Charakterystyka bohaterów spektaklu to burza z piorunami. Sztuka „Burza z piorunami” i jej bohaterowie Charakterystyka mowy bohaterów burzy cytaty

Federalna Agencja Edukacji Federacji Rosyjskiej

Gimnazjum nr 123

o literaturze

Charakterystyka mowy postaci w dramacie A. N. Ostrowskiego

"Burza".

Praca skończona:

uczeń klasy 10 "A"

Chomenko Evgeniya Siergiejewna

………………………………

Nauczyciel:

Olga Orechowa

……………………………..

Stopień…………………….

Barnauł-2005

Wstęp ………………………………………………………

Rozdział 1. Biografia A. N. Ostrovsky'ego …………………… ..

Rozdział 2. Historia powstania dramatu „Burza” …………………

Rozdział 3. Charakterystyka mowy Kateriny ……………… ..

Rozdział 4. Porównawcze cechy mowy Dzikich i Kabanikha …………………………………………………………

Wniosek……………………………………………………

Wykaz wykorzystanej literatury ……………………….

Wstęp

Dramat Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest najważniejszym dziełem słynnego dramaturga. Został napisany w okresie społecznego wzlotu, kiedy fundamenty pańszczyzny kruszyły się, a burza naprawdę zbierała się w dusznej atmosferze. Spektakl Ostrowskiego przenosi nas w środowisko kupieckie, gdzie porządek Domostroy był utrzymywany najbardziej uporczywie. Mieszkańcy prowincjonalnego miasta żyją życiem zamkniętym, obcym interesom publicznym, w niewiedzy o tym, co dzieje się na świecie, w niewiedzy i obojętności.

Wciąż zajmujemy się tym dramatem. Bardzo ważne są dla nas problemy, jakie porusza w nim autor. Ostrovsky porusza problem przełomu w życiu publicznym, który miał miejsce w latach 50., zmiany fundamentów społecznych.

Po przeczytaniu powieści postawiłem sobie za cel zobaczyć cechy charakterystyczne mowy bohaterów i dowiedzieć się, w jaki sposób mowa bohaterów pomaga zrozumieć ich charakter. W końcu wizerunek bohatera powstaje za pomocą portretu, za pomocą środków artystycznych, za pomocą cech działań, cech mowy. Widząc człowieka po raz pierwszy, po jego mowie, intonacji, zachowaniu możemy zrozumieć jego wewnętrzny świat, niektóre żywotne zainteresowania i, co najważniejsze, jego charakter. Charakterystyka mowy jest bardzo ważna dla dzieła dramatycznego, ponieważ to dzięki niej można dostrzec istotę konkretnego bohatera.

Aby lepiej zrozumieć charakter Kateriny, Kabanikha i Dikiy, konieczne jest rozwiązanie następujących zadań.

Postanowiłem zacząć od biografii Ostrowskiego i historii powstania „Burzy z piorunami”, aby zrozumieć, w jaki sposób szlifowano talent przyszłego mistrza mowy postaci, ponieważ autor bardzo wyraźnie pokazuje globalną różnicę między pozytywnymi i negatywnymi postaciami jego pracy. Następnie rozważę mowę charakterystyczną dla Kateriny i uczynię tę samą cechę charakterystyczną dla Dikiy i Kabanikha. Po tym wszystkim postaram się wyciągnąć pewien wniosek na temat cech mowy bohaterów i jej roli w dramacie „Burza”

Pracując nad tym tematem, zapoznałem się z artykułami I. A. Gonczarowa „Recenzja dramatu„ Burza ”Ostrowskiego” i N. A. Dobrolyubova „Promień światła w ciemnym królestwie”. Ponadto przestudiowałem artykuł autorstwa A.I. Revyakin „Cechy mowy Kateriny”, gdzie dobrze pokazane są główne źródła języka Kateriny. Różnorodne materiały dotyczące biografii Ostrowskiego i historii powstania dramatu znalazłem w podręczniku Literatura rosyjska XIX wieku W.Ju Lebiediew.

W zrozumieniu pojęć teoretycznych (bohater, charakterystyka, mowa, autor) pomógł mi encyklopedyczny słownik terminów, opublikowany pod kierownictwem Yu Boreeva.

Pomimo faktu, że dramatowi Ostrowskiego „Burza z piorunami” poświęcono wiele krytycznych artykułów i odpowiedzi literaturoznawców, charakterystyka mowy postaci nie została w pełni zbadana, dlatego jest przedmiotem zainteresowania badań.

Rozdział 1. Biografia A. N. Ostrovskiego

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 31 marca 1823 r. w Zamoskworieczach, w samym centrum Moskwy, w kolebce wspaniałej rosyjskiej historii, o której mówili wszyscy dookoła, nawet nazwy ulic Zamoskworieckiego.

Ostrowski ukończył I Gimnazjum Moskiewskie iw 1840 r. na prośbę ojca wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Ale nie lubił studiować na uniwersytecie, doszło do konfliktu z jednym z profesorów i pod koniec drugiego roku Ostrowski zrezygnował „z powodów domowych”.

W 1843 r. ojciec wyznaczył go do służby na moskiewskim sądzie sumienia. Dla przyszłego dramaturga był to nieoczekiwany dar losu. Sąd rozpatrywał skargi ojców na pechowych synów, majątek i inne spory domowe. Sędzia zagłębił się w sprawę, uważnie wysłuchał spornych stron, a skryba Ostrowski prowadził akta spraw. W trakcie śledztwa powodowie i pozwani upominali rzeczy, które zwykle są ukryte i ukryte przed wścibskimi oczami. Była to prawdziwa szkoła wiedzy o dramatycznych aspektach życia kupieckiego. W 1845 r. Ostrowski przeniósł się do moskiewskiego sądu gospodarczego jako urzędnik biurowy „w sprawach słownych represji”. Tu spotkał chłopów handlujących, burżuazję miejską, kupców i drobną szlachtę. Bracia i siostry spierający się o spadek, niewypłacalni dłużnicy zostali osądzeni „według sumienia”. Ujawnił się przed nami cały świat dramatycznych konfliktów, zabrzmiało całe nieharmonijne bogactwo żywego języka wielkoruskiego. Musiałem odgadnąć charakter osoby po jego charakterystyce mowy, po specyfice intonacji. Talent przyszłej „realistycznej plotki” został wychowany i udoskonalony, jak nazywał siebie Ostrowski – dramaturg, mistrz cech mowy postaci w jego sztukach.

Pracując na scenie rosyjskiej przez prawie czterdzieści lat, Ostrovsky stworzył cały repertuar – około pięćdziesięciu sztuk. Prace Ostrovsky'ego wciąż pozostają na scenie. A po stu pięćdziesięciu latach nietrudno zobaczyć w pobliżu bohaterów jego sztuk.

Ostrovsky zmarł w 1886 roku w swojej ulubionej posiadłości Trans-Wołgi, Szczelikowo, w gęstych lasach Kostromy: na pagórkowatych brzegach małych, krętych rzek. Życie pisarza w większości toczyło się w tych rdzennych miejscach Rosji: gdzie od najmłodszych lat mógł obserwować pierwotne zwyczaje i obyczaje, na które jego współczesna cywilizacja miejska nie miała jeszcze większego wpływu, i usłyszeć rosyjską mowę.

Rozdział 2. Historia powstania dramatu „Burza”

Powstanie „Burzy” poprzedziła wyprawa dramatopisarza wzdłuż Górnej Wołgi, podjęta na polecenie moskiewskiego ministerstwa w latach 1856-1857. Odżyła i odżyła w pamięci młodzieńczych wrażeń, gdy w 1848 r. Ostrowski po raz pierwszy udał się z domem w ekscytującą podróż do ojczyzny ojca, do nadwołżańskiego miasta Kostroma i dalej do nabytego przez ojca majątku Szczelikowo. Efektem tej podróży był pamiętnik Ostrowskiego, który wiele ujawnia w jego postrzeganiu prowincjonalnej nadwołżańskiej Rosji.

