Przedstawiając naturę, artysta przekazuje swoje przemyślenia i doświadczenia, swoje rozumienie życia. Wartość dzieła malarskiego polega na tym, że pokazuje nam świat. Artystyczne rozumienie piękna natury Prezentacja przestrzeni naturalnej w twórczości artysty

„Natura w twórczości rosyjskich artystów i poetów”

Praca studenta

8 klasa „A”.

Szkoła Średnia MBOU nr 26 Korotina A.

• Obraz przedstawia małą rzekę otoczoną drzewami pokrytymi żółtymi i czerwonymi jesiennymi liśćmi. W oddali widać wiejskie domy, pola, a dalej, na horyzoncie, jesienny las, pomalowany w odcieniach żółci. Jasne, duże, optymistyczne kolory tego obrazu nie są charakterystyczne dla twórczości Lewitana - zwykle używał bardziej miękkich i delikatnych tonów .

Obraz słynnego artysty V.D. „Złota jesień” Polenovej ukazuje nam piękny widok na brzegi rzeki Oki w stronę Gór Oczkowych. To miejsce jest dość specyficzne. Niedaleko niego, w majątku Bekhovo, mieszkał kiedyś autor obrazu „Złota jesień” Wasilij Polenow.

V. Polenov „Złota jesień”

K. Korovin „Zimą”

Obraz zimy w środkowej Rosji jest bardziej uduchowiony i liryczny. Korowin wyraźnie przypomniał sobie krajobrazy swojego pierwszego nauczyciela Savrasowa. Przyjemna jest kameralna kompozycja Zimy, gdzie wszystko skupione jest na pierwszym planie, zamknięte od reszty przestrzeni chatą, a po lewej stronie żywopłotem. W centrum obrazu znajduje się ciemna plama wiejskiego konia zaprzężonego w sanie. Wszystko tu przesiąknięte jest wygodą, swojskością i nastrojem spokojnie toczącego się ludzkiego życia.

• Historia powstania obrazu.
• Pewnego słonecznego lutowego poranka, spacerując po swojej posiadłości, Igor Emmanuilovich zobaczył na skraju lasu starą brzozę, przyjrzał się jej i wypuścił kij z rąk, a gdy zaczął go podnosić, pochylił się i patrzył brzozę z dołu i był oszołomiony pięknem, które zobaczył: lazurowe niebo, gałęzie koralowców, brzozy w kolorze perłowym.

• Już w tytule tego wspaniałego obrazu słychać radosną zapowiedź nadejścia poranka roku; wszystko w nim jest wypełnione głębokim znaczeniem bliskim sercu. Szary wiosenny dzień. Sękate brzozy na obrzeżach wioski położonej na wzgórzu. Posłańcy ciepła brzęczą i krzątają się, odnawiając stare gniazda i zakładając nowe. Powietrze jest świeże i przejrzyste. Rozmrożone plamy odbijają błękit nieba wystającego zza luźnych cumulusów. Za płotem z desek, pomiędzy chatami, wznosi się zabytkowy kościół i dzwonnica o łuszczących się tynkach. Jeszcze dalej rozciągają się pola z miękkimi liliowymi zagajnikami i białymi paskami niestopionego śniegu na brązowej ziemi.

• Lewitan namalował obraz na obrzeżach posiadłości, którego ściana jest widoczna po prawej stronie obrazu . W słoneczny marcowy dzień śnieg już zaczął topnieć, drzewa i wiejska droga zbliżają się do werandy, przy której spokojnie stoją koń i sanie, wygrzewając się w słońcu. Koń ten stoi w centrum krajobrazu i stanowi jego integralną część. . Zachowało się nawet imię konia z majątku Gorków – Dianka . Odcienie śniegu, błękitne cienie drzew i błękitne niebo tworzą bardzo malowniczy obraz - fabułę, która później powtórzyła się niejednokrotnie w krajobrazach innych rosyjskich artystów .

