Lista znanych wykonawców bluesowych. Najlepsi wykonawcy bluesowi wszechczasów. Najsłynniejsi wykonawcy bluesowi

Gdzie grano: Jefferson Airplaine, Jefferson Starship, Starship, Wielkie społeczeństwo

Gatunki: klasyczny rock, blues rock

Co jest fajne: Grace Slick jest wokalistką legendarnego psychodelicznego zespołu Jefferson Airplane. Posiadając nie tylko urzekający głos, ale także atrakcyjny wygląd (same oczy są tego warte!), stała się prawdziwym symbolem seksu lat 60., a skomponowane przez nią piosenki White Rabbit i Somebody to Love stały się klasyką rocka. Potężny głos Grace Slick otworzył nowe wymiary dla kobiecego rocka i wyniósł ją na 20. miejsce na liście „100 największych kobiet rock and rolla”. Niestety upodobanie do szokujących zachowań oraz uzależnienie od alkoholu i narkotyków znacząco zamazały jej karierę. Jednak po opuszczeniu świata muzyki w 1990 roku Grace odnalazła się w sztukach wizualnych. Znaczącą część jej twórczości stanowią portrety kolegów ze sceny rockowej.

Cytat:Śpiewałam wtedy z taką siłą i złością, że ówczesne kobiety bały się to okazywać. Sama przekonałam się, że kobieta może ignorować stereotypy i robić, co jej się podoba.

Mariska Veres

Gdzie grano:: Shocking Blue, kariera solowa

Gatunki: rytm i blues, klasyczny rock

Co jest fajne: Mariska Veres to właścicielka jednego z najpotężniejszych i najpiękniejszych głosów w muzyce rockowej, oszałamiającej urody i... niesamowicie nieśmiałej i wrażliwej dziewczyny. Biorąc pod uwagę moralność końca lat 60. i początku 70., można sobie wyobrazić, jakie to było dla niej trudne. Tak czy inaczej, Shocking Blue osiągnęli szczyt muzycznej sławy i uwiecznili siebie i swoją twórczość w dużej mierze dzięki Marisce. Nawet zwierzęta domowe w każdym domu znają swoją wszechobecną Wenus niemal na pamięć.

Cytat: Wcześniej byłam tylko malowaną lalką, nikt nie mógł się do mnie zbliżyć. Teraz jestem bardziej otwarta na ludzi.

Janis Joplin

Gdzie grano: Big Brother & The Holding Company, Kozmic Blues Band, Full Tilt Boogie Band

Gatunki: blues-rocka

Co jest fajne: Jedna z członkiń okrytego złą sławą Klubu 27. Janis Joplin w swoim krótkim życiu wydała zaledwie cztery albumy, z czego jeden ukazał się już po jej śmierci, nie przeszkadza to jednak krytykom na całym świecie uznać ją za najlepszą wokalistkę białego bluesa i jeden z najwybitniejszych wokalistów w historii rocka. Joplin otrzymała kilka ważnych nagród, ale ponownie pośmiertnie – w 1995 roku została wprowadzona do Rock and Roll Hall of Fame, w 2005 otrzymała nagrodę Grammy za wybitne osiągnięcia, a w 2013 roku odsłonięto ku jej czci gwiazdę w Alei Gwiazd Sława w Hollywood. Jej działalność twórcza rozpoczęła się w 1961 roku, w dużej mierze pod wpływem popularnych wówczas beatników, w towarzystwie których młoda dziewczyna spędziła lato 1960 roku. Joplin uchodziła za niezwykłą, jeśli nie dziwną - na zajęcia na uniwersytecie przychodziła w dżinsach Levi'sa, chodziła boso i wszędzie nosiła ze sobą cydrę na wypadek, gdyby chciała śpiewać. Punktem zwrotnym w karierze Joplin był występ w ramach Big Brother & The Holding Company na festiwalu w Montreuil. Następnie grupa wystąpiła nawet dwukrotnie, ponieważ reżyser Pennebaker chciał je nagrać na filmie. O osiągnięciach Janice można dużo mówić: mimo krótkiego życia osiągnęła wiele. Wystarczy wziąć udział w kultowym festiwalu Woodstock w 1969 roku na tej samej scenie z The Who i Hendrixem. Wciąż trwają spory na temat przyczyny śmierci piosenkarza. Niektórzy twierdzą, że winne jest narkomania, inni twierdzą, że było to samobójstwo. Tak czy inaczej, wielu zgadza się, że spontaniczna i przedwczesna śmierć była bardzo okrutnym żartem losu, ponieważ w tym momencie życie Joplin zaczęło się poprawiać – wychodziła za mąż i przez długi czas nie brała heroiny. Ale nadal nie była szczęśliwa.

