przyszły wielki artysta i naukowiec urodził się 14 kwietnia 1452 r. z pozamałżeńskiego romansu zamożnego notariusza Sir Pierrota z wieśniaczką lub właścicielką tawerny z miasta Vinci. Chłopiec miał na imię Leonardo. Katerina, bo tak nazywała się matka artysty, przez pierwsze pięć lat życia zajmowała się wychowaniem syna, po czym ojciec zabrał chłopca do domu.

Chociaż Piero był oficjalnie żonaty, nie miał innych dzieci poza Leonardo. Dlatego pojawienie się dziecka w domu zostało przyjęte ciepło i serdecznie. Jedyne, czego artysta został pozbawiony, mając pełne poparcie ojca, to prawo do dziedziczenia. Wczesne lata Leonarda minęły spokojnie w otoczeniu malowniczej górskiej przyrody Toskanii. Przez całe życie będzie nosił podziw i miłość do swojej ojczyzny, utrwalając jej piękno w swoich krajobrazach.

Cisza i spokój prowincjonalnego życia skończyły się, gdy rodzina przeniosła się do Florencji. Zaczęło grać życie, kipiąc wszystkimi kolorami prawdziwej metropolii tamtych czasów. Miastem rządzili znani z hojności przedstawiciele rodu Medyceuszy, mecenasi sztuki, którzy w swoim dziedzictwie stworzyli idealne warunki do rozwoju sztuki.

Za ich panowania Florencja stała się kolebką rewolucji kulturalnej i naukowej znanej jako renesans. Tu młody Leonardo znalazł się w samym centrum wydarzeń, gdy miasto zbliżało się do apogeum swojej świetności i świetności, szczytu wielkości, którego młody artysta stał się integralną częścią.

Ale wielkość była przed nami, ale na razie przyszły geniusz potrzebował tylko wykształcenia. Jako nieślubny syn nie mógł kontynuować działalności ojca, a także zostać na przykład prawnikiem czy lekarzem. Co ogólnie nie zaszkodziło losowi Leonarda.

Od najmłodszych lat młody człowiek wykazywał wybitne zdolności artystyczne. Piero nie mógł nie wziąć tego pod uwagę przy podejmowaniu decyzji o losie swojego jedynego syna. Wkrótce jego ojciec wysłał osiemnastoletniego Leonarda na studia w bardzo udanej i innowacyjnej pracowni malarskiej. Mentorem artysty został słynny malarz Andrea del Verrocchio.

Utalentowany rzeźbiarz i artysta o szerokich horyzontach, Verrocchio nie głosił średniowiecznych poglądów estetycznych, ale starał się nadążyć za duchem czasu. Żywo interesował się przykładami sztuki antycznej, którą uważał za niedoścignioną, w swojej twórczości starał się ożywić tradycje Rzymu i Grecji. Mimo to, uznając i szanując postęp, Verrocchio szeroko wykorzystywał osiągnięcia techniczne i naukowe swoich czasów, dzięki czemu malarstwo coraz bardziej zbliżało się do realizmu.

Płaskie, schematyczne obrazy średniowiecza cofnęły się, ustępując miejsca chęci całkowitego i całkowitego naśladowania natury we wszystkim. A do tego konieczne było opanowanie technik perspektywy liniowej i powietrznej, zrozumienie praw światła i cienia, co oznaczało konieczność opanowania matematyki, geometrii, rysunku, chemii, fizyki i optyki. Leonardo studiował z Verrocchio podstawy wszystkich nauk ścisłych, jednocześnie opanowując technikę rysunku, modelowania i rzeźby, nabył umiejętności pracy z gipsem, skórą i metalem. Jego talent ujawnił się tak szybko i wyraźnie, że wkrótce młody talent daleko odszedł od swojego nauczyciela w umiejętnościach i jakości malarstwa.

Już w wieku dwudziestu lat, w 1472 roku, Leonardo został członkiem honorowej florenckiej gildii artystów. I nawet brak własnego warsztatu, który nabył dopiero kilka lat później, nie przeszkodził mu w rozpoczęciu własnej drogi samodzielnego mistrza. Pomimo oczywistych umiejętności inżynierskich i niezwykłego talentu do nauk ścisłych, społeczeństwo widziało w artyście tylko rzemieślnika, który nie miał jeszcze wielkiego prestiżu. Do ideałów wolności i kreatywności było jeszcze daleko.

Losy XV-wiecznego artysty całkowicie zależały od wpływowych mecenasów. Tak więc Leonardo przez całe życie musiał szukać miejsca służby u możnych tego świata, a wypełnianie poszczególnych nakazów świeckich i kościelnych było budowane na zasadzie prostej umowy handlowej.

Pierwsze dziesięć lat życia artysty spędzili na twórczych poszukiwaniach i pracy nad kilkoma zamówieniami. Aż pewnego dnia do Leonarda dotarła pogłoska, że ​​książę Sforza, władca Mediolanu, potrzebuje nadwornego rzeźbiarza. Młody człowiek natychmiast postanowił spróbować swoich sił.

Faktem jest, że Mediolan w tym czasie był jednym z największych ośrodków produkcji broni, a Leonardo był pochłonięty swoim najnowszym hobby - opracowywaniem rysunków oryginalnych i pomysłowych maszyn i mechanizmów. Dlatego możliwość przeniesienia się do stolicy inżynierii była dla niego bardzo inspirująca. Artysta napisał list polecający do księcia Sforzy, w którym odważył się zaofiarować się nie tylko jako rzeźbiarz, artysta i architekt, ale także jako inżynier, twierdząc, że potrafi budować statki, pojazdy opancerzone, katapulty, armaty i inny sprzęt wojskowy. Książę był pod wrażeniem pewnego siebie listu Leonarda, ale tylko częściowo go usatysfakcjonował: był rzeźbiarzem dla artysty. Pierwszym zadaniem nowego nadwornego rzeźbiarza było wykonanie posągu konia z brązu, który miał ozdobić kryptę rodu Sforzów. Zabawne jest to, że z powodu różnych okoliczności, w ciągu siedemnastu lat, które Leonardo spędził na mediolańskim dworze, koń nigdy nie został obsadzony. Ale zainteresowanie młodych talentów sprawami wojskowymi, mechaniką i technologią w warsztatach zbrojeniowych tylko wzrosło. Prawie wszystkie wynalazki Leonarda pochodzą z tego okresu.

Za życia geniusz da Vinci stworzył liczne rysunki maszyn tkackich, drukarskich i walcowniczych, pieców hutniczych i maszyny do obróbki drewna. Jako pierwszy wpadł na pomysł śmigła helikoptera, łożysk kulkowych, żurawia obrotowego, mechanizmu wbijania pali, turbiny hydraulicznej, urządzenia do pomiaru prędkości wiatru, teleskopowej drabiny strażackiej, klucza nastawnego, skrzynia biegów. Leonardo opracował modele wszelkiego rodzaju pojazdów wojskowych - czołgu, katapulty, łodzi podwodnej. W jego szkicach znajdują się prototypy reflektora nurkowego, koparki, roweru i płetw. A także jego najsłynniejsze projekty, oparte na żmudnym studium technik lotu ptaków i budowy ptasiego skrzydła - samolotu bardzo przypominającego lotnię i spadochron.