• "Idź pisz, bo wiosna to już kałuże, wróble ćwierkają, dobrze. Idź pisz, pisz szkice, ucz się, a co najważniejsze, czuj." - Savrasov lubił mawiać swoim uczniom wczesną wiosną. Wszystkie wiosenne obrazy Savrasova charakteryzują się szczególną, intymną jakością narracyjną. Wchodząc w świat jego wiosennych obrazów, widz ma wrażenie, jakby wędrował po roztopionym śniegu do obskurnych chat, do żywopłotów, mokrą drogą, a przed nim otwierały się dalekosiężne, wciąż zasypane śniegiem pola i wysokie niebo. Zwyczajność i skromność pierwszego planu łączą się na obrazach Savrasova z epicką przestrzenią odległego widoku. To współbrzmienie tego, co intymne z majestatycznym, lirycznym z eposem, jest dla Savrasova głęboko organiczne i nieodłącznie związane ze wszystkimi jego najlepszymi dziełami.

I. Lewitan „Jezioro. Wiosna"

Obraz został namalowany w majątku Olenin pod Moskwą, niedaleko stacji Pod Sołnieczna, dokąd artysta przybył po raz pierwszy wiosną 1898 roku. Artysta posługuje się mocnym, szerokim, pełnym temperamentu pociągnięciem pędzla. Jednym ruchem pędzla zarysowuje burzliwe korony brzóz, lodowatoniebieską taflę jeziora pokrytą drobnymi zmarszczkami, wioskę na zboczu i męską postać na pierwszym planie.

• Obraz namalował I.I. Szyszkina w 1891 roku i nosi nazwę „Dęby w Starym Peterhofie”. Dąb Bohater rozpościerał swoje potężne gałęzie we wszystkich kierunkach. Odnosimy wrażenie, że na jego gałęzie nie ma wystarczająco dużo miejsca, a one zdają się wyrywać, jakby chciały wypełnić całą polanę. Jasne i ciepłe słońce wyciąga je z głębin, czyniąc dąb majestatycznym i potężnym. Jego sękate gałęzie od dołu, jakby ręce spoczywały na bokach, obrażały się, że nie dostały liści. Obraz jest zalany światłem i sprawia widzowi wrażenie wielkiego triumfu życia, które zwyciężyło czas - w końcu ten dąb rośnie i żyje od wieków.

• Dla artysty przyroda jest samą szlachetnością, to natura może uszlachetnić człowieka zarówno bezpośrednio, jak i w jego reprodukcji przez sztukę. Wszyscy współcześni i kolejne pokolenia krytyków sztuki zauważyli, że osobowość samego artysty rozpłynęła się w naturze, zachwycona nią. I. Szyszkin nie patrzył w siebie, nie słuchał swojego „ja”, entuzjastycznie przyglądał się światu, całkowicie odwracając się od siebie, upokarzając się przed dziełami pięknej natury. Wielu artystów przedstawiających naturę pokazało także swój wewnętrzny świat, ale głos I. Szyszkina całkowicie pokrywał się z głosem natury.

Przyroda w ujęciu artystów

Przygotowany

Testova N.M.

Izaak Iljicz Lewitan "Las. Słoneczny dzień"

Izaak Iljicz Lewitan namalował obraz „Las. Słoneczny dzień” z lat 1883-1884. Wyjątkowa przyroda jest jedyną inspiracją dla Lewitana. Obraz ma swoją intonację liryczną.

I.I. Lewitan „Żyto”

Rosyjski artysta urodzony na Litwie w rodzinie żydowskiej. Wszystko to dotyczy Izaaka Lewitana, geniusza rosyjskiego malarstwa pejzażowego. To on stworzył tak zwany gatunek „krajobrazu nastroju”.

I.i. Lewitan „W Alpach wiosną”

Lewitan, słynny rosyjski artysta, urodził się w biednej rodzinie i przez cały początkowy okres życia był niespokojny, w ciągłej trosce o swój chleb powszedni.

„W Alpach wiosną” to jeden z jego pejzaży, namalowany w tradycyjny sposób, charakteryzujący się lekkością i żywotnością.

