Artystyczny wizerunek artysty. Czym jest obraz artystyczny w literaturze

Ze względu na swoją ogólność obrazy artystyczne można podzielić na indywidualne, charakterystyczne, typowe, motywy obrazowe, toposy i archetypy (mitologemy).

Indywidualne obrazy charakteryzuje się oryginalnością i niepowtarzalnością. Są one zazwyczaj wytworem wyobraźni pisarza. Pojedyncze obrazy najczęściej spotyka się wśród romantyków i pisarzy science fiction. Takimi na przykład Quasimodo w „Notre-Dame de Paris” V. Hugo, Demon w wiersz o tym samym tytule M. Lermontow, Woland w „Mistrze i Małgorzacie” A. Bułhakowa.

Charakterystyczny obraz w przeciwieństwie do jednostki, generalizuje. Zawiera wspólne cechy charakteru i moralności, właściwe wielu ludziom danej epoki i jej sfer społecznych (bohaterowie „Braci Karamazow” F. Dostojewskiego, sztuki A. Ostrowskiego).

Typowy obraz reprezentuje najwyższy poziom charakterystycznego obrazu. Typowy jest wzorowy, wskazujący na określoną epokę. Przedstawianie typowych obrazów było jednym z osiągnięć literatury realistycznej XIX wieku. Wystarczy przypomnieć ojca Goriota i Gobska Balzaca, Annę Kareninę i Płatona Karatajewa L. Tołstoja, Madame Bovary G. Flaubert i innych.Czasami obraz artystyczny może uchwycić zarówno społeczno-historyczne znaki epoki, jak i uniwersalne cechy charakteru konkretnego bohater (tzw wieczne obrazy) - Don Kichot, Don Juan, Hamlet, Obłomow...

Obrazy-motywy i toposy wykraczają poza indywidualne wizerunki bohaterów. Motyw obrazowy to motyw konsekwentnie powtarzający się w twórczości pisarza, wyrażający się w różne aspekty poprzez zmianę jej najważniejszych elementów („wiejska Ruś” S. Jesienina, „Piękna Dama” A. Bloka).

Topos oznacza ogólne i typowe obrazy powstałe w literaturze całej epoki, narodu, a nie w twórczości pojedynczego autora. Przykładem jest wizerunek „małego człowieka” w twórczości pisarzy rosyjskich - od Puszkina i Gogola po M. Zoszczenkę i A. Płatonowa.

Ostatnio pojawiła się koncepcja "archetyp". Termin ten po raz pierwszy pojawił się wśród niemieckich romantyków w r początek XIX jednak stulecie prawdziwe życie Prace szwajcarskiego psychologa C. Junga (1875–1961) dały mu wiedzę z różnych dziedzin. Jung rozumiał „archetyp” jako uniwersalny obraz człowieka, nieświadomie przekazywany z pokolenia na pokolenie. Najczęściej archetypy są obrazami mitologicznymi. Te ostatnie, zdaniem Junga, są dosłownie „wypchane” całą ludzkością, a archetypy zagnieżdżają się w podświadomości człowieka, niezależnie od jego narodowości, wykształcenia czy upodobań. Jung napisał: „Jako lekarz musiałem rozpoznawać obrazy mitologii greckiej w delirium rasowych czarnych”.

W krytyce literackiej wiele uwagi poświęca się problematyce relacji obrazu i symbolu. Problem ten opanował już w średniowieczu, zwłaszcza Tomasz z Akwinu (XIII w.). Wierzył w to obraz artystyczny powinny nie tyle odzwierciedlać świat widzialny, ile wyrażać to, czego zmysłom nie można dostrzec. Tak rozumiany obraz faktycznie stał się symbolem. W rozumieniu Tomasza z Akwinu symbol ten miał wyrażać przede wszystkim istotę Bożą. Później wśród poetów symbolistycznych XIX i XX w. obrazy i symbole mogły nieść także treści ziemskie („oczy biednych” Charlesa Baudelaire’a, „żółte okna” A. Bloka). Obraz artystyczny nie musi być oderwany od obiektywnej, zmysłowej rzeczywistości, jak uważał Tomasz z Akwinu. Stranger Bloka to przykład wspaniałego symbolu, a jednocześnie pełnokrwistego, żywego obrazu, doskonale wkomponowanego w „obiektywną”, ziemską rzeczywistość.

