Z czego wykonane są sznurki dombra? Dombra instrumentu muzycznego: zdjęcie, opis, historia. Pieśni na ceremonie rytualne

— Warto zauważyć, że w republice postanowiono wyznaczyć cały dzień w roku jako dzień instrumentu muzycznego, a dombra stała się tym instrumentem. „Dombra jest symbolem kultury muzycznej od nomadów od starożytności po współczesność” – rozpoczyna swoją historię Jurij Pietrowicz.

Instrumenty przypominające dombrę istnieją od niepamiętnych czasów. Jeśli wierzyć kamieniom z rzeźbami naskalnymi przedstawiającymi tańczących ludzi, wystawionym w Muzeum Ludowych Instrumentów Muzycznych Ykylas, nasi przodkowie grali na nich ponad 4 tysiące lat temu. Pierwsze wiarygodne informacje o dombrze pojawiają się jednak dopiero w XVI-XVII wieku.

Przodkiem dombry jest starożytny turecki hodowca instrumentów muzycznych. Ma kształt dombry, ale ma otwarty korpus, trzy struny i krótką szyję bez progów. Sherter był wykonany z jednego kawałka drewna, a nad korpusem naciągnięto skórzany pokład.

Na sheterrze grano albo poprzez szarpanie lub uderzanie w struny, albo za pomocą łuku. Kobyz i dombra wywodzą się od shertera.

Tradycyjnie rzemieślnicy drążyli dombrę z jednego kawałka drewna. Jako materiał wykorzystano wszelkie gatunki drzew rosnące na tym obszarze. Z biegiem czasu, w celu poprawy właściwości akustycznych instrumentu, zmieniał się sposób jego wytwarzania. Dombrę zaczęto wytwarzać z pojedynczych sklejonych części, a jako surowce zaczęto wybierać drewno liściaste - sosnę, modrzew, świerk.

Jedna z głównych różnic między współczesną dombrą a instrumentami, na których grano Kurmangazy I Dauletkerey’a, - sznurki. Obecnie robi się je z żyłki wędkarskiej, ale do początków XX wieku do dombry używano sznurków jelitowych, powstałych w skomplikowanym procesie obróbki jelit jagnięcych lub kozich.

— Żyłka brzmi bardzo jasno i mocno, ale struny jelitowe nadają szczególny smak, bardzo głęboki i miękki dźwięk. Z żyłek wykonywano także progi – po kazachsku zwane „perne”. Dzięki temu brzmienie tradycyjnej dombry jest bogate w podteksty i podteksty.

Bogaty i głęboki dźwięk

Według Jurija Pietrowicza Aravina, pomimo prostej konstrukcji, dombra, podobnie jak inne kazachskie instrumenty muzyczne, ma mocny i bogaty dźwięk.

— Na przykładzie kobyza można dobrze zrozumieć, jak brzmią kazachskie instrumenty muzyczne. Kiedy kobyzista gra na kyl-kobyzie, nie przyciska strun do gryfu, a jedynie lekko je dotyka. Dzięki temu powstaje masa podtekstów. Struny Kobyz wykonane są z włosia końskiego. Kiedy gra się na tym instrumencie, w rzeczywistości brzmi on jak chór złożony z 46 pojedynczych włosów. To samo można powiedzieć o bogactwie brzmienia dombry.

Doświadczeni muzycy wykonujący kuy potrafią w swojej muzyce odzwierciedlić majestat bezkresnych połaci stepu, stukot setek kopyt czy ryk zbliżającej się armii. Mówiąc o potędze brzmienia dombry, Jurij Pietrowicz przypomniał sobie cytat słynnego badacza kazachskiej muzyki ludowej Aleksander Zatajewicz:

— Zatajewicz, który doskonale wniknął w specyfikę muzyki kazachskiej, stwierdził, że dombra z bliska sprawia wrażenie nie czegoś małego, ale czegoś dużego, a nawet okazałego, ale jakby z daleka, jak bicie dobrego zegara stołowego. Bardzo trafne porównanie, ponieważ zegary stołowe mogą brzmieć jak ogromne dzwony. Dombra daje ten sam niesamowity efekt. Siedzisz niedaleko, słuchasz, a tam, z daleka, słychać coś ogromnego. Aby to poczuć wystarczy posłuchać kuy „Aksak Kulan”.

Zdaniem muzykologa fenomen dombry polega na jej głębi i różnorodności. Może brzmieć jak cała orkiestra, przekazując szeroką paletę brzmień. Taka muzyka rezonuje w duszach słuchaczy i rezonuje z ludzką psychiką. Długa szyja, zaokrąglony kształt, miękkie materiały i jelitowe sznurki – tak prosta konstrukcja tworzy idealną akustykę.

