Historia wodewilu. Jak to wyglądało: Amerykański wodewil. Dramatyczne cechy gatunku

Sztuki teatralne

Pierre, po kojarzeniu księcia Andrieja i Nataszy, bez wyraźnego powodu, nagle poczuł niemożność kontynuowania swojego poprzedniego życia. Niezależnie od tego, jak mocno był przekonany o prawdach objawionych mu przez dobroczyńcę, niezależnie od tego, jak radosny był w tym pierwszym okresie fascynacji wewnętrzną pracą nad samodoskonaleniem, której z takim zapałem oddawał się po zaręczynach księcia Andrieja do Nataszy i po śmierci Józefa Aleksiejewicza, o której otrzymał wiadomość niemal w tym samym czasie - cały urok poprzedniego życia nagle zniknął dla niego. Pozostał tylko jeden szkielet życia: dom z błyskotliwą żoną, która cieszyła się teraz łaskami jednej ważnej osoby, znajomością całego Petersburga i służbą z nudnymi formalnościami. I to dawne życie nagle ukazało się Pierre'owi z nieoczekiwaną obrzydliwością. Przestał pisać pamiętnik, unikał towarzystwa braci, zaczął znowu chodzić do klubu, znów zaczął dużo pić, ponownie zbliżył się do pojedynczych firm i zaczął prowadzić taki tryb życia, że ​​hrabina Elena Wasiliewna uznała za konieczne dać mu surową naganę. Pierre, czując, że ma rację i aby nie narażać żony na szwank, wyjechał do Moskwy.
W Moskwie, gdy tylko wszedł do swojego ogromnego domu ze zwiędłymi i więdnącymi księżniczkami, z ogromnymi dziedzińcami, gdy tylko zobaczył - jadąc przez miasto - tę Kaplicę Iwerską z niezliczonymi światłami świec przed złotymi szatami, ten Plac Kremlowski z nietkniętymi śnieg, ci taksówkarze i szałasy Siwcewa Wrażki, zobaczył starych moskiewskich ludzi, którzy niczego nie chcieli i powoli żyli swoim życiem, zobaczył stare kobiety, moskiewskie damy, moskiewskie bale i Moskiewski Klub Angielski – poczuł się jak w domu, w cichym schronienie. W Moskwie czuł się spokojny, ciepły, swojski i brudny, jakby nosił starą szatę.
Społeczeństwo moskiewskie, wszyscy, od starych kobiet po dzieci, przyjęło Pierre'a jako długo oczekiwanego gościa, którego miejsce było zawsze gotowe i niezajęte. Dla społeczeństwa moskiewskiego Pierre był najsłodszym, najmilszym, najmądrzejszym, wesołym, hojnym ekscentrycznym, roztargnionym i szczerym, rosyjskim, staromodnym dżentelmenem. Jego portfel był zawsze pusty, bo był otwarty dla wszystkich.
Benefisy, złe obrazy, posągi, stowarzyszenia charytatywne, Cyganie, szkoły, obiady abonamentowe, hulanki, masoni, kościoły, książki - nikomu i niczemu nie odmawiano, a jeśli nie jego dwóm przyjaciołom, którzy pożyczyli od niego mnóstwo pieniędzy i wzięli go pod swoją opiekę, oddałby wszystko. Bez niego nie było lunchu ani wieczoru w klubie. Gdy tylko opadł na swoje miejsce na sofie po dwóch butelkach Margot, otoczyli go ludzie i rozpoczęły się rozmowy, kłótnie i żarty. Tam, gdzie się kłócili, uspokajał się jednym ze swoich uśmiechów i, przy okazji, żartem. Bez niego loże masońskie były nudne i ospałe.
Kiedy po jednym obiedzie z życzliwym i słodkim uśmiechem, poddając się prośbom wesołego towarzystwa, wstał, aby iść z nimi, wśród młodzieży słychać było radosne, uroczyste okrzyki. Na balach tańczył, jeśli nie było dostępnego dżentelmena. Młode damy i młode damy go kochały, ponieważ nie zadając się z nikim, był jednakowo miły dla wszystkich, zwłaszcza po obiedzie. „Il est Charmant, il n”a pas de sehe” [Jest bardzo uroczy, ale nie ma płci], mówili o nim.
Pierre był tym emerytowanym, dobrodusznym szambelanem, który dożył swoich dni w Moskwie, a było ich setki.
Jakże byłby przerażony, gdyby siedem lat temu, kiedy właśnie przyjechał z zagranicy, ktoś mu powiedział, że nie musi niczego szukać i niczego wymyślać, że jego droga została dawno przerwana, wyznaczona od wieków, i że niezależnie od tego, jak się odwróci, będzie taki, jak wszyscy inni na jego miejscu. Nie mógł w to uwierzyć! Czyż całą duszą nie chciał założyć w Rosji republiki, być samym Napoleonem, być filozofem, być taktykiem, pokonać Napoleona? Czy nie widział okazji i nie pragnął z pasją odrodzić błędnego rodzaju ludzkiego i doprowadzić siebie do najwyższego stopnia doskonałości? Czyż nie zakładał szkół i szpitali i nie wypuszczał chłopów na wolność?
A zamiast tego wszystkiego oto on, bogaty mąż niewiernej żony, emerytowany szambelan, który uwielbia jeść, pić i łatwo karcić rząd, gdy jest rozpięty, członek Moskiewskiego Klubu Angielskiego i ulubiony przez wszystkich członek moskiewskiego społeczeństwa. Długo nie mógł pogodzić się z myślą, że jest tym samym emerytowanym szambelanem moskiewskim, którego typem tak głęboko gardził siedem lat temu.
Czasami pocieszał się myślą, że tylko tak prowadzi to życie; ale potem przeraziła go inna myśl, że jak dotąd, ilu ludzi już tak jak on weszło ze wszystkimi zębami i włosami w to życie i do tego klubu, a wyszło bez jednego zęba i włosa.
W chwilach dumy, gdy myślał o swoim stanowisku, wydawało mu się, że jest zupełnie inny, wyjątkowy od tych szambelanów na emeryturze, którymi wcześniej gardził, że byli wulgarni i głupi, szczęśliwi i pocieszeni swoim stanowiskiem, „a nawet teraz nadal jestem niezadowolony. „Nadal chcę zrobić coś dla ludzkości” – mówił sobie w chwilach dumy. „A może wszyscy ci moi towarzysze, tak jak ja, zmagali się, szukali jakiejś nowej, własnej drogi życiowej i tak jak ja, siłą sytuacji, społeczeństwa, rasy, tej żywiołowej siły, przeciwko której istnieje nie, potężny człowiek, zostali sprowadzeni na to samo miejsce co ja” – mówił sobie w chwilach skromności i po pewnym czasie mieszkania w Moskwie nie gardził już, ale zaczął kochać, szanować i litować się także jak on sam, jego towarzysze przez los.
Pierre nie był, jak poprzednio, w chwilach rozpaczy, melancholii i wstrętu do życia; ale ta sama choroba, która wcześniej wyrażała się ostrymi atakami, została wpędzona do środka i nie opuściła go ani na chwilę. "Po co? Po co? Co się dzieje na świecie?” pytał siebie ze zdumieniem kilka razy dziennie, mimowolnie zaczynając zastanawiać się nad znaczeniem zjawisk życiowych; wiedząc jednak z doświadczenia, że ​​na te pytania nie ma odpowiedzi, pośpiesznie próbował się od nich odwrócić, sięgnął po książkę lub pospieszył do klubu lub do Apolla Nikołajewicza, aby porozmawiać o miejskich plotkach.
„Elena Wasiliewna, która nigdy nie kochała niczego poza swoim ciałem i jest jedną z najgłupszych kobiet na świecie” – pomyślał Pierre – „wydaje się ludziom być szczytem inteligencji i wyrafinowania i kłaniają się przed nią. Napoleon Bonaparte był przez wszystkich pogardzany, dopóki był wielki, a odkąd stał się żałosnym komikiem, cesarz Franciszek próbuje zaoferować mu swoją córkę za nieślubną żonę. Hiszpanie kierują modlitwy do Boga za pośrednictwem duchowieństwa katolickiego z wdzięcznością za pokonanie Francuzów 14 czerwca, a Francuzi za pośrednictwem tego samego duchowieństwa katolickiego kierują modlitwy, że 14 czerwca pokonali Hiszpanów. Moi bracia masoni przysięgają na krew, że są gotowi poświęcić wszystko dla swego bliźniego i nie płacić po jednym rublu za zbiórkę biednego i intrygującego Astraeusa przeciwko Poszukiwaczom Manny, a zajęci są prawdziwym szkockim dywanem i akt, którego znaczenie nie jest znane nawet tym, którzy go napisali, i który jest nikomu niepotrzebny. Wszyscy wyznajemy chrześcijańskie prawo przebaczenia zniewag i miłości bliźniego – prawo, w wyniku którego wznieśliśmy w Moskwie czterdzieści czterdzieści kościołów, a wczoraj biczowaliśmy uciekającego człowieka, będącego sługą tego samego prawa miłości i przebaczenia, ksiądz pozwolił, aby żołnierz przed egzekucją ucałował krzyż”. Tak myślał Pierre i całe to powszechne, powszechnie uznane kłamstwo, niezależnie od tego, jak bardzo był do niego przyzwyczajony, jakby było czymś nowym, za każdym razem go zdumiewało. „Rozumiem te kłamstwa i zamieszanie” – pomyślał – „ale jak mam im powiedzieć wszystko, co rozumiem? Próbowałem i zawsze odkrywałem, że w głębi duszy rozumieją to samo co ja, ale po prostu starają się tego nie widzieć. Więc tak musi być! Ale gdzie mam się udać?” pomyślał Pierre. Doświadczył nieszczęsnej zdolności wielu, zwłaszcza Rosjan, zdolności widzenia i wiary w możliwość dobra i prawdy oraz zbyt wyraźnego dostrzegania zła i kłamstw życia, aby móc wziąć w nim poważny udział. Każda dziedzina pracy w jego oczach była kojarzona ze złem i oszustwem. Kimkolwiek próbował być, czegokolwiek się podejmował, zło i kłamstwa odpychały go i blokowały wszelkie ścieżki działania. Tymczasem trzeba było żyć, trzeba było być zajętym. Życie pod jarzmem nierozwiązywalnych kwestii życiowych było zbyt przerażające, więc oddał się swoim pierwszym hobby, aby o nich zapomnieć. Podróżował do najróżniejszych towarzystw, pił dużo, kupował obrazy i budował, a co najważniejsze czytał.
Czytał i czytał wszystko, co mu było pod ręką, i czytał tak, że po przybyciu do domu, gdy lokaje go jeszcze rozbierali, on, wziąwszy już książkę, czytał - i od czytania przechodził do snu, a od snu do pogawędki w salonach i klubie, od pogawędek po hulanki i kobiety, od hulanek z powrotem do paplanin, czytania i wina. Picie wina stawało się dla niego coraz bardziej fizyczną i zarazem moralną potrzebą. Mimo że lekarze powiedzieli mu, że ze względu na korupcję wino jest dla niego niebezpieczne, pił dużo. Poczuł się całkiem dobrze dopiero wtedy, gdy nie zdając sobie sprawy, jak wlewając do swych wielkich ust kilka kieliszków wina, zaznał przyjemnego ciepła w ciele, czułości dla wszystkich bliźnich i gotowości umysłu do powierzchownego reagowania na każdą myśl, bez zagłębiając się w jego istotę. Dopiero po wypiciu butelki i dwóch win niejasno zdał sobie sprawę, że poplątany, straszny węzeł życia, który go wcześniej przerażał, nie był tak straszny, jak mu się wydawało. Z hałasem w głowie, rozmawiając, słuchając rozmów lub czytając po obiedzie i kolacji, ciągle widział ten węzeł, z jakiejś jego strony. Ale dopiero pod wpływem wina powiedział sobie: „To nic. Rozwikłam to - mam więc gotowe wyjaśnienie. Ale teraz nie ma czasu. Pomyślę o tym później!” Ale to nigdy później nie przyszło.
Rano na pusty żołądek wszystkie poprzednie pytania wydawały się równie nierozwiązywalne i straszne, a Pierre pośpiesznie chwycił książkę i cieszył się, gdy ktoś do niego przyszedł.
Czasami Pierre przypominał sobie zasłyszaną historię o tym, jak na wojnie żołnierze, będąc pod osłoną ognia i nie mając nic do roboty, pilnie szukają zajęcia, aby łatwiej było przetrwać niebezpieczeństwo. I Pierre'owi wszyscy ludzie wydawali się takimi żołnierzami uciekającymi przed życiem: niektórzy przez ambicje, niektórzy przez karty, niektórzy przez pisanie praw, niektórzy przez kobiety, niektórzy przez zabawki, niektórzy przez konie, niektórzy przez politykę, niektórzy przez polowanie, niektórzy przez wino , niektóre przez sprawy państwowe. „Nic nie jest nieistotne i ważne, wszystko jest jedno: po prostu uciec od tego najlepiej, jak potrafię!” pomyślał Pierre. - „Tylko jej nie widuj, tej okropnej”.

