Artyści wczesnego renesansu. Renesansowe obrazy renesansowe

renesans, który rozkwitł w XV-XVI wieku, stanowił nową rundę w rozwoju sztuki, a zwłaszcza malarstwa. Istnieje również francuska nazwa tej epoki - renesans. Sandro Botticelli, Raphael, Leonardo da Vinci, Tycjan, Michał Anioł – żeby wymienić tylko kilku znane nazwiska które reprezentują ten okres czasu.

Artyści renesansu przedstawiali postacie na swoich obrazach tak dokładnie i wyraźnie, jak to możliwe.

Kontekst psychologiczny nie był oryginalnie uwzględniony na obrazie. Malarze postawili sobie za cel osiągnięcie plastyki tego, co przedstawiali. Nieważne, czy dynamika ludzka twarz lub szczegóły otaczająca przyroda trzeba było pomalować jak najdokładniej. Jednak z czasem w malarstwie renesansowym aspekt psychologiczny staje się wyraźnie widoczny, np. z portretów można wyciągnąć wnioski na temat cech charakteru przedstawianej osoby.

Osiągnięcia kultury artystycznej renesansu

Niewątpliwym osiągnięciem renesansu było geometrycznie poprawny projekt obrazu. Artysta budował obraz wykorzystując wypracowane przez siebie techniki. Najważniejszą rzeczą dla ówczesnych malarzy było zachowanie proporcji obiektów. Nawet natura podlegała matematycznym technikom obliczania proporcjonalności obrazu z innymi obiektami na obrazie.

Innymi słowy, artyści renesansu starali się przekazać dokładny obraz na przykład osoba na tle natury. Jeśli porównamy to z nowoczesnymi technikami odtwarzania widzianego obrazu na płótnie, najprawdopodobniej fotografia z późniejszymi zmianami pomoże zrozumieć, do czego dążyli artyści renesansu.

Malarze renesansu wierzyli, że mają prawo poprawiać wady natury, czyli jeśli dana osoba miała brzydkie rysy twarzy, artyści poprawiali je w taki sposób, aby twarz stała się słodka i atrakcyjna.

Podejście geometryczne w obrazach prowadzi do nowego sposobu ukazywania przestrzenności. Przed odtworzeniem obrazów na płótnie artysta zaznaczył ich położenie przestrzenne. Zasada ta z czasem utrwaliła się wśród malarzy tamtej epoki.

Widz miał być pod wrażeniem obrazów na obrazach. Na przykład, Rafał osiągnął pełną zgodność z tą zasadą, tworząc obraz „ Szkoła ateńska" Sklepienia budynku imponują swoją wysokością. Jest tak dużo miejsca, że ​​zaczynasz rozumieć rozmiar tej konstrukcji. A przedstawieni myśliciele starożytności z Platonem i Arystotelesem w środku wskazują na to Świat starożytny istniała jedność różnych idei filozoficznych.

Tematyka malarstwa renesansowego

Jeśli zaczniesz zapoznawać się z malarstwem renesansowym, możesz to zrobić ciekawa konkluzja. Tematyka obrazów opierała się głównie na wydarzeniach opisanych w Biblii. Częściej malarze tamtych czasów przedstawiali historie z Nowego Testamentu. Najpopularniejszym obrazem jest Dziewica i Dzieciątko- mały Jezus Chrystus.

Postać była tak żywa, że ​​ludzie nawet czcili te obrazy, choć ludzie rozumieli, że to nie są ikony, modlili się do nich i prosili o pomoc i ochronę. Oprócz Madonny malarze renesansu bardzo lubili odtwarzać obrazy Jezus Chrystus, apostołów, Jana Chrzciciela, a także epizody ewangeliczne. Na przykład, Leonardo da Vinci stworzył światowej sławy obraz „Ostatnia wieczerza”.

Dlaczego artyści renesansu posługiwali się tematami? z Biblii? Dlaczego nie spróbowali wyrazić siebie, tworząc portrety swoich współczesnych? Może próbowali w ten sposób ukazać zwykłych ludzi, z ich wrodzonymi cechami charakteru? Tak, malarze tamtych czasów próbowali pokazać ludziom, że człowiek jest istotą boską.

Przedstawiając sceny biblijne, artyści renesansu starali się dać do zrozumienia, że ​​ziemskie przejawy człowieka można lepiej przedstawić, jeśli wykorzysta się historie biblijne. Możesz zrozumieć, czym jest Upadek, pokusa, piekło czy niebo, jeśli zaczniesz zapoznawać się z twórczością artystów tamtych czasów. To samo wizerunek Madonny przekazuje nam piękno kobiety, a także niesie ze sobą zrozumienie ziemskiej ludzkiej miłości.

Leonardo da Vinci

Renesans stał się taki dzięki wielu kreatywne osoby który żył w tym czasie. Znany na całym świecie Leonardo da Vinci (1452 - 1519) stworzył ogromną liczbę arcydzieł, których koszt sięga milionów dolarów, a koneserzy jego sztuki są gotowi długo kontemplować jego obrazy.

Leonardo rozpoczął studia we Florencji. Jego pierwszy obraz, namalowany około 1478 r., to: „Madonna Benoit”. Potem były takie dzieła jak „Madonna w Grocie”, „Mona Lisa”, wspomniano powyżej " Ostatnia Wieczerza„i mnóstwo innych arcydzieł napisanych ręką tytana renesansu.

Rygor proporcji geometrycznych i dokładne odwzorowanie budowy anatomicznej człowieka – to właśnie charakteryzuje obrazy Leonarda da Vinci. W jego przekonaniu sztuka przedstawiania określonych obrazów na płótnie jest nauką, a nie tylko jakimś hobby.

Rafał Santi

Rafael Santi (1483 - 1520) znany w świecie sztuki jako Raphael tworzył swoje dzieła we Włoszech. Jego obrazy przepojone są liryzmem i wdziękiem. Rafael to przedstawiciel renesansu, który przedstawiał człowieka i jego egzystencję na ziemi, uwielbiał malować ściany katedr watykańskich.

Obrazy zdradzały jedność postaci, proporcjonalną zgodność przestrzeni i obrazów oraz eufonię koloru. Czystość Dziewicy była podstawą wielu obrazów Rafaela. Jego pierwszy obraz Matki Bożej- Ten Madonna Sykstyńska, namalowany przez znanego artystę w 1513 roku. Portrety, które stworzył Rafael, odzwierciedlały idealny wizerunek człowieka.

Sandro Botticellego

Sandro Botticelli (1445 - 1510) także artysta renesansowy. Jednym z jego pierwszych dzieł był obraz „Pokłon Trzech Króli”. Subtelna poezja i marzycielstwo były jego początkowymi manierami w przekazywaniu obrazów artystycznych.

