Sztuka współczesnej Japonii, prezentacja w Moskiewskiej Galerii Sztuki. Sztuka Krainy Wschodzącego Słońca. Japonia. Biały deszcz pod górą

Slajd 3

Wstęp

• Głównym zadaniem edukacji estetycznej w szkole podstawowej jest wprowadzenie uczniów w atmosferę sztuki, a to jest możliwe tylko w muzeum.
• Państwowy Ermitaż daje możliwość zapoznania się z materiałami sztuki pięknej i dekoracyjnej o różnorodnej tematyce. Można wybrać się z dziećmi na spacer po jego salach, a także odbyć wirtualną wycieczkę na stronie Ermitażu/www.hermitagemuseum.org/, aby zapoznać się z historią sztuki japońskiej i jej kulturą.

Slajd 4

• Największa w Rosji kolekcja sztuki japońskiej z XIII – XIX wieku liczy około 8 tysięcy dzieł. Są to głównie zabytki z okresu Tokugawa (1603 – 1868) – czasu ostatniego rozkwitu tradycyjnej kultury japońskiej.
• W Ermitażu znajduje się 1500 arkuszy kolorowych drzeworytów, w tym dzieła znanych mistrzów japońskiego grawerowania z ser. XVIII–XX w. (Syuzuki Harunobu, Utagawa Kunisada, Ichinosai Kuniyoshi itp.); Malarstwo japońskie reprezentowane jest przez kilka, ale ciekawych przykładów.

Slajd 5

• Japoński nadruk
• Drzeworyt (z greckiego drzewa helon i grбpho piszę, rysuję), drzeworyt, jeden z rodzajów grawerowania.
• Forma drukowa (klisza) wykonywana jest metodą ręcznego grawerowania.
• Japoński artysta Utagawa Kunisada (1786-1864)

Slajd 6

Drzeworyt

• Japoński artysta Ichinosai Kuniyoshi „Kwiaty wiśni”
• Sakura to japońska nazwa ozdobnej wiśni i jej kwiatów.

Slajd 7

• Najcenniejszą częścią japońskiej kolekcji Ermitażu jest kolekcja netsuke – miniaturowej rzeźby z XVII – XIX wieku, licząca ponad tysiąc dzieł.
• W zbiorach Ermitażu prezentowane są wszystkie znane szkoły rzeźbienia, wszyscy najwybitniejsi mistrzowie i przedmioty charakterystyczne dla netsuke.
• Trzy małpy bawiące się w Go
• Szczeniak na macie

Slajd 8

Netsuke to brelok do kluczy lub przeciwwaga, za pomocą której do paska przyczepiano woreczek na tytoń, pęk kluczy, czy też intro-box na perfumy i lekarstwa. Potrzeba takiego urządzenia wynikała z braku kieszeni w tradycyjnym stroju japońskim. Specyficzny projekt artystyczny takiego breloczka (w postaci rzeźbionej rzeźby, płaskorzeźby itp.) został zapożyczony z Chin. Netsuke to zarówno strój użytkowy, posiadający określony kształt, jak i dzieło sztuki, urządzone w określonym stylu. Głównym materiałem do wyrobu netsuke była kość słoniowa.

Slajd 9

• Netsuke to zarówno strój użytkowy, posiadający określony kształt, jak i dzieło sztuki, urządzone w określonym stylu. Głównym materiałem do wyrobu netsuke była kość słoniowa.
• Profesjonalni rzemieślnicy przekształcają netsuke w niezależną formę sztuki, z określonym zestawem form, materiałów, zakresu tematów i symboliki.

