Sentymentalizm w literaturze. Główne cechy literatury sentymentalizmu Sentymentalizm historia pochodzenia

Głównymi przedstawicielami tego trendu w Rosji są Karamzin i Dmitriev. Sentymentalizm pojawił się w Europie jako przeciwwaga dla francuskiego racjonalizmu filozoficznego (Voltaire). Trend sentymentalny powstaje w Anglii, następnie rozprzestrzenia się w Niemczech, Francji i przenika do Rosji.

W przeciwieństwie do szkoły fałszywie klasycznej, twórcy tego nurtu wybierają tematy z życia codziennego, bohaterów – ludzi z klasy prostej, średniej lub niższej. Zainteresowanie dzieł sentymentalnych nie leży w opisie wydarzeń historycznych czy poczynań bohaterów, ale w psychologicznej analizie przeżyć i odczuć zwykłego człowieka w środowisku życia codziennego. Autorzy postanowili litować się nad czytelnikiem, ukazując głębokie i wzruszające przeżycia prostych, niepozornych ludzi, zwracając uwagę na ich smutny, często dramatyczny los.

Sentymentalizm w literaturze

Z nieustannego odwoływania się do przeżyć i uczuć bohaterów rozwinęli się autorzy tego kierunku kult uczuć ,- stąd wzięła się nazwa całego kierunku (uczucie – sentyment), sentymentalizm ... Wraz z kultem uczucia kult natury pojawiają się opisy obrazów przyrody, które skłaniają duszę do wrażliwych refleksji.

Sentymentalizm w poezji rosyjskiej. Wykład wideo

W literaturze sentymentalizm wyraża się głównie w postaci powieści wrażliwych, podróży sentymentalnych i tak zwanych dramatów burżuazyjnych; w poezji - w elegiach. Pierwszym sentymentalnym powieściopisarzem był pisarz angielski Richardson... Tatiana Puszkina była czytana z jego powieściami, Charles Grandison, Clarissa Garlow. W powieściach tych dedukuje się typy prostych, wrażliwych bohaterów i bohaterek, a obok nich są jasne typy złoczyńców, które podkreślają ich cnotę. Wadą tych powieści jest ich niezwykła długość; w powieści „Clarissa Garlow” - 4000 stron! (Pełny tytuł tej pracy w rosyjskim tłumaczeniu: „Niezwykłe życie dziewczyny Clarissa Garlov, prawdziwa historia”). W Anglii pierwszym autorem tzw. podróży sentymentalnych był rufa... On napisał. „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy”; w tej pracy zwraca się uwagę głównie na uczucia i uczucia bohatera w związku z miejscami, przez które przejeżdża. W Rosji Karamzin pisał swoje „Listy rosyjskiego podróżnika” pod wpływem Sterna.

Sentymentalne dramaty filisterskie, nazywane komedii larmoyantes, pojawiły się także najpierw w Anglii, rozpowszechniły się w Niemczech i Francji, a przekłady ukazały się w Rosji. Już na początku panowania Katarzyny Wielkiej w Moskwie wystawiano sztukę Beaumarchais Eugeniusz w tłumaczeniu Pusznikowa. Sumarokow, zagorzały zwolennik fałszywego klasycyzmu, był oburzony wystawieniem tej „płaczącej komedii” i szukał sympatii i wsparcia Woltera.

W poezji sentymentalizm wyrażał się głównie w: elegie ... Są to wiersze i refleksje liryczne, najczęściej smutne. „Wrażliwość”, smutek, melancholia – to główne wyróżniki sentymentalnych elegii. Autorzy elegii często opisywali noc, światło księżyca, cmentarz – wszystko, co mogło stworzyć tajemniczą, senną atmosferę, odpowiadającą ich uczuciom. W Anglii jednym z najsłynniejszych poetów sentymentalizmu był Gray, który napisał Wiejski Cmentarz, który później tak trafnie przetłumaczył Żukowski.

Głównym przedstawicielem rosyjskiego sentymentalizmu był Karamzin. W duchu tego ruchu literackiego pisał „Listy rosyjskiego podróżnika”, „Biedna Liza” (patrz streszczenie i pełny tekst) i inne opowiadania.

Należy zauważyć, że każda „szkoła” artystyczno-literacka najdobitniej wyraża swoje charakterystyczne cechy w twórczości „uczniów naśladujących”, gdyż główni artyści, założyciele „szkoły”, inicjatorzy „kierunku” są zawsze bardziej zróżnicowani i szerzej niż ich uczniowie. Karamzin nie był wyłącznie „sentymentalistą” – już w swoich wczesnych pracach przyznawał honorowe miejsce „rozumowi”; ponadto nosi ślady przyszłego romantyzmu („Wyspa Bornholm”) i neoklasycyzmu („życie ateńskie”). Tymczasem jego liczni uczniowie nie zauważyli tego rozmachu kreatywności Karamzina i doprowadzili wyłącznie jego „wrażliwość” do absurdalnej skrajności. Tym samym podkreślali mankamenty sentymentalizmu i doprowadzali do stopniowego zaniku tej tendencji.

