Kanał muzyczny z trójkątem instrumentalnym. Trójkąt instrumentu muzycznego. Wszystkie subtelności perkusisty orkiestrowego

Jego partia występuje w niemal wszystkich utworach symfonicznych i arcydzieła opery Muzyka Światowa. Trójkątny instrument muzyczny należy do grupy perkusyjnej i ma jasny, dźwięczny dźwięk.

Opis

Kształt trójkąta nie jest zamknięty – jeden róg pozostaje lekko uchylony. Jest to spowodowane cechy akustyczne i sposób wykonania narzędzia. Klasyczny trójkątny instrument muzyczny wykonany jest ze stalowego pręta wygiętego w kształt trójkąta równobocznego.

Rozmiary narzędzi mogą się różnić. Od wartości zależy wielkość i barwa dźwięku. W wersji klasycznej trójkąt wyposażony jest w stalowy drążek – gwóźdź, jednak w nowoczesnych konfiguracjach można spotkać narzędzia wyposażone w dwa gwoździe.

W artykule widać trójkąt (instrument muzyczny). Poniżej przedstawiamy jego zdjęcie.

Pochodzenie trójkąta

Pomimo wszelkich prób ustalenia ojczyzny i czasu powstania trójkąta, nikomu nie udało się ustalić jednoznacznej wersji.

Uważa się, że jego pierwszy poprzednik pojawił się w XV wieku. Sądząc po pracach, przodek trójkąta Dzieła wizualne tamtych latach miał kształt trapezu. DO XVII wiek Pojawiło się kilka odmian tego instrumentu perkusyjnego.

Już przez koniec XVIII wieku, stał się trójkątnym instrumentem muzycznym część integralna wszystkie partie orkiestrowe.

Czy trójkąt ma wysokość?

Piękno trójkąta polega na tym, że, jak każdy inny, jest on w stanie wytworzyć dźwięk o nieokreślonej wysokości. Ale mimo to dźwięki, jakie wydaje, mogą być dość zróżnicowane. Zależy to głównie od tego, z czego wykonany jest instrument, a także od materiału, z którego wykonany jest kij uderzający.

Klasyczna wersja wykonana ze stali to raczej wersja encyklopedyczna. Dziś eksperymentatorzy robią to z różnych metali i stopów. A trójkątne kije można znaleźć nawet w wersjach drewnianych. Cechy te dają narzędziu nieograniczone możliwości.

Jak inaczej nazywa się trójkąt?

Trójkąt to instrument muzyczny, którego nazwa w większości przypadków wymawia się dokładnie w ten sposób. Istnieją jednak inne imiona, które są bardziej prawdopodobnymi pseudonimami. Na przykład w Rosji za panowania Elżbiety Pietrowna instrument otrzymał przydomek „wędzidło”. Na szczęście sformułowanie to nie przeniknęło do orkiestry klasycznej, lecz znalazło zastosowanie jedynie w środowisku wojskowym.

Niektórzy ludzie mają również tendencję do wymawiania nazwy zbliżonej do brzmienia europejskiego - trójkąta lub triangolo. Jednak takie rozkosze nie są mile widziane, nawet w najbardziej wyrafinowanym społeczeństwie. Dlatego instrument muzyczny nazywa się trójkątem, jak się go nazywa.

Jak nauczyć się grać na trójkącie

Muzyk, który opanował grę na dowolnym instrumencie muzycznym, nie będzie miał trudności z opanowaniem trójkąta. Tak naprawdę może go opanować każdy, kto ma podstawy i muzykalność. To nie przypadek, że wykorzystuje się go na lekcjach muzyki w program edukacji ogólnej szkoły, jako jedno z głównych narzędzi zaszczepiania dzieciom w wieku szkolnym podstawowej kultury muzycznej i rytmicznej.

Do głównych zadań muzyka należy kontrolowanie siły dźwięku i czasu jego trwania. Cele te są łatwe do osiągnięcia, nawet polegając na nich elementarne reprezentacje O właściwości fizyczne rzeczy. Objętość reguluje się siłą uderzenia paznokcia. Czas trwania wibracji reguluje się dotykając jednego z boków trójkąta.

