Cechy osobowości twórczej i zdolności twórcze. Pracę dla kreatywnej osoby. Myślenie od zera

Do współczesnego człowieka twórcze podejście potrzebne jest nie tylko do twórczości artystycznej czy odnajdywania hipotez naukowych i wytycznych projektowych, ale także do bezpośredniego przetrwania, samorealizacji i budowania własnego szczęśliwe życie. Dlatego kreatywność powinna stać się normą aktywności zawodowej!

kreacja- to jest psychiczne i Zajęcia praktyczne, którego efektem jest tworzenie oryginalnych, niepowtarzalnych wartości, identyfikacja nowych faktów, właściwości, wzorców, a także metod badań i transformacji świata materialnego czy kultury duchowej; jeśli jest nowa tylko dla swojego autora, to nowość jest subiektywna i nie ma znaczenie publiczne(dla A.N. Luka).

Wyjaśniając swoje stanowisko w sprawie kreatywności, zauważył to słynny psycholog L. Wygotski „Działalność twórczą nazywamy działalnością, która tworzy coś nowego, niezależnie od tego, czy jest ona tworzona przez działalność twórczą, czy przez jakąkolwiek inną rzecz świat zewnętrzny lub konstrukcja umysłu lub uczucia, które żyje i pojawia się tylko w samej osobie. Twierdzenie, że twórczość jest koniecznym warunkiem istnienia i wszystkiego, co wykracza poza rutynę i zawiera choć odrobinę nowości, swoje początki zawdzięcza procesowi twórczemu człowieka..

Psycholog Ja Ponomariew, który bardzo szeroko interpretuje pojęcie „kreatywności”, zdefiniował to pojęcie jako „mechanizm produktywnego rozwoju” i nie uważał „nowości” za decydujące kryterium kreatywności.

Zauważa to ukraiński psycholog W. Molyako, odsłaniając istotę twórczości z punktu widzenia psychologii "Twórczość rozumiana jest jako proces tworzenia czegoś nowego dla danego przedmiotu. Wiadomo zatem, że kreatywność w takiej czy innej formie nie jest talentem „nielicznych wybranych”, jest dostępna dla każdego. A uczeń, który nabywa nowa wiedza rozwiązuje nowy, nieznany problem i pracownik, który robi nowe rzeczy zadanie techniczne oraz operator kombajnu, który podczas zbioru musi brać pod uwagę wilgotność kłosów i kierunek wiatru – wszyscy oni angażują się w kreatywność, rozwiązując twórcze problemy”.

V. Romenets, twierdzi „...na podstawie tego, co człowiek o sobie myśli, określa się jego status w świecie, jego charakter, jego osobowość”. Kreatywna osobato osoba, która potrafi wniknąć w istotę pomysłów i wdrożyć je pomimo wszelkich przeszkód, aż do uzyskania praktycznego rezultatu. To właśnie miał na myśli T. Edison, gdy mówił, że „wynalazek to 10 procent inspiracji i 90 procent potu”.

Jak zauważa V. Molyako, głównymi metodami badania kreatywności są obserwacja, introspekcja, metoda biograficzna(badania biografii wybitnych ludzi, twórców określonych dziedzin nauki, kultury, techniki itp.), sposób badania wytworów działalności (w szczególności działalności studenckiej), testowanie, ankiety, metody eksperymentalne, chociaż zastosowanie tego ostatniego wiąże się ze znacznymi trudnościami, gdyż każdy proces twórczy jest oryginalny, jedyny w swoim rodzaju, tak że przy wielokrotnej obserwacji nie zostaje odtworzony dokładnie w tej samej formie.

Proces twórczy ma swoją złożoną strukturę: plan, prace mające na celu jego realizację, poszukiwanie optymalnych metod realizacji planu, publikacja wyników twórczości, realistyczne podejście do ich publicznych ocen, doskonalenie pracy w oparciu o krytyka, rewizja, przeróbka dzieła i tym podobne.

Aby w procesie studiów zdiagnozować i systematycznie kształtować osobowość twórczą, należy poznać jej właściwości, twórcze cechy jej charakteru. Naukowcy identyfikują następujące podstawowe właściwości osobowość twórcza: odwaga myślenia, skłonność do podejmowania ryzyka, fantazja, prezentacja i wyobraźnia, problematyczna wizja, umiejętność pokonywania bezwładności myślenia, umiejętność wykrywania sprzeczności, umiejętność przenoszenia wiedzy i doświadczenia na nowe sytuacje, niezależność, alternatywność, elastyczność myślenia, zdolność do samorządności.

O. Kulchitskaya identyfikuje również następujące właściwości osobowości twórczej:

• pojawienie się ukierunkowanego zainteresowania określoną gałęzią wiedzy nawet w dzieciństwie;
• skupiając się na kreatywna praca, koncentrować się na wybranym kierunku działania;
• większa wydajność;
• podporządkowanie twórczości motywacji duchowej;
• wytrwałość, bezkompromisowość w kreatywności, a nawet upór;
• pasja do pracy.

V. Molyako uważa, że ​​​​jedną z głównych cech osobowości twórczej jest pragnienie oryginalności, nowego, sprzeciw wobec tego, co zwyczajne, a także wysoki poziom wiedza, umiejętność analizowania zjawisk, porównywania ich, trwałe zainteresowanie konkretną pracą, stosunkowo szybkie i łatwe przyswajanie wiedzy teoretycznej i praktycznej w tej branży, systematyczność i samodzielność w pracy.

Niektórzy eksperci podkreślają także takie cechy osobowości twórczej, jak integralność percepcji, zbieżność pojęć, zdolność przewidywania (logika, kreatywność, krytyczność wyobraźni), płynność języka, chęć podejmowania ryzyka, skłonność do zabawy, intuicja i podświadomość. przetwarzanie informacji, dowcip itp.

Całkowicie wiarygodne jest założenie, że techniki dowcipu częściowo pokrywają się z metodami poszukiwania rozwiązań problemów naukowych, technicznych, a nawet życiowych, które nazywane są technikami heurystycznymi. Nie da się ich sprowadzić do logiki, tak jak całej psychologii myślenia. Poszukiwanie rozwiązań nie odbywa się w oparciu o prawa logiczne – przy pomocy logiki sprawdzają jedynie poczynione domysły. Same domysły są wysuwane za pomocą innych operacji myślowych.

Zdolności twórcze jednostki- jest to synteza jego właściwości i cech charakteru, które charakteryzują stopień ich zgodności z wymogami określonego rodzaju działalności edukacyjnej i twórczej oraz determinują poziom efektywności tej działalności.

Zdolności z konieczności opierają się na naturalnych cechach danej osoby (umiejętnościach) i podlegają ciągłemu procesowi osobistego doskonalenia. Kreatywność sama w sobie nie gwarantuje twórczych osiągnięć. Do ich osiągnięcia niezbędny jest „silnik”, który uruchomiłby mechanizm myślenia, czyli niezbędne pragnienia i wolę, niezbędną „podstawę motywacyjną”.