Doświadczenie obrazu w poezji lirycznej ma samodzielne znaczenie estetyczne i nazywany jest bohaterem lirycznym (bohaterem poezji, lirycznym „ja”). Pojęcie lirycznego bohatera po raz pierwszy zastosował Yu Tynyanov w odniesieniu do twórczości A. Bloka. Od tego czasu nie ustają debaty na temat legalności używania. ten termin. Dyskusje toczyły się zwłaszcza w pierwszej połowie lat 50., a następnie w latach 60. Brali w nich udział zarówno krytycy zawodowi, literaturoznawcy, jak i poeci. Dyskusje te nie doprowadziły jednak do wypracowania wspólnego punktu widzenia. Wciąż istnieją zarówno zwolennicy użycia tego terminu, jak i jego przeciwnicy.

Środek i forma panowania nad życiem poprzez sztukę; sposób bycia dziełem sztuki. Obraz artystyczny jest dialektyczny: łączy w sobie żywą kontemplację, jej subiektywną interpretację i ocenę przez twórcę (ale także wykonawcę, słuchacza, czytelnika, widza). Obraz artystyczny tworzony jest w oparciu o jedno z mediów: obraz, dźwięk, środowisko językowe lub kombinację kilku. Jest integralną częścią materialnego podłoża sztuki. Na przykład znaczenie Struktura wewnętrzna, jasność obraz muzyczny w dużej mierze zdeterminowana jest naturalną materią muzyki – walorami akustycznymi dźwięk muzyczny. W literaturze i poezji obraz artystyczny tworzony jest na podstawie określonego środowiska językowego; V sztuki teatralne stosowane są wszystkie trzy środki. Jednocześnie znaczenie obrazu artystycznego ujawnia się dopiero w określonej sytuacji komunikacyjnej i ostateczny wynik Taka komunikacja zależy od osobowości, celów, a nawet chwilowego nastroju osoby, która ją spotyka, a także od specyficznej kultury, do której ona należy.

Obraz artystyczny jest formą myślenia artystycznego. Obraz zawiera: materiał rzeczywistości, z recyklingu twórcza wyobraźnia artysta, jego stosunek do tego, co jest przedstawiane, bogactwo osobowości twórcy. Hegel uważał, że obraz artystyczny „odsłania naszemu spojrzeniu nie abstrakcyjną istotę, ale jej konkretną rzeczywistość”. V. G. Belinsky uważał, że sztuka jest kreatywne myslenie. Dla pozytywistów obraz artystyczny jest wizualną demonstracją idei, która dostarcza przyjemności estetycznej. Pojawiły się teorie zaprzeczające figuratywnemu charakterowi sztuki. Tym samym rosyjscy formaliści zastąpili pojęcie obrazu pojęciami konstrukcji i techniki. Semiotyka pokazała, że ​​obraz artystyczny tworzony jest przez system znaków, jest paradoksalny, skojarzeniowy, jest myślą alegoryczną, metaforyczną, ujawniającą jedno zjawisko poprzez drugie. Artysta niejako zderza ze sobą zjawiska i wypala iskry, które rozświetlają życie nowym światłem. Według Anandavardhany (Indie, IX w.) myśl figuratywna (dhvani) składa się z trzech głównych elementów: figury poetyckiej (alamkara-dhvani), znaczenia (vast-dhvani), nastroju (rasa-dhvani). Elementy te są łączone. W ten sposób poeta Kalidasa wyraża nastrój dhvani. Tak mówi król Duszanta do pszczoły krążącej przy twarzy ukochanej: „Dotykasz nieustannie jej trzepoczących oczu ruchomymi kącikami, delikatnie brzęczysz nad jej uchem, jakbyś chciała zdradzić jej sekret, chociaż ona macha ręką, pijesz jej nektar, usta są centrum przyjemności. Och, pszczółko, naprawdę osiągnęłaś swój cel, a ja wędruję w poszukiwaniu prawdy. Poeta, nie nazywając bezpośrednio uczucia, które opętało Dushyantę, przekazuje czytelnikowi nastrój miłości, porównując kochanka marzącego o pocałunku z pszczołą fruwającą wokół dziewczyny.

