Jak nauczyć się malować akwarelami od podstaw. Archiwum cyklu „Akwarela. Kategoria Rysowanie akwarelami Jak rysować obrazy akwarelami

Nauka tworzenia smug

Jeśli nałożysz na papier kreskę jednego koloru i nie pozwalając mu wyschnąć, nałożysz na wierzch drugą kreskę innego koloru, zaczną one wyciekać i mieszać się, tworząc kolorową plamę.

Nie każdy papier nadaje się do takiego eksperymentu. Na papierze o większej chłonności farba przed wymieszaniem zostanie po prostu wchłonięta, a na papierze o minimalnej zdolności wchłaniania wilgoci farba rozprowadzi się maksymalnie. W miarę praktyki łatwiej będzie Ci zastosować tę technikę i kontrolować przepływ farby.

Jeśli ci się nie uda, zawsze możesz zmyć farbę i zacząć od nowa. Technika ta jest stosowana nie tylko przez początkujących artystów, ale jest również szeroko rozpowszechniona w środowisku zawodowym przy rysowaniu dużych obiektów, takich jak woda i niebo, a także lokalnych obszarów na płótnie.

Efekty smug po farbie są prawie nie do odtworzenia za pomocą pędzla. To właśnie czyni je wyjątkowymi. Mogą stworzyć efekt tafli wody, nakładając mocno rozcieńczoną farbę na już wyschniętą farbę; świeża farba rozprowadzi się, tworząc na wodzie wrażenie zmarszczek. To prawda, że ​​​​zdolność ustalenia, czy farba na pierwszej warstwie wystarczająco wyschła, wiąże się z doświadczeniem.

Materiały do ​​​​rysowania

Pędzle

Narzędzia do malowania akwarelami muszą spełniać następujące wymagania:

1. Potrafić dobrze wchłaniać wodę
2. Bądź elastyczny
3. Wznów tę samą formę
4. Podczas rysowania włosy nie powinny się włosić

Należy pamiętać, że pędzle akwarelowe w odróżnieniu od innych pędzli posiadają krótkie rączki.

Szeroki, płaski pędzel służy do usunięcia nadmiaru farby lub wytarcia jej ze względu na jej sztywność.

Pędzel do rozmycia dość miękki, duży, używany do przetwarzania w tle. Najlepsze inne zmieniają kształt i zatrzymują wodę z farbą, nie wysychając.

Pędzle robocze mogą mieć dowolny rozmiar, różniący się w zależności od technologii.

Papier

1. Papier rysunkowy musi być gruby i nie rozwarstwiać się, w przeciwnym razie przy usuwaniu nadmiaru wody i farby może się wypaczyć.
2. Papier musi być biały. Na nim najlepiej widać kolory farb.
3. Papier powinien być gruby i dobrze sklejony. Dobrze sklejony papier wolniej wchłania wodę i nie pozwala na rozjaśnienie kolorów. Papiery sprzedawane w paczkach po arkusze formatu A3 są najczęściej kiepskiej jakości i charakteryzują się nadmiernym zażółceniem.
4. Ziarno (gładkość papieru)

• Papier drobnoziarnisty nadaje się do renderowania drobnych szczegółów. Na nim udar nie napotyka prawie żadnych przeszkód.
• Najpopularniejszy jest papier średnioziarnisty, który nadaje się do każdego rodzaju prac.
• Gruboziarnista powierzchnia papieru jest lekko chropowata i posiada wyraźną fakturę. Używa się go do bardzo specyficznych zadań. Często jest wykonywany ręcznie i słynie z dużej gęstości.

5. Nie można używać papieru cienkiego i nieziarnistego, gdyż ulegnie on wypaczeniu podczas użytkowania.

Malatura

Jeśli zależy Ci na wynikach, zawsze lepiej jest preferować profesjonalne akwarele od zwykłych akwareli szkolnych.

Farby na tacach wymagać niewiele więcej wysiłku przygotować je do rysowania niż wszyscy inni. Aby z nich skorzystać należy spuścić wodę z pędzla na tackę, tak aby farby lekko zamoczyły się. Farby te są wygodne, ponieważ nie trzeba szukać do nich dodatkowych pojemników.

Farby w tubkach Odpowiedni dla bardziej doświadczonych artystów. Jednak sam mistrz może stworzyć paletę zgodnie ze swoimi potrzebami gotowy zestaw z kilkunastu lampami można go polecić amatorom.

Ilość kolorów w zestawie Może być dwanaście lub trzydzieści sześć elementów, ale nie wszystkie z nich są wykorzystane. Nadal przydatne będzie mieszanie różnych farb, aby zobaczyć, które z nich dają niezwykłe kombinacje. Do pracy potrzebujesz nie więcej niż dziesięciu powszechnie używanych farb.