Identyfikuje się następujące elementy zdolności twórczych danej osoby::

• Aktywność motywacyjna i twórcza oraz orientacja osobowości.
• Zdolności intelektualne i logiczne.
• Zdolności intelektualno-heurystyczne, intuicyjne.
• Światopoglądowe właściwości osobowości.
• Cechy moralne, które przyczyniają się do powodzenia działań edukacyjnych i twórczych.
• Walory estetyczne.
• Rozmowny Umiejętności twórcze.
• Zdolność jednostki do samodzielnego kierowania swoją działalnością edukacyjną i twórczą.

Manifestowane są zdolności intelektualne i logiczne:

1. Umiejętność analizowania. Kryteriami oceny analizy są poprawność, kompletność i głębokość.
2. Umiejętność uwypuklenia istotnych ogólników i odwrócenia uwagi od nieistotnych (abstrakcja). Kryterium oceny to logika, poprawność, głębia sądów i wniosków, umiejętność opisu zjawisk, procesów, logicznie powiązanych, pełnego i prawidłowego wyrażania myśli. Kryterium oceny tej umiejętności jest kompletność, głębokość i spójność.
3. Umiejętność sformułowania prawidłowej definicji przedmiotu, ustalenia cechy gatunkowej i specyficznego wyróżnienia. Kryterium oceny tej umiejętności jest zwięzłość i poprawność sformułowanej definicji.
4. Umiejętność wyjaśniania, która wskazuje na intelektualną i logiczną zdolność logicznego ułożenia i ujawnienia istoty zagadnienia, problemu i sposobów jego rozwiązania. Kryterium oceny jest kompletność i uzasadnienie orzeczeń.
5. Umiejętność udowadniania i wyjaśniania. Kryterium stanowi argumentacja i opanowanie procedury dowodowej.

Zdolności intelektualne i heurystyczne danej osoby obejmują:

1. Umiejętność generowania pomysłów, stawiania hipotez charakteryzujących właściwości intelektualne i heurystyczne człowieka w warunkach ograniczonej informacji, przewidywania rozwiązania twórczych problemów, intelektualnego dostrzegania i przedstawiania oryginalnych podejść, strategii, metod ich rozwiązywania. Kryterium oceny stanowi liczba pomysłów, hipotez postawionych przez osobę w jednostce czasu, ich oryginalność, nowość i skuteczność w rozwiązaniu twórczego problemu.
2. Umiejętność wyobrażania sobie. To najbardziej uderzające objawienie twórcza wyobraźnia, tworzenie czasami nieprawdopodobnych, paradoksalnych obrazów i koncepcji. Kryterium oceny stanowi jasność i oryginalność obrazów, nowość oraz znaczenie wyobraźni, co okazuje się mieć miejsce przy rozwiązywaniu problemów twórczych.
3. Pamięć skojarzeniowa, zdolność do wyświetlania i ustanawiania w umyśle nowych połączeń pomiędzy elementami zadania, zwłaszcza znanymi i nieznanymi, ze względu na podobieństwo, przyległość i kontrast. Kryterium oceny stanowi liczba skojarzeń w jednostce czasu, ich oryginalność, nowość i skuteczność w rozwiązaniu problemu.
4. Umiejętność dostrzegania sprzeczności i problemów. Kryterium oceny stanowi liczba ujawnionych sprzeczności, sformułowanych problemów w jednostce czasu, ich nowość i oryginalność.
5. Zdolność do przeniesienia wiedzy i umiejętności do nowych sytuacji charakteryzuje produktywność myślenia. Kryterium oceny stanowi szerokość przekazu (wewnątrzprzedmiotowy – bliski, międzyprzedmiotowy – zdalny), stopień efektywności przekazu wiedzy i umiejętności rozwiązywania problemów twórczych.
6. Umiejętność porzucenia obsesji, pokonania bezwładu myślenia. Kryterium oceny jest stopień szybkości przestawienia myślenia nowy sposób rozwiązanie twórczego problemu, elastyczność myślenia w poszukiwaniu nowych podejść do analizy pojawiających się sprzeczności.
7. Niezależność myślenia charakteryzuje się umiejętnością niekierowania się bezmyślnie za ogólnie przyjętym punktem widzenia, bycia wolnym od opinii autorytetów i posiadania własnego punktu widzenia. Kryterium oceny jest elastyczność i odwrócenie myślenia, stopień samodzielności własna opinia z opinii innych.
8. Krytyczne myślenie to umiejętność dokonywania ocen wartościujących, umiejętność prawidłowej oceny procesu i rezultatu własnej działalności twórczej oraz działań innych, umiejętność znajdowania własnych błędów, ich przyczyn i przyczyn niepowodzeń. Kryterium oceny stanowi obiektywność kryteriów sądów wartościujących oraz skuteczność w identyfikowaniu przyczyn własnych błędów i niepowodzeń.

Dlaczego jedni tworzą arcydzieła: obrazy, muzykę, ubrania, nowinki techniczne, a inni jedynie je wykorzystują? Skąd bierze się inspiracja i czy początkowo widać, że dana osoba jest kreatywna, czy też można tę cechę stopniowo rozwijać? Spróbujmy znaleźć odpowiedzi na te pytania i poznać sekrety tych, którzy wiedzą, jak tworzyć.

Kiedy dotrzemy do Wystawa czy odwiedzamy teatr czy operę, możemy odpowiedzieć trafnie – to przykład kreatywności. Te same przykłady można znaleźć w bibliotece lub kinie. Powieści, filmy, poezja – to wszystko są także przykłady tego, czym jest człowiek niestandardowe podejście. Jednak praca dla kreatywnych ludzi, jakakolwiek by nie była, zawsze ma jeden rezultat – narodziny czegoś nowego. Jest to wynik prostych rzeczy, które nas otaczają Życie codzienne: żarówka, komputer, telewizor, meble.

Twórczość to proces, podczas którego powstają wartości materialne i duchowe. Oczywiście produkcja na linii montażowej nie jest tego częścią, ale wszystko było kiedyś pierwsze, wyjątkowe, zupełnie nowe. W rezultacie możemy stwierdzić: wszystko wokół nas było pierwotnie tym, co stworzyła osoba kreatywna w procesie swojej pracy.

Czasem w wyniku takich działań autor otrzymuje produkt, produkt, którego nikt poza nim nie jest w stanie powtórzyć. Najczęściej dotyczy to konkretnie wartości duchowych: malarstwa, literatury, muzyki. Możemy zatem stwierdzić, że twórczość wymaga nie tylko specjalnych warunków, ale także cech osobistych twórcy.