Niestety za życia Leonardo nie miał okazji zobaczyć ucieleśnienia przytłaczającej części jego idei. Czas na nich jeszcze nie nadszedł, nie było potrzebnych surowców i materiałów, których powstanie przewidział również geniusz XV wieku. Przez całe życie Leonardo da Vinci musiał pogodzić się z faktem, że jego wspaniałe plany wyprzedzają epokę. Dopiero pod koniec XIX wieku wiele z nich otrzyma ich realizację. I oczywiście mistrz nie podejrzewał, że w XX i XXI wieku miliony turystów będą podziwiać te wynalazki w specjalnych muzeach poświęconych jego twórczości.

W 1499 Leonardo opuścił Mediolan. Powodem było zdobycie miasta przez wojska francuskie pod wodzą księcia Sforzy Ludwika XII, który utracił władzę i uciekł za granicę. Dla artysty rozpoczął się nie najlepszy okres w jego życiu. Przez cztery lata nieustannie przenosił się z miejsca na miejsce, nie przebywając nigdzie przez długi czas. Aż w 1503 roku, pięćdziesiąty, musiał ponownie wrócić do Florencji - miasta, w którym kiedyś pracował jako prosty praktykant, a teraz, będąc u szczytu umiejętności i sławy, pracował nad stworzeniem swojej genialnej „Mona Lisy”. ”.

To prawda, że ​​po kilku latach pracy we Florencji da Vinci wciąż wracał do Mediolanu. Teraz był tam jako nadworny malarz Ludwika XII, który w tym czasie kontrolował całą północ Włoch. Od czasu do czasu artysta wracał do Florencji, wypełniając ten czy inny rozkaz. Męka Leonarda zakończyła się w 1513 roku, kiedy przeniósł się do Rzymu do nowego patrona Giuliano Medici, brata papieża Leona X. Przez kolejne trzy lata da Vinci zajmował się głównie nauką, zamówieniami na rozwój inżynierii i eksperymentami technicznymi.

Już w bardzo podeszłym wieku Leonardo da Vinci ponownie przeniósł się, tym razem do Francji, na zaproszenie Franciszka I, który zastąpił na tronie Ludwika XII. Resztę życia genialnego mistrza spędził w królewskiej rezydencji, zamku Lmboise, otoczony najwyższym zaszczytem monarchy. Sam artysta, mimo drętwienia prawej ręki i stale pogarszającego się stanu zdrowia, nadal rysował szkice i angażował uczniów, którzy zastąpili jego rodzinę, nigdy nie stworzoną przez mistrza za jego życia.

Dar Obserwatora i Uczonego

Od wczesnego dzieciństwa Leonardo posiadał rzadki talent obserwatora. Od wczesnego dzieciństwa do końca życia artysta, zafascynowany zjawiskami natury, mógł godzinami zaglądać w płomień świecy, śledzić zachowanie żywych stworzeń, badać ruch wody, cykle wzrostu roślin i lot ptaków. Żywe zainteresowanie otaczającym go światem dało mistrzowi wiele bezcennej wiedzy i kluczy do wielu tajemnic natury. „Natura tak doskonale wszystko zaaranżowała, że ​​wszędzie znajdziesz coś, co może dać ci nową wiedzę” – powiedział mistrz.

Podczas swojego życia Leonardo przechodził przez najwyższe alpejskie przełęcze, aby badać naturę zjawisk atmosferycznych, podróżował wzdłuż górskich jezior i rzek, aby badać właściwości wody. Przez całe życie Leonardo nosił ze sobą notatnik, w którym zapisywał wszystko, co przyciągało jego uwagę. Szczególną wagę przywiązywał do optyki, wierząc, że oko malarza jest bezpośrednim narzędziem wiedzy naukowej.

Odmawiając podążania ścieżką utartą przez współczesnych, Leonardo szukał własnych odpowiedzi na pytania o harmonię i proporcjonalność wszystkich rzeczy (świata wokół i samego człowieka), które go martwiły. Artysta zdał sobie sprawę, że jeśli chce w swoich pracach uchwycić samego człowieka i otaczający go świat, nie zniekształcając ich istoty, musi jak najgłębiej przestudiować naturę obu. Zaczynając od obserwacji widzialnych zjawisk i form, stopniowo zagłębiał się w rządzące nimi procesy i mechanizmy.

Wiedza matematyczna pomogła malarzowi zrozumieć, że każdy przedmiot lub przedmiot jest całością, która nieuchronnie składa się z wielu części, których proporcjonalność i prawidłowe ułożenie daje początek tak zwanej harmonii. Niezwykłym odkryciem malarza było to, że pojęcia „natury”, „piękna” i „harmonii” są nierozerwalnie związane z określonym prawem, zgodnie z którym w przyrodzie formują się absolutnie wszystkie formy, od najdalszych gwiazd na niebie po kwitnienie. płatki. Leonardo zdał sobie sprawę, że to prawo można wyrazić językiem liczb i używając go, tworzyć piękne i harmonijne dzieła w malarstwie, rzeźbie, architekturze i każdej innej dziedzinie.

W rzeczywistości Leonardo zdołał odkryć zasadę, według której sam Stwórca Bytu stworzył ten świat. Artysta nazwał swoje odkrycie „Złotą lub Boską Proporcją”. Prawo to było już znane filozofom i twórcom starożytnego świata, w Grecji i Egipcie, gdzie było szeroko stosowane w wielu różnych formach sztuki. Malarz podążał ścieżką praktyki i wolał zdobywać całą swoją wiedzę poprzez własne doświadczenie obcowania z naturą i światem.

Leonardo był hojny w dzieleniu się swoimi odkryciami i osiągnięciami ze światem. Za życia współpracował z matematykiem Luką Pocholi nad stworzeniem książki „Boskie proporcje”, a po śmierci mistrza światło dzienne ujrzał traktat „Złota sekcja”, w całości oparty na jego odkryciach. Obie książki napisane są o sztuce w języku matematyki, geometrii i fizyki. Oprócz tych nauk artysta w różnych okresach poważnie interesował się nauką chemii, astronomii, botaniki, geologii, geodezji, optyki i anatomii. A wszystko po to, by w końcu rozwiązać zadania, które postawił sobie w sztuce. To właśnie poprzez malarstwo, które Leonardo uważał za najbardziej intelektualny rodzaj twórczości, starał się wyrazić harmonię i piękno otaczającej przestrzeni.

Życie na płótnie

Patrząc na spuściznę twórczą wielkiego malarza, wyraźnie widać, jak głębia wniknięcia Leonarda w fundamenty podstaw naukowej wiedzy o świecie napełniała jego obrazy życiem, czyniąc je coraz bardziej wiernymi. Odnosi się wrażenie, że z łatwością można nawiązać rozmowę z postaciami przedstawionymi przez mistrza, obrócić narysowane przez niego przedmioty w dłoniach, wejść w krajobraz i zgubić się. W obrazach Leonarda, tajemniczych i jednocześnie zaskakująco realistycznych, widoczna jest głębia i duchowość.

