Biografia

Michaił Iwanowicz Glinka urodzony 1 czerwca (20 maja, stary styl), 1804 r., we wsi Nowospasskoje, obwód smoleński, w rodzinie ziemian smoleńskich I. N. i E. A. Glinok(byli kuzyni i rodzeństwo). Wykształcenie podstawowe otrzymał w domu. Słuchając śpiewów chłopów pańszczyźnianych i bicia dzwonów miejscowego kościoła, wykazał wczesne pragnienie muzyki. Misha lubił grać orkiestrę muzyków pańszczyźnianych w posiadłości swojego wuja, Afanasy Andriejewicz Glinka... Studia muzyczne - gry na skrzypcach i fortepianie - rozpoczęły się dość późno (w latach 1815-1816) i miały charakter amatorski. Muzyka wywarła jednak na Glinkę tak silny wpływ, że pewnego razu na uwagę o roztargnieniu zauważył: "Co robić? ... Muzyka jest moją duszą!".

W 1818 r. Michaił Iwanowicz wstąpił do Petersburga w internacie szlacheckim przy Głównym Instytucie Pedagogicznym (w 1819 przemianowano go na internat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie studiował z młodszym bratem Aleksandra Puszkin- Leo, w tym samym czasie poznał samego poetę, który "Poszedł do naszego pensjonatu do swojego brata"... Gubernator Glinka był rosyjskim poetą i dekabrystą Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, który uczył literatury rosyjskiej w internacie. Równolegle ze studiami Glinka pobierał lekcje gry na fortepianie (najpierw u angielskiego kompozytora John Field, a po wyjeździe do Moskwy – jego uczniowie Oman, Zeiner i S. Mayr- dość znany muzyk). Szkołę z internatem ukończył w 1822 roku jako drugi uczeń. W dniu ukończenia studiów z sukcesem zagrał publiczny koncert fortepianowy Johann Nepomuk Hummel(Austriacki muzyk, pianista, kompozytor, autor koncertów na fortepian i orkiestrę, kameralnych zespołów instrumentalnych, sonat).

Po zakończeniu pensjonatu Michaił Glinka nie od razu wszedł do służby. W 1823 r. udał się do kaukaskich wód mineralnych na leczenie, następnie udał się do Nowospasskiego, gdzie czasami „Sam dyrygowałem orkiestrą wujka, grając na skrzypcach”, następnie zaczął komponować muzykę orkiestrową. W 1824 został mianowany zastępcą sekretarza Głównej Dyrekcji Kolei (przeszedł na emeryturę w czerwcu 1828). W jego twórczości główne miejsce zajmowały romanse. Wśród pism tamtych czasów „Biedny piosenkarz” na wierszach rosyjskiego poety (1826), "Nie śpiewaj, piękna, ze mną" do poezji Aleksander Siergiejewicz Puszkin(1828). Jeden z najlepszych romansów wczesnego okresu - elegia do poezji Jewgienij Abramowicz Baratyński „Nie kuś mnie niepotrzebnie”(1825). W 1829 r. Glinka i N. Pavlishchev z daleka „Album z tekstami”, gdzie wśród dzieł różnych autorów znalazły się również sztuki Glinka.

Wiosną 1830 Michaił Iwanowicz Glinka udał się w daleką podróż zagraniczną, której celem było zarówno leczenie (na wodach Niemiec iw ciepłym klimacie Włoch), jak i zapoznanie się ze sztuką zachodnioeuropejską. Po kilkumiesięcznym pobycie w Akwizgranie i Frankfurcie przybył do Mediolanu, gdzie studiował kompozycję i śpiew, odwiedzał teatry i podróżował do innych włoskich miast. We Włoszech kompozytor poznał kompozytorów Vincenzo Belliniego, Felixa Mendelssohna i Hectora Berlioza. Wśród doświadczeń kompozytorskich tamtych lat (kompozycje kameralne, romanse) wyróżnia się romans "Noc Wenecka" o poezji Iwan Iwanowicz Kozłow... Zima i wiosna 1834 M. Glinka spędził w Berlinie, poświęcając się poważnym studiom teorii muzyki i kompozycji pod okiem słynnego naukowca Zygfryd Dehn... To wtedy wpadł na pomysł stworzenia narodowej rosyjskiej opery.

Wracając do Rosji, Michaił Glinka osiadł w Petersburgu. Uczestnictwo w wieczorach u poety Wasilij Andriejewicz Żukowski, spotkał Nikołaj Wasiliewicz Gogol, Piotr Andriejewicz Wiazemski, Władimir Fiodorowicz Odoewski itp. Kompozytor dał się porwać przedstawionemu pomysłowi Żukowski, napisz operę opartą na opowiadaniu o Iwane Susanin, o którym dowiedział się w młodości, po przeczytaniu „Duma” poeta i dekabrysta Kondraty Fiodorowicz Rylejew... Premiera utworu nazwanego pod naciskiem dyrekcji teatru „Życie dla cara” 27 stycznia 1836 r. przypadły urodziny rosyjskiej opery bohatersko-patriotycznej. Przedstawienie odniosło wielki sukces, była obecna rodzina królewska, a na sali wśród wielu przyjaciół Glinka był Puszkina... Tuż po premierze Glinka został mianowany kierownikiem Nadwornej Kaplicy Śpiewającej.

W 1835 r MI. Glinka poślubił swojego dalekiego krewnego Maria Pietrowna Iwanowa... Małżeństwo okazało się wyjątkowo nieudane i na wiele lat zaciemniło życie kompozytora. Wiosna i lato 1838 Glinka spędził na Ukrainie, wybierając chórzystów do kaplicy. Wśród nowo przybyłych był i Siemion Stiepanowicz Gulak-Artemowski- później nie tylko znany śpiewak, ale także kompozytor, autor popularnej opery ukraińskiej „Zaporoże za Dunajem”.

Po powrocie do Petersburga Glinka często odwiedzał dom braci Platon i Nestor Wasiliewicz Kukolnikow, gdzie zgromadził się krąg składający się głównie z ludzi sztuki. Był malarz morski Iwan Konstantynowicz Aiwazowski oraz malarz i rysownik Karol Pawłowicz Bryułłow, który pozostawił wiele wspaniałych karykatur członków koła, m.in. Glinka... O poezji N. Kukolnika Glinka napisała cykl romansów „Pożegnanie z Petersburgiem”(1840). Następnie przeniósł się do domu braci z powodu nieznośnej domowej atmosfery.

Powrót w 1837 Michaił Glinka wywiad Aleksander Puszkin o tworzeniu opery opartej na fabule „Rusłana i Ludmiła”... W 1838 rozpoczęto prace nad kompozycją, której prawykonanie odbyło się 27 listopada 1842 w ​​Petersburgu. Pomimo tego, że rodzina królewska opuściła lożę przed zakończeniem spektaklu, czołowe postacie kultury powitały kompozycję z entuzjazmem (choć tym razem nie było zgody, ze względu na głęboko nowatorski charakter dramatu). Na jednym z przedstawień Rusłana odwiedził węgierskiego kompozytora, pianistę i dyrygenta Franciszek Liszt którzy wysoko cenili nie tylko tę operę Glinka, ale także jego rola w muzyce rosyjskiej w ogóle.

W 1838 r. M. Glinka spotkać z Katarzyna Kern, córką bohaterki słynnego poematu Puszkina, i zadedykował jej swoje najbardziej natchnione dzieła: „Fantazja walca”(1839) i cudowny romans do poezji Puszkina "Pamiętam cudowny moment" (1840).

Wiosną 1844 r. MI. Glinka wyruszył w nową podróż za granicę. Po spędzeniu kilku dni w Berlinie zatrzymał się w Paryżu, gdzie spotkał się z Autor: Hector Berlioz, który w swoim programie koncertowym umieścił kilka kompozycji Glinka... Sukces, jaki przypadł ich losowi, skłonił kompozytora do pomysłu zorganizowania w Paryżu koncertu charytatywnego z własnej twórczości, który odbył się 10 kwietnia 1845 roku. Koncert spotkał się z dużym uznaniem prasy.

W maju 1845 Glinka wyjechał do Hiszpanii, gdzie przebywał do połowy 1847 roku. Hiszpańskie impresje stały się podstawą dwóch znakomitych utworów orkiestrowych: „Jota aragońska”(1845) i „Wspomnienia letniej nocy w Madrycie”(1848, wydanie 2 - 1851). W 1848 roku kompozytor spędził kilka miesięcy w Warszawie, gdzie pisał: „Kamarinskaja”- esej o którym rosyjski kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski zauważyłem, że w niej „Jak dąb w żołędzie, cała rosyjska muzyka symfoniczna jest zawarta”.

Zima 1851-1852 Glinka spędził w Petersburgu, gdzie zbliżył się do grupy młodych pracowników kultury, a w 1855 poznał Milij Aleksiejewicz Bałakiriew który później został szefem „Nowa rosyjska szkoła”(lub „Potężna garść”), którzy twórczo rozwinęli ustalone tradycje Glinka.

W 1852 roku kompozytor ponownie wyjechał na kilka miesięcy do Paryża, od 1856 mieszkał w Berlinie aż do śmierci.

"Pod wieloma względami" Glinka ma to samo znaczenie w muzyce rosyjskiej, co Puszkina w poezji rosyjskiej. Obaj są wielkimi talentami, obaj są założycielami nowej rosyjskiej twórczości artystycznej, obaj stworzyli nowy język rosyjski - jeden w poezji, drugi w muzyce ”- tak napisał słynny krytyk Władimir Wasiliewicz Stasow.