Cytat: Kocham się na stadionie z dwudziestoma pięcioma tysiącami ludzi, a potem idę sam do domu.

Annie Haslam

Gdzie grano: Renesans, kariera solowa

Gatunki: rock progresywny, rock klasyczny

Co jest fajne: Wszystkie ankiety, takie jak „Najlepszy wokalista prognostyczny”, szybko tracą zainteresowanie, jeśli na liście znajduje się Annie. I nie jest to dla ciebie zaskakujące, jeśli słyszałeś przynajmniej jedną piosenkę jej śpiewaną. Czysty, wznoszący się do transcendentalnych wyżyn, pozornie kruchy, ale jednocześnie dość potężny pięciooktawowy wokal Haslam przyciągnął ją i renesansowe rzesze fanów w latach 70-tych. Dalej - udana kariera solowa jako piosenkarki i artysty, na szczęście zwycięska walka z rakiem i okresowe zjazdy grupy w celu występów na żywo.

Cytat: Zawsze się zastanawiałem: byliśmy tak wyjątkowi i nadal jesteśmy, więc czy nie powinniśmy byli zrobić więcej, niż zrobiliśmy? Przynajmniej powinniśmy byli nagrywać wszystkie nasze występy. Trzeba było jak najwięcej napisać. Praktycznie nic nie zrobiliśmy.

Blues ma miejsce wtedy, gdy dobry człowiek czuje się źle.

Odrzucenie i samotność, płacz i melancholia, gorycz życia doprawiona palącą pasją, z której podnieca się serce – to jest blues. To nie tylko muzyka, to prawdziwa, prawdziwa magia.

Przepełnione dobrym smutkiem Jasna strona zebrał dwa tuziny legendarnych kompozycji bluesowych, które przetrwały próbę czasu. Nie udało nam się oczywiście omówić całej rozległej warstwy tej boskiej muzyki, dlatego tradycyjnie proponujemy podzielić się w komentarzach tymi kompozycjami, które nie pozostawiają obojętnym.

Ciepło w puszkach – znowu w drodze

Wielbiciele i kolekcjonerzy bluesa Canned Heat ożywili ogromną liczbę zapomnianych klasyków bluesa z lat dwudziestych i trzydziestych XX wieku. Największą sławę grupa osiągnęła na przełomie lat 70. i 80. XX wieku. Cóż, ich najsłynniejszą piosenką była On The Road Again.

Muddy Waters – Hoochie Coochie Man

Tajemnicze wyrażenie „hoochie coochie man” znane jest każdemu, kto choć trochę kocha bluesa, bo tak nazywa się utwór uznawany za klasykę gatunku. „Hoochie coochie” to nazwa seksownego tańca kobiecego, który zachwycił publiczność podczas Wystawy Światowej w Chicago w 1893 roku. Jednak określenie „hoochie coochie man” weszło w życie dopiero po 1954 roku, kiedy Muddy Waters nagrał piosenkę Williego Dixona, która natychmiast stała się popularna.

John Lee Hooker – Bum, bum

Boom Boom został wydany jako singiel w 1961 roku. W tym czasie Lee Hooker grał już od jakiegoś czasu w Apex Bar w Detroit i ciągle spóźniał się do pracy. Kiedy się pojawiał, barmanka Willa mówiła: „Bum, bum, znowu się spóźniłeś”. I tak każdego wieczoru. Któregoś dnia Lee Hooker pomyślał, że z tego „boom boomu” mogłaby powstać dobra piosenka. I tak się stało.