Przez dość długi czas uważano, że Ostrowski zaczerpnął fabułę „Burzy z piorunami” z życia kupców z Kostromy, że opiera się on na sprawie Klykova, która pod koniec 1859 r. wywołała sensację w Kostromie. Do początku XX wieku mieszkańcy Kostromy wskazywali na miejsce zamordowania Kateriny – altanę na końcu małego bulwaru, który w tamtych latach dosłownie wisiał nad Wołgą. Pokazali też dom, w którym mieszkała - obok kościoła Wniebowzięcia NMP. A kiedy „Burza z piorunami” została po raz pierwszy wystawiona na scenie Teatru Kostroma, artyści wymyślili „jak Klykovs”.

Lokalni historycy Kostromy później dokładnie zbadali „Klykovskoe Delo” w archiwach i mając dokumenty w ręku doszli do wniosku, że to właśnie tę historię wykorzystał Ostrovsky w swojej pracy nad „Burzam”. Zbiegi okoliczności były niemal dosłowne. A.P. Klykova został wydany w wieku szesnastu lat ponurej, nietowarzyskiej rodzinie kupieckiej, składającej się ze starych rodziców, syna i niezamężnej córki. Pani domu, surowa i uparta, swoim despotyzmem zdepersonalizowała męża i dzieci. Zmusiła młodą synową do jakiejkolwiek brudnej roboty, dostarczyła jej prośby o spotkanie z krewnymi.

W czasie dramatu Klykova miała dziewiętnaście lat. W przeszłości wychowywała się w miłości, aw korytarzu swojej duszy, zakochana babcia, była pogodna, żywa, pogodna. Teraz znalazła się w nieżyczliwej i obcej rodzinie. Jej młody mąż Klikow, beztroski mężczyzna, nie mógł ochronić żony przed uciskiem teściowej i traktował ją obojętnie. Klykovowie nie mieli dzieci. I wtedy na drodze młodej kobiecie stanął inny mężczyzna, Maryin, pracownik poczty. Zaczęły się podejrzenia, sceny zazdrości. Skończyło się na tym, że 10 listopada 1859 r. W Wołdze znaleziono ciało A.P. Klykovej. Rozpoczął się długi proces, który odbił się szerokim echem nawet poza prowincją Kostroma i żaden z mieszkańców Kostromy nie wątpił, że Ostrovsky wykorzystał materiały tej sprawy w „Burzy”.

Minęło wiele dziesięcioleci, zanim badacze ustalili, że Burza została napisana, zanim Klykova, kupiec z Kostromy, rzuciła się do Wołgi. Prace nad „Burzą z piorunami” Ostrowskiego rozpoczęły się w czerwcu-lipcu 1859 roku i zakończyły 9 października tego samego roku. Sztuka została po raz pierwszy opublikowana w styczniowym numerze magazynu Library for Reading z 1860 roku. Pierwsze przedstawienie „Burze” odbyło się 16 listopada 1859 r. W Teatrze Małym na benefisie S. V. Wasiliewa z L. P. Nikuliną-Kositską w roli Kateriny. Wersja o źródle Kostromy „Grozy” okazała się naciągana. Jednak sam fakt tego niezwykłego zbiegu okoliczności mówi wiele: świadczy o dalekowzroczności narodowego dramaturga, który wychwycił narastający w kupieckim życiu konflikt między starym a nowym, konflikt, w którym Dobrolubow nie bez powodu widział „co orzeźwia”. i zachęcające”, a słynna postać teatralna SA Juriew powiedział: Ostrowski nie napisał „Burzy z piorunami”… Wołga napisał „Burza z piorunami”.

Rozdział 3. Charakterystyka mowy Kateriny

Głównymi źródłami języka Kateriny są: ludowa poezja ludowa, ludowa poezja ustna i literatura kościelna.

Głęboki związek jej języka z popularnym językiem narodowym znajduje odzwierciedlenie w jej słownictwie, obrazowaniu i składni.

Jej mowa jest pełna wyrażeń werbalnych, idiomów popularnego języka ojczystego: „Abym nie widział ani ojca, ani matki”; „Zakochałem się w duszy”; „Uspokój moją duszę”; „Ile czasu zajmuje wpadnięcie w kłopoty”; „Być grzechem” w sensie nieszczęścia. Ale te i podobne jednostki frazeologiczne są ogólnie zrozumiałe, powszechne, jasne. Jedynie jako wyjątek w jej wystąpieniu pojawiają się niepoprawne morfologicznie formacje: „nie znasz mojego charakteru”; "Potem porozmawiaj z czymś."

Figuratywność jej języka przejawia się w bogactwie środków werbalnych i obrazowych, w szczególności porównań. Tak więc w jej przemówieniu jest ponad dwadzieścia porównań, a wszystkie inne postacie w sztuce razem wzięte mają nieco więcej niż tę liczbę. Jednocześnie jej porównania są powszechne, popularne w naturze: „jakby robił ze mnie gołębicę”, „jakby gołąb gruchał”, „jakby góra spadła mi z ramion”, „ręce są płonie jak węgiel."

W mowie Kateriny często pojawiają się słowa i frazy, motywy i echa poezji ludowej.

Zwracając się do Varvary, Katerina mówi: „Dlaczego ludzie nie latają jak ptaki?...” - i tak dalej.

Tęsknota za Borysem Katerina w przedostatnim monologu mówi: „Dlaczego mam teraz żyć, dobrze po co? Niczego nie potrzebuję, nic nie jest dla mnie słodkie, a światło Boga nie jest słodkie!”

Tutaj widzimy zwroty frazeologiczne ludowego charakteru ludowego i pieśni ludowej. Na przykład w zbiorze pieśni ludowych opublikowanym przez Sobolevsky'ego czytamy:

Nie ma mowy, nie ma mowy, żeby żyć bez drogiego przyjaciela...

Pamiętam, pamiętam o kochanej, białe światło nie jest miłe dla dziewczyny,

Nieładne, nieładne białe światło...Pójdę z góry do ciemnego lasu...

Wychodząc na randkę do Borysa, Katerina woła: „Dlaczego przybyłeś, mój niszczycielu?” Podczas ludowej ceremonii ślubnej panna młoda spotyka pana młodego ze słowami: „Oto nadchodzi mój niszczyciel”.

W końcowym monologu Katerina mówi: „Lepiej w grobie… Pod drzewem jest grób… jak dobrze… Słońce ją ogrzewa, zwilża deszczem… na wiosnę trawa rośnie na nim, taki miękki ... ptaszki przylecą do drzewa, będą śpiewać, dzieci zostaną wyprowadzone, zakwitną kwiaty: żółte , czerwone, niebieskie ... ”.

Tutaj wszystko pochodzi z poezji ludowej: słownictwo z przyrostkami, zwroty frazeologiczne, obrazy.

W tej części monologu w poezji ustnej istnieje wiele bezpośrednich korespondencji tekstylnych. Na przykład:

... zostanie pokryta dębową deską

Tak, spuszczą go do grobu

I pokryją się wilgotną ziemią.

Jesteś mrówką trawą

Więcej szkarłatnych kwiatów!

Obok popularnego języka ojczystego i opracowania poezji ludowej w języku Kateriny, jak już wspomniano, duży wpływ wywarła literatura kościelno-hagiograficzna.

„My – mówi – mieliśmy dom pełen pielgrzymów i modlących się ciem. I przyjdziemy z kościoła, usiądziemy do jakiejś pracy ... a pielgrzymi zaczną opowiadać, gdzie byli, co widzieli, inne życie lub śpiewają wiersze ”(d. 1, yavl. 7).

Dysponując stosunkowo bogatym słownictwem, Katerina mówi płynnie, czerpiąc z różnych i bardzo głębokich psychologicznie porównań. Jej mowa płynie. Nie są jej więc obce takie słowa i zwroty języka literackiego, jak: sen, myśli, oczywiście, jakby to wszystko było w jednej sekundzie, coś tak niezwykłego we mnie.