Na początku lat 80-tych XV w wspaniały artysta namalowany ściany Kaplicy Watykańskiej. Freski wykonane jego ręką do dziś zachwycają.

Z czasem jego obrazy zaczęto charakteryzować się spokojem starożytnych budynków, żywotnością przedstawionych postaci i harmonią obrazów. Ponadto pasja Botticellego do rysunków sławnych dzieła literackie, co również tylko dodało sławy jego twórczości.

Michał Anioł Buonarotti

Michał Anioł Buonarotti (1475 - 1564)- włoski artysta działający także w epoce renesansu. Ten człowiek, znany wielu z nas, zrobił wszystko, co mógł. I rzeźba, i malarstwo, i architektura, i także poezja.

Michał Anioł, podobnie jak Rafael i Botticelli, malował ściany kościołów watykańskich. Przecież tylko najzdolniejsi malarze tamtych czasów zajmowali się tak ważnym dziełem, jak malowanie obrazów na ścianach katedr katolickich.

Ponad 600 metrów kwadratowych Kaplica Sykstyńska musiał pokryć go freskami przedstawiającymi różne sceny biblijne.

Najbardziej znane dzieło w tym stylu znane jest nam jako « Sąd Ostateczny» . Oznaczający opowieść biblijna wyrażone w pełni i wyraźnie. Taka precyzja w przekazie obrazów jest charakterystyczna dla całej twórczości Michała Anioła.

UWAGA! Do korzystania z materiałów witryny wymagany jest aktywny link!

Pierwsze zwiastuny sztuki renesansowej pojawiły się we Włoszech w XIV wieku. Artyści tamtych czasów, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (przede wszystkim) Giotto (1267-1337) tworząc obrazy o tradycyjnej tematyce religijnej, zaczęto wykorzystywać nowe techniki artystyczne: zbudowanie trójwymiarowej kompozycji z wykorzystaniem pejzażu w tle, co pozwoliło uczynić obrazy bardziej realistycznymi i animowanymi. To wyraźnie oddzieliło ich twórczość od dotychczasowej tradycji ikonograficznej, pełnej konwencji obrazu.
Termin używany do określenia ich kreatywności Protorenesans (1300 - „Trecento”) .

Giotto di Bondone (ok. 1267-1337) – włoski artysta i architekt epoki prarenesansowej. Jedna z kluczowych postaci w historii Sztuka zachodnia. Pokonawszy tradycję bizantyjskiego malowania ikon, stał się prawdziwym założycielem całkowicie rozwiniętej włoskiej szkoły malarstwa nowe podejście do obrazu przestrzeni. Prace Giotta inspirowane były twórczością Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła.


Wczesny renesans (XV w. – Quattrocento).

Na początku XV wieku Filippo Brunelleschiego (1377-1446), florencki naukowiec i architekt.
Brunelleschi chciał, aby postrzeganie zrekonstruowanych przez niego łaźni i teatrów było bardziej wizualne i próbował stworzyć obrazy z geometryczną perspektywą na podstawie swoich planów z określonego punktu widzenia. W trakcie tych poszukiwań odkryto bezpośrednia perspektywa.

Pozwoliło to artystom uzyskać doskonałe obrazy trójwymiarowej przestrzeni na płaskim płótnie malarskim.

_________

Kolejnym ważnym krokiem na drodze do renesansu było pojawienie się sztuki niereligijnej, świeckiej. Portret i krajobraz stały się niezależnymi gatunkami. Nawet tematy religijne zyskały inną interpretację - artyści renesansu zaczęli uważać swoje postacie za bohaterów o wyraźnym charakterze indywidualne cechy i motywacja człowieka do działania.

Bardzo znany artysta ten okres - Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanniego Belliniego (1430-1516), Antonello z Messyny (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticellego (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) – słynny malarz włoski, największy mistrz szkoły florenckiej, reformator malarstwa epoki Quattrocento.

Fresk. Cud ze statrem.

Obraz. Ukrzyżowanie.

Piero Della Francesco (1420-1492). Prace mistrza wyróżnia majestatyczna powaga, szlachetność i harmonia obrazów, uogólnione formy, równowaga kompozycyjna, proporcjonalność, precyzja konstrukcji perspektywicznych oraz miękka paleta pełna światła.

Fresk. Historia królowej Saby. Kościół San Francesco w Arezzo

Sandro Botticellego(1445-1510) – wielki malarz włoski, przedstawiciel szkoły malarstwa florenckiego.

Wiosna.

Narodziny Wenus.

Wysoki renesans („Cinquecento”).
Nastąpił największy rozkwit sztuki renesansowej dla pierwszej ćwierci XVI w.
Pracuje Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafał Santi (1483-1520), Michał Anioł Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), tycjanowski (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) tworzą fundusz złota Sztuka europejska.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencja) (1452-1519) – włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz.

Autoportret

Dama z gronostajem. 1490. Muzeum Czartoryskich, Kraków

Mona Lisa (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci osiągnął ogromną umiejętność oddania mimiki ludzkiej twarzy i ciała, sposobów przekazywania przestrzeni i konstruowania kompozycji. Jednocześnie jego prace tworzą harmonijny obraz człowieka spełniającego humanistyczne ideały.

Madonna Litta. 1490-1491. Ermitaż.

Madonna Benois (Madonna z kwiatem). 1478-1480

Madonna z goździkiem. 1478

W ciągu swojego życia Leonardo da Vinci sporządził tysiące notatek i rysunków na temat anatomii, ale swojej pracy nie opublikował. Dokonując sekcji ciał ludzi i zwierząt, dokładnie oddał budowę szkieletu i narządy wewnętrzne, w tym małe części. Według profesora anatomii klinicznej Petera Abramsa: Praca naukowa da Vinci wyprzedziła swoje czasy o 300 lat i pod wieloma względami przewyższała słynną „Anatomię Graya”.

Lista wynalazków, zarówno rzeczywistych, jak i przypisywanych mu:

Spadochron, doZamek Olessovo, wrower, tanka, llekkie mosty przenośne dla wojska, sprojektor, doatakult, roba, DTeleskop Vuhlensa.

Następnie opracowano te innowacje Rafał Santi (1483-1520) – wielki malarz, grafik i architekt, przedstawiciel szkoły umbryjskiej.

Autoportret. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta, myśliciel.

Obrazy i rzeźby Michała Anioła Buonarottiego są pełne heroicznego patosu, a zarazem tragicznego poczucia kryzysu humanizmu. Jego obrazy gloryfikują siłę i moc człowieka, piękno jego ciała, podkreślając jednocześnie jego samotność w świecie.

Geniusz Michała Anioła odcisnął piętno nie tylko na sztuce renesansu, ale także na wszystkich późniejszych kultura światowa. Jego działalność jest związana głównie z dwoma Włoskie miasta- Florencja i Rzym.

