Historia narodzin jazzu. Jazz. historia jazzu. jazz - muzyka afrykańska. Główne cechy jazzu. Upadek muzyki jazzowej

Jazz to gatunek muzyczny, który pojawił się na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Cechami charakterystycznymi jazzu są improwizacja, polirytmia oparta na rytmach synkopowanych oraz unikalny zestaw technik wykonywania faktury rytmicznej – swing.

Jazz to rodzaj muzyki, który powstał na bazie bluesa i spirytualności Afroamerykanów oraz afrykańskich rytmów ludowych, wzbogaconych o elementy europejskiej harmonii i melodii. Cechami charakterystycznymi jazzu są:
- ostry i elastyczny rytm oparty na zasadzie synkopy;
- szerokie zastosowanie instrumentów perkusyjnych;
- wysoko rozwinięty początek improwizacji;
-ekspresyjny sposób wykonania, charakteryzujący się dużą ekspresją, dynamiką i napięciem dźwiękowym, dochodzącym do ekstazy.

Pochodzenie nazwy jazz

Pochodzenie nazwy nie jest w pełni zrozumiałe. Jego współczesna pisownia – jazz – powstała w latach 20. XX wieku. Wcześniej znane były inne warianty: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Istnieje wiele wersji pochodzenia słowa „jazz”, w tym następujące:
- z francuskiego jasera (rozmawiać, mówić łamańcem językowym);
- z angielskiego pościg (gonić, ścigać);
- z afrykańskiej jaiza (nazwa pewnego rodzaju brzmienia bębna);
- z arabskiego jazib (uwodziciel); od imion legendarnych muzyków jazzowych - chas (od Charles), jas (od Jasper);
- z onomatopei jass, która imituje dźwięk afrykańskich talerzy miedzianych itp.

Istnieją powody, by sądzić, że słowo „jazz” było używane już w połowie XIX wieku jako nazwa ekstatycznego, zachęcającego krzyku Murzynów. Według niektórych źródeł w latach 80. XIX wieku używali go kreolowie z Nowego Orleanu, którzy używali go w znaczeniu „przyspieszyć”, „przyspieszyć” – w odniesieniu do szybkiej muzyki synkopowanej.

Według M. Stearnsa w latach 1910-tych słowo to było powszechne w Chicago i miało „niezupełnie przyzwoite znaczenie”. W druku słowo jazz pojawia się po raz pierwszy w 1913 roku (w jednej z gazet w San Francisco). W 1915 roku wszedł on w nazwę orkiestry jazzowej T.Browna – TORN BROWN”S DIXIELAND JASS BAND, która występowała w Chicago, aw 1917 roku pojawiła się na płycie gramofonowej nagranej przez słynną nowoorleańską orkiestrę ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND.

style jazzowe

Archaiczny jazz (wczesny jazz, wczesny jazz, niemiecki archaischer jazz)
Jazz archaiczny - zbiór najstarszych, tradycyjnych odmian jazzu, tworzony przez małe zespoły w procesie zbiorowej improwizacji na tematy bluesa, ragtime'u oraz pieśni i tańców europejskich.

Blues (blues, od angielskich niebieskich diabłów)
Blues to rodzaj murzyńskiej pieśni ludowej, której melodia opiera się na wyraźnym 12-taktowym schemacie.
Blues śpiewa o zawiedzionej miłości, o potrzebie, blues charakteryzuje się współczującym podejściem do samego siebie. Jednocześnie teksty bluesa nasycone są stoicyzmem, lekką kpiną i humorem.
W muzyce jazzowej blues rozwinął się jako instrumentalny utwór taneczny.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie to bluesowy styl fortepianowy charakteryzujący się powtarzalną figurą basu, która określa rytmiczne i melodyczne możliwości improwizacji.

Ewangelia (z angielskiej Ewangelii - Ewangelii)
Ewangelie - melodie religijne Murzynów z Ameryki Północnej z tekstami opartymi na Nowym Testamencie.

Ragtime (Ragtime)
Ragtime to muzyka fortepianowa oparta na „biciu” dwóch niedopasowanych linii rytmicznych:
- jakby zerwana (ostra synkopa) melodia;
-wyraźny akompaniament, utrzymany w stylu szybkiego kroku.

Dusza
Soul to murzyńska muzyka kojarzona z tradycją bluesową.
Soul to styl czarnej muzyki wokalnej, który powstał po drugiej wojnie światowej na bazie tradycji muzyki rytmicznej i bluesowej oraz muzyki gospel.

Soul jazz (soul-jazz)
Soul jazz to rodzaj hard bopu, który charakteryzuje się nawiązaniem do tradycji bluesa i folkloru afroamerykańskiego.
Duchowy
Spiritual - archaiczny duchowy gatunek śpiewu chóralnego Murzynów z Ameryki Północnej; pieśni religijne z tekstami opartymi na Starym Testamencie.

Skraj ulicy (krzyk ulicy)
Street Edge to archaiczny gatunek folklorystyczny; rodzaj miejskiej, solowej pieśni robotniczej ulicznych handlarzy, reprezentowanej przez wiele odmian.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland to zmodernizowany styl nowoorleański, charakteryzujący się kolektywną improwizacją.
Dixieland to jazzowa grupa (białych) muzyków, którzy przyjęli sposób wykonywania murzyńskiego jazzu.

Zong (z angielskiej piosenki - piosenka)
Zong - w teatrze B. Brechta - ballada wykonywana w formie przerywnika lub autorskiego (parodii) komentarza o charakterze groteskowym z plebejsko-włóczęgowym motywem bliskim jazzowej rytmice.

Improwizacja
Improwizacja - w muzyce - sztuka spontanicznego tworzenia lub interpretacji muzyki.

Kadencja (włoska kadencja, z łac. Cado - koniec)
Kadencja to swobodna improwizacja o charakterze wirtuozowskim, wykonywana w ramach koncertu instrumentalnego na solistę i orkiestrę. Czasami kadencje komponowali kompozytorzy, ale często pozostawiano to uznaniu wykonawcy.

Rozproszyć (rozpromienić)
Scat - w jazzie - rodzaj improwizacji wokalnej, w której głos utożsamiany jest z instrumentem.
Scat – śpiew instrumentalny – technika śpiewu sylabicznego (beztekstowego), oparta na artykulacji niepowiązanych znaczeniowo sylab lub kombinacji dźwiękowych.