Nina Simone - Rzucam na ciebie urok

Autor tekstów Screamin Jay Hawkins pierwotnie zamierzał nagrać I Put A Spell On You w stylu bluesowej ballady miłosnej. Jednak według Hawkinsa „producent upił cały zespół i nagraliśmy tę fantastyczną wersję. Nawet nie pamiętam procesu nagrywania. Wcześniej byłem zwykłym piosenkarzem bluesowym, Jayem Hawkinsem. Potem zdałem sobie sprawę, że mogę tworzyć bardziej destrukcyjne piosenki i krzyczeć na śmierć.

W tej kolekcji zawarliśmy najbardziej zmysłową wersję tej piosenki w wykonaniu wspaniałej Niny Simone.

Elmore James - Odkurz moją miotłę

Napisany przez Roberta Johnsona utwór Dust My Broom stał się standardem bluesowym po wykonaniu go przez Elmore'a Jamesa. Następnie był wielokrotnie wykonywany przez innych wykonawców, ale naszym zdaniem najlepszą wersję można nazwać wersją Elmore'a Jamesa.

Howlin Wolf – Błyskawica w kominie

Kolejny bluesowy standard. Wycie Wolfe'a może sprawić, że wczujesz się w autora, nawet jeśli nie rozumiesz języka, w którym śpiewa. Niezrównany.

Eric Clapton-Layla

Eric Clapton zadedykował tę piosenkę Pattie Boyd, swojej żonie George Harrison (The Beatles), z którym potajemnie się spotkali. Layla to niezwykle romantyczna i wzruszająca piosenka o mężczyźnie beznadziejnie zakochanym w kobiecie, która również go kocha, ale pozostaje niedostępna.

B.B. King – Blues o godzinie trzeciej

To właśnie ta piosenka rozsławiła Rileya B. Kinga, pochodzącego z plantacji bawełny. Jest to częsta historia typu: „Obudziłem się wcześnie. Gdzie poszła moja kobieta? Prawdziwy klasyk w wykonaniu Króla Bluesa.

Buddy Guy i Junior Wells – Messin' With The Kid

Standard bluesowy w wykonaniu Juniora Wellsa i wirtuoza gitary Buddy'ego Guya. Przy 12-taktowym bluesie po prostu nie da się usiedzieć spokojnie.

Janis Joplin – Kozmic Blues

Jak powiedział Eric Clapton: „Blues to piosenka mężczyzny, który nie ma kobiety lub którego kobieta go opuściła”. W przypadku Janis Joplin blues zamienił się w prawdziwy szalony emocjonalny striptiz beznadziejnie zakochanej kobiety. Jej blues to nie tylko piosenka z powtarzającymi się partiami wokalnymi. Są to stale zmieniające się doświadczenia emocjonalne, podczas których żałosne prośby przechodzą od cichego szlochu do ochrypłego, rozpaczliwego płaczu.

Big Mama Thornton – pies gończy

Thornton była uważana za jedną z najfajniejszych performerek swoich czasów. Chociaż Big Mama miała tylko jeden hit, „Hound Dog”, utrzymywał się on na szczycie list przebojów rytmu i bluesa magazynu Billboard przez siedem tygodni 1953 roku i sprzedał się w sumie w prawie dwóch milionach egzemplarzy.

Robert Johnson – Crossroad Blues

Johnson przez długi czas próbował opanować grę na gitarze bluesowej, aby występować ze swoimi towarzyszami. Jednak ta sztuka była dla niego niezwykle trudna. Na jakiś czas rozstał się z przyjaciółmi i zniknął, a kiedy pojawił się w 1931 roku, poziom jego umiejętności wzrósł wielokrotnie. Z tej okazji Johnson opowiedział historię, że na pewnym magicznym skrzyżowaniu dróg zawarł pakt z diabłem w zamian za możliwość grania bluesa. Może ta cholernie fajna piosenka Crossroad Blues opowiada o tym konkretnym skrzyżowaniu?

Gary Moore - Wciąż mam bluesa

Najsłynniejsza piosenka w Rosji Gary'ego Moore'a. Według samego muzyka, został on nagrany w studiu po raz pierwszy od początku do końca. I śmiało można powiedzieć, że wiedzą o tym nawet ci, którzy bluesa w ogóle nie rozumieją.