Jednak najbardziej ambitne plany artysta mógł zrealizować właśnie w malarstwie, gdzie dał się poznać jako prawdziwy innowator koloru i formy.
Na zlecenie papieża Juliusza II namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512), przedstawiający opowieść biblijna od stworzenia świata do potopu i zawiera ponad 300 figurek. W latach 1534-1541 w tej samej Kaplicy Sykstyńskiej namalował okazały, dramatyczny fresk „Sąd Ostateczny” dla papieża Pawła III.
Kaplica Sykstyńska 3D.

Twórczość Giorgione i Tycjana wyróżnia zainteresowanie pejzażem i poetyka fabuły. Obaj artyści osiągnęli wielkie mistrzostwo w sztuce portretu, za pomocą którego przekazali charakter i bogactwo. wewnętrzny świat ich postacie.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) – artysta włoski, przedstawiciel szkoła wenecka obraz.

Śpiąca Wenus. 1510

Judyta. 1504g

Tycjan Vecellio (1488/1490-1576) – malarz włoski, największy przedstawiciel Szkoła wenecka wysokiego i późnego renesansu.

Tycjan malował obrazy o tematyce biblijnej i mitologicznej, zasłynął także jako portrecista. Otrzymywał rozkazy od królów i papieży, kardynałów, książąt i książąt. Tycjan nie miał nawet trzydziestu lat, kiedy został uznany za najlepszego malarza Wenecji.

Autoportret. 1567

Wenus z Urbino. 1538

Portret Tommaso Mostiego. 1520

Późny renesans.
Po splądrowaniu Rzymu przez wojska cesarskie w 1527 r Włoski renesans wchodzi w okres kryzysu. Już w twórczości zmarłego Rafaela zarysowała się nowa linia artystyczna, tzw manieryzm.
Epokę tę charakteryzują nadmuchane i przerywane linie, wydłużone lub nawet zdeformowane postacie, często nagie, napięte i nienaturalne pozy, niezwykłe lub dziwaczne efekty związane z rozmiarem, oświetleniem lub perspektywą, stosowaniem żrącej gamy chromatycznej, przeładowaną kompozycją itp. pierwsi mistrzowie manieryzmu Parmigianino , Pontormo , Bronzino- mieszkał i pracował na dworze książąt Medyceuszy we Florencji. Moda manierystyczna rozprzestrzeniła się później w całych Włoszech i poza nimi.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - „mieszkaniec Parmy”) (1503-1540) Włoski artysta i rytownik, przedstawiciel manieryzmu.

Autoportret. 1540

Portret kobiety. 1530.

Pontormo (1494-1557) – malarz włoski, przedstawiciel szkoły florenckiej, jeden z twórców manieryzmu.


W latach dziewięćdziesiątych XVI wieku sztuka zastąpiła manieryzm barokowy (dane przejściowe - Tintoretto I El Greco ).

Jacopo Robusti, lepiej znany jako Tintoretto (1518 lub 1519-1594) - malarz szkoły weneckiej późnego renesansu.

Ostatnia Wieczerza. 1592-1594. Kościół San Giorgio Maggiore w Wenecji.

El Greco ("Grecki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) – artysta hiszpański. Z pochodzenia - Grek, pochodzący z Krety.
El Greco nie miał współczesnych naśladowców, a jego geniusz odkryto na nowo prawie 300 lat po jego śmierci.
El Greco uczył się w pracowni Tycjana, jednak jego technika malarska znacznie różni się od techniki jego nauczyciela. Prace El Greco charakteryzują się szybkością i wyrazistością wykonania, co zbliża je do malarstwa współczesnego.

Chrystus na krzyżu. OK. 1577. Zbiory prywatne.

Trójca. 1579 Prado.

Pierwsze zwiastuny sztuki renesansowej pojawiły się we Włoszech w XIV wieku. Artyści tamtych czasów, Pietro Cavallini (1259-1344), Simone Martini (1284-1344) i (przede wszystkim) Giotto (1267-1337) tworząc obrazy o tradycyjnej tematyce religijnej, zaczęli stosować nowe techniki artystyczne: budowanie trójwymiarowej kompozycji, wykorzystywanie pejzażu w tle, co pozwalało im na urealnienie i ożywienie obrazów. To wyraźnie oddzieliło ich twórczość od dotychczasowej tradycji ikonograficznej, pełnej konwencji obrazu.
Termin używany do określenia ich kreatywności Protorenesans (1300 - „Trecento”) .

Giotto di Bondone (ok. 1267-1337) – włoski artysta i architekt epoki prarenesansowej. Jedna z kluczowych postaci w historii sztuki zachodniej. Pokonawszy tradycję bizantyjskiego malowania ikon, stał się prawdziwym założycielem włoskiej szkoły malarstwa i wypracował zupełnie nowe podejście do przedstawiania przestrzeni. Prace Giotta inspirowane były twórczością Leonarda da Vinci, Rafaela, Michała Anioła.


Wczesny renesans (XV w. – Quattrocento).

Na początku XV wieku Filippo Brunelleschiego (1377-1446), florencki naukowiec i architekt.
Brunelleschi chciał, aby postrzeganie zrekonstruowanych przez niego łaźni i teatrów było bardziej wizualne i próbował stworzyć obrazy z geometryczną perspektywą na podstawie swoich planów z określonego punktu widzenia. W trakcie tych poszukiwań odkryto bezpośrednia perspektywa.

Pozwoliło to artystom uzyskać doskonałe obrazy trójwymiarowej przestrzeni na płaskim płótnie malarskim.

_________

Kolejnym ważnym krokiem na drodze do renesansu było pojawienie się sztuki niereligijnej, świeckiej. Portret i krajobraz stały się niezależnymi gatunkami. Nawet tematy religijne zyskały inną interpretację - artyści renesansu zaczęli postrzegać swoje postacie jako bohaterów o wyraźnych cechach indywidualnych i ludzkiej motywacji do działania.

Najbardziej znani artyści tego okresu to Masaccio (1401-1428), Masolino (1383-1440), Benozzo Gozzoli (1420-1497), Piero Della Francesco (1420-1492), Andrea Mantegna (1431-1506), Giovanniego Belliniego (1430-1516), Antonello z Messyny (1430-1479), Domenico Ghirlandaio (1449-1494), Sandro Botticellego (1447-1515).

Masaccio (1401-1428) – słynny malarz włoski, największy mistrz szkoły florenckiej, reformator malarstwa epoki Quattrocento.

Fresk. Cud ze statrem.

Obraz. Ukrzyżowanie.

Piero Della Francesco (1420-1492). Prace mistrza wyróżnia majestatyczna powaga, szlachetność i harmonia obrazów, uogólnione formy, równowaga kompozycyjna, proporcjonalność, precyzja konstrukcji perspektywicznych oraz miękka paleta pełna światła.