W starożytne dzieła Szczególnie wyraźnie ujawnia się metaforyczny charakter myślenia artystycznego. Tym samym wytwory scytyjskich artystów w zwierzęcym stylu misternie łączą w sobie prawdziwe formy zwierzęce: drapieżne koty z ptasimi pazurami i dziobami, gryfy z ciałem ryby, ludzka twarz i ptasie skrzydła. Obrazy stworzenia mitologiczne są wzorem obrazu artystycznego: wydra z ludzką głową (plemiona Alaski), bogini Nyu-wa - wąż z głową kobiety ( Starożytne Chiny), bóg Anubis - człowiek z głową szakala ( Starożytny Egipt), centaur - koń z tułowiem i głową człowieka ( Starożytna Grecja), mężczyzna z głową jelenia (Lapończycy).

Myśl artystyczna łączy rzeczywiste zjawiska, tworząc niespotykaną dotąd istotę, która w misterny sposób łączy w sobie elementy swoich przodków. Starożytny egipski sfinks to człowiek przedstawiany przez lwa, a lew rozumiany jest przez człowieka. Poprzez przedziwne połączenie człowieka i króla zwierząt poznajemy naturę i nas samych – władzę królewską i dominację nad światem. Logiczne myślenie ustanawia podporządkowanie zjawisk. Obraz odsłania obiekty o jednakowej wartości - jeden przez drugi. Myśl artystyczna nie jest narzucana przedmiotom świata z zewnątrz, lecz wypływa organicznie z ich porównania. Te cechy obrazu artystycznego są wyraźnie widoczne w miniaturze rzymskiego pisarza Aeliana: „...jeśli dotkniesz świnię, ta w naturalny sposób zaczyna kwiczeć. Świnia nie ma wełny, mleka, tylko mięsa. Dotknięta natychmiast odgaduje niebezpieczeństwo, które jej grozi, wiedząc, do czego jest dobra w ludziach. Tyrani zachowują się tak samo: zawsze są pełni podejrzeń i wszystkiego się boją, bo wiedzą, że jak świnia muszą komukolwiek oddać życie”. Artystyczny wizerunek Eliana jest metaforyczny i skonstruowany na wzór sfinksa (człowieka-lew): według Eliana tyran jest człowiekiem-świnią. Porównanie istot oddalonych od siebie niespodziewanie daje nową wiedzę: tyrania jest obrzydliwa. Struktura obrazu artystycznego nie zawsze jest tak przejrzysta jak u Sfinksa. Jednak nawet w bardziej skomplikowanych przypadkach w sztuce zjawiska ujawniają się jedno poprzez drugie. Tak więc w powieściach L.N. Bohaterowie Tołstoja ujawniają się poprzez odbicia i cienie, które rzucają na siebie i na otaczający ich świat. W Wojnie i pokoju postać Andrieja Bolkońskiego objawia się w jego miłości do Nataszy, w jego związku z ojcem, w niebie Austerlitz, w tysiącach rzeczy i ludzi, z którymi śmiertelnie ranny bohater w agonii zdaje sobie sprawę, że są ze sobą związani. z każdą osobą.

Artysta myśli skojarzeniowo. Dla Trigorina Czechowa (w spektaklu „Mewa”) chmura wygląda jak fortepian, a „a tama błyszczy szyjką rozbitej butelki, a cień koła młyńskiego czernieje - więc Noc księżycowa gotowy." Los Niny odsłania się poprzez losy ptaka: „Fabuła krótka historia: młoda dziewczyna od dzieciństwa mieszka nad brzegiem jeziora... kocha jezioro jak mewa, jest szczęśliwa i wolna jak mewa. Ale przypadkiem przyszedł człowiek, zobaczył to i nie mając nic do roboty, zabił go, jak tę mewę. W obrazie artystycznym, poprzez splot zjawisk bardzo od siebie oddalonych, nieznane partie rzeczywistość.