Iwan Szyszkin „Trawa”

Szyszkin uwielbiał malować pejzaże. Cechą szczególną artysty było jednak to, że każdy ze swoich obrazów starał się urozmaicić, przedstawić go z zupełnie nowej perspektywy, tak aby widz nie nudził się oglądając całą serię obrazów o naturze.

Iwan Szyszkin „Amanitas”

Obraz „Amanitas” należy do gatunku szkicu. Wygląda na to, że obraz nie jest jeszcze skończony. Przychodzi na myśl, że artysta malował go szybkimi pociągnięciami pędzla pod ulotnym wrażeniem różnorodności i spontaniczności natury.

Iwan Szyszkin „Las brzozowy”

Wielki artysta Iwan Iwanowicz Szyszkin napisał dzieło „Las brzozowy” w 1871 roku. Obraz wykonany jest w stylu realizmu, w gatunku krajobrazu. Olej na płótnie, wymiary płótna 70x110, zbiory Regionalnego Muzeum Sztuki w Doniecku.

Nikołaj Nikołajewicz Ge „Dęby w górach Carrara”

Podobnie jak wielu rosyjskich artystów, Ge z natury miał ogromny naturalny talent. Umiejętne posługiwanie się pędzlem i świeżość koloru stawiały go w gronie sławnych malarzy pejzażystów. Na płótnie widzimy letni dzień.

Aleksiej Sawrasow „Świt w stepie”

Savrasov jest zdumiony nieskończonością stepowych przestrzeni. W swoich pracach starał się oddać poczucie wolności i niesamowitej otwartości rozciągających się przed nim krajobrazów.

Aleksiej Sawrasow „Wołga. Dali”

Artysta namalował dużą liczbę obrazów i szkiców, których głównym bohaterem była wielka rosyjska rzeka – Wołga. Mistrz lirycznego krajobrazu Savrasov podziwiał rzekę o każdej porze roku. Każdy pejzaż to przede wszystkim uchwycony moment, zabarwiony własnymi nastrojami i emocjami.

Aleksiej Sawrasow „Burza z piorunami”

Słynny artysta Aleksiej Savrasow zawsze uwielbiał przedstawiać obrazy natury podczas burzy. Zainteresowanie romantycznymi pejzażami zaszczepił w nim nauczyciel malarstwa Rabus.

Arkhip Iwanowicz Kuindzhi „Brzozowy Gaj”

Kuindzhi kochał światło słoneczne, jego obrazy są nim dosłownie przesiąknięte. Do takich obrazów należy „Brzozowy gaj”, który artysta namalował w dwóch wersjach i pozostawił do niego wiele szkiców.

CEL BADAŃ Identyfikacja systemu cech ekspresyjnych właściwych stylowi romantyzmu w twórczości artysty Aiwazowskiego na przykładzie obrazu „Dziewiąta fala”.

Charakterystyczne cechy twórczości I.K. Aiwazowskiego Iwan Konstantinowicz Aiwazowski to rzadki przykład rosyjskiego artysty, który za życia zyskał uznanie na całym świecie. Aiwazowskiego można porównać do dwóch innych ognistych romantyków malarstwa. To Anglik William Turner i Arkhip Kuindzhi

Aiwazowski nie zadziwił publiczności malowniczymi odkryciami, które zaskoczyły jego młodszych współczesnych, takich jak Kuindzhi, i jego uczniów. Aiwazowski był i pozostaje pierwszym najważniejszym malarzem morskim w malarstwie światowym. Pracując z przyjemnością nad różnymi pejzażami morskimi, starając się nie powtarzać w swoich tematach, Aiwazowski zawsze poszukiwał nowego odcienia iluminacji wody morskiej lub chmur.

Artysta zwracał uwagę na sztukę współczesną, a ewolucja jego twórczości była bardzo znacząca: od jasnego koloryzowania (lokalnego) koloru, przeszedł do malarstwa tonalnego i subtelnych przejść światłocienia, czego dowodem jest jeden z najlepszych obrazów artysty – Morze Czarne .

