dziewiąta fala

Nieprzewidywalny element zawsze przyciągał człowieka swoim urzekającym pięknem, wolnością i uporem.
Wielki rosyjski artysta I. Aiwazowski, inspirowany obrazami morza, przez całe życie malował wspaniałe widoki i pejzaże. Jego dzieła, pełne kontrastującego romantyzmu, zachwycają duchowością, chęcią życia i nadzieją.

Na płótnie „Dziewiąta fala” przedstawia szalejącą burzę. Wczesnym rankiem pierwsze promienie słońca suną po ryczącej powierzchni oceanu. Morski żywioł zachwyca głęboką paletą odcieni od lazuru, zieleni po niebiesko-czarny. Wznoszące się fale rozsypują słoną pianę w różnych kierunkach, jakby szły do ​​złotego nieba, pokrytego różowawą mgiełką.

Na pierwszym planie wrak masztu rozbitego statku. Nieliczni, którzy przeżyli, chwycili kable, chwycili ze zgrozą, opierają się przytłaczającej potędze oceanu, próbując uciec, chodząc dosłownie na ostrzu noża... Ślizgają im się ręce, przesiąknięte do skóry ubranie, wciągają się głębiny morza.

Fabuła obrazu jest niesamowicie dramatyczna, ale mimo to piękno zagrażającego życiu elementu nie może nie podziwiać jego niesamowitej wielkości i niezłomności. Jak subtelnie artysta wyczuł walkę człowieka z naturą, jak arcydzieło przekazał cały smak tej bitwy o świcie! Aiwazowski kochał i podziwiał morze całym sercem i duszą, co widać po każdym pociągnięciu pędzla.

Opis obrazu Dziewiąta fala Aiwazowskiego

Istnieje przekonanie, że dziewiąta fala podczas sztormu jest najsilniejsza i najniebezpieczniejsza, często śmiertelna, sprowadzająca śmierć tym, którzy nie mieli szczęścia spotkać się z nią podczas żeglugi. Na ten temat Iwan Konstantinowicz napisał swój najsłynniejszy obraz, który nazywa się „Dziewiąta fala”.

Pierwsze, co rzuca się w oczy, to jasne i ciepłe tony tła, które krzyczą do całego świata o wschodzącym słońcu, które swymi promieniami niejako rozbija fale i wpędza je z powrotem w otchłań. Autor konkretnie, poprzez przewagę jasnych odcieni, przedstawił nie kulminację walki między nocą a dniem (czyli dobrem i złem), ale klęskę ciemności, tak by widzowie poczuli i zrozumieli, że nas to nie zabija , czyni nas silniejszymi. Skupiając się na tym fragmencie, autorka chce powiedzieć, że nawet po najgorszej burzy światło nadal będzie przebijać się przez ciemne chmury. A największym błędem, który każdy z nas popełnia, jest zaprzestanie walki z ciemnością, utrata nadziei na najlepsze.

Na pierwszym planie widzimy grupę wyczerpanych, ledwo żyjących ludzi, trzymających się kawałka drewna, który niegdyś był masztem dużego statku. Jeden z nich wyciąga rękę do słońca, wyrażając w ten sposób radość wszystkich ocalałych z nadchodzącego zbawienia.

Dzięki tej pracy „Dziewiąta fala” stała się jednym z symboli romantyzmu nie tylko w malarstwie, ale także w literaturze. Temat pokonywania nawet najtrudniejszych prób jest aktualny nie tylko wśród współczesnych artystce, ale i dziś jest to wieczna mądrość, która bardzo pomaga w trudnych sytuacjach życiowych tym, którzy go zrozumieli.

Myślę, że każdy z nas powinien zapoznać się z twórczością I.K. Aivazovsky, ponieważ tylko na pierwszy rzut oka wydaje się, że przedstawiane jest tylko morze, w rzeczywistości, jeśli przyjrzysz się uważnie i przeanalizujesz płótna artysty, możesz znaleźć ukryte znaczenie, tak głębokie jak sam ocean.

klasa 7, klasa 4, klasa 6, 8, 5

• Kompozycja na podstawie obrazu Szczerbakowa Moje dzwony (opis)

  Boris Szczerbakow to jeden z wielkich, niestrudzonych artystów malujących pejzaże o rosyjskiej naturze. Udało mu się to niezwykle skutecznie. Nie sposób nie rozpoznać dzieł Szczerbakowa wśród tysięcy innych wykonawców.

