Treść ideowa i artystyczna opowieści Gogola: Portret. Analiza dzieła „Portret” N.V. Gogola

Zredagowana wersja opowiadania „Portret” przetrwała do dziś. Czytelnik ma pytanie, kto jest głównym bohaterem dzieła. Może jest to miasto Petersburg, w którym mają miejsce wszystkie wydarzenia, lub ostrożny lichwiarz. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że bohaterem opowieści jest artysta.

W centrum wydarzeń jest artysta Andrei Petrovich Chartkov. Autor nie bez powodu nadał bohaterowi takie nazwisko. Jest to rodzaj wskazówki dotyczącej połączenia z siłami nieziemskimi. Gogol sympatyzuje z artystą i nie daje czytelnikom powodu wątpić w jego talent.

Wizerunek lichwiarza przedstawia wielkie zło. Sam Chartkov przyciąga go do swojego życia. Artysta, wydając ostatnie pieniądze i narażając się na głód, kupuje dzieło sztuki. Nie myślał o niczym złym, żył prawidłowo. Artysta nie wiedział oczywiście, że wszyscy właściciele portretu stali się jego ofiarami. Całą noc Chartkowa nękały koszmary, z obrazu wyszedł lichwiarz i przeliczył pieniądze. Rano odkrył dużą ilość.

Nie każdy jest w stanie oprzeć się takiej pokusie. W środku kłóciły się dwie osoby. Z jednej strony był artystą i chciał po prostu beztrosko pracować, ale z drugiej obudził się jako młody chłopak, który uwielbia imprezować. Pociągało go to beztroskie życie. Wkrótce zwyciężyła chęć beztroskiego marnowania swojej egzystencji. Tragedią tej sytuacji jest śmierć artysty. W utracie chęci tworzenia. Dla kogoś takiego jak on było to jak śmierć. Zatracił siebie, jego życie straciło sens.

Dochodzi do konfrontacji dobra materialne i popis bezwarunkowego talentu. Autor bardzo realistycznie oddaje wątpliwości i udrękę psychiczną człowieka. Dziś ta historia nie straciła na aktualności. Nie każdy może przejść próbę pieniędzy. Muszę mieć silny charakter i siłę woli, aby oprzeć się pokusie. Artysta nie tylko zrezygnował ze swojego talentu dla pieniędzy, ale także poszedł na służbę siłom ciemności.

Po przeprowadzce do luksusowy dom, Chartkov próbuje rysować. Chociaż nie przywiązuje dużej wagi do kreatywności. Bardziej zajmuje się fałszerstwem. Tworzy oryginalne podróbki, pozory kreatywności. Na obrazie pierwszego modelu Gogol uosabia śmierć naturalności. Lisa w rosyjskiej klasyce symbolizuje bohaterkę opowieści Karamzina.

Z biegiem czasu artysta gardzi wielkim mistrzem Michałem Aniołem. Autor ukazuje w ten sposób pogardę dla upadłego człowieka, który utracił duszę na rzecz uosobienia anioła. Chartkov nie mógł już rysować, stracił nawet podstawowe umiejętności artystyczne. Nadal chce stworzyć obraz i zaczyna rysować Upadły anioł. W rzeczywistości artysta maluje swoją duszę.

Analiza artystyczna historii N.V. Gogol „Portret”, część I, II.Część I. Wieczna i materialna w opowiadaniu N.V. Gogola „Portret”. Temat odpowiedzialności człowieka za swój los. Życiowy wybór człowieka.

Cele:

Edukacyjne: tworzenie warunków do twórczego rozumienia dzieła, utrwalanie umiejętności i zdolności do pracy tekst literacki, poszerzanie wiedzy o kompozycji.

Rozwojowe: pogłębienie zrozumienia przez uczniów osobowości N.V. Gogola, rozwój umiejętności badawczych.

Edukacyjne: pomagają dostrzec złożoność i dialektykę życia.

Metody i formy pracy: wykład, zbiorowa forma pracy, rozmowa heurystyczna, rozmowa analityczna, refleksja.

PODCZAS ZAJĘĆ

I. wstęp nauczyciele.

Opowiadanie „Portret” zostało po raz pierwszy opublikowane w 1835 r. w zbiorze „Arabeski”, w którym zebrano artykuły pisarza o sztuce. Do napisania tej historii skłoniła mnie publikacja „Puszkina” Królowa pik„i wariacje na temat «Małych tragedii». Gogol rozważa życie współczesny artysta na tle historii i sztuki. Pisarz oddziela marność od wieczności poszukującej prawdziwe znaczenie życie człowieka i określa cel art.

Jeden z najważniejszych krytyków tamtych czasów, V.G. Bieliński nie pochwalał tej historii: „Portret” to nieudana próba Gogola w gatunku fantastycznym. Pierwszej części tej historii nie można czytać bez fascynacji; nawet jeśli w tym tajemniczym portrecie jest coś strasznego, fatalnego, fantastycznego, jest jakiś niezwyciężony urok, który sprawia, że ​​z siłą patrzysz na niego, choć się boisz. Ale druga część jest zupełnie bezwartościowa, pana Gogola w ogóle nie widać. To oczywisty dodatek, w którym pracował umysł, a wyobraźnia nie brała żadnego udziału.”

Opowieść N.V. Gogola „Portret” powstała w 1834 roku, w czasie, gdy w społeczeństwie toczyła się ożywiona debata na temat istoty sztuki. Muzycy i artyści stają się postaciami dzieła romantyczne- Ten podatni ludzie sztuki, często pogardzanej i niezrozumianej przez innych. I samo życie wielu znanych utalentowanych artystów XIX wieku. Sprawy wcale nie szły dobrze. Przykładami tego są losy Lewitana, Van Gogha, Aleksandra Iwanowa, czystość moralna i oddanie wysokim ideałom sztuki, które zachwyciły Gogola.