W 1850 r. I.K. Aiwazowski pokazał obraz „Dziewiąta fala” najpierw w Petersburgu, a następnie w Moskwie. Od chwili pojawienia się zasłynęła ze swoich przystani. Strach nie tłumił mojej zdolności postrzegania i zachowywania w pamięci wrażeń, jakie wywarła na mnie burza, jak cudowny żywy obraz.

„Dziewiąta fala” to jedno z najwspanialszych dzieł Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego. 1. W malarstwie i fabule obrazu styl romantyzmu otrzymał doskonałe klasyczne wcielenie. Uczucia ludzi i stan elementów przyrody są w najwyższym napięciu. 2. Przedstawiając pejzaż morski, artysta posługuje się systemem cech wyrazowych właściwych stylowi romantyzmu: dynamiką obrazową; siła i nasycenie światła; kontrast między wzburzonym morzem a wytrwałością kilku osób; jasny kontrast światła i cienia. 3. Romantyczny pejzaż morski Aiwazowskiego jest jednocześnie realistyczny i przedstawia żywą duszę natury.

„Wielcy artyści” – Rembrandt Harmens van Rijn. Wesoły jednorożec 1977 Wielki mistrz Rembrandt wywarł wpływ na wielu znanych artystów. Powrót syna marnotrawnego 1669 Vincent Van Gogh. Picasso tworzy wyraziste dzieła pisane w ostry, szalony sposób. Łodzie rybackie na brzegu 1888 Picasso. Picasso Pablo (Picasso, Pablo) (1881-1973), artysta francuski, z urodzenia Hiszpan.

„Artysta Andriej Rublow” - ikona, stworzona u szczytu swoich zdolności twórczych, jest szczytem twórczości artysty. Kolekcja Rublev powstała w galerii w okresie porewolucyjnym. Jakich malarzy ikon znasz? Cały obraz przesiąknięty jest łagodną i smutną modlitwą, wstawiennictwem „za rodzajem ludzkim”. Jaką ikonę zwykle maluje początkujący malarz ikon jako pierwszy?

„Artysta Surikow” - Nudne. Po prostu nie wiedziałem jeszcze, jak uwięzię księżniczkę.” SURIKOW Wasilij Iwanowicz. Ale jest mało prawdopodobne, że mamy do czynienia z obrazem namalowanym w gatunku „dramat rodzinny”. Niosąc towary zdobyte w Persji i od kupców. Zdobycie zaśnieżonego miasta 1891. Poranek egzekucji Streltsy'ego (1881 ), Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa.

„Artysta Szewczenko” – Taras Szewczenko malował portrety, obrazy i ilustrował swoje prace. T. G. Szewczenko jest artystą. Mając 8 skał, mój ojciec umieścił go w „nauce” do czasu, gdy był młody. Co łowić nad wodą? Navchannya w Petersburgu. Taras Grigorowicz Szewczenko jest naszym rodakiem. Taras zostaje zatrudniony. Khatinka, gdzie urodził się T.G Szewczenko. Meta prezentacji:

„Artyści Francji” – Lespresentants les plus celebres de ce mouvement Artistique. Vue du Canal Saint-Martin 1870 Musee d'Orsay, Paryż. Le dejeuner sur l'herbe 1863 Musee d'Orsay, Paryż. Villeneuve-la-Garenne sur Seine, 1872 Musee de l'Ermitage Saint-Petersbourg. Manet est un des initiurs de l'impressionnisme. Olympia 1863 Photographie au Musee d'Orsay, Paryż.

„Zawód artysta” - Rodzaje artystów: Znaczenie społeczne: Zagrożenia związane z zawodami: Istnieje także perspektywa otwarcia własnego salonu lub pracowni artystycznej. W szkole artystycznej na kursach specjalistycznych w szkołach i na uczelniach wyższych i akademiach artystycznych. Dzień pracy artysty często kojarzy się z maksymalną swobodą.