Spośród uczniów Karamzina najbardziej znani są V.V. Izmailov, A.E. Izmailov, pr. P. I. Szalikow, P. Yu Lwów. W. Izmaiłow pisał na wzór „Listów rosyjskiego podróżnika” Karamzina – „Podróż do południowej Rosji”. A. Izmailov skomponował historię „Biedna Masza” i powieść „Eugeniusz, czyli zgubne konsekwencje edukacji duchowej i społeczności”. Ta utalentowana praca wyróżnia się jednak takim realizmem, że można ją zaliczyć do grona „ realistyczny»Kierunek tej epoki. Książę Szalikow był najbardziej typowym sentymentalistą: pisał zarówno wrażliwe wiersze (zbiór „Owoc wolnych uczuć”), jak i wyróżniające się niezwykłą wrażliwością opowiadania (dwie „Podróże do Małej Rusi”, „Podróż do Kronsztadu”). L. Lwów był bardziej utalentowanym powieściopisarzem, - z niego pozostało kilka opowiadań: "Rosyjska Pamela", "Róża i Lubim", "Aleksander i Julia".

Można wymienić inne dzieła literackie tamtego czasu, napisane na wzór „Biednej Lisy”: „Uwiedziona Henrietta, czyli triumf oszustwa nad słabością i złudzeniem”, „Piękna Tatiana mieszkająca u podnóża Wróblich Wzgórz”, „Historia Biedna Maria”, „Inna”, „Maryina Roshcha” Żukowskiego, A. Popow „Lilia” (1802), „Biedna Lilla” (1803), A. Kropotow „Duch Rosjanki” (1809), AE „Słodka i czułe serca” (1800), Svechinsky „Ukraińska sierota” (1805), „Powieść moich sąsiadów” (1804), Książę Dolgorukov „Nieszczęśliwa Liza” (1811).

Galaktyka wrażliwych poetów wśród rosyjskiej publiczności miała wielbicieli, ale miała też wielu wrogów. Była wyśmiewana zarówno przez starych pseudo-klasycznych mężczyzn, jak i młodych pisarzy-realistów.

Teoretykiem rosyjskiego sentymentalizmu był W. Podsziwałow, współczesny i literacki sojusznik Karamzina, który w tym samym czasie wydawał czasopisma (Czytanie dla smaku i rozumu, Przyjemne upływanie czasu). Według tego samego programu, co Karamzin, w 1796 r. opublikował interesujący dyskurs: „Wrażliwość i fanaberia”, w którym starał się ustalić różnicę między rzeczywistą „wrażliwością” w fałszywej „manieryzmie”, „kapryśności”.

Sentymentalizm dał się odczuć w tym czasie w rozkwicie „filistyńskiego dramatu”. Wysiłki pseudoklasyków, by walczyć z tym „nielegalnym” dzieckiem dramatu, poszły na marne – publiczność broniła swoich ulubionych sztuk. Szczególnie popularne były przetłumaczone dramaty Kotzebuego (Nienawiść do ludzi i pokuta, Syn miłości, Husyci w Naumburgu). Na przestrzeni kilkudziesięciu lat te wzruszające prace były chętnie oglądane przez rosyjską publiczność i powodowały liczne imitacje w języku rosyjskim. H. Ilyin napisał dramat: „Liza, czyli triumf wdzięczności”, „Hojność, czyli zestaw rekrutacyjny”; Fiodorow - dramat: „Liza, czyli konsekwencja dumy i uwodzenia”; Iwanow: „Rodzina Stariczkowów, czyli modlitwa za Boga, a służba nie znika dla cara” i innych.

Sentymentalizm pozostał wierny ideałowi osobowości normatywnej, uważał jednak, że warunkiem jego realizacji nie jest „rozsądna” reorganizacja świata, ale wyzwolenie i poprawa „naturalnych” uczuć. Bohater literatury edukacyjnej w sentymentalizmie jest bardziej zindywidualizowany, jego wewnętrzny świat wzbogacony jest o umiejętność empatii, reagowania na to, co dzieje się wokół niego. Z pochodzenia (lub z przekonania) sentymentalny bohater jest demokratą; bogaty świat duchowy ludu jest jednym z głównych odkryć i podbojów sentymentalizmu.

Najwybitniejszymi przedstawicielami sentymentalizmu są James Thomson, Edward Jung, Thomas Gray, Lawrence Stern (Anglia), Jean Jacques Rousseau (Francja), Nikolai Karamzin (Rosja).

Sentymentalizm w literaturze angielskiej

Thomas Gray

Miejscem narodzin sentymentalizmu była Anglia. Pod koniec lat 20. XVIII wieku. James Thomson, w swoich wierszach Zima (1726), Lato (1727) i Wiosna, jesień.Proste, skromne wiejskie pejzaże, śledzące krok po kroku różne momenty życia i pracy rolnika i najwyraźniej dążące do ułożenia spokojnego , idylliczne wiejskie otoczenie nad zgiełkiem i zepsutym miastem.