Gorąco gorąco)
Hot - w jazzie - cecha muzyka wykonującego improwizację z maksymalną energią.

Jazzowy styl Nowego Orleanu
nowoorleański styl jazzu – muzyka charakteryzująca się wyraźnym rytmem dwutaktowym; obecność trzech niezależnych linii melodycznych, prowadzonych jednocześnie na kornecie (trąbce), puzonie i klarnecie, z towarzyszeniem grupy rytmicznej: fortepianu, banjo lub gitary, kontrabasu lub tuby.
W utworach nowoorleańskiego jazzu główny temat muzyczny powtarza się wielokrotnie w różnych wariacjach.

dźwięk (dźwięk)
Dźwięk to kategoria stylu jazzowego, która charakteryzuje indywidualną jakość brzmienia instrumentu lub głosu.
Dźwięk determinowany jest sposobem wydobycia dźwięku, rodzajem ataku dźwięku, sposobem intonacji i interpretacją barwy; dźwięk jest zindywidualizowaną formą manifestacji brzmienia idealnego w jazzie.

Huśtawka, huśtawka klasyczna (huśtawka; huśtawka klasyczna)
Swing - jazzowy, zaaranżowany na orkiestry wielobarwne i taneczne (big bandy).
Swing charakteryzuje się apelem trzech grup instrumentów dętych: saksofonów, trąbek i puzonów, tworząc efekt rytmicznego narastania. Wykonawcy swingu odrzucają kolektywną improwizację, muzycy towarzyszą improwizacji solisty z wcześniej napisanym akompaniamentem.
Swing osiągnął swój szczyt w latach 1938-1942.

Słodki
Słodki jest charakterystyczny dla rozrywkowej i tanecznej muzyki komercyjnej o charakterze sentymentalnym, melodyczno-lirycznym, a także pokrewnych form skomercjalizowanego jazzu i „ojazzowanej” muzyki popularnej.

jazz symfoniczny
Jazz symfoniczny to styl jazzowy, który łączy w sobie cechy muzyki symfonicznej z elementami jazzu.

Nowoczesny jazz (nowoczesny jazz)
Modern jazz to zbiór stylów i trendów jazzowych, które pojawiły się od późnych lat 30. XX wieku po zakończeniu okresu stylu klasycznego i „ery swingu”.

Jazz afro-kubański (niemiecki afrokubanischer jazz)
Afro-kubański jazz to styl jazzu, który rozwinął się pod koniec lat 40. XX wieku z połączenia elementów bebopu z kubańskimi rytmami.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop to pierwszy styl nowoczesnego jazzu, który rozwinął się na początku lat trzydziestych XX wieku.
Bebop to kierunek murzyńskiego jazzu małych zespołów, który charakteryzuje się:
-swobodna improwizacja solowa, oparta na złożonej sekwencji akordów;
-wykorzystanie śpiewu instrumentalnego;
-modernizacja starego gorącego jazzu;
- spazmatyczna, niestabilna melodia z łamanymi sylabami i gorączkowo-nerwowym rytmem.

Kombinacja (kombinacja)
Kombo to mała orkiestra jazzu nowoczesnego, w której wszystkie instrumenty są solistami.

Fajny jazz (fajny jazz; fajny jazz)
Cool jazz - styl nowoczesnego jazzu, który pojawił się na początku lat 50., aktualizując i komplikując harmonie bopu;
W cool jazzie polifonia jest szeroko stosowana.

Progresywny (progresywny)
Progressive to kierunek stylistyczny w jazzie, który powstał na początku lat 40. XX wieku na bazie tradycji klasycznego swingu i bopu, związany z praktyką big bandów i dużych orkiestr typu symfonicznego. Szeroko wykorzystuje melodie i rytmy latynoamerykańskie.

Free jazz (wolny jazz)
Free Jazz to styl współczesnego jazzu kojarzony z radykalnymi eksperymentami w zakresie harmonii, formy, rytmu i technik improwizacji.
Free jazz charakteryzuje się:
- swobodna improwizacja indywidualna i grupowa;
- stosowanie polimetrii i polirytmii, politonalności i atonalności, techniki seryjnej i dodekafonowej, form swobodnych, techniki modalnej itp.

Hard bop (twardy bob)
Hard bop to styl jazzu, który wywodzi się z bebopu na początku lat 50. Hard bop jest inny:
- ponura szorstka kolorystyka;
- wyrazisty, mocno rytmiczny;
-zwiększenie harmonii elementów bluesowych.

Chicagowski styl jazzu (chicago-still)
Chicagowski styl jazzu jest odmianą stylu jazzowego Nowego Orleanu, który charakteryzuje się:
- bardziej rygorystyczna organizacja kompozycyjna;
- wzmocnienie improwizacji solowej (odcinki wirtuozowskie w wykonaniu różnych instrumentów).

Orkiestra Różnorodności
Variety band - rodzaj zespołu jazzowego;
zespół instrumentalny wykonujący muzykę rozrywkową i taneczną oraz utwory z repertuaru jazzowego,
towarzyszący wykonawcom popularnych piosenek i innym mistrzom gatunku pop.
Zwykle orkiestra różnorodna obejmuje grupę instrumentów stroikowych i blaszanych, fortepian, gitarę, kontrabas i zestaw perkusyjny.

Notka historyczna o jazzie

Uważa się, że jazz narodził się w Nowym Orleanie w latach 1900-1917. Znana legenda głosi, że z Nowego Orleanu jazz rozprzestrzenił się przez Mississippi do Memphis, St. Louis iw końcu do Chicago. Słuszność tej legendy została ostatnio zakwestionowana przez wielu historyków jazzu, a dziś panuje opinia, że ​​jazz narodził się w subkulturze murzyńskiej jednocześnie w różnych miejscach Ameryki, przede wszystkim w Nowym Jorku, Kansas City, Chicago i St. Louis. A jednak stara legenda najwyraźniej nie jest daleka od prawdy.

Po pierwsze, jest to poparte świadectwami dawnych muzyków, którzy żyli w okresie powstawania jazzu poza murzyńskimi gettami. Wszyscy potwierdzają, że nowoorleańscy muzycy grali bardzo specyficzną muzykę, którą inni wykonawcy chętnie kopiowali. O tym, że Nowy Orlean jest kolebką jazzu, świadczą także płyty. Płyty jazzowe nagrane przed 1924 rokiem są tworzone przez muzyków z Nowego Orleanu.