• Kompozycja na podstawie obrazu Yuona Russian Winter. Ligaczewo (opis)

  Samo płótno oddaje całe piękno i blask rosyjskiej zimy. Artysta zdaje się gloryfikować cały urok tej pory roku i swój podziw dla natury. Płótno przedstawia wioskę Ligaczewo w jeden z pięknych, ale nie mniej mroźnych dni.

We wrześniu 1844 r. Aiwazowski otrzymał tytuł akademika i został wysłany do Kwatery Głównej Marynarki Wojennej, aby narysować szkice portów na Bałtyku. Ale wiosną 1845 roku artysta zdaje sobie sprawę, że nie może żyć daleko od swojej rodzinnej Teodozji. Nawet sława i dobre zarobki nie mogą zatrzymać go w Petersburgu.

Artysta zbudował sobie dom na wybrzeżu i pozostał tu do końca życia. Był wzruszająco zakochany w swojej rodzinnej Teodozji i falach Morza Czarnego, które wpadały w jej starożytne mury, co dało mu tematy do jego wspaniałych obrazów. Artysta przez całe życie odczuwał nienasycone pragnienie kreatywności, które można było ugasić tylko z dala od zgiełku wielkich miast. Morze stało się jego głównym bohaterem i uwielbiło go.

Mieszkając nad morzem i komunikując się z żeglarzami, malarz morski często słyszał o przesądnych wróżbach. Wpadł na pomysł, aby przedstawić to stare przekonanie o dziewiątej fali niosącej nieuchronną śmierć na statki morskie. Przesąd miał kilka odmian. Na przykład Grecy nazywali trzecią falę śmiercią, starożytni Rzymianie dziesiątą, ale żeglarze, którzy przybyli do miasta z odległych krajów, tajemniczym szeptem powiedzieli, że najbardziej miażdżącą falą wszystkiego na swojej drodze była dziewiąta fala. . Tę legendę wybrał Aiwazowski iw 1950 roku stworzył obraz Dziewiąta fala. Postanowił przedstawić konfrontację siły człowieka z potężnym żywiołem morza, wybierając najbardziej dramatyczny moment.

Morze wznoszące się do nieba i niskie niebo, niemal zlewające się z niezwykle wysokimi falami - a pośród tych zamieszek marynarze, którzy dzień wcześniej doznali straszliwego rozbicia się statku, a teraz próbują uciec na połamanych masztach i kłodach. Niedługo uderzy w nie ogromna pieniąca się fala. Garstka ludzi na skraju rozpaczy zmaga się z nieugiętym żywiołem, ale jak mogą się temu oprzeć, czy mogą... Nie ma odpowiedzi...

Malarz przedstawia skrajną rozpacz ludzi złapanych w burzę morską, ale bynajmniej nie rezygnację czy panikę, ale walkę z żywiołami. I stojąc przy tym płótnie w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu, z zapartym tchem, nie odrywając oczu od tego arcydzieła, naprawdę chcemy wierzyć, że pomimo potwornej burzy i tak niewiarygodnych kłód ludzie będą mogli uciec.

Obraz Aiwazowskiego Dziewiąta fala po prostu hipnotyzuje, czaruje i jednocześnie przeraża działaniem natury, nieubłaganego morskiego żywiołu. Staramy się znaleźć to, co daje nam pewność szczęśliwego zbawienia. Być może są to promienie wschodzącego słońca i jasna ścieżka pośrodku groźnie wznoszących się gigantycznych fal. Chociaż tytuł obrazu sugeruje, że gwałtowna dziewiąta fala może zniszczyć i zniszczyć garstkę ludzi, którzy cudem uciekli po tym, jak ich żaglówka zatonęła. Trzymając się blisko siebie, starają się pocieszyć siebie i innych. Do niewielkiego fragmentu masztu, wszystkiego, co pozostało ze statku, mocno przylgnęło czterech marynarzy w niezwykłych ubraniach. Inny marynarz próbuje wspiąć się na wrak, chwytając spadającą z niego osobę.