Slajd 10

Teatr Japonii

• Jednym z najwcześniejszych typów teatrów był teatr no (jap. 能 nie: „talent, umiejętność”), który rozwinął się w XIV–XV w., a aktorzy grali w maskach i luksusowych kostiumach. Teatr jest uważany za dramat „zamaskowany”, ale maski (o-mote) noszą tylko gówno i waki. W XVII wieku rozwinął się jeden z najsłynniejszych rodzajów tradycyjnego teatru japońskiego – kabuki (jap. 歌舞伎 „pieśń, taniec, umiejętność”), aktorami tego teatru byli wyłącznie mężczyźni, a ich twarze były wykonane w skomplikowany sposób. Wysoko ceniona jest sztuka onnagaty (jap. 女形 postać kobieca), czyli aktorów odgrywających role kobiece.

Slajd 11

Noh maski teatralne.

Slajd 12

• Kostium teatralny Noh
• Karigina
• Pierwsza połowa XIX wieku. Jedwab

Slajd 13

• Kimono (japońskie 着物, kimono, „odzież”; japońskie 服, wafuku, „odzież narodowa”) to tradycyjny strój w Japonii.
• Od połowy XIX wieku uznawany jest za japoński „strój narodowy”. Kimono to także strój roboczy gejszy i maiko (przyszłej gejszy).

Slajd 14

W kolekcji sztuki użytkowej Państwowego Ermitażu:

• broń ostra (ostrza, tsuba, menuki itp.),
• kolekcja porcelany i ceramiki
• (ponad 2000 egzemplarzy),
• lakiery z XIV-XX wieku,
• próbki tkanin i kostiumów.

Arcydzieła architektury japońskiej Przez wieki pałace i świątynie w Japonii budowano w stylu chińskim, ale architektura narodowa Japonii ma charakterystyczny wygląd. Jedną z najstarszych budowli architektonicznych w Japonii jest buddyjski klasztor Horyuji w mieście Nara, pierwszej stolicy państwa japońskiego. Zespół pałacowy, powstały w najlepszych tradycjach architektury chińskiej, jest zjawiskiem wyjątkowym. Przez stulecia pałace i świątynie w Japonii budowano w stylu chińskim, ale architektura narodowa Japonii ma charakterystyczny wygląd. Jedną z najstarszych budowli architektonicznych w Japonii jest buddyjski klasztor Horyuji w mieście Nara, pierwszej stolicy państwa japońskiego. Zespół pałacowy, powstały w najlepszych tradycjach architektury chińskiej, jest zjawiskiem wyjątkowym. Klasztor Horyuji. 607 Nara. Klasztor Horyuji. 607 Nara.

Na szczególną uwagę zasługują Sala Złota i pagoda, które stanowią podstawę klasztoru. Sala Złota to prostokątny, dwupiętrowy budynek na rzucie, stojący na kamiennym fundamencie i wsparty na 26 kolumnach. Dwa masywne, zakrzywione dachy pokryte szaro-niebieską dachówką podkreślają uroczysty charakter budowli. Klasztor Horyuji. 607 Nara. Klasztor Horyuji. 607 Nara. Złota Sala i Pagoda. Złota Sala i Pagoda.

Złoty Pawilon w Kioto stał się prawdziwym arcydziełem japońskiej architektury – klasycznym przykładem wykwintnej architektury japońskiej. Pawilon swoją niezwykłą nazwę zawdzięcza trójkondygnacyjnemu dachowi o lekko podwyższonych krawędziach, który niegdyś pokryty był złotą blachą. Architekci dokładnie przemyślali układ i lokalizację budynku. Wznosi się nad brzegiem małego jeziorka na lekkich kolumnach, odbitych w wodzie z całym bogactwem zakrzywionych linii, rzeźbionych ścian i wzorzystych gzymsów. Złoty Pawilon w Kioto stał się prawdziwym arcydziełem japońskiej architektury – klasycznym przykładem wykwintnej architektury japońskiej. Pawilon swoją niezwykłą nazwę zawdzięcza trójkondygnacyjnemu dachowi o lekko podwyższonych krawędziach, który niegdyś pokryty był złotą blachą. Architekci dokładnie przemyślali układ i lokalizację budynku. Wznosi się nad brzegiem małego jeziorka na lekkich kolumnach, odbitych w wodzie z całym bogactwem zakrzywionych linii, rzeźbionych ścian i wzorzystych gzymsów. Złoty Pawilon. 16 wiek Kioto. Złoty Pawilon. 16 wiek Kioto.