W latach 40. tego samego wieku Thomas Gray, autor wiejskiej elegii cmentarnej (jednego z najsłynniejszych dzieł poezji cmentarnej), ody do wiosny itp., podobnie jak Thomson, próbował zainteresować czytelników życiem i przyrodą na wsi. , by obudzić w nich sympatię do prostych, niepozornych ludzi z ich potrzebami, smutkami i przekonaniami, jednocześnie nadając ich twórczości zadumańsko-melancholijny charakter.

Słynne powieści Richardsona - "Pamela" (), "Clarissa Garlo" (), "Sir Charles Grandison" () - również mają inny charakter - są też uderzającym i typowym produktem angielskiego sentymentalizmu. Richardson był zupełnie niewrażliwy na piękno przyrody i nie lubił go opisywać, ale na pierwszym miejscu postawił analizę psychologiczną i sprawił, że los bohaterów, a zwłaszcza ówczesnego świata, był żywo zainteresowany Anglią, a potem całą europejską publicznością. bohaterki jego powieści.

Lawrence Stern, autor „Tristram Shandy” (-) i „Sentimental Journey” (; po tej pracy sam kierunek nazwano „sentymentalnym”) połączył wrażliwość Richardsona z miłością do natury i swoistym humorem. Sam Stern nazwał „podróż sentymentalną” „spokojną podróżą serca w poszukiwaniu natury i wszelkich duchowych atrakcji, zdolną zaszczepić w nas więcej miłości do bliźnich i do całego świata, niż zwykle czujemy”.

Sentymentalizm w literaturze francuskiej

Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre

Po przejściu na kontynent angielski sentymentalizm znalazł we Francji nieco przygotowany grunt. Zupełnie niezależnie od brytyjskich przedstawicieli tego nurtu Abbot Prevost (Manon Lescaut, Cleveland) i Marivaux (Życie Marianny) nauczyli francuską publiczność podziwiania wszystkiego, co wzruszające, wrażliwe, nieco melancholijne.

Pod tym samym wpływem powstała „Julia” Rousseau lub „New Eloise” (), która zawsze mówiła o Richardsonie z szacunkiem i sympatią. Julia wielu przypomina Clarissę Garlo, Clarę - jej przyjaciółkę, pannę Howe. Moralizujący charakter obu utworów również zbliża je do siebie; ale w powieści Rousseau ważną rolę odgrywa natura, brzegi Jeziora Genewskiego - Vevey, Clarane, gaj Julii są opisane z niezwykłą sztuką. Przykład Rousseau nie pozostał bez naśladowania; jego kontynuator Bernardin de Saint-Pierre w swoim słynnym dziele „Paul i Virginie” () przenosi scenę do RPA, jakby zapowiadając najlepsze dzieła Chateaubreanda, czyni ze swoich bohaterów uroczą parę kochanków, żyjących z dala od kultury miejskiej , w ścisłym kontakcie z naturą, szczery, wrażliwy i czysty w duszy.

Sentymentalizm w literaturze rosyjskiej

Sentymentalizm wkroczył do Rosji w latach 80. i 90. XVIII wieku dzięki przekładom powieści „Werther” IV Goethego, „Pamela”, „Clarissa” i „Grandison” S. Richardsona, „New Eloise” J.-J. Rousseau, „Paul i Virginie” J.-A.Bernardina de Saint-Pierre. Erę rosyjskiego sentymentalizmu otworzył Nikołaj Michajłowicz Karamzin „Listy rosyjskiego podróżnika” (1791-1792).

Jego opowiadanie Biedna Liza (1792) to arcydzieło rosyjskiej prozy sentymentalnej; z Wertera Goethego odziedziczył ogólną atmosferę wrażliwości, melancholii i motywu samobójstwa.

Prace N.M. Karamzina dały początek ogromnej liczbie imitacji; na początku XIX wieku. pojawiła się „Biedna Liza” A.E. Izmailova (1801), „Podróż do południowej Rosji” (1802), „Henrietta, czyli triumf oszustwa nad słabością lub złudzeniem” I. Svechinsky'ego (1802), liczne opowiadania GP Kamieniewa ( „ Historia biednej Maryi”, „Nieszczęśliwa Małgorzata”, „Piękna Tatiana”) itp.

Iwan Iwanowicz Dmitriew należał do grupy Karamzina, która opowiadała się za stworzeniem nowego języka poetyckiego i walczyła z archaiczną pompatyczną sylabą i przestarzałymi gatunkami.

Wczesne prace Wasilija Andriejewicza Żukowskiego naznaczone są sentymentalizmem. Wydanie w 1802 r. przekładu Elegii, napisanego na wiejskim cmentarzu E. Graya, stało się fenomenem w życiu artystycznym Rosji, gdyż przełożył wiersz „na język sentymentalizmu w ogóle, przełożył gatunek elegii, a nie indywidualne dzieło angielskiego poety, które ma swój własny, indywidualny styl” (E.G. Etkind). W 1809 r. Żukowski napisał sentymentalną opowieść „Maryina Roshcha” w duchu N.M. Karamzina.