Niezrównany talent Aiwazowskiego był w stanie znaleźć dokładne kolory i kompozycję, aby przedstawić wielkość, moc, a nawet mistyczne piękno morza. Poprzez dramatyzm fabuły dostrzegamy optymizm autora dzieła. Taki jest charakter kolorystyczny płótna. Podczas burzy fale mienią się jak tęcza - symbol nadziei.

Aivazovsky jest często nazywany najwybitniejszym przedstawicielem nurtu romantycznego. Zawsze starał się pokazać w ogromnej różnorodności zjawisk, co jego zdaniem wykraczało poza szarą codzienność.

Płótno pokazano w Moskwie i od pierwszej publicznej wystawy stało się niekwestionowanym arcydziełem. Opowiedzieli o nim wszystkim krewnym, przyjaciołom i po prostu znajomym, dodali legendy. Kilka razy przyszli zobaczyć to zdjęcie. Pod względem liczby „pielgrzymów” można go porównać np. z „Ostatnim dniem Pompejów” Karla Bryulłowa.

Niektórzy biografowie Aiwazowskiego sugerują, że malarz w tym dziele przedstawił swoją podróż, gdy znalazł się na wzburzonych wodach w Zatoce Biskajskiej w 1844 roku. Statek złapany w tę straszną burzę uznano za martwy. Gazety w Petersburgu i niektórych krajach europejskich opublikowały wiadomość o tej tragicznej śmierci utalentowanego rosyjskiego artysty, którego nazwisko było już wtedy znane. Ale na szczęście okrętowi udało się wyjść z walki z żywiołami prawie nietkniętymi.

Istnieje opinia, że ​​​​Aiwazowski nie czerpał z życia, ale wyobrażał sobie sytuację i przypomniał sobie to, co widział wcześniej, a następnie genialnie połączył je w swoich obrazach. Ale naprawdę nie można sobie nawet przez chwilę wyobrazić, że taką burzę można namalować z życia.

Obraz „Dziewiąta fala” Iwana Aiwazowskiego stał się najbardziej znanym i do dziś niezrównanym arcydziełem malarstwa. Po stworzeniu płótna w 1950 roku został przejęty przez cesarza Mikołaja I dla Ermitażu, aw 1897 przeniesiony do Muzeum Rosyjskiego.

Sądząc po liczbie różnych kopii i reprodukcji, które otrzymał w trakcie swojego istnienia, obraz „Dziewiąta fala” Aiwazowskiego jest jednym z najważniejszych w historii malarstwa rosyjskiego. Trudno znaleźć osobę, której nie byłaby znana. Historia tej pracy jest niezwykła. Stworzony na początku jego niezależnej kariery obraz „Dziewiąta fala” Aiwazowskiego stał się jednym z niekwestionowanych szczytów jego twórczości. Nie było to pierwsze, ale z pewnością najpotężniejsze dzieło absolwenta Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Został zaprezentowany publiczności w 1850 roku. Przed nami jeszcze pięćdziesiąt lat kreatywności i dziesiątki wspaniałych arcydzieł.

„Dziewiąta fala”, Iwan Aiwazowski. Fabuła obrazu

Przedstawia ludzi w wyjątkowych okolicznościach. Są rozbitkami i na wraku balansują między życiem a śmiercią. Burza, która zesłała ich statek na dno, jeszcze nie ucichła. Nadciąga po nich największa i najstraszniejsza fala – legendarna Dziewiąta Fala. Fala zbliża się na tle niesamowitego piękna zachodu słońca. Ten obraz jest samowystarczalny w swojej wyrazistości. Już dawno stała się znana i klasyczna. Każdy może to łatwo sobie wyobrazić, słysząc nazwę obrazu i nazwisko autora - „Dziewiąta fala”, Aiwazowski. Opis słowny jest tutaj zbędny. Pozostaje milczeć zamrożonym w podziwie przed stworzeniem wielkiego mistrza.