Złoty Pawilon. 16 wiek Kioto. Tłem jest bujna, wiecznie zielona roślinność. Ściany świątyni pomalowane są na złoto, dzięki czemu w promieniach oślepiającego słońca odbitego w lustrzanej tafli jeziora przedstawia się niezwykle piękny widok. Tłem jest bujna, wiecznie zielona roślinność. Ściany świątyni pomalowane są na złoto, dzięki czemu w promieniach oślepiającego słońca odbitego w lustrzanej tafli jeziora przedstawia się niezwykle piękny widok.

W okresie wojen wewnętrznych i walk o zjednoczenie kraju zaczęto budować obiekty obronne. To już nie kościoły i klasztory odgrywają wiodącą rolę w architekturze, ale zamki o niespotykanej dotąd wielkości i przepychu, otoczone kilkoma pierścieniami potężnych murów obronnych i zwycięsko wznoszącymi się ku niebu wieżami strażniczymi. W okresie wojen wewnętrznych i walk o zjednoczenie kraju zaczęto budować obiekty obronne. To już nie kościoły i klasztory odgrywają wiodącą rolę w architekturze, ale zamki o niespotykanej dotąd wielkości i przepychu, otoczone kilkoma pierścieniami potężnych murów obronnych i zwycięsko wznoszącymi się ku niebu wieżami strażniczymi. Jednym z najbardziej malowniczych zamków tamtych czasów jest zamek Himeji niedaleko miasta Kobe. Śnieżnobiałe wieże i mury zamku, wznoszące się ponad potężną kamieniarką, nadały mu inną nazwę – Zamek Białej Czapli. Jednym z najbardziej malowniczych zamków tamtych czasów jest zamek Himeji niedaleko miasta Kobe. Śnieżnobiałe wieże i mury zamku, wznoszące się ponad potężną kamieniarką, nadały mu inną nazwę – Zamek Białej Czapli. Zamek Himeji – 1609 Zamek Kobe Himeji – 1609 Kobe

Zamek Himeji – 1609 Kobe

Zamek Himeji – 1609 Kobe. Zamek Himeji – 1609 Kobe. Zamek Himeji to ogromny i złożony kompleks obiektów architektonicznych z wieloma labiryntami, tajnymi przejściami i budynkami wewnątrz murów. Zamek Himeji to ogromny i złożony kompleks obiektów architektonicznych z wieloma labiryntami, tajnymi przejściami i budynkami wewnątrz murów.

Zamek Himeji – 1609 Zamek Kobe Himeji – 1609 Kobe Aby dostać się do centralnej wieży – głównej cytadeli zamku, trzeba było przejść przez kilkanaście bram o różnej konstrukcji. Aby dostać się do centralnej wieży – głównej cytadeli zamku, trzeba było przejść przez kilkanaście bram o różnej konstrukcji.

Schody zamku Himeji. Kobe. Schody zamku Himeji. Kobe.

Sztuka ogrodowa i parkowa Japonii Początki sztuki ogrodowo-parkowej Japonii sięgają starożytności, kiedy ludzie czcili wodę, skały, góry, kamienie... W świadomości Japończyków woda jest zwierciadłem świata, ucieleśnieniem spokoju, objawiającego się jako niekończąca się gra refleksji. Woda jest ucieleśnieniem płynności, zmiany i transformacji życia. Początki japońskiej sztuki ogrodniczej sięgają starożytności, kiedy ludzie czcili wodę, skały, góry, kamienie... W japońskiej świadomości woda jest zwierciadłem świata, ucieleśnieniem pokoju, objawiającym się jako niekończąca się gra odbić. Woda jest ucieleśnieniem płynności, zmiany i transformacji życia. Ogród klasztoru Sambo. 16 wiek Ogród klasztoru Sambo. 16 wiek