Jaki rodzaj dombry istnieje?

Wyobrażając sobie dombrę, większość ludzi ma na myśli instrument o ściśle określonym kształcie. Okrągłe ciało w kształcie łzy, długa szyja, dwa sznurki - tak dombra jest przedstawiana wszędzie, od okładek podręczników szkolnych po filmy dokumentalne o tematyce historycznej. Tak naprawdę istnieje wiele odmian tego instrumentu, które powstały w różnych regionach Kazachstanu. Dombry Arkin, Semipałatyńsk i Żetysu są dobrze znane. Tradycyjnie badacze wyróżniają dwa główne typy dombry i szkoły jej gry – zachodni Kazachstan i wschodni Kazachstan.

Dombra wschodniokazachstańska ma płaski tył, korpus w kształcie miarki, krótką, pogrubioną szyję (szyję) z 8 progami.

— Dombra w regionach centralnych i wschodnich należała do szkoły Arkin. Służył jako instrument towarzyszący do śpiewu. Regiony te miały bardzo bogate tradycje wokalne. Śpiewakom wygodniej było przyciskać płaską dombrę do ciała. Nie brzmi tak głośno i nie zakłóca głosu.

Dombra zachodnio-kazachstańska stała się najbardziej rozpowszechniona w czasach nowożytnych. Jest to klasyczna dombra w kształcie łzy, z długą, cienką szyjką i osadzonymi na niej 15-16 progami. Ta dombra zapewnia większy zasięg akustyczny.

— Na dombrze zachodniego Kazachstanu rozegrano potężne, dynamiczne kuis. Dzięki swoim walorom brzmieniowym zyskał popularność wśród profesjonalnych muzyków.

W zbiorach Muzeum Ykylas znajdują się unikatowe dombry, które należały do ​​znanych akynów, kuishich, kompozytorów i poetów. Wśród nich można znaleźć także wiele ciekawych rodzajów tego instrumentu muzycznego. Na przykład na przednim pokładzie 160-letniej dombry Makhambet Utemisowa Zamiast jednego wycięto trzy małe otwory. Na uwagę zasługuje także kopia słynnej dombry Abaya. Kształtem przypomina typową dombrę wschodniokazachstańską, tyle że ma trzy struny.

— Trójstrunowa dombra Abai nie powinna Cię dezorientować. Faktem jest, że Kazachowie w tym regionie nawiązali bliski kontakt kulturowy z ludnością rosyjską. Dombra Abaeva przyjęła trzy struny z bałałajki. Abai szanował rosyjską kulturę i zamówił dla siebie właśnie taki instrument.

W połowie lat 30. dombra wraz z innymi kazachskimi instrumentami ludowymi nabrała brzmienia orkiestrowego. Achmet Żubanow Na bazie technikum muzyczno-dramatycznego stworzył pierwszą w republice orkiestrę instrumentów ludowych. W technikum otwarto eksperymentalną pracownię mającą na celu udoskonalenie i ujednolicenie dombry i kobyza dla zakresu orkiestrowego. Aby stworzyć nowe wersje dombry, Żubanow przyciągnął utalentowanych rzemieślników - braci Borys I Emmanuila Romanenko, Kambara Kasymowa, Makhambet Bukeikhanova. Tak powstały dombra-prima, dombra-alto, dombra-tenor, dombra-bas i inne instrumenty, które stały się integralną częścią orkiestr narodowych.

— Bracia Romanenko mieli doświadczenie w pracy z rosyjskimi instrumentami muzycznymi. Za wzór orkiestry instrumentów ludowych wzięto słynną rosyjską orkiestrę V.V. Andreeva. Tak jak kiedyś przerabiano bałałajkę, aby pasowała do brzmienia orkiestry, tak i dombra została przekształcona. Przykładowo ogromna dombra kontrabasowa brzmi zupełnie inaczej niż standardowa dombra. Instrumenty wykonane przez Romanenkę, Kasymowa i ich następców do dziś cieszą się uznaniem wśród muzykologów.

Umiejętność Kuishi

Kazachska muzyka ludowa, komponowana i wykonywana na dombrze, to sztuka złożona, tętniąca życiem i abstrakcyjna. Poezja jest w nim nierozerwalnie związana z muzyką. Dzieła słynnych Zhyrau, Sal i Akyn interpretują odwieczne pytania filozoficzne poprzez muzykę i twórczość ustną.