W pierwszym monologu Katerina opowiada o swoich marzeniach: „A jakie miałam marzenia, Varenko, jakie marzenia! Albo złote świątynie, albo jakieś niezwykłe ogrody, a wszyscy śpiewają niewidzialne głosy i zapach cyprysów, i gór i drzew, jakby nie to samo co zwykle, ale jak są napisane na obrazach”

Te sny, zarówno pod względem treści, jak i formy werbalnej wypowiedzi, są niewątpliwie inspirowane wersetami duchowymi.

Mowa Kateriny jest wyjątkowa nie tylko pod względem leksykalnym i frazeologicznym, ale także składniowym. Składa się głównie ze zdań prostych i złożonych, z predykatami na końcu frazy: „Tak upłynie czas przed obiadem. Tutaj stare kobiety zasną, a ja chodzę po ogrodzie ... To było takie dobre ”(d. 1, yavl. 7).

Najczęściej, jak to jest typowe dla składni mowy ludowej, Katerina łączy zdania za pomocą spójników a i tak. „I przyjdziemy z kościoła… i pielgrzymi zaczną opowiadać… I to tak, jakbym leciał… A jakie miałem sny”.

Unosząca się mowa Kateriny przybiera czasem charakter popularnego lamentu: „Och, mój kłopot, kłopot! (płacze) Gdzie mogę, biedny, iść? Kogo mogę złapać?

Przemówienie Kateriny jest głęboko emocjonalne, lirycznie szczere, poetyckie. Aby nadać jej mowie emocjonalną i poetycką ekspresję, stosuje się również zdrobniałe przyrostki, tak nieodłączne od mowy ludowej (klucze, woda, dzieci, grób, deszcz, trawa) i wzmacniające cząstki („Jak mu współczuł? Jakie słowa mówi?") i wtrąceń ("Och, jakże jestem znudzony!").

Liryczną szczerość, poezję mowy Kateriny dają epitety, które następują po określeniu słów (złote świątynie, niezwykłe ogrody, z przebiegłymi myślami) i powtórzenia, tak charakterystyczne dla poezji ustnej ludu.

Ostrovsky ujawnia w przemówieniu Kateriny nie tylko jej namiętną, łagodną poetycką naturę, ale także silną wolę. Siłę silnej woli, zdecydowanie Kateriny podkreślają konstrukcje syntaktyczne o charakterze ostro asertywnym lub negatywnym.

Rozdział 4. Porównawcze cechy mowy Dzikich i

Dzik

W dramacie Ostrowskiego „Burza z piorunami” Dikoy i Kabanikha są przedstawicielami „Mrocznego Królestwa”. Odnosi się wrażenie, że Kalinov jest odgrodzony od reszty świata najwyższym płotem i żyje jakimś szczególnym, zamkniętym życiem. Ostrovsky skupił się na tym, co najważniejsze, ukazując nędzę, dzikość obyczajów rosyjskiego życia patriarchalnego, bo całe to życie opiera się tylko na zwykłych, przestarzałych prawach, które oczywiście są kompletnie śmieszne. „Mroczne królestwo” kurczowo trzyma się swojego starego, ustanowionego. To stoi w jednym miejscu. A taka pozycja jest możliwa, jeśli wspierają ją ludzie, którzy mają siłę i moc.

Moim zdaniem pełniejszą ideę osoby może dać jego mowa, czyli zwykłe i specyficzne wyrażenia właściwe tylko temu bohaterowi. Widzimy, jak Dikoy, jakby nic się nie stało, może po prostu obrazić człowieka. Nie wkłada niczego, nie tylko otaczających go osób, ale nawet swoich krewnych i przyjaciół. Jego domownicy żyją w ciągłym strachu przed jego gniewem. Dikoy drwi ze swojego siostrzeńca na wszelkie możliwe sposoby. Wystarczy przypomnieć jego słowa: „Kiedyś ci powiedziałem, powiedziałem ci dwa razy”; „Nie waż się mnie spotkać”; wynajmiesz wszystko! Mało miejsca dla Ciebie? Gdziekolwiek pójdziesz, tu jesteś. Ugh, do cholery! Dlaczego stoisz jak filar! Mówią ci „nie”? Dikoy szczerze pokazuje, że w ogóle nie szanuje swojego siostrzeńca. Stawia się ponad wszystkimi innymi. I nikt nie stawia mu najmniejszego oporu. Zbeształ wszystkich, nad którymi czuje swoją siłę, ale jeśli ktoś sam go zbeszta, nie może odpowiedzieć, to zachowaj cały dom! Na nich Dziki wyładuje cały swój gniew.

Dikoy to „znacząca osoba” w mieście, kupiec. Oto jak mówi o nim Shapkin: „Poszukaj tutaj takiego a takiego łajdaka, jak Savel Prokofich. Nie odetnie osoby za nic ”.

„Widok jest niezwykły! Piękno! Dusza się raduje!” – wykrzykuje Kuligin, ale na tle tego pięknego krajobrazu rysuje się ponury obraz życia, który pojawia się przed nami w „Burzy”. To Kuligin podaje dokładny i jasny opis sposobu życia, obyczajów i obyczajów panujących w mieście Kalinov.

Podobnie jak Dikoy, Kabanikha wyróżnia się samolubnymi skłonnościami, myśli tylko o sobie. Mieszkańcy miasta Kalinova bardzo często mówią o Diku i Kabaniku, dzięki czemu można uzyskać o nich bogaty materiał. W rozmowach z Kudryashem Shapkin nazywa Dikiya „przeklinającym człowiekiem”, podczas gdy Kudryash nazywa go „przenikliwym człowiekiem”. Kabanikha nazywa Dzikich „wojownikami”. Wszystko to świadczy o zrzędliwości i nerwowości jego charakteru. Recenzje o Kabanikha również nie są zbyt pochlebne. Kuligin nazywa ją „pruderią” i mówi, że „ubiera żebraków, ale zjada cały dom”. To charakteryzuje żonę kupca od złej strony.

Zdumiewa nas ich bezduszność wobec osób od nich zależnych, niechęć do rozstania się z pieniędzmi w rozliczeniach z robotnikami. Przypomnijmy sobie, co mówi Dikoy: „Pościłem o poście, o wielkich rzeczach, ale tu nie jest łatwo i trochę chłopa włożyłem, przyjechałem po pieniądze, przyniosłem drewno na opał… Zgrzeszyłem: zbeształem, zbeształem… Prawie to przybiłem”. Ich zdaniem wszystkie relacje między ludźmi opierają się na bogactwie.

Dzik jest bogatszy od Dzikich i dlatego jest jedyną osobą w mieście, wobec której Dzicy powinni być uprzejmi. „Cóż, nie pozwól, aby twoje gardło zaszło za daleko! Znajdź coś tańszego niż ja! I jestem ci drogi!”

Kolejną cechą, która ich łączy, jest religijność. Ale postrzegają Boga nie jako kogoś, kto przebacza, ale jako kogoś, kto może ich ukarać.

Kabanikha, jak nikt inny, odzwierciedla całe przywiązanie tego miasta do starych tradycji. (Uczy Katerinę i Tichona, jak ogólnie żyć i jak zachowywać się w konkretnym przypadku.) Kabanova stara się wyglądać na miłą, szczerą i co najważniejsze nieszczęśliwą kobietę, próbując usprawiedliwić swoje działania wiekiem: „Matka jest stara, głupi; Cóż, wy, młodzi ludzie, mądrzy, nie powinniście od nas wymagać, głupcy. Ale te wypowiedzi bardziej przypominają ironię niż szczere wyznanie. Kabanova uważa się za w centrum uwagi, nie wyobraża sobie, co stanie się z całym światem po jej śmierci. Dzik, do granic absurdu, jest ślepo oddany swoim starym tradycjom, zmuszając wszystkich domostwa do tańca do ich melodii. Sprawia, że ​​Tikhon żegna się z żoną w staromodny sposób, wywołując śmiech i uczucie żalu u otaczających go osób.

