Historia San Francisco. San Francisco jest
Historia opowieści
Historia wielkiego i znanego pisarza I.A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” została po raz pierwszy opublikowana w popularnym zbiorze „Słowo”. Wydarzenie to miało miejsce w roku 1915. Historię powstania tego dzieła opowiedział sam pisarz w jednym ze swoich esejów. Latem tego roku spacerował po Moskwie i mijając Most Kuźnieckiego, zatrzymał się w pobliżu księgarni Gautier, aby dokładnie obejrzeć jej wystawę, gdzie sprzedawcy zwykle wystawiali nowe lub popularne książki. Wzrok Iwana Aleksiejewicza zatrzymał się na jednej z wystawionych broszur. To była książka pisarz zagraniczny Tomasz Mann „Śmierć w Wenecji”.Bunin zauważył, że dzieło to zostało już przetłumaczone na język rosyjski. Jednak po kilku minutach odstania i dokładnego przejrzenia książki pisarz nigdy nie wszedł do księgarni i jej nie kupił. Będzie tego później żałował wiele razy.
Wczesną jesienią 1915 roku udał się do prowincji Oryol. We wsi Wasiljewskoje w obwodzie jeleckim wielki pisarz mieszkał u kuzyna, z którym często odwiedzał, odpoczywając od zgiełku miasta. A teraz, będąc w posiadłości krewnego, przypomniał sobie książkę, którą widział w stolicy. I wtedy przypomniały mu się wakacje na Caprze, kiedy nocował w hotelu Kwisisana. W tym hotelu doszło wówczas do nagłej śmierci pewnego bogatego Amerykanina. I nagle Bunin zapragnął napisać książkę „Śmierć na Caprze”.
Praca nad historią
Opowieść została napisana przez pisarza szybko, w ciągu zaledwie czterech dni. Sam Bunin tak opisuje ten czas, gdy pisał spokojnie i powoli:„Trochę napiszę, ubiorę się, wezmę naładowaną dubeltówkę i pójdę przez ogród na klepisko”. Bunin napisał: „Byłem podekscytowany i nawet przez łzy entuzjazmu napisałem tylko miejsce, do którego Zaponyarowie udają się i wychwalają Madonnę”.
Pisarz zmienił tytuł opowiadania już po napisaniu pierwszej linijki swojego dzieła. Tak pojawiło się określenie „Pan z San Francisco”. Początkowo Iwan Aleksiejewicz wziął motto z Apokalipsy. Brzmi to tak: „Biada tobie, Babilonie, mocne miasto!” Jednak już podczas pierwszej ponownej publikacji ten epigraf został usunięty przez samego pisarza.
Sam Bunin w swoim eseju „Pochodzenie moich historii” stwierdził, że wszystkie wydarzenia w jego twórczości są fikcyjne. Badacze twórczości Bunina przekonują, że pisarz włożył wiele wysiłku, starając się pozbyć stron opowiadania zawierających elementy budujące lub dziennikarskie, a także pozbyć się epitetów i obcych słów. Wyraźnie wynika to z zachowanego do dziś rękopisu.
Pewien bogaty pan z San Francisco całe życie próbował zdobyć określoną pozycję w społeczeństwie. A udało mu się to osiągnąć dopiero wtedy, gdy stał się bogaty. Przez całe życie zarabiał na różne sposoby, aż wreszcie w wieku 58 lat nie mógł odmówić sobie i swojej rodzinie niczego. Dlatego zdecydował się wyruszyć w daleką podróż.
Pan z San Francisco, którego imienia nikt nie znał, wyjeżdża z rodziną na 2 lata do Starego Świata. Jego trasa została zaplanowana wcześniej przez niego:
✔ Grudzień, podobnie jak styczeń, to wizyta we Włoszech;
✔ będzie obchodził karnawał w Nicei, a także w Monte Carlo;
✔ początek marca – wizyta we Florencji;
✔ pasją Boga jest wizyta w Rzymie.
A w drodze powrotnej zamierzał odwiedzić inne kraje i stany: Wenecję, Paryż, Sewillę, Egipt, Japonię i inne. Ale plany te nie zostaną zrealizowane. Najpierw na ogromnym statku „Atlantis” wśród zabawy i nieustannego świętowania rodzina pana płynie do wybrzeży Włoch, gdzie nadal cieszy się wszystkim, na co nie mogła sobie wcześniej pozwolić.
Po pobycie we Włoszech zostają przewiezieni na wyspę Capri, gdzie zatrzymują się w drogim hotelu. Pokojówki i słudzy byli gotowi w każdej chwili służyć im, sprzątać po nich i spełniać każde ich pragnienie. Za każdym razem dostają dobre wskazówki. Jeszcze tego samego wieczoru pan widzi plakat reklamujący piękną tancerkę. Dowiedziawszy się od służącej, że jej partnerem jest brat piękności, postanawia się nią trochę zaopiekować. Dlatego dużo czasu spędza przebierając się przed lustrem. Ale krawat ściskał mu gardło tak mocno, że ledwo mógł oddychać. Dowiedziawszy się, że jego żona i córka nie są jeszcze gotowe, postanowił zaczekać na nie na dole, czytając gazetę lub spędzając ten czas w miłej atmosferze.
Kompozycja opowieści podzielona jest na dwie części. Pierwsza część ukazuje wszystkie rozkosze burżuazyjnego świata, druga część jest efektem życia ludzi, którzy decydują się przejść i doświadczyć wszystkich grzechów. Zatem druga część kompozycyjna zaczyna się od momentu, gdy na dół schodzi bezimienny pan i bierze do ręki gazetę. Ale w tym samym momencie upada na podłogę i świszczący oddech zaczyna umierać.
Służba i karczmarz próbowali mu trochę pomóc, ale przede wszystkim w obawie o swoją reputację, pośpieszyli więc z pocieszeniem żyjących klientów. A półżywego pana przeniesiono do najbiedniejszego pokoju. Ten pokój był brudny i ciemny. Ale właściciel hotelu odmówił żądaniom córki i żony przeniesienia pana do jego mieszkania, bo wtedy nie mógłby już nikomu wynajmować tego pokoju, a bogaci mieszkańcy, dowiedziawszy się o takiej okolicy, po prostu uciec.
Tak zginął bogaty pan bez nazwiska z San Francisco w biednym i nędznym środowisku. I ani lekarz, ani jego bliscy – nikt nie mógł mu w tej chwili pomóc. Tylko jego dorosła córka płakała, gdy w jej duszy zakorzeniła się jakaś samotność. Wkrótce świszczący oddech bohatera ustąpił, a właściciel natychmiast poprosił krewnych, aby do rana zabrali ciało, w przeciwnym razie reputacja ich zakładu mogłaby bardzo ucierpieć. Żona zaczęła opowiadać o trumnie, ale nikomu na wyspie nie udało się dotrzeć tak szybko. W związku z tym zdecydowano się na wyjęcie ciała w długiej skrzyni, w której transportowano wodę sodową i wyjęto z niej przegrody.
Małym statkiem przewieźli zarówno trumnę, jak i rodzinę pana, która nie była już traktowana z takim szacunkiem jak wcześniej, do Włoch i tam zostali załadowani do ciemnej i wilgotnej ładowni parowca Atlantis, na którym odbywała się podróż zaczął pan bez imienia i jego rodzina. Doznawszy wielu upokorzeń, ciało starca wróciło do ojczyzny, a na górnych pokładach zabawa trwała dalej i nikogo nie obchodziło, że tam, na dole, stała mała trumna z ciałem pana z San Francisco. Życie człowieka również szybko się kończy, pozostawiając w sercach wspomnienia lub pustkę.
Charakterystyka pana z San Francisco
Pisarz nie wskazuje konkretnie imienia głównego bohatera, ponieważ jego postać jest osobą fikcyjną. Ale z całej narracji można się o nim wiele dowiedzieć:Starszy Amerykanin;
ma 58 lat;
bogaty;
on ma żonę;
Bohater ma także dorosłą córkę.