Fresk. Historia królowej Saby. Kościół San Francesco w Arezzo

Sandro Botticellego(1445-1510) – wielki malarz włoski, przedstawiciel szkoły malarstwa florenckiego.

Wiosna.

Narodziny Wenus.

Wysoki renesans („Cinquecento”).
Nastąpił największy rozkwit sztuki renesansowej dla pierwszej ćwierci XVI w.
Pracuje Sansovino (1486-1570), Leonardo da Vinci (1452-1519), Rafał Santi (1483-1520), Michał Anioł Buonarotti (1475-1564), Giorgione (1476-1510), tycjanowski (1477-1576), Antonio Correggio (1489-1534) stanowią złoty fundusz sztuki europejskiej.

Leonardo di Ser Piero da Vinci (Florencja) (1452-1519) – włoski artysta (malarz, rzeźbiarz, architekt) i naukowiec (anatom, przyrodnik), wynalazca, pisarz.

Autoportret

Dama z gronostajem. 1490. Muzeum Czartoryskich, Kraków

Mona Lisa (1503-1505/1506)

Leonardo da Vinci osiągnął ogromną umiejętność oddania mimiki ludzkiej twarzy i ciała, sposobów przekazywania przestrzeni i konstruowania kompozycji. Jednocześnie jego prace tworzą harmonijny obraz człowieka spełniającego humanistyczne ideały.

Madonna Litta. 1490-1491. Ermitaż.

Madonna Benois (Madonna z kwiatem). 1478-1480

Madonna z goździkiem. 1478

W ciągu swojego życia Leonardo da Vinci sporządził tysiące notatek i rysunków na temat anatomii, ale swojej pracy nie opublikował. Dokonując sekcji ciał ludzi i zwierząt, dokładnie oddał budowę szkieletu i narządów wewnętrznych, z uwzględnieniem drobnych szczegółów. Według profesora anatomii klinicznej Petera Abramsa prace naukowe da Vinci wyprzedzały swoje czasy o 300 lat i pod wieloma względami przewyższały słynną „Anatomię Graya”.

Lista wynalazków, zarówno rzeczywistych, jak i przypisywanych mu:

Spadochron, doZamek Olessovo, wrower, tanka, llekkie mosty przenośne dla wojska, sprojektor, doatakult, roba, DTeleskop Vuhlensa.

Następnie opracowano te innowacje Rafał Santi (1483-1520) – wielki malarz, grafik i architekt, przedstawiciel szkoły umbryjskiej.

Autoportret. 1483

Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni(1475-1564) – włoski rzeźbiarz, artysta, architekt, poeta, myśliciel.

Obrazy i rzeźby Michała Anioła Buonarottiego są pełne heroicznego patosu, a zarazem tragicznego poczucia kryzysu humanizmu. Jego obrazy gloryfikują siłę i moc człowieka, piękno jego ciała, podkreślając jednocześnie jego samotność w świecie.

Geniusz Michała Anioła odcisnął piętno nie tylko na sztuce renesansu, ale także na całej późniejszej kulturze światowej. Jego działalność związana jest głównie z dwoma włoskimi miastami – Florencją i Rzymem.

Jednak najbardziej ambitne plany artysta mógł zrealizować właśnie w malarstwie, gdzie dał się poznać jako prawdziwy innowator koloru i formy.
Na zlecenie papieża Juliusza II namalował sufit Kaplicy Sykstyńskiej (1508-1512), przedstawiający biblijną historię od stworzenia świata do potopu i zawierający ponad 300 postaci. W latach 1534-1541 w tej samej Kaplicy Sykstyńskiej namalował okazały, dramatyczny fresk „Sąd Ostateczny” dla papieża Pawła III.
Kaplica Sykstyńska 3D.

Twórczość Giorgione i Tycjana wyróżnia zainteresowanie pejzażem i poetyka fabuły. Obaj artyści osiągnęli wielkie mistrzostwo w sztuce portretu, za pomocą którego oddali charakter i bogaty świat wewnętrzny swoich bohaterów.

Giorgio Barbarelli da Castelfranco ( Giorgione) (1476/147-1510) – artysta włoski, przedstawiciel weneckiej szkoły malarstwa.

Śpiąca Wenus. 1510

Judyta. 1504g

Tycjan Vecellio (1488/1490-1576) – malarz włoski, największy przedstawiciel szkoły weneckiej wysokiego i późnego renesansu.

Tycjan malował obrazy o tematyce biblijnej i mitologicznej, zasłynął także jako portrecista. Otrzymywał rozkazy od królów i papieży, kardynałów, książąt i książąt. Tycjan nie miał nawet trzydziestu lat, kiedy został uznany za najlepszego malarza Wenecji.

Autoportret. 1567

Wenus z Urbino. 1538

Portret Tommaso Mostiego. 1520

Późny renesans.
Po splądrowaniu Rzymu przez siły cesarskie w 1527 r. włoski renesans wszedł w okres kryzysu. Już w twórczości zmarłego Rafaela zarysowała się nowa linia artystyczna, tzw manieryzm.
Epokę tę charakteryzują nadmuchane i przerywane linie, wydłużone lub nawet zdeformowane postacie, często nagie, napięte i nienaturalne pozy, niezwykłe lub dziwaczne efekty związane z rozmiarem, oświetleniem lub perspektywą, stosowaniem żrącej gamy chromatycznej, przeładowaną kompozycją itp. pierwsi mistrzowie manieryzmu Parmigianino , Pontormo , Bronzino- mieszkał i pracował na dworze książąt Medyceuszy we Florencji. Moda manierystyczna rozprzestrzeniła się później w całych Włoszech i poza nimi.

Girolamo Francesco Maria Mazzola (Parmigianino - „mieszkaniec Parmy”) (1503-1540) Włoski artysta i rytownik, przedstawiciel manieryzmu.

Autoportret. 1540

Portret kobiety. 1530.

Pontormo (1494-1557) – malarz włoski, przedstawiciel szkoły florenckiej, jeden z twórców manieryzmu.


W latach dziewięćdziesiątych XVI wieku sztuka zastąpiła manieryzm barokowy (dane przejściowe - Tintoretto I El Greco ).

Jacopo Robusti, lepiej znany jako Tintoretto (1518 lub 1519-1594) - malarz szkoły weneckiej późnego renesansu.

Ostatnia Wieczerza. 1592-1594. Kościół San Giorgio Maggiore w Wenecji.

El Greco ("Grecki" Domenikos Theotokopoulos ) (1541-1614) – artysta hiszpański. Z pochodzenia - Grek, pochodzący z Krety.
El Greco nie miał współczesnych naśladowców, a jego geniusz odkryto na nowo prawie 300 lat po jego śmierci.
El Greco uczył się w pracowni Tycjana, jednak jego technika malarska znacznie różni się od techniki jego nauczyciela. Prace El Greco charakteryzują się szybkością i wyrazistością wykonania, co zbliża je do malarstwa współczesnego.