Rosyjski sentymentalizm wyczerpał się do 1820 roku.

Był to jeden z etapów rozwoju literatury europejskiej, który zakończył epokę oświecenia i otworzył drogę do romantyzmu.

Główne cechy literatury sentymentalizmu

Biorąc więc pod uwagę wszystkie powyższe, można wyróżnić kilka głównych cech rosyjskiej literatury sentymentalizmu: odejście od prostolinijności klasycyzmu, podkreśloną podmiotowość podejścia do świata, kult uczuć, kult natury, afirmowany jest kult wrodzonej czystości moralnej, uczciwości, bogatego świata duchowego przedstawicieli klas niższych. Zwraca się uwagę na duchowy świat człowieka, a pierwszeństwo mają uczucia, a nie wielkie idee.

W malarstwie

Kierunek sztuki zachodniej drugiej połowy XVIII w. Wyrażając rozczarowanie „cywilizacją” opartą na ideałach „rozumu” (ideologii Oświecenia). S. głosi uczucie, samotną refleksję, prostotę wiejskiego życia „małego człowieka”. Ideologiem S. jest J.J. Rousot.

Obywatelstwo było jedną z charakterystycznych cech portretu rosyjskiego tego okresu. Bohaterowie portretu nie żyją już w swoim zamkniętym, odizolowanym świecie. Świadomość bycia potrzebną i pożyteczną dla ojczyzny, wywołaną zrywem patriotycznym w dobie Wojny Ojczyźnianej 1812 r., rozkwitem myśli humanistycznej, opartej na poszanowaniu godności jednostki, oczekiwaniu rychłych zmian społecznych , na nowo przekształcają postawę osoby zaawansowanej. W tym kierunku sąsiaduje portret N.A. Zubova, wnuczka A.V. Suworow, skopiowany przez nieznanego mistrza z portretu I.B. Lumpy the Elder, przedstawiający młodą kobietę w parku, z dala od konwencji życia towarzyskiego. Patrzy w zamyśleniu na widza z półuśmiechem, wszystko w niej jest prostotą i naturalnością. Sentymentalizm sprzeciwia się prostemu i nazbyt logicznemu rozumowaniu o naturze ludzkich uczuć, percepcji emocjonalnej, prowadzącemu bezpośrednio i pewniej do zrozumienia prawdy. Sentymentalizm poszerzył rozumienie życia psychicznego człowieka, zbliżając się do zrozumienia jego sprzeczności, samego procesu ludzkiego doświadczenia. Na przełomie wieków N.I. Argunow, utalentowany hrabia pańszczyźniany Szeremietiewów. Jedną z zasadniczych tendencji w twórczości Argunowa, która nie została przerwana przez cały XIX wiek, jest pragnienie konkretności wypowiedzi, bezpretensjonalnego podejścia do człowieka. Portret N.P. Szeremietiewa. Został podarowany przez samego hrabiego klasztorowi Rostowski Spaso-Jakowlewski, gdzie na jego koszt wzniesiono katedrę. Portret charakteryzuje się realistyczną prostotą wyrazu, wolną od upiększeń i idealizacji. Artysta unika pisania rękami i skupia się na twarzy modela. Kolorystyka portretu zbudowana jest na wyrazistości pojedynczych plam o czystych barwach, barwnych płaszczyznach. W ówczesnej sztuce portretowej ukształtował się rodzaj skromnego portretu kameralnego, całkowicie pozbawionego jakichkolwiek cech środowiska zewnętrznego, demonstracyjnego zachowania modeli (portret PA Babina, PI Mordwinowa). Nie udają, że są głęboko psychologiczni. Mamy do czynienia tylko z dość wyraźną fiksacją modeli, spokojnym stanem umysłu. Osobną grupę stanowią portrety dzieci prezentowane na sali. Urzeka ich prostota i klarowność interpretacji obrazu. Jeśli w XVIII wieku dzieci najczęściej przedstawiano z atrybutami mitologicznych bohaterów w postaci amorków, Apollina i Diany, to w XIX wieku artyści starają się przekazać bezpośredni obraz dziecka, magazyn charakteru dziecka. Portrety prezentowane w sali, z nielicznymi wyjątkami, pochodzą ze stanów szlacheckich. Były one częścią osiedlowych galerii portretowych, które powstały w oparciu o portrety rodzinne. Kolekcja miała charakter intymny, głównie pamiątkowy i odzwierciedlała osobiste uczucia modelek oraz ich stosunek do przodków i rówieśników, o których pamięć starali się zachować dla potomnych. Badanie galerii portretowych pogłębia rozumienie epoki, pozwala wyraźniej wyczuć specyficzne środowisko, w którym żyły dzieła z przeszłości, oraz zrozumieć szereg cech ich artystycznego języka. Portrety stanowią najbogatszy materiał do studiowania historii kultury rosyjskiej.