— Twórczość kuishi i akyns dotyka głębokich tematów. Nie można tego brać dosłownie. Jeśli podczas gry na kyui wydaje Ci się, że słyszysz tętent końskich kopyt, to musisz zrozumieć, że autorowi nie zależało na oddaniu biegu konia, ale wrażenie tego biegu w jego duszy. Sztuka kazachska jest bardzo wymowna i filozoficzna, niesie ze sobą wiele znaczeń.

Profesjonalna szkoła twórczości ustnej i muzycznej osiągnęła swój szczyt na kazachskim stepie w XIX wieku. Utalentowani akynowie i kuishi mogli cały swój czas poświęcić komponowaniu i wykonywaniu muzyki, nie martwiąc się o inne sprawy. Często sami robili sobie odpowiedni instrument. Na wsiach artyści otrzymywali schronienie, żywność, ubrania i konie. Zwycięzcy aity mogli liczyć na dobrą nagrodę i drogie prezenty.

— Dobry wykonawca kyui i piosenek na dombrze był mile widziany w każdym domu lub jurcie. Tradycja mecenatu sztuki była bardzo rozwinięta. Zwycięzca aity mógł otrzymać w zamian sztabkę złota lub srebra. Znany jest opis tego, jak matka Abai dała złote kopyto Birzhan-salu, podziwiając jego sztukę performatywną.

W naszych czasach wciąż toczy się debata na temat tego, kto był najzdolniejszym kompozytorem kyuis dla dombry. W czasach sowieckich powstał kult Kurmangazy Sagyrbayuly, ale Jurij Pietrowicz uważa, że ​​​​wielki kuishi miał wielu równie utalentowanych współczesnych i naśladowców.

— Kui Kurmangazy jest bardzo bystry, zapadający w pamięć i ekscentryczny, ale w magazynie muzyki kazachskiej znajdują się także mocniejsze dzieła. Po rewolucji wyróżniono go m.in. ze względu na słabe pochodzenie, spychając na dalszy plan takich kompozytorów jak Dauletkerey. Po prostu posłuchajcie piosenki „Zhiger”! Zawiera w sobie taką głębię i tragiczną moc... Nie sposób powiedzieć, kto był najbardziej utalentowanym kazachskim kompozytorem. Utworów muzycznych dla dombry jest wiele i każdy może znaleźć swój ulubiony.

Dombra w życiu codziennym Kazachów

Dombra odegrała ważną rolę w życiu nie tylko zawodowych wykonawców i akynów, ale także prostych, koczowniczych hodowców bydła. Dombra była nieodzownym atrybutem każdej jurty i wisiała na honorowym miejscu na beczce. Dzieci uczyły się muzyki grając na miniaturowej dombrze – shinkildku. Dorośli znali motywy znanych piosenek i kue oraz potrafili zagrać najprostsze z nich.

— Kazachowie są z natury bardzo muzykalnym i estetycznym narodem. Długie wędrówki po stepie przyczyniły się do rozwoju kontemplacji i muzykowania. Nie wolno nam również zapominać, że muzyka była środkiem komunikacji. Nikt nigdy tak od razu nie grał na dombrze. Na początku opowiedziałeś, kim jesteś, skąd pochodzisz, dokąd idziesz i co widziałeś. Muzyka z pewnością towarzyszyła słowu, pomagała w percepcji słów. Na przykład, aby poinformować bliskich o śmierci bliskiej osoby, często zapraszano kuishi do gry w estirta - zawiadomienie o śmierci.

O ogromnym znaczeniu dombry w życiu kazachskiego społeczeństwa świadczy wiele legend i mitów, w których pojawia się ten instrument muzyczny. Najsłynniejsze z nich związane są z czasami najazdu mongolskiego:

— U Czyngis-chan miał syna Zhoshi, który rządził terytorium współczesnego Kazachstanu. Zhoshi miał także najstarszego syna, który bardzo lubił polować na kułanów. Któregoś dnia podczas polowania przywódca stada kułanów zrzucił księcia z siodła, a stado go stratowało. Nikt nie odważył się przekazać Zhoshiemu czarnych wieści, ponieważ zgodnie ze zwyczajem posłaniec mógł za to zostać stracony. Potem zaprosili Kuishiego, który grał chana w dombra estirta, smutna wiadomość. Poprzez dźwięki dombry przekazał tętent koni, strach przed kułanami, odwagę ich przywódcy i głos duszy zmarłego młodzieńca. Kiedy skończył grać, Joshi wszystko zrozumiał i powiedział: „Przyniosłeś mi czarne wieści i jesteś godny śmierci”. „Nie przyniosłem ci tego, ale moją dombrę” – odpowiedział kuishi. Następnie chan nakazał wlać do dombry gorący ołów. Legenda ta wiele mówi o właściwościach dźwiękowo-obrazowych dombry i sile jej oddziaływania na człowieka.