Na początku zimy książę Nikołaj Andriej Bołkoński wraz z córką przybył do Moskwy. Ze względu na swoją przeszłość, inteligencję i oryginalność, zwłaszcza ze względu na osłabienie wówczas entuzjazmu dla panowania cesarza Aleksandra oraz ze względu na panujący wówczas w Moskwie nurt antyfrancuski i patriotyczny, książę Mikołaj Andreich natychmiast został przedmiot szczególnego szacunku ze strony Moskali i centrum moskiewskiej opozycji wobec rządu.
Książę w tym roku bardzo się zestarzał. Pojawiły się w nim ostre oznaki starości: nieoczekiwane zasypianie, zapomnienie o bezpośrednich wydarzeniach i pamięć o tych odległych oraz dziecięca próżność, z jaką przyjął rolę szefa moskiewskiej opozycji. Pomimo tego, że kiedy starzec, zwłaszcza wieczorami, w swoim futrze i pudrowanej peruce wychodził na herbatę i pod czyimś wzruszeniem zaczynał swoje gwałtowne opowieści o przeszłości lub jeszcze bardziej gwałtowne i surowe sądy o teraźniejszości wzbudził we wszystkich swoich gościach to samo uczucie pełnego szacunku szacunku. Dla zwiedzających cały ten stary dom z ogromnymi toaletkami, przedrewolucyjnymi meblami, tymi lokajami w proszku i samym fajnym i bystrym starcem z ubiegłego wieku ze swoją łagodną córką i śliczną Francuzką, która go podziwiała, przedstawiał majestatycznie przyjemny widok. Jednak goście nie przypuszczali, że oprócz tych dwóch, trzech godzin, podczas których widzieli właścicieli, były jeszcze 22 godziny na dobę, podczas których toczyło się sekretne życie wewnętrzne domu.
Ostatnio w Moskwie życie wewnętrzne księżniczki Maryi stało się bardzo trudne. W Moskwie została pozbawiona tych najlepszych radości – rozmów z ludem Bożym i samotności – które odświeżały ją w Łysych Górach, nie miała zaś żadnych dobrodziejstw i radości życia metropolitalnego. Nie poszła w świat; wszyscy wiedzieli, że ojciec nie wypuści jej bez niego, a ze względu na zły stan zdrowia on sam nie mógł podróżować, a ona nie była już zapraszana na obiady i wieczory. Księżniczka Marya całkowicie porzuciła nadzieję na małżeństwo. Widziała chłód i gorycz, z jaką książę Mikołaj Andreich przyjmował i odsyłał młodych ludzi, którzy mogli być zalotnikami, którzy czasami przychodzili do ich domu. Księżniczka Marya nie miała przyjaciół: podczas tej wizyty w Moskwie rozczarowała się dwójką najbliższych osób. M lle Bourienne, z którą wcześniej nie mogła być całkowicie szczera, teraz stała się dla niej nieprzyjemna i z jakiegoś powodu zaczęła się od niej oddalać. Julie, która przebywała w Moskwie i do której księżna Marya pisała przez pięć lat z rzędu, okazała się dla niej zupełnie obcą osobą, gdy księżna Marya ponownie poznała ją osobiście. Julie w tym czasie, stając się jedną z najbogatszych narzeczonych w Moskwie z okazji śmierci swoich braci, była w trakcie przyjemności towarzyskich. Otaczała ją młodzież, która – jak sądziła – nagle doceniła jej zasługi. Julie znajdowała się w okresie starzejącego się społeczeństwa, młoda dama, która czuje, że nadeszła jej ostatnia szansa na małżeństwo i teraz albo nigdy trzeba zdecydować o jej losie. Księżniczka Marya ze smutnym uśmiechem wspominała w czwartki, że nie ma już do kogo pisać, ponieważ Julia, Julia, z której obecności nie odczuwała żadnej radości, była tutaj i widywała ją co tydzień. Ona, niczym stary emigrant, który nie zgodził się poślubić pani, z którą spędzał wieczory przez kilka lat, żałowała, że ​​Julie tu jest i nie ma do kogo pisać. Księżniczka Marya nie miała w Moskwie nikogo, z kim mogłaby porozmawiać, nikogo, komu mogłaby się zwierzyć ze swojego żalu, a w tym czasie narosło wiele nowych smutków. Zbliżał się czas powrotu księcia Andrieja i jego małżeństwa, a jego rozkaz przygotowania na to ojca nie tylko nie został spełniony, ale wręcz przeciwnie, sprawa wydawała się całkowicie zrujnowana, a przypomnienie hrabiny Rostowej rozwścieczyło starego księcia, który przez większość czasu był już nie w porządku. Nowym smutkiem, który ostatnio nasilił się dla księżniczki Marii, były lekcje, których udzieliła swojemu sześcioletniemu siostrzeńcowi. W swoim związku z Nikołushką z przerażeniem rozpoznała drażliwość ojca. Nieważne, ile razy powtarzała sobie, że nie powinna pozwolić sobie na ekscytację ucząc siostrzeńca, prawie za każdym razem, gdy siadała ze wskaźnikiem do nauki francuskiego alfabetu, tak bardzo chciała szybko i łatwo przekazać swoją wiedzę od siebie na dziecko, które już się bało, że jest ciotka. Złościłaby się, że przy najmniejszej nieuwadze chłopca wzdrygałaby się, spieszyła, ekscytowała, podnosiła głos, czasem ciągnęła go za rękę i kładła na w kącie. Umieściwszy go w kącie, sama zaczęła płakać nad swoją złą, złą naturą, a Nikołuszka naśladując jej szloch, bez pozwolenia wyszedł z kąta, podszedł do niej, odsunął jej mokre ręce od twarzy i pocieszył ją. Jednak tym, co bardziej zmartwiło księżniczkę, była drażliwość ojca, która zawsze była skierowana przeciwko córce, a ostatnio osiągnęła punkt okrucieństwa. Gdyby przez całą noc zmuszał ją do kłaniania się, gdyby ją bił i zmuszał do noszenia drewna na opał i wody, nigdy by jej nie przyszło do głowy, że jej sytuacja jest trudna; ale ten kochający dręczyciel, najokrutniejszy, bo z tego powodu kochał i dręczył siebie i ją, świadomie wiedział, jak nie tylko ją obrazić i poniżyć, ale także udowodnić jej, że zawsze jest winna wszystkiego. Ostatnio pojawiła się w nim nowa cecha, która najbardziej dręczyła księżniczkę Marię – było to większe zbliżenie z mlle Bourienne. Myśl, która przyszła mu do głowy w pierwszej minucie po otrzymaniu wiadomości o zamiarach syna, że ​​jeśli Andriej się ożeni, to on sam poślubi Bourienne, najwyraźniej mu się spodobała, a ostatnio uparcie (jak wydawało się księżniczce Marii) tylko po to, aby aby ją obrazić, okazywał Mille Bourienne szczególne uczucie i swoje niezadowolenie z córki okazał, okazując Bourienne miłość.