Bunin tak opisuje swój wygląd: „Suchy, krótki, słabo skrojony, ale ciasno uszyty, przycięty na połysk i umiarkowanie ożywiony”. Ale potem pisarz przechodzi do bardziej szczegółowego opisu bohatera: „W jego żółtawej twarzy z przystrzyżonymi srebrnymi wąsami było coś mongolskiego, jego duże zęby błyszczały złotymi plombami, a jego mocna łysina była ze starej kości słoniowej”.
Dżentelmen bez imienia z San Francisco był człowiekiem pracowitym i całkiem celowym, ponieważ kiedyś postawił sobie za cel wzbogacenie się i ciężko pracował przez te wszystkie lata, aż osiągnął swój cel. Okazuje się, że nawet nie żył, ale istniał, myśląc tylko o pracy. Ale w swoich snach zawsze wyobrażał sobie, jak pojedzie na wakacje i będzie cieszyć się wszystkimi korzyściami, mając dobrobyt.
I tak, gdy już wszystko osiągnął, wybrał się z rodziną w podróż. I tutaj zaczął dużo pić i jeść, ale odwiedzał także burdele. Zatrzymuje się tylko w najlepszych hotelach i daje takie wskazówki, że obsługa otacza go uwagą i troską. Ale umiera, nie realizując swojego marzenia. Bogaty pan bez imienia wraca do ojczyzny, ale w trumnie i w ciemnej celi, gdzie nie czczą go już żadne zaszczyty.
Analiza historii
![](https://i2.wp.com/gfom.ru/statsimages/img210.jpg)
Siła historii Bunina nie leży oczywiście w fabule, ale w obrazach, które namalował. Częste obrazy to symbole pojawiające się w opowieści:
★ Burzliwe morze jest jak szerokie pole.
★ Wizerunek kapitana jest jak idol.
★ Tańcząca para kochanków zatrudnionych, by udawać zakochanych. Symbolizują fałsz i zgniliznę tego burżuazyjnego świata.
★ Statek, na którym bogaty pan bez imienia wypływa z San Francisco w ekscytującą podróż, a następnie zabiera jego ciało z powrotem. Zatem ten statek jest symbolem ludzkiego życia. Statek ten symbolizuje ludzkie grzechy, które najczęściej towarzyszą bogatym ludziom.
Ale gdy tylko życie takiej osoby dobiegnie końca, ludzie ci stają się całkowicie obojętni na nieszczęście innych.
Zewnętrzne obrazy, których Bunin używa w swojej twórczości, sprawiają, że fabuła jest bardziej gęsta i bogata.
Krytyka historii I.A. Bunina
![](https://i1.wp.com/gfom.ru/statsimages/img211.jpg)
Dzieło to zostało wysoko ocenione przez pisarzy i krytyków. Dlatego Maksym Gorki powiedział, że z wielkim niepokojem czytał nowe dzieło swojego ulubionego pisarza. Pospieszył o tym poinformować w liście do Bunina w 1916 r.
Tomasz Mann napisał w swoim dzienniku, że „w swojej mocy moralnej i ścisłej plastyczności można go postawić obok niektórych z najważniejszych dzieł Tołstoja – z „Polykuszką”, ze „Śmiercią Iwana Iljicza”.
Krytycy uznali tę opowieść pisarza Bunina za jego najwybitniejsze dzieło, twierdząc, że ta opowieść pomogła pisarzowi osiągnąć najwyższy punkt jego rozwoju.
Kompozycja
„Dżentelmen z San Francisco” ukazał się drukiem w 1915 roku. Opowieść poprzedziła motto z Apokalipsy: „Biada tobie, Babilonie, miasto mocne!” Oto bezpośredni kontekst tych słów z ostatniej księgi Nowego Testamentu: „Biada, biada tobie, wielkie miasto Babilon, miasto potężne! bo w jednej godzinie nadszedł twój sąd” (Objawienie św. Jana Teologa, rozdz. 18, w. 10). W późniejszych przedrukach motto zostanie usunięte; Już w trakcie pracy nad historią pisarz porzucił wymyślony początkowo tytuł „Śmierć na Capri”. Jednak poczucie katastrofizmu, jakie wywołuje pierwsza wersja tytułu i motto, przenika samą werbalną treść opowieści.
Opowieść „Dżentelmen z San Francisco” została wysoko oceniona przez M. Gorkiego. „Gdybyś wiedział, z jakim drżeniem czytałem Człowieka z San Francisco” – napisał do Bunina. Jeden z najwybitniejszych pisarzy niemieckich XX wieku. Thomas Mann również był zachwycony tą historią i napisał, że „pod względem siły moralnej i ścisłej plastyczności można ją porównać do niektórych z najważniejszych dzieł Tołstoja”.
Fabuła opowiada o ostatnich miesiącach życia zamożnego amerykańskiego biznesmena, który zorganizował dla swojej rodziny długi i „przyjemny” wyjazd do Południowa Europa. Za Europą – w drodze powrotnej do domu – miał pójść Bliski Wschód i Japonia. Rejs odbyty przez Amerykanina jest szczegółowo wyjaśniony w objaśnieniu historii; plan i trasa podróży są wytyczone z biznesową przejrzystością i dokładnością: wszystko jest brane pod uwagę i przemyślane przez bohatera w taki sposób, że absolutnie nie ma miejsca na wypadki. Na wycieczkę wybrano słynny parowiec Atlantis, który wygląda jak „ogromny hotel ze wszystkimi udogodnieniami”, a dni spędzone na nim w drodze przez Atlantyk w żaden sposób nie pogarszają nastroju zamożnego turysty.
Jednak plan, niezwykły ze względu na przemyślaność i bogactwo, zaczyna się walić, gdy tylko zacznie się go realizować. Naruszenie oczekiwań milionera i jego rosnące niezadowolenie odpowiadają w strukturze fabuły fabule i rozwojowi akcji. Głównym „winowajcą” irytacji bogatego turysty jest przyroda, będąca poza jego kontrolą, a przez to pozornie nieprzewidywalna, kapryśna, bezlitośnie łamiąca obietnice zawarte w broszurach turystycznych („poranne słońce codziennie mnie oszukiwało”); musimy skorygować pierwotny plan i w poszukiwaniu obiecanego słońca udać się z Neapolu na Capri. „W dzień wyjazdu - bardzo pamiętny dla rodziny z San Francisco!.. - Bunin używa w tym zdaniu techniki przewidywania rychłego wyniku, pomijając znane już słowo „mistrz”, - ... nie było słońce nawet o poranku.”
Jakby chcąc nieco opóźnić nieubłaganie zbliżającą się katastrofalną kulminację, pisarz niezwykle starannie, wykorzystując mikroskopijne szczegóły, podaje opis przeprowadzki, panoramę wyspy, szczegółowo opisuje obsługę hotelową, a na koniec poświęca pół strony dodatkom odzieżowym przedstawiające pana przygotowującego się do późnego lunchu.
Jednak ruchu fabularnego nie da się zatrzymać: przysłówek „nagle” otwiera kulminacyjną scenę, przedstawiającą nagłą i „nielogiczną” śmierć głównego bohatera. Wydawałoby się, że potencjał fabularny tej historii został wyczerpany, a wynik jest dość przewidywalny: ciało bogatego zmarłego w smołowanej trumnie zostanie opuszczone do ładowni tego samego statku i odesłane do domu „na brzeg nowy Świat." Tak właśnie dzieje się w tej historii, ale jej granice okazują się szersze niż granice opowieści o nieudaczniku-Amerykanie: historia toczy się według woli autora i okazuje się, że opowiedziana historia jest tylko częścią całościowy obraz życia znajdujący się w polu widzenia autora. Czytelnik otrzymuje pozbawioną fabuły panoramę Zatoki Neapolitańskiej, szkic ulicznego targu, kolorowe wizerunki przewoźnika Lorenza, dwóch górali abruzyjskich i – co najważniejsze – uogólniający liryczny opis „radosnego, pięknego, słonecznego " kraj. Ruch od ekspozycji do rozwiązania okazuje się jedynie fragmentem niepowstrzymanego biegu życia, przekraczającego granice prywatnych losów i przez to niepasującego do fabuły.