W kreatywności Glinka zdefiniowano dwa główne kierunki rosyjskiej opery: ludowy dramat muzyczny i opera baśniowa; położył podwaliny pod rosyjską muzykę symfoniczną, stał się pierwszym klasykiem rosyjskiego romansu. Wszystkie kolejne pokolenia rosyjskich muzyków uważały go za swojego nauczyciela, a dla wielu impulsem do wyboru kariery muzycznej była znajomość dzieł wielkiego mistrza, których głęboko moralna treść łączy się z doskonałą formą.

Michaił Iwanowicz Glinka zmarł 3 lutego (15 lutego, stary styl) 1857 w Berlinie i został pochowany na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku jego prochy wywieziono do Petersburga i pochowano na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego.

Michaił Glinka to rosyjski kompozytor, twórca rosyjskiej opery narodowej, autor słynnych na całym świecie oper Życie dla cara (Iwan Susanin) oraz Rusłan i Ludmiła.

Glinka Michaił Iwanowicz urodził się 20 maja (1 czerwca 1804 r.) w rodzinnym majątku swojej rodziny w obwodzie smoleńskim. Jego ojciec był potomkiem zrusyfikowanego polskiego szlachcica. Rodzice przyszłego kompozytora byli dalekimi krewnymi. Matka Michaiła Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka była drugą kuzynką jego ojca, Iwana Nikołajewicza Glinki.

Michaił Glinka w ostatnich latach

Chłopiec dorastał jako chorowite i słabe dziecko. Przez pierwsze dziesięć lat życia matkę Michaiła wychowywała matka jego ojca, Fiokla Aleksandrowna. Babcia była kobietą bezkompromisową i surową, pielęgnowała w dziecku podejrzliwość i nerwowość. Wnuk Fiokli Aleksandrownej uczył się w domu. Pierwsze zainteresowanie chłopca muzyką pojawiło się we wczesnym dzieciństwie, kiedy próbował naśladować dzwonienie dzwonka za pomocą miedzianych sprzętów domowych.

Po śmierci babci wychowaniem Michaiła zajęła się jego matka. Zaaranżowała syna w petersburskiej szkole z internatem, w której uczyły się tylko wybrane szlachetne dzieci. Tam Michaił spotkał Lwa Puszkina i jego starszego brata. Aleksander Siergiejewicz odwiedził krewnego i znał jego bliskich przyjaciół, z których jednym był Michaił Glinka.

W pensjonacie przyszły kompozytor zaczął pobierać lekcje muzyki. Jego ulubionym nauczycielem był pianista Karl Mayer. Glinka wspominał, że to właśnie ten nauczyciel wpłynął na ukształtowanie się jego gustu muzycznego. W 1822 r. Michaił ukończył szkołę z internatem. W dniu ukończenia studiów wraz z nauczycielem Mayerem wykonał publicznie koncert fortepianowy Hummla. Przedstawienie zakończyło się sukcesem.

Początek kariery

Pierwsze prace Glinki należą do okresu ukończenia szkoły z internatem. W 1822 r. Michaił Iwanowicz został autorem kilku romansów. Jedna z nich „Nie śpiewaj piękna w mojej obecności” została napisana w poezji. Muzyk poznał poetę na studiach, ale kilka lat po ukończeniu przez Glinkę internatu młodzi ludzie zaprzyjaźnili się na podstawie wspólnych zainteresowań.

Michaił Iwanowicz od dzieciństwa był w złym stanie zdrowia. W 1923 wyjechał na Kaukaz, aby poddać się kuracji wodami mineralnymi. Tam podziwiał krajobrazy, studiował lokalne legendy i sztukę ludową, dbał o zdrowie. Po powrocie z Kaukazu Michaił Iwanowicz przez prawie rok nie opuszczał rodzinnego majątku, tworząc kompozycje muzyczne.

W 1924 wyjechał do stolicy, gdzie dostał pracę w Ministerstwie Kolei i Komunikacji. Nie odsłużywszy nawet pięciu lat, Glinka przeszedł na emeryturę. Powodem opuszczenia służby był brak czasu na ćwiczenie muzyki. Życie w Petersburgu dało Michaiłowi Iwanowiczowi znajomości z wybitnymi twórczymi ludźmi swoich czasów. Otoczenie rozbudziło u kompozytora potrzebę kreatywności.

W 1830 r. stan zdrowia Glinki pogorszył się, muzyk został zmuszony do zmiany petersburskiej wilgoci na cieplejszy klimat. Kompozytor wyjechał na leczenie do Europy. Glinka swoją zdrowotną podróż do Włoch połączył z profesjonalnym szkoleniem. W Mediolanie kompozytor poznał Donizettiego i Belliniego, studiował operę i bel canto. Po czterech latach pobytu we Włoszech Glinka wyjechał do Niemiec. Tam pobierał lekcje u Siegfrieda Dehna. Michaił Iwanowicz musiał przerwać studia z powodu niespodziewanej śmierci ojca. Kompozytor pośpiesznie wrócił do Rosji.

Rozkwit kariery

Muzyka zajęła wszystkie myśli Glinki. W 1834 roku kompozytor rozpoczął pracę nad swoją pierwszą operą Iwan Susanin, którą później przemianowano na Życie dla cara. Pierwszy tytuł pracy powrócił do czasów sowieckich. Akcja opery rozgrywa się w 1612 roku, ale na wybór wątku miała wpływ wojna 1812 roku, która miała miejsce w dzieciństwie autora. Gdy się zaczęło, Glinka miała zaledwie osiem lat, ale jej wpływ na umysł muzyka utrzymywał się przez kilkadziesiąt lat.

W 1842 roku kompozytor zakończył pracę nad swoją drugą operą. Praca „Rusłan i Ludmiła” została zaprezentowana tego samego dnia co „Iwan Susanin”, ale z różnicą sześciu lat.

Glinka długo pisał swoją drugą operę. Wykonanie tej pracy zajęło mu około sześciu lat. Rozczarowanie kompozytora nie miało granic, gdy dzieło nie odniosło pożądanego sukcesu. Fala krytyki zmiażdżyła muzyka. Również w 1842 roku kompozytor przeżywał kryzys w życiu osobistym, co wpłynęło na zdrowie emocjonalne i fizyczne Glinki.

Niezadowolenie z życia skłoniło Michaiła Iwanowicza do nowej, długoterminowej podróży do Europy. Kompozytor odwiedził kilka miast w Hiszpanii i Francji. Stopniowo odzyskiwał inspirację twórczą. Efektem jego podróży były nowe prace: „Jota Aragonese” i „Pamięć Kastylii”. Życie w Europie pomogło Glinki odzyskać wiarę w siebie. Kompozytor ponownie wyjechał do Rosji.

Glinka spędził trochę czasu w rodzinnym majątku, potem mieszkał w Petersburgu, ale życie towarzyskie zmęczyło muzyka. W 1848 trafił do Warszawy. Muzyk mieszkał tam przez dwa lata. Ten okres w życiu kompozytora upłynął pod znakiem powstania fantazji symfonicznej Kamarinskaya.

Ostatnie pięć lat swojego życia Michaił Iwanowicz spędził w drodze. W 1852 roku kompozytor wyjechał do Hiszpanii. Stan zdrowia muzyka był kiepski, a kiedy Glinka dotarła do Francji, postanowił tam zostać. Paryż go faworyzował. Czując wzrost sił witalnych, kompozytor rozpoczął pracę nad symfonią „Taras Bulba”. Po około dwóch latach życia w Paryżu muzyk ze wszystkimi swoimi twórczymi dążeniami udał się do ojczyzny. Powodem tej decyzji był początek wojny krymskiej. Symfonia Tarasa Bulby nigdy nie została ukończona.

Po powrocie do Rosji w 1854 roku muzyk napisał swoje wspomnienia, które 16 lat później ukazały się pod tytułem „Notatki”. W 1855 r. Michaił Iwanowicz skomponował do wiersza romans „W trudnym momencie życia”. Rok później kompozytor wyjechał do Berlina.

Życie osobiste

Biografia Glinki to opowieść o miłości człowieka do muzyki, ale kompozytor miał też bardziej zwyczajne życie osobiste. Podczas swoich podróży po Europie Michaił stał się bohaterem kilku miłosnych przygód. Po powrocie do Rosji kompozytor postanowił się ożenić. Idąc za przykładem ojca, na towarzysza wybrał dalekiego krewnego. Żoną kompozytora była Maria (Marya) Pietrowna Iwanowa.

Para miała czternastoletnią różnicę wieku, ale to nie powstrzymało kompozytora. Małżeństwo było nieszczęśliwe. Michaił Iwanowicz szybko zdał sobie sprawę, że dokonał złego wyboru. Więź małżeńska połączyła muzyka z niekochaną żoną, a serce oddano innej kobiecie. Ekaterina Kern została nową miłością kompozytora. Dziewczyna była córką muzy Puszkina, której Aleksander Siergiejewicz zadedykował wiersz „Pamiętam cudowny moment”.

Związek Glinki z ukochaną trwał prawie 10 lat. Przez większość tego czasu muzyk był oficjalnie żonaty. Jego legalna żona Maria Ivanova, która nie żyła przez rok w legalnym małżeństwie, zaczęła szukać na boku miłosnych przygód. Glinka wiedziała o swoich przygodach. Żona wyrzucała muzykowi marnotrawstwo, gorszyła się i oszukiwała. Kompozytor był bardzo przygnębiony.

