Słynne arcydzieła sztuki. Najsłynniejsze i najbardziej znaczące obrazy świata dla historii sztuki. „Portret artysty bez brody”

Największe dzieła malarstwa światowego, które wywarły znaczący wpływ na rozwój światowej sztuki i kultury ludzkiej w ogóle. Dzieła sztuki znajdujące się na tej liście w dużej mierze ukształtowały wyobrażenie ludzkości o pięknie i stanowią podstawę twórczej i kulturalnej edukacji każdego człowieka.

Główne arcydzieła malarstwa europejskiego i światowego

Duccio (ok. 1260–1318/1319)
Madonna Rucellai
1285. Galeria Uffizi, Florencja

Giotto (1266/1267–1337)
Wzięcie Chrystusa do niewoli, czyli pocałunek Judasza
Między 1303 a 1305. Fresk z kaplicy Arena (Scrovegni) w Padwie

Simone Martini (ok. 1284–1344)
zwiastowanie
1333. Galeria Uffizi, Florencja

Andriej Rublow (ok. 1360–1430)
Trójca
OK. 1425–1427. Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie

Masaccio (1401–1428)
Madonna z Dzieciątkiem i Czterema Aniołami
Centralna część poliptyku. 1426. Galeria Narodowa, Londyn

Fra Beato Angelico (ok. 1400–1455)
Transfiguracja
Fresk. 1440–1441. Klasztor San Marco we Florencji

Piero della Francesca (ok. 1420–1492)
Chrzest Chrystusa
OK. 1450. Centralna część poliptyku. Galeria Narodowa w Londynie

Jan Van Eyck (ok. 1390/1400–1441)
Ołtarz w Gandawie
Zamknięty widok codzienny. OK. 1425–1432. Katedra św. Bawona w Gandawie
Ołtarz w Gandawie. Otwarty widok świąteczny
OK. 1425–1432. Katedra św. Bawona w Gandawie
Portret mężczyzny w czerwonym turbanie
1433. Galeria Narodowa, Londyn
Portret pary Arnolfinich
1434. Galeria Narodowa, Londyn

Rogier van der Weyden (1399/1400–1464)
Św. Łukasz malujący Madonnę
1450. Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie

Andrea Mantegna (ok. 1431–1506)
Lampa sufitowa z fałszywym okulusem
Fresk. OK. 1464–1474. Camera degli Sposi, Mantua
Martwy Chrystus
Po 1474. Pinacoteca Brera, Mediolan

Hugo van der Goes (między 1435 a 1445–1482)
Ołtarz Portinari
Centralna część tryptyku. OK. 1476–1478. Galeria Uffizi we Florencji

Sandro Botticelli (1444/1445–1510)
Minerwa i centaur
1482. Galeria Uffizi, Florencja
Wiosna
1478. Galeria Uffizi, Florencja
Narodziny Wenus
OK. 1482–1483. Galeria Uffizi we Florencji

Antonello da Messina (ok. 1430–1479)
Św. Hieronim w swojej celi
Między 1456 a 1474. Galeria Narodowa, Londyn
Giovanni Bellini (ok. 1433–1576)
Święta Alegoria (Madonna z Jeziora)
1490–1500. Galeria Uffizi we Florencji
Madonna na łące
OK. 1500. Galeria Narodowa, Londyn

Leonardo da Vinci (1452–1519)
Madonna na Skałach
1483–1486. Luwr, Paryż
Ostatnia Wieczerza
1495–1498. Malowanie ścian. Tempera, olej na gipsie. Kościół Santa Maria delle Grazie w Mediolanie
Madonna Litta
1490 Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Mona Lisa (La Gioconda)
1503. Luwr, Paryż

Hieronim Bosch (ok. 1460–1516)
Usunięcie kamienia głupoty
Do 1500 r. Prado, Madryt
Ogród Rozkoszy Ziemskich
Między 1510 a 1515. Tryptyk. Prado, Madryt
Statek głupców
OK. 1500. Luwr, Paryż
Niosąc krzyż
1515–1516. Muzeum Sztuk Pięknych w Gandawie

Albrecht Dürer (1471–1528)
Autoportret
1493. Luwr, Paryż
Autoportret
1500. Alte Pinakothek, Monachium
Ołtarz Wszystkich Świętych, czyli Adoracja Trójcy Świętej
1511. Kunsthistorisches Museum, Wiedeń
Adam i Ewa
1507. Dyptyk. Prado, Madryt
Czterech Apostołów
1526. Dyptyk. Alte Pinakothek, Monachium

Albrecht Altdorfer (ok. 1480–1538)
Bitwa Aleksandra Wielkiego z Dariuszem III pod Issus
1529. Alte Pinakothek, Monachium

Lucas Cranach Starszy (1472–1553)
Portret kobiety
1526. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Adam i Ewa
1526. Courtauld Institute of Art w Londynie
Portret księcia Henryka Pobożnego

Michał Anioł (1475–1564)
Kaplica Sykstyńska
Fresk. 1508–1512. Ogólny widok malarstwa sufitowego. Kaplica Sykstyńska, Watykan, Rzym
Stworzenie Adama

Upadek i wygnanie z raju
Fresk. 1508–1512. Kaplica Sykstyńska, Watykan, Rzym
Święta Rodzina (Tondo Doni)
1504. Galeria Uffizi, Florencja
Sąd Ostateczny
Fresk. 1536–1541. Kaplica Sykstyńska, Watykan, Rzym

Tycjan Vecellio (1476/1477 lub 1488/1490–1576)
Denar Cezara
1516–1518. Galeria sztuki, Drezno
Miłość niebiańska i miłość ziemska
1518. Galeria Borghese, Rzym
Wenus z Urbino
OK. 1538. Galeria Uffizi, Florencja
Danae
lata 60. XVI wieku. Narodowe Muzeum Prado w Madrycie

