Pamiętać szkolne lata No cóż, kto nie zgrzeszył, szkicując coś dowolnego na odwrocie zeszytu podczas nudnej lekcji. I jeśli jest dostępny zdolności artystyczne, działalność ta mnie fascynowała i wyrażała się w szkicach rzeczywistości, karykaturach i karykaturach moich znajomych czy nauczycieli, śmieszne obrazki i tak dalej. Śmieszne, ale nic więcej.

Jeśli zwrócimy się do metody klasyczne rysunku, długopis nigdy nie był uważany za narzędzie do tworzenia rysunków. I jak się okazało, na próżno. Współcześni artyści którzy uwolnili swoją świadomość od stereotypów, używając długopisów, osiągają niesamowite efekty. Wychodzą zdjęcia bogaty w kolory, objętość, żywa tekstura. Niektóre z nich po wykonaniu przypominają fotografie, inne są podobne Grafika komputerowa najwyższej jakości, są też takie, które wyglądają jak grawer.

Oczywiście, aby uzyskać takie obrazy, trzeba mieć talent i umiejętności pracy z długopisem. Ale zawsze trzeba od czegoś zacząć i spróbować. Ponadto długopisy we współczesnych artykułach biurowych zyskały wiele nowych właściwości, można wybierać długopisy o różnej grubości rysowanej linii, różne odcienie kolorów pojawiły się w dość bogatej palecie, jakość długopisów w wkładach pozwala na rysowanie bez plamy i nieoznaczone obszary.

Aby rysować trzeba wybrać dobry długopis, który nie będzie plamił, czyli równomiernie uwalniał atrament z wkładu. Jeśli pożądany rysunek powinien składać się z linii o jednakowej jasności i prawie nierozróżnialnej szerokości, użyj długopisu żelowego. Jeśli potrzebujesz półtonów i możliwości różnicowania intensywności kolorów, lepiej wybrać długopis ze zwykłym tuszem.

Używając pióra samopiszącego (tak nazywał się długopis, kiedy go wynaleziono) do rysowania, należy pamiętać, że zużycie atramentu będzie większe niż podczas pisania, co oznacza konieczność przygotowania dodatkowych długopisów. Do jednego obrazu można zużyć od 3 do 4 standardowych wkładów atramentowych.

I najważniejsze. Pióro atramentowe w przeciwieństwie do ołówka nie pozwala na błędy, wszystkie kreski, linie i kropki należy nakładać pewnie i dokładnie, ponieważ atrament na papierze pozostaje na zawsze i nie można go poprawić.

Ponadto, używając długopisu do rysowania, należy zachować szczególną ostrożność: tusz nie wysycha od razu, dlatego przypadkowe wciśnięcie dłoni lub palca w świeże linie może łatwo je rozmazać lub pozostawić ślad. Nie jest to taka prosta technologia, jak wydawało się na lekcjach w szkole.

Przyjrzyjmy się teraz arcydziełom stworzonym przez mistrzów biegłych w tej technice.

Angielska artystka Andrea Joseph czerpie bezpośrednio na kartkach zeszytu, co bardzo przypomina twórczość szkolna i szkice do kreskówek lub książek dla dzieci.

Lucas Salgado z argentyńskiego miasta Santa Fe rysuje swoje dziewczyny długopisem bez specjalnego wykształcenia artystycznego. Oto, co oznacza talent, który może objawiać się nawet w prostych liniach atramentu.

Samuel Silva, prawnik z Portugalii, rysuje kolorowe balony o niesamowitym realizmie i żywości, które odzwierciedlają nie tylko wszystkie odcienie natury, światła i cienia, całego wszechświata, ale także wszystkie odcienie emocji, objętości i kształtu, jakby były jasne , dokładne kolorowe fotografie.

Abadidabou Sarah Esteje, francuska artystka z zawodu projektantka i pasjonująca się fotografią, tworzy oszałamiająco realistyczne obrazy zwierząt za pomocą niebieskiego długopisu. Wśród jej prac pojawiały się także portrety.

Juan Francisco Casas Ruiz to hiszpański artysta urodzony w mieście La Carolina.Juan ma profesjonalistę Edukacja plastyczna. Któregoś dnia wziął zwykły niebieski długopis i naszkicował tuszem komiksowy portret. Działalność ta tak bardzo zafascynowała młodego Hiszpana, że ​​stworzył dziesiątki szkiców ludzi w odcieniach niebieskiego tuszu, których pod względem trafności przedstawienia natury nie da się odróżnić od fotografii. Wśród tych szkiców znajduje się wiele zmysłowych, a nawet erotycznych wizerunków dziewcząt, które szczęśliwie stają się modelkami dla oryginalnego artysty.

Chiński artysta Zhuge Qingjia również rysuje wyłącznie długopisem, starannie rysując nawet najdrobniejsze szczegóły.

Tim Jeffs, niezwykły artysta zajmujący się zwierzętami ze Stanów Zjednoczonych, przedstawia portrety zwierząt na papierze, malowane w najdrobniejszych szczegółach, posługując się długopisem i czarnym tuszem.