Opis procesu

Tak naprawdę żadna kreatywna osoba nigdy nie zastanawiała się, jak udaje mu się osiągnąć ten czy inny wynik. To, przez co musiałem przejść w tym czasie, było czasami bardzo długi okres kreacja? Jakie etapy należało pokonać? Te pytania intrygowały psychologa z Wielkiej Brytanii końca XX wieku, Grahama Wallace’a. W wyniku swoich działań zidentyfikował główne punkty proces twórczy:

• Przygotowanie;
• inkubacja;
• wgląd;
• badanie.

Pierwszy punkt to jeden z najdłuższych etapów. Obejmuje cały okres szkolenia. Osoba, która nie ma wcześniejszego doświadczenia w danej dziedzinie, nie jest w stanie stworzyć czegoś wyjątkowego i wartościowego. Najpierw musisz się uczyć. Może to być matematyka, pisanie, rysowanie, projektowanie. Podstawą stają się wszystkie dotychczasowe doświadczenia. Po czym pojawia się pomysł, cel lub zadanie, które należy rozwiązać w oparciu o wcześniej zdobytą wiedzę.

Drugi punkt to moment oderwania. Kiedy długa praca lub poszukiwania nie przynoszą pozytywnego rezultatu, trzeba wszystko rzucić na bok i zapomnieć. Ale to nie znaczy, że nasza świadomość również o wszystkim zapomina. Można powiedzieć, że pozostaje idea życia i rozwoju w głębi naszej duszy czy umysłu.

I pewnego dnia przychodzi inspiracja. Otwierają się wszelkie możliwości kreatywnych ludzi i prawda wychodzi na jaw. Niestety, nie zawsze udaje się osiągnąć swój cel. Nie każde zadanie leży w naszej mocy. Ostatni punkt obejmuje diagnozę i analizę wyniku.

Charakter osoby kreatywnej

Przez wiele dziesięcioleci naukowcy i zwykli ludzie próbując lepiej zrozumieć nie tylko sam proces, ale także studiować specjalne umiejętności twórcy bardzo interesujące dla ludzi. Jak pokazuje doświadczenie, przedstawiciele tego typu zwykle wyróżniają się dużą aktywnością, ekspresyjnym zachowaniem i powodują sprzeczne recenzje od innych.

Tak naprawdę żaden model opracowany przez psychologów nie jest dokładnym szablonem. Na przykład taka cecha jak neurotyczność jest często nieodłączna od ludzi, którzy tworzą wartości duchowe. Naukowcy i wynalazcy wyróżniają się stabilną psychiką i równowagą.

Każdy człowiek, kreatywny czy nie, jest wyjątkowy, coś w nas rezonuje, a coś zupełnie nie pasuje.

Istnieje kilka cech charakteru, które są w większym stopniu charakterystyczne dla takich osób:

ciekawość;

pewność siebie;

nie za dużo przyjazne nastawienie do innych.

To drugie wynika prawdopodobnie z faktu, że ludzie myślą inaczej. Czują się niezrozumiani, osądzeni lub nieakceptowani za to, kim są.



Główne różnice

Jeśli na Twojej liście znajomych znajduje się bardzo kreatywna osoba, na pewno to zrozumiesz. Takie osobowości często mają głowę w chmurach. To prawdziwi marzyciele, nawet najbardziej szalony pomysł wydaje się im rzeczywistością. Poza tym patrzą na świat jak pod mikroskopem, zauważając szczegóły w przyrodzie, architekturze i zachowaniu.

Wiele sławni ludzie którzy tworzyli arcydzieła, nie mieli zwykłego dnia pracy. Nie ma dla nich żadnych konwencji, a proces twórczy przebiega w dogodnym dla nich czasie. Niektórzy wybierają wczesny poranek, u innych ich potencjał budzi się dopiero o zachodzie słońca. Takie osoby nieczęsto pojawiają się publicznie, bardzo spędzają czas samotnie. Łatwiej jest myśleć w spokojnej i rodzinnej atmosferze. Jednocześnie pragnienie czegoś nowego nieustannie popycha ich do poszukiwań.

Są to osoby silne, cierpliwe i podejmujące ryzyko. Żadna porażka nie złamie wiary w sukces.



Nowoczesne badania

Wcześniej opinie naukowców zgadzały się, że człowiek albo urodził się kreatywny, albo nie. Dziś ten mit został całkowicie rozwiany i śmiało możemy powiedzieć, że rozwijanie talentów jest dostępne dla każdego. I w każdym okresie życia.

Podstawowe cechy kreatywna osoba Przy chęci i wytrwałości możesz to rozwinąć samodzielnie. Jedynym przypadkiem, w którym niemożliwe jest osiągnięcie pozytywnego wyniku, jest sytuacja, gdy dana osoba osobiście nie chce wprowadzać zmian w swoim życiu.

Współczesne badania doprowadziły do ​​wniosku, że zdolności intelektualne wzrosną, jeśli połączysz logikę i kreatywność. W pierwszym przypadku w pracę zaangażowana jest lewa półkula, w drugim - prawa. Aktywując jak najwięcej części mózgu, możesz osiągnąć lepsze rezultaty.



Pracę dla kreatywnej osoby

Absolwenci po ukończeniu szkoły stają przed pytaniem: dokąd iść? Każdy wybiera ścieżkę, która wydaje mu się ciekawsza i zrozumiała, na końcu której widoczny jest cel lub wynik. Niestety, nie zawsze udaje się wykorzystać drzemiący w nas potencjał.

Jaka jest według Ciebie najlepsza praca dla kreatywnych ludzi? Odpowiedź jest prosta: każda! Cokolwiek robisz: prowadzisz gospodarstwo domowe czy projektujesz stacje kosmiczne, możesz wykazać się zaradnością i pomysłowością, tworzyć i zaskakiwać.

Jedyną rzeczą, która naprawdę może zakłócić ten proces, jest ingerencja osób trzecich. Wielu menedżerów samodzielnie pozbawia swoich pracowników chęci podejmowania samodzielnych decyzji.

Dobry szef będzie oczywiście wspierał impulsy do rozwoju i kreatywności, jeśli nie zakłóca to głównego procesu.



Paradoksy

Zastanówmy się, dlaczego charakter osoby kreatywnej jest tak trudny do jednoznacznej analizy i ustrukturyzowania. Najprawdopodobniej wynika to z szeregu paradoksalnych cech charakterystycznych dla takich ludzi.

Po pierwsze, wszyscy oni są intelektualistami, solidnie ugruntowanymi w wiedzy, ale jednocześnie naiwnymi jak dzieci. Po drugie, mimo doskonałej wyobraźni, doskonale orientują się w strukturze tego świata i wszystko widzą wyraźnie. Otwartość i umiejętności komunikacyjne są jedynie przejawami zewnętrznymi. Kreatywność bardzo często kryje się w głębi osobowości. Tacy ludzie dużo myślą i prowadzą własny monolog.

Ciekawe, że tworząc coś nowego, można by rzec, wprowadzają pewien dysonans w dotychczasowy tryb życia. Jednocześnie wszyscy są szalenie konserwatywni, ich nawyki często stają się ważniejsze niż te wokół nich.