Okres jazzu klasycznego trwał od 1890 do 1929 roku i zakończył się wraz z początkiem „ery swingu”. Zwyczajowo odwołuje się do jazzu klasycznego: stylu nowoorleańskiego (reprezentowanego przez nurt murzyński i kreolski), stylu nowoorleańsko-chicagońskiego (który powstał w Chicago po 1917 roku w związku z przeniesieniem się tu większości czołowych murzyńskich jazzmanów New Orleans), Dixieland (w odmianach nowoorleańskich i chicagowskich), szereg odmian jazzu fortepianowego (barrel house, boogie-woogie itp.), a także związane z tym samym okresem trendy jazzowe, które powstały w niektórych innych miastach południowej i środkowo-zachodniej części Stanów Zjednoczonych. Jazz klasyczny, wraz z pewnymi archaicznymi formami stylistycznymi, jest czasami określany jako jazz tradycyjny.

Jazz w Rosji

Pierwsza orkiestra jazzowa w Rosji Sowieckiej została założona w Moskwie w 1922 roku przez poetę, tłumacza, tancerza, postać teatralną Valentina Parnacha i nosiła nazwę „Pierwsza Ekscentryczna Orkiestra Jazzowa Walentego Parnacha w RFSRR”. Za urodziny rosyjskiego jazzu tradycyjnie uważa się 1 października 1922 r., Kiedy odbył się pierwszy koncert tej grupy.

Stosunek władz sowieckich do jazzu był niejednoznaczny. Początkowo krajowi wykonawcy jazzowi nie byli zakazani, ale ostra krytyka jazzu i kultury zachodniej była powszechna. Pod koniec lat 40., w czasie walki z kosmopolityzmem, prześladowano zespoły jazzowe wykonujące muzykę „zachodnią”. Wraz z nadejściem „odwilży” represje wobec muzyków ustały, ale krytyka trwała nadal.

Pierwsza książka o jazzie w ZSRR została opublikowana przez Leningradzkie wydawnictwo Academia w 1926 roku. Została opracowana przez muzykologa Siemiona Ginzburga na podstawie tłumaczeń artykułów zachodnich kompozytorów i krytyków muzycznych oraz materiałów własnych i nosiła tytuł Jazz Band and Modern Music.Kolejna książka o jazzie ukazała się w ZSRR dopiero na początku lat 60. XX wieku. Został napisany przez Walerego Mysowskiego i Władimira Feyertaga, zatytułowany „Jazz” i był zasadniczo kompilacją informacji, które można było uzyskać z różnych źródeł w tamtym czasie. W 2001 roku petersburskie wydawnictwo „Skifia” opublikowało encyklopedię „Jazz. XX wiek. Podręcznik encyklopedyczny. Książkę przygotował autorytatywny krytyk jazzowy Vladimir Feiertag.

Jazz to szczególny rodzaj muzyki, który łączy w sobie muzykę amerykańską poprzednich stuleci, rytmy afrykańskie, pieśni świeckie, robocze i obrzędowe. Fani tego rodzaju kierunku muzycznego mogą pobrać swoje ulubione utwory za pomocą strony http://vkdj.org/.

Cechy jazzu

Jazz wyróżnia się pewnymi cechami:

• rytm;
• improwizacja;
• polirytmia.

Otrzymał swoją harmonię w wyniku wpływów europejskich. Jazz opiera się na określonym rytmie pochodzenia afrykańskiego. Ten styl obejmuje kierunki instrumentalne i wokalne. Jazz istnieje dzięki wykorzystaniu instrumentów muzycznych, które w zwykłej muzyce mają drugorzędne znaczenie. Muzycy jazzowi muszą posiadać umiejętność improwizacji solowej i orkiestrowej.

Cechy charakterystyczne muzyki jazzowej

Głównym znakiem rozpoznawczym jazzu jest swoboda rytmu, która budzi w wykonawcach poczucie lekkości, odprężenia, swobody i ciągłego ruchu do przodu. Podobnie jak w utworach klasycznych, ten rodzaj muzyki ma swój własny rozmiar, rytm, który nazywa się swingiem. Dla tego kierunku bardzo ważna jest stała pulsacja.

Jazz ma swój charakterystyczny repertuar i nietypowe formy. Głównymi z nich są blues i ballada, które stanowią swego rodzaju podstawę dla wszelkiego rodzaju wersji muzycznych.

Ten kierunek muzyki to kreatywność tych, którzy ją wykonują. Podstawą jest specyfika i oryginalność muzyka. Nie da się tego nauczyć tylko z notatek. Ten gatunek zależy całkowicie od kreatywności i inspiracji wykonawcy w czasie gry, który wkłada w dzieło swoje emocje i duszę.

Główne cechy charakterystyczne tej muzyki to:

• Harmonia;
• melodyjność;
• rytm.

Dzięki improwizacji za każdym razem powstaje nowe dzieło. Nigdy w życiu dwa utwory w wykonaniu różnych muzyków nie zabrzmią tak samo. W przeciwnym razie orkiestry będą próbowały się naśladować.

Ten nowoczesny styl ma wiele cech muzyki afrykańskiej. Jednym z nich jest to, że każdy instrument może pełnić rolę instrumentu perkusyjnego. Podczas wykonywania kompozycji jazzowych wykorzystuje się dobrze znane tony potoczne. Inną zapożyczoną cechą jest to, że gra na instrumentach kopiuje rozmowę. Ten rodzaj profesjonalnej sztuki muzycznej, która bardzo zmienia się w czasie, nie ma ścisłych granic. Jest całkowicie otwarta na wpływ wykonawców.

Początków jazzu należy szukać w mieszance, czy jak to się mówi, w syntezie europejskich i afrykańskich kultur muzycznych. Co dziwne, jazz zaczął się od Krzysztofa Kolumba.

Oczywiście wielki odkrywca nie był pierwszym wykonawcą muzyki jazzowej. Ale otwierając Amerykę dla Europejczyków, Kolumb położył podwaliny pod wzajemne przenikanie się europejskich i afrykańskich tradycji muzycznych.

Pytacie: co ma z tym wspólnego Afryka? Faktem jest, że opanowując kontynent amerykański, Europejczycy zaczęli sprowadzać tu czarnych niewolników, transportując ich przez Atlantyk z zachodniego wybrzeża Afryki. W okresie od 1600 do 1700 roku liczba niewolników na kontynencie amerykańskim przekraczała setki tysięcy.

