Wykonawca pieśni bardów. Bardowie Rosji. Radzieccy bardowie. Alexander Rosenbaum – lekarz i poeta

Pieśń barda (autora) stała się ważnym elementem życie kulturalne ZSRR. Pamiętajmy o tych słynnych sowieckich bardach, których już nie ma z nami, ale których twórczość pozostawiła jasny i niezapomniany ślad.
ADELUNG GEORG(Juri) NIKOLAEVICH(3 kwietnia 1945 - 6 stycznia 1993).

Urodzony w Moskwie. Absolwent III roku Moskiewskiego Instytutu Inżynierów Transportu Kolejowego. Pracował jako geolog. Od 1962 roku pisał piosenki do własnych wierszy. Regularnie brał udział w trudnych spływach tratwą i uprawiał wspinaczkę górską. Ostatnie lata był wspinaczem przemysłowym.
Autor wielu piosenek, z których jedna – „Ty i ja już dawno nie jesteśmy tacy sami…” – stała się, jak się dziś mówi, ulubieńcem kultowym w niektórych kręgach, m.in. geologiczny
Zmarł w Moskwie podczas pracy przy wieżowcu. ANCHAROW MICHAJŁ LEONIDOWICZ(28 marca 1923 - 11 lipca 1990).


Jeden z twórców gatunku piosenki artystycznej w ZSRR.
Urodził się, żył i umarł w Moskwie. W 1941 roku, od pierwszego roku Instytutu Architektury, poszedł na front, walczył jako spadochroniarz, w 1947 został zdemobilizowany. Szkoła Muzyczna klasa fortepianu, Instytut Wojskowy języki obce i Moskiewski Państwowy Instytut Sztuki im. Surikow. Pisarz, poeta, dramaturg, tłumacz, architekt, malarz. Autor niesamowitych opowiadań „Teoria nieprawdopodobieństwa”, „Złoty deszcz”, powieści „Notatki wędrownego entuzjasty”, „Las bukszpanowy” itp., Które wpłynęły na światopogląd więcej niż jednego pokolenia. Od 1967 członek Związku Pisarzy ZSRR. Na jego podstawie powstał pierwszy radziecki serial telewizyjny „Dzień po dniu”.
Pisał piosenki z drugiej połowy lat 30., głównie na podstawie własnych wierszy. Grano dalej gitara siedmiostrunowa. Autor tak znanych wówczas piosenek jak „MAZ”, „Drip-Drip”, „Ballad of Parachutes”, „Big April Ballad”, „Anti-Phibitsh Song”, „Pieśń o psycholu ze szpitala Gannushkin który nie dał sanitariuszom „twojej czapki granicznej” itp.
Władimir Wysocki nazwał Ancharowa swoim nauczycielem.
BASAJEW MICHAJŁ MICHAJŁOWICZ(2 stycznia 1951 - 2 listopada 1991).


Urodzony w Iwanowie. Ukończył szkołę muzyczną w klasie skrzypiec. Studiował w Instytucie Energetycznym w Iwanowie (1968–1973), podczas studiów zaczął studiować oryginalne piosenki. Turysta-wodnik, kandydat na mistrza sportu w turystyce wodnej. Laureat festiwali piosenki artystycznej w Kostromie, Iwanowie, Kalininie, Sosnowy Bór. Jego „Kostroma”, „Mame”, „Night Station”, „Mood” do dziś można usłyszeć na festiwalach piosenki artystycznej, a piosenka „Catamaran” stała się hymnem kilku pokoleń wodnych turystów.
Zmarł tragicznie 2 listopada 1991 r. W 1995 roku stowarzyszenie twórcze „Reforma” w Iwanowie wydało zbiór jego wierszy i piosenek „Dla tych, którzy nie mogą się tam dostać”.
BACHURIN EWGENIJ WŁADYMIROWICZ(25 maja 1934 - 1 stycznia 2015).


Urodzony w Leningradzie, mieszkał w Moskwie. Absolwent Moskiewskiego Instytutu Drukarstwa. Malarz, grafik, członek Związku Artystów ZSRR (1968). Grał na gitarze sześcio- i siedmiostrunowej. Zaczął pisać wiersze w wieku 7 lat, a piosenki na podstawie jego wierszy od 1967 roku. Przez pewien czas występował z zespołem „Złoty i Błękitny”. Kilka płyt zostało wydanych przez firmę Melodiya (pierwsza „Chess on the Balcony” ukazała się w 1980 roku).
Piosenki Bachurina można usłyszeć w radiu i telewizji, w filmach i przedstawieniach - na przykład słynne piosenki „Drzewa” (z telewizyjnego spektaklu „Lika”), „Fly blue, Little Dove” (ze spektaklu „Cliff”).
BASŁACZEW ALEKSANDER NIKOLAEVICH(„SashBash”. 27 maja 1960 - 17 lutego 1988).

Urodzony w Czerepowcu, gdzie mieszkał do 1984 r. Od 1977 roku pracował jako artysta w Zakładach Metalurgicznych w Czerepowcu. W 1978 roku rozpoczął studia na Wydziale Dziennikarstwa Uralskiego Uniwersytetu Państwowego (Swierdłowsk). W 1983 roku pojawiła się pierwsza słynna piosenka Bashlacheva - „ Walc Gribojedowa„(„Ballada o Stepanie”). Po ukończeniu studiów wrócił do Czerepowca i pracował w gazecie „Kommunist”. We wrześniu 1984 pokazał swoje piosenki A. Troickiemu, którego poznał niedługo wcześniej. Za namową Troickiego udał się do Moskwy z serią występów mieszkaniowych (koncerty odbywające się w zwykłym mieszkaniu, w domu). Następnie udał się do Leningradu, gdzie przebywał. Zagrał niezliczoną ilość koncertów apartamentowych w Leningradzie, Moskwie i innych miastach. Wiosną 1987 roku rozpoczął zdjęcia do filmu dokumentalnego A. Uchitela „Rock”, ale w trakcie zdjęć odmówił udziału w nich. Cały materiał filmowy Baszlaczowa został usunięty z filmu. W czerwcu wystąpił na V festiwalu leningradzkiego klubu rockowego, gdzie otrzymał nagrodę „Nadeżda”. W sierpniu pisałem Ostatnia piosenka(nie zakonserwowany). Od tego dnia nie pisałem już żadnych nowych piosenek i byłem w ciągłej depresji. We wrześniu rozpoczął zdjęcia do filmu dokumentalnego P. Soldatenkowa „Bardowie opuszczają podwórka, czyli zabawa z nieznanym”, ale w trakcie realizacji odmówił udziału w filmie.
17 lutego 1988 roku popełnił samobójstwo skacząc z ósmego piętra.


Piosenki Bashlacheva „Time of Bells”, „Vanyusha”, „Funeral of a Jester”, „Musician” i inne zyskały prawdziwe uznanie.
BERKOWSKI WIKTOR SIEMIONOWICZ(13 lipca 1932 - 22 lipca 2005).

Urodzony w Zaporożu, mieszkał w Moskwie. Absolwent Moskiewskiego Instytutu Stali i Stopów (MISiS) i studiów podyplomowych, metalurg. Przez 8 lat pracował w fabryce w Zaporożu, przez kilka lat uczył walcowania w Indiach. Kandydat nauk technicznych (1967), profesor nadzwyczajny w MISiS.

Pisał piosenki na podstawie wierszy innych ludzi. Nazwiska poetów mówią same za siebie: Yu Lewitansky, D. Sukharev, R. Rozhdestvensky, R. Kipling... Był jednym z przywódców słynny projekt„Piosenki naszego stulecia”. Piosenki „Remember, Guys”, „Gloria”, „On the Distant Amazon”, „Night Road”, „Cinematograph”, „To the Music of Vivaldi” i wiele innych są powszechnie znane.
WACHNYUK BORYS SAVELIEVICH(16 października 1933 - 2 czerwca 2005).

Urodzony we wsi. Griszki z obwodu wołkowinieckiego obwodu kamieniecko-podolskiego Ukraińskiej SRR (obecnie Derazhnyansky Rejon Chmielnicki region Ukraina). Ukończył historię Wydział Filologiczny Moskiewski Państwowy Instytut Pedagogiczny im. Lenina z dyplomem „nauczyciela języka rosyjskiego, literatury i historii ZSRR”. Od 1955 roku pisał piosenki do swoich wierszy i grał na gitarze 7-strunowej. Był laureatem konkursów piosenki turystycznej I i II Ogólnounijnego Marszu Młodzieży w Brześciu (1965) i Moskwie (1966), był aktywnym uczestnikiem i członkiem jury festiwali piosenki artystycznej Gruszyńskiego i Ilmenskiego. Członek Związku Dziennikarzy ZSRR, następnie Związku Dziennikarzy Rosji. Mistrz sportu ZSRR w piłce nożnej. W latach 1964-1968. - korespondent stacji radiowej „Yunost”; w latach 1968-1978 - korespondent magazynu dźwiękowego „Krugozor”. Od 1978 – dramaturg filmowy.
Piosenki Wachnyuka „Terema”, „Running Headlong”, „Calm Down” zaśpiewała Alla Pugaczowa; Niektóre z jego piosenek śpiewali inni znani wykonawcy: Nani Bregvadze, Muslim Magomaev, Joseph Kobzon, Ludmiła Zykina, Władimir Troshin.
Zginął w wypadku: on i jego dwie wnuczki, 6 i 9 lat, zostali potrąceni przez samochód na przejściu dla pieszych.
WIZBOR JURIJIOSIFOWICZ(20 czerwca 1934 - 17 września 1984).


Urodził się, żył i umarł w Moskwie. Miał litewsko-ukraińskie korzenie (jego przyszły ojciec Józef Vizboras przybył do Moskwy w 1917 roku, gdzie poznał pochodzącą z Krasnodonu Marię Szewczenko), ale uważał się za Rosjanina. Absolwentka Wydziału Języka i Literatury Rosyjskiej Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego. Lenina. Pracował jako nauczyciel na Północy i służył tam w wojsku. Był korespondentem radia Yunost, magazynu Krugozor i scenarzystą w studiu filmy dokumentalne. Członek Związku Dziennikarzy i Operatorów ZSRR. Jako aktor zagrał w filmach „July Rain” Marleny Chutsiewy, „Retribution” Aleksandra Stolpera, „Czerwony namiot” Michaiła Kalatozowa, „Rudolfio” Dinary Asanovej, „Ty i ja” Larisy Szepitko, „The Początek” Gleba Panfiłowa, „Siedemnaście chwil wiosny” » Tatiana Lioznova (rola Bormana). Zajmował się alpinizmem, brał udział w wyprawach do Pamiru, Kaukazu i Tien Shan, był instruktorem narciarstwa.


Powszechnie uznany luminarz gatunku piosenki artystycznej. Od 1951 roku (z nielicznymi wyjątkami) pisze piosenki do swoich wierszy. Autor trzystu wspaniałych piosenek, w tym kultowych „Moje kochanie” („Leśne słońce”), „Dombai Waltz”, „You Are the Only One for Me”, „Seryoga Sanin”, „Historia technologa Petukhova. .” („Ale robimy rakiety, / I blokujemy Jenisej, / A także na polu baletu / Wyprzedzamy resztę”.
WYSOCKI WŁADIMIR SIEMIONOWICZ(25 stycznia 1938 - 25 lipca 1980).