Malowanie kilku faktów z jej historii

To wspaniałe płótno (jego wymiary przekraczają trzy na dwa metry) jest jedną z ozdób Państwowego Muzeum Rosyjskiego. Jej pierwszym właścicielem był Suwerenny Cesarz, a rosyjski monarcha nie był jedynym wielbicielem tego arcydzieła. Opinia publiczna była zszokowana wirtuozowskimi umiejętnościami Iwana Aiwazowskiego. Gra światła i cienia, głębia nieba i iluzoryczna przezroczystość płótna mistrza sprawiły, że ludzie na wystawach stali przed tym płótnem przez długie godziny. Obraz „Dziewiąta fala” Aiwazowskiego pozostaje do dziś niezrównanym szczytem rosyjskiego malarstwa. Zgodnie z definicją stylistyczną i gatunkową z pewnością należy to przypisać romantyzmowi. Przedstawia ludzi w śmiertelnej walce i konfrontacji z wyjątkowymi okolicznościami naturalnymi. I to są charakterystyczne oznaki tego

„Dziewiąta fala” w życiu codziennym

Ta praca od dawna stała się punktem orientacyjnym dla kilku pokoleń rosyjskiej publiczności. Wszyscy to wiedzą. Obraz wizualny, stworzony w połowie XIX wieku talentem Iwana Aiwazowskiego, jest bez końca powielany i towarzyszy ludziom od dzieciństwa po dojrzałą starość. Sama nazwa tego obrazu zdołała oddzielić się od dzieła i stać się nazwą domową. Stosuje się go, gdy chcą powiedzieć, że czegoś jest dużo i można się w tym utopić. A ludzie nadal kochają sam obraz. Jego reprodukcje są wykorzystywane do dekoracji wnętrz mieszkań i biur, a często umieszczane są na najbardziej nieoczekiwanych przedmiotach gospodarstwa domowego, na ubraniach i bieliźnie.

Dziewiąta fala to prawdziwe arcydzieło malarstwa rosyjskiego i być może najsłynniejszy obraz wielkiego malarza morskiego IK Aiwazowskiego.

W tym obrazie, jak w żadnym innym, artysta kieruje się zasadami sztuki romantycznej - wśród różnorodności życiowych zjawisk opisuje nie typowe, ale to, co wykracza poza zwyczajność, wyjątkowe.

Płótno namalowane w 1850 roku zamyka wczesny okres twórczości malarza.

Aivazovsky pokazuje morze, które jeszcze nie zdążyło się uspokoić po gwałtownej nocnej burzy i ludzi rozbitych w oceanie. Złote promienie wschodzącego słońca oświetlają toczące się fale. Największa z nich – dziewiąta fala – znów jest gotowa spaść na ludzi.

Wyczerpani nierówną walką z żywiołami próbują uciec na drewnianym wraku masztu swojego statku. Z całą pewnością Aivazovsky podkreśla wielkość morza i wytrwałość ludzi. Ale na obrazie nie widzimy grozy katastrofy. Niech żywioły szaleją i toczą się gigantyczne fale. Wiara i odwaga ludzi pomogą im poradzić sobie z przeciwnościami losu.

Z niezwykłą umiejętnością i siłą Aiwazowski przekazał splendor falującego morza. Wszystko na płótnie jest w ruchu, a morze wraz z falującymi i mocno zapadającymi się falami wydaje się naprawdę „żywe”.

Artysta posługuje się najjaśniejszymi kolorami palety. Górna część płótna jest pomalowana na różowo-fioletowe odcienie - tak maluje się niebo, przechodzące przez kłębiące się mgliste chmury, pierwsze promienie słońca. Poniżej jest niepokojące niebiesko-zielone morze, którego grzbiety fal mienią się wszystkimi kolorami tęczy.

Obraz Aiwazowskiego „Dziewiąta fala” jest hymnem na cześć odwagi człowieka, który zwycięża siły żywiołów, bez względu na to, jak straszne, tak wspaniałe w swojej niesamowitej wielkości.

Oprócz opisu obrazu IK Aiwazowskiego „Dziewiąta fala”, nasza strona internetowa zawiera wiele innych opisów obrazów różnych artystów, które można wykorzystać zarówno w przygotowaniu do napisania eseju o obrazie, jak i po prostu w celu pełniejszego zapoznania się z obrazem. dzieło słynnych mistrzów przeszłości.

Historia jednego arcydzieła.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky - „Dziewiąta fala”

Mówimy „Aiwazowski” – mamy na myśli „Dziewiątą falę”. I wzajemnie. O malarstwie, które stało się programem dla malarza morskiego, który, nawiasem mówiąc, ma wiele innych prac - w naszym materiale.