Europejczycy nawet nie wiedzieli, że wraz z niewolnikami przetransportowanymi na kontynent amerykański sprowadzili tam afrykańską kulturę muzyczną, którą wyróżnia niesamowita dbałość o rytm muzyczny. W ojczyźnie Afrykanów muzyka była nieodzownym elementem różnych rytuałów. Ogromne znaczenie miał tu rytm, będący podstawą wspólnego tańca, zbiorowej modlitwy, czyli zbiorowego rytuału.
Charakterystycznymi cechami afrykańskiej muzyki ludowej są polirytmia, polifonia rytmiczna i rytmika krzyżowa. Melodia i harmonia są tutaj prawie w powijakach. To właśnie definiuje muzykę afrykańską bardziej wolny, to ma więcej miejsca na improwizację. Tak więc wraz z czarnymi niewolnikami Europejczycy przywieźli na kontynent amerykański to, co stało się rytmiczną podstawą muzyki jazzowej.

A jaka jest rola europejskiej kultury muzycznej w kształtowaniu się jazzu? Europa przyniosła do jazzu melodię i harmonię, standardy molowe i durowe oraz solową melodię.

Więc, ojczyzna Jazz stał się Stanami Zjednoczonymi Ameryki. Historycy jazzu wciąż spierają się o to, gdzie dokładnie grano muzykę jazzową. Istnieją dwa przeciwstawne poglądy na ten temat. Niektórzy uważają, że jazz pojawił się na północy Stanów Zjednoczonych, gdzie już w XVIII wieku angielscy i francuscy misjonarze protestanccy zaczęli nawracać Murzynów na wiarę chrześcijańską. To tutaj powstał bardzo szczególny gatunek muzyczny „spirituals” - są to duchowe pieśni, które zaczęli wykonywać czarni z Ameryki Północnej. Śpiewy wyróżniała skrajna emocjonalność iw dużej mierze improwizacyjny charakter. Z tych śpiewów powstał następnie jazz.

Inni twierdzą, że jazz narodził się w południowych Stanach Zjednoczonych, gdzie zdecydowana większość Europejczyków była katolikami. Traktowali Afrykanów i ich kulturę ze szczególną pogardą i pogardą, co odegrało pozytywną rolę w zachowaniu tożsamości afrykańskiego folkloru muzycznego. Afroamerykańska kultura muzyczna czarnych niewolników została odrzucona przez Europejczyków, co zachowało jej autentyczność. Jazz powstał na bazie autentycznych afrykańskich rytmów.

Dyrektor nowojorskiego Instytutu Studiów Jazzowych Marshalla Stearnsa– autor monografii „” (1956) – wykazał, że sytuacja jest znacznie bardziej skomplikowana. Zwrócił uwagę, że podstawą muzyki jazzowej jest przenikanie się zachodnioafrykańskich rytmów, pieśni roboczych, amerykańskich czarnoskórych pieśni religijnych, bluesa, afrykańskiego folkloru z przeszłości, muzycznych kompozycji wędrownych muzyków i ulicznych orkiestr dętych.

Zapytacie, co mają z tym wspólnego orkiestry dęte? Po zakończeniu wojny secesyjnej wiele orkiestr dętych zostało rozwiązanych, a instrumenty sprzedane. Na wyprzedażach instrumenty dęte można było kupić prawie za darmo. Na ulicach pojawiło się wielu muzyków grających na instrumentach dętych. Ze sprzedażą instrumentów dętych wiąże się fakt, że zespoły jazzowe mają swój tradycyjny set: saksofon, trąbka, klarnet, puzon, kontrabas. Podstawą są oczywiście bębny.

Centrum muzyki jazzowej w Stanach Zjednoczonych było miasto Nowy Orlean. Zamieszkiwali go ludzie bardzo wolnomyślący, nieobcy awanturnictwu. Ponadto miasto ma korzystne położenie geograficzne. Są to sprzyjające warunki do syntezy kultur muzycznych. Powstał nawet specjalny styl jazzowy, który nazywa się New Orleans Jazz.

26 lutego 1917 lat tutaj w studiu "Victor" został nagrany pierwsza płyta fonograficzna zawierająca muzykę jazzową. To był zespół jazzowy Oryginalny zespół jazzowy Dixieland". Nawiasem mówiąc, muzycy zespołu nie byli czarni. Byli białymi Amerykanami.

Oryginalny zespół jazzowy Dixieland

W kolejnych latach jazz ewoluował z marginalnego kierunku muzycznego w dość poważny ruch muzyczny, który zawładnął umysłami i sercami szerokiej publiczności na kontynencie amerykańskim. Rozprzestrzenianie się jazzu rozpoczęło się po zamknięciu rozrywkowej dzielnicy Storyville w Nowym Orleanie. Ale to nie znaczy, że jazz był tylko fenomenem Nowego Orleanu.

Wyspami muzyki jazzowej były St. Louis, Kansas City, Memphis - kolebka ragtime'u, który miał znaczący wpływ na powstanie jazzu. Ciekawe, że wielu późniejszych wybitnych muzyków i orkiestr jazzowych było zwykłymi minstrelami, którzy brali udział w specjalnych koncertach objazdowych: na przykład słynny muzyk Jelly Roll Morton, orkiestra Toma Browna, Freddie Keppard's Creole Band.

Orkiestry koncertowały na parowcach pływających po Missisipi. To oczywiście przyczyniło się do popularyzacji muzyki jazzowej. Z takich orkiestr wyłonili się znakomici jazzmani Bix Beiderbeik i Jess Stacey. Przyszła żona Louisa Armstronga, Lil Hardin, grała na pianinie w orkiestrze jazzowej.

W latach 20-30 ubiegłego wieku centrum jazzu stało się miasto Chicago, a następnie Nowy Jork. To zasługa nazwisk wielkich mistrzów jazzu, Eddiego Condona, Jimmy'ego Maca Partlanda, Arta Hodesa, Barretta Deemsa i oczywiście Benny'ego Goodmana, który zrobił wiele dla popularyzacji muzyki jazzowej.

Big bandy stały się podstawą jazzu w latach 30. i 40. XX wieku. Orkiestry prowadzili Count Basie, Chick Webb, Benny Goodman, Charlie Barnet, Jimmy Lunsford, Glenn Miller, Woody Herman, Stan Kenton. „Bitwy orkiestr” były oszałamiającym widowiskiem. Soliści orkiestr swoimi improwizacjami wprawili publiczność w furię. To było ekscytujące. Od tego czasu big bandy w jazzie stały się tradycją.

