Biblia dotycząca strojenia zestawu perkusyjnego. Strojenie bębna basowego Opublikowane na portalu internetowym

Naciągi do bębnów basowych – strona uderzeniowa

Powłoki i rodzaje materiałów są takie same jak w dziale „Tom Heads – strona uderzeniowa”. Naciągi do bębnów basowych mają wiele wspólnego z naciągami tomowymi, ale są też istotne różnice, jak na przykład seria EVANS EQ czy Aquarian Regulator.

1. Jednowarstwowa, bez elementów tłumiących. Wszelkie tworzywa sztuczne, takie jak REMO Ambassador, seria Ebony, FiberSkyn 3FA, seria Aquarian Signature Jack DeJonnette, EVANS EQ 1, EVANS EQ 4
2. Tłumione głowice jednowarstwowe, takie jak REMO Ambassador, seria Ebony, FiberSkyn 3FA, Aquarian Classic, seria Aquarian Signature Carmine lub Vinny Appice, Studio-X, Impact I, SuperKick I, EVANS EQ 1, EVANS EQ 4 itp.
3. Tłumione dwuwarstwowe: dowolne jak REMO PinStripe, EVANS EQ2, EVANS EQ3 lub hydrauliczne jak Aquarian SuperKick II. Zobacz sekcję Dźwięk. Typowy dobór par naciągów do bębna basowego.”

Bęben basowy. Rezonansowe głowice boczne

1. Jednowarstwowa, bez elementów tłumiących. Dowolny naciąg, taki jak REMO Ambassador, seria Ebony, FiberSkyn 3FA, Aquarian Classic Ported Bass Drum Head, EVANS EQ1, UNO 58 1000 itp.
2. Tłumione głowice jednowarstwowe, takie jak REMO PowerStroke 3, Aquarian Regulator, EVANS EQ 2, EVANS EQ 3 itp. Należy pamiętać, że większość tych głowic jest dostępna w wersjach bez otworu, z otworami 4 1/2", 5" i 7".

Bęben basowy. Plastiki z dziurką czy bez?

1. Jeśli średnica otworu w plastiku jest większa niż 7 cali, jest to równoznaczne z zabawą bez plastiku.
2. Otwór 7" sprawia wrażenie brzmiącego bez naciągu rezonansowego, wysyła więcej ataku z bijaka w stronę publiczności i lekko podbarwia dźwięk barwą strony rezonansowej. Ponadto łatwiej jest zainstalować mikrofony i wymienić wewnętrzne tłumiki.
3. Otwory o średnicy 4,5 lub 5 cali lub nawet dwa przesunięte otwory tej wielkości ułatwiają kontrolę bijaka (zmniejszają ryzyko niepożądanych prób), bęben rezonuje mocniej, a strona rezonansowa ma silniejszy wpływ na strojenie bębna. Otwór o średnicy 4,5 cala utrudnia montaż mikrofonu wewnątrz bębna basowego i zmianę położenia tłumików.
4. Plastik bez dziurki daje bardzo dudniący dźwięk i większe odbicie bijaka. Za pomocą jednego mikrofonu może być trudno uzyskać zarówno klaskanie bijaka, jak i rezonans bębna. Wszystkie amortyzatory pozostają wewnątrz. Głowica rezonansowa ma ogromny wpływ na ogólne brzmienie.

Bęben basowy. Poduszki i/lub podkładki

1. Jedna przekładka lub poduszka pokrywająca 15-20% obliczonej powierzchni naciągu: akcentowany jest atak, ton i podźwięk „zawieszają się”.
2. Jeden pad lub pad pokrywający 15-20% obszaru rezonansu: atak bijaka jest zmniejszony, ton i podźwięk pojawiają się tak, jakby za nim pojawiały się jasne podteksty.
3. Jeden pad lub poduszka pokrywająca 15-20% powierzchni bębna i membran rezonansowych: atak jest podkreślony, ogólna głośność jest nieco zmniejszona, ton i podźwięki są bardziej zebrane, podteksty są wyciszone.
4. Jedna przekładka lub poduszka pokrywająca 25-30% powierzchni naciągu i 15-20% naciągu rezonansowego: atak jest bardzo mocny i podkreślony, ogólna głośność jest prawie taka sama jak w poprzedniej wersji, ton i podźwięk są jeszcze bardziej skoncentrowane, prawie nie ma podtekstów.
5. Jeden pad lub pad pokrywający 25-30% zarówno bębna, jak i naciągów rezonansowych: bardzo skupiony dźwięk, idealny do naśladowania z bliska. Atak staje się bardzo podkreślony, ogólna głośność jest prawie taka sama jak w poprzedniej wersji, ton i kontynuacja stają się krótkimi wybuchami energii, które bez mikrofonu wydają się martwe. Wyraźny „perkusyjny” dźwięk.

Dźwięk. Typowy wybór par naciągów bębna basowego

Należy pamiętać, że wszystkie cechy wyciszonych naciągów opisane poniżej można zmienić za pomocą podkładek/przekładek, jak opisano w sekcji „Bęben basowy”. Poduszki i/lub podkładki” lub wybór naciągu z otworem, jak opisano w rozdziale „Bęben basowy. Plastiki z dziurką czy bez? Powłoki i rodzaje materiałów są takie same jak w sekcji „Tom Heads – strona uderzeniowa”. Naciągi kopniakowe mają wiele wspólnego z naciągami tomowymi, jednak istnieją serie znacznie różniące się od siebie, np. EVANS EQ i Aquarian Regulator.

1. Jednowarstwowe, bez elementów tłumiących po obu stronach: - otwarty, silnie rezonujący dźwięk dzwonienia, w dotyku elastyczny.
2. Bęben jednowarstwowy wyciszony, rezonans jednowarstwowy niestłumiony: atak bijaka „wyskakuje”, dźwięk jest otwarty, silnie rezonuje, w momencie ataku alikwoty są wyciszone, ale „zawieszają się” na pogłosie.
3. Jednowarstwowo wyciszone obustronnie: atak słychać wyraźniej, dźwięk jest gęsty, ale nieco niewyraźny, podteksty są wyciszone, ale słyszalne. Typowe kombinacje: po obu stronach REMO PowerStroke 3, dla wzmocnienia niskich częstotliwości można zastosować naciąg perkusyjny EVANS EQ 4, oraz naciąg rezonansowy - REMO PowerStroke 3, EVANS EQ 2 lub Aquarian Regulator Resonant.
4. Jednowarstwowo wyciszony bęben i dwuwarstwowo wyciszony rezonans: atak bijaka „wyskakuje”, dźwięk jest szeroki, skupiony, a podteksty są stłumione. Typowa kombinacja: strona kopna - REMO PowerStroke 3, strona rezonansowa - REMO PinStripe, EVANS EQ 3 lub Aquarian SuperKick II Resonant.
5. Dwuwarstwowe wyciszenie po obu stronach: bardzo skupiony i elastyczny atak, wąsko skupiony dźwięk, mocno wyciszone podteksty (podkładki/poduszki mogą nie być potrzebne). Typową kombinacją po obu stronach jest REMO PinStripe, EVANS EQ 3 lub Aquarian SuperKick II.