WODEWIL(po francusku: wodewil) – gatunek lekkiej komedii lub przedstawienia z zabawną intrygą lub anegdotyczną fabułą, któremu towarzyszy muzyka, kuplety i tańce.

Vaudeville powstało i powstało we Francji (właściwie sama nazwa pochodzi od doliny rzeki Vire w Normandii, Vau de Vire, gdzie w XV wieku mieszkał autor pieśni ludowych Olivier Basslin). W XVI wieku Wodewilem nazywano szydercze pieśni ulicznych dwuwierszów, wyśmiewające zazwyczaj panów feudalnych, którzy stali się głównymi wrogami władzy monarchicznej w epoce absolutyzmu. W pierwszej połowie XVIII w. wodewil zaczęto nazywać kupletami z powtarzającym się refrenem, które wprowadzono do występów jarmarcznych. Gatunek ten definiowano wówczas następująco: „przedstawienie z wodewilami” (czyli kupletami). Do połowy XVIII wieku. Wodewil stał się odrębnym gatunkiem teatralnym.

Wczesny wodewil ściśle kojarzony jest z syntetyczną estetyką wesołego miasteczka: slapstickem, pantomimą, ekscentrycznymi postaciami teatru ludowego (Arlekin i in.). Jego cechą charakterystyczną była aktualność: zwrotki wykonywano z reguły nie do muzyki autorskiej, ale do znanych melodii popularnych, co niewątpliwie umożliwiło przygotowanie nowego wykonania w bardzo krótkim czasie. Dało to wodewilowi ​​niezwykłą mobilność i elastyczność; nieprzypadkowo pierwszy rozkwit wodewilu przypadł na lata francuskiej rewolucji burżuazyjnej (1789–1794). Możliwość natychmiastowej reakcji na bieżące wydarzenia uczyniła wodewil narzędziem propagandy ideologii rewolucyjnej. Po rewolucji wodewil traci swój patos i aktualną ostrość; jednak jego popularność nie spada, a wręcz przeciwnie, wzrasta. To właśnie w wodewilu przejawia się zamiłowanie do żartów, kalamburów i dowcipu, które, jak mówi A. Herzen, „stanowi jeden z istotnych i pięknych elementów francuskiego charakteru”. Na początku lat 90. XVIII w. popularność wodewilu we Francji była tak wielka, że ​​grupa aktorów teatru Comedie Italienne otworzyła Teatr Wodewilowy (1792). W ślad za nim powstały inne wodewile: „Teatr Trubadurów”, „Teatr Montansiera” itp. A sam gatunek zaczął stopniowo przenikać do teatrów innych gatunków, towarzysząc inscencjom „poważnych” sztuk. Najbardziej znanymi francuskimi autorami wodewilów są Eugene Scribe (który w XVIII wieku napisał samodzielnie i we współpracy z innymi pisarzami ponad 150 wodewilów) i Eugene Labiche (XIX w.). Warto zauważyć, że wodewile Scribe i Labiche do dziś zachowują swoją popularność (radziecki film telewizyjny Słomiany kapelusz publiczność od kilkudziesięciu lat z przyjemnością ogląda sztukę E. Labiche’a).

Francuski wodewil dał impuls do rozwoju gatunku w wielu krajach i wywarł znaczący wpływ na rozwój europejskiej komedii w XIX wieku, nie tylko w dramacie, ale także w jej wcieleniu scenicznym. Podstawowe zasady struktury gatunku - szybki rytm, łatwość dialogu, żywa komunikacja z publicznością, jasność i wyrazistość postaci, numeracja wokalna i taneczna - przyczyniły się do rozwoju syntetycznego aktora, który opanowuje techniki transformacji zewnętrznej, bogata plastyczność i kultura wokalna.

W Rosji wodewil pojawił się na początku XIX wieku jako gatunek rozwijający się na bazie opery komicznej. A. Griboedov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lensky, V. Sollogub, P. Karatygin, P. Grigoriev, P. Fedorov i inni przyczynili się do powstania rosyjskiej szkoły dramatycznej wodewilu. historia rosyjskiego wodewilu. Powszechnie znana jest plejada genialnych rosyjskich komików, dla których wodewil stanowił podstawę ich repertuaru: N. Dur, V. Asenkova, V. Zhivokini, N. Samoilov itp. Jednak najwięksi aktorzy reżyserii realistycznej pracowali także w wodewil z wielką przyjemnością i nie mniejszym sukcesem: M. Szczepkin, I. Sosnitsky, A. Martynov, K. Varlamov, V. Davydov i inni.

Jednak już pod koniec XIX w. wodewil praktycznie znika ze sceny rosyjskiej, wypierany zarówno przez szybki rozwój teatru realistycznego, jak i nie mniej szybki rozwój operetki. Jedynym bodaj zauważalnym fenomenem tego gatunku na przełomie XIX i XX w. było dziesięć jednoaktowych sztuk A. Czechowa ( Niedźwiedź,Oferta,Rocznica,Ślub itd.). Mimo rezygnacji z tradycyjnych kupletów Czechow zachował typowo wodewilową strukturę swoich jednoaktowych sztuk: paradoksalność, szybkość akcji, nieoczekiwany wynik. Jednak później A. Czechow odszedł od tradycji wodewilu, w swoich późniejszych sztukach rozwijając założenia dramatyczne zupełnie nowego rodzaju komedii.

Pewne ożywienie tradycji rosyjskiego wodewilu można zaobserwować w latach 1920-1930, kiedy w tym gatunku pracował A. Fayko ( Nauczyciel Bubus), W. Szczewarkin ( Dziecko kogoś innego), I. Ilf i E. Petrov ( Silne uczucie), W. Katajew ( Kwadratowanie koła) itp. Jednak wodewil w XX wieku nie doczekał się dalszego rozwoju w czystej postaci. Znacznie większą popularnością cieszyły się inne, bardziej złożone gatunki komedii: komedia oskarżycielska społecznie, ekscentryczna, polityczna, „mroczna”, romantyczna, fantastyczna, intelektualna, a także tragikomedia.

Tatiana Szabalina

Kino: słownik encyklopedyczny (wyd. 1987)

Słownik Efremowej

Wodewil

1. M.
   1. Krótkie dzieło dramatyczne w gatunku lekkim z zabawną intrygą, piosenkami i tańcami dwuwierszowymi.
   2. przestarzały Humorystyczny utwór wodewilowy, humorystyczne kuplety.

Słownik Uszakowa

Wodewil

wodewil, wodewil, mąż. (Francuski wodewil) ( teatr.). Komiks o charakterze farsowym, oryginalny ze śpiewanymi kupletami.

Słownik Ożegowa

WODEW I lewa [de], I, M. Krótkie przedstawienie komediowe, zwykle ze śpiewem.

| przym. wodewil, och, och.

Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego (Alabugina)

Wodewil

I, M.

Krótkie przedstawienie komediowe, zwykle ze śpiewem i tańcem.

* Urządź wodewil. *

|| przym. wodewil, och, och.

* Sytuacja w wodewilu. *

Słownik terminów muzycznych

Wodewil

(z ks. wodewil) – rodzaj lekkiej komedii z kupletami śpiewanymi do muzyki. Powszechnie rozpowszechnił się we Francji w drugiej połowie XVIII wieku. Pojawił się w Rosji na początku XIX wieku. A. Wierstowski, A. A. Alyabyev i inni pisali muzykę do wodewilów pod koniec XIX wieku. Wodewil zostaje zastąpiony komedią muzyczną i operetką. Obecnie wodewil jest rzadkością („Lew Gurych Sinichkin” A. Kolkera, tekst W. Dychowicznego i A. Słobodskiego).

Leksykon jazzu

Wodewil

Wodewil

We współczesnym znaczeniu jest to rodzaj komedii codziennej z numerami muzycznymi, kupletami, tańcami, pantomimami i scenami kaskaderskimi. W USA tzw Siatkówka amerykańska (a jako jej odmiana – wodewil murzyński), której specyfika wiąże się z narodowymi cechami charakterystycznymi fabuły i muzyki, z odwołaniem do lokalnego folkloru i materii codziennego użytku, a także z wpływami teatru minstreli (zob. występ minstreli).

słownik encyklopedyczny

Wodewil

(wodewil francuski, od vau de Vire – doliny rzeki Vire w Normandii, gdzie w XV wieku rozpowszechniły się pieśni ludowe wodewilu),

1. pogląd "komedia sytuacyjna" z pieśniami dwuwierszowymi, romansami i tańcami. Pochodzi z Francji; od początku 19 wiek otrzymał ogólnoeuropejską dystrybucję. Okres świetności rosyjskiego wodewilu – lata 1820 – 40. XX w. (A. A. Shakhovskoy, D. T. Lensky, P. A. Karatygin, F. A. Koni, N. A. Niekrasow itp.). Klasycy gatunku – E. Scribe, E. M. Labiche.
2. Ostatnia zwrotka utworu wodewilowego.