Aby zrozumieć, co Leonardo uważał za prawdziwe, żywe stworzenie, można narysować analogię z fotografią. Fotografia jest tak naprawdę tylko lustrzanym odbiciem, dokumentalnym świadectwem życia, odbiciem świata stworzonego, niezdolnego do osiągnięcia swojej doskonałości. Z tego punktu widzenia fotograf jest współczesnym ucieleśnieniem tego, co powiedział Leonardo: „Malarz, który rysuje bez sensu, kierując się jedynie praktyką i osądem oka, jest jak zwykłe lustro, które imituje wszystkie przeciwstawne mu przedmioty, bez cokolwiek o nich wiedząc”. Prawdziwy artysta, zdaniem mistrza, badający przyrodę i odtwarzający ją na płótnie, musi ją prześcignąć, „sam wymyślając niezliczone formy traw i zwierząt, drzew i pejzaży”.

Kolejnym etapem umiejętności i wyjątkowym darem człowieka, według Leonarda, jest fantazja. „Tam, gdzie natura zakończyła już produkcję swojego gatunku, sam człowiek zaczyna tworzyć z naturalnych rzeczy za pomocą tej samej natury niezliczone rodzaje nowych rzeczy”. Rozwój wyobraźni to pierwsza i najbardziej podstawowa rzecz, jaką powinien zrobić artysta, według da Vinci, o tym pisze na kartach swoich rękopisów. W ustach Leonarda brzmi to jak Prawda z dużej litery, ponieważ on sam wielokrotnie to udowodnił całym swoim życiem i twórczym dziedzictwem, które zawiera tak wiele pomysłowych domysłów i wynalazków.

Niepohamowane dążenie do poznania Leonarda dotknęło niemal wszystkich dziedzin ludzkiej działalności. Za życia mistrz mógł wykazać się jako muzyk, poeta i pisarz, inżynier i mechanik, rzeźbiarz, architekt i urbanista, biolog, fizyk i chemik, koneser anatomii i medycyny, geolog i kartograf. Geniusz Da Vinci znalazł nawet drogę do przepisów kulinarnych, projektowania ubrań, komponowania gier dla rozrywki pałacowej i projektowania ogrodów.

Leonardo mógł pochwalić się nie tylko niezwykle wszechstronną wiedzą i szerokim wachlarzem umiejętności, ale także niemal idealnym wyglądem. Według współczesnych był wysokim, przystojnym mężczyzną, dobrze zbudowanym i obdarzonym wielką siłą fizyczną. Leonardo śpiewał doskonale, był błyskotliwym i dowcipnym gawędziarzem, tańczył i grał na lirze, posiadał znakomite maniery, był uprzejmy i po prostu oczarowywał ludzi swoją obecnością.

Być może właśnie ta jego niezwykłość w prawie wszystkich sferach życia spowodowała tak ostrożny stosunek do niego konserwatywnej większości, obawiającej się nowatorskich pomysłów. Za swój geniusz i nieszablonowe myślenie niejednokrotnie został napiętnowany jako heretyk, a nawet oskarżony o służenie diabłu. Najwyraźniej jest to los wszystkich geniuszy, którzy przychodzą do naszego świata, aby złamać fundamenty i poprowadzić ludzkość do przodu.

Słowem i czynem, zaprzeczając doświadczeniom minionych pokoleń, wielki malarz powiedział, że „obraz malarza nie będzie doskonały, jeśli jako inspirację czerpie obrazy innych”. Dotyczyło to również wszystkich innych dziedzin wiedzy. Leonardo przywiązywał dużą wagę do doświadczenia jako głównego źródła wyobrażeń o człowieku i świecie. „Mądrość jest córką doświadczenia” – mówił artysta – nie można jej nabyć przez samo studiowanie książek, bo ci, którzy je piszą, są tylko pośrednikami między ludźmi a naturą.

Każdy człowiek jest dzieckiem natury i koroną stworzenia. Przed nim stoją niezliczone możliwości poznania świata, który jest nierozerwalnie związany z każdą komórką jego ciała. Poprzez badanie świata Leonardo poznał siebie. Pytanie, które dręczy wielu historyków sztuki, brzmi: co bardziej interesowało da Vinci - malarstwo czy wiedza? Czy w końcu był artystą, naukowcem czy filozofem? Odpowiedź jest w rzeczywistości prosta, jako prawdziwy twórca Leonardo da Vinci harmonijnie połączył wszystkie te koncepcje w jednym. W końcu możesz nauczyć się rysować, umieć posługiwać się pędzlem i farbami, ale to nie uczyni cię artystą, ponieważ prawdziwa kreatywność to szczególny stan uczuć i stosunek do świata. Nasz świat odwzajemni się, stanie się muzą, ujawni swoje tajemnice i pozwoli wniknąć w samą istotę rzeczy i zjawisk tylko tym, którzy naprawdę go kochają. Ze sposobu, w jaki żył Leonardo, ze wszystkiego, co robił, widać, że był człowiekiem namiętnie zakochanym.

Obrazy Madonny

Dzieło „Zwiastowanie” (1472-1475, Luwr, Paryż) zostało napisane przez młodego malarza na samym początku swojej kariery. Obraz przedstawiający Zwiastowanie przeznaczony był dla jednego z klasztorów niedaleko Florencji. Wywołała wiele kontrowersji wśród badaczy twórczości wielkiego Leonarda. Wątpliwości dotyczą w szczególności faktu, że praca jest całkowicie samodzielnym dziełem artysty. Trzeba powiedzieć, że takie spory dotyczące autorstwa nie są rzadkością w przypadku wielu dzieł Leonarda.

Wykonana na desce drewnianej o imponujących wymiarach - 98 x 217 cm, obraz ukazuje moment, w którym z nieba zstąpił Archanioł Gabriel, który informuje Maryję, że urodzi syna, którego Jezus wezwie. Tradycyjnie uważa się, że Maria w tym czasie właśnie czyta sam fragment proroctw Izajasza, który wspomina o przyszłym spełnieniu. To nie przypadek, że scena przedstawiona jest na tle wiosennego ogrodu - kwiaty w dłoni archanioła i pod jego stopami symbolizują czystość Matki Boskiej. A sam ogród, otoczony niskim murkiem, tradycyjnie nawiązuje do bezgrzesznego wizerunku Matki Bożej, odgrodzonej Jej czystością od świata zewnętrznego.

Ciekawostka związana jest ze skrzydłami Gabriela. Na zdjęciu wyraźnie widać, że zostały one dokończone później - nieznany artysta przedłużył je w bardzo surowy malarski sposób. Oryginalne skrzydła, które przedstawił Leonardo, pozostały rozpoznawalne - są znacznie krótsze i prawdopodobnie zostały skopiowane przez artystę ze skrzydeł prawdziwego ptaka.