Z jednej strony wydaje się, że Dikoy jest bardziej szorstki, silniejszy, a przez to bardziej przerażający. Ale przyglądając się uważnie, widzimy, że Dikoy jest w stanie tylko krzyczeć i wściekać się. Udało jej się ujarzmić wszystkich, trzyma wszystko pod kontrolą, próbuje nawet zarządzać relacjami między ludźmi, co doprowadza Katerinę do śmierci. Dzik jest przebiegły i sprytny, w przeciwieństwie do Dzikiego, a to czyni ją straszniejszą. W mowie Kabanikha bardzo wyraźnie manifestuje się hipokryzja, dwoistość mowy. Z ludźmi rozmawia bardzo odważnie i niegrzecznie, ale jednocześnie komunikując się z nim, chce wyglądać na miłą, wrażliwą, szczerą, a co najważniejsze nieszczęśliwą kobietą.

Można powiedzieć, że Dikoy jest kompletnym analfabetą. Mówi do Borysa: „Zawiodłeś! Nie chcę rozmawiać z tobą z jezuitą”. Dikoy używa w swoim przemówieniu „z jezuitą” zamiast „z jezuitą”. Swojemu przemówieniu towarzyszy więc plucie, co w końcu pokazuje jego brak kultury. Ogólnie rzecz biorąc, przez cały dramat widzimy go przeplatanego przekleństwami na jego przemówienie. „Co tu jeszcze jesteś! Co tu do diabła jest wodniakiem!”, co pokazuje go jako osobę niezwykle niegrzeczną i źle wychowaną.

Dikoy jest niegrzeczny i bezpośredni w swojej agresywności, popełnia działania, które czasami powodują m.in. dezorientację i zaskoczenie. Potrafi obrazić i pobić chłopa nie dając mu pieniędzy, a potem na oczach wszystkich stanąć przed nim w błocie, prosząc o przebaczenie. Jest awanturnikiem, a podczas zamieszek potrafi rzucać piorunami i błyskawicami w swoją rodzinę, ukrywając się przed nim ze strachu.

Dlatego możemy stwierdzić, że Dikiy i Kabanikh nie mogą być uważane za typowych przedstawicieli klasy kupieckiej. Te postacie w dramacie Ostrowskiego są bardzo podobne i różnią się egoistycznymi skłonnościami, myślą tylko o sobie. I nawet ich własne dzieci wydają się do pewnego stopnia przeszkodą. Taka postawa nie może upiększyć ludzi, dlatego Dikoy i Kabanikha wywołują u czytelników uporczywe negatywne emocje.

Wniosek

Mówiąc o Ostrovskim, moim zdaniem, możemy słusznie nazwać go niedoścignionym mistrzem słowa, artystą. Postacie w sztuce „Burza” pojawiają się przed nami jako żywe, z żywymi postaciami reliefowymi. Każde słowo wypowiedziane przez bohatera ujawnia jakiś nowy aspekt jego charakteru, ukazuje go z drugiej strony. Charakter człowieka, jego nastrój, stosunek do innych, nawet jeśli tego nie chce, przejawiają się w mowie, a Ostrowski, prawdziwy mistrz cech mowy, zauważa te linie. Sposób wypowiedzi, zdaniem autora, może wiele powiedzieć czytelnikowi o postaci. W ten sposób każda postać zyskuje swoją indywidualność, niepowtarzalny smak. Jest to szczególnie ważne w przypadku dramatu.

W Burzy z piorunami Ostrovsky'ego możemy wyraźnie odróżnić pozytywną bohaterkę Katerinę i dwóch negatywnych bohaterów Wild i Kabanikha. Oczywiście są to przedstawiciele „ciemnego królestwa”. A Katerina jest jedyną osobą, która próbuje z nimi walczyć. Wizerunek Kateriny jest narysowany jasno i żywo. Główny bohater mówi pięknie, w przenośnym języku ludowym. Jej mowa pełna jest subtelnych niuansów znaczeniowych. W monologach Kateriny jak kropla wody odbija się cały jej bogaty wewnętrzny świat. W przemówieniu bohatera pojawia się nawet stosunek autora do niego. Z jaką miłością, sympatią Ostrowski traktuje Katerinę i jak ostro potępia tyranię Kabaniki i Dzikich.

Przedstawia Kabanikha jako zagorzałego obrońcę fundamentów „ciemnego królestwa”. Ściśle przestrzega wszystkich nakazów patriarchalnej starożytności, nie toleruje w nikim przejawów osobistej woli i ma wielką władzę nad innymi.

Jeśli chodzi o Dzikość, Ostrovsky był w stanie przekazać całą złość i złość, które gotują się w jego duszy. Wszyscy domownicy boją się Dzikich, w tym jego bratanek Borys. Jest otwarty, niegrzeczny i bezceremonialny. Ale obaj potężni bohaterowie są nieszczęśliwi: nie wiedzą, co zrobić ze swoim niepohamowanym charakterem.

W dramacie Ostrowskiego „Burza z piorunami” za pomocą środków artystycznych pisarz był w stanie scharakteryzować bohaterów i stworzyć żywy obraz tamtych czasów. „Burza” ma bardzo silny wpływ na czytelnika, widza. Dramaty bohaterów nie pozostawiają obojętnym serc i umysłów ludzi, co nie każdemu pisarzowi się udaje. Tylko prawdziwy artysta może stworzyć tak wspaniałe, wymowne obrazy, tylko taki mistrz cech mowy jest w stanie opowiedzieć czytelnikowi o bohaterach tylko za pomocą własnych słów, intonacji, bez uciekania się do żadnych innych dodatkowych cech.

Lista wykorzystanej literatury

1. A. N. Ostrovsky „Burza z piorunami”. Moskwa „Robotnik moskiewski”, 1974.

2. Yu V Lebedev „literatura rosyjska XIX wieku”, część 2. Edukacja „, 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev „Literatura rosyjska”. Moskwa „Edukacja”, 1993.

4. Yu Borev. Estetyka. Teoria. Literatura. Encyklopedyczny słownik terminów, 2003.

Krótki opis

Boris Dikoy i Tikhon Kabanov to dwie postacie najbardziej związane z główną bohaterką, Kateriną: Tichon jest jej mężem, a Borys zostaje jej kochankiem. Można je nazwać antypodami, które ostro odstają od siebie. I, moim zdaniem, pierwszeństwo w ich porównywaniu należy przyznać Borysowi, jako postaci bardziej aktywnego, interesującego i przyjemnego czytelnika, podczas gdy Tichon budzi pewne współczucie - wychowywany przez surową matkę, w rzeczywistości nie może stworzyć własnego decyzji i bronić swojego zdania. Aby uzasadnić mój punkt widzenia, poniżej rozważę każdą postać z osobna i postaram się przeanalizować ich charaktery i działania.

Załączone pliki: 1 plik

BORYS I TIKHOŃ
Boris Dikoy i Tikhon Kabanov to dwie postacie najbardziej związane z główną bohaterką, Kateriną: Tichon jest jej mężem, a Borys zostaje jej kochankiem. Można je nazwać antypodami, które ostro odstają od siebie. I, moim zdaniem, pierwszeństwo w ich porównywaniu należy przyznać Borysowi, jako postaci bardziej aktywnego, interesującego i przyjemnego czytelnika, podczas gdy Tichon budzi pewne współczucie - wychowywany przez surową matkę, w rzeczywistości nie może stworzyć własnego decyzji i bronić swojego zdania. Aby uzasadnić mój punkt widzenia, poniżej rozważę każdą postać z osobna i postaram się przeanalizować ich charaktery i działania.