Geniusz i kreatywność

Jeśli człowiek w wyniku swojej działalności stworzył coś imponującego, coś, co zadziwiło otaczających go ludzi i zmieniło jego wyobrażenia o świecie, wówczas zdobywa prawdziwe uznanie. Takich ludzi nazywa się geniuszami. Oczywiście dla nich twórczość i kreatywność to życie.

Ale nie zawsze nawet najbardziej kreatywni ludzie osiągnąć rezultaty, które mogą zmienić świat. Ale czasami sami nie dążą do tego. Dla nich kreatywność to przede wszystkim możliwość bycia szczęśliwym w teraźniejszości, w miejscu, w którym się znajdują.

Nie musisz być geniuszem, żeby się wykazać. Nawet najmniejsze rezultaty mogą sprawić, że będziesz bardziej pewny siebie, pozytywny i radosny.



wnioski

Kreatywność pomaga ludziom otworzyć duszę, wyrazić swoje uczucia lub stworzyć coś nowego. Kreatywność może rozwijać każdy, najważniejsze jest, aby mieć wielkie chęci i pozytywne nastawienie.

Trzeba wyzbyć się konwencji, spojrzeć na świat innymi oczami, a może spróbować czegoś nowego.

Pamiętaj – kreatywność jest jak mięsień. Trzeba ją regularnie stymulować, dopompowywać, rozwijać. Trzeba stawiać sobie cele o różnej skali i nie poddawać się, jeśli za pierwszym razem nic nie wyjdzie. Wtedy w pewnym momencie sam będziesz zaskoczony, jak dramatycznie zmieniło się życie i zaczniesz zdawać sobie sprawę, że także wniosłeś na świat coś potrzebnego i nowego dla ludzi.

kreacja - jest to działalność, której efektem jest tworzenie nowych wartości materialnych i duchowych.

Cechy osobowości twórczej:

skupiając się na celu

planowanie i realizacja zainteresowań

duży zasób wyświetleń,

wyobraźnia.

Fantazja,

emocjonalność,

pasja,

zdolność do długotrwałej pracy.

Siłą woli.

Twoje podejście do zadania,

nie zrażaj się, gdy dopada Cię pech,

zaznacz wynik pośredni.

Wysoki poziom umiejętności

Duże zaangażowanie w zadanie

determinacja

Według Maslowa jest to najwyższa potrzeba człowieka – samorealizacja. W pedagogice priorytetowy cel edukacji staje się tworzeniem warunków do rozwoju osobowości twórczej.

We współczesnych placówkach edukacyjnych nie ma warunków dla kreatywności, wyrażania siebie, a jedynie przekazywanie doświadczenia nauczyciela.

Twórczy rozwój uczniów

Główną barierą kreatywności jest deformacja struktury motywacyjnej jednostki. Dlatego w szkole należy mówić o zadaniu kształtowania osobowości twórczej, a nie tylko o rozwoju zdolności twórczych, gdyż w każdym razie osobowość twórcza zakłada wysoki poziom aktywności intelektualnej. Podstawowe wskaźniki rozwoju umysłowego- jest to bogaty zasób wiedzy, stopień systematycznej wiedzy, opanowanie racjonalnych technik (metod) aktywności umysłowej. Rozumienie uczenia się jako gromadzenia wiedzy i jednocześnie opanowywania sposobów jej wykorzystania usuwa sprzeczność pomiędzy procesami uczenia się i twórczego rozwoju.

Nauczyciel musi zatem dbać nie tylko o zewnętrzną kontrolę procesów myślowych uczniów, ale także o zapewnienie samoregulacji działań edukacyjnych, biorąc pod uwagę już ugruntowane podejście ucznia do nauki. Należy pamiętać, że wysoki poziom aktywności intelektualnej, przy którym możliwe jest twórcze rozwiązywanie problemów, uczniowie osiągają przy określonej motywacji i zasadach moralnych. Nastawienie na samoafirmację, rywalizację i unikanie niepowodzeń staje się barierą dla kreatywności nawet przy dużym potencjale intelektualnym. Dlatego nauczyciel staje przed zadaniem wychowania osobowości twórczej jako całości, a nie tylko kształtowania indywidualnych cech.

Twórczość człowieka objawia się także w jego zdolności do tworzenia czegoś nowego we wszystkich obszarach swojego życia, w tym w uprawianiu sztuki i wrażliwości na nią. Przejawia się ona na co dzień w „umiejętności swobodnego i odpowiedzialnego przekraczania granic tego, co z góry ustalone” (od ciekawości po innowacje społeczne). Przejawia się ona w nieprzewidywalności zachowań nie tylko pojedynczych ludzi, ale także grup społecznych i całych narodów.

Zespół - (z łac. kolektywus – kolektyw) – uważa się ją za wspólnotę społeczną ludzi zjednoczonych na podstawie społecznie istotnych celów, wspólnych orientacji wartościowych, wspólnych działań i komunikacji.

Termin ten można rozpatrywać w dwojakim znaczeniu:

Jest to niewielka grupa o wysokim poziomie rozwoju, której cele są podporządkowane celom danego społeczeństwa

Jest to formalnie zorganizowana grupa, której cele służą dobru publicznemu.

Dziś termin kolektyw rozumiany jest jako:

Sposób na stłumienie człowieka, zjednoczenie go, wychowanie „człowieka zębatego”

Jako relikt socjalizmu (tradycja oświaty pioniersko-komsomolskiej, która miała charakter ideologiczny)

Dziś jest czas na pracę z indywidualnością, jednostką, a nie z masami.

Zespół stanowi idealne środowisko do rozwoju osobistego. Jest środkiem rozwoju osobistego, w którym człowiek rozwija się jako osoba myśląca i odpowiedzialna. Ludzie nie żyją w izolacji, człowiek jest istotą społeczną. Osoba należy do różnych grup społecznych (rodzina, klasa, kluby, przyjaciele).

W małych grupach, zgodnie z obiektywnymi prawami natury, kształtują się ogólnie przyjęte normy i jedność, identyfikuje się przywódcę, rozwija się pewien mikroklimat i wszyscy są dostosowani do przyjętych norm zachowania.

Wszystko to jest ustalane przez programy genetyczne. Jeśli nie będziesz pracować z grupą, wszystkie te procesy będą przebiegać same – zostanie zbudowana hierarchia. Bez edukacji człowiek staje się zwierzęciem, a u dziecka uruchamia się program dominacji. Zadanie wychowania: aby móc współdziałać tak, aby nie obrażać się nawzajem, ludzie akceptują zasady.

Zespół- to najwyższy poziom rozwoju mała grupa który charakteryzuje się:

Posiadanie ważnego społecznie celu

Wysoki poziom spójności i organizacji

Relacja wzajemnej odpowiedzialności i wzajemnej troski

Nali H czyli współwłasność.