Urodzony w Moskwie. Po ukończeniu szkoły przez pewien czas studiował w Moskiewskim Instytucie Inżynierii Lądowej, ale wkrótce ją opuścił i wstąpił na wydział aktorski Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. Pracował w Moskiewskim Teatrze Dramatycznym Puszkina, a w latach 1964-1980 w Moskiewskim Teatrze Dramatu i Komedii Taganka. Jego utwory były wykonywane na scenie w kilku przedstawieniach. Od 1959 roku grał w filmach, skomponował znaczną liczbę piosenek do filmów, choć nie wszystkie trafiły ostatecznie do filmów. W drugiej połowie lat 60. zaczął wykonywać piosenki, akompaniując sobie na gitarze 7-strunowej, w zaprzyjaźnionych zespołach, a później na publicznych wieczorach i koncertach. Dzięki nagraniom taśmowym krąg jego słuchaczy szybko się poszerzył, Wysocki w krótkim czasie zyskał ogólnokrajową popularność i niezadowolenie wśród sowieckich kręgów oficjalnych. Jego reputacja nabrała pewnego odcienia „wywrotowości”.
W drugiej połowie lat siedemdziesiątych często wyjeżdżał za granicę i koncertował we Francji, USA, Kanadzie i innych krajach. Do końca życia kontynuował aktywną działalność koncertową.
Trudno znaleźć aspekty życia, których by w swoim nie dotknął twórczość piosenek. Są wśród nich teksty miłosne, ballady, stylizacje piosenek „złodziei”, a także utwory o tematyce politycznej (często o charakterze satyrycznym lub wręcz zawierającym ostrą krytykę). porządek społeczny), piosenki o podejściu zwykłych ludzi do życia, piosenki humorystyczne, piosenki baśniowe, a nawet piosenki z perspektywy „postaci” nieożywionych (np. „Pieśń mikrofonowa”). Wiele piosenek jest napisanych w pierwszej osobie i później nazwano je „pieśniami monologowymi”. W innych może być kilka postaci, których „role” Wysocki grał, zmieniając głos (na przykład „Dialog przed telewizorem”). Są to oryginalne „piosenki-spektakle” napisane do wykonania przez jednego „aktora”.


W 1987 r. Wysocki został pośmiertnie odznaczony Nagrodą Państwową ZSRR, zgodnie z oficjalnym brzmieniem, za kreację wizerunku Żeglowa w telewizyjnym filmie fabularnym „Miejsca spotkania nie można zmienić” i oryginalne wykonanie piosenek.
W 1989 r. państwo ośrodek kulturalny-muzeum Włodzimierz Wysocki.
GALICZ ALEKSANDER ARKADIEWICZ (prawdziwe imię- Ginzburga. 19 października 1918 - 15 grudnia 1977).

Urodzony w Jekaterynosławiu (obecnie Dniepropietrowsk), dzieciństwo spędził w Sewastopolu, przed emigracją mieszkał w Moskwie. Od 1972 r. – prawosławny. Ukończył pracownia teatralna ich. Stanisławski. Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana nosić służba wojskowa został uznany za niezdolnego do pracy ze względów zdrowotnych, był jednym z organizatorów, liderów i uczestników Teatru Front Komsomołu. Od końca lat 50. komponuje piosenki do swoich wierszy. Autor około 20 sztuk teatralnych i scenariuszy filmowych. Laureat Nagrody KGB za scenariusz filmu „Zbrodniarz państwowy”. Jego twórczość rozwijała się niejako w dwóch kierunkach: z jednej strony – nurt liryczny i patos w dramacie (sztuki o komunistach, scenariusze o funkcjonariuszach bezpieczeństwa), z drugiej – kpina i satyra w pieśniach. Kiedy Galich po raz pierwszy wykonał kilka piosenek satyrycznych na amatorskim wiecu pieśni w Pietuszkach, wielu uczestników wiecu zarzucało mu nieszczerość i dwulicowość.
Od 1955 członek Związku Pisarzy ZSRR, wydalony w 1971. Od 1958 członek Związku Autorów Zdjęć Filmowych ZSRR, wydalony w 1972. Wydarzenia, które nastąpiły po jego wydaleniu ze Związków pokazały, że Galich był całkowicie nieprzygotowany na nie i nie spodziewał się represji wobec siebie. Choć to było dziwne: komponując swoje antypartyjne piosenki, nie mógł powstrzymać się od zrozumienia, że ​​igra z ogniem… Sytuacja Galicha stała się katastrofalna. Był właśnie jednym z odnoszących największe sukcesy autorów w kraju, otrzymywał mnóstwo pieniędzy, które chętnie wydawał w drogich restauracjach i na zagraniczne podróże - a wszystko to zniknęło z dnia na dzień. Z repertuaru wycofano przedstawienia, a rozpoczętą produkcję filmów wstrzymano. Galich zaczął powoli wyprzedawać swoją bogatą bibliotekę, dorabiać jako „czarny literat” (pisząc dla innych) i dawać płatne (3 ruble za wstęp) domowe koncerty.
W czerwcu 1974 opuścił ZSRR. Wstąpił do NTS (Ludowego Związku Pracy), pracował w Radiu Liberty. Zmarł w Paryżu. 15 grudnia 1977 do mieszkania Galicha dostarczono z Włoch kombajn stereo Grundig, powiedzieli, że połączenie będzie jutro, po co przyjedzie mistrz, ale Galich postanowił od razu wypróbować telewizor, na szczęście jego żona poszła do sklep. Mało obeznany z technologią włożył antenę zamiast wymaganego gniazdka w otwór w tylnej ściance sprzętu, dotykając go obwodami wysokiego napięcia. Został porażony prądem, upadł, oparł stopy na akumulatorze i w ten sposób zamknął obwód...
Zachodnie media (i oczywiście sowieccy dysydenci) bez powodu przypisały śmierć Galiczowi „machinacje KGB”.
DUŁOW ALEKSANDER ANDRZEJWICZ(15 maja 1931 - 15 listopada 2007).


Urodził się i mieszkał w Moskwie. Jest absolwentem Wydziału Chemicznego Uniwersytetu Moskiewskiego, pracował w Instytucie Chemii Organicznej Akademii Nauk i obronił pracę doktorską.
Od 1950 roku pisze piosenki (głównie na podstawie cudzych wierszy). Akompaniował sobie na gitarze 7-strunowej, nie miał wykształcenia muzycznego. Jego najsłynniejsza piosenka „The Lame King” jest dostępna w języku rosyjskim, francuskim, Języki niemieckie, a także w esperanto. Piosenki Dulova „Taiga”, „Smoky Tea”, „Telepathy”, „Unhappy Girl” i inne stały się również szeroko znane w środowisku rosyjskojęzycznym.
Żdanow ALEKSANDER MICHAJŁOWICZ(10 lutego 1948 – 9 lutego 2013).


Urodzony we wsi Szirokij w obwodzie donieckim. Edukacja muzyczna otrzymałem od niewidomego nauczyciela muzyki, przywożącego na jego lekcje mój akordeon guzikowy z farmy do miejskiego ośrodka rekreacyjnego. Potem nauczyłem się gry na gitarze. Filolog, inżynier środowiska. Mieszkał i pracował w Moskwie.
Od 1960 roku napisał ponad 400 piosenek, z czego dwie trzecie nie doczekało się nagrań. Wiele jego piosenek zasłynęło, w szczególności „Where We Are Not”, „Skif”, „Master of the Void”, „White Boat” i inne.
Zmarł nagle na wirusowe zapalenie płuc na pół godziny przed swoimi sześćdziesiątymi piątymi urodzinami.
ZACHARCZENKO LJUBOW IWANOWNA(4 kwietnia 1961 - 21 stycznia 2008).


Urodzony w Rostowie nad Donem. W tym samym czasie ukończyła pięć kursów przygotowawczych na Uniwersytecie Państwowym w Rostowie: filologię, historię, prawo, biologię i mechanikę, by ostatecznie wybrać Wydział Prawa, który ukończyła w 1984 roku. Pracowała jako śledczy i zastępca prokuratora, przez 3 lata wykładała prawo publiczne na uniwersytecie.
Od 1975 roku pisze piosenki do swoich wierszy. W 1986 roku otrzymała Grand Prix I Festiwal Ogólnounijny piosenka autorska, po czym rozpoczęła aktywną trasę koncertową. Podróżował po całej Unii. Przez kilka lat była organizatorką festiwalu Metro w Rostowie.
Najbardziej znane utwory to „Ogród” („Czarna porzeczka”), „Żarówka”, „Jest wojna, ale to nie jest wydarzenie…”, „Monolog współczesnego dzwonnika” itp.
21 stycznia 2008 roku zmarła nagle: jej serce nie mogło tego znieść. Ciągle krążą pogłoski, że było to samobójstwo.
IWANOWA LUDMIŁA IWANOWNA(22 czerwca 1933 - 7 października 2016).

Urodzony w Moskwie. W 1955 roku ukończyła Moskiewską Szkołę Teatralną i została przyjęta do trupy Moskiewskiego Wędrującego Teatru Dramatycznego. W 1957 roku przeniosła się do Teatru Sovremennik. Zagrała w ponad 80 filmach (jedną z jej najbardziej pamiętnych ról filmowych jest oczywiście księgowa Shurochka w filmie „Office Romance”). Artysta ludowy RFSRR (1989). W 1990 roku założyła dziecięcy teatr muzyczny „Improvt” przy GITIS, gdzie kierowała pracownią dziecięcą umiejętności aktorskie. Prowadziła kurs na wydziale aktorskim Międzynarodowego Instytutu Słowiańskiego im. Gabriel Derzhavin. Była profesorem Słowiańskiej Akademii Humanistycznej.
Zaczęła pisać piosenki w latach 60. Mąż Ludmiły był doktorem nauk fizycznych i matematycznych, wieszczem i pisarzem Walerijem Milajewem. Poznali się w latach 60., Valery był już znanym bardem. Podczas jednego z ich pierwszych spotkań zaśpiewał „Gorky Street” i powiedział: „Naprawdę podoba mi się ta piosenka. Napisała to Ada Jakuszewa”. Ludmiła poczuła się urażona: „Jak się miewa ta Jakuszewa?!” To jest moja piosenka!
Oprócz „Ulicy Gorkiego” Iwanowa napisała słynne „Może”, „Połowa”, „O szefie” itp.
KLACZKIN EWGENIJ IZAAKOWICZ(23 marca 1934 - 30 lipca 1994).


Urodzony w Leningradzie. W kwietniu 1942 roku podczas blokady zmarła matka Jewgienija, ojciec był na froncie, a chłopca ewakuowano do Region Jarosławia, gdzie wychowywał się w sierocińcu. We wrześniu 1945 roku ojciec wracający z frontu zabrał syna do Leningradu.
Absolwent Leningradzkiego Instytutu Inżynierii Lądowej. Pracował jako inżynier-projektant w organizacjach budowlanych w Leningradzie, następnie w leningradzkim oddziale Funduszu Sztuki.
Piosenki pisze od 1961 roku. Laureat I i II Leningradzkiego Konkursu Piosenki Amatorskiej (1965 i 1967), Konkursu Piosenki Turystycznej I Ogólnounijnego Zlotu zwycięzców wycieczek do miejsc chwały wojskowej w Brześciu (1965), II Ogólnounijnego Konkursu im. najlepsza piosenka turystyczna w Moskwie (1969). Był członkiem i przewodniczącym jury wielu festiwali. Występował jako artysta Lenconcert i Rosconcert. Napisał ponad 300 piosenek.
W 1990 roku wraz z rodziną wyjechał na stałe do Izraela, gdzie mieszkał aż do śmierci.
KRUPP ARON JAKOWLEWICZ(„Arik.” 30 października 1937 – 25 marca 1971).

Urodzony w Dyneburgu (Łotwa). W czasie wojny przebywał w ewakuacji w Ałma-Acie, następnie w łotewskiej Lipawie. Ukończył Leningradzki Instytut Inżynierów Filmowych (1964), został skierowany do Mińska i pracował jako inżynier optyczny w fabryce S.I. Wawiłowa.
Zaczął pisać piosenki w 1959 roku na podstawie swoich wierszy. Laureatka konkursów piosenki turystycznej I i II Ogólnozwiązkowego Marszu Młodzieży w Brześciu (1965) i Moskwie (1966). Był prezesem pierwszego mińskiego KSP (amatorskiego klubu piosenki) „Switsjaz”.
Interesował się turystyką górską i alpinizmem. 25 marca 1971 r. A. Krupp i ośmiu jego towarzyszy: Misza Koren, Anya Niechajewa, Wołodia Skakun, Sasza Nosko, Wadim Kazarin, Sasza Fabrisenko, Fedya Gimein, Igor Korniejew zginęli lawiną podczas wędrówki po Sajanach Wschodnich .
KUKIN JURIJ ALEKSIEWICZ(17 lipca 1932 - 7 lipca 2011).