Niezwykła twórczość, którą można zaliczyć do realizmu graficznego, ma dość zwolenników i wielbicieli i nie może nie przyciągnąć uwagi.

Jak nauczyć się rysować zentangle i doodling?

Jeśli jeszcze nie próbowałeś rysować popularnymi technikami Zentangle lub Doodling, czas się ich nauczyć.

Być może nie stworzysz prawdziwych obrazów ze swoich rysunków, ale na pewno będziesz mieć zajęcie, do którego sięgniesz, gdy będziesz musiał wyrzucić nagromadzoną negatywność i pomyśleć o czymś dobrym i pięknym.

W tym artykule znajdują się informacje na temat technik rysowania zentangle i doodlingu. Dowiecie się nie tylko kiedy i kto pierwszy wpadł na pomysł wypełnienia Biała kartka proste, ale skuteczne wzory i czym różnią się techniki rysowania, ale będziesz mógł także rozwijać swoje ukryte zdolności.

Co to jest Zentangle i Doodling?

Ludzie przyjęli technikę Zentangle dawno temu. zawody kreatywne do tworzenia niesamowitych i hipnotyzujących rysunków, wypełniania kartek zeszytów i szkicowników.

Nawet arteterapeuci wykorzystują podczas swoich szkoleń ciekawe wzorce. Rysowane na kartkach długopis żelowy Wzory możesz zobaczyć w Internecie lub możesz sam stworzyć wspaniałe projekty.

Zalety rysowania technikami zentangle i doodling:

• Rysowanie jest postrzegane jako sposób na medytację
• Możesz na chwilę oderwać myśli od palących problemów
• świeżym okiem możesz zobaczyć znajome rzeczy
• możliwość rekonfiguracji i zainspirowania się nowymi projektami
• jest doskonałym lekarstwem na bezsenność
• sposób na zwiększenie poczucia własnej wartości
• rysowanie prostych wzorów uspokaja i łagodzi stres
• sposób na rozwój stabilności dłoni, oka, poprawę pisma ręcznego
• Zwiększa się uwaga i rozwijają się umiejętności motoryczne

Poniższe zdjęcie przedstawia spektakularne czarno-białe i kolorowe wzory narysowane techniką Zentangle.

Czym więc są? piękne prace sztuka w miniaturze?

Zentangle- to te rysunki, które powstają nieświadomie w oczekiwaniu lub po prostu dla relaksu i wyciszenia.

Po przestudiowaniu niektórych cech wzorów rysunkowych możesz nie tylko przesuwać pióro po kartce papieru, ale także przenosić unikalne abstrakcje na kwadraty białego papieru.

Rysunki wykonane techniką Zentangle charakteryzują się powtarzającymi się motywami. Technika Zentangle wzięła swoją nazwę w 2006 roku w USA od dwóch słów:

• „Zen” to jedna z sekt buddyjskich
• „plątanina” – oznacza plątaninę, przeplatanie się

Bazgroły- to są te same bazgroły, które ludzie robią tak dobrze w różnym wieku: od małych do dużych. Rysunek techniką doodlingu składa się z prostych kształtów i zakrzywionych linii.

Dzięki tej technice możesz zacząć rysować bez żadnej wiedzy i umiejętności. W końcu najważniejszą rzeczą, która pomaga stworzyć ciekawy wzór, jest umiejętność działania intuicyjnego.

Rysowanie techniką Zentangle różni się tym, że wymaga znacznej koncentracji uwagi. Narysuj wzory kwadratowe karty, którego rozmiar 9x9 cm.

Kartki można wyciąć z grubego papieru lub kupić gotowe w sklepie dla artystów

Zentangle można narysować w zeszycie rysując kartkę papieru w kwadraty o bokach 9x9 cm

Ze zwykłej kartki papieru możesz narysować kwadraty. Każdy kwadrat zawiera osobną kompozycję. Istnieje inna opcja tworzenia rysunków: kilka małych jest narysowanych na dużym kwadracie.

Zakrzywione linie wewnątrz kwadratów wyznaczają granice przyszłych wzorów i kształtów, łącząc je w jedną kompozycję.

W każdym wzorze musisz zaznaczyć i pokazać zacieniony obszar. Cienie i światła na rysunkach podkreślą zagłębienia, stworzą iluzję trójwymiarowych wzorów i pomogą uatrakcyjnić nieznany świat. Kontrasty tonalne sprawią, że świat będzie rozpoznawalny.

Przykładowe wzory:

Rysunek Zentangle dla relaksu, inspiracji i przyjemności

Rysunki Zentangle to to, co rysujemy na papierze, siedząc na spotkaniu, na wykładzie, czy podczas długiej rozmowy telefonicznej. Bazgroły i kreski pomagają nie stracić koncentracji i pokonać senność.

Jeśli jesteś wyczerpany emocjonalnie lub zmęczony, marker, flamaster lub zwykły długopis odwrócą Twoją uwagę od palących problemów: zaczniesz tworzyć nie myśląc o niczym. energia mentalna w takich momentach nie jest marnowana, dlatego otrzymane informacje są nadal przetwarzane i przyswajane.