W tej pracy, jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz znaleźć kilka błędów popełnionych przez wciąż niedoświadczonego Leonarda w perspektywie budowania. Najbardziej oczywistą z nich jest prawa ręka Mary, która jest wizualnie bliżej widza niż cała jej postać. W draperiach ubrań nie ma jeszcze miękkości, wydają się zbyt ciężkie i sztywne, jak z kamienia. Tutaj musimy wziąć pod uwagę, że dokładnie tak uczył Leonarda jego mentor Verrocchio. Ta kanciastość i szorstkość jest charakterystyczna dla niemal wszystkich prac artystów tamtych czasów. Ale w przyszłości, na drodze do własnego realizmu obrazowego, Leonardo będzie się rozwijał i kierował wszystkimi innymi artystami.

Na obrazie „Madonna Litta” (około 1480, Ermitaż, Petersburg) Leonardo zdołał stworzyć niezwykle ekspresyjny kobiecy wizerunek za pomocą prawie jednego gestu. Na płótnie widzimy pełną zadumy, łagodną i spokojną matkę, podziwiającą swoje dziecko, skupiającą w tym spojrzeniu całą pełnię swoich uczuć. Bez tak szczególnego pochylenia głowy, tak charakterystycznego dla wielu dzieł mistrza, którego studiował godzinami, tworząc dziesiątki rysunków przygotowawczych, wiele z wrażenia bezgranicznej macierzyńskiej miłości zostałoby utracone. Tylko cienie w kącikach ust Maryi zdają się sugerować możliwość uśmiechu, ale ile czułości nadaje on całej twarzy. Dzieło jest bardzo małych rozmiarów, tylko 42 x 33 cm, najprawdopodobniej było przeznaczone do kultu domowego. Rzeczywiście, we Włoszech w XV wieku malownicze wizerunki Madonny z Dzieciątkiem były dość popularne, często zamawiali je artyści od zamożnych mieszczan. Przypuszczalnie Madonna Litta została pierwotnie napisana przez mistrza dla władców Mediolanu. Następnie, po zmianie kilku właścicieli, przeniosła się do prywatnej kolekcji rodzinnej. Współczesna nazwa dzieła pochodzi od nazwiska hrabiego Litty, właściciela rodzinnej galerii sztuki w Mediolanie. W 1865 to on sprzedał go Ermitażu wraz z kilkoma innymi obrazami.

W prawej ręce dzieciątka Jezus jest prawie ukryty, niezauważalny na pierwszy rzut oka pisklę, służące w tradycji chrześcijańskiej jako symbol Syna Bożego i Jego dzieciństwa. Wokół płótna budzą kontrowersje, spowodowane zbyt wyraźnymi konturami rysunku i nienaturalną postawą dziecka, co skłania wielu badaczy do przypuszczenia, że ​​jeden z uczniów Leonarda brał czynny udział w tworzeniu obrazu.

Pierwszym obrazem, który ukazuje ujawniony talent mistrza, był obraz „Madonna w grocie” (ok. 1483, Luwr, Paryż). Kompozycja została zamówiona na ołtarz kaplicy w mediolańskim kościele św. Franciszka i miała stanowić centralną część tryptyku. Zakon został podzielony pomiędzy trzech rzemieślników. Jedna z nich stworzyła boczne panele przedstawiające anioły do ​​ołtarza, druga - rzeźbioną ramę z gotowego kawałka drewna.

Duchowni zawarli bardzo szczegółowy kontrakt z Leonardem. W nim sprecyzowano najdrobniejsze szczegóły obrazu, aż po styl i technikę wykonania wszystkich elementów, a nawet kolor ubrań, od których artysta nie powinien odejść ani kroku. Tak narodziło się dzieło, które opowiada o spotkaniu małego Jezusa i Jana Chrzciciela. Akcja rozgrywa się w głębinach groty, w której matka i syn uciekają przed prześladowcami zesłanymi przez króla Heroda, który widział w Synu Bożym bezpośrednie zagrożenie dla jego władzy. Chrzciciel podbiega do Jezusa, składając dłonie w modlitwie, który z kolei błogosławi go gestem ręki. Milczącym świadkiem sakramentu jest anioł Uriel, patrzący w stronę widza. Od tej chwili będzie wezwany do ochrony Johna. Wszystkie cztery postacie są tak umiejętnie ułożone na obrazie, że wydają się tworzyć jedną całość. Chciałabym nazwać całą kompozycję „muzyczną” tyle delikatności, harmonii i gładkości postaci, zjednoczonych gestami i spojrzeniami.

Ta praca nie była dla artysty łatwa. Ramy czasowe były ściśle określone w umowie, ale jak to często bywało z malarzem, nie dotrzymał ich, co pociągnęło za sobą spory sądowe. Po wielu sporach Leonardo musiał napisać kolejną wersję tej kompozycji, która jest obecnie przechowywana w National Gallery w Londynie, znamy ją jako „Madonna of the Rocks”.

Słynny fresk mediolańskiego klasztoru

W murach mediolańskiego klasztoru Santa Maria della Grazie, a dokładniej w jego refektarzu, przechowywane jest jedno z największych arcydzieł malarstwa i główny narodowy skarb Włoch. Legendarny fresk „Ostatnia Wieczerza” (1495-1498) zajmuje przestrzeń 4,6 x 8,8 m i opisuje dramatyczny moment, kiedy w otoczeniu swoich uczniów Chrystus wypowiada smutne proroctwo „Jeden z was mnie zdradzi”.

Malarz, którego zawsze pociągało studiowanie ludzkich namiętności, chciał uchwycić na wizerunkach apostołów zwykłych ludzi, a nie postacie historyczne. Każdy z nich na swój sposób reaguje na toczące się wydarzenie. Leonardo postawił sobie za zadanie oddać psychologiczną atmosferę wieczoru z maksymalnym realizmem, przekazać nam różne charaktery jego uczestników, ukazując ich świat duchowy i sprzeczne doświadczenia z dokładnością psychologa. W różnorodności twarzy bohaterów obrazu i ich gestów jest miejsce na niemal wszystkie emocje od zaskoczenia po wściekłą złość, od zmieszania po smutek, od prostego niedowierzania po głęboki szok. Przyszły zdrajca Judasz, którego tradycyjnie wszyscy artyści oddzielali wcześniej od ogólnej grupy, zasiada w tym dziele razem z innymi, wyraźnie wyróżniając się ponurym wyrazem twarzy i cieniem, który zdawał się osłaniać całą jego postać. Biorąc pod uwagę odkrytą przez niego zasadę złotego podziału, Leonardo zweryfikował lokalizację każdego z uczniów z matematyczną precyzją. Wszystkich dwunastu apostołów podzielono na cztery prawie symetryczne grupy, podkreślając postać Chrystusa w centrum. Inne szczegóły obrazu mają nie odwracać uwagi od postaci. Stół jest więc celowo zbyt mały, a samo pomieszczenie, w którym odbywa się posiłek, jest surowe i proste.