Rafael (1483–1520)
Donna velata (dama pod welonem)
OK. 1516. Palazzo Pitti, Florencja
Madonna w zieleni
1506. Kunsthistorisches Museum w Wiedniu
Madonna Sykstyńska
1514. Galeria obrazów, Drezno
Szkoła ateńska
Fresk. 1510–1511. Stanza della Segnatura, Watykan, Rzym
Portret papieża Leona X z kardynałami Giulio de' Medici i Luigim Rossim
1517. Galeria Uffizi, Florencja

Hans Baldung (ok. 1484/1485–1545)
Trzy epoki człowieka i śmierci
OK. 1541–1544. Prado, Madryt

Rosso Fiorentino (1494–1540)
Zejście z krzyża
1521. Miasto Pinakothek, Volterra

Jacopo Pontormo (1494–1557)
Zejście z krzyża
1525–1528. Kościół Santa Felicita we Florencji

Hans Holbein Młodszy (1497/1498–1543)
Portret Erazma z Rotterdamu
1523. Luwr, Paryż
Ambasadorzy
1533. Galeria Narodowa, Londyn
Portret króla Henryka VIII
OK. 1539. Galeria Narodowa, Rzym

Agnolo Bronzino (1503–1572)
Portret Eleonory z Toledo z synem Giovannim
1544–1545. Galeria Uffizi we Florencji

Parmigianino (1503–1540)
Madonna z długą szyją
OK. 1535. Galeria Uffizi, Florencja

Giorgione (1477/1478–1510)
Burza
Między 1506 a 1510 rokiem. Galleria dell'Accademia, Wenecja
Judyta
Przed 1504 r. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Śpiąca Wenus
OK. 1508. Galeria obrazów, Drezno

Giuseppe Arcimboldo
Vertumn. Portret cesarza Rudolfa II jako Vertumnusa
1591. Zamek Skokloster, Szwecja

Paolo Veronese (1528–1588)
Pokłon Trzech Króli
Początek lat 70. XVI w. Galeria Narodowa w Londynie

Pieter Bruegel Starszy (między 1525 a 1530–1568)
Bitwa pod Maslenicą i Wielkim Postem
1559. Kunsthistorisches Museum, Wiedeń
Myśliwi na śniegu
1565. Kunsthistorisches Museum w Wiedniu
Wieża Babel
1563. Kunsthistorisches Museum w Wiedniu

El Greco (1541–1614)
Pogrzeb hrabiego Orgaza
1586–1588. Kościół Santo Tome w Toledo
Laokoona
1613–614. Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie
Widok na Toledo
OK. 1600. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Caravaggio (1573–1610)
Bachus
1594. Galeria Uffizi, Florencja
Wróżka
Przed 1595. Luwr, Paryż
Nawrócenie Saula
1600–1601. Santa Maria del Popolo w Rzymie.

Piotr Paweł Rubens (1577–1640)
Autoportret z Isabellą Brandt
1610. Alte Pinakothek, Monachium
Procesja Silenusa
1618. Alte Pinakothek, Monachium
Toaleta Wenus
1615. Zbiory prywatne
Porwanie córek Leukipposa
OK. 1618. Alte Pinakothek, Monachium
Portret pokojówki infantki Izabeli
OK. 1625. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Trzy Łaski

Frans Hals (między 1581 a 1585–1666)
cygański
1628–1630. Luwr, Paryż

Jusepe de Ribera (1591–1652)
Kulawa noga
1642. Luwr, Paryż
Dziewczyna z tamburynem
1637. Zbiory prywatne
Święta Inessa w więzieniu
1641. Galeria obrazów, Drezno

Diego Velazquez (1599–1660)
Wenus przed lustrem
1649–1651. Galeria Narodowa w Londynie
Błystki, czyli mit o Arachne
1650. Narodowe Muzeum Prado w Madrycie
Meniny
1656. Prado, Madryt

Anthony van Dyck (1599–1641)
Autoportret
W latach 1627-1632. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Willem Claes Heda (1593/1594–1680/1682)
Martwa natura z rakiem
1650–1659. Galeria Narodowa w Londynie

Georges de Latour (1593–1652)
Sharpie z asem karo
1620–1630 Luwr, Paryż
Noworodek (Boże Narodzenie)
Lata czterdzieste XVII wieku Muzeum Sztuk Pięknych w Renie

Nicolas Poussin (1594–1665)
Krajobraz z Polifemem
1649. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
pasterze arkadyjscy
1650. Luwr, Paryż

Claude Lorrain (1600–1682)
Porwanie Europy
OK. 1635. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkin, Moskwa
Poranek
1661. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Rembrandt Harmensz van Rijn (1606–1669)
Autoportret z Saskią na kolanach
1635. Galeria obrazów, Drezno
Danae
1636. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Powrót syna marnotrawnego
OK. 1668. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Nocna Straż
1642. Rijksmuseum w Amsterdamie

Jacob van Ruisdael (1628/1629–1682)
Krajobraz z młynem
Około 1670. Rijksmuseum w Amsterdamie

Jan Wermeer (1632–1675)
Pracownia Artystyczna (alegoria malarstwa)
OK. 1667. Kunsthistorisches Museum w Wiedniu
koronczarka
1664. Luwr, Paryż
Dziewczyna z perłowym kolczykiem
1664–1665. Królewski Gabinet Obrazów w Hadze

Jean Antoine Watteau (1684–1721)
Gillesa
1717–1719. Luwr, Paryż
Pielgrzymka na wyspę Kythera
1717. Luwr, Paryż

Canaletto (1697–1768)
Przyjęcie Ambasadora Francji w Wenecji
1725–1726. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Williama Hogartha (1697–1764)
Dziewczyna z krewetkami
1740–1745. Galeria Narodowa w Londynie