Szczególnie silny wpływ sentymentalizmu odczuł V.L. Borovikovsky, przedstawiający wielu swoich modelek na tle angielskiego parku, z miękkim, zmysłowo wrażliwym wyrazem twarzy. Borovikovsky był związany z angielską tradycją poprzez krąg N.A. Lwów - A.N. Dziczyzna. Znał dobrze typologię portretu angielskiego, w szczególności z prac modnego w latach 80. XVIII wieku niemieckiego artysty A. Kaufmana, wykształconego w Anglii.

Pewien wpływ na malarzy rosyjskich mieli także angielscy pejzażyści, np. tacy mistrzowie wyidealizowanego klasycystycznego pejzażu jak J.F. Hackert, R. Wilson, T. Jones, J. Forrester, S. Delon. W pejzażach F.M. Matveev, śledzony jest wpływ „Wodospadów” i „Typów Tivoli” J. Mory.

W Rosji popularne były również grafiki J. Flaxmana (ilustracje dla Gormera, Ajschylosa, Dantego), które wpłynęły na rysunki i ryciny Tołstoja, a także małe rzeźby Wedgwooda - w 1773 roku cesarzowa złożyła fantastyczne zamówienie na brytyjską manufakturę na „ Usługa Zielona Żaba»Z 952 obiektów z widokami Wielkiej Brytanii, obecnie przechowywanych w Ermitażu.

Miniatury G.I. Skorodumow i A.Kh. Ritta; na porcelanie odtworzono gatunek „Malarskie szkice obyczajów, obyczajów i rozrywki Rosjan w stu barwnych rysunkach” w wykonaniu J. Atkinsona (1803-1804).

W drugiej połowie XVIII wieku w Rosji pracuje mniej artystów brytyjskich niż artystów francuskich czy włoskich. Wśród nich najbardziej znanym był Richard Brompton, nadworny malarz Jerzego III, który pracował w Petersburgu w latach 1780-1783. Jest właścicielem portretów wielkich książąt Aleksandra i Konstantina Pawłowiczów oraz księcia Jerzego Walii, które stały się próbkami przedstawienia spadkobierców w młodym wieku. Niedokończony wizerunek Katarzyny Bromptona na tle floty został ucieleśniony w portrecie cesarzowej w świątyni Minerwy D.G. Lewickiego.

Francuz z urodzenia P.E. Falcone był uczniem Reynoldsa i dlatego reprezentował angielską szkołę malarstwa. Przedstawiony w jego pracach tradycyjny angielski pejzaż arystokratyczny, datowany na Van Dycka z okresu angielskiego, nie zyskał szerokiego uznania w Rosji.

Jednak obrazy Van Dycka z kolekcji Ermitażu były często kopiowane, co przyczyniło się do rozpowszechnienia gatunku portretu kostiumowego. Moda na obrazy w duchu angielskim stała się bardziej rozpowszechniona po powrocie z Wielkiej Brytanii grawera Skorodmowa, który został mianowany „gabinetem Jej Cesarskiej Mości jako grawer” i został wybrany akademikiem. Dzięki pracy grawera J. Walkera w Petersburgu rozprowadzono rytowane kopie obrazów G. Rominiego, J. Reynoldsa, W. Hoare'a. Notatki pozostawione przez J. Walkera dużo mówią o zaletach portretu angielskiego, a także opisują reakcję na przejęte G.A. Potiomkin i Katarzyna II z obrazów Reynoldsa: „sposób gęstego nakładania farby… wydawał się dziwny… to było za dużo jak na ich (rosyjski) gust”. Jednak jako teoretyk Reynolds został przyjęty w Rosji; w 1790 r. przetłumaczono jego „Przemówienia” na język rosyjski, w których w szczególności uzasadniono prawo portretu do przynależności do kilku „wyższych” rodzajów malarstwa i wprowadzono pojęcie „portretu w stylu historycznym”.

Literatura

• E. Schmidt, „Richardson, Rousseau und Goethe” (Jena, 1875).
• Gasmeyer, „Pamela Richardsona, ihre Quellen und ihr Einfluss auf die englische Litteratur” (Lpc., 1891).
• P. Stapfer, Laurence Sterne, sa personne et ses ouvrages (s. 18 82).
• Joseph Texte, „Jean-Jacques Rousseau et les origines du cosmopolitisme litteraire” (P., 1895).
• L. Petit de Juleville, „Histoire de la langue et de la littérature française” (t. VI, nr 48, 51, 54).

• „Historia literatury rosyjskiej” A. N. Pypina (t. IV, Petersburg, 1899).
• Alexey Veselovsky, „Wpływy Zachodu w nowej literaturze rosyjskiej” (Moskwa, 1896).
• S. T. Aksakov, „Różne dzieła” (M., 1858; artykuł o zasługach księcia Szachowskiego w literaturze dramatycznej).

Spinki do mankietów

Fundacja Wikimedia. 2010.