Tom Waits – Błękitna walentynka

Waits ma charakterystyczny, ochrypły głos, który krytyk Daniel Dutchhols określił jako: „Czuje się, jakby został namoczony w beczce po bourbonie, jakby stał miesiącami w wędzarni, a po wyjęciu przejechał”. Jego liryczne piosenki to historie, często opowiadane w pierwszej osobie, z groteskowymi obrazami obskurnych miejsc i postaci poturbowanych przez życie. Przykładem takiej piosenki jest Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan – Powódź w Teksasie

Kolejny bluesowy standard. 12-taktowy blues w wykonaniu wirtuoza gitary porusza duszę i wywołuje gęsią skórkę.

Ruth Brown – Nie wiem

Piosenka ze wspaniałego filmu „Moonlight Tariff”. Gra ona dokładnie w momencie, gdy zdenerwowany przed spotkaniem główny bohater zapala świece i nalewa wino do kieliszków. Uduchowiony głos Ruth Brown jest po prostu urzekający.

Harpo Slim - Jestem królem pszczół

Piosenka o prostym tekście, napisana w najlepszych tradycjach bluesowych, pomogła Slimowi w mgnieniu oka zyskać sławę. Piosenka była wielokrotnie wykonywana przez różnych muzyków, ale nikt nie zrobił tego lepiej niż Slim. Po coverze utworu przez Rolling Stones sam Mick Jagger powiedział: „Jaki jest sens słuchania utworu I'm A King Bee w naszym wykonaniu, gdy Harpo Slim śpiewa go najlepiej?”

Willie Dixon – Człowiek od tylnych drzwi

Na południu Ameryki tytuł „mężczyzna tylnymi drzwiami” odnosił się do mężczyzny, który spotykał się z zamężną kobietą i wychodził tylnymi drzwiami, zanim mąż wrócił do domu. O takim gościu opowiada wspaniała piosenka Williego Dixona „Back Door Man”, która stała się klasyką chicagowskiego bluesa.

Mały Walter - Moje dziecko

Dzięki swojej rewolucyjnej technice gry na harmonijce ustnej Little Walter zalicza się do mistrzów bluesa, takich jak Charlie Parker i Jimi Hendrix. Uważany jest za wykonawcę, który wyznaczył standardy gry na harmonijce bluesowej. Napisany dla Waltera Williego Dixona „My Baby” ukazuje jego znakomitą grę aktorską i styl.

Teraz przyjrzymy się najlepszym zespołom bluesrockowym z całego świata. Dodatkowo podam listę dobrych albumów i rosyjskich zespołów tego gatunku.

Najlepsze zespoły bluesrockowe

Połączenie bluesa i wczesnego rocka w celu rozwinięcia gatunku blues rocka nie odbyło się w próżni. Jest to w dużej mierze wynalazek białych brytyjskich dzieci. Byli zakochani w importowanych do Wielkiej Brytanii płytach bluesowych Muddy Watersa, Howlin' Wolfa i innych artystów.

Twórcami tego gatunku są ojcowie chrzestni bluesa, Alexis Korner i John Mayall. Do dziś rozbrzmiewa w sercach wielu słuchaczy. Oto najwcześniejsi i najlepsi artyści bluesrockowi.

Alexis Korner (Alexis Korner)

Znany jako " ojciec brytyjskiego bluesa" Muzyk i lider zespołu Alexis Korner był integralną częścią angielskiej sceny bluesowej lat 60.

Jego własne zespoły pomogły w spopularyzowaniu bluesa. A na początku tej dekady Korner występował z długą listą brytyjskiej muzyki królewskiej.

W całej swojej twórczości nigdy nie odniósł wielkiego sukcesu komercyjnego. Tym samym jego wpływ na rozwój blues rocka nie ulega wątpliwości. Nie można tego samego powiedzieć o jego rówieśnikach i młodszych asystentach.

John Mayall (John Mayall)

Brytyjski muzyk John Mayall w swojej pięćdziesięcioletniej karierze wniósł znaczący wkład w rozwój takich gatunków jak jazz, blues i blues rock.

Odkrył i zaczął rozwijać talenty instrumentalne Erica Claptona, Petera Greena i Mike'a Taylora.

Mayall ma w bagażu mnóstwo albumów. Zawierają blues, blues rock, jazz i afrykańskie style muzyczne.

Petera Greena i Fleetwooda Maca

Fleetwood Mac jest znany na całym świecie przede wszystkim jako przełomowy zespół poprockowy, który zajmował pierwsze miejsca na listach przebojów. Grupa prowadzona przez gitarzystę Petera Greena zasłynęła jako zespół psychodelicznego bluesa.