Kilka wzorzystych kwadratów składa się na ciekawy gotowy element, który nie wymaga specjalnych umiejętności rysowania.

Dziś elementy zentangle czy doodlingu można zobaczyć na różnych elementach dekoracyjnych. Dziwne i skomplikowane postacie łączą się w dziwaczne, surrealistyczne fabuły.

Jaki jest sens medytacji podczas rysowania techniką Zentangle?

• Aby rysunek był piękny, trzeba umieć skupić się na chwili „tu i teraz”. Jest to możliwe tylko wtedy, gdy całkowicie zanurzysz się w procesie rysowania.
• Automatyczne ruchy rąk na papierze z czasem stają się świadome.
• Spontaniczność stopniowo zastępuje przemyślana kompozycja.

Techniki rysowania w stylu zentangle i doodlingu

Istnieją pewne zasady dotyczące projektów zentangle:

• Wzór wykonany jest w kolorystyce czarno-białej
• wzór ograniczony jest do kwadratowej ramki wewnątrz karty o zadanym rozmiarze (9X9 cm)
• linie są rysowane losowo wewnątrz ramki, dzieląc kwadrat na sektory
• sektory powstałe po narysowaniu linii są wypełnione dziwacznymi, losowymi wzorami
• fabuła każdej kompozycji jest abstrakcyjna

Rysunki techniką bazgrania wykonujemy intuicyjnie, nie ma żadnych reguł przy ich wykonywaniu. Zentangle w odróżnieniu od doodlingu jest tworzony w taki sposób, aby wzór był kompletny i kompletny z każdej strony i pod dowolnym kątem.

Do rysowania techniką Zentangle potrzebne będą następujące materiały:

• gruby papier akwarelowy
• liner (pisak kapilarny), marker lub zwykły
• długopis kulkowy
• prosty ołówek

Różne i niepowtarzalne wzory powstają według jednego schematu:

• Z papieru wycinamy płytki Zentangle w klasycznym rozmiarze (9x9 cm).
• Rysujemy linie: umieść ołówkiem cztery kropki w rogach płytki, cofając się nieco od krawędzi. Staramy się nie naciskać ołówka, aby później móc łatwo pozbyć się kresek.

• Łączymy linie jedną ciągłą linią. Nie należy do tego używać linijki ani próbować równomiernie rysować linii: pewna nieostrożność doda szczególnego uroku płytce z narysowanym wzorem. W ten sposób wyznaczamy granice dalszej pracy.
• Następnym krokiem jest utworzenie wewnątrz kwadratu „stref” dla przyszłych wzorów. Nie będą one rozproszone w sposób chaotyczny, ale stworzą pełny obraz.

• Kiedy wzory Zentangle zaczną się pojawiać, możesz pominąć ten krok i rozpocząć rysowanie bez wstępnego „oznaczania”.
• Jak podzielić kwadrat na „strefy”? Rysowanie linii bez odrywania ręki od papieru. Na zdjęciu widać, jak wyglądają takie linie.

• Teraz musisz wypełnić wzorami Pusta przestrzeń między wierszami. Szkicujemy segment po segmencie. Oto jak to wygląda:

• Nie ma określonej kolejności, której należy przestrzegać: wypełnij segmenty wzorem tak, jak podpowiada Ci wyobraźnia. Niektóre obszary pozostaw niepomalowane, nie będzie to miało wpływu na ogólny obraz.

• Kiedy uznasz, że rysunek nie wymaga poprawek i uzupełnień, wymaż narysowane wcześniej ołówkiem linie.
• Pamiętaj, aby dodać cienie, określając lokalizację źródła światła. Bez cieniowania oko nie będzie przesuwało się po obrazie i nie przyciągało uwagi.
• Decydując już, gdzie na elementy wzoru padnie światło, dodajmy twardy ołówek i dobrze wymieszaj pomalowane krawędzie.
• Zacień boki wypełnionych segmentów, nadając obrazowi trójwymiarowość.

Szczególnie imponująco wyglądają cieniowane wzory „Kamyki”, „Liście”, „Groszek”, „Kulki”. Jeżeli cienie nie sprawdzają się lub są zbyt ciemne, możesz je wymazać gumką lub rozjaśnić.

Wzory Zentangle podane są w tej sekcji. Można w nich dokonać zmian lub wymyślić własne. Jeśli jednak dopiero uczysz się rysować zentangles, lepiej skorzystać z klasycznych szablonów wzorów.

Podczas rysowania obracamy płytkę Zentangle wokół jej osi, aby ułatwić rysowanie linii. Możesz wskazać, gdzie znajduje się dół obrazu, umieszczając podpis po jednej ze stron.

