Jak narysować morze ołówkiem krok po kroku. Rysowanie pejzażu morskiego krok po kroku Jak krok po kroku narysować morze kredkami

Do narysuj morze, przede wszystkim potrzebujesz nastroju i chęci do rysowania, umiejętności i talent ujawnią się w trakcie pracy.

Niezbędne materiały do ​​pracy:

1. Zagruntowany karton lub płótno do obraz olejny(W w tym przypadku Zastosowano zagruntowany karton 23x30.
2. Nóż paletowy i pędzel (nr 1).
3. Farby olejne (dowolnej firmy): błękitny, błękit FC, turkus, kraplak czerwony, czarny Mars, biel tytanowa, złota ochra, brązowy Mars, czerwień kadmowa, zieleń Ararat.
4. Olej lniany lub rozpuszczalnik.
5. Paleta.

Czas pracy nad tym obrazem to 3 godziny.

Przyjrzyjmy się teraz krok po kroku lekcji malarstwa olejnego.

Przede wszystkim przygotuj paletę – wyciskamy farbę, im mniejszy format płótna, tym mniej farby zużyjemy. Wziąłem format 23x30, więc nie użyłem dużo farb.

Paleta została wstępnie owinięta w folię spożywczą, aby nie prać jej po użyciu.

Następny etap– wykonujemy na płótnie szkic, który składa się z dwóch linii: linii horyzontu – znajduje się nieco poniżej środka płótna oraz linii brzegowej.

Następny etap– zaczynamy malować olejami, zaczynając od tła.

Użyj do nieba:

Niebieski FC + Biały + Czerwony(tylko kropla) + olej lniany.

Następny etap– pracujemy na tle morza i brzegu.

Stosujemy farby w następujących kolorach:

morze – Niebieski FC + Biały + Zielony Ararat+ olej lniany.

brzeg - Ochra+brąz (kropla)+biały+ olej lniany (jeśli dostaniesz trochę farby z morza, to też w porządku).

Następny etap– niebo jest nad linią horyzontu, morze jest nad linią horyzontu i zaznaczamy fale.

Do nieba używamy farb takich jak Biały + Ochra (trochę) i pocieraj go wzdłuż linii horyzontu do 1/4 nieba. Po zmieszaniu już istniejący kolor błękitnego nieba i ochry może nadać zielony odcień, jest to nawet korzystne, najważniejsze jest to, że kolor nie jest zbyt nasycony. Powinno wyglądać jak mgła o świcie.

W przypadku morza w tle używamy tej linii horyzontu Niebieski FC+ Turkusowy. To najciemniejsza część obrazu, malujemy ją szpachelką, wykonując pociągnięcia wizualnie podobne do powierzchni morza.

I zarysowujemy dwie lub trzy fale, które zbiegają się w jednym punkcie po prawej stronie.

Następny etap– finalizujemy tło morza i przechodzimy do pracy ze środkiem i pierwszym planem, malując fale i morską pianę.

Do fal używamy tej samej farby co do tła, tylko może gdzieś jaśniej, gdzieś ciemniej i malujemy pianę morską Biały + Błękitny (lub Niebieski FC + Biały) i gdzieś tylko wybielanie, pomiędzy falami Niebieskie niebo.

Pionowymi liniami malujemy piankę nad opadającymi falami, przesuwając szpachelką od góry do dołu, aby stworzyć ruch i rytm obrazu. A pomiędzy falami wykonujemy krawędzią szpachelki białe paski - piankę z już opadłych fal.

Następny etap– finalizujemy fale i wracamy do nieba.

Używamy Kraplak czerwony (różowy) + Biało-Niebieski FC. Tworzymy chmury i chmury, zaciemniamy niebo chaotycznie, nierównomiernie. I tym kolorem Kraplak + White dodajemy go tu i ówdzie do fal, mieszając się z błękitem, może być fioletowe odcienie zaufaj swojej intuicji i wprowadź kolor tam, gdzie podpowiada Ci kreatywne myślenie.

Następny etap – dodajemy niebo, rysujemy mewy, a po prawej stronie mamy promień słońca z wiosennych chmur i ścieżkę z tego światła, pokazujemy ją na morzu.