Ostatnia strona tej historii przywraca nas do opisu słynnej „Atlantydy” – statku, który przywraca zmarłego dżentelmena do Ameryki. To kompozycyjne powtórzenie nie tylko nadaje opowieści harmonijną proporcjonalność części i kompletność, ale także zwiększa skalę obrazu powstałego w dziele. Co ciekawe, pan i członkowie jego rodziny do końca pozostają w opowieści bezimienni, natomiast postacie peryferyjne – Lorenzo, Luigi, Carmella – obdarzone są Nazwy własne.
Fabuła jest najbardziej zauważalnym elementem dzieła, swego rodzaju fasadą artystycznego budynku, która kształtuje początkowy odbiór opowieści. Jednak w „Panowie z San Francisco” współrzędne rysowanego ogólnego obrazu świata są znacznie szersze niż rzeczywiste granice czasowe i przestrzenne fabuły.
Wydarzenia opowieści są bardzo precyzyjnie „powiązane z kalendarzem” i wpisują się w przestrzeń geograficzną. Zaplanowana z dwuletnim wyprzedzeniem podróż rozpoczyna się pod koniec listopada (żeglowanie przez Atlantyk), a zostaje nagle przerwana w grudniu, najprawdopodobniej na tydzień przed Bożym Narodzeniem: na Capri w tym czasie zauważalne jest przedświąteczne ożywienie, Alpiniści z Abruzji składają „pokornie radosne pochwały” Matka Boga przed Jej posągiem „w grocie skalnej ściany Monte Solaro”, a także módlcie się do „Tej, która narodziła się z Jej łona w jaskini betlejemskiej, ... w odległej krainie judzkiej...”. Dzięki temu ukrytemu szczegółowi kalendarza treść opowieści zostaje wzbogacona o nowe aspekty znaczeniowe: nie chodzi tylko o prywatne losy bezimiennego pana, ale o życie i śmierć jako kluczowe – wieczne – kategorie istnienia.
Dokładność i najwyższa autentyczność – absolutne kryteria estetyki Bunina – przejawiają się w staranności, z jaką opisana jest w opowieści codzienność bogatych turystów. Wskazania „godzin i minut” ich życia, lista atrakcji odwiedzonych we Włoszech zdawała się być weryfikowana na podstawie wiarygodnych przewodników turystycznych. Ale najważniejsze nie jest oczywiście skrupulatna wierność Bunina prawdziwości.
Sterylna regularność i nienaruszalna rutyna bytu mistrza wprowadzają do opowieści najważniejszy dla niego motyw sztuczności, automatyzmu cywilizowanej pseudoegzystencji głównego bohatera. Trzykrotnie w opowieści ruch fabularny niemal się zatrzymuje, przerywany najpierw metodycznym przedstawieniem trasy rejsu, potem wyważonym opisem codzienności na Atlantydzie, a wreszcie dokładnym opisem porządku panującego w neapolitańskim hotel. „Wykresy” i „punkty” istnienia mistrza są mechanicznie wytyczone: „po pierwsze”, „po drugie”, „po trzecie”; „o jedenastej”, „o piątej”, „o siódmej”. W ogóle punktualność stylu życia Amerykanina i jego towarzyszy wyznacza monotonny rytm opisu wszystkiego, co pojawia się w jego polu widzenia, naturalnego i świat społeczny.
Element przeżywania życia okazuje się wyrazistym kontrastem wobec tego świata w opowieści. To życie, nieznane panu z San Francisco, podlega zupełnie innej skali czasowej i przestrzennej. Nie ma w nim miejsca na rozkłady jazdy i trasy, ciągi numeryczne i racjonalne motywacje, a co za tym idzie, nie ma przewidywalności i „zrozumiałości” dla synów cywilizacji. Niejasne impulsy tego życia pobudzają czasami świadomość podróżników: wtedy córka Amerykanina pomyśli, że podczas śniadania widzi azjatyckiego księcia koronnego; wtedy właścicielem hotelu na Capri okaże się dokładnie ten pan, którego sam Amerykanin widział już we śnie poprzedniego dnia. Jednak „tzw. uczucia mistyczne” nie pozostawiają śladów w duszy głównego bohatera.
Pogląd autora stale koryguje ograniczone postrzeganie bohatera: dzięki autorowi czytelnik widzi i dowiaduje się znacznie więcej, niż jest w stanie zobaczyć i zrozumieć bohater opowieści. Najważniejszą różnicą pomiędzy „wszechwiedzącym” poglądem autora jest jego skrajne otwarcie na czas i przestrzeń. Czas liczy się nie godzinami i dniami, ale tysiącami lat, wg epoki historyczne, a otwarte dla oka przestrzenie sięgają „niebieskich gwiazd nieba”. Dlatego po rozstaniu się ze zmarłą postacią Bunin kontynuuje historię z wstawionym epizodem o rzymskim tyranie Tyberiuszu. Dla autora ważna jest nie tyle skojarzeniowa paralela z losami tytułowego bohatera, ile możliwość skrajnego powiększenia skali problemu.
W ostatniej trzeciej części opowieści ukazane zjawiska ukazane są w najbardziej ogólnym planie (ostateczny szkic „Atlantydy”). Opowieść o upadku życia pewnego siebie „pana życia” rozwija się w medytację (bogatą w lirykę refleksję) o związku człowieka ze światem, o wielkości naturalnego kosmosu i jego niepodporządkowaniu się ludzkiej woli, o wieczność i nieprzenikniona tajemnica istnienia. Tutaj dalej ostatnie strony historia, wchodzi w głębię symboliczne imię parowiec (Atlantis to na wpół legendarna ogromna wyspa na zachód od Gibraltaru, która zatonęła na dnie oceanu w wyniku trzęsienia ziemi).
Wzrasta częstotliwość stosowania obrazów-symboli: obrazy szalejącego oceanu postrzegane są jako symbole o szerokim polu znaczeniowym; „niezliczone ogniste oczy” statku; „wielki jak skała”, Diabeł; przypominający pogańskiego bożka kapitana. Co więcej: w obrazie rzutowanym na nieskończoność czasu i przestrzeni każdy szczegół (obrazy postaci, rzeczywistości codziennej, gama dźwiękowa i paleta barw światła) nabiera symbolicznego potencjału treściowego.
Detal tematyczny lub, jak sam Bunin nazwał ten aspekt techniki pisania, przedstawienie zewnętrzne, jest jednym z najważniejszych silne strony jego umiejętności. Ten aspekt talentu Bunina już u zarania jego kariery pisarskiej zauważył i docenił A.P. Czechow, który podkreślał gęstość słownego przedstawienia Bunina, gęstość zrekonstruowanych plastycznych obrazów: „... to jest bardzo nowe, bardzo świeże i bardzo dobre, tylko zbyt zwarte, jak skondensowany rosół.”
Godne uwagi jest to, że przy bogactwie sensorycznym i „fakturze” opisów, każdy ich szczegół jest w pełni oddany dokładnej wiedzy autora: Bunin był niezwykle rygorystyczny, jeśli chodzi o dokładność i specyfikę obrazu. Oczywiście dokładność i szczegółowość szczegółów nie jest granicą dążeń pisarza, a jedynie punktem wyjścia do stworzenia przekonującego artystycznie obrazu.