Myśl figuratywna jest wielowartościowa, jest tak bogata i głęboka w swoim znaczeniu i znaczeniu jak samo życie. Jednym z aspektów niejednoznaczności obrazu jest niedopowiedzenie. Dla A.P. Sztuka pisania Czechowa to sztuka przekreślania. E. Hemingway porównał dzieło sztuki do góry lodowej: jego część jest widoczna, większa część znajduje się pod wodą. To powoduje, że czytelnik staje się aktywny, a proces postrzegania dzieła okazuje się współtworzeniem, dokańczaniem obrazu. Nie jest to jednak arbitralna spekulacja. Czytelnik otrzymuje impuls do myślenia – jest proszony stan emocjonalny i program do przetwarzania informacji, ale zachowuje wolną wolę i pole dla twórczej wyobraźni. Niedopowiedzenie obrazu artystycznego pobudza myśli postrzegającego. Przejawia się to także w niekompletności. Czasem autor przerywa utwór w połowie zdania i pozostawia historię niedokończoną, nie rozwiązuje historie. Obraz jest wieloaspektowy, kryje w sobie otchłań znaczeń, ujawniających się z biegiem czasu. Każda epoka znajduje w sobie klasyczny wygląd nowe strony i nadaje mu własną interpretację. W XVIII wieku W XIX wieku Hamlet był postrzegany jako myśliciel. - jako refleksyjny intelektualista („Hamletyzm”) w XX wieku. - jako bojownik „z morzem kłopotów” (w swojej interpretacji zauważył, że idei „Fausta” nie da się wyrazić za pomocą formuły. Aby to ujawnić, należałoby to napisać znowu pracować.

Obraz artystyczny to cały system myśli, odpowiada złożoności, bogactwu estetycznemu i wszechstronności samego życia. Gdyby obraz artystyczny dawał się w pełni przełożyć na język logiki, nauka mogłaby zastąpić sztukę. Gdyby było to zupełnie nieprzekładalne na język logiki, to krytyka literacka, krytyka artystyczna i krytyka artystyczna nie istniałoby. Obrazu artystycznego nie da się przełożyć na język logiki, gdyż w trakcie analizy pozostaje „pozostałość ponadsemantyczna”, a jednocześnie ją tłumaczymy, bo wnikając głębiej w istotę dzieła, można pełniej ujawnić jego sens . Analiza krytyczna to proces nieustannego zagłębiania się w nieskończony sens obrazu artystycznego. Analiza ta różniła się w przeszłości: Nowa era daje nowe odczytanie dzieła.

OBRAZ ARTYSTYCZNY - jeden z najważniejszych terminów w estetyce i historii sztuki, który służy do określenia związku rzeczywistości ze sztuką i najdokładniej wyraża specyfikę sztuki jako całości. Obraz artystyczny jest zwykle definiowany jako forma lub środek odzwierciedlenia rzeczywistości w sztuce, której cechą jest wyrażenie abstrakcyjnej idei w konkretnej, zmysłowej formie. Definicja ta pozwala podkreślić specyfikę myślenia artystyczno-wyobrażeniowego w porównaniu z innymi podstawowymi formami aktywności umysłowej.

Dzieło prawdziwie artystyczne wyróżnia się zawsze dużą głębią myśli i wagą postawionych problemów. Obraz artystyczny, jako najważniejszy środek odzwierciedlenia rzeczywistości, skupia kryteria prawdziwości i realizmu sztuki. Złączony prawdziwy świat a w świecie sztuki obraz artystyczny z jednej strony daje nam reprodukcję rzeczywistych myśli, uczuć, doświadczeń, z drugiej zaś czyni to za pomocą środków charakteryzujących się konwencją. Prawdziwość i umowność istnieją w obrazie razem. Dlatego nie tylko dzieła wielkich artystów realistycznych wyróżniają się żywym obrazem artystycznym, ale także te, które są w całości zbudowane na fikcji ( opowieść ludowa, fantastyczna historia itd.). Obrazowość ulega zniszczeniu i zanika, gdy artysta niewolniczo kopiuje fakty z rzeczywistości lub gdy całkowicie unika ich przedstawiania, zrywając tym samym połączenie z rzeczywistością, koncentrując się na odtworzeniu różnych swoich subiektywnych stanów.