Na początek rozważ Borysa Grigorievicha Diky. Borys przybył do miasta Kalinov nie z kaprysu - z konieczności. Jego babka, Anfisa Michajłowna, nie lubiła ojca po tym, jak poślubił szlachciankę, a po śmierci pozostawiła całe dziedzictwo swojemu drugiemu synowi Sawelowi Prokofiewiczowi Diky. A Boris nie przejmowałby się tym dziedzictwem, gdyby jego rodzice nie umarli na cholerę, zostawiając go z siostrą i sierotami. Sawel Prokofiewicz Dikoj musiał zapłacić część spadku po Anfisie Michajłownej Borysowi i jego siostrze, ale pod warunkiem, że okażą mu szacunek. Dlatego przez całą sztukę Borys stara się w każdy możliwy sposób służyć swojemu wujowi, nie zwracając uwagi na wszystkie wyrzuty, niezadowolenie i przekleństwa, a następnie wyjeżdża na Syberię, aby służyć. Z tego możemy wywnioskować, że Borys nie tylko myśli o swojej przyszłości, ale troszczy się również o swoją siostrę, która jest w jeszcze mniej korzystnej sytuacji niż on sam. Wyrażają się to w jego słowach, które powiedział kiedyś do Kuligina: „Gdybym był sam, byłoby dobrze! Wszystko bym rzucił i wyszedł. Inaczej żal mi siostry. (...) Jakie życie było jak dla niej tutaj - i to przerażające.

Borys całe dzieciństwo spędził w Moskwie, gdzie otrzymał dobre wykształcenie i maniery. Dodaje to również pozytywnych cech jego wizerunkowi. Jest skromny, a może nawet nieco nieśmiały - gdyby Katerina nie odpowiedziała na jego uczucia, gdyby nie współudział Varvary i Kudryasza, nigdy nie przekroczyłby granic tego, co było dozwolone. Jego działania są napędzane miłością, być może pierwszą, uczuciem, któremu nawet najbardziej rozsądni i rozsądni ludzie nie są w stanie się oprzeć. Trochę nieśmiałości, ale szczerość, jego czułe słowa do Kateriny czynią z Borysa postać wzruszającą i romantyczną, pełną wdzięku, która nie może pozostawić obojętnych dziewczęcych serc.

Jako człowiek ze społeczeństwa stolicy, ze świeckiej Moskwy, Borys ma trudności w Kalinovie. Nie rozumie lokalnych zwyczajów, wydaje mu się, że jest obcy w tym prowincjonalnym mieście. Boris nie pasuje do lokalnej społeczności. Sam bohater wypowiada o tym następujące słowa: „...ciężko mi tu, bez przyzwyczajenia! Wszyscy patrzą na mnie dziko, jakbym tu był zbędny, jakbym im przeszkadzał. znam lokalne zwyczaje. Rozumiem, że to wszystko jest nasze. , Rosjanin, rodowity, ale nadal nie będę się do tego w żaden sposób przyzwyczajać. Borysa ogarniają twarde myśli o swoim przyszłym losie. Młodość, pragnienie życia, desperacko buntują się przeciwko perspektywie pozostania w Kalinovie: „A ja najwyraźniej zrujnuję młodość w tych slumsach.

Możemy więc powiedzieć, że Borys w sztuce Ostrowskiego „Burza z piorunami” jest romantyczną, pozytywną postacią, a jego pochopne działania można uzasadnić zakochiwaniem się, co sprawia, że ​​​​młoda krew gotuje się i robi całkowicie lekkomyślne rzeczy, zapominając, jak wyglądają w oczy społeczeństwa.

Tichona Iwanowicza Kabanowa można uznać za postać bardziej pasywną, niezdolną do podejmowania własnych decyzji. Jest pod silnym wpływem swojej dominującej matki, Marfy Ignatievny Kabanowej, jest pod jej kciukiem. Tikhon dąży do woli, jednak wydaje mi się, że sam nie wie, czego dokładnie od niej chce. Tak więc, uciekając na wolność, bohater postępuje w następujący sposób: „... a kiedy wyszedłem, poszedłem na szał. Bardzo się cieszę, że się uwolniłem. I pił przez całą drogę i pił wszystko w Moskwie , więc dużo, tak, żebym mógł spacerować przez cały rok. Nigdy nie pamiętałem o domu.” W swoim pragnieniu ucieczki „z niewoli” Tichon przymyka oczy na uczucia innych ludzi, w tym uczucia i doświadczenia własnej żony Kateriny: „...i z taką niewolą uciekniesz od jakiej pięknej żony chcesz! Pomyśl o tym: nie ważne co, ale nadal jestem mężczyzną; całe życie w ten sposób, aby tak żyć, jak widzisz, uciekniesz od swojej żony. Czy to moja żona? Uważam, że to jest główny błąd Tichona - nie słuchał Kateriny, nie zabrał jej ze sobą, a nawet nie złożył od niej strasznej przysięgi, jak sama poprosiła w oczekiwaniu na kłopoty. W późniejszych wydarzeniach jest część jego winy.

Wracając do faktu, że Tichon nie jest w stanie podejmować własnych decyzji, możemy podać następujący przykład. Po wyznaniu grzechu przez Katerinę nie może się zdecydować, co zrobić – ponownie wysłuchać matki, która nazywa swoją synową przebiegłością i mówi wszystkim, że nikt jej nie powinien wierzyć, ani okazywać ukochanej żonie wyrozumiałości. Sama Katerina mówi o tym w ten sposób: „Teraz jest czuły, teraz jest zły, ale pije wszystko”. Również, moim zdaniem, próba ucieczki od problemów za pomocą alkoholu również wskazuje na słaby charakter Tichona.

Można powiedzieć, że Tichon Kabanow jest postacią słabą, jak osoba wywołująca współczucie. Trudno powiedzieć, czy naprawdę kochał swoją żonę Katerinę, ale można śmiało założyć, że z jego postacią bardziej pasował mu inny partner życiowy, bardziej podobny do matki. Wychowany w surowości, bez własnej opinii, Tikhon potrzebuje zewnętrznej kontroli, przewodnictwa i wsparcia.

Z jednej strony mamy więc Borisa Grigorievicha Dikiya, romantycznego, młodego, pewnego siebie bohatera. Z drugiej strony jest Kabanow Tichon Iwanowicz, postać o słabej woli, miękkiej budowie ciała, nieszczęśliwa. Obie postacie są oczywiście wyraźnie wyrażone - w swojej sztuce Ostrovsky'emu udało się przekazać pełną głębię tych obrazów, sprawiając, że martwi się o każdy z nich. Ale jeśli porównasz je ze sobą, Borys przyciąga więcej uwagi, wzbudza sympatię i zainteresowanie czytelnika, a Kabanow chce być żałosny.

Jednak każdy czytelnik sam wybiera, którą z tych postaci preferuje. W końcu, jak mówi mądrość ludowa, nie ma towarzyszy gustu i koloru.

Barbarzyńca
Varvara Kabanova jest córką Kabanikha, siostrą Tichona. Można powiedzieć, że życie w domu Kabanikha moralnie okaleczyło dziewczynę. Nie chce też żyć według praw patriarchalnych, które głosi jej matka. Ale mimo silnego charakteru V. nie odważył się otwarcie przeciwko nim protestować. Jego zasadą jest „Rób, co chcesz, jeśli tylko jest uszyte i zakryte”.
Ta bohaterka łatwo dostosowuje się do praw „mrocznego królestwa”, łatwo oszukuje wszystkich wokół niej. Stało się jej to znajome. V. twierdzi, że inaczej nie da się żyć: cały ich dom opiera się na oszustwie. „I nie byłem oszustem, ale nauczyłem się, kiedy stało się to konieczne”.
V. był przebiegły, póki było to możliwe. Kiedy zaczęli ją zamykać, uciekła z domu, zadając miażdżący cios Kabanikha.
KULIGIN