Chrystus na krzyżu. OK. 1577. Zbiory prywatne.

Trójca. 1579 Prado.

Dla Europejczyków zakończył się okres ciemnego średniowiecza, ustępując miejsca renesansowi. Pozwoliło to ożywić niemal wymarłe dziedzictwo starożytności i stworzyć wspaniałe dzieła sztuki. Ważną rolę w rozwoju ludzkości odegrali także naukowcy renesansu.

Paradygmat

Kryzys i zniszczenie Bizancjum doprowadziły do ​​pojawienia się w Europie tysięcy chrześcijańskich emigrantów, którzy przywieźli ze sobą książki. Rękopisy te zawierały wiedzę okres starożytny, na wpół zapomniany na zachodzie kontynentu. Stały się podstawą humanizmu, który na pierwszym planie umieścił człowieka, jego idee i pragnienie wolności. Z biegiem czasu w miastach, w których wzrosła rola bankierów, rzemieślników, handlarzy i rzemieślników, zaczęły powstawać świeckie ośrodki nauki i edukacji, które nie tylko nie znajdowały się pod kontrolą kościół katolicki, ale też często walczyła z jej nakazami.

Malarstwo Giotta (renesans)

Artyści średniowiecza tworzyli dzieła o przeważnie treściach religijnych. W szczególności, przez długi czas Głównym gatunkiem malarstwa była ikonografia. Pierwszy, który zdecydował się przedstawić na swoich płótnach zwykli ludzie, jak również porzucił kanoniczny styl pisania właściwy szkole bizantyjskiej, Giotto di Bondone, uważany za pioniera protorenesansu. Na freskach kościoła San Francesco, znajdującego się w mieście Asyż, wykorzystał grę światłocienia i odszedł od ogólnie przyjętej struktury kompozycyjnej. Jednak głównym arcydziełem Giotta był obraz przedstawiający kaplicę Arena w Padwie. Co ciekawe, zaraz po tym zamówieniu artysta został wezwany do dekoracji ratusza. Pracując nad jednym z obrazów, chcąc osiągnąć jak największą autentyczność w przedstawieniu „znaku niebieskiego”, Giotto konsultował się z astronomem Pietro d’Abano. Tym samym dzięki temu artyście malarstwo przestało przedstawiać ludzi, przedmioty i zjawiska naturalne według określonych kanonów, a stało się bardziej realistyczne.

Leonardo da Vinci

Wiele postaci renesansu miało wszechstronny talent. Jednak żaden z nich nie może się równać z Leonardem da Vinci pod względem wszechstronności. Wyróżnił się jako wybitny malarz, architekt, rzeźbiarz, anatom, przyrodnik i inżynier.

W 1466 roku Leonardo da Vinci wyjechał na studia do Florencji, gdzie oprócz malarstwa studiował chemię i rysunek, a także nabył umiejętności pracy z metalem, skórą i gipsem.

Już pierwsze obrazy artysty wyróżniały go wśród współpracowników. Podczas swojego długiego, wówczas 68-letniego życia, Leonardo da Vinci stworzył takie arcydzieła jak „Mona Lisa”, „Jan Chrzciciel”, „Dama z gronostajem”, „Ostatnia wieczerza” itp.

Podobnie jak inne wybitne postacie renesansu, artysta interesował się nauką i inżynierią. W szczególności wiadomo, że wynaleziony przez niego zamek pistoletowy na koło był używany aż do XIX wieku. Ponadto Leonardo da Vinci stworzył rysunki spadochronu, maszyny latającej, reflektora, teleskopu z dwoma soczewkami itp.

Michał Anioł

Kiedy dyskutuje się o tym, co postacie renesansu dały światu, na liście ich osiągnięć koniecznie znajdują się dzieła tego wybitnego architekta, artysty i rzeźbiarza.

Do najsłynniejszych dzieł Michała Anioła Buonarrotiego należą freski na suficie Kaplicy Sykstyńskiej, posąg Dawida, rzeźba Bachusa, marmurowy posąg Madonny z Brugii, obraz „Męki św. Antoniego” i wiele innych inne arcydzieła sztuki światowej.

Rafał Santi

Artysta urodził się w 1483 roku i żył zaledwie 37 lat. Jednakże wielkie dziedzictwo Raphaela Santiego stawia go na szczycie wszelkich symbolicznych rankingów „Wybitnych Postaci Renesansu”.

Do arcydzieł artysty należą: „Koronacja Marii” do ołtarza Oddiego, „Portret Pietro Bembo”, „Dama z jednorożcem”, liczne freski zamówione do Stanza della Segnatura itp.

Za szczyt dzieła Rafaela uważa się „Madonnę Sykstyńską”, stworzoną na ołtarz kościoła klasztoru św. Sixta w Piacenzie. Obraz ten robi niezapomniane wrażenie na każdym, kto go zobaczy, gdyż przedstawiona na nim Maryja w niezrozumiały sposób łączy w sobie ziemską i niebiańską istotę Matki Bożej.

Albrechta Durera

Znane postacie renesansu były nie tylko Włochami. Obejmują one malarz niemiecki i mistrz ryciny Albrecht Dürer, urodzony w Norymberdze w 1471 roku. Do jego najważniejszych dzieł należą „Ołtarz Landauera”, autoportret (1500), obraz „Święto Wianków Różowych” i trzy „Ryciny warsztatowe”. Te ostatnie uznawane są za arcydzieła grafiki wszystkich czasów i narodów.

tycjanowski

Wielkie postacie renesansu w dziedzinie malarstwa pozostawiły nam najwspanialsze obrazy znani współcześni. Jednym z wybitnych portrecistów tego okresu sztuki europejskiej był Tycjan, pochodzący ze słynnego rodu Vecellio. Uwiecznił na płótnie Federico Gonzagę, Karola V, Clarissę Strozzi, Pietro Aretino, architekta Giulio Romano i wielu innych. Ponadto w jego pędzlach znajdują się płótna o tematyce z starożytna mitologia. O tym, jak wysoko ceniony był artysta przez współczesnych, świadczy fakt, że pewnego dnia cesarz Karol V pospieszył podnieść pędzel, który wypadł z rąk Tycjana, a monarcha tłumaczył swój czyn słowami, że służba takiemu mistrzowi to zaszczyt dla każdego .

Sandro Botticellego

Artysta urodził się w 1445 r. Początkowo miał zostać jubilerem, ale potem trafił do warsztatu Andrei Verrocchio, który kiedyś uczył się u Leonarda da Vinci. Oprócz dzieł o tematyce religijnej artysta stworzył kilka obrazów o treści świeckiej. Do arcydzieł Botticellego należą obrazy „Narodziny Wenus”, „Wiosna”, „Pallas i centaur” i wiele innych.