Wiele ludów azjatyckich szarpało instrumenty smyczkowe podobne do dombry i podobne do niej pod względem wyglądu, brzmienia i sposobu gry. Uzbecy i Turkmeni mają dwustrunowy instrument w kształcie łzy, zwany dutarem. Kirgizi mają instrument trójstrunowy – komuz. Mongołowie, Buriaci i Chakasowie również mają instrumenty muzyczne podobne do dombry.

— Nie można twierdzić, że dombra jest wyjątkowym i niepowtarzalnym wynalazkiem Kazachów. Wiele narodów ma analogi, ale dombrę można nazwać jedną z niesamowitych opcji muzycznej doskonałości. Ten pozornie prosty instrument jest w stanie wyrazić najgłębsze przeżycia ludzkiej duszy. W przeszłości był blisko związany z narodem Kazachstanu i mam nadzieję, że tak będzie nadal w przyszłości.

Galeria zdjęć

Jeśli znajdziesz błąd w tekście, zaznacz go myszką i naciśnij Ctrl+Enter

Kazachski dwustrunowy instrument muzyczny szarpany, krewny rosyjskiego i. Występuje także w Uzbekistanie (, głupi), Baszkirii (). Dźwięk dombry jest cichy i miękki. Pozyskuje się go poprzez wyrywanie, dmuchanie pędzlem lub kilofem.

Ludowi gawędziarze – akyni – towarzyszą swojemu śpiewowi, grając na dombrze. Wykonywanie utworów muzycznych na dombrze jest ulubioną formą twórczości artystycznej Kazachów. Przy dźwiękach dombry śpiewa się pieśni ludowe; dombra jest również używana jako instrument solowy i zespołowy.

Ma korpus w kształcie gruszki i bardzo długą szyję, rozdzieloną progami. Są dwa sznurki. Struny są zwykle nastrojone na kwarty lub kwinty. Jednym z twórców kazachskiej muzyki dombra jest Kurmangazy, którego kompozycja „Adai” jest nadal popularna w Kazachstanie i poza nim.

Na początku lat 50. XX wieku archeolodzy prowadzili wykopaliska w Azji Środkowej, w miejscach, gdzie kiedyś znajdowało się starożytne państwo Khorezm. Wśród innych znalezisk natknęli się na kilka figurek z terakoty. Figurki przedstawiały muzyków trzymających w rękach instrumenty. W tych dwustrunowych instrumentach szarpanych naukowcy rozpoznali przodków dombry, która nadal jest szeroko rozpowszechniona w Kirgistanie i Kazachstanie.

Legenda o Dombrze

W czasach starożytnych w Ałtaju mieszkało dwóch gigantycznych braci. Mój młodszy brat miał dombrę i uwielbiał się na niej bawić. Gdy tylko zaczyna grać, zapomina o wszystkim na świecie. Starszy brat był dumny i próżny. Pewnego dnia chciał stać się sławny i w tym celu postanowił zbudować most przez burzliwą i zimną rzekę. Zaczął zbierać kamienie i zaczął budować most. A młodszy brat ciągle się bawi i bawi.

Tak minął kolejny dzień i trzeci. Młodszy brat nie spieszy się z pomocą starszemu, wie tylko, że gra na swoim ulubionym instrumencie. Starszy brat rozzłościł się, wyrwał młodszemu bratu dombrę i z całej siły uderzył nią w skałę. Wspaniały instrument pękł, melodia ucichła, ale ślad pozostał na kamieniu. Wiele lat później. Ludzie odnaleźli ten odcisk, zaczęli na jego podstawie tworzyć nowe dombry, a w dawno milczących wioskach znów zaczęła rozbrzmiewać muzyka.

Dombry w ostatnich latach

W 1934 roku zrekonstruowano dombrę i stworzono jej odmiany orkiestrowe. W ostatnich latach, dzięki staraniom kazachskich artystów muzycznych, dombra została znacznie ulepszona: wzrosła głośność i poszerzył się zakres dźwięku, pojawiły się dombry o wysokich i niskich rejestrach.

Wideo: Dombra na wideo + dźwięk

Dzięki tym filmom można zapoznać się z instrumentem, obejrzeć na nim prawdziwą grę, posłuchać jego brzmienia i poczuć specyfikę techniki:

Wyprzedaż: gdzie kupić/zamówić?

W encyklopedii nie ma jeszcze informacji o tym, gdzie można kupić lub zamówić ten instrument. Możesz to zmienić!