Kuligin jest postacią, która częściowo spełnia funkcje wykładnika autorskiego punktu widzenia i dlatego bywa nazywana typem bohatera-rozumującego, co jednak wydaje się niesłuszne, gdyż w całości bohater ten jest niewątpliwie daleki. autor przedstawia raczej dystans, jako osobę niezwykłą, nawet nieco dziwaczną. Lista postaci mówi o nim: „kupiec, zegarmistrz samouk poszukujący perpetuum mobile”. Nazwisko bohatera wyraźnie wskazuje na prawdziwą osobę - I. P. Kulibinę (1755-1818), której biografia została opublikowana w czasopiśmie historyka M. P. Pogodina „Moskvityanin”, w którym współpracował Ostrovsky.
Podobnie jak Katerina, K. jest naturą poetycką i marzycielską (na przykład to on podziwia piękno krajobrazu Trans-Wołgi, narzeka, że ​​Kalinowcy są mu obojętni). Pojawia się, śpiewając „Wśród płaskiej doliny ...”, pieśń ludową pochodzenia literackiego (do słów A. F. Merzlyakova). To od razu podkreśla różnicę między K. a innymi postaciami związanymi z kulturą ludową, jest także człowiekiem książkowym, choć dość archaiczną książką: mówi Borysowi, że pisze poezję „w staromodny sposób ... Mędrcem był Łomonosow , tester przyrody...”. Już sama charakterystyka Łomonosowa świadczy o oczytalności K. w starych księgach: nie „naukowca”, ale „mędrca”, „testera natury”. „Jesteś u nas antycznym chemikiem”, mówi mu Kudryash. „Mechanik samouk” – koryguje K. Pomysły techniczne K. są też oczywistym anachronizmem. Zegar słoneczny, który marzy o zamontowaniu na Bulwarze Kalinowskim, pochodzi z czasów starożytnych. Piorunochron - odkrycie techniczne XVIII wieku. Jeśli K. pisze w duchu klasyków XVIII wieku, to jego opowiadania ustne utrzymane są w jeszcze wcześniejszych tradycjach stylistycznych i przypominają stare opowieści moralizatorskie i apokryfy („a zaczną się, panie, sąd i interes, a nie ma koniec udręki tutaj tak, pójdą na prowincję i tam już na nich czekają, ale z radością chlapią ręce ”- obraz biurokracji sądowej, żywo opisany przez K., przypomina historie o udręka grzeszników i radość demonów). Wszystkie te cechy bohatera oczywiście nadał autor, aby pokazać jego głęboki związek ze światem Kalinowa: z pewnością różni się od Kalinowowców, można powiedzieć, że jest „nową” osobą, ale tylko jego nowość rozwinęła się tu, w tym świecie, generując nie tylko jego własnych pełnych pasji i poetyckich marzycieli, jak Katerina, ale także jego „racjonalistów” – marzycieli, własnych wyjątkowych, domorosłych naukowców i humanistów. Głównym zajęciem życiowym K. jest marzenie o wynalezieniu „perpetu-mobile” i otrzymaniu za niego miliona od Brytyjczyków. Ten milion zamierza wydać na społeczeństwo Kalinowa - „pracę trzeba dać filisterowi”. Słuchając tej historii Borys, który otrzymał nowoczesne wykształcenie w Akademii Handlowej, zauważa: „Szkoda go zawieść! Jaki dobry człowiek! Marzy o sobie - i jest szczęśliwy ”. Jednak nie ma racji. K. to naprawdę dobry człowiek: miły, bezinteresowny, delikatny i potulny. Ale nie jest szczęśliwy: jego marzenie nieustannie zmusza go do błagania o pieniądze na swoje wynalazki, pomyślane dla dobra społeczeństwa, a społeczeństwu nawet nie przyszło do głowy, że może być z nich jakaś korzyść, dla nich K. - nieszkodliwy ekscentryk, coś w rodzaju miejskiego świętego głupca. A główny z możliwych „patronów” - Dikoy, atakuje wynalazcę z nadużyciami, po raz kolejny potwierdzając zarówno ogólną opinię, jak i własne przyznanie się Kabanikhe, że nie jest w stanie rozstać się z pieniędzmi. Pasja Kuligina do kreatywności pozostaje niezaspokojona; lituje się nad rodakami, widząc w ich występkach rezultat ignorancji i biedy, ale nie może im w niczym pomóc. Tak więc rada, której udziela (wybaczyć Katerinie, ale żeby nigdy nie pamiętać jej grzechu) jest oczywiście niewykonalna w domu Kabanowa, a K. prawie to nie rozumie. Rada jest dobra, humanitarna, ponieważ wynika z humanitarnych względów, ale w żaden sposób nie uwzględnia rzeczywistych uczestników dramatu, ich charakterów i przekonań. Mimo całej swojej pracowitości, twórcza zasada jego osobowości, K. jest naturą kontemplacyjną, pozbawioną jakiegokolwiek nacisku. To chyba jedyny powód, dla którego Kalinovici go znosili, mimo że różni się od nich we wszystkim. Wydaje się, że z tego samego powodu można powierzyć mu autorską ocenę czynu Kateriny. „Oto twoja Katerina. Rób z nią, co chcesz! Jej ciało jest tutaj, weź je; ale dusza nie jest teraz twoja: jest teraz przed Sędzią, który jest bardziej miłosierny niż ty!”
KATERINA
Ale najbardziej obszernym tematem do dyskusji jest Katerina – „Rosyjski silny charakter”, dla której przede wszystkim jest prawda i głębokie poczucie obowiązku. Najpierw zajmijmy się latami dzieciństwa głównej bohaterki, o których dowiadujemy się z jej monologów. Jak widać, w tych beztroskich czasach Katerina była przede wszystkim otoczona pięknem i harmonią, „żyła jak ptak na wolności” wśród macierzyńskiej miłości i pachnącej natury. Młoda dziewczyna poszła się umyć z kluczem, wysłuchała opowieści wędrowców, potem usiadła do jakiejś pracy i tak minęła cały dzień. Nie znała jeszcze gorzkiego życia w „zamknięciu”, ale wszystko przed nią, przed nią życie w „ciemnym królestwie”. Ze słów Kateriny dowiadujemy się o jej dzieciństwie i młodości. Dziewczyna nie otrzymała dobrego wykształcenia. Mieszkała z matką we wsi. Dzieciństwo Kateriny było radosne, bezchmurne. Matka nie lubiła jej w niej, nie zmuszała jej do pracy w domu. Katia żyła swobodnie: wstawała wcześnie, myła się źródlaną wodą, pełzała kwiaty, chodziła z matką do kościoła, potem siadała do pracy i słuchała pielgrzymów i modlących się ciem, których w domu było wielu. Katerina miała magiczne sny, w których leciała pod chmurami. A jak mocno czyn sześcioletniej dziewczynki kontrastuje z tak spokojnym, szczęśliwym życiem, kiedy Katia, urażona czymś, uciekła wieczorem z domu nad Wołgę, wsiadła do łodzi i odepchnęła się od brzegu! Widzimy, że Katerina wyrosła na szczęśliwą, romantyczną, ale ograniczoną dziewczynę. Była bardzo pobożna i namiętnie kochająca. Kochała wszystko i wszystkich wokół: przyrodę, słońce, kościół, dom z wędrowcami, żebrakami, którym pomagała. Ale najważniejsze w Katyi jest to, że żyła w swoich snach, z dala od reszty świata. Ze wszystkiego, co istnieje, wybrała tylko to, co nie było sprzeczne z jej naturą, reszty nie chciała i nie zauważyła. Dlatego dziewczyna zobaczyła anioły na niebie, a dla niej kościół nie był siłą opresyjną i przytłaczającą, ale miejscem, w którym wszystko jest jasne, w którym można pomarzyć. Można powiedzieć, że Katerina była naiwna i miła, wychowana w całkowicie religijnym duchu. Ale jeśli spotkała na swojej drodze, co. zaprzeczyła swoim ideałom, po czym zamieniła się w buntowniczą i upartą naturę i obroniła się przed tym obcym, obcym, który śmiało przeszkadza jej duszy. Tak było w przypadku łodzi. Po ślubie życie Katyi bardzo się zmieniło. Z wolnego, radosnego, wzniosłego świata, w którym czuła swoje połączenie z naturą, dziewczyna znalazła się w życiu pełnym oszustwa, okrucieństwa i zaniedbania. Nie chodzi nawet o to, że Katerina nie wyszła za Tichona z własnej woli: w ogóle nikogo nie kochała i nie obchodziło ją, kogo poślubić. Faktem jest, że dziewczyna została ograbiona ze swojego dawnego życia, które sama sobie stworzyła. Katerina nie odczuwa już takiej radości z chodzenia do kościoła, nie może robić swoich zwykłych rzeczy. Smutne, niepokojące myśli nie pozwalają jej spokojnie podziwiać natury. Katya musi znosić tak długo, jak jest i marzyć, ale nie może już żyć swoimi myślami, ponieważ okrutna rzeczywistość sprowadza ją z powrotem na ziemię, gdzie jest upokorzenie i cierpienie. Katerina próbuje znaleźć swoje szczęście