Jean Baptiste Simeon Chardin (1699–1779)
Dziewczyna z lotką
OK. 1740. Galeria Uffizi, Florencja

Jean Etienne Lyotard (1702–1789)
Czekoladowa dziewczyna
1743–1745. Papier pergaminowy, pastel. Galeria sztuki, Drezno

Francois Boucher (1703–1770)
Toaleta Wenus
1751. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku

Jozue Reynolds (1723–1792)
Portret pułkownika grenadiera Georga C. H. Kussmakera
1782. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku
Kupidyn rozwiązuje pas Wenus
1788. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Młode Włosy
1788–1789. Luwr, Paryż

Thomas Gainsborough (1727–1788)
Portret damy w kolorze niebieskim
Koniec lat 70. XVIII w. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Portret Roberta Andrewsa z żoną Frances
OK. 1748. Galeria Narodowa, Londyn

Anton Raphael Mengs (1728–1779)
Autoportret
OK. 1773. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Jean Honore Fragonard (1732–1806)
Szczęśliwe możliwości huśtawki
OK. 1768. Kolekcja Wallace'a, Londyn

Johann Heinrich Fusli (1741–1825)
Koszmar
OK. 1790. Muzeum Goethego we Frankfurcie nad Menem

Francisco Goya (1746–1828)
Parasol
1777. Prado, Madryt
Maha nago
OK. 1800. Prado, Madryt
Maha ubrana
OK. 1800. Prado, Madryt
Portret Doñy Isabel Cobos de Porcel
1805. Galeria Narodowa, Londyn
Drozd z Bordeaux
1827. Prado, Madryt

Jacques Louis David (1748–1825)
Pierwszy Konsul przekracza Alpy na Przełęczy Świętego Bernarda
1801. Muzeum Pałacu Narodowego w Malmaison

Caspar David Friedrich (1774–1840)
Na żaglówce
W latach 1818-1820. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

John Constable (1776–1837)
Katedra w Salisbury z Ogrodu Biskupiego
1823. Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie
Skaczący koń
1825. Królewska Akademia Sztuk Pięknych w Londynie
Wózek z sianem
1821. Galeria Narodowa, Londyn

Williama Turnera (1775–1851)
Ostatni rejs statku „Brave”
1838. Galeria Narodowa, Londyn

Karol Bryulłow (1799–1852)
Ostatni dzień Pompejów
1833. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Jean Auguste Domenic Ingres (1780–1867)
Portret Mademoiselle Caroline Riviere
1805. Luwr, Paryż
Świetna odaliska
1814. Luwr, Paryż

Teodor Géricault (1791–1824)
Tratwa z meduzami
1819. Luwr, Paryż

Kamil Corot (1796–1875)
Kobieta z perłą
1869. Luwr, Paryż
Wóz siana
1865–1870. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkin, Moskwa

Eugene Delacroix (1798–1863)
Wolność na barykadach (28 lipca 1830)
1831. Luwr, Paryż

Aleksander Iwanow (1806–1858)
Ukazanie się Chrystusa ludziom
1837–1857. Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie

Teodor Rousseau (1812–1867)
Clearing. Forest l'Isle-Adam
1849. Musee d'Orsay, Paryż

Jean François Millet (1814–1875)
Zbieracze uszu
1857. Musée d'Orsay w Paryżu
Anioł Pański
1857–1859. Musee d'Orsay w Paryżu

Iwan Aiwazowski (1817–1900)
Dziewiąta fala
1850. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Gustave Courbet (1819-1877)
Warsztat artysty
1855, Musée d'Orsay w Paryżu

Pierre Puvis de Chavannes (1824–1898)
Dziewczyny na brzegu morza
Przed 1894 r. Musee d'Orsay, Paryż

Arnold Böcklin (1827–1910)
Martwa Wyspa
1880. Kunstmuseum, Bazylea

Dante Gabriel Rossetti (1828–1882)
Syryjska Astarte
1877. Miejska Galeria Sztuki, Manchester

Aleksiej Sawrasow (1830–1897)
Przybyły Wieże

Edouarda Maneta (1832–1883)
Flecista
1866. Musee d'Orsay, Paryż
Śniadanie na trawie
1863. Musee d'Orsay, Paryż
Olimpia
1863. Musee d'Orsay, Paryż
Muzyka w Tuileries
1863. Galeria Narodowa, Londyn

Iwan Szyszkin (1832–1898)
Ranek w sosnowym lesie
1889. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

James Whistler (1834–1903)
Symfonia w bieli nr 1: Dziewczyna w bieli
1862. Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie

Edgara Degasa (1834–1917)
Absynt (w kawiarni)
1876. Musee d'Orsay, Paryż
Niebiescy tancerze
OK. 1899. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
Kobieta czesająca włosy
OK. 1886. Pastel. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Iwan Kramskoj (1837–1887)
Nieznany
1883. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Alfred Sisley (1839–1899)
Most w Villeneuve-la-Garenne
1872. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku
Powódź w Port-Marly
1876. Musee d'Orsay, Paryż

Paul Cézanne (1839–1906)
Maslenitsa (Pierrot i Arlekin)
1888. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
Martwa natura z jabłkami i pomarańczami
OK. 1900. Musee d'Orsay, Paryż
Palący
1890–1892. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Góra Sainte-Victoire
1900. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Duzi kąpiący się
1906. Lokalizacja: Muzeum Sztuki w Filadelfii, Filadelfia

Claude Monet (1840–1926)
Camille Monet z synem Jeanem (Dama z parasolką)
1875. Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie
"Brodzik dla dzieci"
1869. Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku
Wrażenie. wschód słońca
1872. Muzeum Marmottan w Paryżu
Bulwar Kapucynów
1873. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
Maki w pobliżu Argenteuil
1873. Musee d'Orsay, Paryż
Katedra w Rouen. Efekt słońca, zachód słońca
1892. Muzeum Marmottan w Paryżu
Staw z nimfami. Harmonia różu
1900. Musee d'Orsay, Paryż