Urodzony we wsi Syasstroy w obwodzie leningradzkim, do 1973 roku mieszkał w Peterhofie, następnie w Leningradzie. Ukończył z wyróżnieniem Leningradzki Instytut Wychowania Fizycznego. Lesgafta w 1954 r. Pracował jako trener Łyżwiarstwo figurowe w dziecięcych szkołach sportowych w Petrodworcu, Łomonosowie i Leningradzie.
Piosenki zaczął pisać w 1948 roku, najpierw dla jazzu, gdzie grał na perkusji, potem dla skeczy instytutowych. Od 1963 roku ukazywały się pieśni powstałe podczas wypraw geologicznych na Kamczatkę, Daleki Wschód, Pamiry i Górę Shoria. Laureatka konkursu piosenki turystycznej II Ogólnounijnego Marszu Młodzieży w Moskwie (1966). Od 1968 występował w imieniu Lenconcert, od 1971 pracował w Leningradzkiej regionalna filharmonia od 1979 r. – w Lenconcert, od 1988 r. – w leningradzkim studiu teatralnym „Benefit”. Autor piosenek „Behind the Fog”, „Train”, „Little Dwarf”, „Paris”, „You Say I Stay…” i innych, które stały się bardowskimi klasykami.
LANTSBERG WŁADIMIR IZAAKOWICZ(„Berg”. 22 czerwca 1948 - 29 września 2005).


Jeden z klasyków pieśni bardów. Urodzony w Saratowie, mieszkał w Moskwie i Norymberdze. Jest absolwentem Politechniki w Saratowie, pracował jako inżynier mechanik w biurze projektowym, inżynier automatów do gier, asystent laboratoryjny w szkole, muzyk w pensjonacie, kierownik centrum projektowo-komunikacyjnego, nauczyciel- organizator i zastępca. dyrektor ośrodka rehabilitacji dzieci, metodyk szkolnego centrum historii lokalnej. Założyciel Kostrova i Channel Two. Członek grup inicjatywnych letnich obozów pracy „Cukinia”, zlotów „Ognisko”, konkursów i warsztatów „Drugi Kanał”, dziecięcego obozu bardów „LDPR” („Latająca Republika Śpiewających Dzieci”) na festiwalach Gruszyńskiego, kierownik warsztatów twórczych, m.in. . dziecięce Laureat wielu festiwali piosenki artystycznej. Autor znanych piosenek” Szkarłatne Żagle”, „Kot Waltz”, „Artysta” itp., A także cudowna książka„I śpiewajcie dla nas, i śpiewajcie radośnie!” - rodzaj zbioru dowcipów KSP.
LARIONOW WALERIJ GRIGORIEWICZ(28 czerwca 1953 - 14 maja 1994).


Mieszkał w Kaliningradzie. Od 1985 roku aktywnie uczestniczył w działalności kaliningradzkiego KSP „Parus”. Na podstawie swoich wierszy pisał piosenki. Chętnie brał udział w rozmaitych festiwalach bardów. Organizował młodzieżowy klub motocyklowy, za własne pieniądze kupował części zamienne do starych motocykli, które „u zarania pierestrojki” próbował zarobić przewożąc samochody z Niemiec. Został zamordowany przez rabusiów za jeden z tych samochodów sprowadzonych z Niemiec.
Pozostały nam jego wspaniałe piosenki „Africa”, „Princess” i inne. Od 1994 roku na brzegu morze Bałtyckie W pobliżu miasta Pionersk odbywa się zorganizowany przez działaczy PSC „Parus”. coroczny festiwal piosenka autorska ku pamięci Walerego Larionowa.
ŁOPATIN ALEKSANDER ANATOLIEWICZ(5 lutego 1965 - 15 maja 1993).


Urodzony w Witebsku. Ukończył Wyższą Szkołę Przemysłu Lekkiego, uzyskując zawód inżyniera radiowego. Stał u początków witebskiego klubu pieśni artystycznej „Porozumienie” i pierwszego w Witebsku festiwalu AP „Kapelusz”, który później stał się słynnym „Witebskim Opadem Liści”. Był jednym z autorów pisma literacko-dziennikarskiego „Idiota”, wydawanego najpierw w Moskwie (1983-1985), następnie w Witebsku.
Autor wielu piosenek, które za jego życia nigdy nie zostały nagrane, a które tragicznie i absurdalnie zakończyły się 15 maja 1993 roku.
W Witebsku odbywa się festiwal ku pamięci Aleksandra Łopatina „Wyspy”.
LUFEROW WIKTOR ARKHIPOWICZ(20 maja 1945 - 1 marca 2010).

Urodził się i mieszkał w Moskwie. Ukończył Wydział Biologii Moskiewskiej Akademii Weterynaryjnej i wydział odmian Państwowej Wyższej Szkoły Pedagogicznej Muzycznej im. Gnessins na lekcjach gry na gitarze. Pracował jako asystent laboratoryjny w Centralnym Instytucie Hematologii i Transfuzji Krwi, jako twórca plakatów, jako woźny i jako strażak na służbie. Od 1966 roku pisał piosenki, głównie na podstawie własnych wierszy, grając na gitarze 6-strunowej. W 1967 utworzył zespół „Osenebry” (istniał do 1970). W lutym 1985 założył studio teatralne Perekrestok (projekt został zamknięty w 2003 roku ze względów finansowych). Luferow jest autorem słynnych pieśni „Kapelusz”, „Pieśń na dwa głosy”, „Zanim przyszedłem do ciebie, poszedłem do Pana…” i innych.
MATVEEVA VERA ILYINICZNA(23 października 1945 - 11 sierpnia 1976).

Urodzony w regionie Kujbyszewka-wschodni Amur. (obecnie miasto Biełogorsk), mieszkał i zmarł w mieście Chimki w obwodzie moskiewskim. Od 1967 roku pisze piosenki, głównie na podstawie własnych wierszy. Ukończyła Moskiewski Instytut Inżynierii Lądowej (1970) i ​​została wysłana do pracy w Moskiewskim Instytucie „Hydroprojekt”. Nie dostała jednak szansy na pracę w Gidroproekcie ze względu na wykryty przez lekarzy guz opony twardej mózgu. 16.10.1970 w Instytucie Neurochirurgii im. Burdenko Matwiejewa przeszła operację i usunięto guz. Lekarze przeprowadzili leczenie radiologiczne, ale lekarze ustalili, że pozostałe życie Very będzie wynosić 4-6 lat, a Matveeva o tym wiedziała. Z tego powodu koncentracja i siła uczuć w jej piosenkach osiągnęła niemożliwy poziom, czego prawdopodobnie nikt ani przed Matveevą, ani później nie był w stanie osiągnąć w oryginalnej piosence.
Po napisaniu zaledwie około 60 piosenek Vera Matveeva dołączyła do klasyków gatunku. Jej piosenki do dziś znajdują się w repertuarze wielu wykonawców i są publikowane w zbiorach i antologiach oryginalnych piosenek. Od 1981 r. w obwodzie moskiewskim odbywają się wiece turystyczne ku jej pamięci.
MATVEEVA NOWELLA NIKOLAEVNA(7 października 1934 – 4 września 2016).


Urodzony w Carskim Siole (obecnie miasto Puszkin) w obwodzie leningradzkim. Poetka, prozaik, bard, dramaturg, krytyk literacki. W latach 1950–1957 pracowała w sierocińcu w obwodzie szczelkowskim obwodu moskiewskiego. Od dzieciństwa pisała wiersze i publikowała je od 1958 roku. Absolwentka Wyższych Kursów Literackich w Instytucie Literackim im. Gorki. Od 1961 członek Związku Pisarzy ZSRR. Opublikowano ponad 20 książek i ponad 10 albumów muzycznych (płyta jej pieśni, wydana w 1966 roku, była pierwszą płytą muzyczną z pieśniami bardów w ZSRR). Cały Związek Radziecki znał piosenki N. Matveevy „Cygan”, „Dolphin Country” itp.
MILIJEW WALERIJ ALEKSANDROWICZ(5 sierpnia 1937 - 16 grudnia 2011).


Urodzony w Kujbyszewie, dorastał i mieszkał w Moskwie. Absolwent wydziału fizyki Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Jeden z założycieli zespołu propagandowego wydziału fizyki. Fizyk, dyrektor oddziału Tarusa Instytutu Fizyki Ogólnej Rosyjskiej Akademii Nauk, kierownik. Katedra Wyrobów Środowiskowych i Medycznych Instytutu Fizyki Ogólnej Rosyjskiej Akademii Nauk, Główny Sekretarz Naukowy Akademii IPRB, Doktor Nauk Fizycznych i Matematycznych, Profesor.
W ostatnich latach ściśle współpracował z dziecięcym teatrem muzycznym „Improvm”, zorganizowanym przez jego żonę, aktorkę Ludmiłę Iwanową, do której spektakli napisał wiele tekstów.
Samo autorstwo słynna piosenka Milyaeva - „Wiosenne tango” (znane również jako „Nadchodzi czas” lub „Oto ekscentryczny mężczyzna spaceruje po świecie…”) - wielu błędnie przypisuje je Siergiejowi Nikitinowi, który często je wykonywał. „Spring Tango” brzmi w projekcie „Songs of Our Century” jako jedna z najbardziej znanych i „ludowych” piosenek.
OKUDŻAWA BULAT SZAŁWOWICZ(9 maja 1924 - 12 czerwca 1997).


Urodzony w Moskwie w rodzinie komunistów, którzy przybyli z Tyflisu na studia do Akademii Komunistycznej (ojciec Gruzin, matka Ormianka). W 1942 roku poszedł na front, służył w moździerzu, a po ranach i hospitalizacji pełnił funkcję sygnalisty. W 1945 roku został zdemobilizowany. W 1950 roku ukończył wydział filologiczny Uniwersytetu Państwowego w Tbilisi i przez dwa lata pracował jako nauczyciel języka i literatury rosyjskiej we wsi Shamordino Region Kaługa. W 1952 roku przeniósł się do szkoły w Kałudze, następnie pracował w wydawnictwie regionalnej gazety kałuskiej „Młody Leninista”. W 1956 wrócił do Moskwy, pracował jako redaktor w wydawnictwie Molodaya Gvardiya, kierownik. wydział poezji w „ Gazeta literacka" W 1961 odszedł ze służby i podjął studia działalność twórcza. Od 1962 członek Związku Pisarzy ZSRR.
Od dzieciństwa pisałem wiersze. Pierwsza piosenka ukazała się w 1943 roku. Pisał także scenariusze prozatorskie i filmowe.
Wraz z początkiem „pierestrojki” aktywnie zaangażował się w politykę, ogłaszając się demokratą. W 1990 odszedł z KPZR, której członkiem był od 1955. Zatwierdził rozstrzelanie Białego Domu w październiku 1993 r., podpisał „list 42” skierowany do Jelcyna, wzywający do zakazu działalności wszelkiego rodzaju partii i ruchów komunistycznych oraz zamknięcia gazet. sowiecka Rosja", "Dzień", "Prawda", " Literacka Rosja„, program telewizyjny „600 sekund”, uznają za nielegalne Kongres Deputowanych Ludowych, Radę Najwyższą Federacji Rosyjskiej i wszystkie utworzone przez nie organy, m.in. nawet Trybunał Konstytucyjny. Udzielił odpowiedniego wywiadu gazecie Podmoskovnye Izwiestia. Jak powiedział później socjolog Borys Kagarlitski: „Jakoś nie mam ochoty słuchać piosenek Okudzhavy o „komisarzach w zakurzonych hełmach” po jego wypowiedziach, że nie współczuje bezbronnym ludziom, którzy zginęli w Białym Domu”. Wspaniały aktor Władimir Gostyukhin publicznie złamał i zdeptał płytę z piosenkami Okudzhavy. Słynny krytyk literacki, krytyk literacki, publicysta Wadim Kozhinow publicznie odmówił podania ręki osobom, które podpisały ten list o „egzekucji”.
Okudżawa zmarł w Paryżu. Ostatnią rzeczą, jaką napisał, był wiersz gratulacyjny z okazji urodzin A. Czubaisa.
SIEMAKOW LEONID PAWŁOWICZ(7 lipca 1941 - 8 sierpnia 1988).