Drugą cechą detali Bunina jest niesamowita autonomia i samowystarczalność reprodukowanych detali. Detal Bunina ma czasem nietypowy dla klasycznego realizmu związek z fabułą. Przypomnijmy, że w literaturze XIX wieku detal z reguły podporządkowany był jakiemuś zadaniu artystycznemu – odsłonięciu obrazu bohatera, scharakteryzowaniu sceny akcji i ostatecznie konkretyzacji ruchu fabularnego. Oczywiście Bunin nie może obejść się bez szczegółów tego samego planu.
Uderzający przykład Detale „usługowe” motywujące fabułę „Dżentelmena z San Francisco” – opis wieczorowego garnituru głównego bohatera. Bezwładność autorskiego zestawienia elementów ubioru („kremowe jedwabne rajstopy”, „czarne jedwabne skarpetki”, „kulki”, „czarne spodnie podciągane jedwabnymi szelkami”, „śnieżnobiała koszula”, „błyszczące mankiety”) nagle wysycha w zbliżeniu i Na sposób filmowania w zwolnionym tempie ukazuje się ostatni, najbardziej znaczący szczegół - spinka do mankietu na szyi starca, której nie da się chwycić palcami, walka z którą pozbawia go ostatniej szansy wytrzymałość. Zestawienie tego odcinka z „mówiącym” szczegółem dźwiękowym – „drugim gongiem” rozbrzmiewającym w całym hotelu – jest również uderzająco trafne. Wrażenie uroczystej ekskluzywności chwili doskonale przygotowuje czytelnika do odbioru kulminacyjnej sceny.
Jednocześnie szczegóły Bunina nie zawsze są tak wyraźnie powiązane wielkie zdjęcie co się dzieje. Oto na przykład opis hotelu uspokajającego się po nagłej śmierci Amerykanina: „...Trzeba było odwołać Tarantellę, wyłączono nadmiar prądu... i zrobiło się tak cicho, że słychać było dźwięk wyraźnie słychać było zegar w holu, gdzie tylko jedna papuga mruczała coś drwiąco, grzebała przed pójściem spać w swojej klatce i udało jej się zasnąć z łapą absurdalnie uniesioną na górnym słupku...” Egzotyczna papuga obok scena śmierci aż prosi się o umieszczenie jej w osobnej, prozaicznej miniaturze – ten wyrazisty opis jest na tyle samowystarczalny. Czy ten szczegół został wykorzystany tylko dla spektakularnego kontrastu? Dla fabuły ten szczegół jest wyraźnie zbędny. Szczególność ma tendencję do wypełniania całego pola widzenia, przynajmniej chwilowo, sprawiając, że zapomina się o zachodzących wydarzeniach.
Detal w prozie Bunina nie ogranicza się do konkretnego epizodu fabularnego, ale świadczy o stanie świata jako całości i dlatego stara się wchłonąć pełnię zmysłowych przejawów życia. Już współcześni pisarzowi zaczęto mówić o jego wyjątkowej zdolności przekazywania wrażeń ze świata zewnętrznego w całym złożonym zestawie postrzeganych jakości - kształtu, koloru, światła, dźwięku, zapachu, cech temperatury i cech dotykowych, a także tych subtelnych właściwości psychologicznych, które daje ludzka wyobraźnia świat, domyślając się jego ożywienia i naturalności dla człowieka. Bunin odwołuje się w tym względzie do tradycji stylistycznej Tołstoja z jej „pogańską”, jak twierdzili krytycy, siłą plastycznych cech i „telepatyczną” perswazją obrazów.
Złożony i spójny opis wrażeń pojawiających się u bohaterów literatury specjalistycznej Bunina jest czasami nazywany synestezją (od słowa „synestezja” - złożona percepcja, w której odczucia charakterystyczne dla różnych zmysłów oddziałują i mieszają się; na przykład „słuch kolorów”). Bunin stosunkowo rzadko posługuje się w swoich opisach metaforami i metaforycznymi porównaniami, ale jeśli już się do nich zastosuje, osiąga niesamowitą jasność. Oto przykład takich obrazów: „Na Morzu Śródziemnym była duża i kwiecista fala, przypominająca ogon pawia, którą przy jasnym blasku i całkowicie czystym niebie rozdzieliła tramontana lecąca wesoło i szaleńczo w jej stronę. ..”
Słownictwo Bunina jest bogate, ale ekspresję osiąga się nie tyle dzięki ilościowemu rozszerzeniu użytych słów, ile dzięki wirtuozerii ich porównań i kombinacji. Nazwanemu obiektowi, działaniu lub stanowi z reguły towarzyszą subiektywne „kolorystyka”, „wydźwięk” lub bogate psychologicznie epitety, nadające obrazowi specyficznie „buninowy” posmak („niezliczone oczy”, „żałobne” fale, wyspa wyłaniające się „swoją ciemnością”, „świecące poranne pary nad morzem”, „wściekłe wycie syren” itp.). Używając jednorodnych epitetów, Bunin je różnicuje cechy jakościowe, tak aby się nie przesłaniały, ale były postrzegane jako płynna komplementarność. W niewyczerpanych różnych kombinacjach podawane są kombinacje ze znaczeniem koloru, dźwięku, temperatury, objętości, zapachu. Bunin uwielbia złożone epitety i – co jest naprawdę mocną stroną pisarki – oksymorony (np. „grzesznie skromna dziewczyna”).
Jednak przy całym bogactwie i różnorodności werbalnej Bunina cechuje stałość w użyciu raz znalezionych epitetów i grup słownych. Wielokrotnie używa swoich „znakowych” sformułowań w różnych utworach, nie poprzestając na powtórzeniach, jeśli podyktowane są one zadaniami dokładności wizualnej (czasem wydaje się, że celowo ignoruje możliwość użycia synonimu lub peryfrazy). Zatem drugą stroną wizualnego splendoru i precyzji stylu Bunina jest równowaga i powściągliwość w użyciu słów. Ile Bunin to zrównoważone i powściągliwe użycie słów. Bunin nigdy nie pozwalał na przesadną kwiecistość i zdobnictwo w swoim stylu, nazywając taki styl „stylem kogucika” i czasami karcąc za to swoich kolegów, których porywało „wrodzone piękno”. Dokładność, plastyczna trafność i kompletność obrazu – to cechy szczegółowości tematycznej, które odnajdujemy w opowiadaniu „Pan z San Francisco”.
Zarówno fabuła, jak i zewnętrzna opisowość w opowieści Bunina są ważne, ale nie wyczerpują pełni wrażenia estetycznego dzieła. Obraz głównego bohatera opowieści został celowo uogólniony i ostatecznie pozostawia w centrum uwagi pisarza. Zwróciliśmy już uwagę na znaczenie, jakie ma Bunin w samej okresowości przedstawiania przedstawionych faktów i wydarzeń, samej naprzemienności scen dynamicznych i opisowych, autorskiego punktu widzenia i ograniczonej percepcji bohatera - jednym słowem , sama miara regularności i spontaniczności, która ją wypiera powstający obraz. Jeśli podsumować to wszystko uniwersalną koncepcją stylistyczną, wówczas najwłaściwszym określeniem będzie rytm.
Dzieląc się tajnikami pisania, Bunin przyznał, że zanim cokolwiek napisze, musi poczuć rytm, „znaleźć dźwięk”: „Jak tylko go znalazłem, wszystko inne przychodzi samo”. Nic dziwnego w tym względzie, że udział fabuły w kompozycji dzieł Bunina może być minimalny: na przykład słynna opowieść „Jabłka Antonowa” jest prawie całkowicie „bez fabuły”. W „Panie San Francisco” fabuła jest bardziej znacząca, ale rola wiodącej zasady kompozycyjnej nie należy do fabuły, ale do rytmu. Jak już wspomniano, ruch tekstu kontrolowany jest przez interakcję i naprzemienność dwóch motywów: regulowanej monotonii istnienia mistrza i nieprzewidywalnie swobodnego elementu prawdziwego, żywego życia. Każdy z motywów wspiera się własnym systemem powtórzeń figuratywnych, leksykalnych i dźwiękowych; każdy z nich jest spójny w swoim własnym tonie emocjonalnym. Nietrudno zauważyć np., że detale usługowe (jak zaznaczona spinka do mankietu na szyi czy powtarzające się detale obiadów i „rozrywek”) stanowią wsparcie merytoryczne dla tej pierwszej (motyw ten można, posługując się terminem muzycznym, nazwać „temat mistrzowski”). Wręcz przeciwnie, „nieautoryzowane”, „zbędne”, pozornie spontanicznie pojawiające się w tekście detale dają impuls motywowi życia (nazwijmy to znowu umownie „tematem lirycznym”). Są to znane opisy śpiącej papugi lub wypuszczonego konia oraz wiele szczególnych cech przyrody i ludzi „pięknego, słonecznego kraju”.