Rysunki w stylu doodlingu ołówkiem krok po kroku dla początkujących

• Rysunki wykonane techniką bazgrania nie wymagają przestrzegania żadnych zasad i nie wymagają wycinania płytek. Możesz po prostu wydrukować kontury zwierzęcia, kształtu geometrycznego lub rośliny i wypełnić pustą przestrzeń wzorami.
• Możesz narysować kwadrat lub owal na środku arkusza, a następnie uruchomić swoją wyobraźnię i narysować wszystko, co przyjdzie Ci do głowy. Narysuj gdzieś warkocze, dodaj gdzieś kłosek lub pozwól, aby wstążki wychodzące z wylotu muszli misternie się przeplatały.
• Po prostu dodajesz ukośne linie do swojego dzieła, łączysz dowolne elementy w okrąg, rysujesz kontury i otrzymujesz niepowtarzalny obraz.

Pozwól swojej ręce poruszać się losowo lub określ kierunek i narysuj od wewnątrz proste, powtarzające się wzory.

Dowiesz się, jak rysować techniką doodlingu, oglądając wideo.

Wideo: Rysowanie długopisem

Lekcje Zentangles krok po kroku: ucz się splątań

Aby wypełnić płytki wzorami, należy najpierw wykonać rysunki splotów - wzorów. Możesz poćwiczyć rysowanie splotów i dopiero wtedy zacząć tworzyć projekty zentangle.

Poniżej znajduje się kilka łatwych splątań dla początkujących.

Kilka pięknych odmian wzoru Cadent dla Twojej inspiracji

Wideo: rysowanie splotów

Wideo: 24 wzory bazgrania, wzory Zentangle

Zentangle - manicure

Piękne wzory stały się popularne nie tylko wśród artystów: bazgranie służy do tworzenia niezwykłych, modnych manicure.

Całe dzieło sztuki na paznokciach Nowa technologia uzupełni obraz i pomoże uczynić go harmonijnym. Dodatkowo nawet dziewczyna, która już dawno zrezygnowała z samodzielnego projektowania paznokci, może zastosować ozdobny wzór, wykorzystując technikę bazgrania. W końcu wiele osób wierzy, że nie potrafią niczego narysować.

Czego potrzebujesz do prostej, ale efektownej stylizacji paznokci?

• wyszukaj w Internecie odpowiedni szablon, który możesz powtórzyć
• rozłóż wzór na elementy i przećwicz jego wykonanie krok po kroku na papierze
• zacznij szkicować wzór, ostrożnie przenosząc linie, koła, płatki
• Nie martw się, jeśli niektóre linie są nierówne: bazgranie może ukryć wiele błędów!
• Jeśli przyjrzysz się bliżej zdobieniom paznokci w stylu doodlingu, przekonasz się, że w tych wzorach nie ma nic skomplikowanego.

Proces tworzenia manicure obejmuje kilka etapów:

• pokrycie paznokcia lakierem w kolorze podstawowym
• nałożenie wzoru lakierem o rzadszej konsystencji
• Zamiast lakieru do malowania wzorów można użyć farby akrylowej
• zabezpieczona topem, który dodaje dodatkowego połysku

Jakie narzędzia będą Ci potrzebne?

• specjalny cienki pędzelek
• Jeśli nie masz pędzla, możesz użyć wykałaczki lub długopisu

Zdjęcie przedstawia dostępne materiały, które mogą zastąpić narzędzia specjalne. Podczas ich używania możesz zobaczyć, jak grube są pociągnięcia.

• Zacznij od okręgu u nasady płytki paznokcia, stopniowo posuwając się dalej: narysuj drugie kółko nad pierwszym okręgiem, następnie płatki rozchodzą się na boki i wypełniają pustą przestrzeń kropkami lub kreskami.







Wideo: Zentangle dla początkujących

Tatuaże narysowane piórem pozwalają szybko i bezboleśnie ozdobić swoje ciało. Do ich stworzenia odpowiednie są zwykłe długopisy żelowe, które można kupić w każdym sklepie z artykułami biurowymi.

Kwiaty na łopatce narysowane piórem

Jak zrobić tatuaż za pomocą pióra własnymi rękami

1. Zanim zrobisz tatuaż, zastanów się, co dokładnie chcesz widzieć na swoim ciele. Projekt utrzyma się na ciele przez kilka dni, więc obraz powinien naprawdę Ci się spodobać. Zdjęcia można wyszukiwać w Internecie. Tutaj z łatwością znajdziesz coś, co odpowiada Twojemu gustowi.
2. Spróbuj narysować wybrany projekt na wstępnym szkicu. Być może twoje umiejętności artystyczne nie pozwolą ci pięknie i dokładnie narysować tego obrazu. W takim przypadku musisz uprościć jego projekt. Jeśli nawet po tym nie podoba ci się wynik, lepiej wybrać inne tatuaże za pomocą pióra, których szkice można łatwo znaleźć w Internecie.
3. Wybierz czarny długopis żelowy, aby stworzyć tatuaż. Narysuj wybrany projekt na prostym lub pergamin. Możesz także użyć kalki kreślarskiej. Musisz bardzo ostrożnie pokolorować obraz, aby atrament nie płynął.
4. Zdecyduj o miejscu na tatuaż. Możesz zastosować tymczasowy tatuaż w dowolnym miejscu. Jeśli chcesz przenieść obraz w okolice pleców, szyi lub łopatki, poproś o pomoc znajomego.
5. Namocz kawałek materiału w ciepłej wodzie.
6. Umieść papier z wzorem w miejscu, w którym chcesz wykonać tatuaż. Mocno dociśnij wilgotną ściereczkę do wzoru i przytrzymaj ją przez 30 sekund.
7. Ostrożnie i bardzo powoli podnieś brzeg papieru i upewnij się, że wzór całkowicie przeniósł się na skórę. Jeśli to konieczne, przytrzymaj tkaninę jeszcze przez kilka sekund, a następnie powtórz procedurę.
8. Usuń wilgotną ściereczkę razem z papierem.
9. Daj tatuażowi szansę wyschnięcia.
10. Spryskaj tatuaż lakierem do włosów. Dzięki temu tatuaż będzie wyglądał atrakcyjnie.