Bęben basowy. Konfiguracja i triki

1. W przypadku bębna basowego procedura jest taka sama. Postępuj zgodnie z instrukcjami zawartymi w sekcji „Strojenie i osadzanie dowolnych naciągów perkusyjnych”, ale weź pod uwagę następujące kwestie:
2. W typowej konfiguracji głowica uderzeniowa kontroluje atak, a głowica rezonansowa kontroluje atak.
3. Aby uzyskać bardziej elastyczny dźwięk, podnieś strojenie naciągu rezonansowego o 1-2 nuty w górę lub dostrój cały bęben wyżej.
4. Aby uzyskać „plastikowy” dźwięk, należy po stronie uderzającej przyłożyć jednowarstwową głowicę, nastrojoną na najniższą nutę i lekko poluzować każdą śrubkę. Solidny, filcowy ubijak bez podszewki brzmi dobrze. Jeśli używasz drewna lub plastiku, załóż uszczelkę.
5. „Tłuste” brzmienie na bębnie basowym odbywa się w taki sam sposób, jak na tomie. Należy wyregulować głowicę rezonansową na najniższą nutę, a następnie lekko (1/16 - 1/8 obrotu) poluzować każdą śrubę. Rezultatem będzie „odważny”, „luźny” lub „ciemny” dźwięk. W tym przypadku strojenie zmienia się za pomocą głowicy uderzeniowej. Należy pamiętać, że w przypadku „tłustego” dźwięku zakres strojenia może być nieco ograniczony.
6. Aby uzyskać krótki, otwarty, rezonansowy wybuch dźwięku, po którym następują wyciszone tony, spróbuj użyć tłumika EQ. Dociskamy go lekko do jednej z główek, tak aby przy uderzeniu ubijaka górna ("zawiasowa") część odbijała się od główki, ale szybko wracała z powrotem. Na czas trwania dźwięku można wpływać zmieniając położenie tłumika. Technika ta działa również z dwoma amortyzatorami, gdy jeden z nich jest mocno dociśnięty, a drugi, umieszczony na tym samym lub przeciwległym plastiku, wydaje dźwięk „zawiasowy”.
7. Nie masz poduszki lub podkładki? Spróbuj użyć pasków filcu lub tkaniny bawełnianej o różnej szerokości. Umieść je pod plastikiem mniej więcej pośrodku, mocno je dociągając, tak aby plastik je docisnął. Jako wskazówkę spróbuj wykonać pasek o szerokości 4,5 cala na lufie 20 cali, 5 cali na lufie 22 cali i 5,5 cala na lufie 24 cali. Pasek na jednej głowicy odpowiada tłumieniu 25-30% powierzchni naciągu, czyli dwóm tłumikom EQ na głowicę. Ręcznik zwinięty i przyklejony taśmą do spodu plastiku (lub obu) również działa. Równie dobrze sprawdzi się stara poduszka z pierza lub zwinięty koc. Improwizować! Wszystko, co lekko dotyka powierzchni plastiku, będzie działać, jeśli zachowasz proporcje tłumienia podane w sekcji Poduszki i/lub elementy dystansowe. Aby uzyskać dźwięk „zawiasowy”, spróbuj przykleić ręcznik lub kawałek materiału do czubka głowy, aby odbił się po uderzeniu.
8. Aby poprawić rezonans, spróbuj unieść bęben basowy jak najwyżej nad podłogę - na tyle, na ile pozwalają na to ograniczniki i konstrukcja pedału.

Strojenie perkusji jest trudne. Ale nie ma się co bać. Te 7 wskazówek pomoże Ci nastroić bęben basowy.

1. Czy potrzebuję dziury w plastiku?

Wielu perkusistów dyskutuje, dlaczego i dlaczego naciąg rezonansowy potrzebuje otworu. Dziurka jest konieczna, jeśli chcemy uzyskać zaakcentowany dźwięk bijaka, ale wiele osób robi dziurę tylko dlatego, że „tak robię wszystko”. Przy dobrym strojeniu i właściwym doborze głowicy bardzo możliwe, a często bardzo pożądane jest uniknięcie dziury w przedniej główce. Jeśli zrobisz dziurę, nie rób więcej niż jednej i nie powinna ona mieć więcej niż 5 cali średnicy. Więcej niż jeden otwór lub otwór o średnicy większej niż 5 cali będzie miał taki sam efekt, jak brak przedniej głowicy. A jednak niższy dźwięk osiąga się dzięki głowicy rezonansowej bez otworów.

2. Rozważ zakleszczenie plastiku. Czy naprawdę tego potrzebujesz?

Teraz przechodzimy do amortyzacji – poduszek, kocyków, taśm itp. Najlepsza wskazówka: zanim sięgniesz po najbliższą kołdrę, pomyśl o środowisku, w którym się bawisz! W większości przypadków podczas występów na żywo tłumienie nie będzie potrzebne, a jeśli będzie potrzebne, będzie bardzo lekkie. Jeśli jesteś w studiu, przydatny może być pewien rodzaj wyciszenia (szczególnie w przypadku większych bębnów basowych – 24” lub 26”). Tłumione bębny basowe mogą dla ciebie brzmieć świetnie, ale dla słuchacza częstotliwości basowe mogą zostać utracone w miksie.

3. Wybór plastiku jest bardzo ważny.

Jeśli wybierzesz odpowiedni naciąg do swojego bębna w oparciu o Twoje potrzeby dźwiękowe, będzie to skuteczna kombinacja niezależnie od sytuacji, w której występujesz. Oczywiście przed każdym występem będziesz musiał dostroić swój bęben, ale nie zajmie to dużo czasu. Umieść głowicę na bębnie i ręcznie dokręć wszystkie śruby parami, aż będzie można je obrócić. Następnie naciśnij środek plastiku i sprawdź, czy żadna ze śrub nie jest poluzowana. Jeśli plastik jest nowy, prawie na pewno zauważysz, że jedna lub dwie śruby nieco się poluzowały.

4. Zacznijmy konfigurować (wreszcie!)

Idealnie byłoby, gdybyś najpierw nastroił naciąg napastnika, po zdjęciu naciągu rezonansowego. Zacznij dokręcać śruby parami palcami, aż wszystkie zmarszczki zostaną usunięte. Następnie za pomocą klucza uzyskaj ten sam ton w obszarze każdej śruby.