Odilon Redon (1840–1916)
Z zamkniętymi oczami
1890. Musee d'Orsay, Paryż

Pierre Auguste Renoir (1841–1919)
Wigwam
1874. Galeria Instytutu Courtauld, Londyn
Bal w Moulin de la Galette
1876. Musee d'Orsay, Paryż
Śniadanie wioślarzy
1880–1881. Prywatna kolekcja
Nagi
1876. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Portret Joanny Samari
1877. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkina

Camille Pissarro (1830–1903)
Czerwone dachy
1877. Musee d'Orsay, Paryż

Arkhip Kuindzhi (1841–1910)
Księżycowa noc nad Dnieprem
1880. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Berthe Morisot (1841–1895)
Przy kołysce
1872. Musee d'Orsay, Paryż

Wasilij Wierieszczagin (1842–1904)
Apoteoza wojny
1871. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Henri Rousseau (1844–1910)
Atak Jaguara na konia
1910. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
Autoportret
1890. Galeria Narodowa, Praga

Ilja Repin (1844–1930)
Iwan Groźny i jego syn Iwan 16 listopada 1581 r
1885. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Wasilij Surikow (1848–1916)
Poranek egzekucji Streltsy'ego
1881. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Wiktor Wasniecow (1848–1926)
Bogatyrzy
1898. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Paul Gauguin (1848–1903)
Dziewczyna trzyma owoc
1893. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Czy jesteś zazdrosny?
1892. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?
1897-1898. Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie

Vincent Van Gogh (1853–1890)
Autoportret z odciętym uchem i fajką
1889. Zbiory prywatne
Nocna kawiarnia w Arles
1888. Galeria Sztuki Uniwersytetu Yale, New Haven
Noc Gwiazd
1889. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku

Georges Seurat (1859–1891)
Niedzielny spacer po La Grande Jatte
1884–1886. Instytut Sztuki w Chicago

Walentin Sierow (1865–1911)
Dziewczyna z brzoskwiniami
1887. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Henri de Toulouse-Lautrec (1864–1901)
Toaleta (Rudowłosa)

Gustaw Klimt (1862–1918)
Pocałunek
1908. Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

Edvarda Muncha (1863–1944)
Krzyk
1893. Galeria Narodowa, Oslo

Henri Matisse (1869–1954)
czerwona ryba
1912. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
Czerwony pokój
1908–1909. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Taniec
1910. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu

Kazimierz Malewicz (1878–1935)
Plac Czarnej Suprematyzmu
1913. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa

Georges Braque (1882–1963)
Domy w Estacu
1908. Muzeum Sztuki w Bernie

Amedeo Modigliani (1884–1920)
Portret Jeanne Hebuterne w żółtym swetrze
OK. 1919. Muzeum S. Guggenheima, Nowy Jork

Wasilij Kandinsky (1866-1944)
Skład VIII
1923, Muzeum Solomona Guggenheima w Nowym Jorku

Pablo Picasso (1881–1973)
Miłośnik absyntu
1901. Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu
Dziewczyna z gołębicą
1901. Galeria Narodowa, Londyn
Dziewczyna na piłce
1905. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych. A. S. Puszkin, Moskwa
Dziewczyny z Awinionu
1907. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
Portret Ambroise’a Vollarda
1909–1910. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A. S. Puszkin, Moskwa

René Magritte (1898–1967)
Golkonda
1953. Kolekcja Menila, Houston

Salvador Dalí (1904–1983)
Młoda kobieta stojąca przy oknie
1925. Centrum Sztuki Reina Sofia w Madrycie
Trwałość pamięci
1931. Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku
Miękki design z gotowaną fasolą: przeczucie wojny domowej
1935–1936. Muzeum Sztuki w Filadelfii
Pojawienie się twarzy i miski owoców na brzegu morza
1938. Ateneum Wordswortha, Hartwood
Sen inspirowany lotem pszczoły wokół granatu na chwilę przed przebudzeniem
1944. Kolekcja Thyssen-Bornemisza, Lugano

200 najlepszych obrazów wszechczasów. Ocena rankingowa

Ranker to znana firma z branży mediów cyfrowych (USA), która specjalizuje się w tworzeniu list opinii na różne tematy. Na stronie internetowej firmy znajdują się ankiety użytkowników dotyczące rozrywki, marek, sportu i kultury, zawierające setki tysięcy list opinii. Projekt stanowi jedną z największych baz opinii na świecie.

100 wspaniałych obrazów

100 Great Paintings to brytyjski serial telewizyjny wyprodukowany przez BBC w 1980 roku. Prowadzący i twórca serialu Edwin Mullins wybrał 20 grup tematycznych i w każdej z nich skupia się na pięciu słynnych obrazach. Wybór jest dość zróżnicowany, od XII-wiecznych Chin po lata 50. XX wieku, ze szczególnym uwzględnieniem malarstwa europejskiego.

1000 MeisterWerke

„1000 MeisterWerke2 (1000 arcydzieł) to niemiecki serial telewizyjny produkowany przez WDR od 1980 do 1994 roku. W każdym z 10-minutowych odcinków jeden obraz jest prezentowany i analizowany przy pomocy krytyków sztuki. Serial cieszył się dużą popularnością i zainteresowaniem do pięciu milionów widzów w wieczornej audycji.