Zapoznamy się z drugą opcją, która znacznie różni się od pierwszej.

Opuszczając Rosję po skandalu związanym z produkcją „Inspektora rządowego”, Gogol znajduje schronienie we Włoszech. Mieszka w Rzymie, otoczony wspaniałymi dziełami sztuki, współczesnych artystów rosyjskich, którzy po ukończeniu z medalem Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu otrzymali pieniądze na doskonalenie swojej sztuki we Włoszech.

Wśród rosyjskich artystów Gogola szczególnie pociągał Aleksander Iwanow, który namalował obraz „Pojawienie się Chrystusa ludziom”, wykonując wiele szkiców z życia. Jeden ze szkiców został zaczerpnięty od Gogola. Ciągle rysując pisarza, Iwanow uczynił go najpierw jedną, potem drugą, potem trzecią postacią na obrazie, ale ostatecznie wyznaczył mu miejsce w postaci najbliższej Chrystusowi. Czy uważacie, że to miejsce, w którym znajduje się pisarz, jest przypadkowe? Co to symbolizuje?

Gogol bowiem w swoich dziełach pragnie podjąć się misji biblijny prorok. Widząc własny interes, znikomość, „przyziemność ludzi, pisarz jest oburzony i poucza”.

Jednak lokalizacja nie determinuje duchowej mocy postaci. Wręcz przeciwnie, przejaw prawdziwego dobra zamienia „najbliższego” (Chrystusa) w cień, który wstydliwie zakryty jest płaszczem z kapturem. Taki był werdykt wydany przez Aleksandra Iwanowa w sprawie Gogola. Czy jest sprawiedliwy? A z czego się składa?

Krytyka V.G. Bielińskiego i niestrudzoną pracę A. Iwanowa skłoniły Gogola do ponownego rozważenia swojego stosunku do opowieści „Portret” i przerobienia jej. W 1841 roku prace te zostały ukończone. Nazwisko głównego bohatera uległo zmianie: wcześniej nazywał się Chertkov, co podkreślało związek z złe duchy. Gogol wykluczył z opowieści sceny mistycznych występów portretu i klientów. Zdjęcia zostały dodane i rozwinięte drobne postacie: Nikita, profesor, właścicielka domu, kwartalnika, panie - klientki.

N.V. Gogol jego twórczość literacka porównuje ją z twórczością malarza, co oczywiście nie jest przypadkowe: pisarz przez kilka lat studiował na Akademii Sztuk Pięknych. Spotkanie z artystą A.A. Iwanowem w 1841 roku w Rzymie wywarło ogromny wpływ na pisarza. Nagle na własne oczy widzi idealnego malarza z własnej historii. Gogol mieszkał w Rzymie jako artysta Iwanow, na którym wzorował się bohater Nowa edycja"Portret". Chodził w prostej bluzce i spodniach poplamionych farbą, w kapeluszu z szerokim rondem, który chronił go przed rzymskim słońcem, nie przejmując się ani swoim strojem, ani tym, jak wygląda z zewnątrz. Tak N.V. Gogol redaguje dzieło opublikowane już w Arabeskach.

II. O losach artysty A. Iwanowa i obrazu „Pojawienie się Chrystusa ludowi”(Załącznik nr 1).

Iwanow Aleksander Andriejewicz. Ten artysta z wczesne lata nosił w sobie pasję do sztuki, oderwał się od przyjaciół, od bliskich i rzucił się do tego wspaniałego Rzymu, w imię którego tak mocno bije ogniste serce. Jako nauczyciela pozostawił jedynie boskiego Rafaela. Dzięki wysokiemu instynktowi wewnętrznemu wyczuwał prawdziwe znaczenie tego słowa: malarstwo historyczne. I wewnętrzne uczucie skierował swój pędzel na tematy chrześcijańskie, najwyższy i ostatni stopień wzniosłości.

Ogromny znaczenie historyczne Twórczość Iwanowa nie była rozumiana przez współczesnych. Obraz „Pojawienie się Chrystusa ludowi”, z którym Iwanow wiązał swoje entuzjastyczne nadzieje na odrodzenie światowej, a przede wszystkim narodowej sztuki rosyjskiej, został przyjęty chłodno, z nieufną, a czasem drwiącą obojętnością. Wspaniałe dzieło, które pochłonęło prawie połowę życia artysty, pozostało w zasadzie prawie niedocenione przez nikogo. Iwanow nie zaznał ani zaszczytów, ani hałaśliwego podziwu, jaki Karol Bryulłow otrzymał dwadzieścia pięć lat wcześniej w nagrodę za „Ostatni dzień Pompejów”.

Historia powstania obrazu.

Krytycy przyjęli obraz Iwanowa z powściągliwą pochwałą, w której było widać rozczarowanie. Nawet najbardziej wrażliwi widzowie przyznali, że „Pojawienie się Chrystusa ludowi”, zwłaszcza na pierwszy rzut oka, nie spełniło ich oczekiwań i dopiero stopniowo, uważnie wpatrując się w obraz, odkrywali w nim zalety, których nie było w spektakularnej i błyskotliwej kreacji Bryullova. Co prawda Gogol nazwał już obraz Iwanowa „fenomenem bezprecedensowym”, jakiego „nie pokazywano jeszcze od czasów Rafaela i Leonarda da Vinci”.

Obraz otacza okazała galeria studiów przygotowawczych, szkiców i rysunków. Jest ich ponad sześćset, a czas ich realizacji przypada na lata 30., 40., a nawet 50. XIX w., kiedy wydawało się, że główne elementy obrazu zostały już ustalone. Środek ciężkości całej twórczości Iwanowa przesunął się z obrazu na szkice i to właśnie tutaj, w szkicach, z największą wyrazistością i siłą ujawnił się jego ogromny dar malarski, błyskotliwa innowacja i realizm.