Koncert na trójkąt

Za najsłynniejsze dzieło, w którym trójkątowi przypisano raczej samodzielną rolę, uważa się pierwszy koncert fortepianowy F. Liszta, powstały w 1849 roku. Utwór ten otrzymał nawet wśród muzyków zabawny przydomek - koncert na trójkąt. Faktem jest, że poza funkcjami rytmicznymi w tle, trójkąt pełni odrębną część, otwierając trzecią część koncertu – Allegretto vivace. Trójkąt, który udowodnił swoje prawo do samodzielnego rozwoju, z godnością zajął miejsce wśród klasycznych instrumentów muzycznych.

Trójkąt jest uważany za najbardziej podstawowy instrument perkusyjny. Żadna współczesna orkiestra nie może się bez niego obejść. Trójkątny instrument muzyczny ma jasną i dźwięczną barwę.

Pierwsza wzmianka

Niestety historia muzyki nie zachowała wiarygodnych faktów na temat pochodzenia trójkąta. Jednak większość muzykologów jest skłonna wierzyć, że trójkątny instrument muzyczny przybył do nas ze Wschodu.

Trójkąt pojawił się po raz pierwszy jako metoda wydobywania muzyki w XV wieku i miał bardziej kształt trapezu. Świadczą o tym niektóre obrazy angielskie i włoskie. Nazwę „trójkąt” i opis instrumentu muzycznego wzmiankowano w jednym z zapisów majątkowych z 1389 roku w Wirtembergii. Dziś nie można z całą pewnością powiedzieć, kiedy dokładnie trapezowy „trójkąt” został przekształcony w trójkąt równoramienny, ale w 1600 roku istniały już 3 ich odmiany.

Klasyczny trójkąt instrumentów muzycznych wszedł do orkiestry symfonicznej w 1775 roku, kiedy po raz pierwszy wykonano go w operze La Fause Magie Gratry’ego. Do tego roku aktywnie brał udział w orkiestrach wojskowych, gdzie zyskał nie do końca zasłużone miano „snaffle”. Okazuje się, że trójkąt instrumentu muzycznego, jak nazywa się go w orkiestrze, ma jeszcze kilka nazw, które mają bardziej europejskie korzenie - są to triangolo i trójkąt.

Opis

Dziś tym narzędziem jest metalowy pręt średniej grubości (8-10 mm), który jest wygięty w kształcie trójkąta równoramiennego. Końce instrumentu nie są zamknięte, ale pręty znajdują się blisko siebie. W świecie muzyki istnieją trzy rodzaje muzycznych trójkątów:

• duży - o długości podstawy 250 mm;
• średni - 200 mm;
• mały - 150 mm.

Pomimo tego, że trójkątny instrument muzyczny wydaje się prosty, wykonany jest według jasnych zasad. Aby trójkąt brzmiał wyjątkowo, do jego wykonania użyto specjalnej stali – srebra. Ważny jest także materiał, z którego jest zawieszony. Jeśli w dawnych czasach używano do tego celu zwykłej liny, dziś robi się to za pomocą sznurków, ponieważ nie tłumią one dźwięku trójkąta. Należytą uwagę zwraca się także na drążek, przez który wydobywa się dźwięk. Nie powinien zawierać żadnych uchwytów i zwykle jest wykonany z tego samego metalu.

Dźwięk instrumentu

Trójkąt to instrument muzyczny należący do grupy o nieokreślonej wysokości. Charakteryzuje się przejrzystym i wyraźnym dźwiękiem o różnym poziomie głośności i charakteru. Tak więc, aby uzyskać subtelny i wysoki dźwięk, stosuje się mały trójkąt, aby uzyskać bardziej „soczysty” i niski dźwięk - duży.

Jeśli chcesz grać na pianissimo lub pianinie, powinieneś uderzać kijem o średnicy 2,5 milimetra w górne, boczne części instrumentu. Aby uzyskać fortissimo i forte, należy uderzyć w podstawę grubym kijem. Tremolo uzyskuje się poprzez szybkie uderzanie w boki, a glissando poprzez przesuwanie drążka po zewnętrznej stronie.