Obecnie wybitnymi orkiestrami jazzowymi są Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Chicago Jazz Ensemble i wiele innych.

Blues

(melancholia, smutek) - pierwotnie - solowy utwór liryczny Murzynów amerykańskich, później - kierunek w muzyce.

W latach 20. XX wieku ukształtował się klasyczny blues, który opierał się na 12-taktowym okresie, odpowiadającym 3-liniowej formie poetyckiej. Blues był pierwotnie muzyką graną przez czarnych dla czarnych. Po pojawieniu się bluesa na południu Stanów Zjednoczonych, zaczyna rozprzestrzeniać się po całym kraju.

Melodia bluesowa charakteryzuje się strukturą pytanie-odpowiedź i wykorzystaniem bluesowego progu.

Blues wywarł ogromny wpływ na kształtowanie się muzyki jazzowej i rozrywkowej, elementy bluesa wykorzystywali kompozytorzy XX wieku.

archaiczny jazz

Archaiczny (wczesny) jazz- Określenie najstarszych, tradycyjnych rodzajów jazzu, które istniały od połowy ubiegłego wieku w wielu południowych stanach USA.

Archaiczny jazz reprezentowała zwłaszcza muzyka murzyńskich i kreolskich orkiestr marszowych XIX wieku.

Okres archaicznego jazzu poprzedził pojawienie się stylu nowoorleańskiego (klasycznego).

Nowy Orlean

Amerykańska ojczyzna, z której narodził się sam jazz, uważana jest za miasto pieśni i muzyki - Nowy Orlean.
Chociaż twierdzi się, że jazz narodził się w całej Ameryce, a nie tylko w tym mieście, to właśnie tutaj rozwinął się najmocniej. Ponadto wszyscy dawni muzycy jazzowi wskazywali na centrum, które uważali za Nowy Orlean. W Nowym Orleanie rozwinęło się najkorzystniejsze środowisko dla rozwoju tego kierunku muzycznego: istniała liczna społeczność murzyńska, a duży procent populacji stanowili Kreole; aktywnie rozwijało się tu wiele kierunków i gatunków muzycznych, których elementy zostały wówczas włączone do twórczości znanych jazzmanów. Różne grupy wypracowały własne kierunki muzyczne, a Afroamerykanie stworzyli nową sztukę, która nie ma odpowiedników z połączenia bluesowych melodii, ragtime'u i własnych tradycji. Pierwsze płyty jazzowe potwierdzają prerogatywy Nowego Orleanu w powstaniu i rozwoju sztuki jazzowej.

Dixieland

(Country Dixie) – potoczne określenie południowych stanów USA, jedna z odmian jazzu tradycyjnego.

Większość wokalistów bluesowych, pianistów boogie-woogie, muzyków ragtime i zespołów jazzowych przybyła z południa do Chicago, przywożąc ze sobą muzykę, która wkrótce zyskała przydomek Dixieland.

Dixieland– najszersze określenie stylu muzycznego najwcześniejszych muzyków jazzowych z Nowego Orleanu i Chicago, którzy nagrywali płyty w latach 1917 – 1923.

Niektórzy historycy określają Dixieland tylko jako muzykę białych zespołów w stylu Nowego Orleanu.

Muzycy Dixieland szukali odrodzenia klasycznego nowoorleańskiego jazzu.

Próby te zakończyły się sukcesem.

Boogie Woogie

Styl fortepianowego bluesa, jedna z najwcześniejszych odmian murzyńskiej muzyki instrumentalnej.

Styl, który okazał się bardzo przystępny dla szerokiego grona odbiorców.

w pełni brzmiący stylu boogie-woogie pojawił się z powodu zaistniałej na początku XX wieku potrzeby zatrudniania pianistów zamiast orkiestr w niedrogich kawiarniach typu „honky-tonk”. Aby zastąpić całą orkiestrę, pianiści wymyślali różne sposoby gry rytmicznej.

Cechy charakterystyczne: improwizacja, wirtuozeria techniczna, specyficzny rodzaj akompaniamentu - motoryczna figuracja ostinato w partii lewej ręki, przerwa (do 2-3 oktaw) między basem a melodią, ciągłość ruchu rytmicznego, odmowa użycia pedału.

Przedstawiciele klasycznego boogie-woogie: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mid Lux ​​Lewis, Jimmy Yankee.

bluesa ludowego

Archaiczny blues akustyczny oparty na wiejskim folklorze czarnej populacji Stanów Zjednoczonych, w przeciwieństwie do klasycznego bluesa, który był głównie miejski.

bluesa ludowego- To rodzaj bluesa, wykonywany z reguły nie na elektrycznych instrumentach muzycznych. Obejmuje szeroki zakres stylów gry i muzycznych i może obejmować nieskomplikowaną, prostą muzykę graną na mandolinie, banjo, harmonijce ustnej i innych nieelektrycznych zespołach dzbanów (np. ręcznie robionych). Folk blues sprawia wrażenie nieokrzesanej, nieco nieformalnej muzyki . Jednym słowem to prawdziwy folk grany przez ludzi i dla ludzi.

W folkowym bluesie byli bardziej wpływowi piosenkarze niż Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton, Alger Alexander.

Dusza

(dosłownie - dusza); najpopularniejszy styl muzyczny w latach 60. XX wieku, który rozwinął się z kultowej muzyki amerykańskich murzynów i zapożyczył wiele elementów rytmu i bluesa.

Istnieje kilka kierunków w muzyce soul, z których najważniejsze to tak zwana dusza „Memphis” i „Detroit”, a także „biała” dusza, która jest charakterystyczna głównie dla muzyków z Europy.

Boj

Termin narodził się w jazzie w latach 50. XX wieku. Styl „funk” jest bezpośrednią kontynuacją muzyki „soul”. Forma rytmu i bluesa.

Pierwszymi wykonawcami tego, co później nazwano „funkem”, byli jazzmani grający bardziej energetyczny, specyficzny rodzaj jazzu na przełomie lat 50. i 60. XX wieku.

Funk to przede wszystkim muzyka taneczna, która określa jej cechy muzyczne: ostateczną synkopę partii wszystkich instrumentów.