Pejzaż to jedna z najpiękniejszych dziedzin malarstwa. Jest idealny do opanowania przez początkujących artystów, gdyż nie wymaga takiej precyzji konstrukcji jak ludzie czy zwierzęta. Wśród krajobrazów zajmuje szczególne miejsce pejzaż morski.

Zawsze łatwiej jest narysować obraz życia. Dlatego jeśli nie jesteś na morzu, byłoby miło, gdybyś miał przed sobą zdjęcie krajobrazu, który chcesz narysować.

Akwarele najlepiej malować na specjalnym papierze do akwareli, mocowanym za pomocą pinezek do ustawionej pod kątem tablicy. Przyciski zapobiegną zwijaniu się papieru pod wpływem wilgoci i wygodniej będzie rysować pod kątem.

Przede wszystkim ołówkiem musisz naszkicować główne kontury przyszłego krajobrazu. Lepiej jest wykonać szkic twardym ołówkiem, aby nie pozostawić grubych linii, które później będą widoczne pod farbą. Rzeczy takie jak słońce i chmury w ogóle nie powinny być rysowane ołówkiem, ponieważ będą rysowane bardzo rozcieńczoną, przezroczystą farbą, a linie ołówka mogą je zniszczyć.

Narysujemy jedynie linię horyzontu i kontury skał.

Po wykonaniu szkicu papier należy zwilżyć wodą, aby dobrze wchłonął farbę. Dodatkowo mokry papier pozwala na płynne przejścia z jednego koloru w drugi. Zawsze powinieneś sięgać od jasnych do ciemnych tonów. Najlżejszą rzeczą w naszym krajobrazie jest słońce i od tego zaczynamy malować. Oprócz słońca najjaśniejszymi miejscami na zdjęciu są jego odbicie w wodzie oraz niebo wokół słońca.

Następnie malujemy ogólne tło nieco ciemniejszą farbą. Niebo podczas zachodu słońca przybiera wszystkie kolory tęczy. Niektóre z nich, takie jak czerwony lub pomarańczowy, są wyraźne, ale gdy niebo zmienia kolor na niebieski, zmienia kolor na żółty, a nawet zielony. Jeśli pomalujemy zachód słońca od dołu do góry, stopniowo mieszając farbę, zaczynając od czerwieni i przechodząc do żółtej, następnie od żółtej do niebieskiej i niebieskiej, to w naturalny sposób otrzymamy wszystkie kolory, które są na niebie o zachodzie słońca.

Staraj się nie malować wszystkiego tak samo w jednym kolorze. Zawsze mieszaj kolory, aby obraz był malarski, ale jednocześnie uważaj, aby kolor nie stał się zbyt mętny. Warto mieć pod ręką paletę, aby wypróbować kolory.

Jednocześnie malujemy morze, ponieważ praktycznie odbija niebo i słońce i ma te same kolory. Ale malując morze, na razie skupiamy się tylko na jego jasnych barwach.

Po ustaleniu ogólnego tła rysujemy chmury na niebie. Chmury, podobnie jak niebo, mogą mieć różne odcienie.

Aby chmury były obszerne, należy je podzielić na światło i cień. Strona zwrócona w stronę słońca powinna pozostać jasna, a strona przeciwna powinna być ciemniejsza. Możesz także przyciemnić niektóre obszary nieba, aby chmury były bardziej widoczne.

Następnie ruszamy w stronę morza. Najpierw musisz podkreślić linię horyzontu. Bezpośrednio pod słońcem morze jest ciemniejsze, ale bliżej brzegów, wręcz przeciwnie – niebo z chmurami jest ciemniejsze niż słońce. Ponieważ linia horyzontu jest zabrudzona nadmiarem farby, należy ją wypłukać i namoczyć pędzlem jak gąbką.

Środek morskiego światła również zostawiamy, a bliżej brzegów zagęszczamy kolory. W ten sposób słońce odbija się w wodzie. Aby narysować fale, ciemną farbę należy nakładać osobnymi pociągnięciami, tak aby między nimi były jasne przestrzenie. Jednocześnie nie możemy zapominać, że im bliżej jesteś, tym większe fale. Małe fale w oddali można rysować chaotycznymi pociągnięciami, ale fale w pobliżu są lepiej zaznaczane i dokładniejsze. Opuścimy pianę fal w pobliżu światła brzegu.