„Dziewiąta fala” to jeden z najsłynniejszych obrazów rosyjskiego malarza marynistycznego Iwana Ajwazowskiego, przechowywany w Muzeum Rosyjskim. Malarz przedstawia morze po bardzo silnej nocnej burzy oraz ludzi, którzy rozbili się na statku.

Aivazovsky postanowił wykorzystać popularne przekonanie, że w ogólnym rytmie fal toczących się wyraźnie wyróżnia się mocą i rozmiarem od pozostałych. Starożytni Grecy uważali trzecią falę za najbardziej katastrofalną, podczas gdy Rzymianie uważali falę dziesiątą. W opinii innych żeglarzy najbardziej miażdżąca była dziewiąta fala.

Tematem obrazu jest konfrontacja ludzi z żywiołami. Bohaterów Dziewiątej Fali reprezentuje jedna, spójna grupa ludzi, którzy wciąż wierzą w siebie. Ani przez chwilę nie wątpili w swoją rozpaczliwą odwagę, ale z honorem przeszli próbę, nieustannie wspierając się nawzajem. Godny uwagi jest gest jednego z bohaterów, który sam ledwo trzymając się masztu, ostatnią siłą wspiera wyczerpanego towarzysza, nie pozwalając mu ześlizgnąć się w przepaść. A cała grupa trzyma się razem, aby w krytycznej sytuacji wzajemnie się pocieszać. Wszystko to potwierdziło sens walki, woli zbawienia człowieka, jego przekonania, że ​​okazując bohaterstwo, można zostać zbawionym o własnych siłach, gdy zgodnie z wszelkimi prawami miał on zginąć.

Ale wściekłość w interpretacji Aiwazowskiego jest nie tylko przerażająca, ale też zachwyca. Świecąca w świetle grzmiących błysków woda mieni się wszystkimi kolorami tęczy, bryzgi błyszczą, potężne fale przetaczają się ciężko nad umierającymi ludźmi, potężne skały zapowiadają śmierć. Pozorna przesada uczuć w rzeczywistości odpowiadała tragicznej sytuacji. Takiego realizmu, przejawiającego się w obrazie Dziewiąta fala i innych, nikt w jego czasach nie mógł osiągnąć w obrazie żywiołów morza.

Obraz łączy w sobie wiele z tego, co sam artysta widział i przeżył. Szczególnie zapamiętał sztorm, którego doświadczył w Zatoce Biskajskiej w 1844 roku. Sztorm był tak niszczycielski, że statek uznano za utopiony, a europejskie i petersburskie gazety donosiły o śmierci młodego rosyjskiego malarza, którego nazwisko było już dobrze znane. Wiele lat później Aivazovsky wspominał: „Strach nie stłumił mojej zdolności do postrzegania i utrwalania w pamięci wrażenia, jakie wywarła na mnie burza, jak cudowny żywy obraz”.

Wątek

Cudem ludzie, którzy przeżyli burzę, przygotowują się na nowy cios żywiołów – ta sama dziewiąta fala, burza z piorunami dla wszystkich, którzy są na morzu. Ze statku pozostały tylko drzazgi, ani kawałek ziemi na horyzoncie. Pięciu mężczyzn ze wschodu ostatnimi siłami trzyma się masztu. Wydawałoby się, że szanse na przeżycie są zerowe, ale jasne wschodzące słońce daje nadzieję na zbawienie zarówno bohaterom fabuły, jak i widzom.

Kontekst

Jak to zawsze w opowieściach o wielkich dziełach bywa, na powierzchni jest sens, ale są też podwodne prądy (nieważne jak niejednoznacznie by to zabrzmiło w kontekście tego płótna).

Dzięki obrazom w wieku 22 lat Aiwazowski zdobył szlachtę

Zacznijmy od prostych. Aivazovsky urodził się w porcie Feodosia. Mieszkając u boku marynarzy, nie sposób trzymać się z daleka od zgromadzeń, podczas których co jakiś czas rozbrzmiewają opowieści o rejsach. Fantastyczne historie o niszczycielskich burzach, cudownych stworzeniach z głębin, bogactwach i bitwach – których po prostu nie słychać od ludzi, którzy większość życia spędzają na otwartych wodach.

Oczywiście jedna z najstraszniejszych historii dotyczy dziewiątego szybu. To jak sąd Boży, tylko na morzu. I tak pomyślał Aiwazowski, dlaczego nie uchwycić tego na płótnie?