• Łuczko, Klara Stiepanowna
• Stern, Lawrence

Zobacz, co „Sentymentalizm” znajduje się w innych słownikach:

Sentymentalizm- reżyseria literacka w Zap. Europa i Rosja XVIII początek. XIX wiek I. SENTYMENTALIZM NA ZACHODZIE. Warunki." uformowany od przymiotnika „sentymentalny” (wrażliwy), by rój występuje już u Richardsona, ale szczególną popularność zyskał po… Encyklopedia literacka

Sentymentalizm- SENTYMENTALIZM. Sentymentalizm rozumiany jest jako kierunek literatury, który rozwinął się pod koniec XVIII wieku i zabarwił początek XIX wieku, który wyróżniał się kultem ludzkiego serca, uczucia, prostoty, naturalności, wyjątkowości…… Słownik terminów literackich

sentymentalizm- a, m. sentymentalizm m. 1. Nurt literacki drugiej połowy XVIII i początku XIX wieku, który zastąpił klasycyzm, charakteryzujący się szczególną dbałością o świat duchowy człowieka, przyrodę i częściowo idealizującą rzeczywistość. BAS 1. ... ... Słownik historyczny rosyjskich gallicyzmów

SENTYMENTALIZM- SENTYMENTALIZM, wrażliwość na SENTYMENTALIZM. Kompletny słownik wyrazów obcych, które weszły do ​​użytku w języku rosyjskim. Popov M., 1907. sentymentalizm (fr. sentymentalizm uczucie sentymentu) 1) Europejski kierunek literacki końca 18. początku ... Słownik wyrazów obcych języka rosyjskiego

SENTYMENTALIZM- (z francuskiego uczucia sentymentalnego), aktualne w literaturze i sztuce europejskiej i amerykańskiej 2 poł. XVIII w. i początków XIX wieku. Wychodząc od racjonalizmu edukacyjnego (zob. Oświecenie), zadeklarował dominację natury ludzkiej nie rozumowi, ale… Współczesna encyklopedia

SENTYMENTALIZM- (z uczucia sentymentu francuskiego) aktualny w literaturze i sztuce europejskiej i amerykańskiej II poł. 18 początek. XIX wieku Wychodząc od oświeceniowego racjonalizmu (zob. Oświecenie), zadeklarował dominację ludzkiej natury nie rozumu, ale uczucia, i ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Cechy sentymentalizmu jako nowego nurtu widoczne są w literaturach europejskich od lat 30. do 50. XVIII wieku. Tendencje sentymentalistyczne obserwuje się w literaturze angielskiej (poezja J. Thomsona, E. Junga, T. Graya), Francji (powieści G. Marivaux i A. Prevosta, „komedia płaczliwa” P. Lachosse), Niemiec (" komedia poważna" X. B Gellert, częściowo "Messiada" F. Klopstock). Ale sentymentalizm ukształtował się jako odrębny nurt literacki w latach 60. XVIII wieku. Najwybitniejszymi pisarzami sentymentalnymi byli: S Richardson (Pamela, Clarissa), O. Goldsmith (Ksiądz Veckfield), L. Stern (Życie i opinie Tristrama Shandy'ego, Podróż sentymentalna) w Anglii; JV Goethe („Cierpienie młodego Wertera”), F. Schiller („Zbójcy”), Jean Paul („Siebenkez”) w Niemczech; J.-J. Rousseau (Julia lub New Eloise, Confessions), D. Diderot (Jacques Fatalist, The Nun), B. de Saint-Pierre (Paul i Virginia) we Francji; M. Karamzin („Biedna Liza”, „Listy rosyjskiego podróżnika”), A. Radishchev („Podróż z Petersburga do Moskwy”) w Rosji. Kierunek sentymentalizmu dotknął także inne literaturę europejską: węgierską (I. Karman), polską (K. Brodziński, J. Niemcewicz), serbską (D. Obradowicz).

W przeciwieństwie do wielu innych ruchów literackich estetyczne zasady sentymentalizmu nie znajdują pełnego wyrazu w teorii. Sentymentaliści nie tworzyli żadnych manifestów literackich, nie wysuwali własnych ideologów i teoretyków, jak N. Boileau dla klasycyzmu, F. Schlegel dla romantyzmu, E. Zola dla naturalizmu. Nie oznacza to, że sentymentalizm wypracował własną metodę twórczą. Słuszniej byłoby uznać sentymentalizm za pewien stan umysłu o charakterystycznych cechach: uczucie jako podstawową wartość i wymiar człowieka, melancholijne marzycielstwo, pesymizm, zmysłowość.

W ideologii edukacyjnej pojawia się sentymentalizm. Staje się negatywną reakcją na oświeceniowy racjonalizm. Sentymentalizm przeciwstawiał kult uczucia kultowi rozumu, który panował zarówno w klasycyzmie, jak iw oświeceniu. Słynne powiedzenie racjonalistycznego filozofa Rene Kartezjusza: „Cogito, ergosum” („Myślę, więc jestem”) zostaje zastąpione słowami Jeana-Jacquesa Rousseau: „Czuję, więc jestem”. Artyści sentymentalni zdecydowanie odrzucają jednostronny racjonalizm Kartezjusza, ucieleśniony w normatywności i ścisłej regulacji klasycyzmu. Sentymentalizm opiera się na filozofii agnostycyzmu angielskiego myśliciela Davida Hume'a. Agnostycyzm był polemicznie skierowany przeciwko racjonalizmowi oświeconych. Kwestionował wiarę w nieograniczone możliwości rozumu. Według D. Hume'a wszystkie wyobrażenia człowieka o świecie mogą być fałszywe, a moralne oceny ludzi opierają się nie na radach umysłu, ale na emocjach lub „aktywnych uczuciach”. „Rozum”, mówi angielski filozof, „nigdy nie ma przed sobą niczego poza postrzeganiem.