Pracując nad Ostatnią Wieczerzą, Leonardo przeprowadził eksperyment z farbami. Niestety, kompozycja gleby i farby, którą wymyślił, dla której połączył olej i temperę, okazała się całkowicie niestabilna. Konsekwencją tego było to, że już po dwudziestu latach od napisania dzieło zaczęło gwałtownie i nieodwracalnie niszczeć. Stajnia, którą armia napoleońska urządziła w pomieszczeniu, w którym znajdował się fresk, zaostrzyła już istniejący problem. W efekcie niemal od początku jego dziejów do dnia dzisiejszego prowadzone są na tym monumentalnym płótnie prace konserwatorskie, tylko dzięki którym można je do dziś zachować.

Zu Xu swoje długie życie, Leonardo da Vinci stworzył nie więcej niż dwadzieścia obrazów, z których niektóre pozostały niedokończone. Tak niesamowita jak na owe czasy, nie płodność, niepokoiła klientów, ale ów brak pośpiechu, z jakim mistrz pracował nad swoimi obrazami, stał się tematem rozmów w mieście. Zachowały się wspomnienia mnicha z klasztoru Santa Maria delle Grazie, który obserwował pracę malarza nad słynnym freskiem „Ostatnia Wieczerza”. Tak opisał dzień pracy Leonarda: artysta wspiął się na rusztowanie wokół obrazu wcześnie rano i nie mógł rozstać się z pędzlem do późnej nocy, całkowicie zapominając o jedzeniu i odpoczynku. Ale innym razem spędzał całe godziny, dni, uważnie przyglądając się swojemu dziełu, nie wykonując ani jednej kreski. Niestety, mimo wszelkich wysiłków mistrza, dzięki nieudanemu eksperymentowi i materiałom, fresk z mediolańskiego klasztoru stał się jednym z największych rozczarowań artysty.

Do tej pory jedną z moich ulubionych książek jest "Kod da Vinci"... Gatunek utworu – mistyczny detektyw – po mistrzowsku tworzy wokół tego, co już tajemnicze, aurę tajemniczości fenomen Leonarda... Nie mogę nazwać go tylko artystą lub rzeźbiarzem, ponieważ ta osoba była Twórca(i tylko z dużej litery) renesansu, wszechstronny i utalentowany. Więc kim był Leonardo da Vinci?

Jak to się wszystko zaczęło

Jaka szkoda, że ​​fotografia i kinematografia pojawiły się dopiero kilka wieków po Leonardze. Chciałabym zobaczyć, jak ten mężczyzna wyglądał, jakie miał na sobie ubranie, uśmiechał się lub odwrotnie, marszczył swoje kudłate brwi. Jednak surowy wizerunek mistrza nadal można zobaczyć na Piazza della Scala w Mediolanie. Pomnik przedstawiający Leonardo i jego uczniowie, trudno tego nie zauważyć, ale bardzo łatwo jest spędzić godzinę wpatrując się w Jego twarz.

Da Vinci został pierwotnie zidentyfikowany przez swojego ojca w malarze i rzeźbiarze i zaczął studiować we Florencji. Dociekliwy umysł i pragnienie nauki nie ograniczały młodego człowieka jedynie do sfery sztuki. Zostały wkrótce opanowane Humanistyka nauki ścisłe, chemia, modelowanie i kreślarstwo.

Po Florencji da Vinci trafia do Mediolanu, gdzie zostaje inżynier na dworze księcia Sforza. Można powiedzieć, że to właśnie książę przyczynił się do rozwoju nowych kierunków w „karierze” Leonarda: architektura i mechanika.

Jeśli wyobrazimy sobie, że Fundacja Skolkovo istniała już w renesansie, wówczas wzięto by pod uwagę rysunki i projekty świeżo upieczonego inżyniera innowacyjny i od razu przeznaczyłby jeden wielki. Sfera zainteresowań naukowych Leonarda miała najszerszy zakres: od wojskowy urządzenia do spokojna wynalazki.

Kim był Leonardo da Vinci

Przez całe swoje dość długie życie (zmarł w wieku 67 lat) twórca był w stanie osiągnąć niesamowity sukces w wielu dziedzinach. nauka i sztuka... Na przykład.

Vinci - małe miasteczko w północnej części włoskiej prowincji Toskania, mogłoby nie stać się atrakcją turystyczną, gdyby 15 kwietnia 1452 roku w jego pobliżu nie urodziło się dziecko, które później zasłynęło jako Leonardo da Vinci.

Leonardo opuścił swoje rodzinne miasto w wieku około 14 lat i nigdy do niego nie wrócił. Jednak to miasto, bardziej niż inne miasta we Włoszech, jest przepojone duchem geniuszu Leonarda.

Miasteczko Vinci jest bardzo małe.

Na ulicach znajdują się bardzo malownicze i przytulne zakątki z pozostałościami średniowiecznych atrybutów.

Stare domy zasypane są zielenią.

W niektórych miejscach są bardziej nowoczesne ulice (mieszkańcy megamiast będą się uśmiechać).

Na niewielkim Piazza della Libertà (Piazza della Libertà) można zobaczyć rzeźbę konia, stworzoną według szkiców Leonarda da Vinci dla niedokończonego projektu pomnika konnego kondotiera Francesco Sforzy.

W weekendy centralna ulica Vinci zamienia się w targ, na którym można kupić wszystko.

W centrum miasta Vinci, w małym starożytnym zamku hrabiów Guidi (Castello dei Conti Guidi), otwarte jest wspaniałe muzeum, w którym eksponowane są modele wynalazków Leonarda da Vinci, stworzone według szkiców geniusza i pokazywane są filmy ilustrujące ich pracę.

Robienie zdjęć w muzeum jest zabronione, zakazu nie złamaliśmy, choć takich „poprawnych” zwiedzających było niewielu.

To zdjęcie zrobiłem przy wejściu do muzeum. Tutaj też jest zainstalowany jeden z układów. W zamku mieści się również Biblioteka Leonarda, która zawiera ponad 7000 różnych wydań związanych z imieniem Leonarda da Vinci.

Sam zamek wygląda jak typowa średniowieczna twierdza. W nim możesz wspiąć się na wieżę.

Według lokalnych wierzeń ci, którzy wspiąć się na wieżę zamku Guidi, będą mogli poznać tajemnicę życia. Wstaliśmy, czekamy na wiedzę...

Widoki z wieży zamkowej są oczywiście wspaniałe – gaje oliwne, winnice, cyprysy. Toskania jest piękna!

Obok zamku Guidi znajduje się kościół Świętego Krzyża (Santa Croce), zbudowany w XIII wieku.

Kościół jest trójnawowy, znajdują się w nim 2 kaplice – ku czci Komunii Świętej i św. Andrzeja. W bazylice zachowała się stara chrzcielnica, być może ta sama, w której ochrzczono tu Leonarda da Vinci.

W pobliżu zamku wystawiona jest drewniana rzeźba autorstwa Mario Ceroli przedstawiająca Człowieka witruwiańskiego Leonardo (Uomo Vitruviano).

W pobliżu rzeźby ktoś jest ciągle fotografowany, czasem wspina się do środka i imituje drewnianego człowieka.

Później, opuszczając Vinci, odkryli, że w murze otaczającym zamek znajdowały się prywatne domy. Ciekawa obserwacja - na żadnym z domów w Vinci nie widzieliśmy ogłoszenia, że ​​nieruchomość jest na sprzedaż...