Ogólnie farby dzielą się na dwa rodzaje: ciepłe i chłodne. Ciepłe kolory to żółty, pomarańczowy i inne kolory na bazie czerwieni lub żółci. Kolory chłodne obejmują kolory z dominującym odcieniem niebieskiego lub fioletu. Kolory zielony, fioletowy, szary i czarny mogą być zimne lub ciepłe, w zależności od właściwości koloru i wpływu środowiska. Kolory niebieski, żółty, czerwony są podstawowe, pozostałe, powstałe w wyniku zmieszania, uważane są za pochodne.

Narysujmy mak

Malowanie akwarelami jest trudniejsze niż farby olejne czy gwasz, ale zawsze można pokusić się o stworzenie dzieł pełnych delikatności i lekkości. Jednocześnie przekonaj się, o ile łatwiej jest po praktyce malować akwarelami.

Dodaje przezroczystości pociągnięciom akwareli. biały kolor papier. Poprawa prac akwarelowych jest prawie niemożliwa, dlatego staraj się działać bez błędów.

Zacznij od zmieszania kilku kolorów. Aby to zrobić, zwilż kawałek papieru wodą i posmaruj go farbą na mokrym papierze. Nadmiar farby można usunąć szklanką wody.

Malować należy końcówką akwareli. Nie naciskaj, pozwól farbie się rozprowadzić, wykonaj kilka pociągnięć na już nałożonej farbie. Nie należy mieszać więcej niż trzech kolorów w jednym miejscu, w przeciwnym razie powstaną brudne plamy. Przejdźmy teraz do rysowania.

Zrób szkic ołówkiem i przejdź do tła. Starając się nie wyschnąć farby, narysuj tło. Pociągnięcia powinny przechodzić w siebie, zakrywając ślady ołówka na papierze. Używaj farb ochrowych, jasnozielonych i żółtych.

Poczekaj, aż tło wyschnie i chwyć płatki. Za pomocą zwilżonego papieru pomaluj jasne części żółtą farbą. Nie czekając, aż wyschnie, nałóż czerwoną farbę na płatki. Nie maluj całego płatka, farba rozprowadzi się sama. Nie rób zbyt gęstego koloru.
Pozostaje tylko narysować liście i zielone łodygi, dodać ciemnozielone cienie i rysunek jest gotowy. Możesz także narysować na nim ramkę.

Akwarela, kwiaty. Prace artystów

Pomysłów na kreatywność nigdy za wiele, ale jeśli już proces twórczy Dzieci też biorą w tym udział – trzeba zgodzić się, że często jest to nie tylko twórcze, ale także odkrywcze. Z proste techniki wprowadza nas dziś zastosowanie akwareli, która pokaże nam z nowej strony właściwości niektórych zwykłych przedmiotów Anastazja Borysowa , autor bloga English4.me - Angielski dla mnie i mojej rodziny. Blog Anastazji to nie tylko język, ale także kreatywność, dlatego dzisiaj wybieramy się na wycieczkę do kreatywnych magazynów i uczymy się prostych techniki akwarelowe i techniki.

Jest tu tak wiele kreatywnych i wszechstronnych matek! A ciekawe znaleziska czekają na nas na każdym kroku. Wiele matek pilnujących wszelkich zajęć niesamowity wynik praca jego 2-4 letnie dziecko– choć nie zawsze zgodnie z zamierzeniami – wołają: „Jakie oryginalne i proste! Gdzie tego uczą?” Każdy chce zostać choć trochę czarodziejką dla swoich dzieci.

Tak więc, stosując najprostsze techniki, w 15 minut namalowałem zimowy pejzaż, który mój mąż uznał za godny wystawienia na sprzedaż. 🙂

Najlepsze książki dla dzieci

Niestandardowe użycie materiałów i różnorodność tworzonych efektów dają dziecku poczucie „potrafię!”, a mamie, która przez całe życie myślała, że ​​nie potrafi rysować, przezwyciężyć przeświadczenie „nie umiem rysować”. " uczucie.

Akwarela to rzecz płynna i niesforna. Będziemy wykorzystywać właśnie te nie zawsze wygodne właściwości, tworząc „arcydzieła” głównie „na mokro”.

1. Efekt oporu kredki - przejawy kredki woskowej

Jest to być może najczęstsza technika. Za pomocą kredki woskowej lub świecy na kartkę papieru nanosi się rysunek lub napis, a wierzch zamalowuje akwarelą. Za pomocą biała kreda lub świecę, możesz robić tajne notatki lub gratulacje; żółta kreda tworzy efekt blasku; jasne błękity, zielenie i róże pod ciemnymi akwarelami - efekt neonu. Technikę tę można także połączyć z wcieraniem. Pod arkusz kładziemy teksturowany podkład (cokolwiek znajdziesz w domu) i pocieramy go płaską stroną kredy. Jeśli zrobisz to ostrożnie i umieścisz liście lub jakiś przedmiot reliefowy, otrzymasz doskonałe wydruki.