Zatem w wyniku odbicia rzeczywistości w sztuce obraz artystyczny jest wytworem myśli artysty, ale myśl lub idea zawarta w obrazie zawsze ma określony wyraz zmysłowy. Obrazy odwołują się zarówno do indywidualnych technik wyrazu, metafor, porównań, jak i struktur integralnych (postacie, osobowości, dzieło jako całość itp.). Ale poza tym istnieje także figuratywna struktura trendów, stylów, obyczajów itp. (obrazy sztuki średniowiecznej, renesansowej, barokowej). Obraz artystyczny może być częścią dzieła sztuki, ale może też mu ​​dorównywać, a nawet przewyższać.

Szczególnie istotne jest ustalenie związku obrazu artystycznego z dziełem sztuki. Czasami rozważa się je w kategoriach związków przyczynowo-skutkowych. Obraz artystyczny pełni w tym wypadku rolę pochodnej dzieła sztuki. Jeżeli dziełem sztuki jest jedność materiału, formy, treści, czyli wszystkiego, czym artysta pracuje, aby osiągnąć efekt artystyczny, to obraz artystyczny rozumiany jest jedynie jako wynik bierny, wynik ustalony działalność twórcza. Tymczasem aspekt aktywności jest w równym stopniu wpisany zarówno w dzieło sztuki, jak i obraz artystyczny. Artysta pracując nad obrazem artystycznym często pokonuje ograniczenia pierwotnego planu, a czasem i materiału, czyli praktyki proces twórczy dokonuje zmian w samej istocie obrazu artystycznego. Twórczość mistrza łączy się tu organicznie ze światopoglądem i ideałem estetycznym, które stanowią podstawę obrazu artystycznego.

Główne etapy lub poziomy tworzenia obrazu artystycznego to:

Plan obrazu

Dzieło sztuki

Percepcja obrazu.

Każdy z nich wskazuje na pewien jakościowy stan rozwoju myśl artystyczna. Od pomysłu zależy więc w dużej mierze dalszy przebieg procesu twórczego. To tutaj następuje „wgląd” artysty, gdy „nagle” ukazuje mu się przyszłe dzieło w jego głównych rysach. Jest to oczywiście diagram, ale diagram ma charakter wizualny i przenośny. Ustalono, że plan obrazu odgrywa równie ważną i niezbędną rolę w procesie twórczym zarówno artysty, jak i naukowca.

Kolejny etap wiąże się z konkretyzacją planu obrazu w materiale. Tradycyjnie nazywa się to dziełem obrazu. Jest to równie ważny poziom procesu twórczego, jak pomysł. Tutaj zaczynają działać prawa związane z naturą materiału i dopiero tutaj dzieło otrzymuje realne istnienie.

Ostatnim etapem, który rządzi się swoimi prawami, jest etap percepcji dzieła sztuki. Tutaj obrazowość to nic innego jak umiejętność odtworzenia, zobaczenia w materiale (kolorze, dźwięku, słowie) treść ideologiczna dzieła sztuki. Ta umiejętność widzenia i doświadczania wymaga wysiłku i przygotowania. Percepcja jest w pewnym stopniu współtworzeniem, w wyniku którego powstaje obraz artystyczny, który może głęboko poruszyć i zaszokować człowieka, jednocześnie wywierając na niego ogromny wpływ edukacyjny.

Sztuka zajmuje najważniejsze miejsce w teorii estetyki. Bada jego rolę w życiu, wzorce rozwoju i cechy charakterystyczne. Estetyka uważa sztukę za formę estetycznego poznawania świata. Sztuka jest sposobem odzwierciedlania życia i myślenia w formie obrazów artystycznych. Źródłem obrazów artystycznych jest rzeczywistość. Artysta odwzorowując świat, myśli przenośnie i emocjonalnie, oddziałując swoimi dziełami na uczucia i umysły ludzi, stara się wywołać w nich podobne emocje i myśli.

Specyfika sztuki polega na tym, że oddziałuje ona na człowieka poprzez swoje walory estetyczne, poprzez wpływ systemu obrazów artystycznych. Obraz artystyczny kojarzony jest nie tylko z obrazowością zmysłowo-konkretnego myślenia, ale także z koncepcjami abstrakcyjnymi, zawiera w sobie głębię i oryginalność znaczącego artyzmu.