Dombra to wyjątkowa i dźwięczna historia plemion koczowniczych. Jego struny skrywają muzyczną mądrość stuleci

Och, dombra, dlaczego twoja piosenka jest smutna?

Twoja skrzynia jest pełna zapomnianych legend.

Elastyczne sznurki mogę dotykać tylko ręką,

Odwieczny ból zabrzmi, staruszku.

Kasym Amanjolov

Ludowe instrumenty muzyczne są wspaniałym źródłem do poznania kultury Kazachów. Najbardziej ulubionym instrumentem ludu była dombra. Historia muzyki dombra jest ściśle powiązana z historią nomadów. Dombra kuis uogólniał swoje doświadczenie życiowe, przenosił wiedzę o naturze, człowieku i przekazywał z pokolenia na pokolenie.

Ponad cztery tysiące lat historii dombry podpowiada, że ​​jest to jeden z pierwszych instrumentów muzycznych szarpanych – poprzednik współczesnych instrumentów muzycznych tego typu.

Plemiona Saków

Na terytorium Kazachstanu w VII-IV wieku. pne mi. Żyły plemiona Saka, pozostawiając po sobie bogate dziedzictwo duchowe, szczególnie w dziedzinie sztuki użytkowej, twórczości ustnej i muzycznej. Wiele kazachskich instrumentów muzycznych pochodzi z Saków. W czasach Saków szczególnie rozpowszechnione były sybyzgy i dombra. Wśród starożytnych dombra kuy, które przetrwały do ​​naszych czasów i nadal są popularne wśród ludzi, możemy wymienić „Shanyrau”, „Akku” i inne. Z tamtych czasów wywodzą się aktualne kołysanki kazachskie, ich melodia i rytm. Jak udowodnili naukowcy, kazachski instrument smyczkowy – kobyz – był używany także przez Saki.

Hunowie

W III-II wieku. pne mi. Hunowie stworzyli jedno z najpotężniejszych państw na świecie. Byli to nie tylko znakomici wojownicy, ale byli wśród nich także utalentowani poeci, muzycy, zirszy i kuiszowie, którzy grali na sybyzgy, dombrze i kobyzie. Kuis Hunów przetrwały do ​​dziś: „Kenes”, „Sary Ozen”, „Shubar at”. Nawiasem mówiąc, kuy „Sary Ozen” wielkiego kyushi, sybyzgyshy - Saimak, który działał w II-I wieku. BC, Kazachowie nadal występują. W tłumaczeniu „Sary Ozen” oznacza „żółtą rzekę”, a po chińsku – „Huang He”. Hunowie walczyli z Chińczykami o ziemię w pobliżu tej rzeki. Te dzieła muzyczne i instrumenty muzyczne są wyraźnym dowodem na to, że Kazachowie są potomkami Hunów.

Kimak Khaganate

W IX-VI wieki pne mi. Plemiona Kimak żyły nad brzegami Irtyszu. Według informacji historycznych lud Kimaków miał dwanaście plemion, wśród których żyli Kypczakowie, przedstawiciele Kazachów. Rozwinęli język pisany i własną religię, „manichejczyków”. Pochodzący z Kimaków jest słynny naukowiec Zhanakh ibn Kagan al-Kimaki. W XI wieku upadł kaganat Kimak. Jednak Kazachowie nadal mają plemię Kipchak (środkowy i północny Kazachstan).

Dombra była także instrumentem muzycznym wśród Kimaków. Dotarły do ​​nas ich ulubione utwory: „Ertis tolkyndary” (Fale Irtyszu), „Munly kyz” (Smutek dziewczyny), „Tepen kok” (ryś), „Aksak kaz” (Kulawa gęś), „Bozingen” ( Lekki wielbłąd) ), „Zhelmaya” (jednogarbny wielbłąd), „Kulannyn tarpuy” (Stomp Kulana), „Kokeikesti” (Doświadczenie) itp.

Warto podkreślić, że instrumenty muzyczne służyły różnym aspektom życia nomadów: magicznym rytuałom szamanów, życiu codziennemu, praktyce wojskowej, zabawom dzieci i młodzieży, muzykowaniu amatorskiemu oraz działalności zawodowych muzyków. Dombra stała się powszechna w całej Eurazji dzięki doskonałości swojego projektu.

Ze względu na szerokie rozpowszechnienie dombra ma wiele odmian regionalnych. Dombra zachodniego Kazachstanu ma długą szyję, o zakresie dwóch oktaw porównywalnym do złożonego kształtu kuys zachodniego Kazachstanu. Techniki gry na nim odzwierciedlają dynamiczny styl kuis tego regionu. Dombra Wschodniego Kazachstanu ma krótką szyję, jej zasięg wynosi 1,5 oktawy, co jest związane ze stylem pieśni kyuis wschodniego Kazachstanu. Znajduje się tu również trzystrunowa dombra.