Tatuaż wykonany piórem na dłoni

Tatuaże wykonane długopisami żelowymi można zmieniać co 2-3 dni. I to jest ich wielka zaleta!

Czy wiedziałeś? Projekt, który Ci się podoba, można wydrukować na drukarce, a następnie po prostu obrysować tuszem i przenieść na korpus.

Kilka ważnych uwag

1. Jeśli woda lub inny płyn dostanie się na tatuaż, wypłynie i pozostawi ślad na ubraniu. W takim przypadku użyj serwetki, aby natychmiast usunąć zastosowany wzór.
2. Przestań też używać gorąca woda. Jest to konieczne, aby uniknąć zatrucia. Jest to możliwe w bardzo rzadkich przypadkach, ale lepiej nie ryzykować.

Znaki na palcach narysowane piórem

Od dawna chciałam zrobić sobie tatuaż, ale bardzo bałam się bólu i przykrych konsekwencji. Znalazłem jednak wyjście - tymczasowy tatuaż za pomocą długopisu żelowego. Można to łatwo zrobić w domu. Moim pierwszym tatuażem była piękna gwiazda na szyi. Wszyscy jej przyjaciele sapali z podziwu i nie od razu uwierzyli, że nie jest prawdziwa. Teraz z przyjemnością robię tatuaże. Zmieniam rysunki co tydzień.

Inna, Kazań

Ręcznie rysowany kwiat

1. Jeśli masz ciemną skórę, będziesz musiał przytrzymać tkaninę na papierze dłużej niż 30 sekund.
2. Papier należy usuwać bardzo ostrożnie, aby nie rozmazać atramentu i nie zabrudzić się.
3. Jeśli chcesz wytatuować słowa, napisz je ołówkiem, a następnie rozłóż papier i obrysuj każde słowo długopisem. W rezultacie otrzymasz litery „do góry nogami”. Nie martw się, nie ma tu żadnej pomyłki! Kiedy przeniesiesz słowa na swoją skórę, będą „na swoim miejscu”.
4. Jeśli coś pójdzie nie tak lub zauważysz błędy w słowach, po prostu usuń rysunek. Aby to zrobić, będziesz potrzebować szmatki nasączonej alkoholem.
5. Tatuaże wykonane długopisem, które mają takie samo znaczenie jak prawdziwe tatuaże, można łatwo zmyć wodą z mydłem.

Tatuaże piórkowe, których zdjęcia znajdziesz poniżej, są bardzo różnorodne. Najbardziej proste tatuaże nawet dziecko może to zrobić.

Znaki na nadgarstku w języku rosyjskim

Kiedy po raz pierwszy usłyszałam o tatuażach piórem, byłam sceptycznie nastawiona do tego pomysłu. Wydawało mi się, że taki tatuaż wygląda jakoś dziecinnie. Ale kiedy mój przyjaciel narysował mi rysunek, byłem bardzo zaskoczony. Tatuaż wyglądał jak prawdziwy! Teraz co tydzień zafunduję sobie nowe tatuaże!

Elena, Tiumeń

Ważny! Jeśli nie masz drukarki lub po prostu nie chcesz samodzielnie rysować obrazu tatuażu, kup gotowe tatuaże żelowe.

Jakie projekty nadają się do tatuażu piórem?

Jeśli po raz pierwszy zamierzasz wykonać tatuaż długopisem żelowym, wybierz ten jak najbardziej proste rysunki– motyle, kwiaty, wzory geometryczne, liście, gałęzie itp. Gdy już to opanujesz, możesz przejść do kolejnych złożone kompozycje– Hieroglify, napisy, zwierzęta, ptaki Feng Shui itp. Bardzo pięknie prezentują się także tatuaże wykonane techniką indyjskiego mehendi. Ta opcja jest bardziej odpowiednia dla młodych dziewcząt. Mehendi sprawi, że ich look będzie kobiecy i tajemniczy.