Po sześciu latach małżeństwa z Glinką Maria Iwanowa potajemnie poślubiła kornet Nikołaja Wasilczikowa. Gdy ta okoliczność została ujawniona, Glinka otrzymała nadzieję na rozwód. Przez cały ten czas kompozytor był w związku z Catherine Kern. W 1844 roku muzyk zdał sobie sprawę, że intensywność namiętności miłosnych osłabła. Dwa lata później otrzymał rozwód, ale nigdy nie poślubił Katarzyny.

Glinka i Puszkin

Michaił Iwanowicz i Aleksander Siergiejewicz byli współcześni. Puszkin był tylko pięć lat starszy od Glinki. Po tym, jak Michaił Iwanowicz przekroczył linię w wieku dwudziestu lat, on i Aleksander Siergiejewicz rozwinęli wiele wspólnych zainteresowań. Przyjaźń młodzieży trwała aż do tragicznej śmierci poety.

Glinka wymyśliła operę Rusłan i Ludmiła, aby móc współpracować z Puszkinem. Śmierć poety znacznie spowolniła proces tworzenia opery. W rezultacie jej produkcja prawie się nie powiodła. Glinka nazywany jest „Puszkinem z muzyki”, ponieważ wniósł taki sam wkład w powstanie rosyjskiej narodowej szkoły operowej, jak jego przyjaciel w rozwój literatury rosyjskiej.

Śmierć

W Niemczech Glinka studiował twórczość Jana Sebastiana Bacha i jemu współczesnych. Nie mieszkając od roku w Berlinie, kompozytor zmarł. Śmierć ogarnęła go w lutym 1857 roku.

Kompozytor został skromnie pochowany na niewielkim cmentarzu luterańskim. Kilka miesięcy później młodsza siostra Glinki Ludmiła przyjechała do Berlina, aby zorganizować transport prochów brata do ojczyzny. Trumna z ciałem kompozytora została przewieziona z Berlina do Petersburga w kartonowym pudle z napisem „PORCELAIN”.

Glinka została ponownie pochowana w Petersburgu na cmentarzu Tichwińskim. Autentyczny nagrobek z pierwszego grobu kompozytora nadal znajduje się w Berlinie na terenie rosyjskiego cmentarza prawosławnego. W 1947 r. postawiono tam również pomnik Glinki.

• Glinka została autorką romansu „Pamiętam cudowny moment”, który został napisany na wierszach Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Poeta dedykował wiersze swojej muzie Annie Kern, a Michaił Iwanowicz zadedykował muzykę swojej córce Katarzynie.
• Po otrzymaniu przez kompozytora wiadomości o śmierci matki w 1851 roku odebrano mu prawą rękę. Matka była osobą najbliższą muzykowi.
• Glinka mogła mieć dzieci. Ukochana muzyka była w ciąży w 1842 roku. W tym okresie kompozytor był oficjalnie żonaty i nie mógł się rozwieść. Muzyk dał Ekaterinie Kern dużą sumę pieniędzy na pozbycie się dziecka. Kobieta wyjechała do regionu Połtawy na prawie rok. Według jednej z wersji dziecko jeszcze się urodziło, ponieważ Catherine Kern była nieobecna przez zbyt długi czas. W tym czasie uczucia muzyka opadły, porzucił swoją pasję. Pod koniec życia Glinka bardzo żałował, że poprosił Katarzynę o pozbycie się dziecka.
• Muzyk od wielu lat zabiegał o rozwód z żoną Marią Ivanovą, zamierzając poślubić ukochaną Ekaterinę Kern, ale otrzymawszy wolność, postanowił odmówić zawarcia małżeństwa. Porzucił swoją pasję, bojąc się nowych obowiązków. Ekaterina Kern od prawie 10 lat czeka na powrót kompozytora do niej.

Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 1 czerwca 1804 r. we wsi Nowospasskoje, majątku jego rodziców, położonym sto mil od Smoleńska i dwadzieścia mil od małego miasteczka Jelnia. Systematyczne studia nad muzyką rozpoczęły się dość późno

(20,5 (1,6) .1804, wieś Nowospaskoje, obecnie rejon elninski obwodu smoleńskiego, - 3 (15) .2.1857, Berlin)

Michaił Iwanowicz Glinka urodził się 1 czerwca 1804 r. we wsi Nowospasskoje, majątku jego rodziców, położonym sto mil od Smoleńska i dwadzieścia mil od małego miasteczka Jelnia. Systematyczne nauczanie muzyki rozpoczęło się dość późno i mniej więcej w tym samym duchu co nauczanie dyscyplin ogólnych. Pierwszą nauczycielką Glinki była zaproszona z Petersburga guwernantka Varvara Fiodorovna Klamer.

Pierwsze doświadczenia Glinki w komponowaniu muzyki sięgają 1822 roku - czasu schyłku pensjonatu. Były to wariacje na harfę lub fortepian na temat modnej wówczas opery „Rodzina szwajcarska” austriackiego kompozytora Weigla. Od tego momentu, doskonaląc się w grze na fortepianie, Glinka coraz większą wagę przywiązuje do kompozycji i wkrótce już dużo komponuje, próbując swoich sił w różnych gatunkach. Przez długi czas pozostaje niezadowolony ze swojej pracy. Ale to właśnie w tym okresie powstały znane dziś romanse i pieśni: „Nie kuś mnie niepotrzebnie” do słów E.A. Baratyński, „Nie śpiewaj, piękna ze mną” do słów A.S. Puszkin, „Jesienna noc, kochana noc” do słów A.Ya. Rimski-Korsakow i inni.

Nie chodzi jednak o twórcze zwycięstwa młodego kompozytora, bez względu na to, jak bardzo są one cenione. Glinka "z ciągłym i głębokim napięciem" poszukuje siebie w muzyce, a jednocześnie w praktyce zgłębia tajniki komponowania. Pisze szereg romansów i piosenek, szlifując wokalną melodykę, ale jednocześnie wytrwale poszukując sposobów wyjścia poza formy i gatunki muzyki codziennej. Już w 1823 pracował nad septetem smyczkowym, adagio i rondem na orkiestrę oraz nad dwiema uwerturami orkiestrowymi.

Stopniowo krąg znajomych Glinki wykracza poza świeckie relacje. Spotyka Żukowskiego, Gribojedowa, Mickiewicza, Delviga. W tych latach poznał Odoevsky'ego, który później został jego przyjacielem. Wszelkiego rodzaju świeckie rozrywki, liczne różnego rodzaju wrażenia artystyczne, a nawet pogarszający się pod koniec lat 20. XIX wieku stan zdrowia (wynik skrajnie nieudanego leczenia) – wszystko to nie mogło przeszkadzać w pracy kompozytora, Glinka poddał się z tym samym „stałym i głębokim napięciem”… Komponowanie muzyki stało się dla niego wewnętrzną potrzebą.

W ciągu tych lat Glinka zaczęła poważnie myśleć o wyjazdach za granicę. Skłoniły go do tego różne powody. Przede wszystkim wyjazd mógł dać mu takie muzyczne wrażenia, taką nową wiedzę w dziedzinie sztuki i twórcze doświadczenie, jakich nie mógł zdobyć w swojej ojczyźnie. Glinka liczył również na poprawę swojego zdrowia w różnych warunkach klimatycznych.

Pod koniec kwietnia 1830 r. Glinka wyjechał do Włoch. Po drodze zatrzymał się w Niemczech, gdzie spędził letnie miesiące. Po przybyciu do Włoch Glinka osiadł w Mediolanie, który w owym czasie był ważnym ośrodkiem kultury muzycznej. Sezon operowy 1830-1831 był niezwykle pracowity. Glinka była całkowicie zdana na nowe wrażenia: „Po każdej operze, wracając do domu, wybieraliśmy dźwięki, aby przywołać ulubione miejsca, które słyszeliśmy”. Podobnie jak w Petersburgu, Glinka nadal ciężko pracuje nad swoimi kompozycjami. Nie pozostało w nich nic studenckiego - to po mistrzowsku wykonane kompozycje. Znaczną część dzieł tego okresu stanowią sztuki na tematy popularnych oper. Glinka zwraca szczególną uwagę na zespoły instrumentalne. Jest autorem dwóch autorskich kompozycji: Sekstetu na fortepian, dwoje skrzypiec, altówki, wiolonczeli i kontrabasu oraz Pathetic Trio na fortepian, klarnet i fagot - utworów, w których szczególnie wyraźnie uwidaczniają się cechy pisma kompozytora Glinki.

W lipcu 1833 Glinka opuściła Włochy. W drodze do Berlina zatrzymał się na chwilę w Wiedniu. Z wrażeń związanych z pobytem w tym mieście. Glinka niewiele zauważa w „Notatkach”. Często i lubił słuchać orkiestr Linera i Straussa, dużo czytał Schillera i przepisywał swoje ulubione utwory. Glinka przyjechała do Berlina w październiku tego samego roku. Spędzone tu miesiące skłoniły go do refleksji nad głębokimi narodowymi korzeniami kultury każdego narodu. Ten problem nabiera teraz dla niego szczególnej wagi. Jest gotowy do podjęcia decydującego kroku w swojej pracy. „Idea muzyki narodowej (nie wspominając o muzyce operowej) stała się coraz jaśniejsza” – zauważa Glinka w Notatkach.

Najważniejszym zadaniem stojącym przed kompozytorem w Berlinie było uporządkowanie swojej muzycznej wiedzy teoretycznej i, jak sam pisze, wyobrażeń o sztuce w ogóle. W tym przypadku Glinka przypisuje szczególną rolę Siegfriedowi Dehnowi, słynnemu niegdyś teoretykowi muzyki, pod którego kierunkiem wiele robił.