W odległości 3 kilometrów od miasta znajduje się dom (a dokładniej jego rekonstrukcja), w którym urodził się Leonardo da Vinci. Do domu prowadzi aleja drzew oliwnych.

Ogólnie rzecz biorąc, dokładne miejsce urodzenia Leonarda nie jest znane. Ale najprawdopodobniej był to podobny wiejski dom. W domu można zobaczyć sam zapis narodzin wnuka, pozostawiony przez notariusza Antonio da Vinci: „Mój wnuk urodził się z mojego syna Pierrota, 15 kwietnia 1452 r., w sobotę, o godzinie trzeciej w rano. Nazywał się Leonardo ... ”Noc była wtedy liczona od zachodu słońca, to znaczy Leonardo urodził się około 22.30.

Dziecko urodziło się nieślubne, owoc miłości młodego notariusza Piero da Vinci i pięknej wieśniaczki Catariny. Związek ten nie miał się rozwinąć w małżeństwo, wkrótce notariusz poślubił bogatą dziewczynę, a wieśniaczka poślubiła miejscowego garncarza. Jednak dziecko zrodzone z tej miłości, rodzina da Vinci uznała, że ​​pełne imię geniusza brzmi jak Leonardo di ser Piero da Vinci.

Nie lubię takich „fikcyjnych” obiektów. Ale to właśnie ten dom jest interesujący, ponieważ pozwala zobaczyć i poczuć otaczającą przyrodę, energię tych miejsc.

Dom położony jest na wzgórzu z pięknym widokiem na Toskanię i miasteczko Vinci.

Przyszły geniusz urodził się w cudownych miejscach…

🙂 Pozdrowienia dla miłośników historii i sztuki! Artykuł „Leonardo da Vinci: biografia, kreatywność, fakty i wideo” – o życiu włoskiego artysty. Ten „człowiek uniwersalny” był malarzem, rzeźbiarzem, architektem, przyrodnikiem, wynalazcą, pisarzem i muzykiem.

Leonardo di ser Piero da Vinci

W naszych czasach historycy i pisarze przywiązują dużą wagę do osobowości Leonarda da Vinci. Mistycyzm i racjonalizm są w równym stopniu uwzględnione w ocenie tej niezwykłej osoby i nawet liczne zapisy geniuszu, które bezpiecznie dotarły do ​​XXI wieku, nie mogą zmienić tego stosunku.

Uznawany jest za wielkiego naukowca, choć jego projekty, poza kilkoma wyjątkami, nie zostały zrealizowane. Uznawany za wielkiego malarza i rzeźbiarza, choć namalował kilka obrazów i stworzył tylko kilka rzeźb. To nie liczba stworzonych dzieł czyni go geniuszem, ale zmiana metod pracy w tych dziedzinach wiedzy i sztuki.

Włochy, Florencja

Nie ma prawie żadnych dokumentów ani wspomnień z dzieciństwa i młodości Leonarda. Jego ojciec, Piero da Vinci, był znanym notariuszem we Florencji. Matka Katerina była chłopką. Kiedy urodziła syna (15 kwietnia 1452), natychmiast wyszła za mąż za bogatego właściciela ziemskiego Piero del Vaccia. Chłopiec dorastał w domu ojca i macochy Albiery.

Jego wuj Francesco miał wielki wpływ na ukształtowanie się jego osobowości. Leonardo był nieślubnym dzieckiem i zgodnie z prawami średniowiecza nie mógł odziedziczyć zawodu ojca. Piero był blisko zaznajomiony z Verrocchio i kiedy się spotkał, pokazał mu rysunki swojego syna. W wieku 14 lat Leonardo wszedł do pracowni znanego malarza jako praktykant.

W warsztacie Verrocchio

Młody człowiek dokładnie przestudiował podstawy architektury, malarstwa i rzeźby w warsztacie Verrocchio. Zapoznał się z innymi dziedzinami wiedzy, zaprzyjaźnił się ze studentami, w szczególności z Perugino. Poznał Toscanellego (matematyka, lekarza) i Leona Albertiego.

Da Vinci został przyjęty do warsztatu artystów w 1472 roku. Największymi zamówieniami Verrocchio w tym czasie były posąg „Dawida” dla rodziny Medici (przypuszczalnie Da Vinci służył jako model) oraz obraz kopuły katedry.

Osiem lat później Leonardo otworzył własny warsztat. Jego pierwszą samodzielną pracą jest obraz anioła na płótnie „Chrzest Chrystusa”. Vasari napisał, że dzieło to stworzył Verrocchio.

Ale analiza spektralna, którą przeprowadzili pracownicy galerii Uffizi, dowodzi, że nad tym obrazem pracowało 3-4 artystów. Większość kompozycji jest dziełem Botticellego. Leonardo namalował anioła i krajobraz za nim.

Artysta nie zawsze podpisywał swoje prace, co utrudnia ich studiowanie. Na początku lat 70. XIV wieku stworzył dwa Zwiastowania, prawdopodobnie obrazy do ołtarza. Jedna z nich znajduje się w Galerii Uffizi, jako jedna z najwcześniejszych prac. Wykazuje pewne podobieństwa z twórczością Lorenzo di Credi, także ucznia Verrocchio.

Do wczesnych prac należy również rysunek ołówkiem, przedstawiający dolinę rzeki i widoczne w oddali malownicze skały.

Z tego samego okresu pochodzą rysunki maszyn wojskowych i maszyn dla rozwijającego się przemysłu włókienniczego. Możliwe, że te projekty zostały zlecone przez Lorenzo Medici.

Leonardo da Vinci: obrazy

Pierwszym dużym zamówieniem otrzymanym od Piero Pollaiolo jest ołtarz do kaplicy św. Bernarda. Leonardo otrzymał zaliczkę, ale nie dokończył pracy i wyjechał do Mediolanu.

Adoracja Trzech Króli, 1481. Uffizi, Florencja, Włochy

Kolejnym zamówieniem jest ołtarz „Adoracja Trzech Króli”. Ale nawet to dzieło, po otrzymaniu zaliczki, artysta nie ukończył. To właśnie ta praca krytycy sztuki uważają za podstawę europejskiego malarstwa. Szkice do tej pracy znajdują się w Uffizi, Luwrze i Muzeum Wielkiej Brytanii. Kompozycję tę dokończył Filippino Lippi.

„Święty Hieronim”. 1480-82, Pinakoteka Watykańska, Watykan

Obraz „Święty Hieronim” również jest niedokończony. Postać świętego przedstawiona jest z doskonałą znajomością anatomii. Lew na pierwszym planie jest wskazany tylko przez linię konturową.

Prace z lat 1478 - 1480 to: „Portret Ginevry” i „Madonna z kwiatem” (wystawiane w Ermitażu). Poważny wygląd Ginewry daje powód, by uważać tę pracę za pierwszy portret psychologiczny w sztuce.