Urodzony we wsi Slobodishchi Region Wołogdy, żył i zmarł w Moskwie. Ukończył Odeską Szkołę Marynarki Wojennej, a następnie Leningradzki Instytut Teatru, Muzyki i Kinematografii. Pracował jako aktor i reżyser w teatrach we Włodzimierzu, Tomsku, Krasnojarsku, Leningradzie i Moskwie. Zaczął pisać piosenki do swoich wierszy w 1968 roku, pracując w Teatrze Taganka (przez pewien czas był dublerem W. Wysockiego).
Z powodu rzadkiej choroby genetycznej stawy Semakowa zaczęły się powiększać, a jego głos uległ zmianie. W 1972 roku Leonid został zmuszony do opuszczenia teatru i był robotnikiem, geologiem, taksówkarzem i rybakiem. O tym okresie swojego życia opowiadał: „Ledwo mogłem się poruszać, ból był straszny. Lekarz zalecił mi więcej spacerów, więc poszłam. Najpierw na Ural i z powrotem, potem na południe. Od 1981 roku pracuje jako scenarzysta i reżyser filmów dokumentalnych i popularnonaukowych. Pozostawił nam wiele oryginalnych utworów, m.in. „Truskawkowa polana”, „Mama”, „Monolog Fomy Gordeeva”.
STERKIN SIERGIEJ JAKOWLEWICZ(25 maja 1942 - 25 kwietnia 1986).


Urodził się i mieszkał w Moskwie. Absolwent Wydziału Elektroniki Moskiewskiego Instytutu Energetycznego. Pracował w Moskiewskiej Fabryce Rur Elektrycznych (MELZ), jako kierownik sklepu w fabryce Chromotron, jako główny projektant w VNIIKA Neftegaz, a w ostatnim roku życia był dyrektorem Domu Kultury MELZ.
Od 1959 roku pisze piosenki głównie na podstawie cudzych wierszy, rzadziej samodzielnie. Zwykle akompaniował sobie na akordeonie. Był aktywnym uczestnikiem i autorem spektakli STEM (studenckiego teatru miniatur rozmaitości) MPEI; zasłynął jako autor tekstów po podróży do 1960 roku ze studencką brygadą propagandową, następnie wystąpił w piosenkach „Lotoshinskaya Propaganda Brigade” i „Dorozhnaya”.
Wiele jego piosenek zyskało sławę dzięki aranżacjom gitarowym wykonanym przez innych wykonawców. Otworzył dla społeczności muzycznej piosenki oparte na wierszach A. Aronowa „Jeśli nie masz ciotki…” i R. Rozhdestvensky’ego „Moments”, które później stały się szeroko znane dzięki muzyce M. Tariverdiewa.
TKACZEW ALEKSANDER WASILIEWICZ(18 stycznia 1955 - 9 listopada 2010).

Urodzony w Moskwie. Ukończył Liceum(ze złotym medalem w klasie fortepianu) pod Jurłowską kaplica chórowa, który był objęty patronatem Szkoły Gnieszyna. Absolwentka MITHT (Moskiewskiego Instytutu Sztuk Pięknych) technologia chemiczna ich. Łomonosow). Inżynier chemiczny. Doktorat z chemii.
Pracował na wydziale MITHT, w Centrum Fizykochemicznym Rosyjskiej Akademii Nauk, a od 1996 r. - w prywatnej firmie.
Od 1970 roku pisze piosenki do swoich wierszy. Zwycięzca festiwalu „Pieśń fizyczna” (1976), laureat II i III Moskiewskiego Konkursu Piosenki Amatorskiej (koniec lat 70.), laureat konkursów MEPhI-76, „Moskvorechye-76” i wielu innych. Jest powszechnie znany ze swoich wysoce towarzyskich piosenek „Wykład o sytuacji międzynarodowej w prehistorycznym plemieniu”, „Pamięci Wysockiego” itp.
CZUGUEW GENNADYI IRAKLIEWICZ(6 października 1960 - 30 czerwca 2009).


Urodzony w Tbilisi. Studiował na Leningradzkim Uniwersytecie Lotnictwa i Instrumentacji Kosmicznej na kierunku inżynieria radiowa. Pracował jako inżynier elektronik w Baku. Był członkiem Baku Art Song Club (1984-1987). Zdobywca dyplomów wielu festiwali regionu południowego. Zajmował się turystyką górską i alpinizmem. Instruktor ratownictwa. W 1986 roku brał udział w likwidacji wypadku przy ul Elektrownia jądrowa w Czarnobylu. W ostatnich latach mieszkał w Taganrogu. Autor znanych piosenek „Underwater Snake”, „Knock”, „Pain” itp.
JAKUSZEWA(Kusurgaszewa) ARIADNA(Ada) ADAMOVNA(24 stycznia 1934 - 6 października 2012).

Urodzony w Leningradzie, mieszkał w Moskwie. Absolwentka Wydziału Języka i Literatury Rosyjskiej Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego. Lenina. Dziennikarz radiowy, członek Związku Dziennikarzy. W latach 1966-1968 pracowała jako redaktor rozgłośni radiowej Yunost.
Na podstawie swoich wierszy pisała piosenki. Pierwsza – „Pieśń do Moskwy” („W instytucie pod łukami schodów…”) – powstała w 1954 roku. Była organizatorką i dyrektorką zespołu studia piosenki MGPI. Autorka wielu ulubionych piosenek „Wieczór wędruje leśnymi ścieżkami…”, „Jesteś moim oddechem” itp. Niektóre piosenki Jakuszewa napisała wspólnie z Yu Vizborem, którego żoną była w latach 1958–1968 (w 1968 r. wyszła za mąż za dziennikarza radiowego Maxima Kusurgaszewa).

Fenomen pieśni autorskiej rosyjskiej (jak ją nazywa się amatorskiej lub bardowskiej) nie został jeszcze dostatecznie poznany. Niektórzy są na to obojętni, inni uważają to za odległą przeszłość. Trudno jednak zaprzeczyć, że piosenka autora ma swoją subtelność głębokie teksty i melodia była ważnym elementem życia kulturalnego ZSRR. „Te pieśni przenikają nie do uszu, ale bezpośrednio do duszy” – powiedział Władimir Wysocki

Strażnicy tradycji

Istnieje starożytne słowo, piękne w swojej dziwności, „bard”. Wśród plemion Galów i Celtów taką nazwę nadano śpiewakom i poetom. Przestrzegali rytuałów swoich narodów, swoich tradycji. A ludzie im wierzyli, ufali im, szanowali ich i kochali. W naszym kraju ruch pieśni bardów ukształtował się w latach 50. i 60. XX wieku. Kiedy bardowie zaczęli się pojawiać, wyglądali zupełnie zwyczajnie. Byli to uczniowie w luźnych spodniach. Nie wiedzieli jeszcze, że będą nazywani bardami, a pisane przez nich pieśni będą autorskie lub amatorskie. Dla nich były to po prostu piosenki o tym, co ich martwiło...

Pieśń barda pojawiła się jakby sama, w różnych miejscach, jednym z nich był Wydział Biologii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Na początku lat pięćdziesiątych studiowała tu cudowna dziewczyna Lyalya Rozanova. Miała dar przyciągania utalentowani ludzie i inspiruj ich do kreatywności. Nic dziwnego, że to pod jej rządami studencki zespół propagandowy stał się centrum życia młodzieży. Początkowo biolodzy śpiewali zwykłe piosenki, ale pewnego dnia jedna z brygad propagandowych, Gena Shangin-Berezovsky, zaśpiewała piosenkę, którą sam skomponował. Była mu oddana bliskiemu przyjacielowi Tak nazywano Jurija Jurowickiego - „Pieśń o wiernym przyjacielu”. Chłopakom tak bardzo spodobała się piosenka, że ​​​​od razu została włączona do repertuaru. A po niej były piosenki napisane przez samą Lyalyę i innego utalentowanego członka wydziału biologii, Dmitrija Sukhareva.

Te piosenki miały w sobie niesamowitą magię – proste melodie z trzema akordami, proste teksty, ale jak na tamte czasy bardzo nietypowe, bo brzmiały nie „my”, ale „ja”. I w tym „ja” wszyscy rozpoznali siebie, swoje lęki, uczucia, miotanie... Jurij Vizbor wspominał: „...wierszami Lyalii Rozanovej ratowaliśmy samobójstwa. I ja, szczerze mówiąc…”

Liliana Rozanova w składzie zespołu propagandowego (w środku, trzecia na prawo od akordeonisty):

„Instytut śpiewu”

Podobny obraz miał miejsce w Moskiewskim Państwowym Instytucie Pedagogicznym im. V.I. Lenina, który w latach 1950-1960 otrzymał nieoficjalną nazwę „instytut śpiewu”. To tam powstała pierwsza piosenka Yuri Vizbora „Madagaskar”. Wynik tak bardzo przypadł wszystkim do gustu, że cały wydział zaczął śpiewać piosenkę, a potem wszyscy moskiewscy turyści. Wkrótce Vizbor skomponował całą serię piosenek o wycieczkach do znane melodie, a z czasem zaczął wymyślać własną muzykę. Późniejsza słynna bardka Ada Jakuszewa wspominała, że ​​kiedy Vizbor kończył studia, kilku ochotników zgłosiło się na ochotnika, aby pilnie nauczyć się gry na gitarze. Jedną z nich była sama Ada.

Bard Ada Jakuszewa:

Yuliy Kim z gitarą:

KSP – od i do

Początkowo piosenka autora nie wzbudziła dużego zainteresowania państwa. Ale bardowie zaczęli kończyć instytuty i uniwersytety, ale nadal mieli chęć spotykania się, tworzenia i dzielenia się swoimi piosenkami. I zaczęli jednoczyć się w KSP - amatorskich klubach piosenki. Najpierw w Moskwie, potem w innych miastach Unii. W maju 1967 roku bardowie odbyli „Pierwszą Konferencję Teoretyczną”, a jesienią tego samego roku odbyło się pierwsze ogólnomoskiewskie spotkanie KSP. Następnie 7 marca 1968 roku w Nowosybirsku Akademgorodok odbył się Pierwszy Zjednoczony Festiwal Piosenki Artystycznej. To właśnie tam odbył się jedyny w ZSRR publiczny koncert Aleksandra Galicza, na którym wykonał on piosenkę „Pamięci Pasternaka”.

A Juliusowi Kimowi i wielu innym bardom zakazano występów. Państwo nie mogło pozwolić muzykom otwarcie śpiewać o „wejściach dla szefów”, „biurach z lokajami i sekretarkami”, „tupaczkach” pod oknami, o daczach i „Mewach”, „racjach cekovskich” i „zabytkowych motocyklach”.

„Magnitizdat”

Jednak zakaz tylko podsycił i tak już duże zainteresowanie oryginalnym utworem, co stało się kontrastem w stosunku do oficjalnej sceny. Do człowieka radzieckiego nie można było słuchać „nadziei małej orkiestry prowadzonej przez miłość”. Musiał słuchać chóru Armii Czerwonej, pieśni Kobzona i chodzić w szyku. Ale nie wszyscy tego chcieli. „Nieoficjalne” utwory wykonywane pod gitara akustyczna, uznano za objawienie. Okudżawę i Wysockiego kopiowano z szpuli na szpulę, na szczęście magnetofony nie były już rzadkością. Dystrybucję tę nazwano „magnitizdat”.