Temat liryczny, początkowo ledwo dostrzegalny, stopniowo zyskuje na sile, by w ostatniej trzeciej części opowieści zabrzmieć wyraźnie (jego składnikami są obrazy wielobarwności, malowniczej różnorodności, słońca, otwarcia przestrzeni). Końcowa część opowieści – swego rodzaju koda muzyczna – stanowi podsumowanie dotychczasowego rozwoju. Prawie wszystkie obiekty obrazu tutaj powtarzają się w porównaniu z początkiem opowieści: znowu „Atlantyda” z kontrastami pokładów i „podwodnego łona”, znowu gra tańczącej pary, znowu chodzące góry oceanu za burtą . Jednak to, co na początku opowieści odebrane zostało jako przejaw społecznej krytyki autora, dzięki intensywnemu wewnętrznemu liryzmowi, wznosi się do poziomu tragicznego uogólnienia: w finale pojawia się myśl autora o kruchości ziemskiej egzystencji i intuicja dotycząca wielkości i piękna przeżywanego życia brzmi nierozerwalnie ze sobą zjednoczona. Obiektywne znaczenie ostatecznych obrazów zdaje się budzić poczucie katastrofizmu i zagłady, ale jednak ekspresja artystyczna, już sama muzyczna płynność formy tworzy nieredukowalną i piękną przeciwwagę dla tego uczucia.
A jednak najbardziej subtelnym i najbardziej „buninowskim” sposobem rytmizacji tekstu jest jego organizacja dźwiękowa. Być może Bunin nie ma sobie równych w literaturze rosyjskiej, jeśli chodzi o zdolność odtwarzania iluzji stereo „dzwoniącego świata”. Motywy muzyczne stanowią integralną część treści tematycznej opowieści: w niektórych odcinkach fabuły brzmią orkiestry smyczkowe i dęte; „słodko bezwstydna” muzyka walców i tanga pozwala gościom restauracji „odpocząć”; na obrzeżach opisów pojawiają się wzmianki o tarantelli lub dudach. Jednak jeszcze ważniejsze jest coś innego: najmniejsze fragmenty obrazu powstającego pod piórem Bunina zostają udźwiękowione, tworząc szeroką gamę akustyczną od niemal niesłyszalnego szeptu po ogłuszający ryk. Tekst jest niezwykle bogaty w szczegóły dźwiękowe, a wyrazistość słownictwa dźwiękowego jest poparta fonetycznym wyglądem słów i zwrotów. Szczególne miejsce w tej serii zajmują sygnały: sygnały dźwiękowe, trąbki, dzwonki, gongi, syreny. Tekst opowieści zdaje się być zszyty tymi dźwiękowymi wątkami, nadając utworowi wrażenie najwyższej proporcjonalności części. Postrzegane początkowo jako realne szczegóły życia codziennego, w miarę rozwoju opowieści zaczynają korelować z całościowym obrazem wszechświata, w groźnym, ostrzegawczym rytmie, stopniowo zyskując na sile w zamyśleniach autora, uzyskując status symbolu. Sprzyja temu wysoki stopień fonetycznego uporządkowania tekstu.
„...Dziewiąty krąg był jak podwodne łono parowca, w którym głucho grzmiały gigantyczne piece...” Apokaliptyczny akompaniament w tym fragmencie tworzy nie tylko wzmianka o piekle („dziewiąty krąg”), ale także przez ciąg asonansów (cztery perkusyjne „o” „w rzędzie!) i intensywność aliteracji. Czasami połączenia dźwiękowe są dla Bunina jeszcze ważniejsze niż zgodność semantyczna: czasownik „chichot” nie u każdego będzie wywoływał skojarzenia ze stłumieniem.
Dzieło każdego wielkiego mistrza zapewnia głębokie i różnorodne możliwości interpretacyjne, jednak granice możliwych interpretacji nadal wyznacza znaczący rdzeń dzieła. Przez długi czas historia Bunina była postrzegana zarówno przez współczesnych, jak i przez ludzi kolejnych pokoleń, głównie z perspektywy krytyki społecznej. Czytelników tych przyciągały przede wszystkim odnotowane przez pisarza kontrasty bogactwa i biedy, a głównym celem autora było „obnażenie” burżuazyjnego porządku świata. Na pierwszy rzut oka historia Bunina naprawdę dostarcza materiału do takich wniosków.
Co więcej, według zeznań żony pisarza V.N. Muromcewy-Buniny, jednym z biograficznych źródeł planu mógł być spór, w którym Bunin sprzeciwił się swojemu przeciwnikowi, współpasażerowi statku: „Jeśli przetniesz statek pionowo , zobaczysz: my siedzimy, pijemy wino... a kierowcy są w upale, czarni od węgli, pracują... Czy to sprawiedliwe?” Czy jednak w polu widzenia pisarza jest to tylko złe samopoczucie społeczne i czy z jego punktu widzenia główny powód powszechny katastrofizm życiowy?
Jak już wiemy, myślenie Bunina jest znacznie bardziej ambitne: brak równowagi społecznej jest dla niego jedynie konsekwencją przyczyn znacznie głębszych i znacznie mniej przejrzystych. Historia Bunina opowiada o złożonej i dramatycznej interakcji tego, co społeczne i przyrodniczo-kosmiczne w życiu człowieka, o krótkowzroczności ludzkich roszczeń do dominacji w tym świecie, o niepoznawalnej głębi i pięknie Wszechświata – tym pięknie, które – jak zauważył Bunin pisze w opowiadaniu: „słowo ludzkie nie jest w stanie wyrazić”
Inne prace dotyczące tego dzieła
„Pan z San Francisco” (medytacja nad ogólnym złem rzeczy) „Wieczny” i „materialny” w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Analiza opowiadania I. A. Bunina „Pan z San Francisco” Analiza odcinka opowiadania I. A. Bunina „Pan z San Francisco” Wieczny i „materialny” w opowieści „Pan z San Francisco” Odwieczne problemy ludzkości w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Malowniczość i rygor prozy Bunina (na podstawie opowiadań „Pan z San Francisco”, „Udar słoneczny”) Życie naturalne i sztuczne w opowieści „Dżentelmen z San Francisco” Życie i śmierć w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Życie i śmierć pana z San Francisco Życie i śmierć pana z San Francisco (na podstawie opowiadania I. A. Bunina) Znaczenie symboli w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Idea sensu życia w dziele I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Sztuka tworzenia postaci. (Na podstawie jednego z dzieł literatury rosyjskiej XX wieku. - I.A. Bunin. „Dżentelmen z San Francisco.”) Wartości prawdziwe i wyimaginowane w dziele Bunina „Pan z San Francisco” Jakie wnioski moralne płyną z opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”? Moja ulubiona opowieść I.A. Bunina Motywy sztucznej regulacji i życia w opowiadaniu I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Symboliczny obraz „Atlantydy” w opowiadaniu I. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Zaprzeczenie próżnemu, nieduchowemu sposobowi życia w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”. Szczegóły tematyczne i symbolika w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Problem sensu życia w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” Problem człowieka i cywilizacji w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”„Jeśli jedziesz do San Francisco, nie zapomnij włożyć kilku kwiatów we włosy” – tekst słynnej piosenki Scotta McKenziego, która istnieje od prawie 50 lat nieoficjalny hymn San Francisco. To miasto uosabia się jako stolica ruchu hippisowskiego i postępowej młodzieży.