Technika gry i realizacji dźwięku na dombrze jest niezwykle różnorodna, co pozwala muzykom na realizację na niej dowolnych kombinacji. Cuis dla dombry są szczytem muzycznego rozwoju muzyki kazachskiej. Dzięki twórczemu wysiłkowi wielu pokoleń muzyków dombra-kuyshi, w tym także geniuszy, których muzyka przetrwała przez stulecia, powstały tysiące kyui, które w najszerszym stopniu odzwierciedlają duchowy świat Kazachów.

Słynny kazachski kompozytor Achmet Żubanow zasugerował, że słowo „dombra” powstało z połączenia arabskich słów „dunbakh” i „burra”, co oznacza „ogon jagnięcy”. Rzeczywiście, korpus dombry ma kształt stożka i kończy się jak ogon baranka. A badacz muzyki kazachskiej Aleksander Zatajewicz napisał, że często wyraźnie słyszał „trzeci głos” w brzmieniu dwustrunowej dombry.

Dombra jest obowiązkowym instrumentem tradycyjnych profesjonalnych śpiewaków – wykonawców pieśni epickich – zhyrau, mistrzów konkursów pieśni i poezji – akynów, wykonawców pieśni lirycznych – sals i sere, najczęstszego instrumentu codziennego amatorskiego muzykowania.

Materiał przygotowany przez Miras NURLANULY

Kopiowanie i publikowanie materiałów wymaga pisemnej lub ustnej zgody redaktorów lub autora. Wymagane jest hiperłącze do portalu tarihy Qazaqstan. Wszelkie prawa zastrzeżone są na mocy Ustawy Republiki Kazachstanu „O prawie autorskim i prawach pokrewnych”. – 111)

Historia kazachskich instrumentów muzycznych.

„Dotknąłem dombry o długiej szyi - i oto
Dwie struny dzwonią, dombra śpiewa.
Bawcie się, bawcie, młodzi przyjaciele, -
Niezauważone, ale lot naszych dni jest szybki!”

Ibray Sandybaev. Piosenka „Balkurai”.

Odwiedzanie wydarzeń kulturalnych w Kazachstanie.