2. Sól - sól na mokrą akwarelę

Posypując solą jeszcze mokrą pomalowaną blachę, można uzyskać ciekawe efekty. Sól średnio gruboziarnista po wyschnięciu pozostawia „płatki śniegu” na niebiesko. Na zielonym tle otrzymasz półprzezroczyste liście. Drobna sól dodatkowa wysycha prawie całkowicie. W ten sposób możesz dodać teksturę do drogi, kamienia lub stworzyć galaktykę.

3. Blott – wybielanie farby.

Usuwając nadmiar wody i warstwę farby z arkusza suchą serwetką, możesz narysować zimowe świerki pokryte śniegiem lub pianą morską. Możesz stworzyć blady księżyc lub słońce, zawijając tubkę papieru toaletowego w papierową serwetkę i zacierając akwarelowe niebo. Nawet wyschnięty już rysunek można poprawić, spryskując go wodą i delikatnie pocierając wybrane miejsce.

Jeśli zgnieciesz serwetkę i przyłożysz ją do błękitnego nieba, otrzymasz bardzo naturalne chmury.

Ciekawą fakturę tworzy także zmięta serwetka. Arkusze tekstur można następnie z powodzeniem wykorzystać przy tworzeniu kolaży.

4. Naciśnięcie

Na powyższym obrazku widać wyraźny napis ciemnymi literami (I...). Został wykonany na mokrej akwareli za pomocą końcówki pędzla (farba zdaje się spływać do zagłębień). W ten sposób możesz podpisać rysunek lub dodać szczegóły. Ta sama zasada obowiązuje w przypadku umieszczania pod prasą arkusza mokrej akwareli z teksturowanym przedmiotem. Najlepiej jest oczywiście wydrukować liście w ten sposób. Ale nawet pióra i gałęzie drzewa stanowią dobry obraz dekoracyjny.

5. Rozpryskuj i spryskaj

Szczoteczka do zębów plus akwarele pomogą Ci stworzyć deszcz, śnieg, spadające liście lub przedstawić wiatr. Fajnie jest po prostu rozpryskiwać różne kolory na suchej kartce papieru. Zwilżony liść da zupełnie inny efekt. Będziesz mógł obserwować, jak kropelki rozmywają się, łącząc ze sobą w przedziwną ozdobę.

Możesz spryskać szablon wokół szablonu lub odwrotnie, wewnątrz niego. Gwarantowany jest niezmiennie oryginalny wynik. Tylko nie zapomnij przykryć miejsca pracy gazetami; farba będzie latać wszędzie.

6. Taśma maskująca - malowanie taśmą maskującą

Ze zdziwieniem odkryłam, że wspomniana taśma samoprzylepna odkleja się od papieru kilkukrotnie, co oznacza, że ​​używamy jej jako podstawy do szablonu. Możesz rozerwać go rękami na nierówne paski i narysować las.

Wszelkie kompozycje geometryczne okazują się świetne. Możesz nawet wyciąć coś bardziej szczegółowego na grubości taśmy, jak domy na pierwszym zdjęciu. Najważniejsze, że tego szablonu nie trzeba dodatkowo zabezpieczać i przytrzymywać, a prawdopodobieństwo przedostania się pod niego farby nie jest duże, jeśli krawędzie zostaną dobrze wygładzone.

7. Malowanie pianką - rysowanie pianką

Zabawna i piękna konsystencja w jednym. W pojemniku należy wymieszać wodę, trochę mydła w płynie i dużo farby. Podajemy dziecku słomkę i pozwalamy mu puszczać bańki. Gdy tylko wysoki kapelusz urośnie, nakładamy na niego papier. W takim przypadku lepiej całkowicie rozebrać dziecko, aby łatwiej było go później umyć.

8. Alkohol i kwas cytrynowy - alkohol i kwas cytrynowy

Obydwa płyny wydają się „odsuwać” i „zjadać” farbę. Kropla alkoholu daje efekt rybiego oka, a jego lotność może stworzyć wokół oka dodatkowe otoczki, podobne do aureoli wokół słońca. Bardzo nietypowe.

Sok z cytryny dobrze rozprowadza się po świeżych akwarelach, natomiast na suszonych nie ma żadnego wpływu. Samo w sobie dość dużo się rozprowadza, dlatego ważne jest, aby nie przesadzić. W ideał otrzymujesz te „futrzane” plamy. Po wyschnięciu można je zamienić w potwory lub coś innego dodając ręce, nogi, oczy.

9. Tłoczenie - stemplowanie

Moim zdaniem lepiej jest pracować stemplami grubszymi farbami - gwaszem, akrylem. Można wykorzystać wszystko, co jest pod ręką, a także wycinać stemple z ziemniaków, odciskać pokrojone warzywa itp. Akwarela świetnie nadaje się do tworzenia tekstur. Bierzemy serwetkę, zanurzamy ją w farbie i zostawiamy ślady przypominające na przykład kamienie.