Funk charakteryzuje się wysuniętą na pierwszy plan sekcją rytmiczną, ostro synkopowaną partią gitary basowej, riffami ostinato jako melodyczno-tematyczną podstawą kompozycji, elektronicznym brzmieniem, podekscytowanym wokalem i szybkim tempem muzyki.

James Brown i George Clinton wraz z PARLAMENT/FUNKDEIC stworzyli eksperymentalną szkołę funku.

Klasyczne nagrania funkowe sięgają przełomu lat 60. i 70. XX wieku.

darmowy funk

darmowy funk- mieszanka awangardowego jazzu z funkowymi rytmami.

Kiedy Ornette Coleman założył Prime Time, w rezultacie powstał „podwójny kwartet” (składający się z dwóch gitarzystów, dwóch basistów i dwóch perkusistów oraz jego altówka) grający muzykę w swobodnej tonacji, ale z ekscentrycznymi funkowymi rytmami. Trzej członkowie zespołu Colemana (gitarzysta James Blood Ulmer, basista Jamaaladin Takuma i perkusista Ronald Shannon Jackson) zorganizowali później własne projekty free-funkowe, a free-funk był głównym wpływem basistów m-basowych, w tym altowiolistów Steve'a Colemana i Grega Osby.
Huśtać się

(huśtawka, huśtawka). Orkiestrowy styl jazzowy, powstały na przełomie lat 20. i 30. XX wieku w wyniku syntezy murzyńskich i europejskich form muzyki jazzowej.
Charakterystyczny rodzaj pulsacji oparty na stałych odchyleniach rytmu (wyprzedzenia i opóźnienia) od płatków referencyjnych.
Stwarza to wrażenie dużej energii wewnętrznej w stanie niestabilnej równowagi. Rytm swingowy przeszedł od jazzu do wczesnego rock and rolla.
Wybitni swingersi: Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie...
bebop

Bop- styl jazzowy, który rozwinął się do połowy lat 40. XX wieku i charakteryzuje się szybkim tempem i złożonymi improwizacjami opartymi na grze harmonii, a nie melodii. Bebop zrewolucjonizował jazz; boper stworzył nowe pomysły na to, czym jest muzyka.

Faza bebopowa polegała na znaczącym przesunięciu akcentu w jazzie z muzyki tanecznej opartej na melodii na bardziej rytmiczną, mniej popularną „muzykę muzyczną”. Muzycy bopowi woleli złożone improwizacje oparte na brzdąkaniu akordów zamiast melodii.

Bebop był szybki, nerwowy, był „twardy dla słuchacza”.

jazzowy progresywny

Równolegle z pojawieniem się bebopu w środowisku jazzowym rozwija się nowy gatunek – jazz progresywny. Główną różnicą tego gatunku jest chęć odejścia od zamrożonej kliszy big bandów i przestarzałych technik tzw. jazz symfoniczny.

Progresywni muzycy jazzowi dążyli do aktualizacji i udoskonalania swingowych wzorców fraz, wprowadzając do praktyki kompozytorskiej najnowsze osiągnięcia europejskiej symfonii w zakresie tonalności i harmonii. Największy wkład w rozwój „postępu” wniósł Stan Kenton. Brzmienie muzyki wykonywanej przez jego pierwszą orkiestrę było bliskie stylistyce Siergieja Rachmaninowa, a kompozycje nosiły znamiona romantyzmu.

Serie nagranych albumów „Artistry”, „Miles forward”, „Rysunki hiszpańskie” można uznać za swego rodzaju apoteozę rozwoju sztuki progresywnej.

Fajne

(fajny jazzik), jeden ze stylów modern jazzu, ukształtowany na przełomie lat 40-50 XX wieku na bazie rozwoju dorobku swingu i bopu.

Trębacz Miles Davis, który był jednym z pierwszych wykonawców bebopu, stał się innowatorem tego gatunku.

Cool jazz charakteryzuje się takimi cechami jak lekka, „sucha” barwa dźwięku, powolność ruchu, zamrożona harmonia, która stwarza iluzję przestrzeni. Pewną rolę odegrał także dysonans, ale jednocześnie różniący się złagodzonym, stłumionym charakterem.

Saksofonista Lester Young po raz pierwszy ukuł termin „cool”.

Najbardziej znani muzycy kula to Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, „Shorty” Rogers .
Główny nurt

(dosłownie - główny nurt); określenie odnoszące się do pewnego okresu swingu, w którym wykonawcom udało się uniknąć utartych w tym stylu klisz i kontynuować tradycje murzyńskiego jazzu, wprowadzając elementy improwizacji.

Mainstream charakteryzuje się prostą, ale wyrazistą linią melodyczną, tradycyjną harmonią i wyraźnym rytmem z wyraźnym drivem.

Wiodący artyści: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins, a także liderzy big bandów Duke Ellington i Benny Goodman.

twardy bop

(twardo, twardo), styl współczesnego jazzu.

Jest kontynuacją tradycji klasycznego rytmu i bluesa oraz bebopu.

Powstał w latach pięćdziesiątych jako reakcja na akademizm i europejską orientację chłodnego i zachodniego wybrzeża jazzu, który osiągnął wówczas swój szczyt.

Cechami charakterystycznymi wczesnego hard bopu są dominacja silnie akcentowanego akompaniamentu rytmicznego, wzmocnienie elementów bluesowych w intonacji i harmonii, tendencja do ujawniania zasady wokalnej w improwizacji oraz pewne uproszczenie języka muzycznego.

Głównymi przedstawicielami hard bopu są głównie czarni muzycy.

Kwintet Arta Blakeya JAZZ MESSENGERS (1954) był pierwszym zespołem tego stylu, który nagrywał na płytach.

Inni czołowi muzycy: John Coltrane, Sonia Rollins, Henk Mobley, Max Roach…

Połączenie

(dosłownie - fuzja, fuzja), nowoczesny kierunek stylistyczny, który powstał na bazie jazz-rocka, syntezy elementów europejskiej muzyki akademickiej i pozaeuropejskiego folkloru. Wychodząc nie tylko z fuzji jazzu z muzyką pop i rockiem, fusion jako gatunek muzyczny pojawił się pod koniec lat 60. pod nazwą jazz-rock.

Larry Coryell, Tony Williams, Miles Davis wprowadzili elementy takie jak elektronika, rockowe rytmy i rozbudowane utwory, odwracając wiele z tego, co reprezentował jazz – swingowy beat.