Słownik etymologiczny języka rosyjskiego

Wodewil

Francuski - wodewil (komedia z pieśniami i kupletami).

Słowo to, pochodzenia francuskiego, pojawiło się w języku rosyjskim w XVIII wieku we współczesnym znaczeniu „utwór dramatyczny z gatunku komedii ze śpiewem śmiesznych kupletów”.

Pierwotne znaczenie tego słowa – „pieśń ludowa” – znane jest w języku już od XVI wieku.

Według naukowców francuskie słowo, które posłużyło za podstawę zapożyczenia, powstało od nazwy własnej: normańskiego obszaru zwanego de Vire, który zasłynął z wesołych piosenek i ich wykonawców.

Pochodna: wodewil.

Słownik-teaurus terminologiczny z zakresu krytyki literackiej

Wodewil

(Francuski wodewil) to rodzaj komedii, lekkiej, zabawnej gry treści codziennych, opartej na rozrywkowej intrydze i łączącej dowcipne dialogi z muzyką i tańcem, zabawnymi dwuwierszami.

RB: rodzaje i gatunki literatury

Typ: komedia

Perski: E. Labiche, V. Shakhovskoy, E. Scribe, D. Lensky

* Vaudeville to młodszy brat komedii, dobroduszny i dobroduszny wesoły człowiek, który nie udaje, że dokonuje głębokich uogólnień ani poważnych myśli. W dawnych czasach wodewil składał się z wierszy i tańców wykonywanych podczas akcji przez aktorów uniwersalnych. Później wodewil uwolnił się od tańca i śpiewu i przekształcił w jednoaktowy (rzadko więcej) żart. Przykładem takich wodewilów jest „Niedźwiedź Czechowa”, „Oświadczyny”, „Rocznica” (S.S. Narowczatow). *

Encyklopedia Brockhausa i Efrona

Wodewil

Franciszek. słowo Vaudeville pochodzi od słowa vaux-de-Vire, czyli doliny miasta Vire w Normandii, miejsca narodzin narodowego poety Oliviera Basselina, który tu jako pierwszy zaczął komponować humorystyczne pieśni zwane wodewilami, a później wodewilami. W XV i XVI wieku. Te wodewilowe pieśni, skomponowane przez nieznanych autorów w satyrycznym i humorystycznym duchu na temat różnych wydarzeń z życia politycznego, stały się we Francji bardzo popularne i śpiewane były przez wędrownych śpiewaków m.in. na moście Pont Neuf w Paryżu (stąd często nazywano je pon-neuves). Czasami jednak V. nie miało treści satyrycznej i było prostą, wesołą piosenką do picia. Jako najlepsi kompozytorzy pieśni V. XVIII w. Znani są Piron, Panhard i Collet, którzy opublikowali je w Almanach des Muses. W latach 1792-1793 ukazały się dwie książki: „Constitution en vaudevilles” (Kupiec) i „La République en vaudevilles”, w których w humorystyczny sposób ukazano nowe instytucje.

Przekształcenie pieśni wodewilowych w szczególny rodzaj dzieł dramatycznych nastąpiło dopiero w XVIII wieku. Czasami przedsiębiorcy teatrów jarmarkowych wstawiali do spektakli odpowiednie piosenki. Od 1712 roku Lesage, Fuselier i Dorneval zaczęli komponować sztuki teatralne wodewile; Lesage opublikował zbiór: „Thé âtre de la Foire ou l”Opéra Comique, contenant les meilleures pièces, qui ont été représentées aux foires de Saint Germain et de Saint Laurent avec une table de tous les wodewile et autres airs itp.” (Paryż, 1721-37). W 1753 Vade podjął pierwszą próbę zamówienia muzyki do skomponowanej przez siebie sztuki „Les Troqueurs”. Sedin, Ansom, Favard i inni poszli za jego przykładem; pisali muzykę dla nich Grétry, Philidor, Monsigny itp. Stopniowo nowa muzyka zastąpiła motywy starych wodewilów, zaczęły pojawiać się sztuki typu przejściowego, które nie do końca poprawnie nazwano opery komiczne (prawdopodobnie na zlecenie teatru Opéra-comique, gdzie po raz pierwszy je wydano). W miarę jak w tych sztukach wzrastała część konwersacyjna, a akcję zaczęto przerywać jedynie dodawanymi kupletami, ten nowy gatunek dzieł dramatycznych zaowocował ową niepowtarzalną formą, którą bez większych zmian zachował współczesny V. W 1792 r., kiedy wolność teatrów ogłoszono, w Paryżu otwarto specjalną scenę wodewilową, którą nazwano Théâtre Vaudeville. Do artystów wodewilowych, których twórczość odniosła sukces w epoce pierwszego imperium i restauracji, zaliczamy Dupaty'ego, Desaugiersa, Bayarda, Melville'a oraz słynnego Skrybę, uważanego za twórcę najnowszej formacji wodewilu; Labiche później zasłynął w tym samym gatunku. V. pozostaje do dziś wyjątkowym wytworem francuskiego espritu, noszącym piętno lekkiego, eleganckiego paryskiego życia z jego piękną, pogodną zmysłowością i subtelną, nie szczędzącą dowcipu frazą.