Grupa powstała w 1967 roku. A swoją pierwszą wydała w 1968 roku. Album będący połączeniem oryginalnych kompozycji i bluesowych okładek stał się sukcesem komercyjnym w Wielkiej Brytanii, spędzając rok na listach przebojów.

W 1970 roku z powodu choroby Peter Green opuścił grupę. Jednak nawet po jego odejściu Fleetwood Mac nadal występował i pracował nad nowymi kompozycjami.

Rory Gallagher i smak

W drugiej połowie lat 60., u szczytu brytyjskiej mody bluesrockowej, pod wpływem publiczności Rory Gallagher pokazywał występy swojego zespołu Taste.

Dzięki dynamicznemu występowi grupa koncertowała z supergwiazdami Yes i Blind Faith. Wystąpiła nawet w 1970 roku na Isle of Wight.

Zespół został założony w 1966 roku przez Rory'ego Gallaghera, basistę Erica Keatherina i perkusistę Normana Damery'ego.

Po koncercie w Wielkiej Brytanii zespół Rory'ego Gallaghera rozpadł się.

Po przeprowadzce do Londynu dwudziestoletni gitarzysta założył nową wersję swojego zespołu Taste z basistą Richardem McCrackenem i perkusistą Johnem Wilsonem. Po podpisaniu kontraktu z Polydorem rozpoczęły się nagrania i trasy koncertowe po całych Stanach Zjednoczonych i Kanadzie.

Przez dziesięciolecia The Rolling Stones byli najfajniejszym zespołem rockowym na świecie. Miała najlepiej sprzedające się albumy. Zwłaszcza w USA. Dlatego muzycy odnoszą duże sukcesy. Ich wkład w rozwój muzyki rockowej jest ogromny.

The Yardbirds i brytyjski blues rock

The Yardbirds byli jednym z najbardziej wpływowych i innowacyjnych brytyjskich zespołów bluesrockowych początku lat 60. Ich wpływ jest odczuwalny daleko poza przelotnymi sukcesami komercyjnymi.

Założony na początku lat 60. jako kwartet Blues Metropolis, w 1963 roku był już znany jako Yardbirds.

W skład którego wchodzą wokalista Keith Relf, ​​gitarzysta Chris Drach i Andrew Topham, basista Paul Samwell-Smith i perkusista Jimi McCarthy, zespół szybko zyskał sławę dzięki elektryzującej mieszance klasycznego bluesa i R&B.

Pierwsza płyta The Yardbirds nosiła tytuł Five Live Yardbirds. Został nagrany w 1964 roku w klubie Marquee. Wykonawcy zaczęli dodawać elementy muzyki pop, rock i jazz.

Eric Clapton opuścił zespół w 1965 roku, aby grać czystego bluesa z Bluesbreakers Johna Mayalla. Nowy gitarzysta Jeff Beck nadał nowe brzmienie zespołowi. W 1968 roku zespół się rozpadł.

Najlepsze albumy bluesrockowe

Poniżej chcę zaprezentować najlepsze albumy bluesrockowe. Polecam posłuchać ich w wolnej chwili. Oto lista:

Wykonawcy bluesa prawie nigdy nie cieszyli się taką popularnością jak królowie muzyki pop, i to nie tylko w naszym kraju, ale także w ojczyźnie tego stylu – w USA. Skomplikowane brzmienie, drobna melodia i osobliwy wokal często odstraszają masowego słuchacza, przyzwyczajonego do prostszych rytmów.

Wielką sławę zdobyli muzycy, którzy zaadaptowali tę muzykę czarnego Południa i stworzyli bardziej przystępne pochodne (rhythm and blues, boogie-woogie i rock and roll). Wiele supergwiazd (Little Richard, Ray Charles i inni) rozpoczynało swoje kariery jako wykonawcy bluesowi i wielokrotnie wracali do swoich korzeni.