.. „Według tego wady i zalety są kategoriami subiektywnymi. „Kiedy rozpoznajesz jakiś czyn lub charakter jako fałszywy — stwierdza D. Hume — masz na myśli tylko to, czego doświadczasz dzięki szczególnej organizacji swojej natury, gdy o tym myślisz…”. Filozoficzny grunt dla sentymentalizmu został przygotowany. przez dwóch innych filozofów angielskich - Francisa Bacona i Johna Locke'a. Pierwszorzędną rolę w poznawaniu świata przypisywali uczuciu. „Rozum może być zły, uczucie – nigdy” – to wyrażenie J. Rousseau można uznać za ogólne filozoficzne i estetyczne credo sentymentalizmu.

Sentymentalny kult uczucia przesądza o szerszym niż w klasycyzmie zainteresowaniu wewnętrznym światem człowieka, jego psychologią. Świat zewnętrzny, jak zauważa słynny rosyjski badacz P. Berkow, dla sentymentalistów „jest cenny tylko o tyle, o ile umożliwia pisarzowi odnalezienie bogactwa jego wewnętrznych przeżyć... złożone życie psychiczne, które w nim zachodzi”. Pisarz sentymentalny wybiera spośród wielu życiowych zjawisk i wydarzeń dokładnie te, które mogą poruszyć czytelnika, wzbudzić w nim niepokój. Autorzy sentymentalnych dzieł apelują do tych, którzy potrafią wczuć się w bohaterów, opisują cierpienie samotnej osoby, nieszczęśliwą miłość, a często śmierć bohaterów. Pisarz sentymentalny zawsze stara się wzbudzić współczucie dla losu bohaterów. Tak więc rosyjski sentymentalista A. Kluszczin nakłania czytelnika do współczucia bohaterowi, który z powodu niemożności pogodzenia losu z ukochaną dziewczyną popełnia samobójstwo: „Wrażliwe, niepokalane serce! Wylać łzy żalu z powodu nieszczęśliwej miłości samobójstwa; módlcie się za niego - strzeżcie się miłości! - Strzeż się tego tyrana naszych uczuć! Jego strzały są straszne, jego rany są nieuleczalne, jego udręki są nieporównywalne ”.

Bohater sentymentalistów ulega demokratyzacji. To już nie car ani klasycystyczny dowódca, który działa w wyjątkowych, niezwykłych warunkach, na tle wydarzeń historycznych. Bohaterem sentymentalizmu jest z reguły osoba dość zwyczajna, przedstawicielka niższych warstw ludności, osoba wrażliwa, skromna o głębokich uczuciach. Wydarzenia w twórczości sentymentalistów rozgrywają się na tle codziennego, dość prozaicznego życia. Często jest zamknięty w środku życia rodzinnego. Takie osobiste, prywatne życie zwykłego człowieka przeciwstawia się niezwykłym, nieprawdopodobnym wydarzeniom z życia arystokratycznego bohatera klasycyzmu. Nawiasem mówiąc, zwykły człowiek wśród sentymentalistów czasami cierpi z powodu tyranii szlachty, ale potrafi też na nich „pozytywnie wpływać”. Tak więc służąca Pamela z powieści S. Richardsona o tym samym tytule ściga i próbuje uwieść swojego pana - giermka. Jednak Pamela jest wzorem uczciwości – odrzuca wszelkie zaloty. Doprowadziło to do zmiany stosunku szlachcica do sługi. Przekonany o jej cnocie, zaczyna szanować Pamelę i naprawdę się w niej zakochuje, a pod koniec powieści poślubia ją.

Wrażliwi bohaterowie sentymentalizmu to często ekscentrycy, ludzie są skrajnie niepraktyczni, nieprzystosowani do życia. Ta cecha jest szczególnie charakterystyczna dla bohaterów angielskich sentymentalistów. Nie wiedzą jak i nie chcą żyć „jak wszyscy”, żyć „zgodnie z rozsądkiem”. Bohaterowie powieści Goldsmitha i Sterna mają swoje pasje, które postrzegane są jako ekscentryczne: Pastor Primrose z powieści O. Goldsmitha pisze traktaty o monogamii duchowieństwa. Toby Shandy z powieści Sterna buduje fortece z zabawek, które sam bierze pod oblężenie. Bohaterowie dzieł sentymentalizmu mają swojego „hobbystyka”. Stern, który wymyślił to słowo, pisał: „Koń jest zabawnym, zmiennym stworzeniem, świetlikiem, motylem, obrazkiem, drobiazgiem, czymś, do czego człowiek przywiązuje się, aby oderwać się od zwykłego toku życia, aby zostaw życiowe niepokoje i zmartwienia na godzinę ”.