Co ciekawe, postawa państwa i postawa poszczególnych szefów partii wobec bardów mogła nie pokrywać się. Na przykład sekretarz generalny Leonid Iljicz Breżniew kochał pieśni Wysockiego. Jeden z pilotów rządowego składu lotniczego powiedział: „Kiedy lecieliśmy z Daleki Wschód, nagle w kabinie zaczęły rozbrzmiewać pieśni Wysockiego. Zapytaliśmy stewardów: „Oszalaliście?” I mówią, że taśmę przekazano od otoczenia samego Breżniewa…”

Od 1969 roku Wysocki znał także córkę Breżniewa Galinę, która nie tylko kochała jego twórczość i uczęszczała na jego przedstawienia w Teatrze Taganka, ale także pomagała artyście.

„Piosenki naszego stulecia”

W latach 80. PCB nie tylko były dozwolone, ale zaczęto przymykać oczy na ich odrodzenie. A piosenki barda Siergieja Nikitina można było nawet usłyszeć w radiu! W latach 90. pojawiła się koncepcja klasyki bardów, zaczęto wydawać serię albumów „Songs of Our Century”, które można było po prostu kupić w sklepie. Jednak taka przystępność nie zmniejszyła zainteresowania oryginalnym utworem.

A dzisiaj ludzie chwytają za gitarę, aby śpiewać o tym, co ich dotyczy. Piosenka autora wciąż żyje...

Wielcy bardowie XX wieku

Aleksander Galicz urodzony w 1918 r. w Jekaterynosławiu (obecnie Dniepropietrowsk). Po dziewiątej klasie wstąpiłem do instytutu literackiego. W początkach swojej twórczości Galich napisał dla teatru kilka sztuk teatralnych: „Taimyr woła cię” (współautorstwo z K. Isaevem), „Ścieżki, które wybieramy”, „Pod szczęśliwą gwiazdą”, „Marzec”, „Na godzinę przed świtem”, „Parowiec nazywa się „Orlik”, „Czy człowiekowi wiele potrzeba”, a także scenariusze do filmów „Prawdziwi przyjaciele” (wraz z K. Isaevem), „Na siedmiu wiatrach”, „Daj mi Księgę skarg”, „Trzecia młodość”, „Bieganie po falach”. Od końca lat pięćdziesiątych Galich zaczął komponować piosenki, wykonując je z własnym akompaniamentem na siedmiostrunowej gitarze. Jego piosenki były ostre politycznie, co doprowadziło do konfliktu z władzami... Tak więc Galich z gorliwego członka Komsomołu stał się świadomym przeciwnikiem reżimu i początkowo został wydalony z granic kultura oficjalna, a następnie kraje. Galichowi zakazano publicznego koncertowania. Ale mimo zakazów był popularny, sławny, kochany. W 1971 Galich został wydalony ze Związku Pisarzy ZSRR, którego był członkiem od 1955, a w 1972 – ze Związku Operatorów, którego był członkiem od 1958. Po tym został pozbawiony możliwości zarobienia na własny chleb i popadł w biedę. W 1974 Galich został zmuszony do emigracji, a wszystkie jego wcześniej opublikowane dzieła zostały zakazane w ZSRR. Galich osiadł w Paryżu, gdzie zmarł 15 grudnia 1977 r.

Aleksander Galicz:

Bułat Okudżawa- jeden z twórców i uznany patriarcha gatunku, który później otrzymał nazwę „piosenki artystycznej”. W 1942 r. uczeń dziewiątej klasy Okudżawa zgłosił się na ochotnika na front, gdzie był moździerzem, strzelcem maszynowym i radiooperatorem. Po wojnie studiował na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Tbilisi, po czym pracował jako nauczyciel języka i literatury rosyjskiej w wiejskiej szkole pod Kaługą. Pierwsza książka Okudżawy ukazała się w Kałudze. W 1956 przeniósł się do Moskwy, pracował jako redaktor w wydawnictwie Mołodia Gwardia, kierował działem poezji w „Literackiej Gazecie”. Okudzhava skomponował swoją pierwszą piosenkę „Fierce and Stubborn…” jeszcze jako student. Nagrania taśmowe Okudzhavy rozsiane po całym kraju. Wiele jego piosenek jest nadal aktualnych:

Bułat Okudżawa:

Ostry i uparty

palić, palić, palić.

Aby zastąpić grudzień

Nadchodzą styczeń.

Przeżyj lato

a potem pozwól im prowadzić

za wszystkie Twoje czyny

na najstraszniejszy wyrok.

Włodzimierz Wysocki. Urodzony w 1938 roku w Moskwie. Spośród wielu bardów chyba najbardziej znany jest Włodzimierz Wysocki. Wysocki zaczął pisać swoje pierwsze piosenki na początku lat sześćdziesiątych. Były to piosenki w stylu „romansu podwórkowego”. Mniej więcej w tym czasie do Teatru Taganka przybył Włodzimierz Wysocki. Równolegle z pracą w teatrze grał w filmach. Najbardziej słynna rola Wysocki - Żegłow w serialu telewizyjnym „Miejsca spotkania nie można zmienić”. Swoje piosenki pisał głównie nocami. Po spektaklu wrócił do domu i zabrał się do pracy. Twórczość Wysockiego dzieli się zwykle na cykle: wojskowy, górski, sportowy, chiński... Żołnierze pierwszej linii, słuchając jego piosenek o wojnie, byli pewni, że osobiście przeżył wszystko, o czym pisał. Ludzie, którzy słuchali jego piosenek z „kryminalnym nastawieniem”, byli pewni, że siedzi. Żeglarze, wspinacze, kierowcy długodystansowi – wszyscy uważali go za jednego ze swoich. Wysocki tak powiedział o piosence autora: „Ta pieśń żyje w tobie cały czas, nie daje ci spokoju ani w dzień, ani w nocy”.

Włodzimierz Wysocki:

Aleksander Gorodnicki- jeden z założycieli piosenki artystycznej. Do dziś aktywnie działa, pisze wiersze i piosenki.

Aleksander Gorodnicki:

Jurij Vizbor:

Wiktor Berkowski- Rosyjski naukowiec i wybitny przedstawiciel ruchu bardów lat siedemdziesiątych. „Do muzyki Vivaldiego”, „Grenada” i ponad 200 innych piosenek napisanych przez Berkowskiego cieszą się dużą popularnością wśród ludzi.

Imię Bułata Okudżawy na stałe wpisało się na listę najsłynniejszych bardów. To on stał się założycielem tego stylu w ZSRR. Podczas gdy na oficjalnej scenie śpiewano radosne i pozytywne kompozycje, Okudzhava stworzył głębokie dzieła o sensie życia, nadziejach i niespełnionych marzeniach. Każda jego piosenka to subtelny i serdeczny tekst, w którym muzyka jest jedynie akompaniamentem. Wiele piosenek Okudzhavy - „Do widzenia”, „A ty i ja, bracie, jesteśmy z piechoty”, „Wysoki Sądzie, Lady Luck” - stało się pieśniami ludowymi. Jego utwory są również popularne filmy radzieckie Lata 1950-1980.

Alexander Rosenbaum – lekarz i poeta

Pomimo tego, że Rosenbaum to zrobił Edukacja medyczna, tylko jego wczesne prace. W jego tekstach bardów poruszane są tematy obywatelskiego obowiązku, losów Rosji, pytania filozoficzne. Niektóre utwory przesiąknięte są motywami cygańskimi. Duża warstwa twórczości oświetla temat porewolucyjnej Rosji. Temat wojny – Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i Afganistanu – zajmuje w tekstach Rosenbauma szczególne miejsce. Rosenbaum wykonuje swoje utwory pod batutą, ale na koncertach często występuje solo na instrumencie dwunastostrunowym.

W przeciwieństwie do wielu innych bardów Rosenbaum został oficjalnie uznany w ZSRR.

Wysocki był odnoszący sukcesy aktor, poeta i pisarz. Jednak większość ludzi zna go jako wykonawcę. Chociaż sam Wysocki nie lubił, gdy jego twórczość była klasyfikowana jako bardowska, wiele jego motywów jest podobnych do tego kierunku. Podobnie Wysocki przywiązywał dużą wagę do tekstu, a nie muzyki. Jego twórczość zawiera piosenki o wojnie, teksty miłosne, satyryczne kuplety i ostre tematy społeczne. Ciekawym zjawiskiem stały się pieśni dialogowe, w których Wysocki śpiewa, wcielając się w różne postacie.

Na cześć Wysockiego nazwano ponad 170 obiektów miejskich.

Yuri Vizbor - twórca piosenki reportażowej

Yuri Vizbor, podobnie jak Bulat Okudzhava, jest u początków oryginalnej piosenki. Na twórczość Vizbora wpłynęło jego bogactwo doświadczenie życiowe- pracował jako dziennikarz, grał w teatrze, uprawiał wspinaczkę górską i piłkę nożną, uczęszczał do. Vizbor napisał swoją pierwszą piosenkę podczas studiów w Moskiewskim Instytucie Pedagogicznym. Później został autorem hymnu MSPI. Pierwsze piosenki Vizbora były rozpowszechniane nieoficjalnie, ale od lat 60. XX wieku jego twórczość stała się popularna. Vizbor stał się twórcą gatunku reportażu pieśniowego. Prace te ukazały się w czasopiśmie Krugozor.

Powiązany artykuł

Po raz kolejny na festiwalowej górze pojawi się słynna gitara Gruszyńska, a święto jedności człowieka, natury i pieśni powita dziesiątki tysięcy uczestników. Jeśli chcesz spędzić kilka dni w zgodzie ze sobą i całym światem, przyjedź nad Wołgę na początku lipca.

W 2012 roku Festiwal Gruszyńskiego odbędzie się w dniach 5–8 lipca. Miejscem wakacji są Łąki Fedorowskie Region Samary, niedaleko Togliatti i malowniczego zielonego brzegu Wołgi. To już 39. festiwal. Festiwal pieśni bardów odbywa się co roku w pierwszy weekend lipca. Festiwal Gruszyńskiego po raz pierwszy zaczęto obchodzić w 1968 roku.

Święto otrzymało swoją nazwę na cześć Walerego Gruszyna, który latem 1967 roku nad rzeką Udą na Syberii ratował tonących ludzi kosztem życia. Jego przyjaciele postanowili zorganizować coroczny festiwal ku czci zmarłego, pomysł ten poparło wielu kolegów z klasy Walerego Gruszyna oraz innych miłośników rekreacji na świeżym powietrzu i piosenek. Pierwsze spotkanie odbyło się w Zhiguli w Stone Bowl 29 września 1968 r.

Drugi festiwal Gruszyńskiego odbył się w lipcu i od tego czasu czas wakacji się nie zmienił. Z roku na rok rosła liczba odwiedzających, największą popularność święto zyskało pod koniec lat 70. XX w. (uczestniczyło w nim ok. 100 tys. osób) i pod koniec lat 90. XX w. (ok. 210 tys. gości). Spotkania bardów zostały przerwane w latach 80. XX w., a oficjalne władze je odwołały. Festiwal wznowiono ponownie w 1986 roku.

W tym święcie biorą udział nie tylko uczestnicy z Rosji, ale także obcokrajowcy. Festiwal ten powstał z myślą o miłośnikach oryginalnej muzyki. Przez cały festiwal składa się z kilku etapów, na których odbywają się konkursy. Koncerty odbywają się nie tylko w dzień, ale także w nocy. W ciemny czas dnia uczestnicy rozpalają festiwalowe ogniska, wokół których gromadzą się starzy i nowi znajomi oraz przyjaciele.