Kolejna zmiana dotyczy obszaru rytmu, gdzie swing został albo przedefiniowany, albo całkowicie zignorowany. Pulsacja, metrum przestały być istotnym elementem w czytaniu jazzu.

Free jazz nadal istnieje jako realna forma ekspresji i w rzeczywistości nie jest już tak kontrowersyjnym stylem, jak postrzegano go u zarania jego powstania.

jazzowa łacina

Połączenie łacińskich elementów rytmicznych było obecne niemal od początku w wywodzącej się z Nowego Orleanu mieszance kultur. Muzyczne wpływy latynoskie w jazzie rozszerzyły się nie tylko na orkiestry i zespoły z najwyższej klasy improwizatorami pochodzenia latynoamerykańskiego, ale także na łączenie muzyków lokalnych i latynoskich, tworząc przykłady najbardziej ekscytującej muzyki scenicznej.

A jednak dziś jesteśmy świadkami mieszania się coraz większej liczby światowych kultur, nieustannie przybliżających nas do tego, co w istocie już staje się „muzyką świata” (muzyką świata).

Dzisiejszy jazz nie może nie ulegać wpływom przenikających się do niego dźwięków z niemal każdego zakątka globu.

Potencjał dalszego rozwoju jazzu jest obecnie dość duży, ponieważ drogi rozwijania talentów i środki ich wyrażania są nieprzewidywalne, mnożące się przez połączone wysiłki różnych, promowanych dziś gatunków jazzowych.

Jazz to kierunek muzyczny, który narodził się na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych. Jej powstanie jest wynikiem przeplatania się dwóch kultur: afrykańskiej i europejskiej. Ten nurt połączy spirytualistykę (śpiewy kościelne) amerykańskich Murzynów, afrykańskie rytmy ludowe i europejską harmonijną melodię. Charakteryzuje się: elastycznym rytmem opartym na zasadzie synkopy, wykorzystaniem instrumentów perkusyjnych, improwizacją, ekspresyjnym sposobem wykonania, wyróżniającym się brzmieniem i napięciem dynamicznym, niekiedy dochodzącym do ekstazy. Początkowo jazz był połączeniem ragtime'u z elementami bluesa. W rzeczywistości wynikało to z tych dwóch kierunków. Cechą stylu jazzowego jest przede wszystkim indywidualna i niepowtarzalna gra wirtuoza jazzmana, a improwizacja nadaje temu ruchowi stałą aktualność.

Po powstaniu samego jazzu rozpoczął się ciągły proces jego rozwoju i modyfikacji, co doprowadziło do wyłonienia się różnych kierunków. Obecnie jest ich około trzydziestu.

Jazz nowoorleański (tradycyjny).

Ten styl zwykle oznacza dokładnie ten jazz, który był wykonywany w latach 1900-1917. Można powiedzieć, że jego geneza zbiegła się z otwarciem Storyville (dzielnica czerwonych latarni Nowego Orleanu), które zyskało popularność dzięki barom i tym podobnym lokalom, w których muzycy grający muzykę synkopowaną zawsze mogli znaleźć pracę. Popularne wcześniej zespoły uliczne zaczęły być wypierane przez tzw. „zespoły storyville”, których gra stawała się coraz bardziej indywidualna w porównaniu z poprzednikami. Zespoły te stały się później twórcami klasycznego jazzu nowoorleańskiego. Żywymi przykładami wykonawców tego stylu są: Jelly Roll Morton („His Red Hot Peppers”), Buddy Bolden („Funky Butt”), Kid Ory. To oni dokonali przejścia afrykańskiej muzyki ludowej w pierwsze formy jazzowe.

chicagowskiego jazzu.

W 1917 roku rozpoczyna się kolejny ważny etap w rozwoju muzyki jazzowej, naznaczony pojawieniem się w Chicago imigrantów z Nowego Orleanu. Powstają nowe orkiestry jazzowe, których gra wprowadza nowe elementy do wczesnego jazzu tradycyjnego. Tak powstaje niezależny styl chicagowskiej szkoły performansu, który dzieli się na dwa kierunki: gorący jazz czarnych muzyków i dixieland białych. Głównymi cechami tego stylu są: zindywidualizowane partie solowe, zmiana gorących inspiracji (oryginalne swobodne, ekstatyczne wykonanie stało się bardziej nerwowe, pełne napięcia), synth (muzyka zawiera nie tylko elementy tradycyjne, ale także ragtime, a także słynne amerykańskie przeboje ) oraz zmiany w grze instrumentalnej (zmieniła się rola instrumentów i techniki wykonawcze). Podstawowe postacie tego kierunku („What Wonderful World”, „Moon Rivers”) i („Someday Sweetheart”, „Ded Man Blues”).

Swing to orkiestrowy styl jazzu z lat 20. i 30. XX wieku, który wywodzi się bezpośrednio ze szkoły chicagowskiej i był wykonywany przez duże zespoły (The Original Dixieland Jazz Band). Charakteryzuje się przewagą muzyki zachodniej. W orkiestrach pojawiły się osobne sekcje saksofonów, trąbek i puzonów; banjo zostaje zastąpione przez gitarę, tubę i sazofon - kontrabas. Muzyka odchodzi od kolektywnej improwizacji, muzycy grają ściśle według ustalonych wcześniej partytur. Charakterystyczną techniką było współdziałanie sekcji rytmicznej z instrumentami melodycznymi. Przedstawiciele tego kierunku:, („Creole Love Call”, „The Mooche”), Fletcher Henderson („When Buddha Smiles”), Benny Goodman And His Orchestra,.

Bebop to nowoczesny jazz, który narodził się w latach 40. i był kierunkiem eksperymentalnym, antykomercyjnym. W przeciwieństwie do swingu, jest to styl bardziej intelektualny, z dużym naciskiem na złożoną improwizację i nacisk na harmonię, a nie melodię. Muzykę tego stylu wyróżnia również bardzo szybkie tempo. Najjaśniejszymi przedstawicielami są: Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Max Roach, Charlie Parker („Noc w Tunezji”, „Manteca”) i Bud Powell.

Główny nurt. Obejmuje trzy nurty: Stride (Northeast Jazz), Kansas City Style i West Coast Jazz. W Chicago królował hot stride, prowadzony przez takich mistrzów jak Louis Armstrong, Andy Condon, Jimmy Mac Partland. Kansas City charakteryzuje się lirycznymi utworami w bluesowym stylu. Jazz z Zachodniego Wybrzeża rozwinął się w Los Angeles pod kierunkiem cool jazzu, a następnie zaowocował nim.