Dantego Alighieri

Wielkie postacie renesansu pozostawiły niezatarty ślad w literaturze światowej. Jeden z najbardziej wybitni poeci Okres ten to Dante Alighieri, urodzony w 1265 roku we Florencji. W wieku 37 lat został wydalony rodzinne miasto z powodu ich poglądy polityczne i wędrowałem aż ostatnie lata własne życie.

Już jako dziecko Dante zakochał się w swojej rówieśniczce Beatrice Portinari. Dojrzała dziewczyna poślubiła innego mężczyznę i zmarła w wieku 24 lat. Beatrice stała się muzą poety i to jej zadedykował swoje dzieła, w tym opowiadanie „ Nowe życie" W 1306 roku Dante zaczął tworzyć swoje „ Boska komedia”, nad którym pracował prawie 15 lat. Obnaża w nim wady włoskiego społeczeństwa, zbrodnie papieży i kardynałów oraz umieszcza swoją Beatrice w „raju”.

William Szekspir

Chociaż idee renesansu doszły do ​​skutku Wyspy Brytyjskie z pewnym opóźnieniem i oni stworzyli wybitne dzieła sztuka.

W szczególności jeden z najsłynniejszych dramaturgów w historii ludzkości, William Shakespeare, pracował w Anglii. Jego sztuki cieszą się popularnością od ponad 500 lat. scena teatralna we wszystkich zakątkach planety. W jego piórze znajdują się tragedie „Otello”, „Romeo i Julia”, „Hamlet”, „Makbet”, a także komedie „Wieczór Trzech Króli”, „Wiele hałasu o nic” i wiele innych. Ponadto Szekspir słynie z sonetów poświęconych tajemniczej Mrocznej Damie.

Leona Battisty Albertiego

Renesans przyczynił się także do zmiany wyglądu miast europejskich. Powstały w tym okresie wielkie arcydzieła architektury, m.in. rzymska katedra św. Piotra, schody Laurentiana, katedra we Florencji itp. Wraz z Michałem Aniołem słynny naukowiec Leon Battista Alberti jest jednym ze słynnych architektów renesansu. Wniósł ogromny wkład w architekturę, teorię sztuki i literaturę. W kręgu jego zainteresowań znalazły się także problemy pedagogiki i etyki, matematyki i kartografii. Stworzył jeden z pierwszych prace naukowe o architekturze, zatytułowany „Dziesięć książek o architekturze”. Praca ta wywarła ogromny wpływ na kolejne pokolenia jego kolegów.

Teraz znasz najsłynniejsze postacie kultury renesansu, dzięki którym ludzka cywilizacja poszedłem do nowa runda jego rozwoju.

7 sierpnia 2014

Studenci uniwersytety artystyczne a osoby zainteresowane historią sztuki wiedzą, że na przełomie XIV i XV wieku nastąpiła gwałtowna zmiana w malarstwie – renesans. Około lat dwudziestych XIV wieku wszyscy nagle stali się znacznie lepsi w rysowaniu. Dlaczego obrazy nagle stały się tak realistyczne i szczegółowe i dlaczego na obrazach pojawiło się światło i objętość? Długo nikt się nad tym nie zastanawiał. Dopóki David Hockney nie sięgnął po szkło powiększające.

Dowiedzmy się, co odkrył...

Któregoś dnia przyglądał się rysunkom Jeana Auguste’a Dominique’a Ingresa, lidera francuskiej szkoły akademickiej XIX wieku. Hockney zainteresował się oglądaniem swoich małych rysunków w większej skali i powiększył je na kserokopiarce. W ten sposób natknął się na tajemniczą stronę historii malarstwa od czasów renesansu.

Po wykonaniu kserokopii małych (około 30 centymetrów) rysunków Ingresa Hockney był zdumiony ich realizmem. Wydawało mu się też, że kwestie Ingresa są dla niego czymś
przypomnieć. Okazało się, że przypominały mu twórczość Warhola. I Warhol to zrobił – wyświetlił zdjęcie na płótnie i obrysował je.

Po lewej: fragment rysunku Ingresa. Po prawej: rysunek Warhola przedstawiający Mao Zedonga

Ciekawe rzeczy, mówi Hockney. Najwyraźniej Ingres zastosował Camera Lucida – urządzenie będące konstrukcją z pryzmatem, które mocuje się np. na stojaku do tabletu. Zatem artysta, patrząc jednym okiem na swój rysunek, widzi rzeczywisty obraz, a drugim - rzeczywisty rysunek i swoją rękę. Okazało się złudzenie optyczne, co pozwala na dokładne przeniesienie rzeczywistych proporcji na papier. I to jest właśnie „gwarancja” realizmu obrazu.

Rysowanie portretu aparatem Lucida, 1807

Wtedy Hockney poważnie zainteresował się tym „optycznym” rodzajem rysunków i obrazów. W swojej pracowni wraz z zespołem powiesił na ścianach setki reprodukcji obrazów powstałych na przestrzeni wieków. Prace, które wyglądały „prawdziwie” i te, które tak nie wyglądały. Układając według czasu powstania i regionu – na górze północ, na dole południe, Hockney i jego zespół dostrzegli wyraźną zmianę w malarstwie na przełomie XIV i XV wieku. Ogólnie rzecz biorąc, wie o tym każdy, kto choć trochę zna historię sztuki - renesans.

Może używali tego samego aparatu-lucida? Został opatentowany w 1807 roku przez Williama Hyde’a Wollastona. Chociaż w rzeczywistości takie urządzenie opisał Johannes Kepler w 1611 roku w swoim dziele Dioptrice. Może więc użyli innego urządzenia optycznego – kamery obscura? Znane jest już od czasów Arystotelesa i jest to ciemne pomieszczenie, do którego światło wpada przez mały otwór i dzięki temu w ciemnym pomieszczeniu uzyskuje się projekcję tego, co znajduje się przed otworem, ale odwróconą. Wszystko byłoby dobrze, ale obraz, który uzyskuje się rzutując kamerą otworkową bez obiektywu, delikatnie mówiąc, nie jest wysokiej jakości, jest niewyraźny, wymaga dużo jasnego światła, nie mówiąc już o rozmiarze projekcji. Jednak aż do XVI wieku wykonanie soczewek wysokiej jakości było prawie niemożliwe, ponieważ w tamtym czasie nie było możliwości uzyskania tak wysokiej jakości szkła. Biznes, pomyślał Hockney, który już wtedy zmagał się z problemem z fizykiem Charlesem Falco.