Etapy rozwoju działalności grupowej jako podstawa jedności zespołu:

Jednoczesny udział w zajęciach

Te same zainteresowania, ale różne motywy.

Pojawienie się wspólnych działań

Wspólny wynik

Działania ogólne

Wyłania się wspólny cel

Działania zbiorowe

Cel ważny społecznie

Relacja:

dorośli przekazują swoje doświadczenia życiowe, tradycje i wartości.

humanizm, ciągła gotowość do przyjścia z pomocą towarzyszowi, wzięcia na siebie części jego zmartwień

Kontrola:

Samozarządzanie

Udział wszystkich w rozwiązywaniu wspólnych problemów

Równe prawa, żadnych przywilejów

Rotacyjny udział w zarządzaniu zespołem

Społeczność żyje według własnych zasad, prawa czy statutu (tworzy się kodeks honorowy)

Środa- kolektyw wspólnotowy ma swoją przestrzeń życiową i wspólną własność

Zasady zespołu społecznościowego:

Humanizm

Ciągłość

Samorozwój

Wsparcie

Indywidualności

Metody pracy z grupami dziecięcymi:

Zbiorowa praca twórcza (CTD) - zasadniczy element wspólnotowej metodologii Makarenkova, który do warunków pracy w szkołach zwykłych i placówkach pozaszkolnych zaadaptował nauczyciel z Petersburga I.P. Iwanow.

Jest ona zorganizowana w taki sposób, aby pomysł zaproponowany przez nauczyciela był postrzegany przez zespół dziecięcy jako własny; aby działania dzieci miały praktyczny wymiar na korzyść ich własnych lub innych grup, innych ludzi - miały cel humanistyczny i altruistyczny; tak, aby wszyscy członkowie zespołu, na zasadzie wolontariatu, z zainteresowaniem i chęcią zaangażowali się w realizację projektu oraz mogli ujawnić swoje zdolności twórcze.

Strukturę każdego CTD określa sześć etapów zbiorowej kreatywności:

Pierwszy etap - wstępne prace zespołu. Na tym etapie lider i pracownicy zespołu ustalają szczegółowe zadania edukacyjne tego CTD, wyznaczają wstępne działania przewodnie niezbędne do realizacji tych zadań i rozpoczynają takie działania, przeprowadzając „ukierunkowane” sesje edukacyjne z uczniami, przygotowując ich do zbiorowego planowania, mówienie im, co mają robić, dla kogo, z kim razem.

Drugi etap - planowanie zbiorowe. Rozpoczyna się w mikrokolektywach, stowarzyszeniach stałych lub tymczasowych. Tutaj każdy wyraża swoją opinię, jest ona omawiana i w efekcie wypracowywana jest opinia mikrokolektywu. Na zgromadzeniu przemawiają przedstawiciele mikrokolektywów. Lider spotkania porównuje opcje przedstawione przez przedstawicieli mikrokolektywów, zadaje pytania wiodące, wyjaśniające, proponuje uzasadnienie propozycji lub ich krytykę, stawia dodatkowe „zadania do refleksji”, które są rozwiązywane najpierw w mikrokolektywach, a następnie razem.

Trzeci etap - zbiorowe przygotowanie dokumentacji techniczno-technicznej. Aby przygotować i przeprowadzić wybrany CTD, tworzy się albo bezpłatny oddział wolontariuszy, albo specjalny organ - radę biznesową, w skład której wchodzą przedstawiciele każdego mikrokolektywu. Na swoich posiedzeniach połączony oddział ochotników wybiera dowódcę, a rada spraw wybiera przewodniczącego. Obydwa te stowarzyszenia działają jedynie w okresie przygotowywania i prowadzenia niniejszego CTD. W następnym przypadku podobne ciała zostaną utworzone z nowym składem.

Projekt KTD jest wyjaśniany i uszczegóławiany najpierw przez radę zakładową przy udziale lidera zespołu, następnie w mikrogrupach, które planują i rozpoczynają pracę nad wdrożeniem planu ogólnego. Jednocześnie uczniowie wykorzystują nie tylko doświadczenia zdobyte podczas zbiorowego planowania, ale także wiedzę, umiejętności i zdolności, które nabyli lub w trakcie proces edukacyjny lub zgromadzone wcześniej w czasie zajęć pozalekcyjnych.

Czwarty etap - przeprowadzanie badań technicznych. Na tym etapie wychowawcy wykorzystują działania przewodnie, które nie mają już tak długiego, systematycznego charakteru jak na etapie przygotowania zbiorowego, ale dość szybko, możliwie niezauważalnie przez pozostałych uczestników CTD. Działania uczniów na tym etapie są w przeważającej mierze charakterystyczne, „wskazujące”, w nich szczególnie wyraźnie manifestują się zarówno pozytywne cechy uczniów, jak i ich słabości.

Piąty etap - zbiorcze podsumowanie wyników CTD. Podsumowanie odbywa się na walnym zgromadzeniu, które może być poprzedzone pisemną ankietą zawierającą podstawowe pytania – zadania do refleksji: co zrobiliśmy dobrze i dlaczego? Czego nie udało się osiągnąć i dlaczego? Co przewidujemy na przyszłość? Pytania pełnią w tym przypadku rolę początkowych działań przewodnich pedagogów, a opinie i propozycje wysuwane w tej kwestii są wstępnymi działaniami samych uczniów.

Pochodne działania lidera zespołu i innych wychowawców – porównywanie opinii, wyjaśnianie pytań, rozwijanie i uogólnianie założeń wyrażanych przez uczniów – reprezentują koleżeńską troskę edukacyjną, mającą na celu zapewnienie, że każdy uczeń faktycznie uczestniczy w myśleniu o doświadczeniach swoich towarzyszy i własne, w swojej analizie porównawczej i ocenie, w wyciąganiu wniosków na przyszłość.

Szósty etap - etap bezpośredniego następstwa CTD. Na tym etapie wstępne działania przewodnie pedagogów bezpośrednio realizują wnioski i propozycje wysunięte przy podsumowaniu wyników wykonanej pracy. Są to wewnętrzne powiązania każdego CTD, które można nazwać połączeniami wdrożeniowymi CTD – wdrażaniem niezbędnych działań rozwojowych.

Skuteczne korzystanie z systemu KTD, a tym samym realizacja ich możliwości edukacyjnych, zapewnia zgodność trzy główne warunki:pierwszy warunek- wszechstronny rozwój relacji pomiędzy środowiskiem twórczym pedagogów i uczniów; drugi warunek- wszechstronne rozwijanie twórczych relacji wspólnotowych pomiędzy uczniami starszego i młodszego pokolenia; trzeci warunek- wszechstronne rozwijanie twórczych relacji wspólnotowych pomiędzy samymi edukatorami.

Charakterystyka typologiczna „techniki Iwanowa”(„metody zbiorowej działalności twórczej”) jako system metodologiczny, ze względu na swoją integralność i rozwój, można dość zwięźle, a jednocześnie w pełni wyrazić w następującej formule:

Strategia ogólnej troski o poprawę życia wokół nas + Taktyka Rzeczypospolitej Seniorów i Juniorów + Technologia zbiorowego działania organizacyjnego.