Iwanow nie miał nawet trzydziestu lat, gdy rozpoczął pracę nad „Pojawieniem się Chrystusa ludowi”. W tym czasie był nie tylko w pełni ukształtowany, dojrzały artysta. Dojrzałość twórcza Iwanowa przyszła niezwykle wcześnie. Iwanow wahał się długo, wybierając fabułę świetna robota, w którym mógł w pełni wyrazić swój stosunek do świata. Estetyka akademicka wymagała od niego historycznego lub motyw biblijny. Nie mógł poprzestać na prostym odtworzeniu sceny z przeszłości, wymagał od fabuły wszechstronnego znaczenia i głębokiej treści ideologicznej.

W poszukiwaniu tematu Iwanow zdecydował się na ewangeliczną legendę o pojawieniu się Mesjasza (Nauczyciela). Wydawało mu się, że tu, na pierwszych stronach Ewangelii, widzi niemal istotę całego chrześcijaństwa. Według Iwanowa nie można było znaleźć bardziej wzniosłej i wszechstronnej fabuły, ponieważ „wraz z objawieniem Mesjasza rozpoczął się dzień moralnej doskonałości ludzkości”. A. Iwanow interesował się nie tylko historią kościoła, ale wielką rewolucją moralną, duchowym odrodzeniem ludzi wraz z pojawieniem się Chrystusa.

III. O losie N.V. Gogol i historia powstania „Portretu”.

Tak więc emigracja N.V. Gogol po opublikowaniu Generalnego Inspektora. Ma mnóstwo długów i tęskni za Rosją. „Na początku 42. zapłacę wszystko… – pisze Gogol do S. T. Aksakowa. - Teraz jestem twój; Moskwa to moja ojczyzna. Na początku jesieni przycisnę Cię do mojej rosyjskiej piersi. Wszystko było cudownie i mądrze zaaranżowane przez wyższą wolę: zarówno mój przyjazd do Moskwy, jak i moja obecna podróż do Rzymu – wszystko było w porządku.” To jest o o spłacie długów, które Gogol planuje omówić publikacją „ Martwe dusze” i zbiór dzieł, ale mówi także o najwyższej zapłacie - zapłacie wdzięczności za zbawienie. „Odtąd całe moje życie będzie jednym hymnem wdzięczności”.

Obecnie postrzega zarówno swoje życie, jak i pracę jako wdzięczność za przydzielone mu dodatkowe minuty. Odtąd ta praca wydaje się nie należeć do niego - to wszystko jest zemstą i szczęśliwym hołdem dla tego, który przedłużył dni Gogola, który pokazał mu resztę drogi i samą drogę. Idea ta staje się myślą przewodnią drugiej edycji „Portretu”.

W pierwszym wydaniu z płótna zniknął wizerunek lichwiarza na końcu opowieści. W drugim znika portret, który ponownie wybrał się na spacer po całym świecie. Jak te zmiany wpływają na znaczenie opowieści?

Gogol stara się przekazać kontrast między boską sztuką a modnym rzemiosłem.

Artysta Aleksander Iwanow napisał do Gogola: „Umiejcie we wszystkim odnaleźć wewnętrzną myśl, a przede wszystkim starajcie się zrozumieć wielką tajemnicę Stworzenia”.

Wśród protokołów lichwiarza Gogola wymienia znanego indyjskiego lichwiarza w Petersburgu, którego aktor Piotr Karatygin opisuje: „Jego spiżową twarz wytatuowano wielobarwnymi farbami, jego czarne ikony, niczym węgle, lśniły na żółtawych promieniach smugi krwi.

Na obrazie artysty mieszkającego we Włoszech i wysyłającego swoje genialne dzieło na wystawę (w Petersburgu) widać cechy artysty Aleksandra Iwanowa, którego praca nad obrazem „Pojawienie się Mesjaszy” stała się dla Gogola przykład prawdziwego uroku sztuki.

Cechy Iwanowa pojawiają się także w innej postaci – starym artyście, obojętnym na dobrodziejstwa życia.

Sam artysta Iwanow napisał recenzję w 1838 r.: „Artysta musi być w czasach nowożytnych wolny, nigdy nie podporządkowany niczemu, jego niezależność musi być nieograniczona”.

Artyści Epoka radziecka Kukryniksy (Krylov, Kupriyanov, Sokolov) stworzyli serię pokazów do opowiadania „Portret”.

Twarz Chartkowa zmienia się z malarstwa na malarstwo. Jego charakter.

1) Wyjdź do tematu lekcji

Wyjaśnij znaczenie imienia. Definiować znaczenie leksykalne słowa „portret”.

PORTRET-

1.Praca Dzieła wizualne, zawierający wizerunek jakiejś osoby.

2. Ogólna charakterystyka, cechy charakteru ktokolwiek.

Obydwa znaczenia są istotne: opowiadają historię powstania i „życia” portretu lichwiarza oraz dają charakterystykę dwóch (a może więcej?) artystów.

2) Praca z tekstem

Zatem portret jest najważniejszą częścią świat sztuki Pracuje. Co to jest - szczegół, symbol, postać alegoryczna czy coś innego? (Uważamy, że jest to jeden z obrazów całego systemu)

Jaka jest rola portretu w kompozycji? (Centrum kompozycji: tworzenie i zakup)

Co jest niezwykłego w tej kompozycji? (Praca składa się z dwóch części, podkreślonych przez samego N.V. Gogola; Część I poświęcona jest historii artysty Chartkowa, II - okolicznościom powstania portretu i losom jego autora. Wydarzenia części II w rzeczywistości poprzedzają wydarzenia z części I: najpierw namalowano portret, a potem zrządzeniem losu trafiłem do Chartkowa).