5. Tłumienie (jeśli konieczne).

Jeśli naprawdę tego potrzebujesz, teraz jest czas, aby to zrobić. Wystarczy mały zwinięty ręcznik przyłożony do głowicy rezonansowej.

6. Dostrajanie.

Teraz wykonaj wszystkie operacje, które były wykonywane głowicą udarową i głowicą rezonansową, aby usunąć zmarszczki z głowicy i wyrównać koloryt. Teraz umieść bęben w pozycji do gry i zainstaluj pedał. Możesz teraz poprosić basistę, aby grał na perkusji podczas strojenia, ale jeśli nie jest to możliwe, wykonaj następujące czynności: połóż się na podłodze przed bębnem i graj ręką na pedale powoli i równomiernie. , a jednocześnie drugą ręką pociągnij głowicę i poszukaj pożądanego strojenia . Dzięki temu będziesz mieć szansę usłyszeć wysokość, ton i ogólny rezonans bębna.

7. Prezentacja, przejrzystość i skupienie.

Strojąc głowicę rezonansową zauważysz dwie rzeczy. Początkowo, co nie jest zaskakujące, przepływ zacznie się poprawiać, ale co być może ważniejsze, poprawi się przejrzystość i ostrość. Gdy obie głowice są dostrojone tak samo, najprawdopodobniej usłyszysz dudnienie w dolnym zakresie, ale bardzo mało. Niektórzy ludzie to uwielbiają i nie ma w tym nic złego, ale jeśli wolisz bardziej skupiony lub krótszy, grubszy dźwięk, zwiększ napięcie na naciągu rezonansowym.

Rozmiary i dźwięk bębna basowego.

Czy bęben basowy o dużej średnicy, np. 24” lub nawet 26”, byłby dla Ciebie odpowiedni? Sądząc po tym, jak ostatnio sprzedają się duże bębny basowe, wielu perkusistów odpowie twierdząco na to pytanie. Ale co, jeśli Twoim potrzebom muzycznym lepiej odpowiada brzmienie głębszego bębna niż standardowe 16" x 22"? A co z tymi 18-calowymi bębnami basowymi, których jest obecnie tak dużo? Czy są w stanie wykonywać swoją pracę najlepiej jak potrafią?

Aby znaleźć odpowiedzi na te pytania, skonsultowaliśmy się z ekspertami, którzy projektują, budują i przygotowują bębny do życia muzycznego. I zgadnij co? Pomimo jednomyślności nawet eksperci nie zawsze są ze sobą zgodni w niektórych kwestiach. Do dziś produkcja bębnów pozostaje bardziej sztuką niż nauką. Ale najpierw trochę historii.

Cofnijmy się do początków XX wieku. W tamtym czasie „bęben basowy” oznaczał bęben orkiestrowy lub bęben marszowy, przy czym oba miały niewielką głębokość, ale znacznie większą średnicę niż współczesne bębny basowe. Kiedy w 1909 roku wynaleziono pierwszy naprawdę praktyczny pedał do bębna basowego, był on montowany w ówczesnych bębnach basowych. Bębny basowe w zestawach perkusyjnych pozostały duże i płytkie przez następne 40 lat z wielu powodów. Po pierwsze, w pierwszej połowie XX wieku style muzyczne nie ulegały częstym i radykalnym zmianom, jakie nastąpiły w drugiej połowie stulecia. Dlatego też uzyskanie różnych brzmień nie było głównym czynnikiem wpływającym na konstrukcję bębna. Po drugie, w naturze nie istniały jeszcze bębny mikrofonowe z mikrofonami, a duże bębny były po prostu potrzebne do uzyskania wysokiego poziomu głośności.

Ale wszystko zmieniło się kilkadziesiąt lat po drugiej wojnie światowej, kiedy popularne wcześniej duże zespoły taneczne ustąpiły miejsca małym grupom muzycznym. Potrzeba bycia wysłuchanym w dużej orkiestrze nie jest już najważniejsza. Jednocześnie perkusiści, zwłaszcza ci, którzy uwielbiali eksperymentować i grać w zespołach bebopowych, poszukiwali nowego brzmienia. Znaleźli ten dźwięk w bębnach basowych o mniejszej średnicy (18" i 20"), dostrojonych pod kątem ciasnego i mocnego brzmienia.

Kiedy w muzycznym Olympusie zaczął dominować rock, wszystkie zestawy perkusyjne zostały wyposażone w te małe bębny basowe. Jednak perkusiści wkrótce zaczęli dążyć do większej różnorodności brzmienia i być może bardziej atrakcyjnego wyglądu swoich bębnów basowych. Zatem średnice 22” i 24” stały się standardem. Co ciekawe, przy tych wszystkich zmianach nie przywiązywano dużej wagi do głębokości bębna basowego. Niezależnie od średnicy większość bębnów basowych do połowy lat 70. miała głębokość 14 cali, a tylko niewielka liczba miała głębokość 12 cali. Jakiś czas później standardem stały się bębny o głębokości 16 cali i ten standard pozostał przez następne dwadzieścia lat.

Dokąd nas to ostatecznie doprowadzi? Najwyraźniej ewolucja idzie obecnie w dwóch kierunkach jednocześnie: popularnością cieszą się zarówno kontrabasy, jak i małe podkładki pod bębny basowe stosowane w zespołach bebopowych. Jednak wszechobecny rozmiar 16"x22" jest nadal używany w większości konfiguracji na poziomie "początkującym".

Chociaż małe lub duże rozmiary bębnów basowych odzwierciedlają aktualne trendy w świecie muzycznym, doświadczeni perkusiści rozumieją, że nie ma już standardu – i to jest wspaniałe! Teraz bębny wykorzystują wszystko, co pasuje do odtwarzanej muzyki i pasuje do specyficznego stylu gry perkusisty.

Obecnie oferta bębnów basowych jest bardzo szeroka: średnica może wynosić od 16” do 26”, a głębokość – od 14” do 20”. Wysoko wyspecjalizowani producenci mają jeszcze szerszą gamę modeli. W świetle tak niewyczerpanych wręcz możliwości pojawia się pytanie: co powinien zrobić perkusista, co wybrać? Przyjrzyjmy się fizyce bębna basowego.

Najpierw musisz przestudiować obliczenia naukowe. Warto się z nimi zapoznać, ponieważ pomagają zrozumieć, w jaki sposób bęben basowy tworzy wydobywający się z niego dźwięk.