10. Folia spożywcza – folia spożywcza

Czy wiesz, że film potrafi także rysować? Wystarczy nałożyć go na mokrą akwarelę i przesuwać. Rezultatem są kryształki lodu lub inne rodzaje abstrakcji.

Jeśli zrobisz jedno duże, równe „okno” otoczone zmarszczkami, to po wyschnięciu farby zobaczysz, powiedzmy, jezioro lub piołun. Na zdjęciu wygląda nawet, jakby okazało się, że to róża.

11. Dmuchanie

Kolejna technika rysowania rurką. I znowu musisz dmuchać, ale teraz tak mocno, jak to możliwe, przesuwając kroplę farby po arkuszu, w rezultacie otrzymasz skomplikowane drzewa lub po prostu zabawnych dziwaków, a może włosy dla wcześniej narysowanej postaci.

Jeśli chcesz, możesz pozwolić, aby farba płynęła sama, gdziekolwiek chce. Wystarczy odwrócić prześcieradło do pionu i pobawić się z dzieckiem, tak to wygląda.

12. Stolik świetlny - stolik świetlny

Inaczej mówiąc, okno. 🙂 Ta technika nie jest dla dzieci, ale mama może, jeśli chce, stworzyć galerię portretów dzieci. Wszyscy bliscy otrzymają prezenty na nadchodzący rok. Chyba wszyscy w dzieciństwie „łączyli” zdjęcia, umieszczając oryginał z białą kartką papieru przy oknie. A co jeśli zrobisz zdjęcie? W edytorach zdjęć należy zadbać o to, aby pozostały 2 kolory - czarny i biały (funkcja posteryzacji).

Następnie istnieje kilka opcji działania. Możesz zamalować wszystkie białe obszary kredką woskową lub świecą, a następnie pomalować akwarelami. Okazuje się interesujące, ale niezbyt czyste, ponieważ dość trudno jest wyśledzić, dokąd poszła kreda.

Możesz po prostu obrysować wszystkie białe plamy ołówkiem, a następnie ostrożnie wypełnić resztę farbą. To nie jest tak długie i trudne, jak się wydaje. Wystarczy odrobina cierpliwości i dokładności, a podczas drzemki Twojego dziecka będziesz mieć 3-4 portrety.

Jeśli zdecydujesz się na uruchomienie, lepiej kupić płyn rezerwowy do papieru akwarelowego na rynkach hobbystycznych. Nakładamy go pędzlem na biel, pokrywamy ją akwarelami, a następnie usuwamy nadmiar, jak film z kartki. Szybko, czysto, oryginalnie.

To właśnie w tym kraju wyprodukowano specjalny papier odpowiedni do pracy z akwarelami. W zachodnich krajach kontynentu akwareli przez długi czas nie poświęcano należytej uwagi i dopiero pod koniec XIX wieku nadano jej należne jej miejsce w historii malarstwa światowego. Stosując tę ​​technikę, można uzyskać niesamowite, pełne wdzięku linie, przezroczystość tła i ciekawe rozmyte szczegóły. Wszystko to może nadać rysunkowi mistyczny efekt.

Jakie pędzle są potrzebne?

Zanim zaczniesz uczyć się techniki rysunek akwarelowy, należy zwrócić uwagę na materiały, aby uzyskać wysoką jakość wykonania. Odpowiednie pędzle to podstawa dla tych, którzy chcą od podstaw nauczyć się malować akwarelami. Muszą posiadać następujące właściwości: szybko wchłaniać wodę, posiadać elastyczność i zdolność natychmiastowego powrotu do poprzedniego kształtu, a także posiadać gładkie, niełamliwe włosie. Trzonki pędzli akwarelowych są zawsze krótkie. Do usunięcia nadmiaru farby stosuje się szeroką płaską szczotkę, ponieważ jej włosie ma zwiększoną sztywność. Pędzel rozmycia służy do malowania tła. Jest dość duży i miękki, dzięki czemu łatwo zmienia swój kształt i nie wysycha, zatrzymując wodę i barwnik we włosach. Pędzle do pracy mogą mieć różne rozmiary, które różnią się w zależności od zastosowanej techniki.

Papier do rysowania akwarelami

Ważny jest także papier, który wybierzesz. Jego jakość jest łatwa do określenia. Jeśli papier jest gruby, nie rozwarstwia się i jest dobrze sklejony, to nie ma wątpliwości co do jego jakości. Na dokonanie właściwego wyboru Akwarelami można malować na papierze rysunkowym bez obawy, że woda będzie powoli wchłaniana, a kolory staną się jaśniejsze. Należy także zwrócić uwagę na ziarnistość papieru rysunkowego. Dla dokładnej transmisji małe części Odpowiedni jest papier drobnoziarnisty. Dla zwykła praca Możesz wybrać papier średnioziarnisty. A do wykonania konkretnych projektów potrzebny jest gruboziarnisty. Ma chropowatą powierzchnię i wyraźną fakturę. Ten rodzaj papieru ma dużą gęstość i często jest wytwarzany ręcznie. Papier bez ziarna nie nadaje się do akwareli, gdyż będzie się wypaczał.