W miejscu, w którym odbywa się święto, szybko powstaje całe miasto z wielu namiotów, w których uczestnicy będą mieszkać podczas festiwalu. Każdy zwiedzający będzie miał wystarczająco dużo miejsca na własny namiot, z czym organizatorzy rajdu nie mają problemu. Uczestnicy nie muszą zabierać ze sobą sprzętu biwakowego, wszystko co potrzebne jest wypożyczane lub sprzedawane. Na miejscu znajdują się sklepy i kawiarnie na świeżym powietrzu. Codziennie dostarczana jest świeża woda artezyjska.

Podczas festiwalu odbędą się nie tylko konkursy bardów, ale także gry sportowe oraz konkurencje: siatkówka, piłka nożna, bieg na orientację i wiele innych. Dla dzieci przygotowano specjalną strefę. Na festiwal można dojechać własnym samochodem, dla którego zorganizowany jest strzeżony parking, lub komunikacją miejską.

Źródła:

• Festiwal Gruszyńskiego w 2019 r

Termin „bard” pojawił się po raz pierwszy w r średniowieczna Europa. Tak nazywają się wędrowni śpiewacy, którzy wykonują zarówno własne pieśni, jak i ballady ludowe. W połowie XX wieku w ZSRR wykonawców oryginalnych pieśni zaczęto nazywać bardami, tj. znaczenie tego słowa prawie się nie zmieniło.

Kluby piosenki artystycznej

W czasie „odwilży”, tj. w połowie lat 50. w ZSRR pojawiły się autorskie lub amatorskie kluby piosenki (KSP). Dla miłośników tego gatunku przygotowano lokale w Domach Kultury, Domach Oficerskich i innych ośrodkach kultury. Nadzorowane były przez wydziały kultury i były wyspami wolnej myśli wśród morza oficjalnej ideologii. Od czasu do czasu kluby wpadały w kłopoty, jeśli przekraczały dozwolone limity. KSP często balansował na krawędzi zamknięcia, niemniej jednak istniał stosunkowo bezpiecznie do końca pierestrojki, jako zawór uwalniający przegrzaną parę. Po pierestrojce i wprowadzeniu gospodarki rynkowej KSP przeżyły trudne chwile, gdyż władze lokalne często po prostu nie mają ochoty i środków na opłacenie czynszu za lokale dla wieszczy. Jednak w wielu zaludnionych obszarach PCB zostały zachowane. Ich adresy można znaleźć w Internecie na stronach internetowych miast lub w wydziale kultury gminy.

Kluby podróżnicze

Pieśń autorska nierozerwalnie związana jest z klasyczną turystyką: górską, wodną, ​​pieszą. Wszyscy znani sowieccy ludzie albo sami zajmowali się turystyką, albo pisali o turystach: o romansie długie drogi, o niebezpiecznych bystrzach rzek, o wspinaczach i wspinaczce górskiej... Te pieśni śpiewało kilka pokoleń turystów w przestrzeni poradzieckiej. Piosenki z gitarą lub a cappella przy ognisku podczas postoju są niezbędnym elementem udanej wędrówki. Jeśli w mieście nie ma klubu, bardowie mogą spotykać się w klubach turystycznych.

Festiwale pieśni bardów

Większość bardów gromadzi się na festiwalach piosenki artystycznej. Najbardziej znanym z nich jest Grushinsky, który odbywa się corocznie od 1968 roku pod koniec czerwca w Togliatti w regionie Samara. Obecnie festiwal jest podzielony na 2 części. Drugi festiwal odbywa się w tym samym czasie na Jeziorach Mastryukowskich w regionie Samara.

Ponadto w każdym regionie Rosji w ciepłym sezonie odbywają się regionalne festiwale bardów: „Żagiel nadziei” w obwodzie woroneskim, „Oskol Lyra” w obwodzie białogorodskim, „Autograf sierpnia” w obwodzie lipieckim, „ Robinsonada” w obwodzie leningradzkim itp. Informacje o festiwalach w każdym regionie zamieszczane są w Internecie. NA oficjalne strony wskazane są święta, czas i miejsce ich odbywania oraz najdogodniejsza trasa dotarcia na nie.

Źródła:

• Festiwale piosenki artystycznej

Fenomen pieśni autorskiej (jak ją nazywa się amatorskiej lub bardowskiej) nie został jeszcze dostatecznie poznany. Niektórzy są na to obojętni, inni uważają to za odległą przeszłość.
Trudno zaprzeczyć, że pierwotna pieśń, ze swoim subtelnym, głębokim tekstem i melodią, była ważnym elementem życia kulturalnego ZSRR. „Te pieśni przenikają nie do uszu, ale bezpośrednio do duszy” – powiedział Władimir Wysocki
Strażnicy tradycji
Istnieje starożytne słowo, piękne w swojej dziwności, „bard”. Wśród plemion Galów i Celtów taką nazwę nadano śpiewakom i poetom. Przestrzegali rytuałów swoich narodów, swoich tradycji. A ludzie im wierzyli, ufali im, szanowali ich i kochali. W naszym kraju ruch pieśni bardów ukształtował się w latach 50. i 60. XX wieku. Kiedy bardowie zaczęli się pojawiać, wyglądali zupełnie zwyczajnie. Byli to uczniowie w luźnych spodniach. Nie wiedzieli jeszcze, że będą nazywani bardami, a pisane przez nich pieśni będą autorskie lub amatorskie. Dla nich były to po prostu piosenki o tym, co ich martwiło...
Pieśń barda pojawiła się jakby sama, w różnych miejscach, jednym z nich był Wydział Biologii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Na początku lat pięćdziesiątych studiowała tu cudowna dziewczyna Lyalya Rozanova. Miała dar przyciągania utalentowanych ludzi i inspirowania ich do tworzenia. Nic dziwnego, że to pod jej rządami studencki zespół propagandowy stał się centrum życia młodzieży. Początkowo biolodzy śpiewali zwykłe piosenki, ale pewnego dnia jedna z brygad propagandowych, Gena Shangin-Berezovsky, zaśpiewała piosenkę, którą sam skomponował. Poświęcony był jego bliskiemu przyjacielowi Jurijowi Jurowickiemu i nosił tytuł „Pieśń o prawdziwym przyjacielu”. Chłopakom tak bardzo spodobała się piosenka, że ​​​​od razu została włączona do repertuaru. A po niej były piosenki napisane przez samą Lyalyę i innego utalentowanego członka wydziału biologii, Dmitrija Sukhareva.


Zespół autorski Wydziału Biologii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, pseudonim - Sasha Rozdub
(SAcharow, Szangin, ROZanova, DUBrovsky).
Te piosenki miały w sobie niesamowitą magię – proste melodie z trzema akordami, proste teksty, ale jak na tamte czasy bardzo nietypowe, bo brzmiały nie „my”, ale „ja”. I w tym „ja” wszyscy rozpoznali siebie, swoje lęki, uczucia, miotanie... Jurij Vizbor wspominał: „...wierszami Lyalii Rozanovej ratowaliśmy samobójstwa. I ja, szczerze mówiąc…”


Liliana Rozanova w składzie zespołu propagandowego (w środku, trzecia na prawo od akordeonisty).
„Instytut śpiewu”
Podobny obraz miał miejsce w Moskiewskim Państwowym Instytucie Pedagogicznym im. V.I. Lenina, który w latach 1950-1960 otrzymał nieoficjalną nazwę „instytut śpiewu”. To tam powstała pierwsza piosenka Yuri Vizbora „Madagaskar”. Wynik tak bardzo przypadł wszystkim do gustu, że cały wydział zaczął śpiewać piosenkę, a potem wszyscy moskiewscy turyści. Wkrótce Vizbor skomponował całą serię piosenek o podróżach do znanych melodii, a z czasem zaczął wymyślać własną muzykę. Późniejsza słynna bardka Ada Jakuszewa wspominała, że ​​kiedy Vizbor kończył studia, kilku ochotników zgłosiło się na ochotnika, aby pilnie nauczyć się gry na gitarze. Jedną z nich była sama Ada.


Bard Ada Jakuszewa.
Trzecim filarem pieśni autorskiej w Moskiewskim Państwowym Instytucie Pedagogicznym był Yuliy Kim. Do piosenki barda wniósł swój specjalny „cygański” system akompaniamentu gitarowego. A jego tematyka jest społeczna i ironiczna.


Yuliy Kim z gitarą.
KSP – od i do
Początkowo piosenka autora nie wzbudziła dużego zainteresowania państwa. Ale bardowie zaczęli kończyć instytuty i uniwersytety, ale nadal mieli chęć spotykania się, tworzenia i dzielenia się swoimi piosenkami. I zaczęli jednoczyć się w KSP - amatorskich klubach piosenki. Najpierw w Moskwie, potem w innych miastach Unii. W maju 1967 roku bardowie odbyli „Pierwszą Konferencję Teoretyczną”, a jesienią tego samego roku odbyło się pierwsze ogólnomoskiewskie spotkanie KSP. Następnie 7 marca 1968 roku w Nowosybirsku Akademgorodok odbył się Pierwszy Zjednoczony Festiwal Piosenki Artystycznej. To właśnie tam odbył się jedyny w ZSRR publiczny koncert Aleksandra Galicza, na którym wykonał on piosenkę „Pamięci Pasternaka”.


Galich na I Festiwalu Piosenki Autorskiej. 1968 Zdjęcie: Vladimir Davydov.
To jest gdzie władza radziecka Odkryłem, że bardowie tak mają stanowisko cywilne które chcą eksponować. Prześladowania rozpoczęły się na PCB. Sześć miesięcy później wszystkie kluby bardów w kraju zostały zamknięte. Wkrótce potem Galich został zmuszony do emigracji.
A Juliusowi Kimowi i wielu innym bardom zakazano występów. Państwo nie mogło pozwolić muzykom otwarcie śpiewać o „wejściach dla szefów”, „biurach z lokajami i sekretarkami”, „tupaczkach” pod oknami, o daczach i „Mewach”, „racjach cekovskich” i „zabytkowych motocyklach”.
„Magnitizdat”
Jednak zakaz tylko podsycił i tak już duże zainteresowanie oryginalnym utworem, co stało się kontrastem w stosunku do oficjalnej sceny. Osoba radziecka nie mogła słuchać „nadziei małej orkiestry prowadzonej przez miłość”. Musiał słuchać chóru Armii Czerwonej, pieśni Kobzona i chodzić w szyku. Ale nie wszyscy tego chcieli. Za rewelację uznano „nieformalne” utwory wykonywane z gitarą akustyczną. Okudżawę i Wysockiego kopiowano z szpuli na szpulę, na szczęście magnetofony nie były już rzadkością. Dystrybucję tę nazwano „magnitizdat”.
Co ciekawe, postawa państwa i postawa poszczególnych szefów partii wobec bardów mogła nie pokrywać się. Na przykład sekretarz generalny Leonid Iljicz Breżniew kochał pieśni Wysockiego. Jeden z pilotów rządowego składu lotniczego powiedział: „Kiedy lecieliśmy z Dalekiego Wschodu, nagle w kabinie zaczęły rozbrzmiewać pieśni Wysockiego. Zapytaliśmy stewardów: „Oszalaliście?” I mówią, że taśmę przekazano od otoczenia samego Breżniewa…”