Bęben basowy jest cylindryczny, pokryty obustronnie membraną rezonansową (tworzywo sztuczne). Uderzenie w głowę wysyła słup powietrza w kierunku innej głowy, który zaczyna wibrować po bardzo krótkim czasie (zwykle od jednej do dwóch milisekund). Głowice te są przestrajalne i po uderzeniu wibrują ze stałą częstotliwością w zależności od napięcia. Jeśli napięcie główek i ich ciężar będą takie same, ich skok będzie taki sam. To samo strojenie naciągów pozwala wydobyć z bębna najpełniejszy dźwięk. Jeśli głowice nie są nastrojone tak samo, będą brzmiały w różnych wysokościach, co zwykle daje dźwięk mieszany.

Jednak w rzeczywistości wszystko nie jest takie proste. Głowice udarowe mają znacznie większy wpływ na dźwięk niż głowice rezonansowe. Proporcja wpływu głowic zależy od głębokości bębna, rodzaju głowicy i samego uderzenia. Wibracja naciągu perkusyjnego po uderzeniu jest ostrzejsza (szybki atak), natomiast naciągu rezonującego charakteryzuje się nieco wolniejszym atakiem i „szerszym” dźwiękiem.

Ponadto tworzywa sztuczne mogą mieć różną wagę. Mogą one obejmować pierścienie tłumiące, które tłumią pewne podteksty i zmieniają wysokość podstawowego tonu muzycznego. Te pierścienie tłumiące mogą być różne dla głowic udarowych i rezonansowych. Ponadto jeden lub oba tworzywa sztuczne mogą mieć dziurę. I wreszcie pozostaje trzeci element „systemu”, który determinuje brzmienie – sam korpus bębna.

Jak widać możliwości zmiany brzmienia bębna jest wiele. To wyjaśnia, dlaczego bęben basowy każdego perkusisty ma unikalne brzmienie. Pomińmy nawet fakt, dlaczego ten sam bęben może brzmieć zupełnie inaczej, gdy zmienia się otoczenie lub pomieszczenie.

Aby wykluczyć te zmienne z równania i dać wyobrażenie o wszystkich możliwych charakterystykach bębna, które można zmierzyć, zdecydowaliśmy się ograniczyć nasze rozważania do średnicy i głębokości. Przyjrzymy się, jak te czynniki wpływają na rzeczy bliskie naszemu sercu, takie jak wysokość dźwięku, tłumienie dźwięku, ton, czułość, skok pedału i tak nieuchwytny, ale bardzo ważny punkt, jak „pompowanie” dźwięku.

Wspomoże nas grupa prawdziwych guru branży perkusyjnej: Bob Gatzen, Gene Okamoto i Ross Garfield. Gatzin jest projektantem bębnów, inżynierem nagrań i producentem oraz twórcą, między innymi swoich wynalazków perkusyjnych, DrumFrame. Okamoto jest rezydentem perkusji i ekspertem technicznym w Pearl. Garfield jest entuzjastą Drum Doctora, specjalistą ds. szacunków wynajmu bębnów studyjnych, ekspertem technicznym, tuningiem i serwisem bębnów.

Można by pomyśleć, że bęben basowy o dużej średnicy zawsze będzie generował głębszy, podstawowy ton muzyczny. Z fizycznego punktu widzenia im większa średnica, tym większe prawdopodobieństwo uzyskania niższych tonów, ale dzieje się tak tylko wtedy, gdy nie bierze się pod uwagę innych czynników. „Oczywista obserwacja dotycząca wysokości dźwięku” – mówi Ros Garfield – „jest taka, że ​​wraz ze wzrostem średnicy dźwięk jest generowany niżej. Ale w dużej mierze zależy to również od strojenia bębna. Mogę nastroić 22-calowy bęben niżej niż 24-calowy bęben. Ale 24-calowe będą znacznie łatwiejsze do dostrojenia do niskich częstotliwości.

Bob Gatzin zgadza się, ale zauważa różnice między wysokością podstawowego tonu muzycznego a jego siłą. „Bęben o dużej średnicy będzie wytwarzał niskie tony” – mówi Bob. „Ale przy mniejszej główce można uzyskać bardziej podstawowe brzmienie. Im większa średnica – im większa powierzchnia naciągu – tym mniej słychać podstawowy ton muzyczny bębna. Jeśli porównasz średnicę 10" i 16", podstawowy ton muzyczny będzie bardziej wyraźny na mniejszym bębnie. Jest to ważne również w przypadku bębna basowego: przy większej średnicy traci się ton podstawowy.

Ustaliliśmy więc, że przy niezmienionych wszystkich innych czynnikach, duże bębny będą generować niskie tony, a mniejsze będą miały lepszy stosunek głównego tonu muzycznego i podtekstów. Ale czy wysoki poziom głośności jest również powodem do stosowania większych średnic? W przeważającej części tak.

„Z fizycznego punktu widzenia uderzenie w bęben basowy powoduje poruszenie większej kolumny powietrza” – mówi Bob Gatzin. "Pomyśl o 30-calowym bębnie symfonicznym i jak głośno to brzmi. Perkusiści tworzący pierwsze zestawy perkusyjne również używali dużych bębnów. Jednak wraz z pojawieniem się mikrofonów nie były one już potrzebne, ponieważ mikrofon znajdował się wewnątrz bębna basowego. "

Ros Garfield dodaje, że projekcja zależy także od głębokości bębna. „Projekcja akustyczna jest proporcjonalna do długości skorupy. Jednak staje się to nieistotne, jeśli bęben basowy jest wspierany.”

Czy bęben basowy może być zbyt duży, aby skutecznie działać? Z pewnością. Bęben basowy wymaga więcej energii, aby przenieść uderzenie na głowicę rezonansową, a bijak może nie mieć wystarczającej energii. Problem ten jest taki sam zarówno w przypadku zbyt dużych, jak i zbyt głębokich bębnów, ale z różnych powodów.

„Zwiększenie głębokości i średnicy bębna zmniejsza odrzut” – mówi Gene Okamoto. „Jeśli bęben jest zbyt głęboki, bardzo trudne, a nawet prawie niemożliwe będzie umożliwienie przepływu powietrza z jednej membrany na drugą. Jeśli bęben ma zbyt dużą średnicę, dźwięk może mieć charakter poddźwiękowy, reakcja będzie powolna, a wydobycie dźwięku będzie wymagało silnego perkusisty i długiego pedału uderzającego. Dlatego bębny basowe są produkowane w rozmiarach, które służą celom praktycznym.