Odpowiednio dobrane farby są kluczem do sukcesu

Wybór odpowiednich farb jest ważny także dla osób zainteresowanych nauką malowania akwarelami. Dla początkujących odpowiednie są również zwykłe szkolne. Ale jeśli niedojrzały artysta nadal koncentruje się na dobrym wyniku, lepiej dać pierwszeństwo profesjonalistom. Przygotowanie do malowania na tacach będzie wymagało pewnego wysiłku. Najpierw należy upuścić trochę wody z pędzla na farbę, aby trochę zmiękła. Wygoda takich farb polega na tym, że nie trzeba szukać dodatkowych pojemników. Jeśli artysta ma pewne doświadczenie w malowaniu akwarelą, będą mu odpowiadać farby w tubach. Następnie możesz samodzielnie stworzyć żądaną paletę.

Z drugiej strony hobbyści również mogą używać tych farb, jeśli kupią gotowy zestaw z wieloma tubami. Chociaż zestawy farb sprzedawane są w zestawach po dwanaście i trzydzieści sześć, nie wszystkie kolory są używane. W każdym przypadku istnieje potrzeba mieszania różnych farb, aby uzyskać pożądany lub nietypowy odcień. W zasadzie początkujący artysta będzie potrzebował nie więcej niż dziesięciu powszechnie używanych tonów.

Ciepłe lub chłodne odcienie

Ci, którzy chcą nauczyć się malować akwarelami, muszą zrozumieć ciepłe i chłodne odcienie. Jeśli farba jest oparta na czerwieni lub żółci, zostanie uznana za ciepłą. I niebieski i fioletowe odcienie należą do zimnych. Należy pamiętać, że kolor zielony, fioletowy, szary i czarny ma Cecha wyróżniająca i może odnosić się zarówno do zimnego, jak i ciepłego rodzaju farby. Początkowy ton może zależeć od właściwości koloru i wpływu otaczających odcieni. Za główne kolory uważa się niebieski, żółty i czerwony. Wszystkie inne, które można otrzymać przez zmieszanie, nazywane są pochodnymi.

Etapy rysowania

Nauka malowania akwarelami krok po kroku wcale nie jest tak trudna, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka. Najpierw musisz kupić ołówek, najlepiej z twardym rdzeniem, aby linie były tylko nieznacznie widoczne. Następnie naszkicuj główne szczegóły rysunku. Następnie możesz od razu zająć się akwarelami. Nie ma się tu co spieszyć. Najpierw musisz dokładnie przemyśleć, jakie kolory i odcienie są pożądane dla wybranego wzoru. Zdecydowawszy się schemat kolorów, możesz zacząć nakładać farbę. W pierwszym etapie należy malować kolorami półprzezroczystymi. W końcu dodanie tonu jest łatwiejsze niż jego usunięcie. Aby to zrobić, należy rozcieńczyć farbę wodą. Po nałożeniu baz można dodać kolor, aby wzbogacić projekt. Aby uzyskać ciemne odcienie, po zmoczeniu pędzla w wodzie należy go osuszyć serwetką. Następnie zanurza się pędzel w farbie i rysuje linie na papierze. Ważne jest, aby pamiętać o cieniach, które należy przemyśleć przed przystąpieniem do rysowania. Jest to ważne dla przyszłych artystów zainteresowanych tym, jak krok po kroku nauczyć się malować akwarelami dla początkujących.

Usuwanie granic

Aby pozbyć się różnicy między częściami cienia i światła, musisz stworzyć płynne przejście. Oznacza to, że wszystkie kolory należy wymieszać. Aby to zrobić, zanurz pędzel w wodzie, aby zmyć całą farbę pozostałą na włosach. Następnie musisz wysuszyć pędzel i upewnić się, że nie ma na nim żadnej farby. Następnie włosie pędzla należy ponownie zanurzyć w wodzie. Następnie umieszcza się pędzel na rozróżnieniu pomiędzy jasnymi i ciemnymi częściami i rysuje linię. W ten sposób wyraźna granica ulegnie zatarciu i niemożliwe będzie dokładne określenie, gdzie kończy się cień, a zaczyna światło.

Rysowanie krajobrazu

Miłośnicy przyrody, którzy chcą wiedzieć, jak nauczyć się rysować, powinni przede wszystkim zarysować podstawy linie kompozycji na papierze. Rysując obszar nieba, należy pamiętać, że ten obszar papieru najpierw zwilża się wodą. Następnie, gdy obszar nieba jeszcze nie wysechł, na jego dolną część nakłada się rozcieńczoną jasnożółtą farbę. Górna część jest pomalowana na czerwono lub kolor pomarańczowy. Granice odcieni usuwa się wilgotnym pędzlem.