Majestatyczne i różnorodne malarstwo rosyjskie zawsze zachwyca niestałością i doskonałością form artystycznych. Jest to cecha dzieł znanych mistrzów sztuki. Zawsze zadziwiali nas niezwykłym podejściem do pracy, pełnym szacunku podejściem do uczuć i wrażeń każdego człowieka. Być może dlatego rosyjscy artyści tak często przedstawiali kompozycje portretowe, które żywo łączyły emocjonalne obrazy i epicko spokojne motywy. Nic dziwnego, że Maksym Gorki powiedział kiedyś, że artysta jest sercem swojego kraju, głosem całej epoki. Rzeczywiście, majestatyczne i eleganckie obrazy rosyjskich artystów żywo oddają inspirację swoich czasów. Podobnie jak aspiracje słynnego autora Antona Czechowa, wielu starało się wprowadzić do rosyjskiego malarstwa niepowtarzalny smak swojego ludu, a także nieugaszone marzenie o pięknie. Trudno nie docenić niezwykłych obrazów tych mistrzów majestatycznej sztuki, ponieważ pod ich pędzlami rodziły się naprawdę niezwykłe dzieła różnych gatunków. Malarstwo akademickie, portret, malarstwo historyczne, pejzaż, dzieła romantyzmu, modernizmu czy symboliki – wszystkie one wciąż przynoszą radość i inspirację swoim widzom. Każdy znajdzie w nich coś więcej niż kolorowe kolory, wdzięczne linie i niepowtarzalne gatunki światowej sztuki. Być może taka obfitość form i obrazów, którymi zaskakuje malarstwo rosyjskie, wiąże się z ogromnym potencjałem otaczającego ich świata. Lewitan powiedział także, że każda nuta bujnej natury kryje w sobie majestatyczną i niezwykłą paletę barw. Przy takim początku dla pędzla artysty pojawia się wspaniała przestrzeń. Dlatego wszystkie rosyjskie obrazy wyróżniają się wyjątkową surowością i atrakcyjnym pięknem, od którego tak trudno się oderwać.

Malarstwo rosyjskie słusznie odróżnia się od sztuki światowej. Faktem jest, że aż do XVII wieku malarstwo rosyjskie kojarzone było wyłącznie z tematyką religijną. Sytuacja uległa zmianie wraz z dojściem do władzy reformującego się cara Piotra Wielkiego. Dzięki jego reformom rosyjscy mistrzowie zaczęli zajmować się malarstwem świeckim, a malarstwo ikonowe wyodrębniło się jako odrębny kierunek. Wiek XVII to czas twórczości takich artystów jak Szymon Uszakow i Józef Władimirow. Następnie w rosyjskim świecie sztuki pojawił się portret i szybko stał się popularny. W XVIII wieku pojawili się pierwsi artyści, którzy przeszli od portretu do malarstwa pejzażowego. Zauważalna jest wyraźna sympatia artystów do zimowych panoram. Wiek XVIII zapisał się także w pamięci z pojawieniem się malarstwa codziennego. W XIX wieku w Rosji popularność zyskały trzy ruchy: romantyzm, realizm i klasycyzm. Tak jak poprzednio, rosyjscy artyści nadal zwracali się ku gatunkowi portretów. Wtedy pojawiły się światowej sławy portrety i autoportrety O. Kiprensky'ego i V. Tropinina. W drugiej połowie XIX wieku artyści coraz częściej przedstawiali zwykłych Rosjan w ich uciskanym państwie. Realizm staje się centralnym kierunkiem malarstwa tego okresu. Wtedy właśnie pojawili się artyści wędrowni, przedstawiający tylko prawdziwe, prawdziwe życie. Cóż, wiek XX to oczywiście awangarda. Artyści tamtych czasów wywarli znaczący wpływ zarówno na swoich zwolenników w Rosji, jak i na całym świecie. Ich obrazy stały się prekursorami sztuki abstrakcyjnej. Malarstwo rosyjskie to ogromny, wspaniały świat utalentowanych artystów, którzy swoimi dziełami wychwalali Rosję.

Sztuka pojawiła się niemal natychmiast po pojawieniu się ludzkości i na przestrzeni wieków powstało wiele najwspanialszych dzieł malarstwa, rzeźby i innych dziedzin artystycznych. Które z nich są uważane za najlepsze, jest bardzo kontrowersyjnym pytaniem, ponieważ nawet eksperci nie są zgodni w tej kwestii. Dziś postaramy się stworzyć listę dziesięciu najsłynniejszych dzieł sztuki wszechczasów.

10 ZDJĘĆ

1. „Gwiaździsta noc”, Van Gogh.

Obraz namalowany przez holenderskiego artystę Vincenta Van Gogha w 1889 roku. Inspiracją do powstania tego dzieła było nocne niebo, które obserwował z okna swojego pokoju w Domu Dziecka św. Pawła.

2. Rysunki w jaskini Chauvet.

Prehistoryczne malowidła jaskiniowe przedstawiające zwierzęta powstały około 30 tysięcy lat temu. Jaskinia Chauvet znajduje się na południu Francji.

3. Posągi Moai.

Kamienne monolityczne posągi znajdujące się na Wyspie Wielkanocnej na Oceanie Spokojnym. Uważa się, że posągi zostały stworzone przez Aborygenów zamieszkujących wyspę między 1250 a 1500 rokiem naszej ery.

4. „Myśliciel”, Rodin.

Najsłynniejsze dzieło francuskiego rzeźbiarza Auguste’a Rodina, powstałe w 1880 roku.

5. „Ostatnia wieczerza”, da Vinci.

Obraz ten, namalowany przez Leonarda da Vinci w latach 1494-1498, przedstawia scenę ostatniego posiłku Jezusa z uczniami, opisaną w biblijnej ewangelii Jana.

6. „Stworzenie Adama” Michała Anioła.

Jeden z najsłynniejszych fresków Michała Anioła znajduje się w Kaplicy Sykstyńskiej Pałacu Apostolskiego w Watykanie. Fresk ilustruje relację o stworzeniu Adama z biblijnej Księgi Rodzaju.