Państwo: Kalifornia
Data założenia: 1776, miasto od 1850 r
Populacja: 852 469 osób
Przezwisko: Frisco, miasto mgły, zachodni Paryż
San Francisco jest malownicze słoneczne miasto, położone na półwyspie pomiędzy zatoką o tej samej nazwie a Oceanem Spokojnym. Liczne atrakcje San Francisco przyciągają do miasta ogromną liczbę turystów, w tym największy park w USA, najpiękniejszy w kraju most Golden Gate i więzienie Alcatraz. Po zwartych uliczkach miasta kursuje najstarsza kolejka linowa, a Lombard Street uznawana jest za najbardziej zakrzywioną ulicę na świecie.
ulicy Lombardowskiej
Więzienie Alcatraz
San Francisco jest uważane za pioniera innowacji i eksperymentów kulturowych, ojczyznę pokolenia Beatów z lat 50. XX wieku, centrum kontrkultury lat 60. XX wieku, wylęgarnię protestów politycznych i centrum amerykańskiej społeczności gejowskiej. Ludność San Francisco reprezentowana jest przez najbardziej zróżnicowane grupy etniczne w Stanach Zjednoczonych.
Dziś San Francisco jest siedzibą ogromnej liczby najnowocześniejszych firm z branży zaawansowanych technologii, zapewniających pracę tysiącom mieszkańców tego gęsto zaludnionego regionu.
Linia brzegowa San Francisco rozciąga się na prawie 50 kilometrów, dlatego klimat miasta można zaliczyć do śródziemnomorskiego. Większość opadów przypada tu na okres od listopada do marca. Ponieważ San Francisco jest otoczone z trzech stron wodą, charakterystyczną cechą tego obszaru jest mgła, która często nadciąga do miasta od strony Oceanu Spokojnego.
Historia San Francisco
Ślad człowieka na tej ziemi sięga XX tysiąclecia p.n.e.
Hiszpańscy konkwistadorzy, którzy odkryli Kalifornię, przez dwa stulecia nie wiedzieli o istnieniu tego półwyspu, gdyż mgła napływająca znad Pacyfiku zasłaniała półwysep przed wzrokiem ciekawskich. Pierwszymi Europejczykami, którzy odkryli tę krainę, byli odkrywcy podróżujący w małej grupie w 1769 roku z Meksyku do Kanady pod dowództwem sierżanta José Ortegi. Po 7 latach powstało tu małe miasteczko – Yerba Buena. Później miasto otrzymało swój nowoczesna nazwa ku czci świętego Franciszka z Asyżu.
Przez ponad pół wieku temu miejscu nie przywiązywano większego znaczenia, jednak sytuacja zmieniła się diametralnie po odkryciu tu w 1848 roku kopalni złota. Kalifornijska gorączka złota zapoczątkowała szybką ekspansję San Francisco. Tysiące poszukiwaczy złota, którzy przybyli do Kalifornii w poszukiwaniu szczęścia, zapuściło następnie korzenie w tym regionie. Jednak gorączka złota przyniosła miastu nie tylko bogactwo, ale także falę bezprawia. W San Francisco zaczęły tworzyć się grupy gangów i otwierać się zakłady hazardowe i burdele. W 1850 roku San Francisco otrzymało status miasta, po czym lokalni mieszkańcy zaczęli tworzyć grupy czujności, aby oczyścić miasto z przestępców i przywrócić porządek.
Po ukończeniu budowy kolei transkontynentalnej w 1869 roku San Francisco kontynuowało swój rozwój. Na przełomie XIX i XX wieku miasto liczyło ponad jedną trzecią miliona mieszkańców. Wszystko zmieniło się na początku XX wieku, kiedy mieszkańcy San Francisco doświadczyli największej katastrofy w historii miasta. 18 kwietnia 1906 roku w San Francisco miało miejsce potężne trzęsienie ziemi, w wyniku którego zginęło ponad 500 osób. Dziesięć kilometrów kwadratowych miasta zostało zmiecionych z powierzchni ziemi. Pożarów spowodowanych trzęsieniem ziemi nie udało się ugasić przez trzy dni. Mieszkańcy San Francisco nie poddawali się jednak i samodzielnie oraz przy pomocy datków z innych stanów odbudowali miasto. Do 1915 roku w odrestaurowanym mieście odbyła się pierwsza na świecie wystawa poświęcona ukończeniu Kanału Panamskiego.
Pierwsza połowa XX wieku to okres rozwoju infrastruktury miejskiej. W 1913 roku zbudowano tamę na rzece Tuoloumne w dolinie kanionu Hetch Hetchy, w 1936 roku zakończono budowę mostu Bay Bridge łączącego San Francisco i Oakland, a rok później zaprezentowano światu słynny most Golden Gate, który stał się znakiem rozpoznawczym nie tylko San Francisco, ale całych Stanów Zjednoczonych.
Wraz z rozwojem przemysłu do miasta zaczęli napływać emigranci. W 1930 r. w San Francisco miał miejsce wielki strajk dokerów, który stał się największym powstaniem robotniczym w historii Stanów Zjednoczonych.
Wraz z wybuchem II wojny światowej przemysł miasta stał się jeszcze silniejszy. W tym okresie wysiedlono także kilka tysięcy mieszkańców San Francisco, pochodzenia japońskiego, do obozów internowania.
W latach 60. i 70. San Francisco stało się ośrodkiem młodzieżowej kontrkultury, głównym miejscem protestów studenckich przeciwko wojnie w Wietnamie oraz ośrodkiem ochrony praw mniejszości seksualnych.
Rok 1979 został zapamiętany dzięki głośnemu morderstwu burmistrza San Francisco, George’a Mascone, pierwszego przywódcy miasta otwarcie przyznającego się do homoseksualizmu. W tym samym roku San Francisco wybrało pierwszą kobietę na burmistrza, Dianne Feinstein.
W 1989 roku mieszkańcy San Francisco doświadczyli kolejnego potężnego trzęsienia ziemi. Jednak mimo to w kolejnej dekadzie miasto poczyniło ogromne kroki w swoim rozwoju: wyremontowano instytucje rządowe, wybudowano muzeum Sztuka współczesna, biblioteka główna i centrum sztuki.
Pracuj w San Francisco
Ze względu na swoje położenie San Francisco przez całą swoją historię było najważniejszym ośrodkiem portowym w Kalifornii. Główne oddziały wiodących banków w kraju znajdują się w San Francisco, Firmy ubezpieczeniowe, Pacific Stock Exchange, oddział Systemu Rezerwy Federalnej oraz Mennica USA.
Ponieważ obszar metropolitalny San Francisco jest częścią Doliny Krzemowej, przemysł IT i biotechnologia są bardzo rozwinięte w mieście i na jego przedmieściach. Setki wiodących na świecie firm z branży zaawansowanych technologii, mających biura w tym regionie, przyciągają dziesiątki tysięcy specjalistów IT z całego świata.
Sport w San Francisco
San Francisco jest reprezentowane przez drużyny z głównych lig we wszystkich popularnych sportach w Stanach Zjednoczonych:
- Baseball (MLB) – Giants z San Francisco
- Piłka nożna (NFL) – San Francisco 49ers
- Koszykówka (NBA) – Golden State Warriors
Park Złotej Bramy
Założony w latach 70. XIX wieku Golden Gate Park jest największym parkiem miejskim w Stanach Zjednoczonych. Całkowita powierzchnia parku wynosi 412 hektarów. Na terenie parku znajdują się liczne ogrody, sztuczne jeziora, wodospady, rezerwaty przyrody, plaże, pola namiotowe, 43 km ścieżek spacerowych, 12 km tras do jazdy konnej. Park ten odwiedza rocznie ponad 13 milionów gości.