Eksperymenty z zielenią

Jak nauczyć się pięknie malować akwarelami i obsługiwać je z łatwością różne kolory na papierze? To o wiele łatwiejsze niż się wydaje. Jedyna trudność może się pojawić zielony. Bardzo często artyści mają problem z wykorzystaniem tej tonacji w swoich pracach. Aby nie popełnić błędu i prawidłowo wybrać odpowiedni odcień, musisz znać kilka zasad. Nie można rozjaśnić na zielono żółty kolor. Aby stonować bogatą zieleń, po prostu dodaj kroplę bazowej czerwieni. Aby nadać zieleni ciemniejszy odcień, często stosuje się chłodny niebieski odcień. Znając te podstawowe zasady nauki malowania akwarelami, możesz za pierwszym razem namalować doskonały pejzaż z tajemniczym niebem w tle i jasnozielonymi liśćmi w przedniej części obrazu.

Najważniejsze w nauce technik malarstwa akwarelowego jest to, aby nie chwycić się wszystkiego na raz. Musisz stopniowo zwiększać poziom kontroli pędzla, a także umiejętność prawidłowego operowania kolorami. Niektórzy artyści wolą w swoich pracach używać wyłącznie tonów miękkich i ciepłych, inni wręcz przeciwnie, używają tonów zimnych i bogatych. Nie jest łatwo odnaleźć się w tworzeniu akwarelowych arcydzieł. Najważniejsze, że rysunek dotyka zmysłów, wtedy sama dłoń zacznie rysować niezbędne linie, a pędzel zacznie dodawać eleganckie odcienie kolorów. Konsekwencja jest bardzo ważna w kwestii tego, jak nauczyć się malować akwarelami. Zawsze trzeba przechodzić od rzeczy prostych do skomplikowanych, na każdym etapie rozwoju zdobywać nowe umiejętności i utrwalać wiedzę poprzez ciągłą praktykę.

W nowoczesny świat Coraz więcej nowicjuszy próbuje nowych rzeczy, aby znaleźć swoje powołanie. Wiele osób poprzestaje na rysowaniu, czyli tworzeniu obrazów farbą akwarelową. Wiele osób uważa, że ​​rysowanie jest bardzo trudny proces co wymaga szczególnej wiedzy i umiejętności. Ale wszystko jest znacznie prostsze, ponieważ każdy może malować akwarelami od podstaw.
Aby dowiedzieć się więcej o akwarelach i już po kilku zajęciach stać się prawdziwym artystą, zalecamy skontaktowanie się ze szkołą rysunku http://arhangelsk.videoforme.ru/designschool/drawing, tam możesz bardziej szczegółowo zrozumieć wszystkie subtelności i niuanse.

Proces tworzenia rysunku za pomocą farba akwarelowa pojawił się dawno temu, wydarzyło się to w Chinach. Później tak było ten kraj stał się pierwszym producentem specjalnego płótna, na którym najlepiej było malować akwarelami. Chociaż wtedy rysowanie było trudne, teraz jest bardzo łatwe i ciekawy proces. Po prostu otwórz to wyszukiwarka i samodzielnie przestudiuj materiały i spójrz na przykłady.

Czego potrzebujesz, aby zacząć?

Zanim nauczysz się malować akwarelami dla początkujących, musisz zaopatrzyć się w określone narzędzia i materiały eksploatacyjne:
- pędzle;
- papier;
- farby.

Pędzle to chyba główne narzędzie, które pomoże Ci stworzyć arcydzieła sztuki, więcej o historii pędzli przeczytasz pod linkiem https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%B8%D1%81%D1%82%D1%8C_(%D0%B8%D0%BD%D1%81%D1%82% D1%80%D1%83%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82). Muszą być elastyczne, czyli po naświetleniu muszą przyjąć ten sam kształt, muszą dobrze wchłaniać wodę, a podczas rysowania włosie nie może gubić się na papierze. Pamiętaj, że prawdziwe pędzle akwarelowe mają krótszą rączkę niż zwykłe pędzle.

Kluczem jest wysokiej jakości papier piękny rysunek. Nie bez powodu mówią, że zły papier psuje obraz. W Malarstwo akwarelowe ta sama sytuacja. Dlatego niezwykle ważne jest, aby szczególnie ostrożnie podejść do wyboru płótna. Główną cechą bierze się pod uwagę gęstość. Powinien być powyżej średniej, to znaczy im wyższa gęstość, tym lepiej. Papier nie powinien się rozwarstwiać, oznacza to słabą jakość. Najlepsze jest płótno średnioziarniste i grube, ponieważ można na nim narysować wszystko.

Farby muszą być wyjątkowe - akwarele. Zdecydowanie zaleca się przed przystąpieniem do pracy spryskać je odrobiną wody, aby łatwiej było nimi rysować. Dla początkujących odpowiednie są farby na tacach, a dla tych, którzy są bardziej pewni swoich umiejętności - w tubach.