Uważano, że kamienie powstały z „najczystszej energii Nieba i Ziemi”. Wniesienie kamieni do ogrodu i odpowiednie ich ułożenie oznacza wprowadzenie obiegu energii w przestrzeń ogrodu, ucieleśniając ideę świata w miniaturze. Kamienie są posłańcami wieczności, przywołującymi myśli o przeszłości. Kamienie ceniono za grę kolorów, wzorów, żyłek na powierzchni, obecność pustek i zdolność do wydawania dźwięku przy uderzeniu żelaznym kijem. Uważano, że kamienie powstały z „najczystszej energii Nieba i Ziemi”. Wniesienie kamieni do ogrodu i odpowiednie ich ułożenie oznacza wprowadzenie obiegu energii w przestrzeń ogrodu, ucieleśniając ideę świata w miniaturze. Kamienie są posłańcami wieczności, przywołującymi myśli o przeszłości. Kamienie ceniono za grę kolorów, wzorów, żyłek na powierzchni, obecność pustek i zdolność do wydawania dźwięku przy uderzeniu żelaznym kijem. Ogród Daisen-in. Kioto. 16 wiek Ogród Daisen-in. Kioto. 16 wiek

Japońscy mistrzowie wnieśli swój wyjątkowy wkład w rozwój sztuki ogrodnictwa krajobrazowego. Przystępując do tworzenia ogrodu, artysta wybrał przede wszystkim jego rodzaj: ogród drzewny, ogród skalny lub ogród wodny. Japońscy mistrzowie wnieśli swój wyjątkowy wkład w rozwój sztuki ogrodnictwa krajobrazowego. Przystępując do tworzenia ogrodu, artysta wybrał przede wszystkim jego rodzaj: ogród drzewny, ogród skalny lub ogród wodny.. Ogród Daisen-in klasztoru Daitokuji

W ogrodzie drzewnym główne akcenty semantyczne zapewniają umiejętnie zaaranżowane drzewa różnych gatunków. W ogrodzie wodnym główną rolę odgrywa woda, prezentowana we wszystkich jej zmieniających się przejawach (ciche strumienie i stawy, źródła i strumienie, wodospady i strumyki). Piękno wody uzupełnia piękno żywego drewna i martwego kamienia. W ogrodzie drzewnym główne akcenty semantyczne zapewniają umiejętnie zaaranżowane drzewa różnych gatunków. W ogrodzie wodnym główną rolę odgrywa woda, prezentowana we wszystkich jej zmieniających się przejawach (ciche strumienie i stawy, źródła i strumienie, wodospady i strumyki). Piękno wody uzupełnia piękno żywego drewna i martwego kamienia. Srebrny pawilon XV w. Srebrny pawilon XV w.
W słynnym ogrodzie skalnym Reanji w Kioto („Płaski Ogród”) nie ma gór, nie ma wody, nie ma drzew, ani jednego kwiatu. Nie ma w nim nic, co by się zmieniało, rosło, blakło, podlegało działaniu czasu. Wszystko tutaj tworzy atmosferę filozoficznego pogłębienia się, skupiając człowieka na tym, co najważniejsze - na doświadczeniu przestrzeni. Ale ta zewnętrzna statyczność jest w rzeczywistości zmienna i warunkowa. Ogród zmienia się z każdą chwilą, jest wyjątkowy o różnych porach dnia i roku. W słynnym ogrodzie skalnym Reanji w Kioto („Płaski Ogród”) nie ma gór, nie ma wody, nie ma drzew, ani jednego kwiatu. Nie ma w nim nic, co by się zmieniało, rosło, blakło, podlegało działaniu czasu. Wszystko tutaj tworzy atmosferę filozoficznego pogłębienia się, skupiając człowieka na tym, co najważniejsze - na doświadczeniu przestrzeni. Ale ta zewnętrzna statyczność jest w rzeczywistości zmienna i warunkowa. Ogród zmienia się z każdą chwilą, jest wyjątkowy o różnych porach dnia i roku. Ogród skalny Reanji. 16 wiek Kioto. Ogród skalny Reanji. 16 wiek Kioto.