W jakich dziełach się pojawia?

Echo tego instrumentu muzycznego można usłyszeć w wielu znane prace. Najbardziej wyraziste brzmienie ujawniło się w I Koncercie F. Liszta, napisanym na fortepian i orkiestrę, w którym trójkąt otrzymał samodzielną część. Trójkąt instrumentów muzycznych występuje także w takich dziełach jak: „Don Juan” poemat symfoniczny Straussa, suita na orkiestrę „Szeherezada” Rimskiego-Korsakowa, 1888, „Uczeń czarnoksiężnika”, scherzo symfoniczne księcia, symfonia „Antar” i wiele innych dzieł.

Trójkąt nie jest wcale prostym narzędziem. Jego dźwięczny dźwięk jest w stanie oczarować każdą wielosylabową kompozycję i uczynić ją genialną i niepowtarzalną.

Trójkąt to jeden z najprostszych instrumentów muzycznych stosowanych we współczesnym świecie Orkiestra symfoniczna. Tak naprawdę jest to metalowy pręt wygięty w kształcie trójkąta równoramiennego. Trójkąt nie jest zamknięty - w jednym z rogów końce pręta są blisko siebie, ale nie stykają się.

Dźwięk powstaje poprzez uderzenie w trójkąt drewnianym lub metalowym kijem. Dźwięk instrumentu zależy od materiału, z którego wykonany jest sam trójkąt i pałka, a także od miejsca uderzenia. Trójkąt zawieszony jest w zamkniętym rogu na cienkim drucie lub wstążce.

Trudno powiedzieć, kiedy i gdzie ten instrument pojawił się po raz pierwszy. Niektórzy eksperci sugerują, że przybył do Europy ze wschodu, a stało się to około początku XV wieku. Przez długi czas był uważany instrument ludowy, ale już w XVIII wieku za sprawą tak wielkich kompozytorów jak Mozart i Gluck ugruntował swoją pozycję w orkiestrze symfonicznej. Pierwsze pojawienie się trójkąta w orkiestrze symfonicznej datuje się na około lata 70. XVIII wieku.

Nieco wcześniej zaczęto go używać w orkiestrach wojskowych. Istnieją informacje, że w Rosji był używany przez wojska już w czasach Elżbiety. W naszym kraju z jakiegoś powodu nazywano to snafflem. Jednak tę nazwę trójkąta nadano tylko orkiestrze wojskowej - w symfonii pozostała taka sama.

Pomimo pozornej prostoty narzędzia, musi ono być wykonane według ściśle określonych zasad. Do wykonania trójkąta używa się specjalnej stali, zwanej czasem srebrną stalą, ponieważ wytwarza ona specjalny „srebrny” dźwięk. Metal ten jest bardzo elastyczny i dość sztywny. Trzeba powiedzieć, że parametry trójkąta nie wszędzie są takie same: na przykład we Francji jest on nieco mniejszy niż w naszym kraju. Najczęstsze wartości to 6, 8 i 10 cali (rozmiar podstawy trójkąta). Zmienia się także przekrój samego pręta, a głównym czynnikiem decydującym w tym przypadku jest brzmienie instrumentu.

Obecnie stosuje się również specjalne zawieszenie do trójkąta - jeśli wcześniej używano do tego dowolnej odpowiedniej liny, teraz jest to sznurek.

Faktem jest, że to właśnie struna praktycznie nie tłumi dźwięku instrumentu. Z tego samego powodu pałeczka, za pomocą której wydobywa się dźwięk z instrumentu, nie posiada uchwytów. Grubość pałeczki zależy od tego, jaki rodzaj dźwięku chcesz wytworzyć. Zwykle używa się patyków trzy typy– cienkie, średnie i grube. Najczęściej stosuje się pałeczki wykonane z tego samego materiału co sam instrument, ale czasami mogą być również drewniane. Jednocześnie uważa się, że trójkąt nie należy do instrumentów, z których można wydobyć dźwięk o ściśle określonej częstotliwości. Jednocześnie można używać dwóch pałeczek, które muzyk trzyma po lewej stronie i prawa ręka– w ten sposób może wystukać określony rytm.