Techniki malowania akwarelą dla początkujących

Istnieje wiele sposobów i wszelkiego rodzaju technik dla początkujących, ale chciałbym wyróżnić cztery najbardziej skuteczne i przydatne:

Malowanie płaskim pędzlem;

Gradient;

Glazura akwarelowa;

Technika „mokra”.

Rysowanie akwarelami krok po kroku dla początkujących zaczyna się od wiedzy teoretycznej:

Rysowanie płaskim pędzlem pozwala początkującemu artyście przedstawić dowolną figurę o absolutnie identycznym i równym odcieniu kolorów. Aby to zrobić, musisz obrysować żądaną figurę prostym ołówkiem, następnie wziąć pędzel, zanurzyć go w farbie i narysować prostą linię wzdłuż rysunku. Następnie należy powtórzyć te kroki, ale jednocześnie nachodząc na poprzedni koniec pociągnięcia, aby nie doszło do nagromadzenia się farby w postaci linii. Podczas całej procedury staraj się trzymać tego samego odcienia farby.

W sztuki artystyczne Istnieje coś takiego jak gradient. Jest to specjalna technika rysowania, w której można uzyskać płynne przejście między ciemnymi i jaśniejszymi tonami, co umożliwia przedstawienie pięknego tła lub opalizujących obiektów. Na początek warto wziąć odpowiedni pędzel i zanurzyć go w kolorze, który Ci odpowiada, ale zawsze w tym najbardziej ciemny odcień. Następnie rysujemy linie w podobny sposób, jak w tej technice, za pomocą płaskiego pędzla. Przy każdym kolejnym zastosowaniu nowych linii należy wybierać coraz jaśniejsze odcienie, a także konieczne jest nakładanie się dolnej granicy poprzedniej linii.

Technika taka jak glazura akwarelowa wymaga od autora odrobiny pomysłowości i wyobraźni. Technika ta pozwala zobrazować zmiany krajobrazu w różnych kolorach. Zawsze warto zacząć od nieba, bo tam potrzebne są jasne kolory. Następnie zaczynamy rysować góry i zbocza; w tym celu weź żółty odcień farby i obrysuj kontury gór, szkicując je sekwencyjnie. Więcej wysokie góry można pomalować na zielono. Możesz także przedstawić rzekę lub wodospad, mieszając kilka niebieskich odcieni, takich jak kobalt i ultramaryna.

Kolejna technika „mokra” pozwala uzyskać piękne i niezwykłe krajobrazy i tła. Aby to zrobić, użyj butelki z rozpylaczem, aby lekko zwilżyć papier i usunąć nadmiar kropli szmatką lub serwetkami. Następnie, jak zwykle, rysujemy niebo, w tym celu bierzemy niebieski odcień i nakładamy go na papier, zgodnie z wymaganiami Twojej fantazji i wyobraźni. Zaleca się malowanie kolejnych obiektów w jasnych i neutralnych tonacjach, gdyż technika ta pozwala na uzyskanie niepowtarzalnych obrazów. Najważniejsze jest, aby wykazać się odrobiną wyobraźni i wykazać się kreatywnością. Po ukończeniu rysunku daj mu szansę wyschnąć, a następnie możesz bezpiecznie pokazać go znajomym.

Wskazówki dla początkujących

Pierwszą rzeczą, o której należy pamiętać, jest używanie wyłącznie materiałów wysokiej jakości. Oznacza to wysokiej jakości pędzle, farby i papier. Nie trzeba kupować drogich pędzli i sprzętu, wystarczy znaleźć dobre, nawet w niskiej cenie. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to najlepsze rysunki zawsze te, w które zainwestowana jest dusza. Dlatego twórz z przyjemnością.

W kontakcie z

Ostatnio pojawia się coraz więcej specjalnych farb i ołówków, które ułatwiają dzieciom ucieleśnianie fantastycznych obrazów na papierze. Ale dla początkujących najskuteczniejszym wprowadzeniem do sztuki pięknej jest malowanie akwarelami. Przyjrzyjmy się krok po kroku niektórym niuansom tego procesu.

Jedność wody i koloru

Akwarela pojawiła się w Europie w XV wieku, natomiast w Chinach już w II wieku w malarstwie stosowano wodną zawiesinę pigmentu barwiącego. Już wtedy artyści cenili farbę za jej zdolność do tworzenia oszałamiająco subtelnych przejść kolorów na płótnie lub papierze. To właśnie ta właściwość akwareli uczyniła ją tak popularną nie tylko wśród profesjonalistów, ale także amatorów sztuki piękne. Zaleca się, aby nawet bardzo młodzi twórcy ćwiczyli malowanie akwarelą. Dla dzieci w wieku 2-5 lat i starszych farba ta jest idealna, ponieważ:

• nie wymaga specjalnych umiejętności, aby rozpocząć - wystarczy przygotować wodę, pędzle i farbę;
• dobrze się miesza i pozwala uzyskać szeroką paletę kolorów;
• łatwo zmywa się z ciała i zmytych ubrań, co jest szczególnie ważne w przypadku niemowląt;
• niedrogie, bo zwykle młodzi artyści Bardzo marnotrawią materiał.