Bob Gatzin nie jest fanem „standardowych” rozmiarów bębnów. „Z biegiem czasu 22-calowe bębny basowe stały się standardem. To przykład tego, jak coś poszło nie tak. Uważam, że 22-calowe naciągi są bezwładne i trudne do nastrojenia. To prowadzi nas z powrotem do fizyki: nie można szybko wywołać wibracji plastiku, ponieważ powietrze nie jest szybko pompowane. Jeśli pozostawisz głowicę luźną podczas strojenia, usłyszysz trzaskający (trzaskający) dźwięk. Prawdopodobnie można to naprawić, zmieniając strojenie na ćwiartkę i uzyskując pewien rezonans, ale zmiana strojenia nieco wyżej sprawi, że bęben będzie brzmiał zbyt dudniąco. Z tego powodu jest mało prawdopodobne, że kiedykolwiek będę używał bębnów 22-calowych. Obecnie używam bębnów o średnicy od 16 do 20 cali. Niedawno byłem na koncercie Phila Collinsa – jego 18-calowy bęben basowy brzmi niesamowicie!”.

Przejdźmy do głębi naszego „cylindrycznego korpusu rezonansowego”. Czy głębokość jest naprawdę ważna przy rzucaniu? Tak, ale w pewnym stopniu. Ale efekt nie jest tak znaczący dla częstotliwości dźwięku, jak dla ogólnego dźwięku. Posłuchaj nagrania bębna basowego lub gitary basowej na magnetofonie, regulując bas na korektorze - dźwięk jest bogatszy i głębszy, ale rzeczywista wysokość dźwięku pozostaje taka sama. Niskie tony są wzmocnione, co dodaje brzmieniu wagi. To samo dzieje się, gdy zwiększasz głębokość bębna basowego. Ale nawet w tej sytuacji nadal istnieje wybór, jak wyjaśnia Jin Okamoto. „Jeśli weźmiesz 22-calowy bębny basowe o głębokości 14”, 16” i 18”, głębszy bęben będzie brzmiał niżej niż pozostałe. Jednakże słup powietrza musi pokonać większą odległość, aby dotrzeć do membrany, więc odrzut będzie stosunkowo wolniejszy w porównaniu z płytszymi bębnami. Ponadto, aby przesunąć powietrze do membrany, aby uzyskać pełny dźwięk, potrzeba więcej energii. Bębny o mniejszej głębokości zareagują na lekkie uderzenie i dlatego będą bardziej czułe.

A co z czułością, jeśli chodzi o szybkość reakcji bębna? Przypomnijmy, co Jin Okamoto powiedział o mniejszej czułości głębokich bębnów.

Bob Gatzin wyjaśnia: „Im płytszy bęben, tym jest bardziej czuły, ponieważ pomiędzy momentem uderzenia bijaka w głowę a dźwiękiem następującym po uderzeniu jest mniejsze. Pomyśl o werblu. Jaka jest różnica między werblem piccolo 14" a werblem 7" x 14"? Wszystko zależy od czasu opóźnienia. Dlatego też moją zwykłą radą dla osób grających na głębokich bębnach basowych jest uderzanie w bęben mocniej.

Jeśli płytkie bębny mają tak niezwykłą czułość, jaki jest sens używania głębokich bębnów? Z głębokiego korpusu bębna można uzyskać gęsty, bogaty dźwięk. „Większa głębokość obudowy sprawi, że poczujesz, że dodajesz do dźwięku większą wagę i szerokość” – mówi Gatzin.

„Nie bój się kupić bębna basowego 20”, ale nie 14” x 20” – w takim rozmiarze nie będzie wystarczającej siły powietrznej. Lepiej kupić 16” x 20”.

Jak to wszystko odnosi się do wewnętrznego komfortu, jaki odczuwamy, gdy siadamy do gry na nowym bębnie basowym? Odpowiadając na to pytanie, nasi eksperci byli zgodni co do jednego: szybszy odrzut uzyskasz w przypadku bębna o mniejszej średnicy. Ale czy na pewno jest to najlepszy wybór? Na to pytanie również istnieje kilka odpowiedzi.

Ros Garfield twierdzi, że bęben 18-calowy wytworzy większy odrzut niż bęben 20-calowy czy 24-calowy. „Oznacza to, że możesz grać szybciej i oddawać więcej strzałów. Ale to nie znaczy, że poczujesz się lepiej niż grając „When the leevee breaks” za 26-calowym bębnem.

Jin Okamoto ceni także doznania ponad sam dźwięk. „Zawsze uwielbiałem dźwięk bębnów basowych z lat 70. stłumionych kocem. Odbicie było szybkie i wyraźne – prawie jak od pada. Oczywiście bęben brzmiał niemal jak pad. Dzisiejsze bębny basowe, ze specjalnie wytłumionymi naciągami z pierścieniami tłumiącymi i przystępnym strojeniem, dają zupełnie inne odczucia niż podobne do padów odpowiedniki z lat 70-tych. Jednak perkusiści grają szybciej, w dużej mierze dzięki udoskonaleniom w konstrukcji pedałów i nowoczesnym technikom gry.

Aspekt „czucia” zależy od osobistego występu każdego perkusisty. Są chwile, kiedy na przykład szybkie odbicie po prostu nie pasuje do stylu gry. Bob Gatzen uważa, że ​​doznania są domeną subiektywną. „Niektórzy perkusiści lubią 22-calowe bębny basowe z luźno naciągniętym naciągiem, przez co bijak nie odbija się dobrze. Na mniejszych bębnach basowych nie będą w stanie zagrać w ten sposób tak efektywnie. Plastikowy obszar jest mały, uderzenie nie jest takie samo. Masz więc wybór w zależności od wyczucia, brzmienia i stylu gry perkusisty. Myślę, że odczucia są nadal ważniejsze niż dźwięk.”

Wracamy do pytania: jaka konfiguracja bębna basowego będzie pasować do Twojej muzyki i Twojego stylu gry? Oceniliśmy budowę bębnów basowych z fizycznego punktu widzenia i usłyszeliśmy kilka cennych opinii. Rozejrzyj się i sam zdecyduj, czy możesz połączyć cechy dźwiękowe i mechaniczne, które możesz dodać do pomysłu na swój wymarzony bęben basowy. Ale jeśli chodzi o „czucie”, pamiętaj, że jest to część równania, o którym może decydować tylko twoje serce (i twoje stopy).

Czy bęben basowy o dużej średnicy, np. 24” lub nawet 26”, byłby dla Ciebie odpowiedni? Sądząc po tym, jak ostatnio sprzedają się duże bębny basowe, wielu perkusistów odpowie twierdząco na to pytanie. Ale co, jeśli Twoim potrzebom muzycznym lepiej odpowiada brzmienie głębszego bębna niż standardowe 16" x 22"? A co z tymi 18-calowymi bębnami basowymi, których jest obecnie tak dużo? Czy są w stanie wykonywać swoją pracę najlepiej jak potrafią?