Wodewil w Rosji. Pierwsze początki rosyjskiego wodewilu można upatrywać w operze komicznej z kupletami Ablesimowa „Młynarz, czarnoksiężnik, oszust i swat”, wystawionym po raz pierwszy 20 stycznia 1779 roku, który dzięki kupletom doczekał się wielu przedstawień w duchu ludowo-sentymentalnym i muzyce Sokołowskiego. Ale w istocie Młynarz jest znacznie bliższy operze komicznej. Za pierwszy rosyjski wodewil należy uznać „Kozak poeta”, skomponowany przez księcia A. A. Szachowskiego z muzyką Kavosa (1812). Do oryginalnych wodewilów Szachowskiego powinny zaliczyć także: „Fedor Grigoriewicz Wołkow”, „Łomonosow” (1814), „Spotkanie nieproszonych” (1815), „Dwóch nauczycieli” (1819), „Wiadomości z Parnasu, czyli triumf muz” . Ostatni z nich został napisany przez Szachowskiego, aby ośmieszyć autorów pustych sztuk teatralnych, którzy arogancko marzą o tym, by wraz z pisarzami klasycznymi zyskać szacunek potomności. Spektakl kwestionuje prawa Wodewilu do miejsca na Parnasie, gdzie jakimś cudem wspiął się wraz z Melodramatem i Dziennikiem, oraz wyśmiewa „dwuznaczenia, kuplety, dowcipy i śmieszne drobiazgi”, którymi „szybkie wodewile” nigdy nie dostaną się do Świątyni Nieśmiertelności. Wszystkie strzały Szachowskiego skierowane są przeciwko jego szczęśliwemu rywalowi na polu wodewilu, N.I. Chmielnickiemu, i przeciwko jego dowcipnemu „Nowemu dowcipowi, czyli bitwie teatralnej”, wystawionej wówczas z wielkim sukcesem. Chmielnicki napisał wcześniej kilka udanych wodewilów: „Narzeczonej nie prześcigniesz”, „Papuga babci” (1819), „Aktorzy między sobą, czyli debiut aktorki Troepolskiej”, „Kwarantanna” (1822) i inne, głównie z muzyką Maurera. W tym samym czasie próby oryginalnego rosyjskiego V. podejmowali M. N. Zagoskin („Jarmark Makaryewski” i „Jarmark Łebiediański”) oraz R. M. Zotow („Przygoda na stacji”). Najbardziej dowcipnym wodewilowym wykonawcą i twórcą felietonów lat 20. i 30. jest niewątpliwie A.I. Pisarev. Jego wodewile, choć w większości tłumaczone, cieszyły się dużym powodzeniem, głównie za sprawą dowcipu kupletów, które często dotykały aktualnej tematyki i ośmieszały cechy i zjawiska współczesnej rzeczywistości. „Nauczyciel i uczeń”, „Zabawa kalifa”, „Pasterka”, „Pięć lat o drugiej”, „Stara czarodziejka, czyli to, co kochają kobiety”, „Trzy dziesiątki”, „Magiczny nos”, „Dwie nuty” ”, „Wujek do wynajęcia”, „Składający petycję” (1824), „Awanturnik”, „Trzydzieści tysięcy ludzi” (1825), „Środek do poślubienia córek”, „Spotkanie dyliżansów” i inne nie opuściły repertuaru przez długi czas i cieszył się ogromnym sukcesem. Muzykę do tych wodewilów napisali Wierstowski, Alyabyev i F. E. Scholza, co oczywiście zwiększyło zainteresowanie tych przedstawień i ich powodzenie wśród publiczności. Pisarev reprezentuje przejście do aktów wodewilowych drugiej ery w historii rosyjskiego V., obejmującej lata 30., 40. i 50. XX wieku. naszego stulecia. W tej epoce V. osiąga swój największy rozkwit, zdobywając dominujące znaczenie w repertuarze i ciesząc się stałą i niezmienną miłością publiczności, która podzielała opinię Repetiłowa, że ​​tylko „V. jest rzeczą, a reszta to gil”. Wodewile odeszły już całkowicie od form opery komicznej i wykazują wielką potrzebę oryginalności, odtwarzając komiczne zjawiska współczesnego, głównie metropolitalnego życia. Rodzaje ludzi biurokratycznych i ogólnie burżuazyjnych, komiczne zjawiska życia rodzinnego i miejskiego z najbardziej zagmatwanymi intrygami, ciągłe nieporozumienia (quiproquo), masa zabawnych powiedzeń w przemówieniach bohaterów, dowcipy i kalambury, które były szczególnie obficie wyposażone w kuplety , zostają wprowadzeni na scenę. Kuplety wkładane były w usta niemal wszystkich aktorów i często stanowiły apel do publiczności, zwłaszcza niemal nieuniknione kuplety końcowe, w których aktorzy zwracali się do publiczności z prośbą w imieniu autora o przychylny odbiór odgrywanej praca. Muzyka V. uległa znacznemu uproszczeniu w porównaniu do oper komicznych; kuplety komponowane były w większości na motywach popularnych z oper i operetek, miały charakter zabawowy i łatwy do wykonania. Ogólnie rzecz biorąc, muzyczna strona wodewilu schodzi na dalszy plan. Wiele zwrotek, na które nie mogli pozwolić sobie pozbawieni głosu i słuchu aktorzy, nie było śpiewanych, lecz opowiadanych do muzyki, a ten gatunek recytacji zyskał poczesne miejsce w rosyjskim wodewilu dzięki kilku niezwykle utalentowanym wodewilom. Spośród licznych rosyjskich aktorów wodewilowych tej epoki wymienimy przede wszystkim Fiodora Aleksiejewicza Koni. Do jego wodewilów odnoszących największe sukcesy należą: „W spokojnej wodzie są diabły” (1842), „Martwy mąż” (1835), „Dziewczyna husarska” (1836), „Radni tytularni w życiu rodzinnym” (1837), „ Apartamenty w Petersburgu” (1840), „Kłopoty z serca i żal z umysłu” (1851), „Nie zakochuj się bez pamięci, nie wychodź za mąż bez powodu”, „Student, artysta, chórzysta i oszust” itp. Dimitry Timofeevich Lensky (prawdziwe nazwisko Vorobiev) w latach 1828–1854 opublikował ponad 100 sztuk, głównie wodewilów, przetłumaczonych i zapożyczonych z języka francuskiego. Umiejętność dostosowania francuskich oryginałów do rosyjskiej moralności i typów, żywiołowość scen, zaradność i dowcip w przemówieniach i kupletach bohaterów – to cechy charakterystyczne wodewilów Leńskiego; część z nich do dziś nie opuściła repertuaru. Debiutując nieudaną sztuką „Matchmaker Out of Place” (1829), szybko odniósł sukces kolejnymi wodewilami: „Adwokat pod stołem” (1834), „Dwóch ojców i dwóch kupców” (1838), „ Tak idą pigułki – cokolwiek włożysz do ust, dziękuję.”, „Lew Gurych Sinichkin”, „Pan młody w Charkowie, czyli dom na dwóch ulicach”, „W ludziach jest anioł, a nie żona – w w domu z mężem Szatanem” i inni. Piotr Andriejewicz Karatygin 2., choć wzorował się na modnych w swoim czasie francuskich oryginałach, ale wprowadził do swoich wodewilów, bardziej niż wszyscy inni artyści wodewilu, rosyjską codzienną kolorystykę pochodnych typów i postaci , zaczerpnięty wyłącznie z życia w Petersburgu. Zaradny w dowcipach i pomysłowy w grach słownych Karatygin, podobnie jak Lenski, przeniósł rosyjski wodewil do czysto francuskiej radości i żywotności, często poruszając różne kwestie życia publicznego interesujące współczesne społeczeństwo. I tak jego pierwszy V., wydany w 1830 r.: „Znani nieznajomi”, wprowadził na scenę F. Bułgarina i N. Polewoja pod nazwiskami Sarkasmowa i Bakłuszyna, którzy ciągle byli ze sobą w sprzeczności. „Pożyczone żony” (1834), „Żona i parasolka” (1835), „Oficer do zadań specjalnych” (1837) zwróciły uwagę publiczności na młodego autora i V. „Pudełko pierwszego poziomu na występie Taglioniego” (1838) ) odniósł ogromny sukces. „Pierwszy lipca w Peterhofie” (1840), „Piekarnia” (1843), „Szkoła naturalna” były najlepszymi z jego oryginalnych wodewilów. Nie mniej udane i w pewnym stopniu nadal cieszą się przetłumaczone przez Karatygina wodewile, takie jak „Noga” (1840), „Vitsmundir” (1845), „Nauczyciel”, „Martwy nieznajomy”, „Przygoda na wodach”. dzisiaj. , „Dom po stronie Petersburga itp. Piotr Iwanowicz Grigoriew 1., współczesny i sceniczny towarzysz Karatygina, zasłynął ze swojego specjalnego gatunku wodewilu z przebieraniem, dostosowanym do możliwości scenicznych współczesnych wykonawców tych ról Wielką sławę zyskały „Makar Aleksiejewicz Gubkin”, „Komedia z wujkiem” (1841) i „Córka rosyjskiego aktora” i są wystawiane do dziś. „Skladchina” (1843), „Polka w Petersburgu” (1844), w którym na scenie wykonywano modny wówczas taniec, „Żona czy karty” (1845), „Kolejna komedia z wujkiem”, „Andriej Stepanych Buka” (1847) i „Salon pour la coupe des cheveux” (1847), często wykonywany wspólnie przez aktorów zespołów rosyjskich, francuskich i niemieckich, a także inne oryginalne B. Grigoriew nie pozostawił afiszy; jego przetłumaczone wodewile, na przykład: „Jest wiele żon”, „Miłość żarty”, „Sierotka Zuzanna” i inne. również odniósł znaczny sukces. Paweł Stiepanowicz Fiodorow zadebiutował nieudanymi oryginalnymi wodewilami „Pokój z Turkami” (1880), „Niechętny markiz” (1834); większy sukces odniosły „Chcę zostać aktorką”, „Archiwista” (1837) i „Dość” (1849); zasłynął dzięki przekładom V. : „Zamieszanie” (1840), „Sto tysięcy” (1845), „Az i Firth”, „Widzimy źdźbło w cudzym oku” itp. Nikołaj Iwanowicz Kulikow napisał kilka oryginalnych wodewilów wystawianych do dziś, m.in. jak: „Wodewil z przebieraniem”, „Cygan” (1849), „Wrona w pawich piórach” (1853), a także przekłady. „Zaczarowany książę, czyli wędrówka dusz” (1845), „Niespokojna dziewczyna”, „Zakochany rekrut” itp. Hrabia Władimir Aleksandrowicz Sołlogub wygłosił kilka wodewilów na temat dnia, m.in.: „Bukiet, czy petersburska wściekłość kwiatowa” (1845), „Modne leczenie” (1847), a także podawana obecnie przez W. „Kłopot z czułego serca” (1850). Spośród innych dzieł tej epoki, które do dziś cieszą się powodzeniem, na uwagę zasługuje V. Korovkin: „Zakochani nowicjusze”, „Jego Ekscelencja” (1839), „Ojciec, których jest niewielu”; Sołowjow: „Nie zatrzymujemy tego, co mamy, płaczemy, gdy to tracimy” (1843); Jakowlewski – „Czarny dzień nad Czarną Rzeką” (1846), „Frak wujka i czepek cioci” (1849) oraz Onyks – „1 grudnia”, „Och, język francuski”. V. tej epoki swój sukces zawdzięcza przede wszystkim utalentowanej grze Asenkovy, Durasa, a zwłaszcza A.E. Martynova, który stworzył całą galerię typów pełnych niepowtarzalnej komedii: Sinichkin, Buka, Karlusha („Piekarz”), Paweł Pawłowicz („Co mamy, tego nie przechowujemy”) itp. Trzecia era V., lata 60., to już upadek tego gatunku. Na początku, chociaż nadal pojawiają się naśladownictwo poprzednich modeli i spóźnione tłumaczenia z francuskiego, takie jak: „Prosty i dobrze wychowany”, „Słaby sznurek”, „Wzajemne nauczanie”, „Potrzeba inwencji jest przebiegła”, „Mitya” , „Panska arogancja i bratkowe oczy”, „Boarder”, „Stary matematyk”, „Kochani karcą - tylko się bawią” itp., Ale potem V. zaczyna przechodzić albo do operetki, albo do jednoaktowej komedii. „Rosyjskie romanse w twarz” i „Rosyjskie pieśni w twarz” Kulikowa, „Uciskana niewinność”, „Uroczy nieznajomy” wciąż są bliskie wodewilowi, a „Jesienny wieczór na wsi”, „Z patelni” i w ogień”, „Sposób na przepędzenie biurokracji”, „Błysk w ognisku”, „Który z dwóch”, „Beztroski”, „Na piaskach” Trofimowa, „Zaangażowanie w porcie Galernaya” Szczigowa (Shchiglev) i inni, coraz bardziej tracą charakter V. i łączą się z codziennymi komediami opisowymi, scenami i skeczami o treści anegdotycznej. Powstała w latach 60. operetka zadała nieuleczalny cios żartobliwemu wodewilowi, wchłaniając jego muzyczny zaprawę, bez której nieuchronnie połączyłaby się z lekką komedią i komedią farsową, jak to ma miejsce w naszym współczesnym repertuarze.