Cechy osobiste osoby kreatywnej to te, które odróżniają ją od innych ludzi.

Obejmują one:

Produktywna samoświadomość;

Intelektualna inicjatywa twórcza;

Pragnienie wiedzy i transformacji;

Wrażliwość na problem, nowość;

Potrzeba niestandardowego rozwiązywania problemów;

Krytyczny umysł;

Samodzielność w znajdowaniu sposobów i środków rozwiązywania problemów.

Klucz do rozwoju cechy osobiste Osobowość twórcza ma silną motywację do tworzenia.

Dla psychologii motywacja twórcza wyszukiwanie (pomysły, obrazy, wątki, scenariusze itp.) jest jednym z głównych problemów. Jej rozwój jest ważny dla poprawna interpretacja podstawowe zagadnienia formacji ludzi nauki, techniki i sztuki oraz racjonalnej organizacji ich pracy. W celu lepszej orientacji w hierarchii poszczególnych poziomów motywacji psychologowie podzielili motywację na zewnętrzną i wewnętrzną.

Przez motywację „zewnętrzną” rozumie się zazwyczaj motywację, która nie wypływa z podmiotowo-historycznego kontekstu działalności twórczej, nie z wymogów i interesów logiki jej rozwoju, odzwierciedlonych w motywach i planach indywidualnego badacza-twórcy, ale z inne jego formy orientacja na wartości. Formy te (pragnienie sławy, korzyści materialnych, wysokiej pozycji społecznej itp.) mogą być dla niego niezwykle istotne, mogą być reprezentowane w głębi jego osobowości, a mimo to są zewnętrzne w stosunku do rozwijającej się nauki (technologii lub sztuki) , w którym żyje twórca ze wszystkimi swoimi przywiązaniami, pasjami i nadziejami. Ambicja (chęć osiągnięcia przywództwa w życie publiczne, nauka, kultura, karierowiczostwo itp.) może służyć jako potężny czynnik wpływający na zachowanie, charakteryzujący sam rdzeń osobowości. A jednak jest to motyw zewnętrzny, gdyż motywowana przez niego działalność twórcza działa dla twórcy jako środek do osiągnięcia celów zewnętrznych, na przykład w stosunku do toczącego się własnym torem procesu rozwoju myśli naukowej. Wiadomo, że akceptacja zewnętrzna, wyrażająca się w różnego rodzaju wyróżnieniach i wyróżnieniach, jest ważną zachętą dla wielu kreatywnych ludzi. Nieuznanie zasług naukowych kolegów i organizacji naukowych powoduje wielki smutek naukowca. G. Selye zaleca, aby naukowcy znajdujący się w podobnej sytuacji traktowali ją filozoficznie: „Niech lepsi ludzie pytają, dlaczego go nie otrzymał wysokie stopnie i stanowiska, niż dlaczego je otrzymał.” Specyficznym rodzajem ambicji jest miłość do kobiety jako zewnętrzny motyw twórczości wybitni ludzie To uczucie uznawano za silny stymulator kreatywności. Na przykład A.S. Puszkin napisał: „Słodka uwaga kobiet jest prawie jedyny cel nasze starania." Ten punkt widzenia podzielał I.I. Miecznikow. Niezadowolenie z własnej pozycji jest także ważnym motywem kreatywności (N.G. Chernyshevsky). Zarówno niezadowolenie z własnej pozycji, jak i chęć wyrażania siebie, mogą być zachętą do twórczej aktywności tej samej osoby. Myśl tę jasno wyraził A.M. Gorki: „Na pytanie: dlaczego zacząłem pisać? - Odpowiadam: z powodu presji, jaką wywierało na mnie „nudne, leniwe życie” i dlatego, że miałem tyle wrażeń, że „nie mogłem powstrzymać się od pisania. Znaczące miejsce wśród motywów działalności twórczej zajmuje także strona moralna i psychologiczna tej działalności: świadomość społecznej wagi i konieczności prowadzenia badań, poczucie obowiązku i odpowiedzialności za charakter i wykorzystanie wyników pracy naukowej, świadomość ścisłego powiązania swojej działalności z pracą zespołu naukowego itp. Specjalne znaczenie w moralnej motywacji działalności naukowej i wszelkiej innej działalności twórczej ma sens obowiązek moralny jednostki twórcze przed swoim ludem i ludzkością. Twórcy muszą stale pamiętać o humanitarności swojej działalności i odrzucać dzieła, których ewentualne tragiczne skutki są z góry znane. Niejednokrotnie wypowiadało się na ten temat wielu najwybitniejszych naukowców i przedstawicieli sztuki XX wieku. - A. Einstein, F. Joliot-Curie, I.V. Kurchatov, D.S. Likhachev itp. Jednym z motywów zewnętrznych jest facylitacja społeczna - zwiększenie szybkości lub produktywności działania osoby twórczej w wyniku wyimaginowanej lub rzeczywistej obecności innej osoby lub grupy osób (bez jej bezpośredniej ingerencji w działanie), występowanie w roli rywala lub obserwatora jego poczynań. Nudę można uznać za jeden z najsilniejszych bodźców kreatywności. Według G. Selye osoby kreatywne intensywnie poszukują „ujścia duchowego”. A jeśli już nabrali ochoty na poważne ćwiczenia umysłowe, wszystko inne w porównaniu z tym wydaje im się nieistotne. godne uwagi. Do najbardziej nieatrakcyjnych bodźców kreatywności zalicza się zazdrość i chęć zdobycia wielkiego bogactwa materialnego, wysokich stanowisk i prestiżowych tytułów. Wśród kreatywnych pracowników istnieją dwa rodzaje zazdrości. Pierwszą z nich jest „biała zazdrość”, w której uznanie cudzego sukcesu okazuje się bodźcem do twórczej aktywności jednostki i chęci rywalizacji. To właśnie ta zazdrość wobec A.S. Puszkin uważał się za „siostrę konkurencji”. „Czarna zazdrość” popycha jednostkę do wrogich działań wobec obiektu zazdrości (syndrom Salieriego) i ma destrukcyjny wpływ na samą osobowość zazdroszczącej.