Aby znaleźć odpowiedzi na te pytania, skonsultowaliśmy się z ekspertami, którzy projektują, budują i przygotowują bębny do życia muzycznego. I zgadnij co? Pomimo jednomyślności nawet eksperci nie zawsze są ze sobą zgodni w niektórych kwestiach. Do dziś produkcja bębnów pozostaje bardziej sztuką niż nauką. Ale najpierw trochę historii.

Cofnijmy się do początków XX wieku. W tamtym czasie „bęben basowy” oznaczał bęben orkiestrowy lub bęben marszowy, przy czym oba miały niewielką głębokość, ale znacznie większą średnicę niż współczesne bębny basowe. Kiedy w 1909 roku wynaleziono pierwszy naprawdę praktyczny pedał do bębna basowego, był on montowany w ówczesnych bębnach basowych. Bębny basowe w zestawach perkusyjnych pozostały duże i płytkie przez następne 40 lat z wielu powodów. Po pierwsze, w pierwszej połowie XX wieku style muzyczne nie ulegały częstym i radykalnym zmianom, jakie nastąpiły w drugiej połowie stulecia. Dlatego też uzyskanie różnych brzmień nie było głównym czynnikiem wpływającym na konstrukcję bębna. Po drugie, w naturze nie istniały jeszcze bębny mikrofonowe z mikrofonami, a duże bębny były po prostu potrzebne do uzyskania wysokiego poziomu głośności.

Ale wszystko zmieniło się kilkadziesiąt lat po drugiej wojnie światowej, kiedy popularne wcześniej duże zespoły taneczne ustąpiły miejsca małym grupom muzycznym. Potrzeba bycia wysłuchanym w dużej orkiestrze nie jest już najważniejsza. Jednocześnie perkusiści, zwłaszcza ci, którzy uwielbiali eksperymentować i grać w zespołach bebopowych, poszukiwali nowego brzmienia. Znaleźli ten dźwięk w bębnach basowych o mniejszej średnicy (18" i 20"), dostrojonych pod kątem ciasnego i mocnego brzmienia.

Kiedy w muzycznym Olympusie zaczął dominować rock, wszystkie zestawy perkusyjne zostały wyposażone w te małe bębny basowe. Jednak perkusiści wkrótce zaczęli dążyć do większej różnorodności brzmienia i być może bardziej atrakcyjnego wyglądu swoich bębnów basowych. Zatem średnice 22” i 24” stały się standardem. Co ciekawe, przy tych wszystkich zmianach nie przywiązywano dużej wagi do głębokości bębna basowego. Niezależnie od średnicy większość bębnów basowych do połowy lat 70. miała głębokość 14 cali, a tylko niewielka liczba miała głębokość 12 cali. Jakiś czas później standardem stały się bębny o głębokości 16 cali i ten standard pozostał przez następne dwadzieścia lat.

Dokąd nas to ostatecznie doprowadzi? Najwyraźniej ewolucja idzie obecnie w dwóch kierunkach jednocześnie: popularnością cieszą się zarówno kontrabasy, jak i małe podkładki pod bębny basowe stosowane w zespołach bebopowych. Jednak wszechobecny rozmiar 16"x22" jest nadal używany w większości konfiguracji na poziomie "początkującym".

Chociaż małe lub duże rozmiary bębnów basowych odzwierciedlają aktualne trendy w świecie muzycznym, doświadczeni perkusiści rozumieją, że nie ma już standardu – i to jest wspaniałe! Teraz bębny wykorzystują wszystko, co pasuje do odtwarzanej muzyki i pasuje do specyficznego stylu gry perkusisty.

Obecnie oferta bębnów basowych jest bardzo szeroka: średnica może wynosić od 16” do 26”, a głębokość – od 14” do 20”. Wysoko wyspecjalizowani producenci mają jeszcze szerszą gamę modeli. W świetle tak niewyczerpanych wręcz możliwości pojawia się pytanie: co powinien zrobić perkusista, co wybrać? Przyjrzyjmy się fizyce bębna basowego.

Najpierw musisz przestudiować obliczenia naukowe. Warto się z nimi zapoznać, ponieważ pomagają zrozumieć, w jaki sposób bęben basowy tworzy wydobywający się z niego dźwięk.

Bęben basowy jest cylindryczny, pokryty obustronnie membraną rezonansową (tworzywo sztuczne). Uderzenie w głowę wysyła słup powietrza w kierunku innej głowy, który zaczyna wibrować po bardzo krótkim czasie (zwykle od jednej do dwóch milisekund). Głowice te są przestrajalne i po uderzeniu wibrują ze stałą częstotliwością w zależności od napięcia. Jeśli napięcie główek i ich ciężar będą takie same, ich skok będzie taki sam. To samo strojenie naciągów pozwala wydobyć z bębna najpełniejszy dźwięk. Jeśli głowice nie są nastrojone tak samo, będą brzmiały w różnych wysokościach, co zwykle daje dźwięk mieszany.

Jednak w rzeczywistości wszystko nie jest takie proste. Głowice udarowe mają znacznie większy wpływ na dźwięk niż głowice rezonansowe. Proporcja wpływu głowic zależy od głębokości bębna, rodzaju głowicy i samego uderzenia. Wibracja naciągu perkusyjnego po uderzeniu jest ostrzejsza (szybki atak), natomiast naciągu rezonującego charakteryzuje się nieco wolniejszym atakiem i „szerszym” dźwiękiem.

Ponadto tworzywa sztuczne mogą mieć różną wagę. Mogą one obejmować pierścienie tłumiące, które tłumią pewne podteksty i zmieniają wysokość podstawowego tonu muzycznego. Te pierścienie tłumiące mogą być różne dla głowic udarowych i rezonansowych. Ponadto jeden lub oba tworzywa sztuczne mogą mieć dziurę. I wreszcie pozostaje trzeci element „systemu”, który determinuje brzmienie – sam korpus bębna.

Jak widać możliwości zmiany brzmienia bębna jest wiele. To wyjaśnia, dlaczego bęben basowy każdego perkusisty ma unikalne brzmienie. Pomińmy nawet fakt, dlaczego ten sam bęben może brzmieć zupełnie inaczej, gdy zmienia się otoczenie lub pomieszczenie.

Aby wykluczyć te zmienne z równania i dać wyobrażenie o wszystkich możliwych charakterystykach bębna, które można zmierzyć, zdecydowaliśmy się ograniczyć nasze rozważania do średnicy i głębokości. Przyjrzymy się, jak te czynniki wpływają na rzeczy bliskie naszemu sercu, takie jak wysokość dźwięku, tłumienie dźwięku, ton, czułość, skok pedału i tak nieuchwytny, ale bardzo ważny punkt, jak „pompowanie” dźwięku.