Wodewil

Wodewil

WODEWIL. - Słowo pochodzi od francuskiego „val de Vire” – Dolina Vir. Vir to rzeka w Normandii. W XVII wieku we Francji rozpowszechniły się pieśni znane jako „Chanson de val de Vire”. Przypisuje się je poetom ludowym XV wieku – Olivierowi Basselinowi i Le Gouxowi. Ale najprawdopodobniej jest to po prostu zbiorcze określenie specjalnego gatunku prostej, bezpretensjonalnej, humorystycznej pieśni ludowej, lekkiej w melodyjnej kompozycji, kpiąco satyrycznej w treści i pochodzenia związanego z wioskami doliny Vir. To może wyjaśniać dalszą transformację samej nazwy - z „val de Vire” na „voix de ville” („głos wioski”). W drugiej połowie XVII w. we Francji pojawiły się małe przedstawienia teatralne, wprowadzające te pieśni w trakcie akcji i od nich one same otrzymały nazwę „wodewil”. A w 1792 r. W Paryżu powstał nawet specjalny „Theater de Vaudeville” – „Teatr V”. Spośród francuskich aktorów wodewilowych szczególnie znani są Scribe i Labiche.
W naszym kraju pierwowzorem V. była mała opera komiczna z końca XVII wieku, która na początku XIX wieku pozostała w repertuarze teatru rosyjskiego. Należą do nich „Sbitenszczik” Knyazhnina, „Profesor-opiekun” i „Nieszczęście z powozy” Nikołajewa, „Wyimaginowani wdowcy” Lewszyna, „Petersburg Gostiny Dwór” Matinskiego, „Kawiarnia” Kryłowa itp. Szczególny sukces odniosła opera- V. Ablesimova - „Młynarz-czarodziej, zwodziciel i swat” (1779). „Sztuka ta” – podaje Słownik dramatyczny z 1787 r. – „wzbudziła tak duże zainteresowanie publiczności, że była odtwarzana wiele razy z rzędu... Nie tylko publiczność krajowa, ale także zagraniczni byli bardzo zaciekawieni”. W „Hrabiu Nulinie” Puszkina definicja V. jest nadal kojarzona z pojęciem arii, opery:

„...Chcesz posłuchać
Zachwycający wodewil? i policz
Śpiewa...

Kolejnym etapem rozwoju V. jest „mała komedia z muzyką”, jak to określa Bulgarin. To V. stało się szczególnie rozpowszechnione od około lat 20. ubiegłego wieku. Za typowe tego przykłady V. Bułgarin uważa „Poetę kozackiego” i „Łomonosowa” Szachowskiego. „Poeta kozacki – pisze w swoich Notatkach F. Wigel – „jest szczególnie znany z tego, że jako pierwszy pojawił się na scenie pod prawdziwym nazwiskiem V. Od niego wyszedł ten niekończący się łańcuch tych lekkich dzieł”.
Wśród młodzieży szlacheckiej z początku XIX wieku. Za oznakę „dobrej formy” uważano skomponowanie V. na benefis tego czy innego aktora lub aktorki. A dla beneficjenta było to korzystne, bo sugerowało także pewną „propagandę” ze strony autora na rzecz zbliżającej się zbiórki świadczeń. Później nawet Niekrasow „zgrzeszył” kilkoma wodewilami pod pseudonimem N. Perepelsky („Nie możesz ukryć szydła w worku, nie możesz trzymać dziewczyny w worku”, „Feoklist Onufrievich Bob lub mąż jest nie w swoim żywiole”, „Tak to jest zakochać się w aktorce”, „Aktor” i „Papugi Babci”).
Zazwyczaj V. były tłumaczone z języka francuskiego. „Przystosowanie wodewilów francuskich do obyczajów rosyjskich ograniczało się w większości do zastąpienia nazw francuskich rosyjskimi. Gogol zapisał w swoim notatniku w 1835 roku: „Ale co się stało teraz, kiedy prawdziwy Rosjanin, a nawet nieco surowy i charakterystyczny charakter narodowy, ze swoją ciężką sylwetką, zaczął naśladować przesuwanie petimetru, a nasz korpulentny, ale bystry i bystry inteligentny kupiec z szeroką brodą, który na nogach nie zna nic poza ciężkim butem, zamiast tego założyłby przez jakiś czas wąski but i pończochy, a co jeszcze lepiej, drugiego zostawiłby w bucie i zostałby pierwszą parą w historii francuski kadryl. Ale nasze narodowe wodewile są prawie takie same. Równie surowy jest werdykt Bielińskiego na temat wodewilów rosyjskich: „Po pierwsze są to w większości adaptacje wodewilów francuskich, więc kuplety, dowcipy, zabawne sytuacje, początek i zakończenie – wszystko gotowe, trzeba tylko umieć to wykorzystać To. Co się więc dzieje? Ta lekkość, naturalność, żywotność, które mimowolnie urzekły i zachwyciły naszą wyobraźnię we francuskim wodewilu, ten dowcip, te słodkie bzdury, ta kokieteria talentu, ta gra umysłu, te grymasy fantazji, jednym słowem wszystko to znika w Kopia rosyjska i zostaje tylko ciężkość, niezręczność, nienaturalność, napięcie, dwie lub trzy kalambury, dwie lub trzy dwuznaczności i nic więcej.
Świeccy widzowie teatru zwykle gotowali V. według bardzo prostego przepisu. Mówił o nim także Gribojedowski Repetiłow („Biada dowcipu”):

„...jest nas sześciu, oto wodewil
ślepy,
Pozostałych sześciu umieściło muzykę w muzyce,
Inni klaszczą, gdy dają...”

Wiele wskazuje na to, że Puszkin, spełniając prośby niektórych przyjaciół, złożył hołd zwyczajowi ówczesnych dandysów z wyższych sfer, choć teksty wodewilowych kupletów Puszkina nie zostały ustalone z całą pewnością.
Zwykle wiersze wodewilowe są takie, że z całą protekcjonalnością można je nazwać jedynie rymami.
Zamiłowanie do wodewilu było naprawdę ogromne. W październiku 1840 r. w petersburskim Teatrze Aleksandryjskim wystawiono tylko 25 przedstawień, z których prawie każde, oprócz głównego spektaklu, miało jeszcze jedno lub dwa V., ale dodatkowo dziesięć przedstawień składało się wyłącznie z wodewilów. Herzen, nie mogąc się doczekać przybycia M. S. Szczepkina do Londynu, wspomina (w liście do M. K. Reichela) nie swoje wielkie role, ale chór wodewilowy:

„Czukczuk, Tetiana,
Czernobrow Kokhan.”

Sam Szczepkin całkiem chętnie grał V. Zajmowały one bardzo poczesne miejsce w jego repertuarze. Jadąc w 1834 r. na tournée do Petersburga, wysłał Sosnitskiemu swój repertuar, który wraz z „Biada dowcipu” zawiera wiele utworów W.
Od około lat 40. w V. zaczyna zauważalnie pojawiać się element aktualności i polemiki, czy to w tekście, czy w formie aktorskich gagów i kupletów, co cieszy się dużym powodzeniem wśród publiczności. Oczywiście aktualność w czasach Mikołaja nie mogła wykraczać poza granice czysto literackiego czy teatralnego gniewu (i wtedy ostrożnie), wszystko inne było „surowo zabronione”. Na przykład w wodewilu Leńskiego: „U ludzi anioł nie jest żoną, w domu z mężem jest szatanem”.

„Tutaj na przykład analiza
Sztuki Polevoya -
Zarówno autor, jak i aktor
Nie zrozumieją tu ani słowa…”

Szczególny sukces odniósł pięcioaktowy „Lew Gurycz Sinichkin, czyli debiutant prowincjonalny” W. Lenskiego, na podstawie francuskiej sztuki „Ojciec debiutanta”. Zachował się w repertuarze teatrów do dziś, teraz oczywiście jest już pozbawiony aktualności (a było w nim sporo), ale nie stracił jeszcze na znaczeniu jako obraz teatralnej rzeczywistości. moralność tamtych czasów. W latach 40. pojawił się kolejny specjalny gatunek V. „z przebraniami”. W nich młoda aktorka Asenkova, chwalona przez Niekrasowa, odniosła ogromny sukces. Do najpopularniejszych autorów V. należeli: Szachowski, Chmielnicki (jego V. „Zamki w powietrzu” przetrwał do końca XIX w.), Pisarew, Koni, Fedorow, Grigoriew, Sołowjow, Karatygin (autor „Witmundira”) , Leńskiego i innych.
Przeniknięcie operetki (patrz) do nas z Francji pod koniec lat 60. osłabiło zapał V., zwłaszcza że w operetce powszechnie praktykowano wszelkiego rodzaju improwizację polityczną (oczywiście w granicach bardzo czujnej cenzury), ad -libs i szczególnie aktualne (w tym samym typie wodewilu) kuplety. Operetka nie była wówczas wyobrażalna bez takich kupletów. Niemniej jednak V. pozostaje w repertuarze rosyjskiego teatru od dłuższego czasu. Jej zauważalny upadek rozpoczyna się dopiero w latach osiemdziesiątych ubiegłego wieku. Bibliografia:
Gorbunov I.F., L.T. Lensky, „Russian Antiquity”, nr 10, 1880; Tikhonravov N. S., prof., M. S. Shchepkin i N. V. Gogol, czasopismo. „Artysta”, książka. V, 1890; Izmailow A., Fiodor Koni i stary wodewil., „Rocznik cesarza. teatry”, nr 3, 1909; Warneke B.V., Historia teatru rosyjskiego, część II, Kazań, 1910; Notatki, listy i opowiadania M. S. Szczepkina, St. Petersburg, 1914; Ignatov I. N., Teatr i widzowie, część I, M., 1916; Beskin E., Niekrasow dramaturg, dziennik. „Wychowawca”, nr 12, 1921; Grossman L., Puszkin w fotelach teatralnych, Leningrad, 1926; Vigel F. F., Notatki, t. I, M., 1928, Beskin E. M., Historia teatru rosyjskiego, M., 1928; Wsiewołodski-Gergross, Historia teatru rosyjskiego, M., 1929 (2 tomy).