Dlaczego pisarz przestawia wydarzenia, zmieniając ich kolejność? (Konstrukcja ta utrzymuje czytelnika w ciągłym napięciu i zwiększa rozrywkę narracji: wszak część I faktycznie zawiera zagadkę, do której klucz czytelnik otrzymuje dopiero w części II. Przy bezpośrednim porządku części tajemnica ta naturalnie zniszczone).

Każda część pracy stanowi ukończone opowiadanie. Jaka jest specyfika fabuły opowiadań?

Co łączy dwa pozornie niezależne opowiadania? Wróćmy do początku historii. (Najpierw jesteśmy przed sklepem ze sztuką na petersburskim rynku - Szczukin Dwor, potem - w luksusowej hali, w której sprzedawane są skarby bogatego miłośnika sztuki).

Zarówno w sklepie, jak i na hali sprzedają (!) sztukę. Zwróć uwagę na osobliwą narrację Części II: początek i koniec historii. (Podekscytowanie niewiarygodnie rosnącą ceną jest dość duże tajemniczy portret i sensacyjne zniknięcie tego samego niezwykłego obrazu).

- N.V. Gogol, podobnie jak inni pisarze, uważa, że ​​stosunki pieniężne władczo wkraczają w obszary życia, powiązania międzyludzkie: „Nasz XIX wiek już dawno nabrał nudnej twarzy bankiera”.

A sam portret, który pojawił się na aukcji, staje się niejako uosobieniem świata egoizmu. Można zatem wyróżnić dwa wiodące tematy: sztukę i pieniądze. Opowiadania łączy nie tylko pojedynczy ośrodek kompozycyjny, ale także wspólny temat.

Sztuka jest twórczą działalnością artystyczną (hasło słownikowe). Jak można nazwać zręczną osobę, która zna się na swojej pracy, ma w czymś duże umiejętności? (Zręczny)

Jedno słowo: sztuka-umiejętna-sztuka.

„Test” oznacza poważny test, długi i trudny test czyichś cech. Rzeczywiście, zarówno Chartkov, jak i twórca portretu są testowani pod kątem swojego podejścia do kreatywności działalność artystyczna. Oznacza to, że przezwyciężają (lub ulegają?) pokusie. Pojawia się kolejny motyw (temat).

Co wiemy o Chartkowie? (Zmarnowałem swój talent, bo uległem pokusie i zmieniłem swoją sztukę. Następuje nie tylko utrata talentu, ale w ostatecznym rozrachunku utrata własnej osobowości, jej upadek moralny i psychiczny, a następnie degeneracja fizyczna.)

Co ścieżka twórcza twórca portretu? (Poprzez cierpienie, samozaparcie i kościelną pokutę do stworzenia wielkiego dzieła sztuki).

Który technika artystyczna jest w centrum tej historii? (Metoda antytezy-kontrastu).

Co staje się antytezą kompozycyjną i semantyczną? (Szaleństwo to śmierć i klasztor).

Drugie wydanie „Portretu” (1842) wskazuje, że N.V. Gogol całkiem świadomie podążał drogą religijnego pojmowania sztuki. W dziele pisarz zdawał się nakreślać program swojego życia.

Powiedz nam schemat referencyjny o cechach kompozycji. Określ znaczenie imienia.

Portret staje się więc impulsem do odkrywania siebie, do narodzin pragnień, do kształtowania woli tworzenia własnego życia. Nasiona zła mogą wykiełkować lub nie ludzka dusza. Jaka jest siła portretu? Jest to temat do rozmowy na następną lekcję.

Załącznik nr 1

O losach artysty A. Iwanowa i obrazu „Pojawienie się Chrystusa ludowi”

Gogol mieszkał w Rzymie jako poeta, jako artysta Iwanow, z którego napisał bohatera nowego wydania „Portretu”. Chodził w prostej bluzce i spodniach poplamionych farbą, w kapeluszu z szerokim rondem, który chronił go przed rzymskim słońcem, nie przejmując się ani swoim strojem, ani tym, jak wygląda z zewnątrz.

„Na początku 42. zapłacę wszystko… – pisze Gogol do S. T. Aksakowa. - Teraz jestem twój; Moskwa to moja ojczyzna. Na początku jesieni przycisnę Cię do mojej rosyjskiej piersi. Wszystko było cudownie i mądrze zaaranżowane przez wyższą wolę: zarówno mój przyjazd do Moskwy, jak i moja obecna podróż do Rzymu – wszystko było w porządku.” Mówimy o spłacie długów, które Gogol zamierza pokryć publikacją „Dead Souls” i swoich dzieł zebranych, ale mówią też o najwyższej zapłacie - zapłacie wdzięczności za zbawienie. „Odtąd całe moje życie będzie jednym hymnem wdzięczności”. Obecnie postrzega zarówno swoje życie, jak i pracę jako wdzięczność za przydzielone mu dodatkowe minuty. Odtąd ta praca wydaje się nie należeć do niego - to wszystko jest zemstą i szczęśliwym hołdem dla tego, który przedłużył dni Gogola, który pokazał mu resztę drogi i samą drogę. Idea ta staje się myślą przewodnią drugiej edycji „Portretu”.

Wiele jest tu kopiowanych z Włoch, z ich natury i faktury, wzbogaconych doświadczeniem poznania ich malarstwa i natury. Ożywają tu abstrakcyjne Włochy z pierwszego wydania, artysta, który zaimponował Chartkowi swoją wiernością sztuce i ideałom, zaczyna nabierać cech wielkiego rosyjskiego malarza Iwanowa, a „boską fabułą” jego obrazu jest fabuła z „Objawienia się Mesjasza”. Cały wygląd artysty – byłego kolegi Chartkowa z akademii, który wyjechał do Włoch, aby doskonalić swoje umiejętności i odsunął się od sztuk świata – jest skopiowany od Iwanowa: jego strój, nawyki, ostracyzm nawet wśród samych artystów , miłość do Rafaela i niestrudzoną pracę nad kopiowaniem klasyków Włoski renesans, dając mu możliwość opracowania własnego koloru i własnej linii.