Turystyka w San Francisco
Pomimo ogromnej liczby firm high-tech zlokalizowanych w San Francisco, głównym sektorem gospodarki miasta jest turystyka. Naturalne piękno San Francisco, łagodny klimat i duża liczba atrakcji przyciągają do miasta co roku ponad 17 milionów turystów. San Francisco to jedno z dziesięciu najdogodniejszych miast w Ameryce Północnej do organizacji różnorodnych konferencji, wystaw i szkoleń, które przyciąga również znaczną liczbę gości.
Jedną z najbardziej unikalnych cech San Francisco jest zbiór różnorodnych dzielnic etnicznych. Najbardziej znanym z nich jest Chinatown – największa chińska dzielnica poza Azją. W Chinatown znajduje się wiele orientalnych bazarów, świątyń i restauracji.
Obrazy zabytków San Francisco często można znaleźć na pocztówkach lub tapetach na monitorach komputerów stacjonarnych. To słoneczne miasto z pewnością zaskoczy Cię zmieniającą się geografią - krętymi uliczkami i zielonymi wzgórzami, zachwyci jasnymi kolorami parków i placów, różnorodnością roślinności i delikatnością fal. Zanurzając się w atmosferę San Francisco, odniesiesz wrażenie, że życie tutaj płynie wiecznym potokiem karnawału.
Październik 1915
„Pan z San Francisco”- opowiadanie Iwana Aleksiejewicza Bunina. Jest to przypowieść mówiąca o znikomości bogactwa i władzy w obliczu śmierci. Główną ideą opowieści jest zrozumienie istoty ludzkiej egzystencji: życie ludzkie jest kruche i przemijające, dlatego staje się obrzydliwe, jeśli brakuje mu autentyczności i piękna. Opublikowane po raz pierwszy w 1915 roku w zbiorze „Słowo” w Imperium Rosyjskim.
Historia stworzenia
Według Bunina napisanie tej historii ułatwiła okładka opowiadania Tomasza Manna „Śmierć w Wenecji”, przypadkowo widziana latem 1915 r. w Moskwie w oknie księgarni: na początku września 1915 r., podczas wizyty u kuzyna w prowincji Oryol , „ Z jakiegoś powodu przypomniała mi się ta książka i nagła śmierć jakiś Amerykanin, który przyjechał na Capri, do hotelu Quisisana, w którym mieszkaliśmy w tamtym roku, i od razu postanowił napisać „Śmierć na Capri”, co zrobił w cztery dni – powoli, spokojnie, w zgodzie z jesiennym spokojem szarości i już dość krótkie i świeże dni i cisza na osiedlu... Ja oczywiście przekreśliłem tytuł „Śmierć na Capri” zaraz po napisaniu pierwszej linijki: „Pan z San Francisco...” A San Francisco i całą resztę (poza tym, że naprawdę jakiś Amerykanin umarł po obiedzie w Kwisisanie) zmyśliłem... „Śmierć w Wenecji” przeczytałem w Moskwie dopiero pod koniec jesieni. To bardzo nieprzyjemna książka» .
Streszczenie
Kompozycyjnie narrację można podzielić na dwie nierówne części: podróż pana z San Francisco statkiem Atlantis do wybrzeży Włoch oraz podróż powrotna statku Atlantis do wybrzeży USA z ciało pana w trumnie w ładowni statku. Opis wyprawy pana na Capri prowadzony jest suchym, bezstronnym językiem; Sam dżentelmen nie ma imienia, jest bezimienny w swoim pragnieniu zakupu rozkoszy prawdziwego życia za swój istniejący majątek. Jednym z uderzających symboli w tej części opowieści jest tańcząca para wynajętych aktorów, ukazująca prawdziwą pasję w tańcu. W hotelu na Capri niespodziewanie umiera pan, tracąc nie tylko życie, ale także wszystkie przywileje bogatego człowieka, stając się ciężarem dla wszystkich wokół, począwszy od właściciela hotelu, który sprzeciwia się pozostawieniu trumny w jego mieszkaniu, po własna rodzina, który nie wie, co zrobić z ciałem mistrza. Opis świata przyrody, świata biednych ludzi na wyspie Capri, napisany żywym językiem pełnym symbolicznych obrazów, dzięki temu wyróżnia się na tle ogólnego stylu dzieła. Na zakończenie opowieści ciało mistrza wraca do domu, do grobu, na brzegi Nowego Świata, na tym samym statku, który z wielkim honorem przewiózł go do Starego Świata, ale teraz jego ciało leży w smołowanej trumnie w na dnie ładowni, a na statku w świetle, lśniącym. W salach odbywa się zatłoczony bal z żyrandolami.
Recenzje współczesnych
Po opublikowaniu opowiadania czasopisma bardzo je chwaliły. I tak krytyk A. Derman napisał w czasopiśmie „Myśl Rosyjska” w 1916 r.: „ Od końca twórczości Czechowa dzieli nas ponad dziesięć lat i w tym okresie, jeśli pominąć to, co ukazało się po śmierci L. N. Tołstoja, w języku rosyjskim nie ukazało się żadne dzieło sztuki dorównujące siłą i znaczeniem opowieści „The Pan z San Francisco” „...W jaki sposób ewoluował artysta? Na skali swoich uczuć... Z pewnym uroczystym i słusznym smutkiem artysta namalował duży obraz ogromnego zła - obraz grzechu, w którym toczy się życie współczesnego człowieka miasta o starym sercu, a czytelnik czuje się tu nie tylko legalność, ale także sprawiedliwość i piękno własnego chłodu autora wobec swojego bohatera...„W czasopiśmie „Russian Wealth” z 1917 r. udzielono bardziej powściągliwej odpowiedzi: „ Opowieść jest dobra, ale ma wady, jak mówią Francuzi. Kontrast pomiędzy powierzchowną świetnością naszej współczesnej kultury a jej znikomością w obliczu śmierci zostaje wyrażony w opowieści z ekscytującą siłą, ale wyczerpuje ją do dna... »
Napisz recenzję artykułu „Pan z San Francisco”
Notatki
Bibliografia
- I. Bunin. Dzieła zebrane, tom 4. - Moskwa: Fikcja, 1966. - s. 483-488 (notatki do tomu).
- Baboreko A.K. Seria Bunina „ZhZL” - M.: Młoda Gwardia, 457 s., 2004
- Icin Cornelia, Jovanovic Milivoje. Uwagi dot źródła literackie„Dżentelmen z San Francisco” I. Bunina // Icin Cornelia, Jovanovic Milivoje. Wykopaliska elegijne. - Belgrad: Wydawnictwo Wydziału Filologicznego w Belgradzie, 2005. - s. 117-143. - ISBN 86-80267-84-8.
Spinki do mankietów
- w bibliotece Maksyma Moszkowa
|
Fragment charakteryzujący pana z San Francisco
Kiedy po mszy wypili kawę w salonie ze zdjętą kołdrą, Maria Dmitriewna została poinformowana, że powóz jest gotowy, i ona i ona surowe spojrzenie ubrana w formalny szal, w którym składała wizyty, wstała i oznajmiła, że idzie do księcia Mikołaja Andriejewicza Bołkońskiego, aby wyjaśnić mu sytuację Nataszy.Po odejściu Maryi Dmitriewnej do Rostowów przybyła modystka z Madame Chalmet, a Natasza, zamykając drzwi w pokoju obok salonu, bardzo zadowolona z rozrywki, zaczęła przymierzać nowe sukienki. Podczas gdy zakładała jeszcze bez rękawów stanik z kwaśnej śmietany i pochylając głowę, patrząc w lustro na to, jak siedziały plecy, usłyszała w salonie ożywione dźwięki głosu ojca i innego, kobiecego głosu, co sprawiło, że poczuła się rumieniec. To był głos Heleny. Zanim Natasza zdążyła zdjąć stanik, który przymierzała, drzwi się otworzyły i do pokoju weszła hrabina Bezukhaya, promieniująca dobrodusznym i czułym uśmiechem, w ciemnofioletowej aksamitnej sukni z wysokim dekoltem.