Od 1969 roku Wysocki znał także córkę Breżniewa Galinę, która nie tylko kochała jego twórczość i uczęszczała na jego przedstawienia w Teatrze Taganka, ale także pomagała artyście.
„Piosenki naszego stulecia”
W latach 80. PCB nie tylko były dozwolone, ale zaczęto przymykać oczy na ich odrodzenie. A piosenki barda Siergieja Nikitina można było nawet usłyszeć w radiu! W latach 90. pojawiła się koncepcja klasyki bardów, zaczęto wydawać serię albumów „Songs of Our Century”, które można było po prostu kupić w sklepie. Jednak taka przystępność nie zmniejszyła zainteresowania oryginalnym utworem.
A dzisiaj ludzie chwytają za gitarę, aby śpiewać o tym, co ich dotyczy. Piosenka autora wciąż żyje...
Wielcy bardowie XX wieku
Aleksander Galich urodził się w 1918 roku w Jekaterynosławiu (obecnie Dniepropietrowsk). Po dziewiątej klasie wstąpiłem do instytutu literackiego. W początkach swojej twórczości Galich napisał dla teatru kilka sztuk teatralnych: „Taimyr woła cię” (współautorstwo z K. Isaevem), „Ścieżki, które wybieramy”, „Pod szczęśliwą gwiazdą”, „Marzec”, „Na godzinę przed świtem”, „Parowiec nazywa się „Orlik”, „Czy człowiekowi wiele potrzeba”, a także scenariusze do filmów „Prawdziwi przyjaciele” (wraz z K. Isaevem), „Na siedmiu wiatrach”, „Daj mi Księgę skarg”, „Trzecia młodość”, „Bieganie po falach”. Od końca lat pięćdziesiątych Galich zaczął komponować piosenki, wykonując je z własnym akompaniamentem na siedmiostrunowej gitarze. Jego pieśni były ostre politycznie, co doprowadziło do konfliktu z władzą... Galich z zagorzałego członka Komsomołu zmienił się w świadomego przeciwnika reżimu i został wyrzucony z granic najpierw oficjalnej kultury, a potem kraju. Galichowi zakazano publicznego koncertowania. Ale mimo zakazów był popularny, sławny, kochany. W 1971 Galich został wydalony ze Związku Pisarzy ZSRR, którego był członkiem od 1955, a w 1972 – ze Związku Operatorów, którego był członkiem od 1958. Po tym został pozbawiony możliwości zarobienia na własny chleb i popadł w biedę. W 1974 Galich został zmuszony do emigracji, a wszystkie jego wcześniej opublikowane dzieła zostały zakazane w ZSRR. Galich osiadł w Paryżu, gdzie zmarł 15 grudnia 1977 r.


Aleksander Galicz.
Bułat Okudżawa to jeden z twórców i uznany patriarcha gatunku, który później otrzymał miano „piosenki artystycznej”. W 1942 r. uczeń dziewiątej klasy Okudżawa zgłosił się na ochotnika na front, gdzie był moździerzem, strzelcem maszynowym i radiooperatorem. Po wojnie studiował na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Tbilisi, po czym pracował jako nauczyciel języka i literatury rosyjskiej w wiejskiej szkole pod Kaługą. Pierwsza książka Okudżawy ukazała się w Kałudze. W 1956 przeniósł się do Moskwy, pracował jako redaktor w wydawnictwie Mołodia Gwardia, kierował działem poezji w „Literackiej Gazecie”. Okudzhava skomponował swoją pierwszą piosenkę „Fierce and Stubborn…” jeszcze jako student. Nagrania taśmowe Okudzhavy rozsiane po całym kraju. Wiele jego piosenek jest nadal aktualnych:


Bułat Okudżawa.
Ostry i uparty
palić, palić, palić.
Aby zastąpić grudzień
Nadchodzą styczeń.
Przeżyj lato
a potem pozwól im prowadzić
za wszystkie Twoje czyny
na najstraszniejszy wyrok.
Włodzimierz Wysocki. Urodzony w 1938 roku w Moskwie. Spośród wielu bardów chyba najbardziej znany jest Włodzimierz Wysocki. Wysocki zaczął pisać swoje pierwsze piosenki na początku lat sześćdziesiątych. Były to piosenki w stylu „romansu podwórkowego”. Mniej więcej w tym czasie do Teatru Taganka przybył Włodzimierz Wysocki. Równolegle z pracą w teatrze grał w filmach. Najbardziej znaną rolą Wysockiego jest Żegłow w serialu telewizyjnym „Miejsca spotkania nie da się zmienić”. Swoje piosenki pisał głównie nocami. Po spektaklu wrócił do domu i zabrał się do pracy. Twórczość Wysockiego dzieli się zwykle na cykle: wojskowy, górski, sportowy, chiński... Żołnierze pierwszej linii, słuchając jego piosenek o wojnie, byli pewni, że osobiście przeżył wszystko, o czym pisał. Ludzie, którzy słuchali jego piosenek z „kryminalnym nastawieniem”, byli pewni, że siedzi. Żeglarze, wspinacze, kierowcy długodystansowi – wszyscy uważali go za jednego ze swoich. Wysocki tak powiedział o piosence autora: „Ta pieśń żyje w tobie cały czas, nie daje ci spokoju ani w dzień, ani w nocy”.


Włodzimierz Wysocki.
Aleksander Gorodnicki jest jednym z twórców oryginalnej pieśni. Do dziś aktywnie działa, pisze wiersze i piosenki.


Aleksander Gorodnicki.
Yuri Vizbor jest autorem i wykonawcą wielu znanych piosenek. „Moje drogie, leśne słońce”, „Kiedy płonie gwiazda” i inne piosenki Vizbor w Rosji są znane prawie wszystkim.


Jurij Wizbor.
Wiktor Berkowski to rosyjski naukowiec i wybitny przedstawiciel ruchu bardów lat siedemdziesiątych. „Do muzyki Vivaldiego”, „Grenada” i ponad 200 innych piosenek napisanych przez Berkowskiego cieszą się dużą popularnością wśród ludzi.


Jurij Kukin - w młodości lubił wspinaczkę górską i uprawiał turystykę pieszą. Dlatego też głównym kierunkiem twórczości Kukina są tematy związane z górami i przyrodą. Piosenki są bardzo melodyjne i popularne. Dobrze jest śpiewać przy ognisku. Najbardziej znane hity autora to „Za mgłą” i „Paryż”.


Jurij Kukin.
Alexander Sukhanov jest jednym z założycieli nieformalnego amatorskiego klubu piosenki. Jego głównym zawodem jest matematyk, ale znany jest ze swoich piosenek (ponad 150). Pisał na podstawie wierszy własnych i znanych poetów klasycznych.


Aleksander Sukhanov na koncercie w Nakhabino. 15 marca 1980. Fot. A. Evseev.
Weronika Dolina. Najpopularniejsza autorka wśród wykonawczyń piosenek artystycznych. Veronica Dolina napisała ponad 500 piosenek.


Weronika Dolina.
Siergiej Nikitin to radziecki kompozytor i bard, autor tekstów. Napisał wiele piosenek do filmów. Jego „Aleksandra” z filmu „Moskwa nie wierzy łzom” uzyskała status pieśni ludowej. Wykonał wiele piosenek w duecie ze swoją żoną Tatianą Nikitiną. Siergiej Nikitin był bardzo popularny w latach 70. i 80. ubiegłego wieku.


Siergiej Nikitin.

MINISTERSTWO EDUKACJI I NAUKI FEDERACJI ROSYJSKIEJ

MINISTERSTWO EDUKACJI REGIONU MOSKWY

GOU VPO „PAŃSTWOWY UNIWERSYTET SPOŁECZNY I HUMANITALNY”

Zajęcia pozalekcyjne

na temat:

„Pieśń Barda”

Studentka V roku

Studia niestacjonarne

Wydział Filologiczny

Liseytseva K.V.

Cel: Przedstawiamy piosenkę barda.

Zadania:

Edukacyjny: zapoznanie uczniów z historią pieśni bardowskiej, z najlepszymi przedstawicielami tego gatunku pieśni.

Rozwojowy: stymulują rozwój światopoglądu artystycznego, estetycznego i świadomość moralna studenci.

Edukacyjny: wykorzystać siłę oddziaływania pieśni wieszcza na kształtowanie osobowości uczniów, ich przekonań moralnych, patriotyzmu, negatywnego stosunku do niskiej jakości przykładów masowej kultury muzycznej.

Metody i techniki: słowno-ilustracyjny, prezentacja slajdów, rozmowa, akompaniament muzyczny, opowieść literacka.

Sprzęt: sprzęt multimedialny, centrum muzyczne.

Aranżacja muzyczna:

B. Okudżawa „Połączmy ręce, przyjaciele”

S. Nikitin „Każdy wybiera dla siebie”

W. Wysocki. "Nie lubię"

B. Okudżawa „Pieśń gruzińska”

O. Mityaev „Jak fajnie”

Pomoce wizualne, sprzęt: stosowanie program komputerowy « Punkt mocy» eksponować portrety znanych bardów; nagrania piosenek wykonywanych przez autora.

/Brzmi piosenka Bułata Okudżawy „Połączmy ręce, przyjaciele”/

Wstęp.

Mówię wam – dzień dobry!

Chcę zobaczyć wasze uśmiechy.

Aby cień zniknął z twarzy,

A nasze spotkanie było ciepłe.

Spróbujmy choć na chwilę zapomnieć o wszystkim smutnym, co Cię dzisiaj spotkało: ktoś dostał złą ocenę, ktoś poczuł się urażony niemiłym słowem, ktoś po prostu był w złym humorze. Teraz jesteś tutaj, wśród ludzi o podobnych poglądach. Wszyscy jesteśmy różni, ale łączy nas jedno – gitara. Jest dla każdego z nas najbardziej godną zaufania i oddaną przyjaciółką. Ona zawsze nam pomaga Ciężki czas. Kiedy weźmiemy go w dłonie, przyciśniemy do serca, zagramy lub zaśpiewamy ulubione piosenki, nasza dusza staje się lżejsza, a my patrzymy na świat innymi oczami.

/slajd nr 1 „Piosenka Bardowska”/

Dziś porozmawiamy o pieśni bardów i poznamy przedstawicieli tego gatunku. Niektóre nazwiska już znasz. Niektórzy z Was sami wykonują pieśni znanych bardów. Spróbujemy to rozgryźć charakterystyczne cechy te piosenki. I myślę, że słowa wypowiedziane przez sławnych Rosyjski bard W pewnym stopniu pomoże nam w tym Yuri Vizbor.

/Slajd nr 2, słowa Yu.Vizbora/

„A gitara nie gra sama, ale jest dana człowiekowi jako głos duszy…”

Piosenka Barda.

Proszę, powiedz mi, czy znasz jakichś znanych bardów?

Aby zrozumieć istotę pieśni barda, przejdźmy do pochodzenia tego słowa. Jest taka znana przypowieść. Na długo przed narodzinami Chrystusa na ziemi żyli ludzie zwani Celtami. Nazywali swoich mądrych nauczycieli Druidami. Przed znajomością materiału i światy duchowe Druidzi byli czczeni przez wiele ludów zamieszkujących wówczas Ziemię. Aby otrzymać tytuł początkowego stopnia druida, wybrani musieli uczyć się przez 20 lat pod okiem kapłana – druida. Po przejściu testów, szkolenia i inicjacji wybrany otrzymał miano BARD.

Teraz miał moralne prawo iść do ludzi i śpiewać, zaszczepiając ludziom ŚWIATŁO i PRAWDĘ swoją piosenką, tworząc obrazy słowami, które leczą duszę.

/slajd nr 3 Pieśń bardów to.../

Pieśń barda, jak żadna inna, sprzyja pracy duszy, a co za tym idzie, jej uzdrowieniu. Pieśń barda można usłyszeć tylko wtedy, gdy uwaga słuchacza nie jest niczym odwrócona. Słuchaczowi ukazuje się jedynie uduchowiona melodia i obrazy, które tworzy piosenka. Musisz całkowicie zanurzyć się w zmysłowo-wyobrażeniowym świecie piosenki, musisz stworzyć własne figuratywne obrazy, myśli, doświadczenia, odpowiedzieć sercem na piosenkę, a to wymaga po prostu pracy, pracy myśli, uczuć, pamięć, serce. To jest dzieło duszy.