Ale najważniejsze w drugiej edycji „Portretu” są losy innego artysty, tego samego, który namalował starego lichwiarza i wypuścił go na świat za śmierć i cierpienie ludzi. Artysta ten musi przejść drogę odkupienia, drogę odpłaty za swój grzech (grzech sztuki, uwiedziony blaskiem zła, nieodpornością zła) - i płaci za to życiem swoich synów i żony. Ale to nie wystarczy - i własne życie od tego czasu artysta się zmienił. Przechodzi na emeryturę do klasztoru, gdzie przez lata pokuty i wyrzeczenia się tego, co światowe, zbliża się wewnętrznie do nowej prawdy, prawdy poznania piękna dobroci zawartej w boskim obrazie. „Opat klasztoru, poznawszy sztukę swego pędzla, zażądał, aby malował główny obraz w kościele. Ale pokorny brat stanowczo powiedział, że nie jest godzien chwycić pędzla, że ​​jest on zbezczeszczony, że pracą i wielkimi wyrzeczeniami musi najpierw oczyścić swą duszę, aby być godnym podjęcia się takiego dzieła”. W poprzednim numerze odwiedził go w klasztorze jego syn, oficer, i zastał ojca, zwiędłego i odległego starca. Przepowiada nadejście Antychrysta i prosi syna, aby po pięćdziesięciu latach od namalowania portretu odnalazł i zniszczył złowieszczy portret. W nowym wydaniu ojciec doznaje oświecenia: „A na jego twarzy nie było widać śladów zmęczenia, promieniowała lekkością niebiańskiej radości”.

A jego syn tutaj nie jest oficerem, ale także artystą i przed wyjazdem do Włoch przychodzi do ojca po błogosławieństwo – „najlepsze marzenie dwudziestoletniego artysty”. On, podobnie jak autor obrazu z „boskim spiskiem”, który pokonał Chartkowa, wybiera drogę wyższej służby sztuce. Przychodzi do ojca jako spadkobierca swojego interesu, aby po wysłuchaniu opowieści o okropne przeżycie cierpieniu, idź swoją jasną ścieżką. „Chroń czystość swojej duszy” – powie mu ojciec. – ...Przede wszystkim staraj się zrozumieć wielką tajemnicę stworzenia. Błogosławiony wybraniec, który jest jego właścicielem. W naturze nie ma dla niego niskiego przedmiotu. W tym, co nieistotne, artysta-twórca jest tak samo wielki, jak w wielkim; w wzgardzonym nie ma już tego, co nikczemne, gdyż piękna dusza twórcy jaśnieje przez niego niewidzialnie, a to, co nikczemne, już otrzymało wysoka ekspresja, gdyż przepłynęła przez czyściec jego duszy.”

Nikołaj Wasiljewicz Gogol - sławny pisarz, którego twórczość budzi duże kontrowersje. Skłonny do mistycyzmu autor wie, jak dodać swoim dziełom pewnego uroku, który zapada w pamięć i nie pozostawia nikogo obojętnym. Niezależnie od tego, jaką pracę wykonuje, zawsze czujesz się niewypowiedziana, niedokończona, tajemnicza. Zawsze można wyczytać między wierszami coś, co oddaje głębię duszy mistrza.

Na przykład dziełem całkowicie nasyconym fatalizmem, strachem przed nieznanymi i nieziemskimi siłami jest „Portret” (Gogol). Jego podsumowanie może jedynie przekazać główne punkty fabuły. Ale tylko pełna wersja może zanurzyć się w świecie iluzji, w świecie pięknego stylu i oddać nastrój, który chciał przekazać Nikołaj Wasiljewicz.

„Portret” (Gogol). Streszczenie

Pracę rozpoczyna opis losów młodych i utalentowany artysta. Nie ma w ogóle pieniędzy na mieszkanie, nie ma pieniędzy na jedzenie ani nawet na świece. Więc siedzi bezczynnie przez cały wieczór, zazdroszcząc tym, którzy mają zarówno zamówienia, jak i popularność. Jednak za ostatnie pieniądze kupuje portret Azjaty o niezwykle żywych oczach. A potem przez niego Chartkov widzi te oczy praktycznie wszędzie: widzi je w rzeczywistości, śni o nich każdej nocy, patrzą prosto w jego duszę. Ale rachunek za tysiąc czerwońców nagle znika z pola widzenia. Dzięki temu życie artysty wydaje się być coraz lepsze.

Historia „Portret” (Gogol), streszczenie które mogą zainteresować czytelnika i zachęcić do czytania pełna wersja, opowiada przyszły los Chartkowa. Jest artystą poszukiwanym, jednak z biegiem czasu staje się zachłanny, a jego talent degraduje. Z zazdrości bohater zaczyna kupować genialne dzieła innych malarzy, na które wydaje całą swoją fortunę. Jednak w końcu obrazy zostają brutalnie zniszczone, a sam bohater umiera, delirycznie pamiętając te same azjatyckie oczy.

Praca „Portret” (Gogol), której podsumowanie trudno opisać w kilku zdaniach, kontynuuje wyjaśnienie tego wszystkiego tajemnicza historia. Po śmierci Chartkowa portret Chińczyka z mistrzowsko narysowanymi oczami trafia na aukcję w Petersburgu. Tam zostaje odnaleziony przez mężczyznę, którego ojciec namalował obraz. Okazuje się, że przedstawia lichwiarza, który jednak fundusze te nikomu nie przyniosły szczęścia - każdemu, kto wziął od Azjaty z Kołomnej gotówka, zmarł straszna śmierć, oszalał.