Wewnętrzne motywy twórczości obejmują uczucia intelektualne i estetyczne, które powstają w procesie działalności twórczej. Ciekawość, zdziwienie, poczucie nowości, pewność co do właściwego kierunku poszukiwania rozwiązania problemu i zwątpienie w przypadku niepowodzenia, poczucie humoru i ironii – to przykłady uczuć intelektualnych. Akademik V.A. Engelgadt uważał, że wrodzoną instynktowną siłą kreatywności jest chęć zmniejszenia stopnia niewiedzy na temat otaczającego nas świata. Uważał ten instynkt za pokrewny instynktowi ugaszenia pragnienia. Dlatego śmiało można powiedzieć, że to nie naukowiec oddał swoje życie służbie nauce, ale nauka służyła zaspokojeniu jego potrzeby twórczej. To samo można powiedzieć o poecie, o poezji i ogólnie o każdej twórczej osobie i jej twórczości. O tym, że potrzeba kreatywności, stworzenia czegoś nowego i oryginalnego jest niemal instynktowną potrzebą człowieka, świadczą doświadczenia wielu utalentowani ludzie. Na przykład I.S. Turgieniew, zdaniem jego biografa, wziął pióro pod wpływem wewnętrznej potrzeby, niezależnej od jego woli. L.N. Tołstoj powiedział, że pisał tylko wtedy, gdy nie mógł oprzeć się wewnętrznej potrzebie pisania. Podobne stwierdzenia można znaleźć u Goethego, Byrona, Puszkina i wielu wybitnych naukowców. Ciekawość, umiejętność cieszenia się każdym małym krokiem, każdym drobnym odkryciem czy wynalazkiem – warunek konieczny dla osoby, która wybrała zawód naukowy. Główną różnicą w stosunku do zwierząt jest pragnienie wiedzy lub instynkt wiedzy. I ten instynkt jest wysoko rozwinięty u jednostek twórczych (L. S. Sobolev). Praca naukowca jest źródłem ogromnej przyjemności. Zdaniem akademika N.N. Semenowa prawdziwego naukowca pociąga sama praca – niezależnie od wynagrodzenia. Gdyby taki naukowiec nie otrzymywał nic za swoje badania, pracowałby nad nimi w wolnym czasie i byłby gotowy za nie dodatkowo zapłacić, gdyż przyjemność, jaką czerpie z uprawiania nauki, jest nieporównywalnie większa niż jakakolwiek rozrywka kulturalna. Ten do kogo rozprawa naukowa nie sprawia przyjemności, kto nie chce dawać według swoich możliwości, nie jest naukowcem, to nie jest jego powołanie, niezależnie od tego, jakie posiada stopnie i tytuły. Bezpieczeństwo materialne prawdziwego naukowca osiąga samo w sobie, w wyniku jego wiernego przywiązania do nauki (N.N. Semenov, 1973). Ciekawość i umiłowanie prawdy naukowca w dużej mierze zależy od ogólnego poziomu rozwoju nauki, jego własnego doświadczenie życiowe, zainteresowanie społeczne konkretnym problemem, nad którym pracuje naukowiec. Najważniejszą rzeczą, bez której nawet wysokie kwalifikacje zawodowe nie prowadzą do sukcesu, jest umiejętność radowania się i zdziwienia każdym drobnym sukcesem, każdą rozwiązaną zagadką oraz traktowanie nauki z szacunkiem, o którym mówił A. Einstein: „Ja zadowalam się byciem zdumionym.” Robię przypuszczenia na temat tych tajemnic i pokornie staram się mentalnie tworzyć z daleka od nich Pełne zdjęcie doskonała struktura wszystkich rzeczy.” Od czasów Platona poczucie zadziwienia („tajemnicy”) uznawano za potężny motyw wszystkich procesów poznawczych. Pragnienie tajemniczości, niezwykłości, pragnienie cudów są nieodłączne od człowieka w taki sam sposób, jak pragnienie piękna. A. Einstein powiedział o tym: „Najpiękniejszym i najgłębszym doświadczeniem, jakie spotyka człowieka, jest poczucie tajemnicy. Wyraźne poczucie tajemnicy leży u podstaw wszystkich najgłębszych trendów w nauce i sztuce. Zajmując się kreatywnością, ludzie często doświadczają estetyki satysfakcja, która z reguły zwiększa ich energię twórczą, pobudza do poszukiwania prawdy.Twórczość to nie tylko wiedza, ale także piękno, przyjemność estetyczna w samym procesie i efekcie pracy twórczej.Przenikanie w świat nieznanego, odkrycie głębokiej harmonii i niesamowitej różnorodności zjawisk, zachwyt przed wyłaniającym się pięknem znanych wzorców, poczucie mocy ludzkiego umysłu, świadomość rosnącej władzy, jaką człowiek dzięki nauce zdobywa nad przyrodą i społeczeństwem, rodzą szereg uczuć i najsilniejszych ludzkich przeżyć, które są głęboko wpisane w proces twórczych poszukiwań naukowców: satysfakcja, podziw, zachwyt, zaskoczenie (od którego, jak mówił Arystoteles, zaczyna się wszelka wiedza). O pięknie nauki, podobnie jak sztuki, decyduje poczucie proporcjonalności i wzajemnego powiązania części tworzących całość oraz odzwierciedlających harmonię otaczającego świata. Aby pełniej wykorzystać motywy estetyczne twórczości naukowej, ich rolę w aktywizacji nauki, należy nauczyć się świadomie na nie wpływać, sprzyjać ich nieskrępowanemu i społecznie użytecznemu rozwojowi. Umacnianie i rozwijanie powiązań pomiędzy naukowcami a światem sztuki i literatury może odegrać ogromną i pod wieloma względami niezastąpioną rolę. Słynny matematyk G.S. Aleksandrow zauważył, że muzyka miała ogromny wpływ na jego rozwój naukowy w młodości. To właśnie w tych momentach, gdy wracając z koncertu przeżywał jakiś szczególnie dobry stan, przychodziły mu do głowy cenne myśli. Podobne stwierdzenia znane są u A. Einsteina, który zauważył wyjątkową rolę fikcja w stymulowaniu nowych idei naukowych.

Obydwa rodzaje motywacji są ze sobą na tyle ściśle powiązane, że ich osobna, osobna analiza jest często bardzo trudna. Jedność motywacji przejawia się w samym fakcie istnienia i rozwoju naturalnej skłonności człowieka do kreatywności, w potrzebie wyrażania siebie. Motywy zewnętrzne mogą być motorem działania twórczego jedynie poprzez motywację wewnętrzną, która powstaje w wyniku sprzeczności w obrębie pola poznawczego pomiędzy tym, co jest już sformalizowane w postaci wiedzy uspołecznionej, a tym, co musi zostać sformalizowane przez dany podmiot twórczości w celu domagania się korzyści wyrażonych w formie motywacji zewnętrznej. Jest oczywiste, że w nauce kryterium sukcesu nie mogą być zewnętrzne atrybuty i zewnętrzne korzyści same w sobie, choć często to właśnie ich zawłaszczenie staje się dominującym motywem działań wielu naukowców.

Aby zwiększyć T.m. w kreatywnym zespole obejmuje nie tylko korzystanie z nagród materialnych i moralnych oraz wzrost statusu. Ważne jest także stworzenie warunków do samorealizacji możliwości twórcze naukowiec, odsłaniając przed nim perspektywy. Wśród czynników o dużym znaczeniu motywacyjnym warto wyróżnić motywacje naukowca związane z wdrażaniem wyników, które we współczesnych warunkach nabierają istotnej roli. badania naukowe(zwłaszcza fundamentalnych) w praktyce itp.