7. „Wenus z Milo”, autor nieznany.

Jedna z najsłynniejszych starożytnych rzeźb greckich, powstała między 130 a 100 rokiem p.n.e. Marmurowa rzeźba została odkryta w 1820 roku na wyspie Milos.

8. „Narodziny Wenus” Botticellego.

Obraz namalowany przez włoskiego artystę Sandro Botticellego przedstawia scenę wyłaniania się bogini Wenus z morza. Obraz znajduje się w Galerii Uffizi we Florencji we Włoszech. 10. „Mona Lisa”, da Vinci.

Arcydzieło Leonarda da Vinci, powstałe około 1503-1506 roku. Obraz znajduje się w Muzeum Luwru w Paryżu.

W artykule zaprezentowano 22 obrazy z różnych czasów, będące arcydziełami malarstwa światowego i będące własnością całej ludzkości.

Obraz przechowywany jest w Luwrze w Paryżu we Francji. Być może Mona Lisa nie zyskałaby światowej sławy, gdyby nie została skradziona w 1911 roku przez pracownika Luwru. Obraz odnaleziono dwa lata później w: Złodziej odpowiedział na ogłoszenie w gazecie i zaproponował, że sprzeda „La Giocondę” dyrektorowi Galerii Uffizi. Przez cały czas trwania śledztwa „Mona Lisa” nie schodziła z okładek gazet i czasopism na całym świecie, stając się obiektem kopiowania i kultu.


Obraz przechowywany jest w klasztorze Santa Maria delle Grazie w Mediolanie.
W ciągu ponad 500-letniego istnienia dzieła fresk był wielokrotnie niszczony: w obrazie wycięto i następnie zamurowano drzwi wejściowe, refektarz klasztoru, w którym znajduje się obraz, służył jako zbrojownia, więzienie, i został zbombardowany. Słynny fresk był odnawiany co najmniej pięć razy, a ostatnia renowacja trwała 21 lat. Dziś, aby obejrzeć dzieło, zwiedzający muszą zarezerwować bilety z wyprzedzeniem, a w refektarzu mogą spędzić tylko 15 minut.

Praca znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Ikona Trójcy Świętej, namalowana przez Andrieja Rublowa w XV wieku, jest jedną z najsłynniejszych ikon rosyjskich. Ikona to tablica w formacie pionowym. Królowie (Iwan Groźny, Borys Godunow, Michaił Fiodorowicz) „pokryli” ikonę złotem, srebrem i drogimi kamieniami. Dziś pensja jest przechowywana w Państwowym Rezerwacie Muzealnym Siergijewa Posada.


Obraz znajduje się we Florencji w Galerii Uffizi.
Praca ilustruje mit o narodzinach Afrodyty. Naga bogini podpływa do brzegu w otwartej skorupie, niesiona wiatrem. Po lewej stronie obrazu Zefir (zachodni wiatr) w ramionach swojej żony Chloris dmucha w muszlę, tworząc wiatr wypełniony kwiatami. Na brzegu boginię spotyka jedna z łask. Narodziny Wenus są dobrze zachowane dzięki temu, że Botticelli nałożył na obraz ochronną warstwę żółtka jaja.


Przechowywany w Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.
Według autora obrazu niepowodzenie budowy Wieży Babel nie było spowodowane barierą językową, która zgodnie z biblijną historią nagle się pojawiła, ale błędami popełnionymi podczas budowy. Na pierwszy rzut oka ogromna konstrukcja wydaje się dość mocna, ale po bliższym przyjrzeniu się staje się jasne, że wszystkie kondygnacje są ułożone nierównomiernie, dolne piętra są albo niedokończone, albo już się zawalają, sam budynek przechyla się w stronę miasta, a perspektywy na cały projekt jest bardzo smutny.

Obraz przechowywany jest w Muzeum Puszkina w Moskwie.
Obraz trafił do Rosji za sprawą przemysłowca Iwana Abramowicza Morozowa, który kupił go w 1913 roku za 16 000 franków. W 1918 r. znacjonalizowano zbiory osobiste I. A. Morozowa. Obecnie obraz znajduje się w zbiorach Państwowego Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkin.


Obraz znajduje się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
„Poranek w sosnowym lesie” to obraz rosyjskich artystów Iwana Szyszkina i Konstantina Sawickiego. Savitsky namalował niedźwiedzie, ale kolekcjoner Paweł Tretiakow, kiedy nabył obraz, usunął jego podpis, więc teraz jako autora obrazu wskazany jest sam Szyszkin.


Obraz Aiwazowskiego przechowywany jest w Petersburgu w Państwowym Muzeum Rosyjskim.
Iwan Aiwazowski to światowej sławy rosyjski malarz morski, który poświęcił swoje życie przedstawianiu morza. Stworzył około sześciu tysięcy dzieł, z których każde zyskało uznanie za życia artysty. Obraz „Dziewiąta fala” znajduje się w książce „100 wielkich obrazów”.


Obraz przechowywany jest w Luwrze w Paryżu.
Delacroix napisał dzieło oparte na rewolucji lipcowej 1830 roku we Francji. W liście do brata z 12 października 1830 roku Delacroix pisze: „Jeśli nie walczyłem za Ojczyznę, to przynajmniej będę dla niej pisał”. Naga klatka piersiowa prowadząca lud symbolizuje poświęcenie ówczesnego narodu francuskiego, który z nagą klatką piersiową ruszył przeciwko wrogowi.


Arcydzieło przechowywane jest w Rijksmuseum w Amsterdamie.
Oryginalny tytuł dzieła Rembrandta brzmi „Występ kompanii strzeleckiej kapitana Fransa Banninga Cocka i porucznika Willema van Ruytenburga”. Historycy sztuki, którzy odkryli obraz w XIX wieku, uważali, że postacie wyróżniają się na ciemnym tle, dlatego nazwano go „Nocną Strażą”. Później odkryto, że warstwa sadzy powoduje, że obraz jest ciemny, choć akcja tak naprawdę rozgrywa się w dzień. Jednak obraz znalazł się już w skarbnicy sztuki światowej pod nazwą „Nocna straż”.