Wspomoże nas grupa prawdziwych guru branży perkusyjnej: Bob Gatzen, Gene Okamoto i Ross Garfield. Gatzin jest projektantem bębnów, inżynierem nagrań i producentem oraz twórcą, między innymi swoich wynalazków perkusyjnych, DrumFrame. Okamoto jest rezydentem perkusji i ekspertem technicznym w Pearl. Garfield jest entuzjastą Drum Doctora, specjalistą ds. szacunków wynajmu bębnów studyjnych, ekspertem technicznym, tuningiem i serwisem bębnów.

Można by pomyśleć, że bęben basowy o dużej średnicy zawsze będzie generował głębszy, podstawowy ton muzyczny. Z fizycznego punktu widzenia im większa średnica, tym większe prawdopodobieństwo uzyskania niższych tonów, ale dzieje się tak tylko wtedy, gdy nie bierze się pod uwagę innych czynników. „Oczywista obserwacja dotycząca wysokości dźwięku” – mówi Ros Garfield – „jest taka, że ​​wraz ze wzrostem średnicy dźwięk jest generowany niżej. Ale w dużej mierze zależy to również od strojenia bębna. Mogę nastroić 22-calowy bęben niżej niż 24-calowy bęben. Ale 24-calowe będą znacznie łatwiejsze do dostrojenia do niskich częstotliwości.

Bob Gatzin zgadza się, ale zauważa różnice między wysokością podstawowego tonu muzycznego a jego siłą. „Bęben o dużej średnicy będzie wytwarzał niskie tony” – mówi Bob. „Ale przy mniejszej główce można uzyskać bardziej podstawowe brzmienie. Im większa średnica – im większa powierzchnia naciągu – tym mniej słychać podstawowy ton muzyczny bębna. Jeśli porównasz średnicę 10" i 16", podstawowy ton muzyczny będzie bardziej wyraźny na mniejszym bębnie. Jest to ważne również w przypadku bębna basowego: przy większej średnicy traci się ton podstawowy.

Ustaliliśmy więc, że przy niezmienionych wszystkich innych czynnikach, duże bębny będą generować niskie tony, a mniejsze będą miały lepszy stosunek głównego tonu muzycznego i podtekstów. Ale czy wysoki poziom głośności jest również powodem do stosowania większych średnic? W przeważającej części tak.

„Z fizycznego punktu widzenia uderzenie w bęben basowy powoduje poruszenie większej kolumny powietrza” – mówi Bob Gatzin. "Pomyśl o 30-calowym bębnie symfonicznym i jak głośno to brzmi. Perkusiści tworzący pierwsze zestawy perkusyjne również używali dużych bębnów. Jednak wraz z pojawieniem się mikrofonów nie były one już potrzebne, ponieważ mikrofon znajdował się wewnątrz bębna basowego. "

Ros Garfield dodaje, że projekcja zależy także od głębokości bębna. „Projekcja akustyczna jest proporcjonalna do długości skorupy. Jednak staje się to nieistotne, jeśli bęben basowy jest wspierany.”

Czy bęben basowy może być zbyt duży, aby skutecznie działać? Z pewnością. Bęben basowy wymaga więcej energii, aby przenieść uderzenie na głowicę rezonansową, a bijak może nie mieć wystarczającej energii. Problem ten jest taki sam zarówno w przypadku zbyt dużych, jak i zbyt głębokich bębnów, ale z różnych powodów.

„Zwiększenie głębokości i średnicy bębna zmniejsza odrzut” – mówi Gene Okamoto. „Jeśli bęben jest zbyt głęboki, bardzo trudne, a nawet prawie niemożliwe będzie umożliwienie przepływu powietrza z jednej membrany na drugą. Jeśli bęben ma zbyt dużą średnicę, dźwięk może mieć charakter poddźwiękowy, reakcja będzie powolna, a wydobycie dźwięku będzie wymagało silnego perkusisty i długiego pedału uderzającego. Dlatego bębny basowe są produkowane w rozmiarach, które służą celom praktycznym.

Bob Gatzin nie jest fanem „standardowych” rozmiarów bębnów. „Z biegiem czasu 22-calowe bębny basowe stały się standardem. To przykład tego, jak coś poszło nie tak. Uważam, że 22-calowe naciągi są bezwładne i trudne do nastrojenia. To prowadzi nas z powrotem do fizyki: nie można szybko wywołać wibracji plastiku, ponieważ powietrze nie jest szybko pompowane. Jeśli pozostawisz głowicę luźną podczas strojenia, usłyszysz trzaskający (trzaskający) dźwięk. Prawdopodobnie można to naprawić, zmieniając strojenie na ćwiartkę i uzyskując pewien rezonans, ale zmiana strojenia nieco wyżej sprawi, że bęben będzie brzmiał zbyt dudniąco. Z tego powodu jest mało prawdopodobne, że kiedykolwiek będę używał bębnów 22-calowych. Obecnie używam bębnów o średnicy od 16 do 20 cali. Niedawno byłem na koncercie Phila Collinsa – jego 18-calowy bęben basowy brzmi niesamowicie!”.

Przejdźmy do głębi naszego „cylindrycznego korpusu rezonansowego”. Czy głębokość jest naprawdę ważna przy rzucaniu? Tak, ale w pewnym stopniu. Ale efekt nie jest tak znaczący dla częstotliwości dźwięku, jak dla ogólnego dźwięku. Posłuchaj nagrania bębna basowego lub gitary basowej na magnetofonie, regulując bas na korektorze - dźwięk jest bogatszy i głębszy, ale rzeczywista wysokość dźwięku pozostaje taka sama. Niskie tony są wzmocnione, co dodaje brzmieniu wagi. To samo dzieje się, gdy zwiększasz głębokość bębna basowego. Ale nawet w tej sytuacji nadal istnieje wybór, jak wyjaśnia Jin Okamoto. „Jeśli weźmiesz 22-calowy bębny basowe o głębokości 14”, 16” i 18”, głębszy bęben będzie brzmiał niżej niż pozostałe. Jednakże słup powietrza musi pokonać większą odległość, aby dotrzeć do membrany, więc odrzut będzie stosunkowo wolniejszy w porównaniu z płytszymi bębnami. Ponadto, aby przesunąć powietrze do membrany, aby uzyskać pełny dźwięk, potrzeba więcej energii. Bębny o mniejszej głębokości zareagują na lekkie uderzenie i dlatego będą bardziej czułe.

A co z czułością, jeśli chodzi o szybkość reakcji bębna? Przypomnijmy, co Jin Okamoto powiedział o mniejszej czułości głębokich bębnów.