Rodzaje farb i techniki akwarelowe

Zanim zaczniesz rysować, musisz zdecydować o pomyśle i wybrać akwarelę. Istnieje 5 rodzajów farb:

• kafelki twarde;
• półstały;
• płyn;
• ołówki, kredki;
• perłowa akwarela.

Pierwszy typ nadaje się do plakatów i rysunków, ale nie nadaje się do kreatywność dzieci. Można jednak zastosować inne typy, w zależności od tego, z którą teksturą łatwiej sobie poradzić. Dodatkowo połączenie płynnej formy z ołówkami lub kredkami nadaje gotowej pracy oryginalności połączenia malarstwa i rysunku.

Po wybraniu farb musisz zdecydować o technice wykonania:

• na suchym prześcieradle (obraz jest jasny, z wyraźnymi liniami konturowymi);
• na wilgotnym płótnie (rozmywa wszelkie przejścia, odsłaniając bogactwo odcieni).

W tym drugim przypadku możesz użyć specjalnego papieru do akwareli lub pod prześcieradło podłożyć wilgotną szmatkę – flanelę.

Co jest potrzebne do pracy z tego rodzaju farbą?

Aby praca z farbami była przyjemna, należy wcześniej przygotować wszystko, co potrzebne do pracy. Oprócz wspomnianych powyżej akwareli i papieru będziesz potrzebować:

• płytki pojemnik z szerokimi bokami do mieszania farb;
• pędzle malarskie w rozmiarach od 0000 do 6 wykonane z włókien mieszanych (dla początkujących najwygodniej jest mieszać farby pędzlem nr 3);
• szklanka na wodę do mycia stopni;
• serwetki papierowe do usuwania nadmiaru wody lub farby;
• twardy i twardy-miękki proste ołówki naszkicować kontur rysunku.

Bądź przygotowany, że z czasem może się przydać deska kreślarska z lekkim nachyleniem, a także płyn maskujący obszary obrazu, które nie powinny być pokryte farbą.
Jak narysować kwiaty?

Zapoznanie się z malarstwem akwarelowym dla początkujących powinno odbywać się etapami. A kwiaty z półstałą farbą na suchym prześcieradle są w tym przypadku bardzo wygodnym przedmiotem do przedstawienia. Pozwala zademonstrować całe bogactwo odcieni kolorystycznych, nie zawiera jednak zbyt małych elementów, które byłyby dość trudne w obsłudze dla początkującego. A ponieważ Malarstwo akwarelowe polega na czerpaniu z życia, warto postawić przed oczami wazon lub osobny kwiat. Lepiej wybrać tulipany, irysy, bratki, czyli dość główni przedstawiciele flora.

Instrukcje:

1. Umieszczamy naturę tak, aby światło było na niej skupione. Lepiej, jeśli jest dzienny i nie sztuczny.
2. Kontury szkicujemy za pomocą prostego ołówka.
3. Pokazywanie obszarów cienia.
4. Rysujemy tylne płatki farbami.
5. Robienie cienia. Aby to zrobić, używamy dwóch odcieni głównego koloru - ciemnego i jasnego.
6. Przechodzimy do środka kompozycji, na przemian z liśćmi i łodygą.
7. Zabarwij tło półprzezroczystym odcieniem.

Obrazy pejzażowe są najskuteczniejsze, gdy farby w płynie, ponieważ pozwalają przekazać wszystkie szczegóły koloru. W przypadku krajobrazów lepiej zastosować technikę malowania akwarelami na mokrym prześcieradle. Jednak dla początkujących tę metodę obrazowania można nieco uprościć, stopniowo zwilżając pożądane obszary papieru.

Instrukcje:

1. Zróbmy szkic. W przypadku obiektów z cieniami zastosuj nieco większy nacisk.
2. Zwilżamy kawałek papieru pod niebem, nakładamy farbę i pozwalamy jej się rozprowadzić.
3. W przypadku większości liści papier również lekko nasączamy wodą i po wymieszaniu pożądanych kolorów nakładamy farbę tak, aby pozostały białe obszary papieru.
4. Rysujemy duże szczegóły obrazu (góry, klify itp.).
5. Przejdźmy do pierwszego planu obrazu. Rysujemy trawę, dodając odcienie od ciemności do światła.
6. Dodawanie cieni. Należy pamiętać, że im dalej od pierwszoplanowy, im głębszy, czyli ciemniejszy, cień.
7. Rysujemy pień drzewa i gałęzie.
8. Wyjaśniamy kontury obiektów na pierwszym planie.
9. Usuń plamy farby, jeśli występują. Aby to zrobić, przyciśnij papierową serwetkę do obszaru rysunku, następnie spuść wodę i ponownie osusz. Powtarzaj, aż plama zniknie.
10. Jeśli to konieczne, dodaj szczegóły. Rysunek jest gotowy.