Studia Glinki w Berlinie przerwała wiadomość o śmierci ojca. Glinka postanowiła natychmiast wyjechać do Rosji. Wyjazd zagraniczny zakończył się niespodziewanie, ale w większości udało mu się zrealizować swoje plany. W każdym razie charakter jego dążeń twórczych był już przesądzony. Potwierdzeniem tego jest w szczególności pośpiech, z jakim Glinka po powrocie do ojczyzny zaczyna komponować operę, nie czekając nawet na ostateczny wybór fabuły – charakter muzyki przyszłego utworu jest tak wyraźny do niego: nie miałam, ale „Maryina Roshcha” kręciła mi się w głowie.

Ta opera na krótko przykuła uwagę Glinki. Po przybyciu do Petersburga stał się częstym gościem Żukowskiego, u którego co tydzień zbierało się wybrane towarzystwo; zajmuje się głównie literaturą i muzyką. Puszkin, Wiazemski, Gogol, Pletnev byli stałymi gośćmi tych wieczorów.

„Kiedy wyraziłem chęć rozpoczęcia rosyjskiej opery” – pisze Glinka – „Żukowski szczerze zaakceptował mój zamiar i zaproponował mi wątek Iwana Susanina. Scena w lesie głęboko wgryzła się w moją wyobraźnię; znalazłem w niej wiele oryginalnych, charakterystyczne dla Rosjan”.

Entuzjazm Glinki był tak wielki, że „jak przez magiczne działanie… nagle powstał plan całej opery…”. Glinka pisze, że jego wyobraźnia „ostrzegła” librecistę; „...wiele tematów, a nawet szczegółów rozwoju - to wszystko błysnęło mi od razu w głowie.”

Ale nie tylko problemy twórcze dotyczą Glinki w tym czasie. Myśli o ślubie. Wybranką Michaiła Iwanowicza była Marya Pietrowna Iwanowa, ładna dziewczyna, jego daleka krewna. „Oprócz dobrego i czystego serca” – pisze Glinka do matki zaraz po ślubie – „udało mi się zauważyć w niej cechy, które zawsze chciałem znaleźć w mojej żonie: porządek i oszczędność… pomimo jej młodości i żywotności z charakteru, jest bardzo rozsądna i niezwykle umiarkowana w pragnieniach ”. Ale przyszła żona nic nie wiedziała o muzyce. Jednak uczucie Glinki do Marii Pietrownej było tak silne i szczere, że okoliczności, które później doprowadziły do ​​niezgodności ich losów w tamtym czasie, mogą wydawać się mniej istotne.

Młodzi ludzie wzięli ślub pod koniec kwietnia 1835 roku. Niedługo potem Glinka z żoną pojechali do Nowospasskoje. Szczęście w życiu osobistym pobudzało jego twórczość, z jeszcze większym zapałem zajął się operą.

Opera ruszyła szybko, ale wystawienie jej na scenie petersburskiego Teatru Bolszoj nie było łatwe. Dyrektor teatrów cesarskich A.M. Gedeonow uparcie utrudniał przyjęcie nowej opery do produkcji. Podobno, chcąc uchronić się przed niespodziankami, przekazał go kapelmistrzowi Kavosowi, który, jak już wspomniano, był autorem opery opartej na tej samej fabule. Jednak Kavos dał twórczości Glinki najbardziej pochlebną recenzję i usunął z repertuaru własną operę. W ten sposób „Iwan Susanin” został przyjęty do produkcji, ale Glinka otrzymała polecenie, by nie żądać opłaty za operę.

Premiera „Iwana Susanina” odbyła się 27 listopada 1836 roku. Sukces był ogromny. Glinka pisał do matki następnego dnia: "Wczoraj wieczorem moje pragnienia wreszcie się spełniły, a moja długa praca została ukoronowana najwspanialszym sukcesem. Publiczność przyjęła moją operę z niezwykłym entuzjazmem, aktorzy stracili panowanie z zapałem... Cesarz... ja i długo ze mną rozmawiał... "

Ostrość postrzegania nowości muzyki Glinki znakomicie wyrażają „Listy o Rosji” Henri Mérimée: „Życie dla cara” pana Glinki wyróżnia się niezwykłą oryginalnością… To taki prawdziwy wynik wszystko, co Rosja wycierpiała i wylała w pieśni; w tej muzyce słychać taki pełny wyraz rosyjskiej nienawiści i miłości, żalu i radości, zupełnej ciemności i jaśniejącego świtu... To więcej niż opera, to epopeja narodowa, to dramat liryczny, podniesiony do rangi szlachetny szczyt swojego pierwotnego przeznaczenia, kiedy nie była to jeszcze frywolna zabawa, ale obrzęd patriotyczny i religijny.”

Pomysł nowej opery opartej na fabule wiersza „Rusłan i Ludmiła” przyszedł do kompozytora już za życia Puszkina. Glinka wspomina w „Notatkach”: „… Miałam nadzieję, że sporządzę plan pod kierunkiem Puszkina, jego przedwczesna śmierć uniemożliwiła realizację mojego zamiaru”.

Prawykonanie „Rusłana i Ludmiły” odbyło się 27 listopada 1842 roku, dokładnie – dzień po dniu – sześć lat po premierze „Iwana Zuzanina”. Przy bezkompromisowym wsparciu Glinki, podobnie jak sześć lat temu, przemówił Odoevsky, wyrażając swój bezwarunkowy podziw dla geniuszu kompozytora w kilku następujących, ale jasnych, poetyckich wersach: „...na rosyjskiej muzycznej ziemi wyrósł luksusowy kwiat, to jest twoją radością, twoją chwałą Niech robaki starają się wpełznąć na jej łodygę i plamią ją, - robaki spadną na ziemię, a kwiat zostanie. Zaopiekuj się nim: jest delikatnym kwiatem i kwitnie tylko raz stulecie. "

Jednak nowa opera Glinki, w porównaniu z Iwanem Susaninem, spotkała się z silniejszą krytyką. Najbardziej zaciekłym przeciwnikiem Glinki był F. Bulgarin, który wówczas był jeszcze bardzo wpływowym dziennikarzem.

Kompozytorowi ciężko. W połowie 1844 wyruszył w kolejną długą podróż zagraniczną - tym razem do Francji i Hiszpanii. Wkrótce jasne i różnorodne wrażenia przywracają Glinkę wysoką witalność.

Twórczość Glinki została wkrótce ukoronowana nowym wielkim sukcesem twórczym: jesienią 1845 stworzył uwerturę „Jota Aragonese”. W liście Liszta do V.P. Engelhardt, odnajdujemy żywą charakterystykę tego utworu: „…Jestem bardzo miło… poinformować, że „Hotu” zostało właśnie wykonane z największym sukcesem…Już na próbie rozumiejący się muzycy… Byliśmy zdumieni i zachwyceni żywą i przejmującą oryginalnością tego uroczego kawałka, wybitego w tak delikatnych konturach, wykończonego i wykończonego z takim smakiem i sztuką!Jakie zachwycające odcinki, dowcipnie połączone z głównym motywem...jakie subtelne odcienie koloru, rozłożone nad różnymi barwami orkiestry!...Jaka fascynacja rytmiką porusza się od początku do końca!Jaka najszczęśliwsza niespodzianka, obficie emanująca z samej logiki rozwoju! "

Po skończeniu pracy nad „Jotą aragońską” Glinka nie spieszy się z kolejnymi pracami, ale całkowicie poświęca się pogłębionej studiowaniu hiszpańskiej muzyki ludowej. W 1848 roku, po powrocie do Rosji, ukazała się kolejna uwertura na temat hiszpański – „Noc w Madrycie”. Pozostając na obcej ziemi, Glinka nie może nie skierować myśli ku odległej ojczyźnie. Pisze „Kamarinskaya”. Ta symfoniczna fantazja na temat dwóch rosyjskich pieśni: liryki weselnej („Zza gór, wysokich gór”) i skocznej piosenki tanecznej, stała się nowym słowem w rosyjskiej muzyce. W „Kamarinskiej” Glinka zatwierdziła nowy rodzaj muzyki symfonicznej i położył podwaliny pod jej dalszy rozwój. Wszystko tutaj jest głęboko narodowe i charakterystyczne. Umiejętnie tworzy niezwykle odważne połączenie różnych rytmów, charakterów i nastrojów.

W ostatnich latach Glinka mieszkała w Petersburgu, potem w Warszawie, Paryżu i Berlinie. Kompozytor był pełen planów twórczych, ale atmosfera wrogości i prześladowań, jakiej był poddany, przeszkadzała w twórczości. Spalił kilka rozpoczętych partytur.

Bliskim, oddanym przyjacielem ostatnich lat życia kompozytora była jego ukochana młodsza siostra Ludmiła Iwanowna Szestakowa. Dla jej córeczki Oli Glinka skomponował niektóre ze swoich utworów fortepianowych. Glinka zmarła 15 lutego 1857 w Berlinie. Jego prochy wywieziono do Petersburga i pochowano na cmentarzu Ławry Aleksandra Newskiego.