- Ach, ma delicieuse! [Och, moja czarująca!] – powiedziała do zarumienionej Nataszy. - Charmante! [Urocze!] Nie, to nie jest nic podobnego, mój drogi hrabio” – powiedziała do Ilji Andreicha, który wszedł za nią. – Jak żyć w Moskwie i nigdzie nie podróżować? Nie, nie zostawię cię samego! Dziś wieczorem M lle Georges będzie recytował i zbierze się kilka osób; a jeśli nie przyprowadzisz swoich piękności, które są lepsze od Mille Georges, to nie chcę cię znać. Mój mąż nie żyje, wyjechał do Tweru, inaczej posłałabym go po ciebie. Koniecznie przyjdź koniecznie o dziewiątej. „Skinęła głową znanemu jej modniakowi, który z szacunkiem usiadł przy niej i usiadł na krześle obok lustra, malowniczo rozkładając fałdy swojej aksamitnej sukni. Nie przestawała rozmawiać dobrodusznie i wesoło, nieustannie podziwiając urodę Nataszy. Oglądała swoje suknie i chwaliła je, chwaląc się nową suknią en gaz metallique [z gazu w kolorze metalu], którą otrzymała z Paryża i poradziła Nataszy to samo.
„Jednak wszystko ci pasuje, kochanie” – powiedziała.
Uśmiech przyjemności ani razu nie schodził z twarzy Nataszy. Poczuła się szczęśliwa i rozkwitła pod pochwałami tej drogiej hrabiny Bezukhowej, która wcześniej wydawała jej się taką nieprzystępną i ważną damą, a teraz była dla niej tak łaskawa. Natasza poczuła się radośnie i niemal zakochała się w tej tak pięknej i dobrodusznej kobiecie. Helen ze swojej strony szczerze podziwiała Nataszę i chciała ją zabawić. Anatole poprosił ją, aby umówiła go z Nataszą i w tym celu przyjechała do Rostowa. Rozbawiła ją myśl o ustawieniu brata z Nataszą.
Mimo że wcześniej była zła na Nataszę za to, że zabrała jej Borysa w Petersburgu, teraz nawet o tym nie myślała i z całej duszy na swój sposób życzyła Nataszy wszystkiego najlepszego. Opuszczając Rostów, odsunęła swojego protegowanego na bok.
- Wczoraj mój brat jadł ze mną obiad - umieraliśmy ze śmiechu - nic nie jadł i wzdychał za tobą, kochanie. Il est fou, mais fou amoureux de vous, ma chere. [On szaleje, ale szaleje z miłości do ciebie, moja droga.]
Natasza zarumieniła się szkarłatem słysząc te słowa.
- Jak ona się rumieni, jak się rumieni, ma delicieuse! [moja droga!] – powiedziała Helena. - Zdecydowanie przyjdź. Si vous aimez quelqu”un, ma delicieuse, ce n”est pas une raison pour se cloitrer. Si meme vous etes obiecaj, je suis Sure que votre promis aurait pragnienie que vous alliez dans le monde en son absencji plutot que de deperir d'ennui. [Tylko dlatego, że kogoś kochasz, kochanie, nie powinnaś żyć jak zakonnica. Nawet jeśli jesteś panną młodą, jestem pewien, że twój pan młody wolałby, żebyś wyszła do towarzystwa pod jego nieobecność, niż umarła z nudów.]
„Więc ona wie, że jestem panną młodą, więc ona i jej mąż, z Pierrem, z tym pięknym Pierrem” - pomyślała Natasza, rozmawiała i śmiała się z tego. Więc to nic.” I znowu pod wpływem Heleny to, co wcześniej wydawało się straszne, wydawało się proste i naturalne. „I ona jest taką wielką damą, [ważną damą] taką słodką i oczywiście kocha mnie całym sercem” – pomyślała Natasza. A dlaczego nie dobrze się bawić? pomyślała Natasza, patrząc na Helenę zdziwionymi, szeroko otwartymi oczami.
Marya Dmitrievna wróciła na obiad milcząca i poważna, najwyraźniej pokonana przez starego księcia. Wciąż była zbyt podekscytowana zderzeniem, aby móc spokojnie opowiedzieć tę historię. Na pytanie hrabiego odpowiedziała, że wszystko w porządku i że jutro mu o tym powie. Dowiedziawszy się o wizycie i zaproszeniu hrabiny Bezuchowej na wieczór, Marya Dmitrievna powiedziała:
„Nie lubię spędzać czasu z Bezuchową i nie polecam tego; Cóż, jeśli obiecałeś, idź, będziesz rozproszony” – dodała, zwracając się do Nataszy.
Hrabia Ilya Andreich zabrał swoje dziewczyny do hrabiny Bezukhowej. Wieczorem było dość dużo ludzi. Ale całe społeczeństwo było prawie nieznane Nataszy. Hrabia Ilja Andreich zauważył z niezadowoleniem, że całe to społeczeństwo składało się głównie z mężczyzn i kobiet, znanych ze swobody leczenia. M lle Georges, otoczona młodzieżą, stała w kącie salonu. Było tam kilku Francuzów, a wśród nich Metivier, który był jej współlokatorem od przybycia Heleny. Hrabia Ilya Andreich postanowił nie grać w karty, nie opuszczać córek i wyjechać zaraz po zakończeniu występu Georgesa.
Anatole najwyraźniej czekał przy drzwiach, czekając na wejście Rostowów. Natychmiast przywitał się z hrabią, podszedł do Nataszy i poszedł za nią. Gdy tylko Natasza go zobaczyła, zupełnie jak w teatrze, ogarnęło ją uczucie próżnej przyjemności, że ją lubi i strachu przed brakiem barier moralnych między nią a nim. Helena z radością przyjęła Nataszę i głośno podziwiała jej urodę i strój. Wkrótce po ich przybyciu M-lle Georges opuściła pokój, aby się ubrać. W salonie zaczęli ustawiać krzesła i siadać. Anatole odsunął krzesło dla Nataszy i chciał usiąść obok niej, ale hrabia, który nie odrywał wzroku od Nataszy, usiadł obok niej. Anatole siedział z tyłu.
- Makrela w oleju w powolnej kuchence: przepis na przygotowanie pysznych konserw na zimę
- Porzeczki czerwone marynowane na zimę
- Kawior Masago: co to jest, gdzie jest stosowany, opis i wartość odżywcza
- Bonus – zupełnie nowy przepis na szarlotkę – szarlotka francuska „Tarte Tatin”
- Ciasta z mięsa mielonego w piekarniku
- Instrukcje gotowania krok po kroku
- Świąteczne wróżby dla dzieci
- Więcej informacji o pracy Siergieja Jesienina Jesienina
- Starożytny kalendarz słowiański Daaryan numer koła boga Kolyady dar słowiańskiego kalendarza wedyjskiego
- Lalki z amuletami z tkaniny słowiańskiej: ich znaczenie i jak zrobić je własnymi rękami Kiedy trzeba pożegnać się z lalką
- Świąteczne krojenie ciasta
- Przepis krok po kroku na robienie ciast z ziemniakami w piekarniku
- Placki z piekarnika z ziemniakami
- Przepisy na proste i smaczne sałatki z grzankami
- Przepisy na proste i smaczne sałatki z grzankami
- Zupa rybna Przepisy z okonia morskiego na gotowanie zupy rybnej
- Serca z kurczaka w śmietanie
- Serca z kurczaka w śmietanie: przepisy kulinarne
- Przepis na koperty lawaszowe z serem
- Przygotowanie konserw rybnych z makreli