„Portret Ginevry de Benchi”, c. 1474-6, Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton (USA)

Madonna Benoit mogła być oparta na szkicach znajdujących się obecnie w Muzeum Londyńskim. Praca wykonana jest nową techniką i wyróżnia się przejrzystością światła i cienia oraz luksusem odcieni z powściągliwością ogólnej kolorystyki.

„Madonna Benois” lub „Madonna z kwiatem”, 1478-80, Ermitaż, Petersburg (Rosja)

Obraz przestrzeni powietrznej zaciera granice obiektów i tym samym łączy całość kompozycji. Wielu krytyków sztuki sugeruje, że Madonna of the Goździk powstała wcześniej niż Madonna Benoit.

"Madonna Goździka", 1478, Alte Pinakothek, Monachium (Niemcy)

Jak wiadomo ze źródeł historycznych, w młodości Leonardo zaślepiał gliniane „głowy śmiejących się dziewcząt”, a następnie robił z nich odlewy. Namalował też potwora na drewnianej tarczy. "To było obrzydliwe. Wydawało się, że jego oddech zatruwa i rozpala wszystko wokół ”.

Mediolan

W 1482 przybył do Mediolanu i przywiózł dwa niedokończone obrazy. Jednym z nich jest „Madonna Litta”. Ukończył ją w 1490 roku. W Mediolanie jego działalność była różnorodna. Pracował jako inżynier i jest wymieniany wraz z D. Bramante.

"Madonna Litta", 1490-1, Ermitaż, Petersburg (Rosja)

Rysunki z tego okresu są dowodem genialnych uzdolnień tego wielkiego człowieka. Brał czynny udział w budowie kanału i znacznie udoskonalił system śluz.

Da Vinci ciężko pracował nad projektem idealnego miasta. W jego mniemaniu było to miasto trójpoziomowe. W 1487 zgłosił do konkursu projekt kopuły katedry w Mediolanie. Komisja nie mogła podjąć ostatecznej decyzji i odroczyła konkurs do lata 1490 roku. Ale mistrz odmówił udziału.

Da Vinci projektował uroczystości weselne dla władców, był muzykiem i genialnym rozmówcą. Pisał bajki i zagadki. W Mediolanie zaprzyjaźnił się z F. Cardano (lekarzem i matematykiem). J. Marliani często odwiedzał.

Da Vinci uważnie studiował i obserwował naturę, ale nigdy nie próbował jej kopiować. Chciał stworzyć coś nowego. Tak napisał Głowę Meduzy. Nie był ukończony, ale zdobił kolekcję księcia Cosimo de 'Medici.

Kodeks Atlantycki, notatki mistrza z różnych dziedzin wiedzy, zawiera szkic listu do Lodovico Sforzy. Oferuje swoje usługi jako inżynier i rzeźbiarz. Pisze, że chce stworzyć wielki pomnik Francesco Sforzy.

Jego krąg znajomych obejmował matematyka Giorgi Ballu i teologa Pietro Montiego. W 1496 Leonardo uczęszczał na wykłady słynnego matematyka Luca Pacioli.

Był niezwykle utalentowaną osobą. Leonardo da Vinci opuścił ten świat 2 maja 1519 roku. Pozostawił po sobie wiele pomysłów, wspaniałe obrazy i jeszcze więcej nierozwiązanych tajemnic.

Wideo

Dalsze informacje „Leonardo da Vinci: biografia”

Leonardo da Vinci to najsłynniejszy artysta na świecie. Co samo w sobie jest niesamowite. Zachowało się tylko 19 obrazów mistrza. Jak to jest możliwe? Czy dwa tuziny prac czynią artystę największym?

Chodzi o samego Leonarda. Jest jedną z najbardziej niezwykłych osób, jakie kiedykolwiek się urodziły. Wynalazca różnych mechanizmów. Odkrywca wielu zjawisk. Muzyk-wirtuoz. A także kartograf, botanik i anatom.

W jego notatkach znajdziemy opisy roweru, łodzi podwodnej, helikoptera i cysterny. Nie wspominając o nożyczkach, kamizelce ratunkowej i soczewkach kontaktowych.

Jego innowacje w malarstwie były również niesamowite. Był jednym z pierwszych, którzy używali farb olejnych. Efekt sfumato i modulacja odcięcia. Jako pierwszy wpasował postacie w krajobraz. Jego modele na portretach stały się żywymi ludźmi, a nie malowanymi manekinami.

Oto tylko 5 arcydzieł mistrza. Które pokazują cały geniusz tej osoby.

1. Madonna ze skał. 1483-1486

Leonardo da Vinci. Madonna ze skał. 1483-1486 Luwr, Paryż. Wikimedia.commons.org

Młoda Dziewica Maryja. Śliczny Anioł w czerwonym płaszczu. I dwoje dobrze odżywionych dzieci. Święta Rodzina z Dzieciątkiem Jezus wróciła z Egiptu. Po drodze spotkał małego Jana Chrzciciela.

To pierwszy obraz w historii malarstwa, w którym ludzie są przedstawiani nie przed pejzażem, ale w jego wnętrzu. Bohaterowie siedzą nad wodą. Za klifem. Tak stare, że bardziej przypominają stalaktyty.

Madonna of the Rocks została zamówiona przez mnichów z bractwa św. Franciszka dla jednego z kościołów w Mediolanie. Ale klienci nie byli zadowoleni. Leonardo przesunął termin. Nie podobał im się również brak aureoli. Pomyliłem je i gest anioła. Dlaczego jego palec wskazujący wskazuje na Jana Chrzciciela? W końcu dzieciątko Jezus jest ważniejsze.

Leonardo sprzedał obraz na boku. Mnisi wpadli w złość i pozwali. Artysta otrzymał zlecenie namalowania nowego obrazu dla zakonników. Tylko z aureolami i bez gestu wskazującego anioła.

Według oficjalnej wersji tak właśnie pojawiła się druga Madonna of the Rocks. Prawie identyczny z pierwszym. Ale jest w niej coś dziwnego.

Leonardo da Vinci. Madonna ze skał. 1508 National Gallery w Londynie.

Leonardo uważnie przyglądał się roślinom. Dokonał nawet szeregu odkryć w dziedzinie botaniki. To on zdał sobie sprawę, że sok drzewny odgrywa tę samą rolę, co krew w ludzkich żyłach. Wymyśliłem też, jak określić wiek drzew za pomocą słojów.

Dlatego nie dziwi fakt, że roślinność na obrazie Luwru jest realistyczna. To właśnie te rośliny rosną w wilgotnym, ciemnym miejscu. Ale na drugim zdjęciu wymyślono florę.

Jak Leonardo, tak prawdomówny w swoim przedstawieniu natury, nagle zdecydował się na fantazjowanie? Na jednym zdjęciu? To nie do pomyślenia.

Myślę, że Leonardo nie był zainteresowany namalowaniem drugiego obrazu. I polecił swojemu uczniowi zrobić kopię. Kto wyraźnie nie rozumiał botaniki.

2. Dama z gronostajem. 1489-1490

Leonardo da Vinci. Dama z gronostajem. 1489-1490 Muzeum Chertoryskich, Kraków. Wikimedia.commons.org

Przed nami młoda Cecilia Gallerani. Była kochanką władcy Mediolanu Ludovica Sforzy. Na którego dworze służył również Leonardo.