Ogólnie rzecz biorąc, poszukiwanie oryginalności w każdym człowieku determinuje jasność i różnorodność postaci w literaturze sentymentalizmu. Autorzy utworów sentymentalnych nie przeciwstawiają ostro postaci „pozytywnych” i „negatywnych”. Tak więc Rousseau charakteryzuje ideę swojej „spowiedzi” jako pragnienie ukazania „jednej osoby w całej prawdzie swojej natury”. Bohater „sentymentalnej podróży” Yorick popełnia czyny zarówno szlachetne, jak i niskie, a czasami znajduje się w tak trudnych sytuacjach, kiedy nie sposób jednoznacznie ocenić jego poczynań.

Sentymentalizm zmienia system gatunkowy literatury współczesnej. Odrzuca klasycystyczną hierarchię gatunków: sentymentaliści nie mają już gatunków „wysokich” i „niskich”, wszystkie są sobie równe. Gatunki, które zdominowały literaturę klasycyzmu (ode, tragedia, poemat heroiczny) ustępują miejsca nowym gatunkom. We wszystkich rodzajach literatury zachodzą zmiany. W eposie dominują gatunki notatek podróżniczych („Podróż sentymentalna” Sterna, „Podróż z Petersburga do Moskwy” A. Radishcheva), powieść epistolarna („Cierpienie młodego Wertera” Goethego, Richardsona powieści), pojawia się opowieść rodzinna ("Biedna Liza" Karamzina). W epickich utworach sentymentalizmu ważną rolę odgrywają elementy spowiedzi („Spowiedź” Rousseau) i wspomnień („Zakonnica” Diderota), co pozwala na głębsze ujawnienie wewnętrznego świata bohaterów, ich uczuć. i doświadczenia. Gatunki tekstów – elegie, sielanki, przesłania – mają na celu analizę psychologiczną, odsłaniając subiektywny świat lirycznego bohatera. Wybitnymi autorami sentymentalizmu byli poeci angielscy (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). Ponure motywy w ich twórczości doprowadziły do ​​powstania nazwy „poezja cmentarna”. Poetyckim dziełem sentymentalizmu staje się „Elegia pisana na wiejskim cmentarzu” T. Graya. Sentymentaliści piszą także w gatunku dramatu. Wśród nich jest tak zwany „dramat filisterski”, „komedia poważna”, „komedia płaczliwa”. W dramacie sentymentalizmu znoszone są „trzy jedności” klasyków, syntetyzuje się elementy tragedii i komedii. Voltaire został zmuszony do uznania słuszności zmiany gatunku. Podkreślił, że jest to spowodowane i usprawiedliwione przez samo życie, bo „w jednym pokoju śmieją się z czegoś, co jest przedmiotem podniecenia w innym, a ta sama twarz czasem przechodzi w ciągu kwadransa od śmiechu do łez z z tej samej okazji”.

Odrzuca sentymentalizm i klasyczne kanony kompozycji. Dzieło jest teraz konstruowane nie według zasad ścisłej konsekwencji i proporcjonalności, ale raczej swobodnie. W twórczości sentymentalistów szerzą się liryczne dygresje. Często brakuje im klasycznych pięciu elementów fabuły. W sentymentalizmie wzmacniana jest także rola pejzażu, który służy do wyrażania uczuć i nastrojów bohaterów. Pejzaże sentymentalistów są w większości wiejskie, przedstawiają wiejskie cmentarze, ruiny, malownicze zakątki, co powinno wywoływać melancholijne nastroje.

Najbardziej ekscentrycznym dziełem sentymentalizmu w formie jest The Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman Sterna. To imię bohatera oznacza „nierozsądne”. Cała konstrukcja dzieła Sterna wydaje się równie „lekkomyślna”.

Zawiera wiele lirycznych dygresji, wszelkiego rodzaju dowcipnych uwag, rozpoczętych, ale nie skończonych historii. Autor ciągle odbiega od tematu, opowiadając o jakimś wydarzeniu, obiecuje wrócić do niego dalej, ale tego nie robi. W powieści naruszane jest chronologicznie sekwencyjne przedstawienie wydarzeń. Niektóre fragmenty pracy nie są drukowane w kolejności ich numeracji. Niekiedy L. Stern pozostawia zupełnie puste strony, podczas gdy przedmowa i dedykacja powieści znajdują się nie w tradycyjnym miejscu, lecz w tomie pierwszym. W podstawie „Życia i opinii” Stern umieścił nie logiczną, ale emocjonalną zasadę konstrukcji. Dla Sterna to nie zewnętrzna racjonalna logika i kolejność wydarzeń są ważne, ale obrazy wewnętrznego świata człowieka, stopniowa zmiana nastrojów i ruchów mentalnych.