Dombra- najpopularniejszy kazachski instrument ludowy. Dombrę można było znaleźć w każdej jurcie; była to jedna z najbardziej potrzebnych i obowiązkowych rzeczy w życiu Kazachów. Bardzo znany kazachski instrument. Rzeźbione z litego drewna. Najpopularniejsza dombra jest dwustrunowa, ale zdarzają się też trzystrunowe. Dobry domplayer potrafi grać jak cała orkiestra na dwóch strunach.
Historia tego instrumentu sięga wieków wstecz. Podczas wykopalisk w starożytnym mieście Khorezm archeolodzy znaleźli terakotowe figurki muzyków grających na dwustrunowych instrumentach szarpanych. Naukowcy ustalili, że dwustrunowy Khorezm istniał co najmniej dwa tysiące lat temu i był jednym z instrumentów muzycznych koczowniczych plemion Saka.
Te starożytne dwustruny są bardzo podobne do kazachskiej dombry i są jej prototypem. W ten sposób za pomocą archeologii udowodniono starożytne pochodzenie dombry. Istnieją dwa rodzaje dombr – zachodnie i wschodnie. Różne formy dombr wynikały z cech dwóch tradycji wykonawczych. Aby wykonywać szybkie, wirtuozowskie tokpe-kuy, konieczna była lewa ręka, która mogła swobodnie poruszać się i ślizgać po gryfie.
Dlatego szyja zachodnich dombr była cienka i wydłużona. Techniki te nie miały zastosowania podczas występów na wschodnich dombrach z szeroką, skróconą szyją. Wielkość instrumentów i kształt korpusu wpływały na siłę dźwięku: im większy rozmiar, tym głośniejsza dombra.
Na charakter dźwięku wpływ miała także technika prawej ręki: w tokpe-kuy dźwięk wydobywany był na obu strunach mocnymi uderzeniami nadgarstka, a w shertpie stosowano delikatne szarpanie strun pojedynczymi palcami. Zatem istniał ścisły związek pomiędzy budową dombr i wykonywanych na nich kyui. Dombra może być nie tylko dwustrunowa, ale także trójstrunowa.
W przeszłości dombry trójstrunowe znajdowano w różnych regionach Kazachstanu, obecnie zachowały się one jedynie w obwodzie semipałatyńskim. Shanak - korpus dombyry, pełni funkcję wzmacniacza dźwięku. Kakpak to płyta rezonansowa dombyry. postrzeganie dźwięków strun poprzez wibracje, wzmacnia je i nadaje dźwiękowi instrumentu określoną barwę - barwę.
Sprężyna to belka znajdująca się po wewnętrznej stronie pokładu, po niemiecku nazywa się ją „der bassbalken”. W kazachskiej dombyrze nie było wcześniej źródeł. Przewidywana długość sprężyny skrzypcowej będzie wynosić od 250 do 270 mm - 295 mm. Aby poprawić dźwięk dombyry, podobną sprężynę (o długości 250 - 300 mm) przymocowano teraz w górnej części muszli i w pobliżu stojaka.
Z reguły wytwarza się go ze świerku, który dojrzewał przez kilkadziesiąt lat bez oznak zgnilizny. Muszle wykonane są z klonu. Półfabrykaty muszą mieć taką grubość, aby po wykończeniu muszli, w zależności od gęstości klonu, ich grubość wynosiła 1 - 1,2 mm. Stojak jest bardzo ważnym elementem funkcjonalnym dombyry.
Przenosząc wibracje strun na płytę rezonansową i tworząc pierwszy obwód rezonansowy na drodze wibracji ze strun do korpusu, mostek jest prawdziwym kluczem do brzmienia dombry. Siła, równość i barwa dźwięku instrumentu zależą od jego właściwości, kształtu, wagi i strojenia. Źródłem drgań dźwiękowych dombyry jest struna. Dombyra tradycyjnie używała sznurków jelitowych wykonanych z jelit jagnięcych lub kozich.
Wierzono, że najlepsze właściwości mają sznurki wykonane z jelit dwuletniej owcy. Takie struny wytwarzają niski dźwięk i odpowiednio niską melodię, charakterystyczną dla muzyki ludowej. G-c, A-d, B-es, H-e. Wśród owiec z różnych regionów Kazachstanu preferowane są owce z regionów Atyrau i Mangystau. Podobno zasolenie pastwisk dla zwierząt w tych miejscach korzystnie wpływa na jakość sznurków wytwarzanych z jelit owczych.
W przypadku dzieł orkiestrowych światowej klasyki niski nastrój okazał się niewygodny. Dlatego w latach trzydziestych w związku z powstawaniem ludowych orkiestr instrumentalnych zdecydowano się na strojenie strun d-g. Struny żył jednak nie wytrzymały tego i szybko pękły. Akhmed Zhubanov próbował użyć katgutu, jedwabiu, nylonu itp. Jako materiału, ale zwykła żyłka okazała się najbardziej odpowiednia pod względem dźwięku.
W rezultacie dzisiaj mamy jedyny rozpowszechniony wśród Kazachów rodzaj dombyry o standardowej formie ze sznurkami wykonanymi z żyłki wędkarskiej, która utraciła swoją wyjątkową barwę dźwięku. Legenda o dombra mówi, że wymyślono go, aby powiedzieć chanowi o śmierci jego jedynego syna. Chan nie chciał słyszeć o śmierci syna i kazał napełnić gardła każdemu, kto ośmielił się mu o tym powiedzieć, napełnić ołowiem.
Muzyk, który nie powiedział ani słowa, mógł przekazać chanowi smutną wiadomość, grając na dombrze. Gorący ołów spalił drewno, a w dombrze powstała dziura. Wiele wieków później, w 1925 roku, kazachski śpiewak Amre Kashaubaev zachwycił wyrafinowaną publiczność na Światowej Wystawie Sztuk Dekoracyjnych w Paryżu swoim śpiewem i wirtuozowską grą na dombrze.
W tym samym czasie jego głos został nagrany przez Paris Voice Museum. Słynny kompozytor i muzykolog Achmet Żubanow utworzył w 1933 roku zespół dombra w Alma-Ata Music and Drama College. Od 1938 roku orkiestra po raz pierwszy w historii muzyki kazachskiej zaczęła wykonywać utwory z nut, a do jej składu wprowadzono zrekonstruowane kobyz i dombra. W 1944 roku orkiestrze nadano imię śpiewaka ludowego Kurmangazego.

Kui Dombra.