Cywilizacja rosyjska

Jeśli rosyjska nauka zaczęła się od Michaiła Łomonosowa, poezja - od Aleksandra Puszkina, to rosyjska muzyka - od Michaiła Glinki. To jego twórczość stała się punktem wyjścia i przykładem dla wszystkich późniejszych kompozytorów rosyjskich. Michaił Iwanowicz Glinka jest nie tylko wybitną, ale i bardzo znaczącą postacią twórczą dla naszej narodowej kultury muzycznej, gdyż w oparciu o tradycje sztuki ludowej i opierając się na osiągnięciach muzyki europejskiej dokończył tworzenie rosyjskiej szkoły kompozytorskiej. Glinka, która została pierwszym klasycznym kompozytorem w Rosji, pozostawiła po sobie niewielką, ale imponującą spuściznę artystyczną. W swoich pięknych, przesyconych patriotyzmem dziełach maestro wyśpiewywał triumf dobra i sprawiedliwości w taki sposób, że do dziś nie przestają je podziwiać i odkrywać w nich nową doskonałość.

Krótka biografię Michaiła Iwanowicza Glinki oraz wiele ciekawostek o kompozytorze znajdziecie na naszej stronie.

krótki życiorys

Wczesnym rankiem 20 maja 1804 r. Według rodzinnej legendy pod trąbą słowika urodził się Michaił Iwanowicz Glinka. Jego małą ojczyzną był majątek rodzicielski we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim. Tam otrzymał zarówno pierwsze wrażenia muzyczne, jak i wykształcenie podstawowe – gry na fortepianie nauczyła go petersburska guwernantka, skrzypce i włoskie piosenki. Według biografii Glinki, w 1817 roku młoda Misza wstąpiła do stołecznej szkoły z internatem Noble, gdzie jego mentorem został V. Küchelbecker. Tam poznał A.S. Puszkin, który często odwiedzał swojego młodszego brata. Utrzymywali dobre stosunki aż do śmierci poety. W Petersburgu Michaił Iwanowicz zaczął z jeszcze większym zapałem studiować muzykę. Jednak za namową ojca, po ukończeniu szkoły z internatem, wstąpił do służby cywilnej.

Od 1828 roku Glinka całkowicie poświęcił się komponowaniu. W latach 1830-33, podróżując po Europie, poznał swoich wielkich współczesnych – Belliniego, Donizettiego i… Mendelssohn studiuje teorię muzyki w Berlinie, znacznie rozszerzając swoją działalność kompozytorską. W 1835 r. Glinka poślubiła młodą Marię Pietrowną Iwanową w kościele Zamku Inżynierskiego. To był romans w szybkim tempie, przypadkowa znajomość młodych miała miejsce zaledwie sześć miesięcy wcześniej w domu krewnych. A już w przyszłym roku premiera jego debiutanckiej opery ” Życie dla króla ”, po czym zaproponowano mu stanowisko w Kaplicy Cesarskiego Dworu.

W jego pracy zaczęły mu towarzyszyć sukcesy i uznanie, ale życie rodzinne nie wyszło. Zaledwie kilka lat po ślubie w jego życiu pojawiła się kolejna kobieta – Ekaterina Kern. Jak na ironię, muzą kompozytora została córka muzy Puszkina, Anna Kern. Glinka opuścił żonę, a kilka lat później rozpoczął postępowanie rozwodowe. Maria Glinka również nie czuła serdecznego uczucia do męża i będąc jeszcze mężatką, potajemnie poślubiła innego. Rozwód ciągnął się przez kilka lat, podczas których zakończył się związek z Kernem. Michaił Iwanowicz już się nie ożenił, nie miał też dzieci.

Po awarii” Rusłana i Ludmiła »Muzyk odszedł od rosyjskiego życia towarzyskiego i zaczął dużo podróżować, mieszkając w Hiszpanii, Francji, Polsce, Niemczech. Podczas swoich rzadkich wizyt w Petersburgu uczył śpiewu śpiewaków operowych. Pod koniec życia napisał Notatki autobiograficzne. Zmarł nagle 15 lutego 1857 r. na zapalenie płuc, kilka dni po berlińskim wykonaniu fragmentów „Życia za cara”. Trzy miesiące później staraniem siostry jego prochy przewieziono do Petersburga.

Interesujące fakty

• MI. Glinka uważany jest za ojca rosyjskiej opery. To częściowo prawda - to on stał się przodkiem narodowego nurtu w świecie opery, stworzył techniki typowo rosyjskiego śpiewu operowego. Ale błędem byłoby powiedzieć, że „Życie dla cara” to pierwsza rosyjska opera. Historia zachowała niewiele dowodów na życie i twórczość nadwornej kompozytorki Katarzyny II V.A. Paszkiewicza, ale znane są jego opery komiczne, które wystawiono na stołecznych scenach w ostatniej tercji XVIII wieku: „Nieszczęście z karety”, „Skąpiec” i inne. Do libretta samej cesarzowej napisał dwie opery. Trzy opery na dwór rosyjski stworzył D.S. Bortniański (1786-1787). EI Fomin napisał kilka oper pod koniec XVIII wieku, m.in. oparte na libretto Katarzyny II i I.A. Kryłow. Opery i opery wodewilowe również wyszły spod pióra moskiewskiego kompozytora A.N. Wierstowski.
• Opera K. Kavosa „Iwan Susanin” przez 20 lat była pokazywana w teatrach na równi z „Życiem dla cara”. Po rewolucji arcydzieło Glinki odeszło w zapomnienie, ale w 1939 roku, pod wpływem przedwojennych nastrojów, opera ponownie weszła do repertuaru największych teatrów w kraju. Ze względów ideologicznych libretto zostało radykalnie zrewidowane, a samo dzieło otrzymało nazwę swojego poprzednika „Iwana Susanina”, który popadł w niepamięć. W pierwotnej wersji opera ponownie pojawiła się na scenie dopiero w 1989 roku.
• Rola Susanin stała się punktem zwrotnym w karierze F.I. Szaliapina. Jako 22-latek śpiewał arię Susanin na przesłuchaniu w Teatrze Maryjskim. Już następnego dnia, 1 lutego 1895 roku, piosenkarka została zapisana do trupy.
• Rusłan i Ludmiła to opera, która przełamała koncepcję tradycyjnych głosów wokalnych. W ten sposób rola młodego rycerza Rusłana została napisana nie na bohaterskiego tenora, jak tego wymagałby model włoskiej opery, ale na bas lub niski baryton. Partie tenorowe prezentowane są przez sympatycznego magika Finna i gawędziarza Bayana. Ludmiła jest partią sopranu koloraturowego, a Gorislava – liryki. Uderzające jest to, że rola księcia Ratmira jest kobieca, śpiewa go kontralt. Czarownica Naina to komiczna mezzosopranistka, a jej protegowany Farlaf to bas-buffo. Ojciec Ludmiły, książę Svetozar, śpiewa heroicznym basowym głosem, który otrzymuje rolę Susanin w Życiu za cara.

• Według jednej wersji jedynym powodem negatywnej krytyki Rusłana i Ludmiły było demonstracyjne odejście Mikołaja I od premiery - oficjalne publikacje musiały ten fakt uzasadnić pewnymi niedociągnięciami części twórczej opery. Możliwe, że czyn cesarza tłumaczy się zbyt oczywistymi aluzjami do rzeczywistych wydarzeń, które doprowadziły do ​​pojedynku A.S. Puszkin, w szczególności, podejrzenia dotyczące związku jego żony z Nikołajem.
• Rola Iwana Susanina zapoczątkowała serię świetnych ról basowych w rosyjskim repertuarze operowym, w tym tak potężnych postaci jak Borys Godunow, Dosifei i Iwan Chowański, książę Galitsky i Chan Konchak, Iwan Groźny i książę Jurij Wsiewołodowicz. Role te wykonywali naprawdę wybitni śpiewacy. O.A. Pietrow - pierwszy Susanin i Rusłana, a trzydzieści lat później - i Warlaam w "Borysie Godunowie". Dyrektor Petersburskiego Teatru Cesarskiego przypadkowo usłyszał swój wyjątkowy głos na jarmarku w Kursku. Kolejną generację basów reprezentował F.I. Strawiński, ojciec słynnego kompozytora, który służył w Teatrze Maryjskim. Następnie - F.I. Chaliapin, który rozpoczął karierę w prywatnej operze S. Mamontowa i wyrósł na światową gwiazdę opery. W czasach sowieckich M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Wiedernikow, B.T. Sztokołow.
• Sam Michaił Iwanowicz miał piękny głos, wysoki tenor i wykonywał swoje romanse na fortepianie.
• „Notatki” M.I. Glinka stała się pamiętnikiem pierwszego kompozytora.

• Kompozytor, który imponująco wyglądał na monumentalnych pomnikach, był właściwie niskiego wzrostu, dlatego chodził z odrzuconą głową, by wyglądać na wyższego.
• Za życia Glinka cierpiał na różne dolegliwości. Po części wynikały one z wychowania babci we wczesnych latach, kiedy był dość pochłonięty i przez wiele miesięcy nie mógł wychodzić na ulicę. Częściowo dlatego, że rodzice byli drugimi kuzynami, a wszyscy chłopcy w rodzinie byli w złym stanie zdrowia. W jego „Notatkach” spore miejsce zajmują opisy własnych chorób i ich leczenia.
• Muzyk miał 10 młodszych braci i sióstr, ale przeżyły go tylko trzy - siostry Maria, Ludmiła i Olga.