Oprócz morza możesz rysować także skały. Skały w oddali powinny być nieco jaśniejsze i bardziej rozmyte niż te bliżej, aby zdjęcie wyglądało bardziej naturalnie.

W zasadzie krajobraz jest już prawie gotowy i pozostaje tylko go narysować małe części, przejścia od światła do cienia na falach i skałach. Można tego dokonać za pomocą akwareli, zarówno poprzez nałożenie farby, jak i jej rozmycie.

Nie zapomnij, też bardzo ważna zasada w malarstwie trzeba się zatrzymać w czasie, żeby wszystkiego nie zepsuć.

To wszystko, wysusz pędzle.

W tej lekcji pokażemy Ci, jak krok po kroku narysować morze gwaszem na zdjęciach i z opisem. Zostanie przedstawiony krok po kroku, dzięki któremu nauczysz się rysować morze gwaszem w ten sposób.

Możesz rysować fale na morzu, jeśli rozumiesz, jak fala się porusza. Najpierw narysujmy tło. Narysuj linię horyzontu tuż nad środkiem. Płynnie pomalujmy niebo z niebieskiego na biały w pobliżu horyzontu. Możesz narysować chmury lub chmury, jak chcesz.

Aby przejście było gładsze, pomaluj część nieba farbą niebieską, część białą, a następnie za pomocą szerokiego pędzla rozmieszaj farbę na granicy poziomymi pociągnięciami.

Pomalujemy także samo morze niebiesko-białą farbą. Nie ma potrzeby stosowania pociągnięć poziomo. Na morzu są fale, dlatego lepiej wykonywać uderzenia w różnych kierunkach.

Teraz wymieszaj zieloną farbę z żółtą i dodaj trochę bieli. Narysujmy podstawę fali. Na zdjęciu poniżej ciemniejsze obszary to mokra farba, gwasz po prostu nie miał czasu wyschnąć.

Na zielonym pasku użyj twardego pędzla z białą farbą, aby rozprowadzić ruch fali.

zauważ to lewa strona fale już wpadły do ​​morza, obok nich znajduje się podniesiona część fali. I tak dalej. Pod opadłą częścią fali wzmocnimy cienie. Aby to zrobić, wymieszaj niebieską i fioletową farbę.

Zmieszaj niebieski i biały gwasz na palecie i narysuj kolejną opadającą część fali. Jednocześnie wzmocnimy cień pod nim niebieską farbą.

Zarysujmy przednią falę białym gwaszem.

Narysujmy małe fale pomiędzy dużymi. Narysujmy cienie pod bliską falą niebieską farbą.

Teraz możesz narysować szczegóły. Natryskiwać piankę pędzlem na całej długości fali. Aby to zrobić, weź pędzel z twardym włosiem i biały gwasz. Na pędzlach nie powinno być dużo białego gwaszu i nie powinien on być płynny. Najlepiej posmarować palec gwaszem i zmazać końcówki pędzla, a następnie spryskać nim obszar fal. Lepiej ćwiczyć na osobnej kartce, aby móc skierować plamy w określone miejsce. Można też do tych celów użyć szczoteczki do zębów, jednak wynik może nie uzasadniać wyniku, bo... obszar rozprysku może być duży. Ale jeśli ci się uda, to dobrze. Nie zapomnij, wypróbuj plamy na osobnym arkuszu.

W tym samouczku fotograficznym przyjrzymy się prostej technice rysowania pejzażu morskiego. Ta lekcja jest idealna dla początkujących, ponieważ w fabule brakuje precyzyjnych rysunków i skomplikowanych konstrukcji. Głównym zadaniem w rysowaniu morza jest harmonijne mieszanie farb na mokrym papierze i wykonanie stopniowanego rozmycia realistyczny efekt woda.

Więc przygotuj się Miejsce pracy i weź niezbędne narzędzia:

• farby akwarelowe;
• specjalny papier do malowania akwarelami;
• pojemnik z wodą;
• okrągłe pędzle syntetyczne lub kolinsky nr 5,3 i 4;
• ołówek z gumką.

Etapy rysowania

Krok 1. Zacznij od stworzenia szkicu ołówkiem. Wizualnie podziel arkusz na 2/3 części i narysuj poziomą linię u góry arkusza. W ten sposób stworzyliśmy linię horyzontu. Następnie kończymy rysowanie linii brzegowej w lewym dolnym rogu.