„Graj na swoim kui, dombra, graj,
Wylej cudowną melodię,
Szum jak górskie potoki,
Niech Twoje serce śpiewa z radości.
Aby zniknęła cała mgła w górach,
Aby wszystkie chmury zniknęły z nieba,
Aby wszyscy cię słuchali, -
Kocham Twoje melodie,
Jeszcze silniejszy, dombra, graj!
Trzy kołki i dwa sznurki,
Tak, dziewięć węzłów – dombra.
Tak, dziesięć wolnych palców
Jakakolwiek przyczyna wiatru.
Jeździj na palcach jak na koniu,
W najpiękniejszym ze wszystkich pościgów,
Graj jeszcze mocniej, dombra!
Hej, słuchajcie, ludzie pracy,
Jak słodko śpiewa dombra
W rękach kuishi ludu.
I odległość stepów i pasja duszy -
Wszystko zamienia się w grę!
Graj jeszcze mocniej, dombra!
Hej, piosenkarzu ludzi pracy,
Władca strun, znawca serc,
Podnieć mnie zabawą.
Na zawsze zapamiętam Twoją wskazówkę
O nowym życiu, młody.
Ty, nasz mądry kronikarz.
Graj jeszcze mocniej, dombra!”

Jazz

Jazz zawsze rozpoznajemy ze słuchu. Przede wszystkim uwagę zwraca kompozycja instrumentów muzycznych w jazzie. Prymat mają tu instrumenty muzyczne dęte i perkusyjne.
Ochrypły i pełen pasji głos saksofonu, ostre wrzaski trąbki, wyrazista rytmika bębnów – ich brzmienia nie da się z niczym pomylić. Ale jazz to nie tylko grupa muzyków, orkiestra. Jazz to także muzyka, którą można wykonywać w takiej orkiestrze.
W tej muzyce dominuje rytm.
Zaczyna więc kołysać dźwiękami, a cała orkiestra, a za nim słuchacze, znajdują się w żywiole tego hipnotyzującego swingu. To jeden z głównych stylów wykonania jazzowego - „swing”... To tak, jakby człowiek zmęczony ciężką pracą, kołysał się, śpiewał smutną, beznadziejną piosenkę. Amerykańscy czarni niewolnicy mieli takie piosenki. Ten swing został wniesiony do muzyki jazzowej przez czarnych muzyków. Ten rodzaj muzyki został później nazwany bluesem.
Ale nagle orkiestra lub zespół, poddając się impulsom szybkiego rytmu, niemal podnosi publiczność z miejsc. Rytm ten jest nieustannie przerywany, jakby muzycy dławili się tupotem. I każdy z nich, udzielając mu głosu, stara się udowodnić, że ma „rację”. I wtedy wszystkie instrumenty zaczynają grać razem i pełnym głosem. Nie zapomnieli jednak o ogólnym temacie muzycznej rozmowy, opowiadają o tym samym na swój sposób... Muzycy improwizują więc w sposób zwany „Dixielandem”.
Pieśni i tańce ludowe amerykańskich czarnych i białych dały początek sztuce jazzu. Jazz nie chciał pozostać jedynie muzycznym akompaniamentem dla modnych tańców. Prawdziwy jazz stara się stać się muzyką niezależną, której gromadząc się w dużych salach ludzie słuchają z zainteresowaniem i uwagą.
Cały świat zna nazwiska słynnego trębacza jazzowego Louisa Armstronga, pianisty i kompozytora Duke'a Ellingtona oraz innych wspaniałych artystów jazzowych.

Potroić

Jeśli bas jest podstawą, to góra jest szczytem drabiny dźwiękowej. W dawnych czasach, gdy sztuka chóralna była ukryta pod sklepieniami kościołów, rolę głosów wysokich powierzono głosom chłopięcym – sopranom. Tak powstały chóry, w których śpiewają wyłącznie chłopcy. Ich głosy są mocniejsze niż u małych dziewczynek, dlatego partie wysokich tonów powierzono chłopcom.

Domra i dombra

Nie myl ich. Domra (na zdjęciu po lewej) to rosyjski instrument ludowy, trójstrunowy lub czterostrunowy, na którym gra się za pomocą pośrednika płytowego. Dombra (na zdjęciu po prawej) to dwustrunowy kazachski instrument ludowy, na którym gra się palcami, grzechocząc niczym bałałajka.

Orkiestra Dęta

Czy słyszysz nadchodzącą muzykę? Tak, tak, stoisz i muzyka, orkiestra zbliża się do ciebie. Słuchaj! Brzmią instrumenty dęte - to orkiestra dęta.
Najczęściej jego muzykę słychać podczas maszerujących jednostek wojskowych. Albo podczas spaceru po parku. W końcu instrumenty dęte (zwłaszcza instrumenty dęte blaszane) mają bardzo głośny dźwięk, który niesie się bardzo daleko...