Ogród skalny Reanji. 16 wiek Ogród skalny Kioto Reanji. 16 wiek Kyoto Piętnaście dużych kamieni pochodzenia górskiego i jasny piasek morski – to elementy składowe tego niezwykłego ogrodu. Kamienie otoczone są ciemnozielonym mchem i ułożone w grupy na niewielkim obszarze. Piętnaście dużych kamieni pochodzenia górskiego i lekki piasek morski to elementy tego niezwykłego ogrodu. Kamienie otoczone są ciemnozielonym mchem i ułożone w grupy na niewielkim obszarze.

1 slajd

2 slajd

Kultura japońska jest zjawiskiem wyjątkowym, oryginalnym nie tylko w kontekście kultury globalnej, ale także wśród innych kultur Wschodu. Rozwijał się nieprzerwanie od X i XI wieku. Od XVII do połowy XIX w. Japonia była praktycznie zamknięta dla obcokrajowców (połączenia utrzymywano jedynie z Holandią i Chinami). W tym okresie izolacji w Japonii twórczo rozwijała się tożsamość narodowa. A kiedy po kilku stuleciach wreszcie ukazała się światu bogata tradycyjna kultura Japonii, wywarło to silny wpływ na dalszy rozwój europejskiego malarstwa, teatru i literatury. Cywilizacja japońska powstała w wyniku złożonych i wieloczasowych kontaktów etnicznych. Kultura japońska, w przeciwieństwie do indyjskiej i chińskiej, dopiero rodziła się na przełomie średniowiecza, więc charakteryzowała się wzmożonym dynamizmem i szczególną wrażliwością na postrzeganie obcych wpływów.

3 slajd

W mitologii japońskiej boscy małżonkowie Izanagi i Izanami byli uważani za przodków wszystkiego, co istnieje. Od nich wywodzi się triada wielkich bogów: Amaterasu – bogini Słońca, Tsukiyomi – bogini Księżyca, Susanoo – bóg burz i wiatru. Według idei starożytnych Japończyków bóstwa nie miały humanoidalnego ani zwierzęcego wyglądu, ale były ucieleśnione w samej naturze - w Słońcu, Księżycu, górach i skałach, rzekach i wodospadach, drzewach i ziołach, które były czczone jako duchy -kami („kami” w tłumaczeniu z japońskiego oznacza „boski wiatr”). Ta deifikacja natury leży u podstaw narodowej religii Japonii, zwanej szintoizmem (od japońskiego „Shinto” - „droga bogów”).

4 slajd

Według Kojiki, najstarszego pomnika języka i literatury japońskiej, bogini słońca Amaterasu podarowała swojemu wnukowi księciu Ninigi, deifikowanemu przodkowi Japończyków, święte lustro Yata i powiedziała: „Spójrz na to lustro, tak jak na mnie patrzysz”. Dała mu to lustro wraz ze świętym mieczem Murakumo i świętym jaspisowym naszyjnikiem Yasakani. Te trzy symbole narodu japońskiego, kultury japońskiej i państwowości japońskiej były przekazywane od niepamiętnych czasów z pokolenia na pokolenie jako święty przekaz męstwa, wiedzy i sztuki.

5 slajdów

W historii kultury i sztuki Japonii można wyróżnić trzy głębokie, wciąż żywe nurty, trzy wymiary japońskiej duchowości, przenikające się i wzbogacające: Shinto („ścieżka niebiańskich bóstw”) – ludowa, pogańska religia Japończyków; Zen to najbardziej wpływowy ruch buddyzmu w Japonii (zen jest zarówno doktryną, jak i stylem życia, podobnym do średniowiecznego chrześcijaństwa i islamu); Bushido („droga wojownika”) – estetyka samuraja, sztuka miecza i śmierci.