Podsumowując to, co zostało powiedziane, możemy wyróżnić dwie grupy motywy twórczości :

· zewnętrzny (pragnienie korzyści materialnych, zabezpieczenia swojej pozycji);

· wewnętrzny (przyjemność z samego procesu twórczego i satysfakcja estetyczna, chęć wyrażenia siebie).

1. Cel szczytny - nowy (jeszcze nieosiągnięty), znaczący, społecznie użyteczny. Piętnastoletni uczeń Nurbey Gulia postanowił stworzyć akumulator o dużej pojemności. Pracował w tym kierunku przez ponad ćwierć wieku. Doszedłem do wniosku, że wymaganym akumulatorem jest koło zamachowe; Zacząłem robić koła zamachowe – samodzielnie, w domu. Rok po roku udoskonalał koło zamachowe i rozwiązywał wiele problemów wynalazczych. Uparcie szedł do celu (jedno uderzenie: Gulia otrzymała AS 1048196 w 1983 r. - zgodnie z wnioskiem złożonym jeszcze w 1964 r.; 19 lat walki o uznanie wynalazku!). Ostatecznie Gulia stworzyła super koła zamachowe, które przewyższają wszystkie inne typy akumulatorów pod względem określonej zgromadzonej mocy.

2. Zestaw realnych planów pracy dla osiągnięcia celu i regularne monitorowanie realizacji tych planów. Cel pozostaje mglistym marzeniem, jeśli nie zostanie opracowany pakiet planów – na 10 lat, na 5 lat, na rok. A jeśli nie ma kontroli nad realizacją tych planów – każdego dnia, co miesiąc.

Idealnie byłby potrzebny system (opisany przez D. Granina w książce „This Strange Life”), za którym podążał biolog A.A. Lubiszczow. To regularne rozliczanie przepracowanych godzin, systematyczna walka ze stratą czasu.

W większości przypadków plany obejmują zdobycie wiedzy niezbędnej do osiągnięcia celu. Często wiedza ta okazuje się wykraczać poza zakres dotychczasowej specjalizacji – trzeba zaczynać od zera. M.K. Čiurlionis, wymyślając syntezę muzyki i malarstwa, poszedł do elementarnej szkoły plastycznej (był już wówczas wysoce wykwalifikowanym zawodowym muzykiem): wraz z młodzieżą uczył się podstaw malarstwa.

3. Wysoka skuteczność w realizacji zaplanowanych planów. Musi istnieć solidna dzienna „produkcja” – w godzinach lub jednostkach produkcji. Jedynie praca pomocnicza – prowadzenie akt osobowych – wymaga około trzech godzin dziennie. Indeks kart V.A. Obrucheva zawierała 30 funtów (!) starannie zapisanych kartek w formacie notatnika. Po J. Verne’u, przypominam, pozostało 20 000 zeszytów w kartotece.

4. Dobra technika rozwiązywania problemów. W drodze do celu zwykle trzeba rozwiązać dziesiątki, czasem setki pomysłowych problemów. Musisz umieć je rozwiązać. Biografowie Auguste’a Piccarda piszą: „Wynalazek batyskafu zasadniczo różni się od wielu innych wynalazków, często przypadkowych, a w każdym razie intuicyjnych. Piccard doszedł do swojego odkrycia dopiero dzięki systematycznym, przemyślanym poszukiwaniom rozwiązania”… Oczywiście w czasach Piccarda nie było TRIZ, ale twórca balonu stratosferycznego i batyskafu wiedział, jak widzieć sprzeczności techniczne i miał dobrą wiedzę - nawet jak na współczesne standardy - zestaw technik. To nie przypadek, że wiele problemów rozwiązanych kiedyś przez Piccarda na stałe wpisało się w zadania TRIZ – jako ćwiczenia szkoleniowe.

5. Umiejętność obrony swoich pomysłów - „umiejętność przyjęcia ciosu”. Od marzenia o zejściu pod wodę do faktycznego zwodowania pierwszego statku podwodnego minęło czterdzieści lat. Przez lata Auguste Piccard musiał wiele doświadczyć: brak funduszy, kpiny z dziennikarzy, opór specjalistów. Kiedy w końcu udało się przygotować batyskaf do „Wielkiego Nurkowania” (zejście na maksymalną głębokość oceanu), Piccard miał prawie 70 lat i był zmuszony odmówić osobistego udziału w nurkowaniu: batyskaf prowadzono przez jego syna Jacques’a. Piccard jednak nie poddał się. Rozpoczął pracę nad nowym wynalazkiem – mezoskopem, urządzeniem do badania średnich głębokości.

6. Skuteczność. Jeśli istnieje pięć cech wymienionych powyżej, częściowe pozytywne rezultaty nie powinny już być na drodze do celu. Brak takich wyników jest niepokojącym objawem. Należy sprawdzić, czy cel został wybrany prawidłowo i czy nie doszło do poważnych błędów w planowaniu.

Struktura technologii rozwijania potencjału twórczego jednostki obejmuje następujące główne elementy:

1. Wstępna diagnoza poziomu rozwoju twórczego;

2. Motywacja (reprezentuje jeden z wiodących obszarów pracy);

3. Organizacja zajęć twórczych. Aby wspierać rozwój, należy stworzyć pewne warunki potencjał twórczy osobowość i jej realizacja.

4. Kontrola jakości działań twórczych. Dużą uwagę należy zwrócić na proces kontroli. Stosując metodykę, główną uwagę należy skupić na procesie organizacji działalności twórczej i stworzeniu warunków sprzyjających jej skutecznej realizacji.

5. Ustalenie, czy uzyskane wyniki odpowiadają planowanym. Obiektywne i refleksyjne analizy efektywności wykonanej pracy. Identyfikacja trudności i problemów w dot. Proces rozwoju potencjału twórczego i przejścia od aktywności reprodukcyjnej do produkcyjnej jest wyraźnie widoczny, gdy weźmiemy pod uwagę trzy typy twórczości wyróżnione przez G.S. Altshuller i I.M. Wertkin. Twórczość pierwszego rodzaju (najprostszego) autorzy uważają za użytkową znane rozwiązanie do znanego problemu. Twórczość drugiego typu to nowe zastosowanie znanego rozwiązania lub nowe rozwiązanie starego problemu, czyli rozwiązanie za pomocą środków nieakceptowanych, nieznanych w tej dziedzinie. Dzięki kreatywności trzeciego typu znajduje się zasadniczo nowe rozwiązanie całkowicie nowego problemu. Dla rozwoju społeczeństwa, jak zauważają autorzy, ważny jest każdy rodzaj twórczości. Ale jego pierwszy typ bezpośrednio wdraża postęp, a drugi i trzeci typ rozwiązują problemy odległej przyszłości, dokonując niezbędnych dostosowań.