Blues to nie tylko styl i sposób na życie. Obcy jest mu wszelki narcyzm i bezmyślny optymizm – cechy charakterystyczne dla muzyki pop. Nazwa stylu wywodzi się od wyrażenia „niebieskie diabły”, dosłownie oznaczającego „niebieskie diabły”. To ci źli mieszkańcy podziemi dręczą duszę osoby, dla której w tym życiu wszystko jest nie tak. Ale energia muzyki ukazuje niechęć do poddania się trudnym okolicznościom i wyraża całkowitą determinację w walce z nimi.

Muzyka ludowa, kształtowana stylistycznie przez cały XIX w., masowym słuchaczom stała się znana w latach dwudziestych następnego stulecia. Huddie Ledbetter i Lemon Jefferson, pierwsi popularni artyści bluesowi, w pewnym sensie przełamali monolityczny obraz kulturowy epoki jazzu i osłabili dominację big bandów nowym brzmieniem. Mamie Smith nagrała album Crazy Blues, który nagle stał się bardzo popularny wśród ludzi białych i kolorowych.

Lata trzydzieste i czterdzieste XX wieku stały się erą boogie-woogie. Ten nowy kierunek charakteryzował się zwiększoną rolą wykorzystania organów, szybszym tempem i zwiększoną ekspresją wokali. Ogólna harmonia pozostała taka sama, ale dźwięk był jak najbardziej zbliżony do gustów i preferencji masowego słuchacza. blues połowy i końca lat czterdziestych - Joe Turner, Jimmy Rushing - stworzył podstawy tego, co kilka lat później nazwano by rock and rollem, ze wszystkimi charakterystycznymi cechami tego stylu (potężne, bogate brzmienie tworzone z reguły przez czterech muzyków, taneczny rytm i niezwykle podniosła maniera sceniczna).

Wykonawcy bluesowi początku lat czterdziestych i sześćdziesiątych, tacy jak B.B. King, Sony Boy Williamson, Ruth Brown, Besie Smith i wielu innych, stworzyli arcydzieła, które wzbogaciły skarbnicę muzyki światowej, a także dzieła praktycznie nieznane współczesnym słuchaczom. Muzyką tą cieszą się nieliczni fani, którzy znają, cenią i kolekcjonują nagrania swoich ulubionych artystów.

Gatunek ten jest spopularyzowany przez wielu współczesnych wykonawców bluesowych. Zagraniczni muzycy, tacy jak Eric Clapton i Chris Rea, wykonują kompozycje, a czasami nagrywają wspólne albumy ze starszymi klasykami, którzy wnieśli ogromny wkład w ukształtowanie się stylu.

Rosyjscy muzycy bluesowi („Chizh and Co”, „Road to Mississippi”, „Blues League” itp.) Poszli własną drogą. Tworzą własne kompozycje, w których oprócz charakterystycznej drobnej melodii, ważną rolę odgrywają ironiczne teksty, wyrażające ten sam bunt i godność dobrego człowieka, który czuje się źle...

Wielu, wielu muzyków rockowych inspirowało się bluesem. Jego smutek, szczerość i otwartość na serca zwykłych ludzi. I gdziekolwiek zabrzmi blues, czy to na plantacjach, na wałach rzecznych, czy w wagonie towarowym, był przyjacielem robotnika i wędrowca, śpiewając o swoich nieszczęściach, zręcznie przesuwając ręką po gryfie. Poświęcamy więc chwilę, aby uhonorować ten gatunek, zamieszczając listę 5 najlepszych bluesmanów według witryny strona internetowa. Na końcu artykułu bonusem jest możliwość pobrania za darmo bluesa znanych bluesmanów, o którym jest ten artykuł.

Bluesa na gitarze. Top 5 wielkich bluesmanów według strony internetowej

5. T-Bone Walker

Blues nie byłby tym, czym jest dzisiaj, gdyby nie T-Bone Walker i jego innowacyjne brzmienie gitary elektrycznej. Na rozwój T-Bone Walkera jako muzyka duży wpływ miały muzyczne korzenie jego rodziny. Ojczym nauczył go grać na gitarze. W wieku 15 lat T-Bone występował już zawodowo, a w 1929 roku dokonał swoich pierwszych nagrań. Jego charakterystyczny styl: gładkie frazowanie, vibrato i bluesowe zakręty. Grając na gitarach Gibsona, Walker pozostawił po sobie wielką spuściznę w tym gatunku muzyki. Posłuchajcie T-Bone Blues, albo znajdźcie tę kompozycję w zbiorze „Blues on Guitar Tabs” (na końcu artykułu), a wtedy nie pomylicie gry Walkera z kimś innym.