• Glinka przyznał, że woli kobiety od męskich, bo panie lubiły jego talenty muzyczne. Był zakochany i uzależniony. Jego matka bała się nawet wypuścić go do Hiszpanii z powodu gorących obyczajów lokalnych zazdrosnych mężów.
• Przez długi czas przyjęło się przedstawiać żonę kompozytora jako kobietę o ograniczonym umyśle, nie rozumiejącą muzyki i kochającą jedynie świecką rozrywkę. Czy ten obraz był zgodny z rzeczywistością? Maria Pietrowna była kobietą praktyczną, która prawdopodobnie nie spełniała romantycznych oczekiwań męża. Poza tym w momencie ślubu miała zaledwie 17 lat (Glinka - 30), właśnie wkroczyła w okres wychodzenia w towarzystwo, bale i święta. Czy powinna zostać ukarana za to, że bardziej porwała ją odzież i uroda niż kreatywne projekty jej męża?
• Druga miłość Glinki, Ekaterina Kern, była całkowitym przeciwieństwem jego żony - brzydką, bladą, ale doskonale intelektualną, wyrozumiałą sztuką. Zapewne to w niej kompozytor dostrzegł cechy, które na próżno usiłował odnaleźć w Marii Pietrownej.
• Karl Bryullov narysował wiele karykatur Glinki, co raniło dumę kompozytora.

• Z biografii Glinki wiemy, że kompozytor był tak przywiązany do swojej matki Evgenii Andreevny, że za życia pisał do niej co tydzień. Po przeczytaniu wiadomości o jej śmierci odebrano mu rękę. Nie był na jej pogrzebie ani na jej grobie, ponieważ wierzył, że bez matki podróż do Nowospasskoje straciła sens.
• Kompozytor, który stworzył operę o walce z polskim najeźdźcą, ma polskie korzenie. Jego przodkowie osiedlili się w okolicach Smoleńska, gdy należał on do Rzeczypospolitej. Po powrocie ziem pod panowanie państwa rosyjskiego wielu Polaków przeszło na prawosławie i przysięgło carowi pozostanie i zamieszkanie na ich ziemi.
• Michaił Iwanowicz bardzo lubił śpiewające ptaki i trzymał około 20 w swoim domu, gdzie przydzielono im cały pokój.
• Glinka napisała „Pieśń patriotyczną” w nadziei, że stanie się ona nowym hymnem Rosji. I tak się stało, ale nie w 1833 roku, kiedy wybrali „Boże chroń cara!” A.F. Lwowie, a w 1991 roku. Przez 9 lat, gdy „Pieśń Patriotyczna” była symbolem narodowym, nie pisano do niej żadnych słów. W tym z tego powodu w 2000 roku muzyka Hymnu ZSRR autorstwa A.B. Aleksandrowa.
• Teatr Bolszoj został otwarty w 2011 roku premierą Rusłany i Ludmiły w reżyserii D. Czerniakowa.
• Teatr Maryjski jako jedyny na świecie prezentuje obie opery kompozytora w aktualnym repertuarze.

kreacja

Michaił Glinka jest równie znany ze swoich oper i romansów. Od muzyki kameralnej rozpoczęła się jego kariera kompozytorska. W 1825 napisał romans Nie kuś. Jak rzadko się zdarza, jedna z jego pierwszych kreacji okazała się nieśmiertelna. W latach 30. XIX wieku powstały kompozycje instrumentalne oparte na muzyce operowej V. Belliniego, Sonata na altówkę i fortepian, Wielki Sekstet na fortepian i kwintet smyczkowy oraz Trio Pathetique. W tym samym czasie Glinka napisał swoją jedyną symfonię, której nigdy nie ukończył.

Podróżując po Europie, Glinka coraz bardziej zakorzeniła się w idei, że twórczość rosyjskiego kompozytora powinna opierać się na pierwotnej kulturze ludowej. Zaczął szukać fabuły do ​​opery. Temat wyczynu Iwana Susanina zasugerował mu V.A. Żukowski, który brał bezpośredni udział w tworzeniu tekstu dzieła. Libretto napisał E.F. Rosen. Struktura wydarzenia została w pełni zaproponowana przez kompozytora, ponieważ wiersze zostały już skomponowane do gotowej muzyki. Melodycznie opera zbudowana jest na zderzeniu dwóch tematów - rosyjskiego z przeciągowymi melodiami i polskiego z rytmicznym, głośnym mazurkiem i krakowiakiem. Apoteozą był chór „Chwała” – epizod uroczysty, nie mający odpowiedników. „Życie dla cara” został zaprezentowany w Teatrze Bolszoj w Petersburgu 27 listopada 1836 r. Na uwagę zasługuje fakt, że spektakl wyreżyserował i poprowadził K. Kavos, który 20 lat wcześniej stworzył własnego „Iwana Susanina” na podstawie materiału ze sztuki ludowej. Opinia publiczna była podzielona – jedni byli zszokowani prostym motywem „muzhik”, inni uznali muzykę za zbyt akademicką i trudną do percepcji. Cesarz Mikołaj I potraktował premierę przychylnie i osobiście podziękował jej autorowi. Co więcej, wcześniej sam zasugerował nazwę opery, wcześniej pod tytułem Śmierć carowi.

Nawet za życia A.S. Puszkin Glinka postanowił przenieść wiersz na scenę muzyczną „Rusłan i Ludmiła”... Jednak dzieło to rozpoczęło się dopiero w żałobnym roku śmierci wielkiego poety. Kompozytor musiał zaangażować kilku librecistów. Pisanie trwało pięć lat. W operze akcenty semantyczne umieszczone są w zupełnie inny sposób – fabuła stała się bardziej epicka i filozoficzna, ale nieco pozbawiona ironii i charakterystycznego dla Puszkina humoru. W trakcie akcji bohaterowie rozwijają się, przeżywają głębokie uczucia. Premiera Rusłana i Ludmiły odbyła się w moskiewskim Teatrze Bolszoj 27 listopada 1842 roku – dokładnie 6 lat po Życiu za cara. Ale w tym dniu podobieństwa między obiema premierami są wyczerpane. Opera spotkała się niejednoznacznie, m.in. z powodu nieudanych zmian w kompozycji artystycznej. W ostatnim akcie rodzina cesarska wyzywająco opuściła salę. To był naprawdę skandaliczny incydent! Trzeci występ postawił wszystko na swoim miejscu, a publiczność ciepło przywitała nową twórczość Glinki. Czego krytyk nie zrobił. Kompozytorowi zarzucano luźny dramat, pozasceniczne wykonanie i przewlekłość opery. Z tych powodów niemal natychmiast zaczęli ją zmniejszać i przerabiać – często bezskutecznie.

Równolegle z pracą nad „Rusłanem i Ludmiłą” Glinka napisała romanse i cykl wokalny” Pożegnanie z Petersburgiem», „Walc-Fantazja”. Za granicą, dwa Hiszpańskie uwertury oraz „Kamarinskaja” ... W Paryżu triumfalnie odbył się pierwszy w historii koncert muzyki rosyjskiej, składający się z jego utworów. W ostatnich latach kompozytor był pełen pomysłów. W swoim brzemiennym w skutki roku został przeniesiony do Berlina nie tylko spektaklem Życie za cara, ale także zajęciami ze słynnym teoretykiem muzyki Z. Denem. Mimo wieku i doświadczenia nie przestawał się uczyć, chcąc nadążyć za ówczesnymi trendami – był w genialnej formie twórczej J. Verdi , nabierał siły R. Wagner ... Muzyka rosyjska wyrobiła sobie sławę na scenach europejskich i trzeba było ją dalej promować.

Niestety plany Glinki przerwał los. Ale dzięki jego pracy muzyka rosyjska znacznie się rozwinęła, w kraju pojawiło się wiele pokoleń utalentowanych kompozytorów i położono podwaliny rosyjskiej szkoły muzycznej.

MI. Glinka jest mało znany za granicą, więc jego muzykę wykorzystuje głównie kino krajowe. Najsłynniejsze filmy:

• Arka Rosyjska (reż. A. Sokurov, 2002);
• Sierota Kazania (reż. W. Maszkow, 1997);
• „Wielka zmiana” (reż. A. Korenev, 1972).

Na podstawie biografii Glinki w latach 1940-50 ukazały się dwa filmy. Pierwszą z nich, Glinkę, stworzył w 1946 roku reżyser Lew Arnsztam, z Borysem Czirkowem w roli tytułowej. Wizerunek kompozytora jest żywy i autentyczny, dużą wagę przywiązuje się do jego osobowości i życia prywatnego. Warto zauważyć, że drugą najważniejszą postacią na zdjęciu jest poddany Ulyanych (w tej roli V.V.Merkuriev), którego pierwowzorem był wujek Ilja, który przez wiele lat towarzyszył Michaiłowi Iwanowiczowi. Film Kompozytor Glinka z 1952 r. w reżyserii G. Aleksandrowa z Borysem Smirnowem w roli tytułowej obejmuje węższy okres życia muzyka, sięgający czasów powstania dwóch jego oper. Obraz nie uniknął wpływu czasu, przedstawiając wydarzenia z przedrewolucyjnej historii. Jedną z jej ostatnich ról, siostry kompozytorki, zagrała L. Orłowa.

Jak to często bywa w przypadku geniuszy, znaczenie Michaił Iwanowicz Glinka dla sztuki rosyjskiej stało się to oczywiste dopiero po jego śmierci. Kompozytor pozostawił muzyczną spuściznę, która była niewielka, ale imponująca pod względem zakresu, innowacyjności i melodii. Jego opery są rzadkimi gośćmi na scenie, przede wszystkim dlatego, że ich produkcja wymaga skali i wysokiej jakości zróżnicowanych głosów, na które stać tylko największe teatry. Jednocześnie nie sposób wyobrazić sobie wokalnego wieczoru romansów bez jego kompozycji. Jego imieniem nazwane zostały ulice i placówki edukacyjne, jego pamięć jest uwieczniona zarówno w kraju, jak i za granicą. Sugeruje to, że Glinka zdobyła dokładnie taką sławę, o jakiej marzył – powszechne uznanie i miłość.