Obraz przechowywany jest w Ermitażu w Petersburgu.
Oryginalny tytuł obrazu brzmiał „Madonna z Dzieciątkiem”. Współczesna nazwa obrazu pochodzi od nazwiska jego właściciela – hrabiego Litty, właściciela rodzinnej galerii sztuki w Mediolanie. Istnieje przypuszczenie, że postać dziecka nie została namalowana przez Leonarda da Vinci, ale należy do pędzla jednego z jego uczniów. Świadczy o tym poza dziecka, dostosowana do stylu autora.

Obraz znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Opiera się na bajce „O siostrze Alyonuszce i bracie Iwanuszce”. Początkowo obraz Wasnetsowa nazywał się „Głupiec Alyonushka”. W tamtych czasach sieroty nazywano „głupcami”. „Alyonushka” – powiedział później sam artysta – „wydawało się, że żyła w mojej głowie przez długi czas, ale w rzeczywistości widziałem ją w Achtyrce, kiedy spotkałem jedną prostowłosą dziewczynę, która zawładnęła moją wyobraźnią. W jej oczach było tyle melancholii, samotności i czysto rosyjskiego smutku... Emanowała z niej jakaś szczególna rosyjska dusza.

Dzieło przechowywane jest w Alte Pinakothek w Monachium.
Obraz „Gwałt na córkach Leucypa” uważany jest za uosobienie męskiej namiętności i fizycznego piękna. Silne, muskularne ramiona młodych mężczyzn podnoszą młode nagie kobiety i wsadzają je na konie. Synowie Zeusa i Ledy kradną narzeczone swoim kuzynom.


Obraz znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Obraz przedstawia słynną erupcję Wezuwiusza w 79 r. n.e. mi. i zniszczenie Pompejów pod Neapolem. Wizerunek artysty w lewym rogu obrazu jest autoportretem autora.

Obraz znajduje się w Galerii Starych Mistrzów w Dreźnie w Niemczech.
Obraz skrywa małą tajemnicę: tło, które z daleka wydaje się być chmurami, po bliższym przyjrzeniu się okazuje się, że są to głowy aniołów. A dwa anioły przedstawione na poniższym zdjęciu stały się motywem licznych pocztówek i plakatów.


Obraz przechowywany jest w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie.
Fabuła dzieła inspirowana jest wierszem Lermontowa „Demon”. Demon jest obrazem siły ludzkiego ducha, wewnętrznej walki, zwątpienia. Tragicznie załamując ręce, Demon siedzi ze smutnymi, wielkimi oczami skierowanymi w dal, otoczony niespotykanymi rzeczami.


Obraz można podziwiać w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
Artysta malował ten obraz przez kilka miesięcy. Następnie Kazimierz Malewicz wykonał kilka kopii „Czarnego kwadratu” (według niektórych źródeł siedem). Według jednej wersji artysta nie był w stanie ukończyć obrazu w terminie, dlatego musiał pokryć dzieło czarną farbą. Następnie, po publicznym uznaniu, Malewicz namalował na pustych płótnach nowe „Czarne kwadraty”. Malewicz namalował także „Kwadrat Czerwony” (w dwóch egzemplarzach) i jeden „Kwadrat Biały”.


Obraz znajduje się w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
Według samego autora obraz powstał w wyniku skojarzeń, jakie Dali miał z widokiem sera topionego. Wracając z kina, do którego poszła tego wieczoru, Gala całkiem słusznie przewidziała, że ​​nikt, kto obejrzy Trwanie pamięci, nie zapomni o tym.

Obraz przechowywany jest w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku.
W przeciwieństwie do większości obrazów artysty, „Gwiaździsta noc” została namalowana z pamięci. Van Gogh przebywał w tym czasie w szpitalu Saint-Rémy, dręczony atakami szaleństwa.

Fresk znajduje się w Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie.
Obraz „Stworzenie Adama” jest czwartą z dziewięciu centralnych kompozycji sufitu Kaplicy Sykstyńskiej, poświęconych dziewięciu scenom Księgi Rodzaju. Fresk ilustruje epizod: „I Bóg stworzył człowieka na swój obraz”


Obraz znajduje się w Muzeum Marmottan w Paryżu.
Tytuł dzieła „Impresja, soleil levant”, dzięki lekkiej ręce dziennikarza L. Leroya, stał się nazwą ruchu artystycznego „impresjonizm”. Obraz powstał z życia na starym przedmieściu Le Havre we Francji.


Obraz znajduje się w Courtauld Institute of Art w Londynie.
Folies Bergere to paryski program rozrywkowy i kabaret. Manet często odwiedzał Folies Bergere i ostatecznie namalował ten obraz, ostatni przed śmiercią w 1883 roku. Za barem, pośrodku tłumu pijącego, jedzącego, rozmawiającego i palącego, stoi pogrążona we własnych myślach barmanka, obserwując akrobatę na trapezie, którego widać w lewym górnym rogu zdjęcia.

W kontakcie z

Są dzieła sztuki, które zdają się uderzać widza w głowę, oszałamiające i niesamowite. Inne wciągają w zamyślenie i poszukiwanie warstw znaczeń i sekretnej symboliki. Niektóre obrazy owiane są tajemnicami i mistycznymi tajemnicami, inne zaskakują wygórowanymi cenami.

Dokładnie przejrzeliśmy wszystkie najważniejsze osiągnięcia malarstwa światowego i wybraliśmy z nich dwa tuziny najdziwniejszych obrazów. Salvador Dali, którego prace w całości wpisują się w format tego materiału i jako pierwsze przychodzą na myśl, nie został uwzględniony w tym zbiorze celowo.