6 slajdów

Jaspis to najstarszy symbol idei Shinto, która opiera się na kulcie przodków. Lustro jest symbolem czystości, beznamiętności i pogłębienia siebie, wyrażając w najlepszy możliwy sposób idee zen. Miecz („dusza samuraja”, jak mówi starożytne japońskie przysłowie) jest symbolem Bushido. Nie można oczywiście wyodrębnić trzech wymienionych nurtów w kulturze i sztuce Japonii w czystej postaci. Jednocześnie w pewnym stopniu wyznaczają one kolejność rozwoju kultury japońskiej.

7 slajdów

Najwcześniej, już w III-VII w., ukształtował się kompleks ideowo-artystyczny związany z Shinto. Dominował w epoce powstawania państwa Yamato, utrzymał swoją pozycję w okresie pierwszej penetracji buddyzmu, by ostatecznie praktycznie się z nim połączyć (VIII w.). Te wczesne stulecia mijają jakby pod znakiem jaspisu. Następnie, wywodząc się z wojennej epoki Yamato, stopniowo dojrzewając, wyłoniły się na przełomie XII i XIII wieku jako ustalony system ideologiczno-artystyczny etyki i estetyki bushido: kultury spod znaku miecza. Od XIII wieku kontynuuje swój rozwój w ścisłej interakcji i przenikaniu się z buddyjskimi naukami zen mahajany. Przeplatając się zarówno w przejawach ideologicznych, jak i czysto artystycznych, zen i Bushido definiowały japońską kulturę narodową niemal do XXI wieku.

8 slajdów

Najstarsze zabytki sztuki w Japonii pochodzą z okresu neolitu (VIII w. – połowa I tysiąclecia p.n.e.): naczynia ceramiczne z bujną dekoracją formowaną, stylizowane figurki bożków, maski antropomorficzne. U schyłku neolitu – początek wczesnej epoki żelaza (V w. p.n.e. – IV w. n.e.) wraz z ziemiakami i chatami budowano z bali spichlerze – na planie prostokąta, bez okien, z dachem dwuspadowym, podniesionym przez filary nad ziemią. W pierwszych wiekach naszej ery, wraz z ustanowieniem religii Shinto, główne sanktuaria Japonii w Ise i Izumo (550) zostały zbudowane w formie spichlerzy na rozległych, pokrytych żwirem terenach otoczonych płotami. Prostotą i przejrzystością swoich projektów położyli podwaliny pod tradycję japońskiej architektury. Ceramika domowa nabrała przejrzystości formy i rygoru geometrycznych wzorów, a rytualne miecze, lustra i dzwony z brązu stały się powszechne. W IV-VI wieku, wraz z powstaniem stanu Yamato (w centrum wyspy Honsiu), zbudowano okazałe kurhany władców. Na ich powierzchni znajdują się gliniane figurki o przeznaczeniu magicznym („haniwa”) – wojownicy, kapłani, dworki, zwierzęta itp. - wyróżniają się żywą spontanicznością mimiki i gestów.

Slajd 9

Okres średniowiecza, który trwał ponad tysiąc lat (VI-XIX w.), był najbardziej owocny dla sztuki japońskiej. Znaczącym wydarzeniem w rozwoju kultury japońskiej było wprowadzenie wiary buddyjskiej pod koniec V wieku. Wraz z pismem i wyrafinowaną kulturą kontynentalną wniesioną przez mnichów buddyjskich, nowa religia zapoczątkowała kontakt Japonii z resztą azjatyckiego świata.