Wideo: obejrzyj film o Glinki

Michaił Iwanowicz Glinka(20 maja (1 czerwca), wieś Nowospasskoje, obwód smoleński - 3 lutego, Berlin; pochowany w Petersburgu) - kompozytor rosyjski. Twórczość Glinki wywarła wpływ na największych kompozytorów rosyjskich - A. Dargomyzhsky'ego, M. P. Musorgskiego, N. A. Rimskiego-Korsakowa, A. P. Borodina, P. I. Czajkowskiego i innych. Jak powiedział V. V. Stasov, „zarówno [Puszkin, jak i Glinka] stworzyli nowy język rosyjski - jeden w poezji, drugi w muzyce”.

Kolegium YouTube

• 1 / 5

  Michaił Glinka urodził się 20 maja (1 czerwca 1804 r.) we wsi Nowospasskoje w obwodzie smoleńskim, w majątku ojca, kapitana w stanie spoczynku Iwana Nikołajewicza Glinki (1777-1834). Jego matką była druga kuzynka ojca - Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka (1783-1851). Pradziadkiem kompozytora był szlachcic z rodu Glinka herbu Trzaska - Wiktoryn Władysław Glinka (pol. Wiktoryn Władysław Glinka). Po utracie przez Rzeczpospolitą Smoleńska w 1654 r. WW Glinka przyjął obywatelstwo rosyjskie i przeszedł na prawosławie. Władza carska zachowała dla szlachty smoleńskiej dobra ziemskie i przywileje szlacheckie, w tym dawne herby.

  Dzieciństwo i młodość

  Do szóstego roku życia Michaiła wychowywała babcia (ze strony ojca) Fiokla Aleksandrowna, która całkowicie usunęła matkę z wychowywania syna. Wyrósł jako nerwowy, podejrzliwy i bolesny drażliwy dzieciak - „mimoza”, według własnych cech Glinki. Po śmierci Fiokli Aleksandrownej Michaił ponownie przejął pełną kontrolę nad matką, która dokładała wszelkich starań, aby zatrzeć ślady jego poprzedniego wychowania. W wieku dziesięciu lat Michaił zaczął uczyć się gry na fortepianie i skrzypcach. Pierwszą nauczycielką Glinki była zaproszona z Petersburga guwernantka Varvara Fiodorovna Klammer.

  W 1817 roku jego rodzice sprowadzili Michaiła do Petersburga i umieścili go w pensjonacie szlacheckim (w 1819 przemianowano go na pensjonat szlachecki na uniwersytecie w Petersburgu), gdzie jego nauczycielem był poeta, dekabrysta V.K.-1871, ożenił się GA Glinka (1776-1818), kuzyn ojca kompozytora.

  W Petersburgu Glinka pobierała prywatne lekcje u wybitnych pedagogów muzycznych, m.in. u Karla Zeinera i Johna Fielda. W 1822 r. Michaił Iwanowicz pomyślnie (drugi student) ukończył kurs w Szlachetnej Szkole z Internatem na Cesarskim Uniwersytecie w Petersburgu. W pensjonacie Glinka spotkała A.S. Puszkina, który przyjechał tam, aby zobaczyć się ze swoim młodszym bratem Lwem, kolegą z klasy Michaiła. Ich spotkania wznowiono latem 1828 roku i trwały aż do śmierci poety.

  Okresy życia i kreatywności

  1822-1835

  Glinka zakochała się w muzyce. Po ukończeniu szkoły z internatem intensywnie się uczył: uczył się zachodnioeuropejskiej klasyki muzycznej, brał udział w tworzeniu muzyki domowej na salonach szlachty, a czasem prowadził orkiestrę wuja. Jednocześnie Glinka spróbował siebie jako kompozytor, komponując wariacje na harfę lub fortepian na temat z opery Rodzina szwajcarska austriackiego kompozytora Josefa Weigla. Od tego momentu Glinka coraz większą wagę przywiązuje do kompozycji i wkrótce już dużo komponuje, próbując swoich sił w różnych gatunkach. W tym okresie pisał znane dziś romanse i piosenki: „Nie kuś mnie niepotrzebnie” do słów EA Baratyńskiego, „Nie śpiewaj, piękna ze mną” do słów A. Puszkina, „Noc jesienna, noc kochana "słowom A. Ya. Rimskiego-Korsakowa i innych. Jednak długo pozostaje niezadowolony ze swojej pracy. Glinka wytrwale poszukuje sposobów na wyjście poza formy i gatunki muzyki codziennej. W 1823 pracował nad septetem smyczkowym, adagio i rondem na orkiestrę oraz dwiema uwerturami orkiestrowymi. W tych samych latach rozszerzył się krąg znajomych Michaiła Iwanowicza. Poznał V. A. Zhukovsky'ego, AS Griboyedova, Adama Mickiewicza, Antona Delviga, V. F. Odoevsky'ego, który później został jego przyjacielem.

  Latem 1823 roku Glinka odbyła podróż na Kaukaz, odwiedziła Piatigorsk i Kisłowodzk. Znajomość muzyki ludów Kaukazu pozostawiła znaczący ślad w twórczym umyśle kompozytora i znalazła odzwierciedlenie w jego późniejszych pracach o tematyce orientalnej. W ten sposób na podstawie azerbejdżańskiej pieśni ludowej „Galanin Dibinde” kompozytor stworzył „Chór perski” do swojej opery „Rusłan i Ludmiła”. W latach 1824-1828 Michaił pracował jako zastępca sekretarza Głównej Dyrekcji Kolei. W 1829 roku M. Glinka i N. Pavlishchev wydali „Album liryczny”, w którym wśród dzieł różnych autorów znalazły się również sztuki Glinki.

  Pod koniec kwietnia 1830 roku kompozytor wyruszył do Włoch, zatrzymując się po drodze w Dreźnie i odbywając długą podróż przez Niemcy, rozciągającą się na letnie miesiące. Przybywając do Włoch wczesną jesienią, Glinka osiadła w Mediolanie, będącym wówczas ważnym ośrodkiem kultury muzycznej. We Włoszech poznał wybitnych kompozytorów V. Belliniego i G. Donizettiego, studiował styl wokalny bel canto (wł. bel canto) i sam dużo pisał w „duchu włoskim”. W jego utworach, z których znaczną część stanowiły sztuki na tematy popularnych oper, nie było już niczego skoncentrowanego na studentach, wszystkie kompozycje zostały wykonane po mistrzowsku. Szczególną uwagę Glinka poświęcił zespołom instrumentalnym, mając na koncie dwie autorskie kompozycje: Sekstet na fortepian, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę i kontrabas oraz Pathetic Trio na fortepian, klarnet i fagot. W utworach tych szczególnie wyraźnie uwidoczniły się cechy stylu kompozytorki Glinki.

  W lipcu 1833 Glinka wyruszyła do Berlina, po drodze zatrzymując się na jakiś czas w Wiedniu. W Berlinie pod kierunkiem niemieckiego teoretyka Siegfrieda Dena Glinka studiowała polifonię i instrumentację. Po otrzymaniu wiadomości o śmierci ojca w 1834 r. Glinka postanowił natychmiast wrócić do Rosji.

  Glinka wróciła z rozbudowanymi planami rosyjskiej opery narodowej. Po długich poszukiwaniach fabuły do ​​opery Glinka, za radą W. Żukowskiego, osiadł na legendzie o Iwanie Susanin. Pod koniec kwietnia 1835 r. Glinka poślubił Marię Pietrowną Iwanową, swoją daleką krewną. Niedługo potem nowożeńcy udali się do Nowospasskoje, gdzie Glinka z wielkim zapałem zaczęła pisać operę.

  1836-1844

  1844-1857

  Ledwo doświadczając krytyki swojej nowej opery, Michaił Iwanowicz w połowie 1844 r. wyruszył w nową, długą podróż za granicę. Tym razem wyjechał do Francji, a następnie do Hiszpanii. W Paryżu Glinka poznała francuskiego kompozytora Hectora Berlioza, który (później) stał się wielbicielem jego talentu. Wiosną 1845 roku Berlioz wykonał na swoim koncercie utwory Glinki: Lezginkę z Rusłana i Ludmiły oraz arię Antonidy z Iwana Susanina. Sukces tych prac skłonił Glinkę do koncertu charytatywnego swoich utworów w Paryżu. 10 kwietnia 1845 roku w paryskiej sali koncertowej Hertz przy Victory Street odbył się z powodzeniem wielki koncert rosyjskiego kompozytora.

  13 maja 1845 Glinka wyjechała do Hiszpanii. Tam Michaił Iwanowicz studiował tradycyjną kulturę, zwyczaje, język Hiszpanów, nagrywał hiszpańskie melodie ludowe. Efektem twórczym tej podróży były dwie uwertury symfoniczne napisane na hiszpańskie tematy ludowe. Jesienią 1845 Glinka ukończyła uwerturę „Jota Aragonese”, aw 1848, po powrocie do Rosji – „Noc w Madrycie”.