W istocie obrazu artystycznego można wyróżnić pewne poziomy. Abstrakcyjny poziom myślenia artystycznego jest idealny, gdy pojawia się świadomość pomysł artystyczny a kreacja wizerunku jest operacją intelektualną. Następny poziom to poziom mentalny, gdzie istotna jest rola mechanizmów nieświadomych kreatywność artystyczna. To jest poziom uczucia artystyczne i emocje, dzięki którym obrazy dzieła przeżywane są w procesie percepcji. Obraz artystyczny wiąże się z estetycznym podejściem do niego, z uczuciami, z ocenami, z potrzebami. Wreszcie trzeci poziom istnienia obrazu artystycznego ma charakter materialny, tj. w jakiej materialnej „skorupie” obraz jest prezentowany: w kolorze, w dźwięku, w słowach, w ich kombinacjach.

Badając obraz artystyczny, należy wziąć pod uwagę wszystkie te poziomy: idealny, mentalny, materialny.

W sztuce trafność przedstawienia natury sama w sobie nie tworzy dzieła, powstaje dopiero wtedy, gdy obraz staje się obrazem artystycznym, w którym konkretny przedmiot lub zjawisko zostaje oświetlone myślą i uczuciem twórcy.

Wizerunek artystyczny jest efektem pewnej orientacji twórczej autora i wiąże się z naturą jego talentu. Sztuka opiera się na obrazie rzeczywistości postrzeganej zmysłowo, jednak stopień jej artystycznego uogólnienia jest zróżnicowany. Aby właściwie zrozumieć naturę obrazu artystycznego, należy wziąć pod uwagę także taki najważniejsze punkty jako indywidualność wizji artysty i jego ideału estetycznego.

Te dwa punkty są ze sobą powiązane, a jednocześnie stosunkowo niezależne. Ideał estetyczny pełni funkcję drogowskazu dla autora, kieruje jego wizją, wyznacza go wyjątkowość konkretnego czasu historycznego. A jednocześnie każdy twórca widzi świat na swój sposób, a indywidualność artystycznej wizji autora wzbogaca wizję estetyczną jako całość, poszerzając zakres percepcji świata. Indywidualność wizji artysty może być ledwo zauważalna lub odwrotnie, wyraźnie wyrażona, ale w każdym razie jest wymagana w utalentowanym dziele sztuki.

Artystyczny obraz obraz artystyczny

W sztuki piękne, forma odtwarzania, rozumienia i doświadczania zjawisk życiowych poprzez tworzenie obiektów oddziałujących estetycznie (obrazów, rzeźb itp.). Sztuka, podobnie jak nauka, poznaje świat. Jednak w odróżnieniu od naukowca, który dąży do odkrycia i zgłębienia obiektywnych praw natury i społeczeństwa, niezależny od swojej woli artysta, odtwarzając formy i zjawiska widzialny świat, wyraża przede wszystkim swój światopogląd, doświadczenia i doświadczenia stan umysłu. Wizerunek artystyczny to złożone połączenie umiejętności zawodowych i twórcza inspiracja, fantazje mistrza, jego myśli i uczucia. Widz czuje dzieło sztuki uczucie radości lub samotności, rozpaczy lub złości. Obraz natury w krajobraz zawsze humanizowane, noszące piętno osobowości artysty.

W dziele sztuki, w odróżnieniu od dzieła naukowego, zawsze coś pozostaje nierozwiązane. Każda epoka i każdy człowiek widzi coś własnego w obrazie stworzonym przez artystę. Proces postrzegania dzieła staje się procesem współtworzenia.
Źródłem tworzenia obrazów artystycznych dla wielu mistrzów jest bezpośrednie odwołanie do otaczającego świata (pejzaż, martwa natura, malowanie domu). Inni artyści odtwarzają wydarzenia z przeszłości (malowanie historyczne). Dogłębne studium materiału historycznego uzupełnia twórczy wgląd w obrazy N.N. Ge, W I. Surikow, przenosząc nas do innych epok. Sztuka jest w stanie odtworzyć za pomocą obrazu artystycznego nawet to, czego nie ma w widzialnej przestrzeni, przekazać widzowi marzenia, fantazje, aspiracje mistrza, ucieleśnić bajkę w widzialnych obrazach (V.M. Wasnetsow, MA Vrubel) i najwyższa rzeczywistość Boskiego świata (starożytne ikony rosyjskie, szkice biblijne A.A. Iwanowa).