Rysuj pod linią horyzontu duża fala.

Poniżej tworzymy małe fale.

Szkic jest gotowy. Przystępujemy do rysowania farbą, ale najpierw odbarwiamy bogaty kontur rysunku gumką.

Krok 2. Wypełnij górną część morza (za dużą falą) półprzezroczystą ultramaryną. Zbyt wiele wyraźne kontury rozmycie mokrym pędzlem.

Krok 3. Wysokie fale dobrze transmitują światło słoneczne, zniekształcając główny kolor wody, czyniąc ją cieplejszą, dlatego malujemy je zielonkawo-turkusowym odcieniem. Podstawa najbliższej fali jest zacieniona rozcieńczoną cytryną duża ilość woda. Na razie pozostawiamy grzbiety fal białe.

Krok 4. Wypełnij szczeliny między falami lekką ultramaryną. Następnie żółtą ochrą zaznaczamy kawałek brygu w lewym dolnym rogu.

Krok 5. Na czubek pędzla nr 3 nałóż odcień indygo i zaznacz nim ciemne partie fal tworzących grzbiety.

Krok 6. Technika „mokra” i stopniowane rozmycie pomogą nam stworzyć realistyczne niebo. Zwilż obszar nieba wodą i użyj dużego pędzla kobaltowy błękit Zaczynamy rysować niebo i kontury chmur.

Krok 7. Na piasku rysujemy kamienie i wodorosty wyrzucone na brzeg. Aby uzyskać ciekawszy efekt, zalecamy wykonanie kilku plam brązu, aby jak najlepiej oddać fakturę piaszczystego brzegu.

Krok 8. Dodaj kontrast do wzoru bardziej nasyconymi odcieniami turkusu i ultramaryny.

W tym świecie dość trudno wyobrazić sobie coś bardziej romantycznego niż żaglówka płynąca samotnie po falach w nieznane. Oczywiście podróż morska jest romantyczna sama w sobie, ale żaglówka to po prostu szczyt wszystkich romantycznych marzeń.

Marzymy o żaglówkach z wczesne dzieciństwo, czytając Jacka Londona, Władysława Krapivina czy Juliusza Verne’a. Jednak żeglowanie nawet na malutkim jachcie żaglowym z pewnością nie pozostawi obojętnym dorosłego. Kiedy na horyzoncie pojawia się duża prawdziwa żaglówka z kilkoma masztami i pełnym zestawem prostych i ukośnych żagli, po prostu zapiera dech w piersiach.

Na długo zanim Titanic opadł na dno morskie, ludzie poruszali się głównie po wodzie na zwykłych deskach z przymocowanymi prześcieradłami. Wyjątkowa tradycja wysyłania prześcieradeł do morza pozostała do dziś, choć w celach rozrywkowych. Niemniej jednak temat jest interesujący, dlatego na dzisiejszej lekcji zobaczysz, jak poprawnie narysować żaglówkę ołówkiem. Żaglówka to jednostka pływająca wykorzystująca do poruszania się energię wiatru. Genialne, po prostu wściekłe i tanie, ale przy całkowitym spokoju jest to wyjątkowo niewygodne.

Cała prawda o życiu:
— Żaglica to także ryba, która przez długi czasżył wśród statków, a jej górna płetwa po prostu zmieniła się w prześcieradło.
— Najlepszym sposobem Słynnym sposobem na złapanie choroby morskiej jest bieganie tyłem po pokładzie podczas burzy.
- Czarny siła robocza pojawił się, gdy pierwsze statki dopłynęły do ​​wybrzeży Afryki. Były poważne problemy z wiatrem, ale statek nadal musiał się poruszać. Dlatego ludy Afryki otrzymały wiosła i sens życia.
— Żaglówka zwykle nie unosi się na lądzie, ale kiedy już to nastąpi, możemy spodziewać się wielu ofiar wśród ludności cywilnej.

Narysowanie żaglówki jest łatwiejsze niż budowanie lub kupowanie, ale nadal będzie wyglądać pięknie.

W tej klasie mistrzowskiej wspólnie nauczymy się rysować morze gwaszem za pomocą żaglówki. Tak więc techniką rysowania jest gwasz.

Nie trzymałeś pędzla w dłoniach od czasów szkolnych? To w ogóle nic nie znaczy. Rysunki gwaszem to świetny początek dla początkujących.