Encyklopedia literacka. - Przy 11 t.; M.: Wydawnictwo Akademii Komunistycznej, Encyklopedia Radziecka, Fikcja. Pod redakcją VM Fritsche, AV Lunacharsky. 1929-1939 .

Wodewil

(francuski wodewil z vau de vire – doliny rzeki Vire we Francji, gdzie w XV w. rozpowszechniły się pieśni ludowe – wodewile), łatwa gra kupletami. Początkowo pieśni komiczne, pochodzące z XVIII wieku. obowiązkowy w komediach, wówczas wodewil staje się gatunkiem niezależnym. Znalazł szerokie zastosowanie we francuskim dramacie XVIII i XIX wieku. (Za najlepszych autorów uznano E. Scribe'a i E. Labiche'a). W Rosji wodewil stał się popularny na przełomie lat 20. i 30. XIX wieku, jest to gatunek moralnie opisowy i opisowy. Najlepsze dzieła tego gatunku należą do A. I. Pisareva (1803–28), D. T. Lensky’ego (1805–60), F. A. Koni (1809–79), a N. A. pisał także wodewile. Niekrasow.

Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia. - M.: Rosman. Pod redakcją prof. Gorkina A.P. 2006 .

Wodewil

WODEWIL. Wodewil to dramatyczne spotkanie w sensie komediowym (patrz komedia). Jeśli w komedii walka dramatyczna nie powinna być brutalna, to tym bardziej odnosi się to do wodewilu. Tutaj zwykle przedstawiane jest komediowe naruszenie jakiejś bardzo drobnej normy społecznej, na przykład normy gościnności, dobrych stosunków sąsiedzkich itp. Ze względu na nieistotność naruszonej normy wodewil zwykle sprowadza się do ostrego, krótkiego zderzenia - czasami do jednej sceny.

Historia wodewilu. Etymologia tego słowa (vaux-de-Vire, Dolina Vire) wskazuje na początkową genezę tego typu twórczości dramatycznej (miasto Vire położone jest w Normandii); Następnie słowo to zostało zinterpretowane poprzez zniekształcenie jako voix de ville - głos wsi. Wodewil zaczęto rozumieć jako takie dzieła, w których zjawiska życia definiowane są z punktu widzenia naiwnych poglądów wiejskich. Cechą charakterystyczną wodewilu jest lekkość treści. Twórcą wodewilu, charakteryzującym te dzieła pod względem treści, był XV-wieczny francuski poeta Le Goux, którego później pomylono z innym poetą Olivierem Basselinem. Le Goux opublikował zbiór wierszy Vaux de vire nouveaux. Te lekkie pieśni komiczne w duchu Le Goux i Basselina stały się własnością szerokich mas miejskich Paryża, dzięki temu, że śpiewały je na moście Pont Neuf wędrowni śpiewacy. W XVIII wieku Lesage, Fuselier i Dorneval, naśladując te wodewilowe pieśni, zaczęli komponować sztuki o podobnej treści. Od początku drugiej połowy XVIII wieku tekstowi wodewilów towarzyszy muzyka. Muzyczne wykonanie wodewilów ułatwiał fakt, że cały tekst został napisany wierszem („Młynarz” Ablesimowa). Wkrótce jednak, podczas samego przedstawienia wodewilu, artyści zaczęli wprowadzać zmiany w tekście w formie prozaicznej - improwizacje na aktualne tematy. Dało to autorom możliwość przeplatania się wierszem z prozą. Od tego czasu wodewil zaczął się rozgałęziać na dwa typy: sam wodewil i operetkę. W wodewilu dominuje język mówiony, w operetce dominuje śpiew. Jednak operetka zaczęła różnić się treścią od wodewilu. Parodiuje różne zjawiska życiowe. To operetka Chmielnickiego (początek XIX w.): „Grecka bzdura, czyli Ifigenia w Taurydzie” i późniejsze: „Orfeusz w piekle”, „Piękna Helena”, „Córka targu”, „Ptaki śpiewające”, „Gejsza” itp. Po tym zróżnicowaniu wodewilu pozostaje najpierw humorystyczne przedstawienie życia klasy miejskiej w ogóle, a następnie średnich i drobnych urzędników.

Komfortowi treści wodewilu sprzyjał także fakt, że komponowano go okazjonalnie na benefis artysty lub aktorki, a inscenizowano go przeważnie po poważnym dramacie lub tragedii. To determinowało znikomość jego objętości, choć znane są nie tylko wodewile trzyaktowe, ale nawet pięcioaktowe (5 aktów wodewilu Lenskiego - „Lew Gurycz Sinichkin, czyli debiutant prowincjonalny”). Nieistotność wodewilu wymagała szczególnej kondensacji elementu komicznego w porównaniu z komedią. Dlatego hiperboliczny charakter komiksu doprowadził do szybkiego rozwoju akcji.

Początkowo wodewil pisano wierszem, potem poezja zaczęła przeplatać się z dialogami prozatorskimi - z niezbędnym powtarzaniem tych samych kupletów skierowanych do publiczności; często same wersety nazywano wodewilami. W późniejszych czasach wersety i muzyka stały się opcjonalne.

Naszymi najwybitniejszymi twórcami wodewilu byli Chmielnicki, Szachowski, Pisariew, Polewoj, Karatygin II i inni.W dobie reform wodewil stracił na znaczeniu, ustępując miejsca operetce. Wodewile były w większości przypadków tłumaczone na sztuki, często z języka francuskiego, ale często nazwy obce przerabiano na styl rosyjski. Czechow pisał swoje dowcipy w formie wodewilu: „Niedźwiedź” i „Oświadczyny”.

V. Volkenshtein., IV. Łyskow. Encyklopedia literacka: Słownik terminów literackich: w 2 tomach / Pod redakcją N. Brodskiego, A. Ławretskiego, E. Lunina, W. Lwowa-Rogaczewskiego, M. Rozanowa, W. Cheshikhina-Vetrinsky'ego. - M.; L.: Wydawnictwo L. D. Frenkel, 1925

Zobacz, co „Wodewil” znajduje się w innych słownikach:

wodewil- Ja, m. wodewil f. 1. Rodzaj pieśni ludowych powszechny we Francji. Śl. 18. nieaktualne Humorystyczny utwór wodewilowy, humorystyczne kuplety. BAS 2. Spacerując ulicami, śpiewał kilka piosenek skomponowanych przez Poems, jak francuskie wodewile.... ... Historyczny słownik galicyzmów języka rosyjskiego

- (francuski wodewil). Rodzaj zabawy teatralnej o wesołej, zabawnej treści i śpiewie; otrzymało swoją nazwę od nazw gór. Vau, czyli Val de vire, gdzie pod koniec XIV wieku Olivier Basselin komponował wesołe pieśni pijackie. Słownik słów obcych,... ... Słownik obcych słów języka rosyjskiego

Wodewil- WAUDEWILL. Wodewil to dramatyczne spotkanie w sensie komediowym (patrz komedia). Jeśli w komedii walka dramatyczna nie powinna być brutalna, to tym bardziej odnosi się to do wodewilu. Tutaj komedia jest zwykle przedstawiana... Słownik terminów literackich

Zobacz żart... Słownik rosyjskich synonimów i podobnych wyrażeń. pod. wyd. N. Abramova, M.: Słowniki rosyjskie, 1999. spektakl wodewilowy, opera (itp.), żart, farsa, wodewil Słownik rosyjskich synonimów ... Słownik synonimów

- (francuski wodewil, od vau de vire, dosłownie dolina rzeki Vire w Normandii, gdzie wodewilowe pieśni ludowe były szeroko rozpowszechnione w XV wieku), rodzaj lekkiego przedstawienia komediowego zbudowanego na zabawnej intrydze, z piosenkami wierszowanymi, .. .... Nowoczesna encyklopedia

Ach, wodewil, wodewil... Jakże byliście kiedyś popularni, a jakże niezasłużone zapomnienie i obojętność otaczają Was teraz! Dziś wiele osób nawet nie wie, co oznacza to słowo. Czas o tym porozmawiać. Więc...

Co to jest wodewil

Jest to gatunek lekkiej komedii lub przedstawienia teatru muzycznego z tańcami i wierszami, którego centrum stanowi anegdotyczna fabuła lub rozrywkowa intryga. Ciekawe jest pochodzenie słowa „vaudeville”. Narodziło się z francuskiego „vau de vire” - „Vir Valley”. W XV wieku rozpowszechniły się na tych terenach komiczne pieśni ludowe – wodewiry.

W XVI-wiecznej Francji wodewil był nazwą nadawaną miejskim piosenkom komiksowym, które były satyrą na klasę rządzącą. Na początku XVIII w. tak nazywano kuplety, które były obowiązkowym elementem występów odbywających się na jarmarkach. Te proste przedstawienia nazywano wodewilami. Dopiero w połowie XVIII wieku wodewil stał się niezależnym gatunkiem teatralnym.

Trochę historii

We wczesnym wodewilu istnieje ścisły związek z syntetyczną estetyką jarmarku: pantomima, slapstick, postacie francuskiego teatru ludowego (Pierrot, Columbine, Harlequin itp.). Cechą charakterystyczną tych przedstawień była mobilność i aktualność.

Do zwrotek nie pisano żadnej specjalnej muzyki, wykonywano je do popularnych melodii, co umożliwiło przygotowanie przedstawienia w bardzo krótkim czasie. Najwyraźniej to nie przypadek, że pierwszy szczyt popularności gatunku przypadł na lata Rewolucji Francuskiej (1789-1794). Wodewil stał się wówczas tubą propagandową zbuntowanego ludu.