Długopis żelowy czarno-białe maki

Jeśli zdecydujesz się poważnie podejść do tymczasowych tatuaży, prawdopodobnie zainteresują Cię specjalne narzędzia, które znacznie ułatwią tę pracę. Z reguły są to długopisy z dwoma końcówkami piszącymi. Jeden z nich jest cienki, do rysowania poszczególnych szczegółów rysunków. Drugi koniec jest gruby. Nadaje się do rysowania głównych elementów obrazu, a także wypełniania formularza. Za pomocą tego pisaka obraz można nanieść bezpośrednio na skórę. Nieregularne linie można łatwo usunąć, nie uszkadzając skóry. Jeśli wszystko zostanie wykonane poprawnie, możesz odróżnić taki tatuaż od prawdziwego dopiero po dokładnym zbadaniu.

Wideo: dziewczyna rysuje tatuaż piórem

Kto tego chce?
Rysunek i tusz od podstaw

Zacznę ten post od „chcenia”, ponieważ w kwestii nabycia umiejętności rysowania piórem/piórem, jeszcze ważniejsze są osobiste chęci niż talent i szczupłość. umiejętności.
Zazwyczaj rysowanie jakąkolwiek inną techniką rozpoczyna się od konstrukcji ołówka, poprawek, ewentualnej zmiany składu w procesie, a co za tym idzie aktywnego wykorzystania. Ogólnie rzecz biorąc, nikt nie przeszkadza ci w rysowaniu ołówkiem zgodnie ze wszystkimi zasadami rysowania piórem/długopisem, ale ten post dotyczy tylko tego, jak nauczyć się obejść bez niego.

Przede wszystkim ci, którzy chcą nauczyć się rysować „bez gumki”, powinni wykazać się cierpliwością, niewielką ilością czasu (ale codziennie!) i dużym zapałem. Dlaczego przywiązuję taką wagę do pragnień? Bo bardzo często, zwłaszcza na początku, będziesz zawiedziony swoją pracą, a co za tym idzie, sobą, swoimi umiejętnościami i tylko chęci nie pozwolą Ci zrezygnować z tego wszystkiego z wysokiego drzewa i zdecydować, że możesz zrób to bez tej umiejętności, żyj w spokoju.
Poniżej pokażę kilka technik, które pomogą Ci uzyskać normalny wynik, a także podam przykłady błędów i nieudanych prac, których nie powinieneś się bać. Mam nadzieję, że to wszystko pomoże utrzymać chęć do nauki i zapobiegnie pojawianiu się poczucia niższości =)

A więc narzędzia:
Długopisy. Możesz rysować długopisami, długopisami żelowymi lub czymś innym. Teraz wolę rysować, ale na początku był to albo tusz, albo kredki.
Musiałam rysować cienkimi linijkami wielokrotnego użytku „Uni pin”, ale najwyraźniej albo są do gładszego papieru, albo nie zgodziliśmy się z nimi w Feng Shui, ale ich pręt zużywa się szybciej niż kończy się wkład. Uzupełniliśmy je tylko raz i wtedy Leo pisał w swoim zeszycie, a nie rysował. Być może nie są one usuwane, a pręt znika po wciśnięciu w ciało, ale wynik jest taki sam. Najpopularniejsze rozmiary to 0,1 i 0,2, czasami używam 0,3, ale to wtedy, gdy nie ma 02 i bardzo rzadko 0,05 na specjalne okazje małe części kiedy w ogóle zabieram się za ich rysowanie?

Linery Faber Castell są bardzo podobne do „Uni pin”, jedna z serii ma nawet te same etui, różnią się jedynie napisem (nie mam ich teraz, więc zdjęcie jest z innej serii)

Inną opcją są wkładki Centropen. Są półtora razy tańsze od „Uni pin” i dwa razy tańsze od „Faber Castell”, jakościowo nie są gorsze, wędka nadal gaśnie, może trochę wolniej. Jedyna różnica jest taka, że ​​są jednorazowe, ale biorąc pod uwagę fakt, że resztę wyrzuca się przed ponownym napełnieniem, oszczędności nie są złe.

NA ten moment Leo zrezygnował z linerów - przy takim koszcie okazało się, że taniej będzie kupić i zapomnieć o problemach z wędkami.

Papier. W przeciwieństwie do rysunków, najwygodniej mi rysować piórem w zeszytach – cała makulatura jest razem, nigdzie się nie gubi i jest zawsze pod ręką. Do prac i tuszu używam, a do wkładek mam tani chiński notatnik z papierem średniej jakości, żeby nie było szkoda, bo papier idzie ryzami, a rysunki tam w większości są nie taki, z którego powinieneś być teraz dumny.