4. Robert Johnson (Robert Johnson)

Wielu znanych rockmanów, m.in. Eric Clapton, Jimmy Page, Ry Cooder, Bob Dylan, Patti Smith i inni, podczas wykonywania utworów tego muzyka poznawało świat brzmienia gitary. Postać Roberta Johnsona poświęcony jest filmowi fabularnemu Crossroads (1986), w którym zagrał inny geniusz gitary, Steve Vai.

Życie i twórczość Roberta Johnsona owiane jest wieloma mitami i jałowymi spekulacjami. W szczególności istnieje legenda, że ​​​​ze względu na umiejętność gry na gitarze ten człowiek sprzedał swoją duszę Diabłu, dokonując transakcji na magicznym rozdrożu. Robert Johnson jest jednym z pierwszych muzyków (jeśli nie pierwszym!), który podczas gry wykorzystuje slide (wąskie gardło). Suwak to wydrążona rurka, najczęściej szyjka butelki (stąd nazwa - wąskie gardło), która przesuwa się po strunach, emitując specyficzne dźwięki gitary, które w swej ekspresji porównywalne są jedynie z głosem ludzkim. Mówi się, że Johnson grał na gitarach Stella i Kalamazoo. Aby zrozumieć specyfikę stylu Roberta Johnsona, posłuchaj jego Cross Road Blues. Zakładki gtp tego muzyka pomogą Ci nauczyć się bluesa.

3. Eric Clapton (Eric Clapton)

Eric Clapton znany jest z różnorodności stylów, w jakich pracował, jednak blues zawsze pozostał w sercu i duszy tego muzyka. Eric wychował się w muzycznej rodzinie i zaczął grać na gitarze w wieku 13 lat. Blues stał się integralną częścią kariery muzyka. Wśród gitarzystów, którzy wywarli wpływ na jego twórczość, Eric wymienia BB Kinga, Freddiego Kinga i Roberta Johnsona. Clapton podczas swojej długiej kariery muzycznej używał wielu gitar. W tym Gibson Les Paul i Fender Stratocaster. Posłuchaj stylu Erica Claptona w Bell Bottom Blues.

2. Stevie Ray Vaughan (Stevie Ray Vaughan)

Steven Ray Vaughn pochodzi z Dallas w Teksasie. Maestro zaczął przelewać swoją duszę na gitarę w wieku 7 lat. Styl Steve'a można rozpoznać po charakterystycznej dźwigni prawej ręki i pracy tremolo. Jazz, blues i rock to style, w których talent Steve'a Raya Vaughna ujawnił się najwyraźniej. Muzyk gra przede wszystkim na gitarach Fender Stratocaster. Kompozycja Texas Flood pomoże Ci usłyszeć bluesa Steve’a w wykonaniu Steve’a. Teraz pospiesz się i przejdź do zakładek blues gtp, aby spróbować zastosować tę niezrównaną prezentację!

1. Król BB

Przez wielu uważany jest za najbardziej wpływowego gitarzystę wszechczasów. I nie są to puste słowa, jeśli pamiętacie, na ilu utalentowanych muzyków wywarł wpływ BB. Historia jego życia to w istocie historia elektrycznego bluesa. Pochodzący z Mississippi B.B. King od dzieciństwa śpiewał w chórze kościelnym. Ale muzyka naprawdę zaczęła do niego przemawiać w wieku 12 lat, wraz z pojawieniem się gitary w jego życiu. Dzięki swojej długiej karierze wielki bluesman wydał ponad 50 albumów. BB King zasłynął dzięki swojemu specjalnemu stylowi brzmienia, który charakteryzuje się wyrafinowanym vibrato i gładkimi zakrętami. Liczne nagrody Grammy, wprowadzenie do Blues Hall of Fame i Rock and Roll Hall of Fame oraz powszechna miłość uczyniły Kinga legendą już za jego życia. BB King gra na gitarze Gibson ES-355, której nazwa pochodzi od jego żeńskiego imienia Lusssil. Posłuchaj King of the Blues na jednym z jego najbardziej kultowych tematów. Dreszczyk minął. Pasja zniknęła, kochanie!