10 slajdów

Wraz z rozprzestrzenianiem się buddyzmu rozpoczęła się intensywna budowa klasztorów buddyjskich, których początki sięgają wzorców koreańskich i chińskich. Najbardziej znanym był Horyuji (koniec VI – początek VII w.) – niewielki kompleks świątynny położony na obrzeżach miasta Nara, miejsce, w którym znajdują się najważniejsze zabytki japońskiego buddyzmu, a także najstarsze drewniane budowle na świecie. Zespół świątynny obejmował: wielopoziomową pagodę, główną świątynię - mieszkanie (Złota Sala), salę do kazań, repozytorium sutr buddyjskich, domy mnichów i inne budynki. Budynki świątynne usytuowano na planie prostokąta otoczonego dwoma rzędami murów z bramami. Budynki wzniesiono w oparciu o konstrukcję słupowo-ryglową. Kolumny i wsporniki pomalowane na czerwono podpierały masywny, kryty dachówką, zakrzywiony, jedno- lub dwupoziomowy dach. „Cud piękna” zespołu Horyuji polega na niesamowitej równowadze i harmonii dwóch budynków o różnych kształtach - świątyni z jej światłem, jakby pływającymi dachami i wzniesionej w górę pagody, zakończonej iglicą z dziewięcioma pierścieniami - symbolem buddyjskie sfery niebieskie.

11 slajdów

Innym znaczącym fenomenem rzeźby japońskiej tego okresu są postacie medytujących lub modlących się mnichów, charakteryzujące się uduchowionym i dobitnym realizmem oddającym nie tylko ich cechy fizyczne, ale także duchową ekstazę i modlitewne skupienie.

12 slajdów

Główne wydarzenie w architekturze XII-XIII wieku. była renowacja budynków starej stolicy Heijo (współczesna Nara), zniszczonych i spalonych podczas wojen wewnętrznych. W ten sposób w 1199 roku odbudowano Wielką Południową Bramę zespołu Todaiji i odrestaurowano Daibutsuden (Salę Wielkiego Buddy).

Slajd 13

Slajd 14

15 slajdów

16 slajdów

Slajd 17

Ceremonia parzenia herbaty (chado), filozoficzne „ogrody skalne”, krótkie i zwięzłe refleksje tercetu (haiku) – wszystko kultywowane jest pod znakiem samopogłębienia i wglądu, pod znakiem lustra. Tak właśnie odbywa się tysiącletnia sztafeta japońskiej kultury i sztuki japońskiej, „zaprogramowana” w starożytnym micie o trzech skarbach.

18 slajdów

Ikebana to tradycyjna japońska sztuka układania kwiatów. Dosłownie ikebana oznacza „kwiaty, które żyją”. W sztuce europejskiej kompozycja bukietu świadczy o kunszcie osoby, która go stworzyła, natomiast twórcy ikebany starają się ujawnić nie swoje preferencje i gusta, nie swoją indywidualność, ale naturalną esencję roślin przedstawionych w ikebanie, głęboką znaczenie ich zestawień i ułożenia – kompozycja jako całość. Ponadto Europejczycy w większości dążą do przepychu, elegancji i bogactwa kolorów, podczas gdy japońscy mistrzowie ikebany dążą do skrajnego rygoru, a nawet lakonizmu w formie, ograniczając się czasem do dwóch, trzech gałęzi i zwracając szczególną uwagę na najprostsze i najbardziej skromne rośliny. Ta forma sztuki, która powstała w Indiach i przeniknęła do Japonii wraz z buddyzmem z Chin, rozpowszechniła się w tym kraju i zaczęła odgrywać znaczącą rolę w życiu kulturalnym tamtejszego społeczeństwa.

Slajd 19

20 slajdów

21 slajdów

22 slajd

To właśnie w Japonii ikebana, wykraczająca poza rytualny rytuał ofiarowania Buddzie i czczonym przodkom kwiatów o symbolicznym znaczeniu, stała się szczególną formą sztuki, szeroko wprowadzoną do różnych sfer życia publicznego. Prostota jako oznaka oryginalności i indywidualność jako oznaka całości – to credo prawdziwych artystów ikebany. Ich twórczość w tym sensie przypomina japońskie wiersze haiku: wyróżnia je ta sama zwięzłość, głębia i doskonałość. Sztuka ikebany we współczesnej Japonii jest jedną z najpopularniejszych, postrzegana jest jako symbol tożsamości narodowej i ucieleśnienie wysokich gustów artystycznych, uznawanych na całym świecie.