Kontynuujmy podsumowanie. Gogol nazwał portret obrazem ducha ciemności, a artysta namalował go od lichwiarza. Ale w trakcie pracy autora ogarnia bolesne uczucie i nie chce dalej pisać. Chińczyk prosi o dokończenie portretu, aby pozostać „przy życiu” nawet po śmierci, ale umiera, nie widząc tego dzieła. Autor chce go spalić, ale na jego prośbę oddaje go przyjacielowi. Wtedy portret zaczyna negatywnie wpływać na każdego ze swoich właścicieli. Narrator szuka więc obrazu, który miałby zatrzymać napływ zła, lecz obraz w tajemniczy sposób znika.

„Portret” (Gogol). Analiza historii

Ta historia jest głęboka dzieło filozoficzne, który porusza temat wpływu sił nieziemskich na ludzkie losy. Władzę nad losem ma nie tylko człowiek, ale także inne okoliczności, inni ludzie, a nawet mistycyzm. Wierzyć w to lub nie, każdy czytelnik musi sam zdecydować. Czytając dzieło, chcesz po prostu cieszyć się ciekawą fabułą i melodyjnym językiem jego twórcy.

Kompozycyjnie opowieść składa się z dwóch części, z których każda jest tematycznie zakończona. Elementem spajającym obie części jest portret lichwiarza, który w opowieści pełni rolę głównego bohatera wpływającego na losy wielu ludzi.

1. Kupno portretu

Chartkov jest młody, pełen pasji, kochający geniuszy Raphaela, Michelangelo, Correggio. W sklepie ze sztuką spotyka dziwny portret starca o przenikliwych oczach, Chartkov jest gotowy oddać za niego ostatnie pieniądze. Będąc biednym artystą, wciąż potrafi dostrzec piękno życia, a także intensywnie tworzyć swoje szkice. „Był to stary człowiek o brązowej twarzy, wydatnych kościach policzkowych i karłowatym; rysy twarzy zdawały się zostać uchwycone w chwili konwulsyjnego ruchu i nie odpowiedziały północną siłą. Uchwycone zostało w nich ogniste popołudnie. Miał na sobie luźny azjatycki garnitur. Nieważne jak zniszczony i zakurzony był portret, kiedy udało mu się oczyścić twarz z kurzu, dostrzegł ślady pracy wysoki artysta. Wydawało się, że portret nie jest ukończony; ale moc pędzla była uderzająca. Najbardziej niezwykłe były oczy: zdawało się, że artysta włożył w nie całą moc swego pędzla i całą swoją staranną opiekę. Po prostu patrzyli, patrzyli nawet z samego portretu, jakby swoją dziwną żywotnością burzyli jego harmonię. [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Prace zebrane: w 9 tomach - M., 1994. - T.3. - s. 61-108].

2. Sny i wizje Chartkowa

„Znowu podszedł do portretu, aby przyjrzeć się tym cudownym oczom i z przerażeniem zauważył, że zdecydowanie na niego patrzą. To już nie była kopia życia, to była ta dziwna żywotność, która rozświetlała twarz zmarłego powstającego z grobu.<…>Ze strachem wpatrywał się uważniej w oczy, jakby chcąc się upewnić, że to bzdura. Ale w końcu w rzeczywistości... widzi, widzi wyraźnie: prześcieradła już nie ma... portret jest całkowicie otwarty i patrzy poza wszystko, co jest wokół, prosto w niego, po prostu zagląda w niego... Zrobiło mu się zimno serce. I widzi: starzec poruszył się i nagle obiema rękami oparł się o ramę. Wreszcie podniósł się na rękach i wystawiając obie nogi, wyskoczył z ramy...<…>Z otwartymi ustami i zamarzniętym oddechem patrzył na tego okropnego, wysokiego widma, w jakiejś szerokiej azjatyckiej szacie, i czekał, co zrobi. Starzec usiadł niemal u jego stóp i następnie wyciągnął coś spod fałd szerokiej sukni. To była torba. Starzec odwiązał go i łapiąc za dwa końce, potrząsnął nim: z głuchym dźwiękiem na podłogę spadły ciężkie tobołki w postaci długich kolumn; każdy był owinięty w niebieski papier i na każdym widniał napis: „1000 dukatów”. Motyw snu pojawia się w dziele kilkukrotnie. [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Prace zebrane: w 9 tomach – M., 1994. – T. 3. – s. 61-108].

3. 1000 czerwonych monet

„Chartkowa uderzył napis: „1000 chervonnykh”. Jak szaleniec rzucił się, żeby ją podnieść, chwycił paczkę, ściskał ją konwulsyjnie w dłoni, która opadła pod ciężarem.” [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Prace zebrane: w 9 tomach - M., 1994. - T.3. - s. 61-108].

4. Chartkov bierze pieniądze, ale wydaje je nie na rozwój swojego talentu, ale na ziemskie przyjemności. „Teraz miał w swojej mocy wszystko, na co wcześniej patrzył zazdrosnymi oczami, co podziwiał z daleka, przełykając ślinę. Wow, jaki był gorliwy, kiedy o tym pomyślał! Ubierz się w modny frak, po długim poście przerwij post, wynajmij sobie ładne mieszkanie, idź o tej samej godzinie do teatru, do cukierni, do... i tak dalej - a on, zgarnąwszy pieniądze, został już na ulicy.” [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Prace zebrane: w 9 tomach - M., 1994. - T.3. - s. 61-108].

5. Sława Chartkova

Zmienia się atmosfera jego życia, wystrój jego skromnego warsztatu, jego sława rozbrzmiewa wszędzie. Jak wspomniano powyżej odchodzi od tradycyjnych kanonów malarstwa portretowego i staje się autorem portretów na zamówienie, uwzględniając wszystkie życzenia klienta. Wyrażenie „Vivat, Andriej Pietrowicz!” Bardzo mi on schlebiał.