Cool Jazz (cool jazz) powstał w Los Angeles w latach 50. jako przeciwieństwo dynamicznego i impulsywnego swingu i bebopu. Za twórcę tego stylu uważa się Lestera Younga. To on wprowadził nietypowy dla jazzu sposób wydobywania dźwięku. Styl ten charakteryzuje się wykorzystaniem instrumentów symfonicznych i powściągliwością emocjonalną. W tym duchu swój ślad zostawili tacy mistrzowie jak Miles Davis („Niebieski w zieleni”), Gerry Mulligan („Walking Shoes”), Dave Brubeck („Pick Up Sticks”), Paul Desmond.

Awangarda zaczęła się rozwijać w latach 60. Ten awangardowy styl opiera się na zerwaniu z oryginalnymi, tradycyjnymi elementami i charakteryzuje się wykorzystaniem nowych technik i środków wyrazu. Dla muzyków tego nurtu autoekspresja, którą realizowali poprzez muzykę, była na pierwszym miejscu. Wśród wykonawców tego nurtu są: Sun Ra („Kosmos in Blue”, „Moon Dance”), Alice Coltrane („Ptah The El Daoud”), Archie Shepp.

Jazz progresywny powstał równolegle z bebopem w latach 40., ale wyróżniał się techniką saksofonu staccato, złożonym przeplataniem politonalności z pulsacją rytmiczną i elementami symfojazzu. Stana Kentona można nazwać założycielem tego kierunku. Wybitni przedstawiciele: Gil Evans i Boyd Ryburn.

Hard bop to rodzaj jazzu, który ma swoje korzenie w bebopie. Detroit, Nowy Jork, Filadelfia - w tych miastach narodził się ten styl. Pod względem agresywności bardzo przypomina bebop, ale nadal dominują w nim elementy bluesa. W rolach głównych występują Zachary Breaux („Uptown Groove”), Art Blakey i The Jass Messengers.

Soulowy jazz. Termin ten jest używany w odniesieniu do całej muzyki murzyńskiej. Opiera się na tradycyjnym bluesie i folklorze afroamerykańskim. Muzyka ta charakteryzuje się basowymi figurami ostinato i rytmicznie powtarzanymi samplami, dzięki czemu zyskała dużą popularność wśród różnych mas społeczeństwa. Do hitów tego kierunku należą kompozycje Ramseya Lewisa „The In Crowd” i Harris-McCain „Compared To What”.

Groove (aka funk) jest odgałęzieniem soulu, wyróżnia go jedynie rytmiczne skupienie. Zasadniczo muzyka tego kierunku ma główny koloryt, a pod względem struktury jest to wyraźnie określona część każdego instrumentu. Występy solowe harmonijnie wpisują się w całość brzmienia i nie są zbyt zindywidualizowane. Wykonawcami tego stylu są Shirley Scott, Richard „Groove” Holmes, Gene Emmons, Leo Wright.

Free Jazz narodził się pod koniec lat 50. dzięki wysiłkom takich nowatorskich mistrzów, jak Ornette Coleman i Cecil Taylor. Jego cechą charakterystyczną jest atonalność, naruszenie kolejności akordów. Styl ten często nazywany jest „free jazzem”, a jego pochodnymi są loft jazz, modern creative i free funk. Do muzyków tego stylu należą: Joe Harriott, Bongwater, Henri Texier („Varech”), AMM („Sedimantari”).

Twórczość pojawiła się dzięki szeroko rozpowszechnionej awangardzie i eksperymentalizmowi form jazzowych. Trudno jednoznacznie scharakteryzować taką muzykę, gdyż jest zbyt wieloaspektowa i łączy w sobie wiele elementów poprzednich części. Pierwsi użytkownicy tego stylu to Lenny Tristano („Line Up”), Gunther Schuller, Anthony Braxton, Andrew Cyril („The Big Time Stuff”).

Fuzja łączyła elementy prawie wszystkich istniejących wówczas ruchów muzycznych. Jego najbardziej aktywny rozwój rozpoczął się w latach 70. XX wieku. Fusion to usystematyzowany styl instrumentalny charakteryzujący się złożonymi metrum, rytmem, wydłużonymi kompozycjami i brakiem wokali. Ten styl jest przeznaczony dla mniej szerokich mas niż soul i jest jego całkowitym przeciwieństwem. Na czele tego ruchu stoją Larry Corell i Eleventh, Tony Williams i Lifetime („Bobby Truck Tricks”).

Acid jazz (groove jazz lub klub jazz) powstał w Wielkiej Brytanii pod koniec lat 80. (rozkwit 1990 - 1995) i łączył funk lat 70., hip-hop i muzykę taneczną lat 90. Pojawienie się tego stylu było podyktowane powszechnym stosowaniem sampli jazz-funk. Założycielem jest DJ Giles Peterson. Wśród wykonawców tego kierunku są Melvin Sparks („Dig Dis”), RAD, Smoke City („Flying Away”), Incognito i Brand New Heavies.

Post bop zaczął się rozwijać w latach 50. i 60. i ma podobną strukturę do hard bopu. Wyróżnia się obecnością elementów soul, funk i groove. Często, charakteryzując ten kierunek, rysują paralelę z blues-rockiem. Hank Moblin, Horace Silver, Art Blakey („Jak ktoś zakochany”) i Lee Morgan („Yesterday”), Wayne Shorter pracowali w tym stylu.

Smooth jazz to nowoczesny styl jazzowy, który wywodzi się z ruchu fusion, ale różni się od niego celowo dopracowanym brzmieniem. Cechą tego kierunku jest powszechne stosowanie elektronarzędzi. Znani artyści: Michael Franks, Chris Botti, Dee Dee Bridgewater („All Of Me”, „God Bless The Child”), Larry Carlton („Dont Give It Up”).

Jazz manush (gypsy jazz) to kierunek jazzowy specjalizujący się w wykonawstwie gitarowym. Łączy w sobie technikę gry na gitarze cygańskich plemion grupy manush i swing. Założycielami tego kierunku są bracia Ferre i. Najsłynniejsi wykonawcy: Andreas Oberg, Barthalo, Angelo Debarre, Bireli Largen („Stella By Starlight”, „Fiso Place”, „Autumn Leaves”).