(Źródło: „Art. Modern ilustrowana encyklopedia.” Pod redakcją prof. Gorkina A.P.; M.: Rosman; 2007.)

Zobacz, czym jest „obraz artystyczny” w innych słownikach:

OBRAZ ARTYSTYCZNY, forma myślenia artystycznego. Na obraz składają się: materia rzeczywistości przetworzona przez twórczą wyobraźnię artysty, jego stosunek do tego, co jest przedstawiane, bogactwo osobowości twórcy. Hegel (patrz HEGEL Georg Wilhelm Friedrich)… … słownik encyklopedyczny

Ogólna kategoria sztuki. twórczość, środek i forma panowania nad życiem poprzez sztukę. Obraz jest często rozumiany jako element lub część dzieła, która ma swoistą wartość. istnienie i znaczenie (na przykład w literaturze wizerunek postaci, ... ... Encyklopedia filozoficzna

Forma odzwierciedlenia (odtworzenia) obiektywnej rzeczywistości w sztuce z punktu widzenia pewnego ideału estetycznego. Ucieleśnienie obrazu artystycznego w różne prace sztuka odbywa się przy pomocy różne środki i materiały... ... Encyklopedia kulturoznawstwa

Dla terminu „obraz” zobacz inne znaczenia. Obraz artystyczny to ogólna kategoria twórczości artystycznej, forma interpretacji i eksploracji świata z pozycji pewnego ideału estetycznego poprzez tworzenie przedmiotów oddziałujących estetycznie... Wikipedia

obraz artystyczny- metoda i forma opanowywania rzeczywistości w sztuce, charakteryzująca się nierozerwalną jednością momentów zmysłowych i semantycznych. To konkretny, a zarazem uogólniony obraz życia (lub fragment takiego obrazu), stworzony za pomocą twórczej... ... Słownik-tezaurus terminologiczny w badaniach literackich

obraz artystyczny- ▲ obraz (być) bohaterem dzieła sztuki obraz literacki. wpisz (dodatni #). postać. postacie. ▼ typ literacki, postać z bajki … Słownik ideograficzny języka rosyjskiego

Ogólna kategoria twórczości artystycznej: forma reprodukcji, interpretacji i panowania nad życiem właściwym dla sztuki (patrz Sztuka) poprzez tworzenie obiektów oddziałujących estetycznie. Obraz jest często rozumiany jako element lub część... ... Wielka encyklopedia radziecka

Profesjonalna komunikacja w systemie „Obraz Człowieka-Artystyczny”.- Obraz świata wśród przedstawicieli tej dziedziny działalności kojarzy się z podkreślaniem piękna i wprowadzaniem do niego piękna, wygody i przyjemności estetycznej (na przykład planetę Ziemię można sobie wyobrazić jako „niebieską”, „małą”, „bezbronną " I ... ... Psychologia komunikacji. słownik encyklopedyczny

1. Treść pytania. 2. O. jako zjawisko ideologii klasowej. 3. Indywidualizacja rzeczywistości w O. 4. Typizacja rzeczywistości w O. 5. Fikcja w O. 6. O. i obrazy; system O. 7. Treść O. 8. Społeczność... ... Encyklopedia literacka

W filozofii wynik odbicia przedmiotu w ludzkim umyśle. Na uczuciach. etapy poznania obrazy to wrażenia, spostrzeżenia i idee na poziomie myślenia, pojęć, sądów i wniosków. O. jest obiektywna w swoim źródle... ... Encyklopedia filozoficzna

Książki

• Obraz artystyczny w scenografii. Przewodnik po studiach, Sannikova Ludmiła Iwanowna. Książka jest pomoc nauczania dla studentów studiujących sztukę reżyserii teatralnej i reżyserii przedstawień teatralnych i ma na celu pomóc młodym reżyserom w pracy z...