Jest jednak obraz Jana Van Eycka, mistrza z Brugii, Malarz flamandzki era wczesny renesans, - w którym ukryta jest wskazówka. Obraz nosi tytuł „Portret pary Arnolfinich”.

Jan Van Eyck „Portret pary Arnolfinich” 1434

Obraz po prostu błyszczy ogromną ilością szczegółów, co jest dość ciekawe, ponieważ został namalowany dopiero w 1434 roku. A wskazówką, jak autorowi udało się zrobić tak duży krok naprzód w realizmie obrazu, jest lustro. A także świecznik - niezwykle złożony i realistyczny.

Hockneya szalała ciekawość. Dostał kopię takiego żyrandola i próbował go narysować. Artysta stanął przed faktem, że tak złożoną rzecz trudno jest narysować z perspektywy. Jeszcze jeden ważny punkt istniała materialność obrazu tego metalowego przedmiotu. Podczas przedstawiania obiektu stalowego bardzo ważne jest, aby rozmieścić światła tak realistycznie, jak to możliwe, ponieważ daje to duży realizm. Problem z tymi najważniejszymi momentami polega jednak na tym, że poruszają się wraz z ruchem oka widza lub artysty, co oznacza, że ​​wcale nie jest łatwo je uchwycić. Jest także realistyczny obraz metalu i odblasków cecha wyróżniająca obrazy renesansu, wcześniej artyści nawet nie próbowali tego robić.

Odtwarzając dokładny model 3D żyrandola, zespół Hockneya zapewnił, że żyrandol na Portret Arnolfini został narysowany dokładnie w perspektywie z jednym punktem zbiegu. Problem w tym, że tak precyzyjne przyrządy optyczne, jak kamera obscura z obiektywem, pojawiły się dopiero jakieś sto lat po powstaniu obrazu.

Fragment obrazu Jana Van Eycka „Portret pary Arnolfinich” z 1434 r

Powiększony fragment pokazuje, że lustro na obrazie „Portret pary Arnolfinich” jest wypukłe. Oznacza to, że istniały też lustra wręcz przeciwnie – wklęsłe. Co więcej, w tamtych czasach wykonywano takie lustra - brano szklaną kulę, a jej spód pokrywano srebrem, a następnie obcinano wszystko oprócz dna. Tylna strona lustra nie została przyciemniona. Oznacza to, że wklęsłe zwierciadło Jana Van Eycka mogłoby być tym samym zwierciadłem, które jest przedstawione na obrazie, tyle że z Odwrotna strona. A każdy fizyk wie, że takie lustro po odbiciu tworzy obraz tego, co się odbija. To tutaj jego przyjaciel fizyk Charles Falco pomagał Davidowi Hockneyowi w obliczeniach i badaniach.

Wklęsłe lustro rzutuje na płótno obraz wieży za oknem.

Wyraźna, skupiona część projekcji ma powierzchnię około 30 centymetrów kwadratowych, co odpowiada dokładnie wielkości głów na wielu renesansowych portretach.

Hockney zarysowuje projekcję człowieka na płótnie

Takiej wielkości jest np. portret „Doża Leonarda Loredana” autorstwa Giovanniego Belliniego (1501), portret mężczyzny autorstwa Roberta Campina (1430), rzeczywisty portret Jana Van Eycka „mężczyzny w czerwonym turbanie ” i wiele innych wczesnych portretów holenderskich.

Portrety renesansowe

Malarstwo było wysoko płatnym zajęciem i oczywiście wszelkie tajemnice handlowe trzymane były w najściślejszej tajemnicy. Dla artysty korzystne było to, że wszyscy niewtajemniczeni wierzyli, że tajemnice są w rękach mistrza i nie można ich ukraść. Działalność była zamknięta dla osób z zewnątrz – artyści byli członkami cechu i to w większości różni mistrzowie- od tych, którzy robili siodła, do tych, którzy robili lustra. Natomiast w Gildii św. Łukasza, założonej w Antwerpii, a pierwsza wzmianka o niej pochodzi z 1382 roku (wówczas podobne gildie powstawały w wielu miastach północy, a jedną z największych był cech w Brugii, mieście, w którym mieszkał Van Eyck) pracowali także mistrzowie wykonujący lustra .

W ten sposób Hockney odtworzył sposób malowania złożonego żyrandola z obrazu Van Eycka. Nic dziwnego, że rozmiar żyrandola zaprojektowanego przez Hockneya dokładnie odpowiada rozmiarowi żyrandola z obrazu „Portret pary Arnolfinich”. No i oczywiście podkreślenia na metalu - na projekcji stoją nieruchomo i nie zmieniają się wraz ze zmianą pozycji artysty.

Ale problem nadal nie został całkowicie rozwiązany, ponieważ do pojawienia się wysokiej jakości optyki niezbędnej do korzystania z kamery obscura minęło 100 lat, a wielkość projekcji uzyskiwanej za pomocą lustra jest bardzo mała. Jak malować obrazy większy rozmiar 30 centymetrów kwadratowych? Powstały na zasadzie kolażu – pod wieloma względami przypominały wizję sferyczną z wieloma znikającymi punktami. Hockney to rozumiał, bo sam robił takie zdjęcia – stworzył wiele kolaży fotograficznych, które osiągały dokładnie ten sam efekt.

Niemal sto lat później, w XVI wieku, w końcu stało się możliwe dobre pozyskiwanie i obróbka szkła – pojawiły się duże soczewki. I można je było wreszcie włożyć w kamerę obscura, której zasada działania była znana od czasów starożytnych. Camera obscura z obiektywem była niesamowitą rewolucją w świecie Dzieła wizualne, ponieważ teraz projekcja może mieć dowolny rozmiar. I jeszcze jedno, teraz obraz nie był „szerokokątny”, ale w przybliżeniu normalny - czyli mniej więcej taki sam, jak dzisiaj, fotografowany obiektywem o długość ogniskowa 35-50 mm.

Jednak problem związany z używaniem kamery otworkowej z obiektywem polega na tym, że projekcja do przodu z obiektywu jest odbiciem lustrzanym. Doprowadziło to do duża liczba leworęcznych w malarstwie we wczesnych stadiach stosowania optyki. Jak na tym obrazie z XVII wieku z Muzeum Fransa Halsa, na którym tańczy leworęczna para, leworęczny starzec potrząsa im palcem, a leworęczna małpa zagląda pod suknię kobiety.

Wszyscy na tym zdjęciu są leworęczni

Problem rozwiązuje się instalując lustro, w które skierowany jest obiektyw, uzyskując w ten sposób prawidłową projekcję. Ale najwyraźniej dobrze, gładko i duże lustro kosztowało to dużo pieniędzy, więc nie każdy je miał.