  Latem 1847 roku Glinka wyruszył w drogę powrotną do swojej rodzinnej wsi Nowospasskoje. Pobyt Glinki w rodzinnych stronach był krótkotrwały. Michaił Iwanowicz ponownie pojechał do Petersburga, ale po zmianie zdania postanowił spędzić zimę w Smoleńsku. Jednak zaproszenia na bale i wieczory, które nawiedzały kompozytora niemal codziennie, doprowadzały go do rozpaczy i do decyzji o ponownym opuszczeniu Rosji [ ]. Ale Glinki odmówiono paszportu zagranicznego, dlatego dotarwszy do Warszawy w 1848 r., zatrzymał się w tym mieście. Tutaj kompozytor napisał symfoniczną fantazję „Kamarinskaya” na tematy dwóch rosyjskich pieśni: liryki weselnej „Zza gór, gór wysokich” i skocznej piosenki tanecznej. Glinka w tym utworze zatwierdziła nowy rodzaj muzyki symfonicznej i położył podwaliny pod jej dalszy rozwój, umiejętnie tworząc niezwykle odważną kombinację różnych rytmów, charakterów i nastrojów. Piotr Iljicz Czajkowski tak powiedział o pracy Glinki:

  W 1851 Glinka wrócił do Petersburga, gdzie udzielał lekcji śpiewu, przygotowywał role operowe i repertuar kameralny z takimi śpiewakami jak N.K. Pod bezpośrednim wpływem Glinki powstała rosyjska szkoła wokalna. Odwiedził MI Glinkę i AN Sierow, który spisał swoje Notatki o instrumentacji w 1852 roku (opublikowane 4 lata później). AS często przychodził Dargomyzhsky.

  W 1852 roku Glinka ponownie wyruszyła w podróż. Planował dostać się do Hiszpanii, ale zmęczony podróżami dyliżansami i koleją zatrzymał się w Paryżu, gdzie mieszkał nieco ponad dwa lata. W Paryżu Glinka rozpoczął pracę nad symfonią Tarasa Bulby, która nigdy nie została ukończona. Początek wojny krymskiej, w której Francja sprzeciwiła się Rosji, był wydarzeniem, które ostatecznie przesądziło o wyjeździe Glinki do ojczyzny. W drodze do Rosji Glinka spędziła dwa tygodnie w Berlinie.

  W maju 1854 Glinka przybyła do Rosji. Lato spędził w Carskim Siole na daczy, aw sierpniu ponownie przeniósł się do Petersburga. W tym samym 1854 r. Michaił Iwanowicz zaczął pisać wspomnienia, które nazwał „Notatkami” (opublikowanymi w 1870 r.).

  W 1856 Glinka wyjechała do Berlina. Tam studiował dzieła J.P. Palestriny i J.S. Bacha. W tym samym roku Glinka napisała muzykę do cerkiewno-słowiańskich tekstów liturgicznych: Litania i „Niech moja modlitwa będzie poprawiona” (na 3 głosy).

  Śmierć

  Michaił Iwanowicz Glinka zmarł 15 lutego 1857 r. w Berlinie i został pochowany na cmentarzu luterańskim. W maju tego samego roku, pod naciskiem MI) prochy kompozytora wywieziono do Petersburga i ponownie pochowano na cmentarzu Tichwińskim.

  Podczas transportu prochów Glinki z Berlina do Rosji na jego zapakowanej w karton trumnie widniał napis „FARFOR”. To bardzo symboliczne, jeśli przypomnimy sobie kanon skomponowany przez przyjaciół Glinki po premierze Iwana Susanina. Na grobie Glinki znajduje się pomnik wykonany według szkicu I.I.Gornostaeva.

  W Berlinie na rosyjskim cmentarzu prawosławnym znajduje się pomnik, na który składa się nagrobek z pierwotnego miejsca pochówku Glinki na cmentarzu Trójcy Świętej, a także pomnik w kształcie kolumny z popiersiem kompozytora wzniesiony w 1947 r. przez Wojsko Biuro komendanta sowieckiego sektora Berlina.

  Pamięć

  Główny artykuł: Pamięć Michaiła Glinki

  Nazwę nadano Państwowemu Konserwatorium Nowosybirskiemu.

  Adresy Glinki w Petersburgu

  Glinka Międzynarodowy Konkurs Wokalny

  Drugi najważniejszy konkurs wokalny w Rosji nosi imię Michaiła Glinki - Międzynarodowy Konkurs Wokalny im. Glinki, który został zorganizowany w 1960 roku. Od 1968 do 2009 roku stałym przewodniczącym jury była piosenkarka i nauczycielka, Artystka Ludowa ZSRR, Bohaterka Pracy Socjalistycznej, laureatka Nagrody Lenina i Nagród Państwowych Rosji, akademik, profesor Irina Konstantinovna Arkhipova.

  Na przestrzeni lat laureatami Glinki zostali tacy wybitni artyści jak Władimir Atlantow, Siergiej Leiferkus, Jurij Mazurok, Jewgienij Niestierenko, Elena Obrazcowa, Maria Gulegina, Olga Borodina, Dmitrij Chworostowski, Władimir Czernow, Anna Netrebko, Askar Abdrazakow, Ildar Abdrazakow, Olga Konkurs Trifonova, Elena Manistina, Michaił Kazakow, Albina Shagimuratova, Vladimir Vasiliev, Ariunbaatar Ganbaatar i inni śpiewacy.

  Główne dzieła

  Opera

  • Życie dla cara (Iwan Susanin) (1836)
  • Rusłan i Ludmiła (1837-1842)
  Utwory symfoniczne
  • Symfonia na dwa rosyjskie tematy (1834, ukończona i zorkiestrowana przez Wissariona Szebalina)
  • Muzyka do tragedii Nestora Kukolnika „Księcia Kholmskiego” (1842)
  • Uwertura hiszpańska nr 1 „Genialny Capriccio na temat Joty Aragońskiej” (1845)
  • "Kamarinskaya", fantazja na dwa rosyjskie tematy (1848)
  • Uwertura hiszpańska nr 2 „Wspomnienia letniej nocy w Madrycie” (1851)
  • "Walc-Fantasy" (1839 - na fortepian, 1856 - wydanie rozszerzone na orkiestrę symfoniczną)
  Kameralne kompozycje instrumentalne
  • Sonata na altówkę i fortepian (nieukończona; 1828, sfinalizowana przez Wadima Borisowskiego w 1932)
  • Genialne urozmaicenie tematów z opery Vincenzo Belliniego La Sonnambula na kwintet fortepianowy i kontrabas
  • Genialne rondo na temat z opery Vincenzo Belliniego „Kapuleta i Montaga” (1831)
  • Duży Sekstet Es-dur na fortepian i kwintet smyczkowy (1832)
  • Trio żałosne w d-moll na klarnet, fagot i fortepian (1832)
  Romanse i piosenki
  • Noc Wenecka (1832)
  • Pieśń patriotyczna (była oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej w latach 1991-2000)
  • „Jestem tutaj, Inesilla” (1834)
  • „Nocny przegląd” (1836)
  • Wątpliwość (1838)
  • „Nocna pianka” (1838)
  • „Ogień pożądania płonie we krwi” (1839)
  • Piosenka ślubna „Wspaniała wieża stoi” (1839)
  • Cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem” (1840)
  • „Pieśń przechodząca” (z cyklu „Pożegnanie z Petersburgiem”)
  • „Skowronek” (z cyklu „Pożegnanie z Petersburgiem”)
  • „Uznanie” (1840)
  • „Czy słyszę twój głos” (1848)
  • „Zdrowy Puchar” (1848)
  • „Pieśń Małgorzaty” z tragedii Goethego „Faust” (1848)
  • Maria (1849)
  • Adela (1849)
  • „Zatoka Fińska” (1850)
  • „Modlitwa” („W trudnym momencie życia”) (1855)
  • „Nie mów, że boli serce” (1856)
  • „Pamiętam cudowny moment” (w wierszu Puszkina)

  Notatki (edytuj)

  1. Lewaszewa O. E., Lebedeva-Emelina A. V. Glinka // Wielka rosyjska encyklopedia. - M., 2007. - T.7. - S. 233-235.
  2. // Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - SPb. , 1890-1907.
  3. Findeisen N.F.// Rosyjski słownik biograficzny: w 25 tomach. - SPb. - M., 1896-1918.
  4. Rozanov, A.S. MI Glinka. Album. Pierwszy okres życia w Nowospasskoje (nieokreślony) ... - M.: Muzyka,. - "Apodyktyczna staruszka" niezbyt dobrze "traktowała służących, rozpieszczała wnuka" w niewiarygodnym stopniu." Źródło 25 września 2014. Zarchiwizowane 25 września 2014.
  5. // Mały encyklopedyczny słownik Brockhausa i Efrona: w 4 tomach - Petersburg. , 1907-1909.
  6. Wielka przyjaźń narodów Azerbejdżanu i Rosji / Opracował P. A. Azizbekova, Shikhali Kurbanov. Redaktor wykonawczy I. A. Guseinov. - B.: Wydawnictwo Akademii Nauk Azerbejdżańskiej SRR, 1964. - P. 214.
  7. Karagiczewa L. Kara Karajew. - M.: kompozytor sowiecki, 1960 .-- s. 9.
  8. Бәдәлбәјли Ә. B. MI Glinka (azerb.) // Әdәbiјјat vә inҹәsәnәt. - 29 maja 1954 r.
  9. Mowa o oryginalnej, fortepianowej wersji słynnego walca-fantazji, znanej wszystkim w wydaniu orkiestrowym, jednego z najbardziej uderzających dzieł Glinki o serdecznym pięknie
  10. Maria Pietrowna Iwanowa (Glinka) ur. 1817. Rekord: 234301 (nieokreślony) ... Rodowid. - „26 kwietnia 1835 r. Małżeństwo: Michaił Iwanowicz Glinka; 15 marca 1841 małżeństwo: Nikołaj Nikołajewicz Wasilczikow; Październik 1846 rozwód: Michaił Iwanowicz Glinka. Data leczenia 5 czerwca 2014 r. Zarchiwizowane 5 czerwca 2014 r.