Po hałaśliwej rewolucji wodewil traci aktualną ostrość i patos. Jego główną częścią nie jest już satyra, ale dowcipny żart, gra słów. Na przestrzeni lat popularność tego gatunku wzrosła wielokrotnie. W 1792 roku we Francji powstał nowy teatr zwany „Wodewilem”, a następnie „Teatr Montansier” i „Teatr Trubadurów”. Dla zabawnych produkcji pisane są specjalne sztuki. Do najsłynniejszych autorów wodewilu należeli Eugene Scribe i Eugene Labiche. Ich dzieła stały się powszechnie znane, w XIX i XX wieku wykorzystywano je w przedstawieniach komediowych na wielu scenach całego świata.

Dramatyczne cechy gatunku

Aby lepiej zrozumieć, czym jest wodewil, należy zapoznać się ze specyfiką gatunku. Tutaj są:

• Przedstawienie w formie komicznej naruszenia przez bohatera jakiejś normy społecznej (drobnej). Na przykład dobre stosunki sąsiedzkie, gościnność itp.
• Obecność linii dramatycznej z obowiązkowym odcieniem komediowym.
• Szybki rozwój akcji i hiperboliczny komizm wszystkiego, co dzieje się na scenie.
• Ze względu na znikomość naruszonej w przedstawieniu normy, główny wynik sprowadza się do krótkiego, ostrego starcia postaci.
• Tempo akcji wodewilu wymaga specyficznej kondensacji elementów komicznych w porównaniu z komedią.
• Przewaga języka mówionego nad śpiewem, w odróżnieniu od operetki.

Rosyjski wodewil

W Rosji wodewil pojawił się jako gatunek oparty na operze komicznej. Stało się to na początku XIX wieku. Wielki wkład w powstanie i rozwój rosyjskiej szkoły dramatycznej gatunku wnieśli pisarze i dramatopisarze, tacy jak W. Sołłogub, A. Gribojedow, D. Lenski, P. Fiodorow, F. Koni i inni.Wiadomo, że sam wielki poeta Nikołaj Niekrasow pisał sztuki dla małych komedii muzycznych pod pseudonimem N. Perepelsky.

Historia sceniczna rosyjskiego wodewilu jest również bogata w znane nazwiska. U zarania gatunku wodewilu na rosyjskiej scenie teatralnej zabłysła cała galaktyka znanych artystów komediowych, których podstawą był wyłącznie wodewil. Są to N. Samoilov, A. Asenova, N. Dur, V. Zhivokini i inni.W wodewilu grali także znani aktorzy realistycznej szkoły teatralnej, na przykład M. Shchepkin.

W Rosji gatunek, który rozważamy, był bardzo popularny. Tak więc w październiku 1840 r. W Teatrze Aleksandryjskim odbyło się 25 przedstawień, z czego 10 to wodewile. Nie było chyba w tamtych czasach człowieka, który nie wiedziałby, czym jest wodewil.

W 1839 roku w Moskwie odbyła się premiera komedii muzycznej „Lew Gurych Sinichkin”. Stała się jedną z najbardziej ukochanych i popularnych wśród przedstawicieli różnych klas. Spektakl powstał na podstawie słynnej francuskiej komedii „Ojciec debiutanta”.

Upadek gatunku

Pod koniec lat 60. XIX w. operetka przybyła do Rosji z Francji, co doprowadziło do stopniowego upadku gatunku. Niemniej jednak wodewilowe występy długo nie schodziły ze sceny. Pod koniec XIX wieku A.P. Czechow napisał wspaniałe żarty w duchu wodewilu: „Niedźwiedź”, „Wesele”, „O szkodliwości tytoniu”, „Rocznica”, które następnie wystawiano w wielu teatrach.

Wodewil w kinie

Kino radzieckie dało wodewilowi ​​drugie życie. W 1974 roku w studiu filmowym Mosfilm reżyser A. Belinsky nakręcił uroczą komedię z muzyką „Lev Gurych Sinichkin” - a zapomniany klasyk zaczął błyszczeć nowymi kolorami. W kręceniu wzięli udział takie gwiazdy jak A. Mironow, N. Mordyukova, L. Kuravlev, O. Tabakov, M. Kazakov, N. Trofimov, R. Tkachuk. Ten stary, dobry wodewil wciąż od czasu do czasu jest pokazywany w telewizji.

W tym samym roku na ekranach kin pojawił się film telewizyjny „Słomkowy kapelusz” na podstawie sztuki Eugene’a Labiche’a, mieniący się niezrównaną muzyką Izaaka Schwartza. Reżyserem jest L. Kvinikhidze, główne role znakomicie zagrali A. Mironow, Z. Gerdt, L. Gurchenko, E. Vasilyeva, M. Kozakov, V. Strzhelchik, E. Kopelyan, A. Freundlich.

W 1979 roku ukazała się elegancka komedia wodewilowa Swietłany Druzhininy „Swatanie huzarów” z muzyką Giennadija Gładkowa i znakomitą obsadą: M. Boyarsky, E. Koreneva, A. Popov, A. Barinov i inni.

I wreszcie w 1980 roku ukazał się film „Ach, Vaudeville, Vaudeville…”. Reżyseria – G. Yungvald-Khilkevich, kompozytor – M. Dunaevsky, z udziałem O. Tabakowa, młodego G. Belyaevy, M. Pugovkina. Po premierze cały kraj śpiewał piosenki z tego filmu.

Wniosek

Czym jest dzisiaj wodewil? Można chyba powiedzieć, że jest to przestarzały gatunek sztuki, na który nie ma już miejsca we współczesnym życiu. Musicale i wielkie widowiska podbiły serca dzisiejszej publiczności. Ale wciąż są wspaniałe filmy, które oddają ducha prawdziwego wodewilu i czasami, w zależności od nastroju, możemy je obejrzeć i powspominać przeszłość.

Wybór redaktorów

Studia orientalne i afrykańskie

Jej historia sięga 1918 roku. Obecnie uczelnia uznawana jest za lidera zarówno pod względem jakości kształcenia, jak i liczby studentów...

Yelets State University nazwany na cześć

Kristina Minaeva 06.27.2013 13:24 Szczerze mówiąc, kiedy wchodziłam na uniwersytet, nie miałam o nim zbyt dobrego zdania. Słyszałem wiele...

Co pokazuje i jak obliczyć wewnętrzną stopę zwrotu?

Stopa zwrotu (IRR) jest wskaźnikiem efektywności projektu inwestycyjnego. Jest to stopa procentowa, przy której obecna wartość netto...

Yaroslav Samoilov to specjalista ds. relacji bez wykształcenia zawodowego. Chcesz ratować swój związek?

Moja droga, teraz poproszę Cię, żebyś się dobrze zastanowiła i odpowiedziała mi na jedno pytanie: co jest dla Ciebie ważniejsze – małżeństwo czy szczęście? Jak się masz...

Perm Pharmaceutical Academy: recenzje, wydziały

W naszym kraju istnieje wyspecjalizowana uczelnia kształcąca farmaceutów. Nazywa się Permska Akademia Farmaceutyczna (PGFA). Oficjalnie...

Trader Dmitrij Czeremuszkin

Dmitrij Czeremuszkin Ścieżka tradera: Jak zostać milionerem, handlując na rynkach finansowych Kierownik projektu A. Efimov Korektor I....

Główne zagadnienia gospodarcze

1. Główne zagadnienia ekonomii Każde społeczeństwo, stojące przed problemem ograniczonych dostępnych zasobów przy nieograniczonym wzroście...

Konkurs kreatywny: przystępujemy do programów szkoleniowych licencjackich na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Państwowego w Petersburgu

Na Uniwersytecie Państwowym w Petersburgu egzamin kreatywny jest obowiązkowym testem wstępnym umożliwiającym przyjęcie na studia stacjonarne i niestacjonarne w...

Zarządzanie nowoczesną szkołą na przykładzie tworzenia klastra edukacyjnego

W pedagogice specjalnej wychowanie traktowane jest jako celowo zorganizowany proces pomocy pedagogicznej w procesie socjalizacji,...

Nowy

• Co oznacza indywidualność?
• Od czego zależy indywidualność człowieka?
• Zagadnienia tworzenia klastrowego systemu edukacji w Federacji Rosyjskiej
• Testy ujednoliconego egzaminu państwowego w literaturze Co obejmuje literatura ujednoliconego egzaminu państwowego
• Jak zapłacić podatek transportowy dla osób prawnych
• Karta do indywidualnego rozliczania kwot naliczonych wpłat i pozostałych wynagrodzeń oraz kwot naliczonych składek ubezpieczeniowych Karta rocznych składek ubezpieczeniowych
• Błąd podczas wypełniania konturu
• Audyt biurka: zmiany
• Warunki przeprowadzenia eksperymentu rufowego
• Stan systemu i procesy

Popularny

• Rozwój działalności badawczej studentów Aleksieja Siergiejewicza Obuchowa
• Studia orientalne i afrykańskie
• Yelets State University nazwany na cześć
• Co pokazuje i jak obliczyć wewnętrzną stopę zwrotu?
• Yaroslav Samoilov to specjalista ds. relacji bez wykształcenia zawodowego. Chcesz ratować swój związek?
• Perm Pharmaceutical Academy: recenzje, wydziały
• Trader Dmitrij Czeremuszkin
• Główne zagadnienia gospodarcze
• Konkurs kreatywny: przystępujemy do programów szkoleniowych licencjackich na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Państwowego w Petersburgu
• Zarządzanie nowoczesną szkołą na przykładzie tworzenia klastra edukacyjnego