Dlaczego ta konkretna technika?
Gwasz jest optymalnym materiałem na początek.
Przede wszystkim jest bardzo przystępny cenowo i można go kupić praktycznie na każdym kroku (w porównaniu z akrylem czy olejem).

Po drugie, baza wodna tego typu farb pozwala w łatwy sposób zmieniać grubość farby, stopień jej nałożenia, a także kształtowanie faktur na płótnie.

Po trzecie, bardzo ważny jest fakt, że gwasz jest farbą całkowicie nietoksyczną. Dzięki temu lekcje gwaszu są całkowicie bezpieczne dla dzieci i osób z niektórymi chorobami i różnymi reakcjami alergicznymi.

Po czwarte, farba ta dość elastycznie łączy w sobie niektóre cechy akwareli, a w niektórych przypadkach nawet farby olejne Dlatego malowanie gwaszem będzie okazją do rozwinięcia praktycznych umiejętności w innych technikach.

Gęsta konsystencja farby pozwala na nakładanie na siebie różnych warstw, malowanie jasnych obszarów ciemniejszymi lub odwrotnie. Pozwala to na dokonanie wielu zmian w obrazie przed jego wyschnięciem. Jednocześnie możliwe jest również rozmycie farby, rozcieńczając ją bardziej przezroczystymi warstwami, co sprawia, że ​​rysunek jest bardziej realistyczny.

Ma to związek z istotnymi zaletami opisanymi powyżej ta lekcja użyjemy farby typu gwasz.

Połóż papier, na którym będziesz rysować, pionowo i podziel go mniej więcej na pół. Niech góra arkusza będzie nieco większa. Za pomocą dużego pędzla zacznij malować niebo.

Użyj białego gwaszu, aby narysować mały księżyc. Konieczne jest obrysowanie granicy jasnym żółty. Można też dodać odrobinę pomarańczy.

Gdy gwasz jest jeszcze mokry, dodaj więcej ciemnego koloru wokół krawędzi. Aby to zrobić, po prostu wymieszaj czarną i niebieską farbę na palecie.

Narysuj zewnętrzną krawędź chmur.

Wymieszaj niebieską, białą i odrobinę czarnej farby. Dodaj go do chmur, aby uzyskać bardzo płynne przejście od jasnej części w pobliżu księżyca.

Z wnętrza obrazu powinieneś narysować jaśniejsze chmury, ponieważ odbijają światło księżyca. Gdy farba jest jeszcze mokra, mieszanie kolorów jest dość łatwe. Możesz wziąć czysty pędzelek i zmieszać nim dwa kolory, w których chcesz uzyskać równe i płynne przejście.

W przypadku gwiazd najpierw wymieszaj niebieskawą farbę na palecie i narysuj małe kółko. Gdy farba wyschnie, za pomocą cienkiego pędzla narysuj małą kropkę białej farby.

Następnie należy dokładnie naszkicować ołówkiem obraz żaglówki.

Krok po kroku rysujemy morze gwaszem. Morze należy najpierw pomalować nierównymi, długimi poziomymi pociągnięciami, naprzemiennie w kolorze ciemnoniebieskim, jasnoniebieskim i turkusowa farba. NA pierwszoplanowy pomaluj dużą falę niebiesko-zieloną farbą.

Kontynuuj rysowanie morza. Użyj jasnoniebieskiej farby, aby pomalować małe fale w pobliżu samego statku.

Użyj białego gwaszu, aby pomalować refleksy na falach. Pomaluj żaglówkę gwaszem. Należy pamiętać, że żagle powinny być rysowane z bardzo płynnym przejściem od koloru niebieskiego do białego, od lewej do prawej.

Pozostaje teraz tylko pomalować małe skrzydełka z pianki na falach, a także nałożyć refleksy światła cienkim pędzlem. Piankę spryskałem gwaszem za pomocą twardego pędzla. Najpierw lepiej poćwiczyć na kawałku papieru.

Efektem jest dzieło takie jak to – żaglówka płynąca do domu w tajemniczą księżycową noc.

Rysowanie fal

Narysowaliśmy już fale na przykładzie żaglówki, ale chcemy, abyś jeszcze raz przyjrzał się krok po kroku, jak są rysowane.