Papier jest szarawy, o gramaturze 98 g/m2, co w zupełności wystarczy do rysunków dwustronnych.
Kiedy już skopiuję ten notatnik, przerzucę się na dobre, z białym kolorem piękny papier i przyjemne wiązania, które czekały na mnie od dawna =)

Teraz bierzemy narzędzia w ręce i zaczynamy rysować.
Podstawowe zasady/wskazówki:
1. narysuj cokolwiek: przedmioty na stole, meble w pokoju, żyrandol, wnętrze, widok z okna, kwiaty na parapecie itp. lub ze zdjęć (zwierzęta, ptaki, ludzie, ale nie daj się ponieść emocjom zdjęcia, najważniejsza jest natura)
2. rysować bez konstrukcji, jak się okazuje: niezgrabnie, z błędami, dodatkowymi liniami, niepoprawnie kompozycyjnie itp.
3. Na początek lepiej wziąć cieńszy pisak, żeby za bardzo nie poczerniał
4. trzeba szybko rysować linie, nie drżeć o każdy milimetr (na początku będzie ich 1000 i 1 linia, potem tylko 1)
5. każdego dnia. Nawet najbardziej zapracowany człowiek potrafi znaleźć 10-15, a nawet 30 minut czasu i poświęcić go rysowaniu, wszystko inne to wymówka i brak właśnie chęci. Leo wie bardzo dobrze i z pierwszej ręki, co to zabójcze zajęcie (1 praca, 2 prace hakerskie, studia dzienne + dyplom - i Leo to miał). Dlatego proszę o nie pisanie do mnie na PW i w komentarzach typu: „Chciałbym, ale nie mam czasu”, po prostu nie ma ochoty i jest lenistwo, i nie ma potrzeby ani sensu powiadamianie mnie o tym - nie robi to wrażenia, nie budzi litości i współczucia.
6. Przed oceną wyniku swojej pracy musisz skopiować nie mniej niż 100 stron. W momencie tworzenia tego wpisu (26.08.2011) miałem skopiowanych 101 stron, rysuję po obu stronach kartki, na szczęście grubość papieru na to pozwala i nie ma sensu wkładać każdej takiej pracy w ramce. Na wielu stronach znajdują się 2-3 małe rysunki.
7. jak sobie pomóc, żeby nie być leniwym: zawsze noś przy sobie długopis. Kiedy gdzieś siedzisz: w kawiarni, parku, w kolejce, w domu, ze znajomymi itp. - wyjmij go i połóż obok siebie. Mózg przyzwyczaja się do stałej potencjalna szansa narysuję i skorzystam z okazji =)

Jak na początku ułatwić sobie życie:
Możesz zbudować rysunek za pomocą kropek. Właściwie budowa jest bardziej w głowie niż na papierze, ale dla niektórych jest to koniec kluczowa lokalizacja, stwórzmy dla siebie wizualne wsparcie

Łączenie kropek

Teraz możesz zabarwiać i detalować, ale w szkicach tego typu nie jest to konieczne. Tutaj ważne jest, aby przekazać kształt, ruch i gdzieś podkreślić głośność nieostrożnym dotykiem.
W całym notatniku mam nie więcej niż 10 ukończonych prac.

Najczęściej moje kaczki wyglądają tak

Główne błędy, które na pewno będą:
500 kresek, jeśli chcesz jedną narysować - cierpliwości, przyjacielu, wszystko się wydarzy, ale nie od razu.
Problemy z kompozycją, wypełzanie z arkusza lub za dużo miejsca od jakiejś krawędzi. Aby tego uniknąć, możesz zauważyć na samym początku skrajne punkty obiekt przynajmniej na oko

Nieproporcjonalność (okazało się, że to bardzo dziobata kaczka). Leczy się z czasem i praktyką

Zła perspektywa, ogólna niezdarność (tutaj perspektywa jest kiepska na wszystkich czterech nogach, piony są ogólnie ponure)

Słoik miodu oszalał

Co jest konieczne i przydatne do rysowania:
Wnętrze - nieważne gdzie mieszkasz, zawsze możesz narysować jak to wygląda, nawet nie wstając z sofy/krzesła/fotela/łóżka

Wszelkiego rodzaju przedmioty sprzęt AGD, naczynia i tak dalej (powyżej była maszynka do mięsa - to jest najbardziej brutalne, szczególnie w różne kąty).
Tylko pudełko

Jeśli masz, możesz narysować zwierzaka pod różnymi kątami, gdy jest statyczny (musisz go również narysować dynamicznie, ale jest to trudniejsze i później)

Dobrze jest narysować rośliny domowe w taki sposób, aby oddać ich objętość i sprawić, że wygląd rośliny będzie wyraźny.
Rośliną doniczkową Leo jest dąb, to takie oczywiste =)

Kto rośliny doniczkowe nie, nie bądź leniwy i kup kwiatek, włóż go do wazonu/szklanki i narysuj

Bardzo przydatne jest także rysowanie gdzieś podczas spaceru – znajdujemy ławkę/kikut, siadamy i rysujemy pierwszą rzecz, która wpadnie nam w oko.
Nie trzeba rysować każdego liścia, najważniejsze jest oddanie wrażenia, objętości

Lub możesz go narysować, jeśli obiekt jest fragmentaryczny

Dobrym tematem do rysowania jest dowolny kamień. Konieczne jest powtórzenie kształtu, oddanie tekstury i nie utrata objętości (Leo nadal ją od czasu do czasu traci)

Rysowanie ze zdjęć.
Również dobrze, ale z umiarem i szybko. Otwórz zdjęcie, poświęć mu 5-7 minut i przejdź do następnego

W ten sposób możesz narysować coś, czego nie ma Życie codzienne, wszelkiego rodzaju zwierzęta i ptaki.