Kolejnym problemem było skupienie się. Faktem jest, że niektóre fragmenty obrazu w jednym miejscu płótna pod promieniami projekcyjnymi były nieostre i niewyraźne. W pracach Jana Vermeera, gdzie zastosowanie optyki jest dość oczywiste, jego prace na ogół przypominają fotografie, można też dostrzec miejsca nieostre. Można nawet zobaczyć wzór wytwarzany przez obiektyw – słynny „bokeh”. Podobnie jak tutaj na przykład na obrazie „Mleczarka” (1658) kosz, znajdujący się w nim chleb i niebieski wazon są nieostre. Jednak ludzkie oko nie widzi „nieostrego”.

Niektóre części obrazu są nieostre

I w świetle tego wszystkiego wcale nie jest to zaskakujące dobry przyjaciel Johnem Vermeerem był Anthony Phillips van Leeuwenhoek, naukowiec i mikrobiolog, a także wyjątkowy mistrz, który stworzył własne mikroskopy i soczewki. Naukowiec został pośmiertnym zarządcą artysty. Sugeruje to, że Vermeer przedstawił swojego przyjaciela na dwóch płótnach - „Geografie” i „Astronomie”.

Aby zobaczyć jakąkolwiek część z ostrością, musisz zmienić położenie płótna pod promieniami projekcyjnymi. Ale w tym przypadku pojawiły się błędy w proporcjach. Jak widać: ogromne ramię „Anthei” Parmigianino (około 1537), mała głowa „Lady Genovese” Anthony'ego Van Dycka (1626), ogromne nogi chłopa z obrazu Georgesa de La Tour .

Błędy w proporcjach

Oczywiście wszyscy artyści używali soczewek inaczej. Niektóre do szkiców, inne skompilowane różne części- w końcu teraz można było zrobić portret, a resztę dokończyć innym modelem, a nawet manekinem.

Po Velazquezie nie ma prawie żadnych rysunków. Pozostało jednak jego arcydzieło - portret papieża Innocentego X (1650). Na płaszczu papieża widać cudowną grę świateł – oczywiście jedwabiu. Blikov. A napisanie tego wszystkiego z jednego punktu widzenia wymagało wiele wysiłku. Ale jeśli wykonasz projekcję, całe to piękno nigdzie nie ucieknie - światła nie będą się już poruszać, możesz malować szerokimi i szybkimi pociągnięciami, jak u Velasqueza.

Hockney reprodukuje obraz Velazqueza

Później wielu artystów było stać na kamerę obscura i przestało to być możliwe Duży sekret. Canaletto aktywnie wykorzystywał kamerę do tworzenia swoich widoków Wenecji i nie ukrywał tego. Obrazy te, dzięki swojej trafności, pozwalają mówić o Canaletto jako o dokumentaliście. Dzięki Canaletto możesz zobaczyć więcej niż tylko piękne zdjęcie ale także samą historię. Można zobaczyć, jak wyglądał pierwszy most Westminsterski w Londynie w 1746 roku.

Canaletto „Most Westminsterski” z 1746 r

Brytyjski artysta Sir Joshua Reynolds posiadał kamerę obscura i najwyraźniej nikomu o tym nie mówił, ponieważ jego aparat składa się i wygląda jak książka. Dziś znajduje się w Londyńskim Muzeum Nauki.

Camera obscura przebrana za książkę

Wreszcie na początku XIX wieku William Henry Fox Talbot, korzystając z aparatu lucida – takiego, w którym trzeba patrzeć jednym okiem i rysować rękami, przeklął, uznając, że trzeba położyć kres takiej niedogodności raz na zawsze i stał się jednym z wynalazców fotografii chemicznej, a później popularyzatorem, który uczynił ją masową.

Wraz z wynalezieniem fotografii monopol malarstwa na realizm obrazu zniknął, a monopolistą stała się fotografia. I tu wreszcie malarstwo uwolniło się od soczewki, kontynuując drogę, z której zawróciło w XIV wieku, a Van Gogh stał się prekursorem całej sztuki XX wieku.

Lewy: Bizantyjska mozaika XII wiek. Po prawej: Vincent Van Gogh, Portret pana Trabuca, 1889.

Wynalezienie fotografii to najlepsze, co przytrafiło się malarstwu w całej jego historii. Nie było już potrzeby tworzenia wyłącznie prawdziwych obrazów, artysta stał się wolny. Oczywiście zajęło społeczeństwu sto lat, zanim dogoniła artystów w zakresie rozumienia muzyki wizualnej i przestała myśleć, że ludzie tacy jak Van Gogh są „szaleni”. W tym samym czasie artyści zaczęli aktywnie wykorzystywać fotografie jako „ materiał referencyjny" Potem pojawili się tacy ludzie jak Wassily Kandinsky, rosyjska awangarda, Mark Rothko, Jackson Pollock. W ślad za malarstwem wyzwoliła się także architektura, rzeźba i muzyka. To prawda, że ​​​​rosyjska akademicka szkoła malarstwa utknęła w czasie i dziś w akademiach i szkołach używanie fotografii jako pomocy nadal uważane jest za hańbę, a za najwyższy wyczyn uważa się czysto techniczną umiejętność malowania tak realistycznego, jak to możliwe gołymi rękami.

Dzięki artykułowi dziennikarza Lawrence’a Weschlera, który był obecny podczas badań Davida Hockneya i Falco, kolejny interesujący fakt: Portret pary Arnolfinich autorstwa Van Eycka to portret włoskiego kupca w Brugii. Pan Arnolfini jest Florentczykiem, a ponadto jest przedstawicielem banku Medyceuszy (praktycznie mistrzowie Florencji w okresie renesansu, uważani są za mecenasów sztuki tamtych czasów we Włoszech). Co to znaczy? Fakt, że z łatwością mógł zabrać ze sobą tajemnicę cechu św. Łukasza – lustro – do Florencji, w której – jak się uważa – tradycyjna historia i rozpoczął się renesans, a artystów z Brugii (i odpowiednio innych mistrzów) uważa się za „prymitywistów”.

Istnieje wiele kontrowersji wokół teorii Hockneya-Falco. Ale z pewnością jest w tym ziarno prawdy. Jeśli chodzi o krytyków sztuki, krytyków i historyków, trudno sobie nawet wyobrazić, ile prac naukowych z zakresu historii i sztuki faktycznie okazało się kompletną bzdurą, ale to zmienia całą historię sztuki, wszystkie jej teorie i teksty.

Fakty dotyczące stosowania optyki w żaden sposób nie umniejszają talentu artystów - w końcu technologia jest środkiem przekazywania tego, czego chce artysta. I odwrotnie, fakt, że te obrazy zawierają w sobie jak najbardziej realną rzeczywistość, tylko dodaje im wagi - w końcu tak właśnie wyglądali ludzie tamtych czasów, rzeczy, lokale, miasta. To są prawdziwe dokumenty.