Bob Gatzin wyjaśnia: „Im płytszy bęben, tym jest bardziej czuły, ponieważ pomiędzy momentem uderzenia bijaka w głowę a dźwiękiem następującym po uderzeniu jest mniejsze. Pomyśl o werblu. Jaka jest różnica między werblem piccolo 14" a werblem 7" x 14"? Wszystko zależy od czasu opóźnienia. Dlatego też moją zwykłą radą dla osób grających na głębokich bębnach basowych jest uderzanie w bęben mocniej.

Jeśli płytkie bębny mają tak niezwykłą czułość, jaki jest sens używania głębokich bębnów? Z głębokiego korpusu bębna można uzyskać gęsty, bogaty dźwięk. „Większa głębokość obudowy sprawi, że poczujesz, że dodajesz do dźwięku większą wagę i szerokość” – mówi Gatzin.

„Nie bój się kupić bębna basowego 20”, ale nie 14” x 20” – w takim rozmiarze nie będzie wystarczającej siły powietrznej. Lepiej kupić 16” x 20”.

Jak to wszystko odnosi się do wewnętrznego komfortu, jaki odczuwamy, gdy siadamy do gry na nowym bębnie basowym? Odpowiadając na to pytanie, nasi eksperci byli zgodni co do jednego: szybszy odrzut uzyskasz w przypadku bębna o mniejszej średnicy. Ale czy na pewno jest to najlepszy wybór? Na to pytanie również istnieje kilka odpowiedzi.

Ros Garfield twierdzi, że bęben 18-calowy wytworzy większy odrzut niż bęben 20-calowy czy 24-calowy. „Oznacza to, że możesz grać szybciej i oddawać więcej strzałów. Ale to nie znaczy, że poczujesz się lepiej niż grając „When the leevee breaks” za 26-calowym bębnem.

Jin Okamoto ceni także doznania ponad sam dźwięk. „Zawsze uwielbiałem dźwięk bębnów basowych z lat 70. stłumionych kocem. Odbicie było szybkie i wyraźne – prawie jak od pada. Oczywiście bęben brzmiał niemal jak pad. Dzisiejsze bębny basowe, ze specjalnie wytłumionymi naciągami z pierścieniami tłumiącymi i przystępnym strojeniem, dają zupełnie inne odczucia niż podobne do padów odpowiedniki z lat 70-tych. Jednak perkusiści grają szybciej, w dużej mierze dzięki udoskonaleniom w konstrukcji pedałów i nowoczesnym technikom gry.

Aspekt „czucia” zależy od osobistego występu każdego perkusisty. Są chwile, kiedy na przykład szybkie odbicie po prostu nie pasuje do stylu gry. Bob Gatzen uważa, że ​​doznania są domeną subiektywną. „Niektórzy perkusiści lubią 22-calowe bębny basowe z luźno naciągniętym naciągiem, przez co bijak nie odbija się dobrze. Na mniejszych bębnach basowych nie będą w stanie zagrać w ten sposób tak efektywnie. Plastikowy obszar jest mały, uderzenie nie jest takie samo. Masz więc wybór w zależności od wyczucia, brzmienia i stylu gry perkusisty. Myślę, że odczucia są nadal ważniejsze niż dźwięk.”

Wracamy do pytania: jaka konfiguracja bębna basowego będzie pasować do Twojej muzyki i Twojego stylu gry? Oceniliśmy budowę bębnów basowych z fizycznego punktu widzenia i usłyszeliśmy kilka cennych opinii. Rozejrzyj się i sam zdecyduj, czy możesz połączyć cechy dźwiękowe i mechaniczne, które możesz dodać do pomysłu na swój wymarzony bęben basowy. Ale jeśli chodzi o „czucie”, pamiętaj, że jest to część równania, o którym może decydować tylko twoje serce (i twoje stopy).

Cześć wszystkim! Przyjaciele, dzisiaj chcę wam opowiedzieć, czym jest bęben basowy, a ponadto dowiecie się, czym jest bęben basowy i dlaczego często nazywany jest tureckim =)

Jaka jest różnica między bębnem basowym a bębnem basowym? Wiele osób uważa je za jedno i to samo, warto jednak rozdzielić te pojęcia i wtedy wyjaśnię dlaczego.

Duży bęben.

Duży bęben- jest to szeroki metalowy lub drewniany cylinder pokryty skórą z obu stron (czasami tylko z jednej strony).

Dźwięki powstają poprzez uderzanie trzepaczką masywną głową, która zwykle jest owinięta gęstym materiałem. Za miejsce narodzin bębna basowego uważa się Afrykę, nieco później pojawił się w Europie.

Wielki bęben ma również nazwę „ Bęben basowy" W Turcji bęben ten był niezwykle popularny, wszystkim kampaniom wojskowym armii tureckiej towarzyszyły dźwięki dużego bębna, ponadto był on integralnym atrybutem różnych uroczystości i rytuałów. Stąd pochodzi nazwa.

Bęben basowy jest najważniejszą częścią orkiestry symfonicznej i dętej.

W orkiestrze dętej bęben basowy zwykle zawiera talerze, z których jeden jest przymocowany bezpośrednio do samego bębna, a drugi znajduje się w dłoni perkusisty.

W muzyce orkiestrowej bęben basowy często pełni rolę „metronomu”, wybijając mocne uderzenia taktowe.

Bęben basowy.

Bardzo często zadawane jest pytanie: „ Jak nazywa się bęben basowy używany w zestawie perkusyjnym, który znajduje się pod spodem?»

A zatem: we współczesnych stylach muzycznych, takich jak jazz, funk, rock, metal itp., używana jest nisko brzmiąca odmiana dużego bębna, zwana bębnem basowym. Sami muzycy nazywają to po prostu „ beczka „Ale naprawdę istnieją podobieństwa!? Okrągłe i podłużne =)

Bęben basowy- kształt cylindryczny, pokryty obustronnie membraną (tworzywo sztuczne).

Bęben basowy jest częścią zestawu perkusyjnego, dźwięk wydobywany jest z niego za pomocą specjalnego pedału połączonego z ubijakiem. Nowoczesne style metalowe, takie jak; thrash, power, death, black metal, a nawet współczesny heavy metal powszechnie wykorzystują kardan (dwa pedały połączone wałkiem z odpowiednio 2 bijakami na pokładzie), co pozwala uderzać w bęben basowy znacznie szybciej niż pojedynczy pedał.

Posłuchaj dźwięku bębna basowego (online).

Oznaczenie bębna basowego w zapisie muzycznym.

Co, nie znasz jeszcze notacji muzycznej dla perkusistów? W takim razie koniecznie przeczytaj!

Na tym skończymy, chciałem też dodać brzmienie dużego pojedynczego bębna orkiestrowego, ale nie mogłem znaleźć dobrego nagrania, jeśli takowe posiadacie, proszę o przesłanie go w komentarzach, na pewno dodam je do artykuł! =)