Siła wytworzonego dźwięku zależy zwykle także od życzeń kompozytora. Performer osiąga to nie tylko poprzez zmianę siły ciosu, ale także poprzez zmianę miejsca, w którym go zadaje. Dźwięk w środku jest mocniejszy niż bliżej rogów. Czas trwania dźwięku może być również regulowany przez wykonawcę. Robi się to dość łatwo – wystarczy dotknąć palcem trójkąta, można to zrobić w dowolnym miejscu powierzchni.

Granie na instrumentach dziecięcych to jedna z najbardziej przystępnych form wprowadzenia dziecka w świat muzyki. Muzyka zawsze była (wraz z ruchem, mową i zabawkami). warunek konieczny ogólny rozwój dzieci.

Gra na instrumentach dziecięcych – rozwija ucho do muzyki, rytm, pamięć muzyczna, formy werbalne i komunikacja niewerbalna, kształtuje gotowość i umiejętność działania w zespole, rozwija motorykę małą i dużą, a także zdolności percepcji słuchowej, wzrokowej i dotykowej.

Trójkąt- to geometryczne określenie odnosi się do instrumentu muzycznego wchodzącego w skład grupy perkusyjnej i często używanego w muzyce symfonicznej i operowej. Kształt instrumentu to trójkąt równoboczny. Wykonane z pręta stalowego. Trójkąt zawieszany jest na pilocie i lekko uderzany metalowym patyczkiem.

Dźwięk jest wysoki ( nieokreślona wysokość), dźwięczny i delikatny, iz silny wpływ przenikliwy, przypominający dzwony.

Grzechotki. Grzechotka to wiązka drewnianych płytek, które po potrząśnięciu uderzają o siebie i wydają grzechoczący dźwięk.

Grzechotkę trzyma się zwykle na poziomie głowy lub klatki piersiowej, a czasem wyżej; przecież ten instrument przyciąga uwagę nie tylko dźwiękiem, ale także wygląd. Często ozdobiony jest kolorowymi wstążkami i kwiatami.

Tamburyn- jeden z instrumentów perkusyjnych, który trafił do orkiestry symfonicznej w XIX wieku, tamburyn był znany w innych krajach Starożytny Wschód. Następnie stał się instrumentem ludowym we Włoszech i Hiszpanii. Żaden taniec nie odbył się bez jego akompaniamentu.

Natomiast w orkiestrze symfonicznej akompaniuje tańcom orientalnym, cygańskim, hiszpańskim i włoskim. To obręcz z grzechotkami - małymi metalowymi płytkami włożonymi w otwory.

Ksylofon- instrument perkusyjny przypominający dzwony. Ksylofon ma ten sam kształt, ale nie składa się z metalowych płytek, ale z drewnianych klocków. Gra się na nich dwoma drewnianymi kijami. Zakres działania ksylofonu wynosi od „C” pierwszej do „C” czwartej oktawy. Dźwięk jest suchy, klika, dzwoni.

GLOKENSPIEL Obecnie istnieje sporo instrumentów, w których dźwięk powstaje w wyniku drgań elastycznego metalowego korpusu. Są to trójkąty, gongi, dzwonki, talerze i inne instrumenty perkusyjne. Wszystkie łączy wspólna nazwa - metalofon. Jeden z metalofonów, wibrafon, jest szczególnie interesujący ze względu na swój design i możliwości ekspresyjne.

• poznawać i pracować z oznaczenia literowe dźwięki na płytach instrumentów
• umiejętność prawidłowego trzymania pałeczek (nie trzymaj pałeczek całą dłonią, nie wkładaj palec wskazujący na drążku, podczas uderzania nie dociskaj główki pałeczki do płyty)
• opanowanie różnych technik gry obiema rękami (ruchy stawowe, ruchy naprzemienne, ruchy równoległe, ruchy zbieżne i rozbieżne, krzyżowanie rąk, tremolo, glissando).