w miłości do Tichona: „Będę kochać mojego męża. Tisza, moja droga, nie zamienię cię na nikogo”. Ale szczere przejawy tej miłości są tłumione przez Kabanikha: „Co kręcisz na szyi, bezwstydna kobieto? Nie żegnasz się ze swoim kochankiem”. W Katerinie jest silne poczucie zewnętrznego posłuszeństwa i obowiązku, dlatego zmusza się do kochania swojego niekochanego męża. Sam Tikhon, z powodu tyranii matki, nie może tak naprawdę kochać swojej żony, chociaż prawdopodobnie chce. A kiedy, wyjeżdżając na chwilę, zostawia Katię, by swobodnie chodzić, dziewczyna (już kobieta) staje się całkowicie samotna. Dlaczego Katerina zakochała się w Borysie? W końcu nie pokazał swoich męskich cech, jak Paratov, nawet z nią nie rozmawiał. Może dlatego, że brakowało jej czegoś czystego w dusznej atmosferze domu Kabanikha. A miłość do Borysa była taka czysta, nie pozwoliła Katerinie całkowicie uschnąć, jakoś ją wspierała. Poszła na randkę z Borysem, ponieważ czuła się jak osoba z dumą i podstawowymi prawami. Był to bunt przeciwko rezygnacji z losu, przeciwko bezprawiu. Katerina wiedziała, że ​​popełnia grzech, ale wiedziała też, że dalej nie można żyć. Poświęciła czystość sumienia wolności i Borysowi. Moim zdaniem, robiąc ten krok, Katia już poczuła zbliżający się koniec i prawdopodobnie pomyślała: „Teraz albo nigdy”. Chciała być przepełniona miłością, wiedząc, że nie będzie innej okazji. Na pierwszej randce Katerina powiedziała Borysowi: „Zrujnowałeś mnie”. Borys jest powodem zdyskredytowania jej duszy, a dla Katii jest to równoznaczne ze śmiercią. Grzech wisi na jej sercu jak ciężki kamień. Katerina strasznie boi się nadchodzącej burzy, uważając ją za karę za to, co zrobiła. Katerina bała się burzy, odkąd zaczęła myśleć o Borysie. Dla jej czystej duszy nawet myśl o miłości do nieznajomego jest grzechem. Katia nie może żyć ze swoim grzechem i uważa skruchę za jedyny sposób, aby przynajmniej częściowo się go pozbyć, wyznając wszystko mężowi i Kabanikhi. Taki akt w naszych czasach wydaje się bardzo dziwny, naiwny. „Nie wiem, jak oszukiwać, nie mogę niczego ukryć” - taka jest Katerina. Tikhon wybaczył żonie, ale czy ona sobie wybaczyła? Bycie bardzo religijnym. Katia boi się Boga, a jej Bóg mieszka w niej, Bóg jest jej sumieniem. Dziewczynę dręczą dwa pytania: jak wróci do domu i spojrzy w oczy mężowi, którego zdradziła, oraz jak będzie żyła z plamą na sumieniu. Jedyne wyjście z tej sytuacji, Katerina widzi śmierć: "Nie, pójdę do domu lub do grobu - wszystko jedno. Lepiej znów żyć w grobie? Dobrolyubov określił postać Kateriny jako „zdecydowaną, pełną, rosyjską”. Decydująca, bo postanowiła zrobić ostatni krok, umrzeć, by ratować się od wstydu i wyrzutów sumienia. Całość, bo u Katii wszystko jest harmonijne, jedno, nic sobie nie zaprzecza, bo Katia jest jednością z naturą, z Bogiem. Rosjaninem, bo ktokolwiek choćby rosyjski potrafił tak kochać, potrafi tak pokornie znosić, tak pozornie pokornie, pozostając sobą, wolnym, a nie niewolnikiem. Choć życie Kateriny się zmieniło, nie straciła swojej poetyckiej natury: wciąż fascynuje ją przyroda, w harmonii z nią widzi błogość. Chce latać wysoko, wysoko, dotykać niebiańskiego błękitu i stamtąd z wysokości przesyłać wszystkim wspaniałe pozdrowienia. Poetycki charakter bohaterki wymaga innego życia niż to, które prowadzi. Katerina dąży do „wolności”, ale nie o wolność swojego ciała, ale o wolność swojej duszy. Dlatego buduje inny świat, w którym nie ma kłamstwa, bezprawia, niesprawiedliwości, okrucieństwa. W tym świecie, w przeciwieństwie do rzeczywistości, wszystko jest idealne: mieszkają tu anioły, „śpiewają niewinne głosy, pachnie cyprysem, a góry i drzewa, jakby nie to samo co zwykle, ale jak są napisane na obrazach. " Ale mimo to wciąż musi wrócić do realnego świata, pełnego egoistów i tyranów. A wśród nich próbuje znaleźć pokrewnego ducha. Katerina w tłumie „pustych” twarzy szuka kogoś, kto mógłby ją zrozumieć, zajrzeć w jej duszę i zaakceptować to, kim jest, a nie tym, co chcą jej zrobić. Bohaterka szuka i nie może nikogo znaleźć. Jej oczy są „przecięte” przez ciemność i nędzę tego „królestwa”, umysł musi zaakceptować, ale jej serce wierzy i czeka na jedynego, który pomoże jej przetrwać i walczyć o prawdę w tym świecie kłamstwa i oszustwa . Katerina spotyka Borisa, a jej zmętniałe serce mówi, że to jest ten, którego tak długo szukała. Ale czy tak jest? Nie, Borys jest daleki od ideału, nie może dać Katerinie tego, o co prosi, a mianowicie: zrozumienia i ochrony. Nie może czuć się z Borysem „jak kamienna ściana”. A prawdziwość tego potwierdza podły, pełen tchórzostwa i niezdecydowania Borys: zostawia Katerinę w spokoju, rzuca ją „na pożarcie wilkom”. Te „wilki” są straszne, ale nie mogą przestraszyć „rosyjskiej duszy” Kateriny. A jej dusza jest prawdziwie rosyjska. A Katerina łączy z ludźmi nie tylko komunikację, ale także przynależność do chrześcijaństwa. Katerina tak bardzo wierzy w Boga, że ​​każdego wieczoru modli się w swoim pokoiku. Lubi chodzić do kościoła, patrzeć na ikony, słuchać bicia dzwonu. Ona, podobnie jak naród rosyjski, kocha wolność. I właśnie to umiłowanie wolności nie pozwala jej pogodzić się z obecną sytuacją. Nasza bohaterka nie jest przyzwyczajona do kłamstwa, dlatego opowiada mężowi o swojej miłości do Borysa. Ale zamiast zrozumienia Katerina spotyka się tylko z bezpośrednim wyrzutem. Teraz nic nie zatrzymuje jej na tym świecie: Borys okazał się nie być tym, co Katerina „przyciągnęła” do siebie, a życie w domu Kabanikha stało się jeszcze bardziej nie do zniesienia. Biedny, niewinny „ptak uwięziony w klatce” nie wytrzymał niewoli – Katerina popełniła samobójstwo. Dziewczyna wciąż zdołała „wystartować”, zeszła z wysokiego brzegu do Wołgi, „rozwinęła skrzydła” i śmiało zeszła na dno. Swoim czynem Katerina opiera się „mrocznemu królestwu”. Ale Dobrolyubov nazywa ją w nim „promieniem”, nie tylko dlatego, że jej tragiczna śmierć ujawniła cały horror „mrocznego królestwa” i pokazała nieuchronność śmierci dla tych, którzy nie mogą pogodzić się z uciskiem, ale także dlatego, że śmierć Kateriny nie przejdzie i może przejść bez śladu dla „okrutnych obyczajów”. W końcu na tych tyranów już narasta gniew. Kuligin - i zarzucał Kabanikha brak litości, nawet nienarzekający wykonawca życzeń jego matki, Tikhon, odważył się publicznie rzucić jej w twarz oskarżenie o śmierć Kateriny. Już teraz nad całym tym „królestwem” gotuje się złowieszcza burza, zdolna do zniszczenia go „na drobne kawałki”. I ten jasny promień, który choć na chwilę obudził świadomość pokrzywdzonych, nieodwzajemnionych ludzi, uzależnionych materialnie od bogatych, przekonująco pokazał, że musi nastąpić kres nieokiełznanej rabunku i obłudności Dzikich oraz opresyjnej żądzy. za władzę i hipokryzję Dzików. Znaczenie wizerunku Kateriny jest również dzisiaj ważne. Tak, może wiele osób uważa Katerinę za niemoralną, bezwstydną oszustkę, ale czy naprawdę jest za to winna?! Najprawdopodobniej winny jest Tichon, który nie zwracał należytej uwagi i przywiązania do swojej żony, a jedynie postępował zgodnie z radą swojej „mamy”. Katerina jest tylko winna tego, że wyszła za mąż za tak słabą wolę. Jej życie zostało zniszczone, ale próbowała „zbudować” nowe ze szczątków. Katerina śmiało szła naprzód, dopóki nie zdała sobie sprawy, że nie ma dokąd pójść. Ale nawet wtedy zrobiła odważny krok, ostatni krok nad otchłanią prowadzącą do innego świata, być może najlepszego, a może najgorszego. I ta odwaga, pragnienie prawdy i wolności sprawia, że ​​kłaniamy się przed Kateriną. Tak, chyba nie jest taka idealna, ma swoje wady, ale odwaga czyni z bohaterki temat do naśladowania, godny pochwały.