6. Chartkov widzi portret namalowany przez swojego przyjaciela: „Ten artysta był jednym z jego byłych towarzyszy, który od najmłodszych lat nosił w sobie pasję do sztuki, z ognistą duszą robotnika zanurzył się w niej całą duszą, oderwał się od przyjaciół, krewnych, słodkich nawyków i pobiegł tam, gdzie na oczach pięknego nieba śpiewa majestatyczne siedlisko sztuki - do tego cudownego Rzymu, w imię którego tak mocno bije ogniste serce artysty i mocno.” [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Prace zebrane: w 9 tomach - M., 1994. - T.3. - s. 61-108]. Na portrecie ujrzał czystą, nieskazitelną twarz, zupełnie odmienną od prac zleconych. Chartkov nie może znieść widoku tego prostego, ale wspaniałego arcydzieła. Wszyscy są nim zachwyceni, a Chartkov jest zazdrosny o pracę przyjaciela. „Ale czy naprawdę miałem talent? Czy zostałem oszukany? – wykrzykuje.

7. Chartkov zwraca uwagę na zamknięty i nieco zapomniany portret starego lichwiarza. „Jak pamiętał całą swoją dziwną historię, jak pamiętał, że w jakiś sposób on, ten dziwny portret, był przyczyną jego przemiany, że skarb pieniędzy, który w ten sposób otrzymał cudownie, zrodziła w nim wszystkie próżne impulsy, które zrujnowały jego talent - niemal wściekłość była gotowa wybuchnąć w jego duszy. Natychmiast nakazał zabranie znienawidzonego portretu”. [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Prace zebrane: w 9 tomach - M., 1994. - T.3. - s. 61-108]. Od tego momentu dzika zazdrość ogarnia jego duszę, zaczyna kupować wszystko wspaniałe prace sztuki, które może kupić nie po to, żeby je podziwiać, ale żeby je zniszczyć.

8. Tragiczny koniec Chartkowa

Zaczyna wpadać w napady wściekłości i wściekłości, straszliwy gniew i wściekłość go pochłaniają. „W końcu jego życie zostało przerwane ostatnim, już cichym, wybuchem cierpienia. Jego zwłoki były okropne. Nie mogli też nic znaleźć z jego ogromnego bogactwa; ale widząc wycięte fragmenty tych wielkich dzieł sztuki, których cena przekraczała miliony, zdali sobie sprawę z ich straszliwego zastosowania. [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Prace zebrane: w 9 tomach - M., 1994. - T.3. - s. 61-108].

W drugiej części relację autora rozpoczyna opis księgarni, w której wszyscy tłoczyli się, aby kupić tajemniczy portret lichwiarza. W tej części opowieści opisano genezę portretu, którego destrukcyjne działanie zostało ukazane w pierwszej części.

1. Opowieść artysty B. o lichwiarce z Kołomnej

„Wśród lichwiarzy był jeden – istota pod każdym względem niezwykła, która dawno temu osiadła w tej części miasta. Nosił szeroki azjatycki strój; ciemna karnacja jego twarzy wskazywała na jego południowe pochodzenie, ale jakiej dokładnie był narodowości: indyjskiej, greckiej, perskiej, nikt nie był pewien. Wysoki, niemal niezwykły wzrost, ciemna, chuda, spalona twarz i jakiś niezrozumiały okropny jej kolor, duże oczy niezwykłego ognia, wyłaniające się grube brwi odróżniało go mocno i ostro od wszystkich popielatych mieszkańców stolicy”. [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Prace zebrane: w 9 tomach - M., 1994. - T.3. - s. 61-108].

3. Opis ojca artysty B. – autora tajemniczego portretu lichwiarza. „Był artystą, jakiego jest niewielu, jednym z tych cudów, które tylko Ruś wypluwa ze swego niewykorzystanego łona, artystą samoukiem, który odnalazł w swojej duszy, bez nauczycieli i szkoły, zasady i prawa, unoszone jedynie przez pragnienie poprawy i szedł, z powodów być może sobie nieznanych, wyłącznie drogą wskazaną przez jego duszę. [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Prace zebrane: w 9 tomach - M., 1994. - T.3. - s. 61-108].

4. Lichwiarz przychodzi do ojca artysty B. i prosi go o narysowanie jego portretu.

„Jesteś artystą?” – zapytał bez żadnej ceremonii, zwracając się do mojego ojca.

„Artysta” – powiedział ze zdumieniem ojciec, czekając na to, co będzie dalej.

Cienki. Narysuj mój portret. Być może wkrótce umrę, nie mam dzieci; ale ja wcale nie chcę umierać, chcę żyć. Czy potrafisz narysować portret, który wygląda dokładnie jak życie?

Mój ojciec pomyślał: „Co jest lepsze? - sam prosi, aby być diabłem na moim obrazie”. [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Prace zebrane: w 9 tomach - M., 1994. - T.3. - s. 61-108]. Tymi słowami stworzył portret: „Co za siła!” – powtarzał sobie. „Jeśli przedstawię go choć w połowie takim, jakim jest teraz, zabije wszystkich moich świętych i aniołów; bledną przed nim. Cóż za diabelska moc! po prostu wyskoczy z płótna, jeśli będę choć trochę wierny naturze. Cóż za niezwykłe cechy!”

Od tego momentu artysta, podobnie jak Chartkov w pierwszej części, odczuwał dramatyczne zmiany. Nie tworzył jak dawniej, a w obrazie, który namalował dla odbudowanego kościoła, ludzie rozpoznali cechy lichwiarza. Malarstwo jego ucznia okazało się lepsze od jego.

4. Ojciec widzi, jakie demoniczne rysy nadał portretowi i ze wściekłością chce go pociąć, ale w tym momencie zatrzymuje go kolega, który przyszedł i prosi, aby mu oddał portret.