Już w starożytności ludzie zauważyli, że fale morskie są inne. Następnie fizycy sformułowali zasadę interferencji (jest to sytuacja, w której kilka fal łączy się w jeden wał i wyzwalany jest efekt synergii). Tak więc na podstawie obserwacji zrodził się pomysł, że podczas sztormu morskiego jest pewna dziewiąta fala (dokładnie dziewiąta!), która jest najsilniejsza i najbardziej niebezpieczna. Jednocześnie starożytni Grecy uważali śmiertelną falę za trzecią, a Rzymianie za dziesiątą.

Twórcy ludzie - artyści, pisarze, poeci - używali tego obrazu jako symbolu kary, nieposkromionej naturalnej siły. Derzhavin, Polezhaev, Aksakov, firma pod pseudonimem Prutkov, nawet Puszkin, a później Leskov, Danilevsky i Smirnova-Sazonova. Innymi słowy, kogo nie zainspirowała historia dziewiątego szybu. Współcześni Aiwazowskiemu mogli śmiało patrzeć na płótno i, by spotęgować tragedię, zacytować na przykład Puszkina lub kogoś innego.

Prawdziwe imię Aiwazowskiego to Hovhannes Ayvazyan

Nawiasem mówiąc, według jednej z wersji fabuła została oparta nie tylko na opowieściach marynarzy, ale także na osobistych wrażeniach artysty, który kilka lat przed namalowaniem obrazu sam wpadł w burzę w Zatoce Biskajska. Uważali, że statek zaginął, gazety nawet pisały, że wszystko, jak mówią, zniknęło w głębinach morza. Ale nic się nie stało.

Druga strona historii to kłopoty emocjonalne artysty. W połowie lat pięćdziesiątych Aivazovsky martwił się śmiercią kilku swoich przyjaciół, w tym Belinsky'ego. Tymczasem w Europie szalały wydarzenia rewolucyjne. Artysta nie mógł pozostać obojętny. „A on, zbuntowany, prosi o burze…” – cytat w pełni opisuje malarza marynistycznego z tamtego okresu. Mimo to Aiwazowski był osobą apolityczną, więc nie angażował się w kręgi rewolucyjne, ale powiedział wszystko na swoim zdjęciu.

„Dziewiąta fala” natychmiast stała się hitem. Kiedy obraz był wystawiany w Moskwie, ludzie przyjeżdżali na niego, jak w filmie, kilka razy w tygodniu. Mikołaja kupiłem go na wystawie i przekazałem do Ermitażu. Pod koniec XIX wieku płótno weszło do kolekcji Muzeum Rosyjskiego, gdzie znajduje się do dziś.

„Statek wśród wzburzonego morza”, Aiwazowski (1887)

Następnie Aivazovsky napisał całą serię „burz”. Przeplatają się z obrazami spokojnego, elegijnego morza.

Losy artysty

Hovhannes Ayvazyan (takie nazywa się Iwan Aiwazowski) urodził się w Teodozji w rodzinie kupieckiej. Rodzice nie byli szczególnie gorliwi we wspieraniu talentów artystycznych najstarszego syna. I kto wie, historia malarza morskiego otrzymałaby, gdyby nie pomógł mu architekt Jakow Koch.

Dziedzictwo Aiwazowskiego - 6 tysięcy obrazów

Ivan zawsze był świetny. Od dzieciństwa pilny uczeń. Wszyscy go chwalili, zauważali, promowali. Może z wyjątkiem Tannera, który chociaż był nauczycielem Aiwazowskiego, był o niego strasznie zazdrosny i bał się, że uczeń podważy modę na nauczyciela. Doszło nawet do skargi do Mikołaja I. Powiedz, sędzio, sir, zabroniłem mu pisać niezależnej pracy, a on, bezczelny facet, nie tylko zbuntował się, ale także wystawił je na widok publiczny.

Inni nauczyciele docenili Aiwazowskiego i popchnęli go do przodu w każdy możliwy sposób. Dzięki swoim obrazom, w wieku 22 lat, Aiwazowski zdobył osobistą szlachetność, po czym z lekkim sercem wyjechał na kilka lat za granicę, aby uczyć się sprytu. Cztery lata później powrócił jako modny, świeży, odważny mistrz. Taka gwiazda, a nawet malarz morski, został z czasem zwerbowany przez Komendę Główną Marynarki Wojennej Rosji. (Wtedy nie było fotografów na pełny etat; musieliśmy szukać artystów.)