Akcja spektaklu „Burza z piorunami” rozgrywa się w fikcyjnym mieście Kalinov, które jest zbiorowym obrazem wszystkich ówczesnych prowincjonalnych miasteczek.
W sztuce „Burza z piorunami” nie ma tak wielu głównych bohaterów, o każdej należy wspomnieć osobno.

Katerina jest młodą kobietą, oddaną w małżeństwie bez miłości, „po złej stronie”, bogobojną i pobożną. W domu rodzinnym Katerina dorastała w miłości i opiece, modliła się i cieszyła życiem. Małżeństwo okazało się jednak dla niej trudną próbą, czemu przeciwstawia się jej potulna dusza. Ale mimo zewnętrznej nieśmiałości i pokory, w duszy Kateriny gotują się namiętności, gdy zakochuje się w cudzym mężczyźnie.

Tikhon to mąż Kateriny, osoba miła i łagodna, kocha swoją żonę, lituje się nad nią, ale jak wszyscy w domu jest posłuszna matce. Nie odważa się iść wbrew woli „mamy” przez cały spektakl, tak samo otwarcie opowiadać żonie o swojej miłości, bo matka tego zabrania, by nie rozpieszczać żony.

Kabanikha jest wdową po ziemianinie Kabanowie, matce Tichona, teściowej Kateriny. Despotyczna kobieta, w której władzy jest cały dom, nikt nie odważy się stanąć bez jej wiedzy, bojąc się klątwy. Według jednego z bohaterów sztuki, Kudryasza, Kabanik – „obłudnik, daje biednym, a w domu jada” To ona wskazuje Tichonowi i Katerinie, jak budować życie rodzinne w najlepszych tradycjach Domostroi.

Varvara jest siostrą Tichona, niezamężną dziewczyną. W przeciwieństwie do swojego brata, jest posłuszna mamie tylko na pokaz, podczas gdy sama potajemnie biega nocami na randki, namawiając do tego Katerinę. Jego zasadą jest to, że możesz grzeszyć, jeśli nikt nie widzi, w przeciwnym razie będziesz siedzieć wokół matki przez całe życie.

Właściciel ziemski Dikoy jest postacią epizodyczną, ale uosabia obraz „tyrana”, czyli potężną osobę, która jest pewna, że ​​pieniądze dają prawo do robienia wszystkiego, czego dusza zapragnie.

Boris, siostrzeniec Diky, który przybył z nadzieją na otrzymanie swojej części spadku, zakochuje się w Katerinie, ale tchórzliwie ucieka, zostawiając uwiedzioną przez siebie kobietę.

Ponadto w grę wchodzi Kudryash, urzędnik Dzikich. Kuligin jest wynalazcą samoukiem, nieustannie próbującym wprowadzić coś nowego do życia sennego miasteczka, ale zmuszony jest prosić Dikiy o pieniądze na wynalazki. Ten sam z kolei, będąc przedstawicielem „ojców”, jest przekonany o daremności przedsięwzięć Kuligina.

Wszystkie imiona i nazwiska w sztuce „mówią”, lepiej niż jakiekolwiek czyny opowiadają o charakterze swoich „panów”.

Sama obrazowo pokazuje konfrontację „starych” i „młodych”. Ci pierwsi aktywnie opierają się wszelkim innowacjom, narzekając, że młodzi ludzie zapomnieli o zakonach swoich przodków, nie chcą żyć „zgodnie z oczekiwaniami”. Ci drudzy z kolei próbują wyzwolić się z ucisku nakazów rodzicielskich, rozumieją, że życie idzie do przodu, zmienia się.

Ale nie każdy odważy się iść wbrew woli rodziców, kogoś ze strachu przed utratą dziedzictwa. Ktoś - przyzwyczajony do posłuszeństwa we wszystkim rodzicom.

Zakazana miłość Kateriny i Borysa rozkwita na tle rozkwitającej tyranii i nakazów budowy domu. Młodzi ludzie są do siebie pociągnięci, ale Katerina jest mężatką, a Borys we wszystkim zależy od wuja.

Ciężka atmosfera miasta Kalinov, presja złej teściowej i burza, która rozpoczęła się, zmuszają Katerinę, dręczoną wyrzutami sumienia z powodu zdrady męża, do publicznego wyznania wszystkiego. Kabanikha jest zachwycona – miała rację, doradzając Tichonowi, aby trzymał swoją żonę „surową”. Tikhon boi się matki, ale jej rada, by bić żonę, żeby wiedziała, jest dla niego nie do pomyślenia.

Wyjaśnienie Borysa i Kateriny dodatkowo pogarsza sytuację nieszczęśliwej kobiety. Teraz musi żyć z dala od ukochanej, z mężem, który wie o jej zdradzie, z matką, która teraz na pewno będzie nękać jej synową. Bojaźń Kateriny przed Bogiem prowadzi ją do myśli, że nie ma już potrzeby życia, kobieta rzuca się z klifu do rzeki.

Dopiero po utracie ukochanej kobiety Tikhon zdaje sobie sprawę, ile dla niego znaczyła. Teraz będzie musiał przeżyć całe życie ze zrozumieniem, że jego bezduszność i posłuszeństwo wobec matki tyranki doprowadziły do ​​takiego końca. Ostatnie słowa sztuki to słowa Tichona, wypowiedziane nad ciałem jego zmarłej żony: „Dobrze dla ciebie, Katio! I dlaczego na świecie zostałem, by żyć i cierpieć!”