5. Pokuta i katharsis artysty

„Trzy nieszczęścia, które wydarzyły się potem, trzy nagłe zgony– jego żona, córka i synek – uznał to za niebiańską egzekucję i postanowił bez wahania opuścić świat. Gdy miałem dziewięć lat, umieścił mnie w Akademii Sztuk Pięknych i po spłacie długów udał się do odosobnionego klasztoru, gdzie wkrótce został mnichem. Tam surowością swego życia i czujnym przestrzeganiem wszystkich reguł monastycznych zadziwił wszystkich braci”. [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Prace zebrane: w 9 tomach - M., 1994. - T.3. - s. 61-108].

Potwierdzeniem Bożego przebaczenia była namalowana przez niego ikona Narodzenia Chrystusa, która była symbolem odnowy.

6. Artysta opowiada swojemu synowi B. całą historię namalowania portretu i jego wpływu na ludzi i prosi o zniszczenie go przy pierwszej okazji.

7. Artysta B. mówi obecnym na aukcji: „Sami oceńcie, czy nie mogłem obiecać spełnienia takiej prośby przysięgą. Przez całe piętnaście lat nie natknąłem się na nic, co choć w najmniejszym stopniu przypominałoby opis mojego ojca, a tu nagle, na aukcji...” [Gogol N.V. Portret / N.V. Gogol // Gogol N.V. Prace zebrane: w 9 tomach - M., 1994. - T.3. - s. 61-108].

8. Kiedy artysta opowiadał swoją historię, ktoś ukradł portret. Symbolizuje to, że zwycięstwo nad złem jeszcze nie zostało odniesione, ono wciąż trwa na świecie...

I podsumowanie); Dużo nad nim pracował i przerabiał go więcej niż raz. „Portret” rozwija dwa wątki: 1) o śmierci artysty Chartkowa i 2) o straszny lichwiarz. Temat pierwszy rozwija pogląd, że nie da się służyć zarówno interesom własnym, jak i czystej sztuce, korzyściom praktycznym i ideałowi. Geniusz zła przekonał utalentowanego artystę, że „wszystko na świecie dzieje się dla dobra”, że głupotą jest głodować, zostawiając ludzi w świecie czystych snów. A bohater „Portretu”, artysta Chartkov, słuchając tego głosu, dał się uwieść błogosławieństwom świata, zaczął postrzegać sztukę jako środek zysku i został rzemieślnikiem, ale stał się bogaty, ponieważ nauczył się dostosować się do gustów „tłumu”. Kiedy raz udało mu się zobaczyć dzieło napisane przez idealistycznego artystę, zdał sobie sprawę, jakie wielkie bóstwo zdradził, ale nie mógł już do niego wrócić.

Ilustracja Kukryniksy'ego do opowiadania Gogola „Portret”

Oprócz tego wzniosłego spojrzenia na sztukę, która powinna być czysta i święta, Gogol wyraził w „Portrecie” jeszcze jedną ciekawą ideę, że „realizm” jako technika artystyczna musi znać swoje granice, że nie wszystko w otaczającej nas rzeczywistości może być obiekt obraz artystyczny. Obrzydliwa twarz lichwiarza, zwłaszcza jego okropne oczy, została tak artystycznie namalowana na portrecie, że przerażenie ogarnęło każdego, kto go zobaczył. Gogol pyta: „A może istnieje taka granica dla człowieka, do którego prowadzi najwyższa wiedza o sztuce i po jej przekroczeniu kradnie już to, czego nie stworzyła ludzka praca, wyrywa coś żywego z życia ożywiającego oryginał? . Dlaczego to przejście poza granicę wyznaczoną jako granica wyobraźni jest tak straszne? Albo za wyobraźnią, za impulsem, wreszcie podąża rzeczywistość, ta straszna rzeczywistość, na którą wyobraźnia jakimś zewnętrznym pchnięciem wyskakuje ze swojej osi, ta straszna rzeczywistość, która ukazuje się temu, kto jej pragnie, gdy chce zrozumieć Wspaniała osoba, uzbraja się w nóż anatomiczny, otwiera jego wnętrzności i widzi obrzydliwą osobę?

Te myśli artysty Chartkowa były w rzeczywistości myślami samego Gogola w okresie pisania „Portretu” - tego okresu jego twórczości, kiedy przeszedł od romantyzmu do realizmu i próbował sam określić istotę tego ruchu artystycznego.

Wreszcie spotykamy w „Portrecie” ideę znaczenie religijne sztuka. Artysta, który przedstawił lichwiarza, nieświadomie przedstawił diabła. Kiedy się o tym dowiedział, udał się do klasztoru, gdzie postem i modlitwą odpokutował za swój grzech, grzech artysty, który przedstawił Szatana jako ucieleśnienie grzechu i zła. Od tego czasu poświęcił się malarstwu ikon, jednak przez długi czas nie mógł pozbyć się wpływu szatana. W końcu mu wybaczono.

Tym samym w „Portrecie” Gogol (jakby antycypując pojawienie się w literaturze „szkoły naturalistycznej” Zoli, Maupassanta i innych) potępiał sztukę, która jest zbyt bliska życiu i nie rozumie zjawisk rzeczywistości. Gogol ostateczny cel sztuki widzi w misji religijnej i moralnej.

„Portret” był odpowiedzią na pytania i wątpliwości nurtujące samego Gogola. Ponadto ta historia została oparta na wielu rosyjskich dziełach interpretacyjnych podobne tematy, które były popularne także w niemieckiej literaturze romantycznej (por. „Diabelski eliksir” Hoffmanna). Fantastyczny element tej historii, czyli opowieść o lichwiarzu-diable, jest powszechny także w języku niemieckim literatura romantyczna. W porównaniu z niepohamowaną fantazją Hoffmanna Gogol jest nadal pisarzem bardzo umiarkowanym: zacięcie artysty-realisty pomogło mu utrzymać się w granicach.