Pieśń barda jest językiem serca i duszy. Wykonawca pieśni bardów musi przede wszystkim przekazać znaczenie pieśni, jej uczucia. Przekazuj pięknie, elegancko, zrozumiale. Każdy autor ma swoją własną intonację. Jest rozpoznawalny wśród innych utworów. Te piosenki nie służą rozrywce. Nie da się ich słuchać spokojnie.

Piosenki Barda nie są pisane na zamówienie. To utwory napisane w stanie wysokich wzlotów emocjonalnych. Mogą to być emocje entuzjastycznej kontemplacji przyrody, uczucia dumy, szacunku, nadziei, czułości, wdzięczności i wiele innych aspektów napięcia psychicznego. Najważniejsze jest to, jaki jest sam utwór.

Pieśń Barda jest sztuką holistyczną. Autor pisze wiersze, wymyśla do nich muzykę i sam wykonuje swoje dzieło. Dlatego bardzo często pieśń barda nazywana jest piosenką autorską. Zaletą tego gatunku jest to, że na pierwszym planie stawia poezję i tekst poetycki.

„Co śpiewać, a nie jak śpiewać – oto istota autorskiego performansu.”

/Piosenka w wykonaniu Siergieja Nikitina „Każdy wybiera sam”/

Wielu ludzi komponuje, wielu śpiewa, ale tylko nielicznych można nazwać bardami.

/Slajd nr 4 z portretami bardów/

Aby odpowiadać prawdziwemu losowi barda, autor-wykonawca musi być dobrym poetą, muzykiem, śpiewakiem. Musi być osobą wszechstronnie rozwiniętą, wykształconą, kulturalną, piśmienną. Musi mieć bogate doświadczenie życiowe, bogaty świat duchowy.

Michaił Leonidowicz Ancharow jest jednym z założycieli pieśni bardowskiej, pisarzem, poetą, dramaturgiem, tłumaczem, architektem, malarzem, członkiem Związku Pisarzy ZSRR (1967).

Gorodnicki Aleksander Moisejewicz – geolog, oceanolog, poeta. Doktor nauk geologicznych i mineralogicznych, profesor, akademik Akademii Rosyjskiej nauki przyrodnicze. Autor ponad 230 prac naukowych i artykułów w czasopismach. Członek Moskiewskiego Związku Pisarzy (1972), laureat I Ogólnounijnego konkursu na najlepszą piosenkę turystyczną w 1965 r. Słynne piosenki: „Atlantas”, „Rolls”, „Snow”, „Betrayal”.

Bułat Okudżawa to cała epoka w historii pieśni artystycznej. Jeden z twórców gatunku pieśni bardów. Urodzony w Moskwie, mieszkał na Arbacie. W 1934 przeniósł się z rodzicami do Niżnego Tagila. W 1937 r. rodzice zostali aresztowani, ojciec rozstrzelany, matka zesłana do obozu. Wrócił do Moskwy, gdzie on i jego brat byli wychowywani przez babcię. W 1940 przeniósł się do krewnych w Tbilisi. W 1942 roku, mając 17 lat, zgłosił się na ochotnika na wojnę. Jest absolwentem Wydziału Filologicznego Uniwersytetu Państwowego w Tbilisi, pracował jako nauczyciel, redaktor w wydawnictwie Molodaya Gvardiya, następnie jako kierownik działu poezji w „Literackiej Gazecie”. Od 1956 roku zaczął występować jako autor poezji i pieśni muzycznych oraz wykonywać je z gitarą. W 1961 Okudzhava zadebiutował jako prozaik. Członek Związku Pisarzy ZSRR, od 1992 r. – członek komisji ds. ułaskawień przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej, od 1994 r. – członek komisji ds. ułaskawień przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej Nagrody państwowe RF. Słynne piosenki: „Pieśń gruzińska”, „Wykrzykujmy”, „Ach, wojna”, „Arbat”, „Ptaki tu nie śpiewają” itp.

/brzmi „pieśń gruzińska” Bułata Okudżawy/

Pierwsi byli Bułat Okudżawa i Michaił Ancharow. Przyszli po nich:

Wiktor Berkowski – metalurg, kandydat nauk technicznych (1967), profesor nadzwyczajny w Instytucie Stali i Stopów. Komponował pieśni do wierszy M. Swietłowa, E. Bagrickiego, N. Matwiejewej, R. Rozhdestvenskiego, B. Okudzhavy, D. Sukhareva oraz innych rosyjskich i poetów zagranicznych. Słynne piosenki „Grenada”, „Na odległej Amazonce”, „Pamiętajcie, chłopaki” itp. Był jednym z liderów projektu „Pieśni naszego stulecia” (1999).

Yuliy Kim. Z wykształcenia – nauczyciel. Po ukończeniu Moskiewskiego Instytutu Pedagogicznego przez pięć lat pracował na Kamczatce, a następnie w Moskwie w internacie fizyki i matematyki. Opuścił w 1968 r działalność pedagogiczna zawodowo pisze sztuki teatralne i piosenki dla teatru i kina. Członek Związku Operatorów ZSRR (1987).

Yuri Vizbor to jeden z najwybitniejszych i najbardziej utalentowanych przedstawicieli starszego pokolenia bardów, którzy stali u początków oryginalnej pieśni. Urodzony w Moskwie, absolwent Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego. Dziennikarz, twórca rozgłośni radiowej „Yunost”, magazynu „Krugozor” z elastycznymi nagraniami. Artysta jest dramaturgiem, autorem kilku sztuk teatralnych i scenariuszy filmowych. Reżyser, autor filmów dokumentalnych, aktor, który zagrał ponad 15 ról w filmy fabularne. Interesowały mnie podróże i wędrówki górskie. Poeta zajmował się alpinizmem, brał udział w wyprawach na Kaukaz, do Pamiru i Tien Shan, był instruktorem narciarstwa. Poeta i piosenkarz, autor ponad trzystu piosenek. Znane utwory „Pass”, „Leśne słońce”, „Dombay Waltz”, „Serega Sanin”, „Napełnijmy serca muzyką” itp. Członek Związku Dziennikarzy i Związku Operatorów. Wydawane były płyty, kasety, tomiki poezji i prozy.

/Brzmi piosenka Jurija Vizbora „My Darling”/

Pod koniec lat 60. i na początku 70. profesjonalna piosenka dokonała skoku jakościowego. VIA stała się popularna. Piosenka poruszała tematy nurtujące młodych ludzi, pojawiły się nowe formy jej prezentacji. Oryginalna piosenka również uległa zmianie. Pojawili się także nowi autorzy i wykonawcy:

/Slajd nr 5 z portretami Wadima Egorowa, Novelli Matwiejewej, Aleksandra Suchanowa, Aleksandra Dolskiego, Jurija Kukina/

Wybitnym przedstawicielem pieśni bardów tego czasu jest Włodzimierz Wysocki.

/Slajd nr 6 z portretem Wysockiego/

Urodzony w Moskwie. W 1955 roku wstąpił do Moskiewskiego Instytutu Inżynierii Lądowej. Od pierwszego semestru opuszcza instytut. Od 1956 do 1960 r Wysocki jest studentem wydziału aktorskiego Moskiewskiej Szkoły Teatru Artystycznego. W latach 1960-1964 pracował (z przerwami) w Moskiewskim Teatrze Dramatycznym. A.S. Puszkin. W 1964 roku Wysocki stworzył swoje pierwsze piosenki do filmów i rozpoczął pracę w Moskiewskim Teatrze Dramatu i Komedii Taganka, gdzie pracował do końca życia. W 1968 roku ukazała się jego pierwsza autorska płyta gramofonowa „Pieśni z filmu „Pionowo”. Autor kilku scenariuszy filmowych. Wraz z aktorami Teatru Taganka odbył tournée zagraniczne - do Bułgarii, Węgier, Jugosławii, Francji, Niemiec, Polski. Nagrał około 10 słuchowisk radiowych i dał ponad 1000 koncertów w ZSRR i za granicą.

Posłuchajmy utworu „I Don’t Love” w wykonaniu autora.

/wykonanie piosenki Władimira Wysockiego „I Don’t Love”/

Termin „pieśń artystyczna” ukuł Wysocki. Tak o tym mówił: „Nie ma prawdziwej sztuki bez cierpienia. A osoba, która nie cierpiała, nie może tworzyć. Nie jest konieczne, aby go uciskali, rozstrzeliwali, torturowali lub grozili więzieniem; wystarczy, że w duszy człowiek, nawet bez wpływów zewnętrznych, odczuwał cierpienie za ludzi, bliskich, za sytuację, w której się znalazł. ogólny. Autorska piosenka - tu nie ma żadnego oszustwa, tutaj jedna osoba z gitarą będzie stała przed Tobą przez cały wieczór, oko w oko. A piosenka autora opiera się tylko na jednym - na tym, że martwisz się tak jak ja tymi samymi problemami, ludzkimi losami, tymi samymi myślami. I tak jak ja, niesprawiedliwość i ludzki smutek rozdzierają twoją duszę i drapią nerwy. Krótko mówiąc, wszystko opiera się na zaufaniu, tego właśnie potrzeba do oryginalnej piosenki: twoich oczu i uszu oraz mojej chęci powiedzenia ci czegoś i twojej chęci usłyszenia czegoś.

W latach 70. i 80. trwała autoafirmacja piosenek bardowskich i autorskich. Piosenka bardowska staje się jedną z najpopularniejszych i najbardziej demokratycznych form sztuki. Świadczy o tym liczna publiczność festiwali pieśni bardów, które odbywają się przez cały rok we wszystkich zakątkach kraju.

Najbardziej znanym z nich jest Festiwal Gruszyńskiego.

/Slajd nr 7 z Festiwalu Gruszyńskiego/

Tradycyjnie odbywa się w pierwszy weekend lipca w Samarze. Pomysł Festiwalu Gruszyna zrodził się w 1967 roku, gdy Walery Gruszyn, student Instytutu Lotnictwa w Kujbyszewie i wykonawca piosenek turystycznych, zginął tragicznie na rzece Udzie podczas ratowania dzieci z przewróconej łodzi.

W latach 90. wzrosła liczba koncertów z udziałem bardów. Treść oryginalnego utworu ulega zmianie. Reaguje na najbardziej aktualne wydarzenia epoki, a jej poziom umiejętności gry na gitarze znacznie wzrósł. Wielu piosenkarzy i autorów tekstów zostało uczestnikami słynny projekt„Piosenki naszego stulecia”.

/slajd nr 8 „Pieśni naszego stulecia”/

Są to Siergiej Nikitin, Aleksiej Iwaszczenko, Gieorgij Wasiliew, Wadim i Walery Mishchuki, Siergiej Leonidow, Galina Chomczik, Lidia Czeboksarowa.

Prawdopodobnie najpopularniejszego i najsłynniejszego barda naszych czasów można uznać za Olega Mityaeva.

/Slajd nr 9 Oleg Mityaev/

Ukończył Czelabińską Szkołę Montażową z dyplomem elektrotechnika, służył w wojsku, wstąpił i ukończył z wyróżnieniem Czelabiński Instytut Wychowania Fizycznego. Specjalność: trener pływania. W latach 1986-1991 był absolwentem GITIS. Łunaczarski. Zagrał w kilku filmach. Najbardziej znane piosenki: „Sąsiad”, „Jak fajnie”, „Porozmawiajmy z tobą”, „Lato to małe życie”, „Bądźcie silni, ludzie, nadchodzi lato!” Twórczość artysty docenili mieszkańcy Niemiec, Francji, Włoch, Republiki Południowej Afryki, Izraela i Ameryki.

Zaśpiewajmy teraz wspólnie piosenkę Olega Mityajewa „How Great”.

/Slajd nr 9 z tekstem piosenki w wykonaniu Olega Mityaeva „How cool”/

Czym zatem jest „pieśń bardów”?

Pieśń bardowska jest niezależnym zjawiskiem naszej kultury narodowej.

Gatunek pieśni bardów jest jedną z najpopularniejszych form twórczości.

Powiązana informacja.