Oczywiste jest, że „dziwność” jest pojęciem raczej subiektywnym i każdy ma swoje własne niesamowite obrazy, które wyróżniają się na tle innych dzieł sztuki. Będzie nam miło, jeśli podzielisz się nimi w komentarzach i opowiesz nam trochę o nich.

"Krzyk"

Edvard Munch. 1893, karton, olej, tempera, pastel.
Galeria Narodowa, Oslo.

Krzyk uznawany jest za przełomowe wydarzenie ekspresjonistyczne i jeden z najsłynniejszych obrazów na świecie.

Istnieją dwie interpretacje tego, co jest ukazane: to sam bohater ogarnia przerażenie i cicho krzyczy, przykładając ręce do uszu; albo bohater zamyka uszy na rozbrzmiewający wokół krzyk świata i natury. Munch napisał cztery wersje „Krzyku” i istnieje wersja, w której obraz ten jest owocem psychozy maniakalno-depresyjnej, na którą cierpiał artysta. Po leczeniu w klinice Munch nie wrócił do pracy na płótnie.

„Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi. Słońce zachodziło - nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się, czując się wyczerpany, i oparłem się o płot - spojrzałem na krew i płomienie nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem. Moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem, drżąc z podniecenia, czując niekończący się krzyk przeszywający naturę” – o historii powstania obrazu opowiadał Edvard Munch.

"Skąd pochodzimy? Kim jesteśmy? Gdzie idziemy?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na płótnie.
Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.

Według samego Gauguina obraz należy czytać od prawej do lewej – trzy główne grupy postaci ilustrują postawione w tytule pytania.

Trzy kobiety z dzieckiem symbolizują początek życia; grupa środkowa symbolizuje codzienną egzystencję dojrzałości; w ostatniej grupie, zgodnie z planem artysty, „stara kobieta, zbliżając się do śmierci, wydaje się pojednana i oddana swoim myślom”, u jej stóp „dziwny biały ptak… reprezentuje bezużyteczność słów”.

Głęboko filozoficzny obraz postimpresjonisty Paula Gauguina został przez niego namalowany na Tahiti, dokąd uciekł z Paryża. Po ukończeniu pracy miał nawet ochotę popełnić samobójstwo: „Uważam, że ten obraz jest lepszy od wszystkich moich poprzednich i że nigdy nie stworzę czegoś lepszego, a nawet podobnego”. Żył jeszcze pięć lat i tak się stało.

„Guernica”

Pablo Picasso. 1937, olej na płótnie.
Muzeum Reiny Sofii w Madrycie.

Guernica przedstawia sceny śmierci, przemocy, brutalności, cierpienia i bezradności, nie precyzując ich bezpośrednich przyczyn, ale są one oczywiste. Mówi się, że w 1940 roku Pablo Picasso został wezwany do gestapo w Paryżu. Rozmowa od razu zeszła na temat obrazu. „Czy ty to zrobiłeś?” - „Nie, ty to zrobiłeś”.

Ogromny fresk „Guernica”, namalowany przez Picassa w 1937 roku, opowiada historię nalotu jednostki ochotniczej Luftwaffe na miasto Guernica, w wyniku którego sześciotysięczne miasto zostało doszczętnie zniszczone. Obraz powstał dosłownie w miesiąc – w pierwszych dniach pracy nad obrazem Picasso pracował po 10-12 godzin i już w pierwszych szkicach widać było główną ideę. To jedna z najlepszych ilustracji koszmaru faszyzmu, a także ludzkiego okrucieństwa i żalu.

„Portret pary Arnolfinich”

Jana van Eycka. 1434, drewno, olej.
Londyńska Galeria Narodowa, Londyn.

Słynny obraz jest całkowicie wypełniony symbolami, alegoriami i różnymi odniesieniami – aż po podpis „Tu był Jan van Eyck”, który uczynił z obrazu nie tylko dzieło sztuki, ale także dokument historyczny potwierdzający realność wydarzenia na którym artysta był obecny.

Portret, rzekomo przedstawiający Giovanniego di Nicolao Arnolfini i jego żonę, jest jednym z najbardziej skomplikowanych dzieł zachodniej szkoły malarstwa północnego renesansu.

W Rosji w ciągu ostatnich kilku lat obraz zyskał dużą popularność ze względu na podobieństwo portretu Arnolfini do Władimira Putina.

„Siedzący demon”

Michaił Wrubel. 1890, olej na płótnie.
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie.

„Ręce stawiają mu opór”

Billa Stonehama. 1972.

Dzieła tego oczywiście nie można zaliczyć do arcydzieł malarstwa światowego, ale fakt, że jest dziwny, jest faktem.

Krążą legendy o obrazie przedstawiającym chłopca, lalkę i jego ręce przyciśnięte do szyby. Od „ludzie umierają z powodu tego zdjęcia” po „dzieci na nim żyją”. Obraz wygląda naprawdę przerażająco, co budzi wiele obaw i spekulacji wśród osób o słabej psychice.

Artysta twierdził, że obraz przedstawiał go w wieku pięciu lat, drzwi przedstawiały linię oddzielającą świat rzeczywisty od świata snów, a lalka była przewodnikiem, który mógł przeprowadzić chłopca po tym świecie. Ręce reprezentują alternatywne życia lub możliwości.

Obraz zyskał rozgłos w lutym 2000 roku, kiedy został wystawiony na sprzedaż w serwisie eBay z historią mówiącą, że obraz był „nawiedzony”. „Hands Resist Him” został kupiony za 1025 dolarów przez Kim Smitha, który następnie został zasypany listami zawierającymi przerażające historie i żądaniami spalenia obrazu.