Aivazovsky bardzo lubił grać na skrzypcach orientalne melodie. Autoportret (1880)

Ale Aiwazowski nie budował długo swojej metropolitalnej kariery - wrócił do swojej rodzinnej Teodozji. Jak myślisz, co on tam robił? Czy morze pisało? Nie bez tego, ale nie był to główny. Aiwazowski mógł tworzyć bez morza - z natury zrobił tylko szkic, a potem w warsztacie wymyślił resztę. „Fabuła obrazu układa się w mojej pamięci, jak fabuła wiersza poety: zrobiwszy szkic na kartce papieru, zabieram się do pracy i do tego czasu nie opuszczam płótna, dopóki nie wyrażę się na to moim pędzlem. Narysowawszy na kartce ołówkiem na kartce wymyślony przeze mnie plan obrazu, zabrałem się do pracy i niejako oddałem się jej z całego serca…”, artysta wyznał.

W Teodozji założył szkołę malarstwa, zajmował się ochroną zabytków kultury, organizował wykopaliska archeologiczne, kształtował miasto i starał się jak najlepiej dla dobrobytu swojej małej ojczyzny. Dzięki jego petycji w Teodozji pojawił się największy port na całym Krymie.

Przez ponad 80 lat bogatego i dostatniego życia napisał Aiwazowski - uwaga! - 6 tysięcy obrazów o tematyce marynistycznej. I zorganizował ponad 100 wystaw osobistych. Wydaje się, że nikomu jeszcze nie udało się powtórzyć tego sukcesu.

Znakomity angielski malarz morski J. Turner, który odwiedził Rzym w 1842 roku, był pod takim wrażeniem obrazów I. Aiwazowskiego („Spokój na morzu” i „Burza”), że poświęcił mu wiersz:

Wybacz wielkiemu artyście, jeśli się myliłem
Robienie zdjęcia dla rzeczywistości
Ale twoja praca mnie zafascynowała
I zawładnęła mną zachwyt.
Twoja sztuka jest wysoka i monumentalna
Ponieważ geniusz cię inspiruje.

Nie tylko we Włoszech, ale także w innych krajach europejskich, gdzie I. Aiwazowski wystawiał swoje obrazy, zawsze towarzyszył mu bezprecedensowy sukces. Rosyjski grawer F. Jordan, który przebywał wówczas również za granicą, zauważył: „Jego sława grzmiała w całej Europie… Nawet arogancki Paryż podziwiał jego obrazy”.

Przed I. Aiwazowskim rosyjscy artyści rzadko przedstawiali morze, a jego wczesne prace wyróżnia urzekająca cisza. Wschód lub zachód słońca, spokój, księżyc świecący nad morzem - wszystko to artysta przedstawił z subtelną poezją.
Ale do połowy XIX wieku, wraz ze wzrostem realizmu w całej rosyjskiej sztuce, I. Aiwazowski rozszerzył również zakres swoich twórczych zainteresowań i tematów. W słowach poety A.I. Polezhaeva, artysta mógł powiedzieć o sobie:

Widziałem morze, mierzyłem
Z jego chciwymi oczami;
Jestem siłą mojego ducha
Uwierzył przed swoją twarzą.

Zaczął przedstawiać podniecenie morza, zbliżającą się burzę, burzę. Jednocześnie rosły jego umiejętności twórcze, które opierały się na uważnym studiowaniu przyrody, gromadzeniu w jego pamięci „wrażeń natury żywej”.

Obraz zawdzięcza swoją nazwę powszechnemu przekonaniu, że każda dziewiąta fala podczas burzy jest szczególnie duża i straszna, przewyższając wszystkie inne.
Na swoim płótnie I. Aiwazowski przedstawił świt po burzliwej nocy. Cztery osoby w orientalnych strojach, które ocalały z wraku, czepiają się fragmentu masztu zmarłego statku. Piąty próbuje wydostać się z wody na maszt, chwytając spadającego z niego towarzysza.
Co minutę grozi im śmierć wśród spadających na nich wałów, ale nie tracą nadziei na zbawienie.