Uśmiechnięta, dobroduszna i inteligentna dziewczyna. Była ciekawą rozmówczynią. Często i długo rozmawiał z Leonardo.

Portret jest bardzo nietypowy. Współcześni Leonardowi malowali ludzi z profilu. Tutaj Cecilia ma trzy czwarte. Odwróć głowę w przeciwnym kierunku. Jakby spojrzała na czyjeś słowa. Ten skręt sprawia, że ​​linia ramion i szyja są szczególnie piękne.

Niestety, widzimy portret w zmodyfikowanej formie. Niektórzy właściciele portretu przyciemnili tło. Leonardo miał to lżejsze. Z oknem za lewym ramieniem dziewczyny. Dolne dwa palce jej dłoni również zostały przepisane. Dlatego są zakrzywione nienaturalnie.

Warto porozmawiać o gronostajach. Takie zwierzę wydaje nam się ciekawostką. Współczesny człowiek byłby bardziej przyzwyczajony do oglądania puszystego kota w rękach dziewczyny.

Ale w XV wieku gronostaj był powszechnym zwierzęciem. Trzymano je do łapania myszy. A koty były po prostu egzotyczne.

3. Ostatnia Wieczerza. 1495-1598

Leonardo da Vinci. Ostatnia Wieczerza. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia, Mediolan

Fresk „Ostatnia wieczerza” został zamówiony przez tego samego Ludovico Sforzę na prośbę jego żony Beatrice d'Este. Niestety, zmarła dość młodo przy porodzie. Nigdy nie widziałem ukończonego obrazu.

Książę otrząsnął się z żalu. Uświadomienie sobie, jak droga mu była pogodna i piękna żona. Tym bardziej był wdzięczny Leonardo za wykonaną pracę.

Hojnie zapłacił artyście. Po przekazaniu mu 2000 dukatów (za nasze pieniądze to około 800 tys. dolarów), a także oddaniu go w posiadanie dużej działki.

Kiedy mieszkańcy Mediolanu mogli zobaczyć fresk, nie było granic zdziwienia. Apostołowie różnili się nie tylko wyglądem, ale także emocjami i gestami. Każdy z nich inaczej zareagował na słowa Chrystusa: „Jeden z was mnie zdradzi”. Nigdy wcześniej indywidualność bohaterów nie była tak wyraźna jak w przypadku Leonarda.

Obraz ma jeszcze jeden niesamowity szczegół. Konserwatorzy stwierdzili, że Leonardo malował cienie nie na szaro lub czarno, ale na niebiesko! To było nie do pomyślenia aż do połowy XIX wieku. Kiedy zaczęli malować kolorowymi cieniami.

Leonardo da Vinci. Fragment Ostatniej Wieczerzy. 1495-1498 Klasztor Santa Maria delle Grazia, Mediolan

Na reprodukcji nie jest to tak wyraźnie widoczne, ale skład farby mówi sam za siebie (niebieskie kryształki octanu miedzi).

Przeczytaj o innych nietypowych szczegółach obrazu w artykule.

4. Mona Lisa. 1503-1519 g.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 ... Wikimedia.commons.org

Na portrecie widzimy Lisę Gherardini, żonę florenckiego kupca jedwabiu. Ta wersja jest oficjalna, ale wątpliwa.

Dotarł do nas ciekawy opis tego portretu. Zostawił go uczeń Leonarda, Francesco Melzi. A pani z Luwru w ogóle nie pasuje do tego opisu. Pisałem o tym szczegółowo w artykule .

Teraz rozważamy inną wersję osobowości kobiety. Mógłby to być portret kochanki Giuliana Medici z Florencji. Urodziła mu syna. A wkrótce po porodzie zmarła.

Giuliano zamówił portret Leonarda specjalnie dla chłopca. Na wzór idealnej matki Madonny. Leonardo namalował portret na podstawie słów klienta. Dodając do nich cechy swojego ucznia Salaia.

To dlatego florencka dama jest tak podobna do „Jana Chrzciciela” (patrz następne zdjęcie). Dla którego pozował ten sam Salai.

Na tym portrecie metoda sfumato jest zmaksymalizowana. Subtelna mgiełka, tworząca efekt cieniowanych linii, sprawia, że ​​Mona Lisa niemal żyje. Wygląda na to, że jej usta się teraz rozchylają. Ona westchnie. Skrzynia uniesie się.

Portret nigdy nie został przekazany klientowi. Od 1516 Giuliano zmarł. Leonardo zabrał go do Francji, gdzie został zaproszony przez króla Franciszka I. Pracował nad tym do ostatniego dnia. Dlaczego to trwa tak długo?

Leonardo postrzegał czas zupełnie inaczej. Jako pierwszy argumentował, że Ziemia jest znacznie starsza niż się powszechnie uważa. Nie wierzył, że biblijna powódź przyniosła muszle w góry. Uświadomienie sobie, że w miejscu gór było kiedyś morze.

Dlatego przez dziesięciolecia malował obraz. Czym jest 15-20 lat w porównaniu z wiekiem Ziemi!

5. Jan Chrzciciel. 1514-1516

Leonardo da Vinci. św. Jana Chrzciciela. 1513-1516 Luwr, Paryż. wga.hu

„Jan Chrzciciel” zadziwił współczesnych Leonardowi. Głuche ciemne tło. Natomiast nawet sam Leonardo lubił umieszczać postacie na tle przyrody.

Z ciemności wyłania się postać świętego. I trudno nazwać go świętym. Wszyscy są przyzwyczajeni do starszego Jana. I tu przystojny młodzieniec w znaczący sposób pochylił głowę. Delikatny dotyk dłonią do klatki piersiowej. Zadbane loki włosów.

Ostatnią rzeczą, o której myślisz, jest świętość, kiedy patrzysz na tego zniewieściałego mężczyznę w skórze lamparta.

Nie sądzisz, że ten obraz w ogóle nie pasuje? To raczej wiek XVII. Manieryzm bohatera. Teatralne gesty. Kontrast światła i cienia. Wszystko to pochodzi z epoki baroku.

Czy Leonardo patrzył w przyszłość? Przewidywanie stylu i sposobu malowania następnego stulecia.

Kim był Leonardo? Większość zna go jako artystę. Ale jego geniusz nie ogranicza się do tego powołania.

W końcu jako pierwszy wyjaśnił, dlaczego niebo jest niebieskie. Wierzyłem w jedność wszystkich żywych istot na świecie. Przewidywanie teoretyków fizyki kwantowej z efektem motyla. Rozpoznał zjawisko turbulencji. 400 lat przed oficjalnym otwarciem.

Szkoda, że ​​ludzkość nie mogła w pełni wykorzystać jego geniuszu.

Co ciekawe, Leonardo to wyjątek, równy któremu nie pojawi się już na Ziemi? A może jest to superman przyszłości, który przypadkowo urodził się przedwcześnie?

Kolejne arcydzieło Leonarda, które jest przechowywane, przeczytaj artykuł

W kontakcie z