Leo lubi robić zdjęcia kaczek w Winnicy i gdzieś na stawach, a wieczorami rysuje je szczegółowo lub po prostu jako szkic

Czarno-czerwony kaczor piżmowy był tak piękny, że Leo nie mógł się powstrzymać od zagłębienia się w szczegóły

Ogólnie rzecz biorąc, nic trudnego, jeśli regularnie poświęcasz czas na praktykę.
Jeśli ktoś ma problemy z motywacją i fizycznie potrzebuje jakiegoś kopa zewnętrznego w postaci: wzoru do naśladowania/ośmieszenia, rywalizacji/wzajemnej pomocy, systematyczności - .
Powodzenia i pozdrawiam wszystkich zainteresowanych! =)

Uprzejmie proszę osoby zamieszczające moje recenzje i artykuły na swoich stronach internetowych - nie mam nic przeciwko wypożyczaniu moich materiałów, ale proszę o podpisanie autora i podanie linku do tekstu źródłowego:
Autor: Ater Leo
Zajęty:

Techniki rysowania Zentangle, Doodling i Zendoodling.

Zapoznajmy się z technikami rysowania takimi jak Zentangle, Doodling i Zendoodling

Bardzo podobała mi się technika rysowania, jest ona szczególnie dobra (moim zdaniem) dla osób kreatywnych, które chcą wyrazić siebie w rysunku, ale nie mają klasycznych umiejętności.

Tutaj, aby osiągnąć sukces, potrzeba dużo wyobraźni i kreatywności oraz minimum technik rysunkowych, choć wyobraźnia przestrzenna nadal nam się przyda. Zdjęcia są niezwykłe i ekscytujące, można je oglądać i studiować przez długi czas.

Niestety nie znalazłem informacji o tych technikach w języku rosyjskim, więc przetłumaczyłem je ze źródeł angielskich (nie oceniajcie mojego tłumaczenia zbyt surowo).

Zentangle to małe dzieło sztuki wykonane przy użyciu cienkiej końcówki pióra i grafitu, aby podkreślić światło i cień. Jest kompilowany w określonej kolejności. Weź kwadrat papier akwarelowy i umieść ołówkiem 4 kropki w każdym rogu, około pół cala od krawędzi papieru. Połącz te punkty ołówkową krawędzią, która może być gładka lub zakrzywiona (nieregularna). Wewnątrz powstałej ramki ołówkiem rysowane są „linie”, tzw. szalone linie. Dzieli to obszar rysunku na sektory o różnych rozmiarach i określonych profilach. Weź cienkie pióro wieczne i wypełnij kształt różnymi powtarzającymi się wzorami. Po wypełnieniu luk linie ołówka są usuwane, a następnie dodawane jest cieniowanie, aby nadać kształt Zentangle.

Jeśli Twój rysunek nie jest zgodny z tymi wytycznymi, oznacza to, że nie jest to Zentangle. Zentangle to abstrakcyjny projekt, który można oglądać pod dowolnym kątem. Jeśli ma rozpoznawalny wizerunek, taki jak twarz, oczy lub zwierzę, nie jest Zentangle. Jednak równie dobrze może to być stylizowany Zentangle lub ZIA.

Doodle (tłumaczone jako bazgroły) to skupiony rysunek wykonany, gdy uwaga człowieka jest zajęta czymś innym. Doodle to proste rysunki, które mogą mieć określone znaczenie reprezentacyjne lub mogą być po prostu abstrakcyjnymi kształtami.

Stereotypowe przykłady rysunków znajdują się w zeszytach szkolnych, często na marginesach, robionych przez uczniów, gdy marzą lub tracą zainteresowanie na zajęciach. Inne typowe przykłady malarstwa wykonywanego przez długie okresy czasu rozmowy telefoniczne, jeśli masz pod ręką długopis i papier.

Popularne typy obejmują wersje kreskówek, wizerunki nauczycieli lub kolegów ze szkoły, znane postacie telewizyjne lub komiksowe, stworzenia fikcyjne, krajobrazy, figury geometryczne oraz wzory, tekstury, banery z legendami i scenami animacji tworzonymi sekwencyjnie na różnych stronach książki lub laptopa.

Zendoodling jest hybrydą sztuki Zentangle z Doodlingiem. Zendoodle są często dowolne i mają abstrakcyjny wygląd czasami z plamami koloru.

Nie jest to ściśle nazywane Zentanglingiem, ponieważ nie wykorzystuje metody „liniowej” ani nie wymaga wykonania czarno-białego.
Zendoodle są tworzone przy użyciu czarnego tuszu na dowolnym kolorowym tle, niekoniecznie na białym papierze. Dozwolone jest także używanie akwareli, ołówków, kredy, markerów itp. według własnego uznania.