I. Aivazovsky na wielu swoich obrazach przedstawiał wraki statków i ludzi walczących na morzu. W Dziewiątym szybie szczególnie ostro kontrastuje z wzburzonym morzem i wytrwałością kilku osób. Złociste światło słońca, rozbłyskujące nad ludźmi i wnikające w obraz, potęguje jego ogólny optymistyczny charakter.

Wschodzące słońce swoim złocistym blaskiem przenika mgłę unoszącą się w powietrzu, szyby i pianę zdmuchiwaną przez wiatr z ich grzbietów.
Kolorowy splendor wczesnego słonecznego poranka nad wciąż wzburzonym morzem I. Aiwazowski oddał z niezwykłą odwagą i siłą. Połączył w jedno odcienie złote, liliowe, zielone i niebieskie. Na zdjęciu wszystko jest w ruchu i czasami widzowi wydaje się, że te kolory zastępują się wraz z falami i kruszącymi się falami. Zmieniając tony, przed nim przetacza się pochmurna mgła, rozgrzana promieniami słońca, potem wystrzeliwuje półprzeźroczysta zielona snopka, po czym mocno spada ciemnoniebieska fala, skrywając pod sobą zimną i posępną głębię.

Rzadki i nietypowy motyw w malarstwie, przekazywany zresztą romantycznie i entuzjastycznie, jest jednak całkiem realny. Pisarz I.A. Goncharow, mistrz obrazu morza w literaturze rosyjskiej (który przypomniał w swojej powieści „Fregata” Pallas ”IK Aiwazowskiego), pisał o podobnych zjawiskach:
„Jasnozielona, ​​cudowna, fantastyczna kolorystyka ... W ciągu minuty zielony kolor zmienił się w fioletowy; strzępy brązowych i bladych chmur pędzą na wysokościach, a w końcu cały horyzont oblewany jest fioletem i złotem.”
Przedstawiając tylko kilka fal i słońca, I. Aiwazowski pozwala widzowi poczuć moc i piękno morza szalejącego po huraganie. Było to możliwe tylko przy naprawdę dobrej znajomości przyrody. Sam artysta powiedział: „Ruchy żywych strumieni są niezauważalne dla pędzla; namalować piorun, podmuch wiatru, przypływ fali jest z natury nie do pomyślenia. W tym celu artysta musi je zapamiętać ”.

Górną część obrazu wypełnia fioletowo-różowa mgiełka, przesiąknięta złotem nisko stojącego słońca i rozchodzącymi się, kłębiącymi się chmurami jak płonąca mgła. Pod nimi jest kryształowo zielonkawo-niebieskie morze, którego wysokie, chropowate grzbiety mienią się i mienią wszystkimi kolorami tęczy.

Artysta wystawiał swój obraz w Moskwie i od samego początku stał się arcydziełem. Powstały o niej legendy, a ludzie wielokrotnie przychodzili oglądać „Dziewiątą falę”, tak jak kiedyś w „Ostatnim dniu Pompejów”. W historii malarstwa rosyjskiego płótno to świeci jak jasny promień, być może także dlatego, że I. Aiwazowski wyszedł ze swoją „żywą” miłością do natury w czasach, gdy niewielu rosyjskich artystów interesowało się tym, co nazywamy „duszą” Naturą.
Przed I. Aiwazowskim malarze pejzaży malowali głównie „piękne widoki”, aby zadziwić widza cudami i przepychem słynnych krajobrazów. Nie było mowy o szczerej miłości do natury, nie dostrzegano jej żywego piękna, pejzaże malowano czasem bez inspiracji. Istniał nawet specjalny wzór malarstwa pejzażowego, według którego pisali artyści tzw.
I. Aivazovsky był także uczniem M.N. Vorobyov, ale stał nieco z dala od wszystkich innych. Jego stosunek do natury (w szczególności do morza) można wyrazić słowami poety:

Nie to, co myślisz. Natura -
Ani gipsu, ani bezdusznej twarzy.
Ma duszę, ma wolność,
Ma miłość, ma język.

Aleksander Benois powiedział później: „… tylko Aiwazowski, idąc po piętach Turnerowi i Martinowi, był przez chwilę rozpalony ich natchnionym zachwytem ze wspaniałości kosmosu, który był dla nich żywą, organiczną, a nawet racjonalną istotą. "